FIESTAS DE REGALOS EN Los jueves 22 y 29 de marzo, de 18 h. a 21 h., por cada consumici贸n que tomes te haremos un regalo (discos, camisetas, chapas, p贸sters...) 隆Te esperamos!
MIGUEL OÑATE El reconocido cantante ofrecerá un concierto muy especial el próximo viernes 16 de marzo en ReviRock Studios (C/ de los Cavilas, 4. Vicálvaro), el cual se grabará para la edifoto: Cihuatl Zúñiga
ción de un DVD que se titulará ‘Coraje acustico’. Dejemos que sea Oñate, con sus palabras, quien nos explique con lo que disfrutaremos: -Será una actuación muy especialmente íntima, de cercanía física entre los presentes, de tal forma que se produzca la auténtica comunión entre escenario y público. La infraestructura va a permitir crear un auditorio cerrado, dentro del plató, en el que músicos y espectadores puedan casi tocarse. Por eso el aforo es limitado. Se pretende conseguir la transmisión y la complicidad. La primera parte del “show” será más teatral. El decorado de la escena emula un viejo caserón habitado por un hombre solitario y cansado, encerrado en sí mismo y en su mansión que, unas veces con desmedida euforia, otras histriónico, casi rozando la locura y siempre rodeado de sus fantasmas, irá desgranando, en forma de canción, muchas de sus pasiones terrenales. El coro Vallekanta, dirigido por D. José Manuel López Blanco, habrá hecho su aparición desde, prácticamente, el principio del concierto. No es un coro góspel como se ha manifestado en algún medio. Es simplemente el coro que necesitan Miguel Oñate y sus músicos, por
su fuerza y su cohesión y por la mutua complicidad para este acústico, cuyo contenido serán, en su mayoría, composiciones arregladas especialmente de los discos ‘Muy personal’ y ‘Crisis y castigo’ junto a algún clásico versionado. Hacia mitad de la actuación irán apareciendo una serie de amigos personales; no de “Facebook”, vaya, sino de teléfono y de bar. Además de buenos amigos, son excelentes músicos de los que tendré el honor de estar acompañado a lo largo de la segunda parte del “show”. No diré nombres por si, a última hora, hubiera algún cambio. Pero cuando estén leyendo estas páginas, estoy convencido de que ya sabrán algunos de ellos. Eso sí, puedo adelantar, en primicia, el nombre de Ismael París, el nuevo y jovencísimo batería que nos acompañará en este acto junto con mis queridos y admirados amigos, ya habituales, D. Javier Bermejo, en la guitarra, y D. Jesús Utande, en el bajo. La duración del espectáculo será de unas dos horas, aproximadamente, que pretendemos vivir con toda la intensidad, minuto a minuto; saborearlo a cada instante y saber hacérselo llegar y compartirlo con todos ustedes. ¡Salud!
Próximos conciertos: 10.marzo.- Jerez – Cherokee 23.marzo.- Badajoz – Metalarium 31.marzo.- Sevilla – Sonora 14.abril.- Cádiz – Imagina 21.abril.- Madrid – Ritmo & Compás
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5 Arkania La bestia ha despertado
7 Arkgabriel
Un nuevo valor del Heavy nacional
8 El diario de Jon
Sobran las explicaciones
10 Insolenzia Dirección J o n Ma r i n
La decimoquinta edición del festival Aúpa Lumbreiras cambia de ubicación y fechas habituales. Se celebrará los días 13 y 14 de julio en un amplio recinto al aire libre, en Villena, Alicante. Habrá tres escenarios como de costumbre y el “pequeño” deja de serlo, su tamaño será duplicado. Los abonos para dos días cuestan 35 euros (anticipados) y 40 (taquilla). Las entradas para días sueltos tienen un precio de 30 €. Puedes adquirirlos en Ticketmaster. De nuevo serán 62 formaciones las que integren el cartel. Ya están confirmadas: Manolo Kabezabolo, Lendakaris Muertos, Konsumo Respeto, Narco, Chicharrica, Fuckop Family, Extracto de Lúpulo, Gatillazo, Después de Todo, Ingresó Cadáver, Sublevados, Boikot, Caskärrabias, Envidia Kotxina, Proyecto Jipi, Iratxo, Banda Jachís, Non Servium, Kante Pinréliko, Segismundo Toxicómano, Arzua 25, El Último Ke Zierre, Gérmenes, Básico, Hirurko, Blokeo, Mala Reputación, Mal Abuso, Alademoska, Leize, Spidikflotes, Proyecto Kostradamus y Sensa Yuma. Si vas desde Madrid, recuerda que Los+Mejores tenemos un bus organizado en el que puedes desplazarte cómodamente. Información: losmejoresrock@yahoo.es Tel. 609060524 / 914772424
Sala SILIKONA Programación de marzo de la sala madrileña situada en Pza. del Encuentro, 1. (Moratalaz):
Se celebra este año de nuevo en el Colegio Río Segura de Beniel (Murcia) los días 17 y 18 de agosto. El día 17 la entrada es gratuita y actuarán: Medina Azahara, La Leñera, Dünedain, Noctem, Vhaldemar, Hybris, Steel Horse, Oker e Iron What? El sábado 18 tocarán: Stratovarius, Warcry, Obús, Eluveitie, Banzai, Saratoga, 037 Leo, Lujuria, Angelus Apatrida, Rosa Negra, Saurom, Centinela, Azrael, Sphinx, Vita Imana e Iron Curtain. Las entradas están a la venta a través de Ticketmaster al precio de 30 euros anticipada; 35 en taquilla. El aforo está limitado a 5.000 personas y este año se aplicarán una serie de mejoras con especial incidencia en la zona de acampada. Como de costumbre, Los+Mejores organizamos viaje. Acude en nuestro bus y olvídate del coche. Infórmate en: losmejoresrock@yahoo.es Tel. 609060524 / 914772424. El 13 de abril se llevará a cabo la fiesta de presentación del festival en el Teatro Pujante de Beniel con un aforo limitado de 475 personas. Fortu Sánchez y Paco Laguna (Obús) actuarán en acústico bajo el epígrafe “Vaya par de sinvergüenzas”, y también lo harán, en formato de dúo, José Luis Campuzano “Sherpa” (Barón Rojo) y Julio Castejón (Asfalto). La entrada cuesta 15 euros y la puedes conseguir en entradas.com.
número 164 Marzo - abril 2012
Haciéndose grandes
GUADAÑA The Fish Factory será la compañía encargada de poner a la venta el nuevo disco de Guadaña, titulado ‘El grito del silencio’. Su salida se ha retrasado y no estará a la venta hasta mediados de marzo. Sí lo puedes conseguir ya “on-line” en: thefishfactory.es/catalogo.htm El disco ha sido grabado y mezclado por Javi Rondán, producido por Fortu Sánchez (Obús) y masterizado por Boris Alarcón. La portada es de Fernando Nanderas. Cuenta con colaboraciones de José Cano (Centinela), Miguel A. Franco (Saurom), José Rubio (Nova Era), José Barta (Ñu, Goliath...), Isra (Ícaro), Chehu, Isaac y Josete (Viga), y Fortu y Javi Rondán.
S U M A R I O
J.1.- Tercera ronda del Concurso Pop-Rock Moratalaz. V.2.- El Ketito + Dioni Martín S.3.- Guantanafo Free S.10.- Black Ice (Rock Progresivo) V.16.- Luxury Box S.17.- Cuestión de Costumbre V.23.- Darksun (Metal) S.24.- Instinto Natural (Rock Alternativo)
Librería LA ESQUINA DEL ZORRO El 10 de marzo se celebrará en este local una jornada musical que comenzará a las 18:30 h. con mesa redonda y coloquio sobre el tema: “Rock, radiografía de su realidad”. Intervendrán: David Calderón (Trovador Urbano), Olga (Zas! Producciones), Juan Palacios (Rock Estatal), Jon Marin (Los+Mejores), Miki Robledano (Oveja Negra), Silver (Muro, Silver Fist) y otros músicos de bandas como Habeas Corpus, Boikot, Las Madres… A las 20 h. el grupo Las Madres ofrecerá un concierto acústico. La Esquina del Zorro está en la calle Arroyo del Olivar, 34. <M> N. Numancia, Portazgo.
Los+Mejores Rock Magazine @losmejoresrock Diseño Cihuatl Zúñiga
Redacción
Leonardo Cebrián S. Marta M. Crisol Mónica Berheide Marco Vara Fran Llorente Juan José Díez Fernando S. Pérez Antonio Sánchez Ángel Sánchez Ricardo Bayón Rodrigo Marbán David Casero Juan A. Feito López Javier del Valle David Carabias Amado Storni Andalucía: Arturo Carmona Asturias: Carolina Mejía Canarias: Salva Díaz Castilla-León: Fran Molero Cataluña: Helena Latorre País Vasco: Iratxe González Valencia: Mara Contreras
LOS+MEJORES Rock Magazine Nuevo domicilio y dirección de envíos: C/ Puerto de Pajares, 10. Local 28053 Madrid Teléfonos 91 477 24 24 60 90 60 524 e-mail: losmejoresrock@yahoo.es Web: www.losmejoresrock.com Los+Mejores es una revista de contenido musical y de difusión gratuita (10.000 ejemplares) por todo el Estado. Los+Mejores declina toda responsabilidad sobre las opiniones vertidas en sus páginas, tanto en los textos escritos como en la imágenes que aparezcan publicadas, siendo únicamente responsables los autores que las firman.
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Pub CARÁTULAS
El local de Móstoles (C/ Ávila, 32) ha estrenado nueva decoy se ha ración convertido en toda una exposición de AC/DC. En sus paredes cuelgan todo tipo de vinilos (elepés, singles, pictures…) de diferentes países, vídeos, pósters, etc. Carátulas abre de martes a domingo a partir de las 19 h.
Sala EXCALIBUR Programación de los dos próximos meses. Excalibur está en C/ Sanz Raso, 19. (Vallecas): Marzo: V.2.- Nayades + Inexceso S.3.- Iron Horse + Foscor + Hordak V.9.- Volumen + Banda por confirmar (Bpc) S.10.- Esclavitud + Black Hat + Mercurio V.16.- Arion + Bpc S.17.- El Enano Rojo + Las Cheerleaders Asesinas V.23.- Kéiroz + Bpc S.24.- Prometheus + Night Symphony + Phorceps V.30.- Black Back Band (Tributo AC/DC) S.31.- The Great Destroyer X + Pareidolian + The Seed Abril: J.5.- Wacken Metal Battle (semifinales) V.6.- Wacken Metal Battle (semifinales) S.7.- Crystal Moors + Mistweaver + Retrofaith V.13.- Nightfear + Bpc S.14.- Alikates + Bpc V.20.- Perracos + Rock Service S.21.- Violent Eve + Last Deception + Frozen Dawn V.27.- Plowshare + Bpc S.28.- Sirácida + Bpc
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LOS+MEJORES cumple 20 años Exactamente el 3 de abril de 1992 pusimos sobre las barras de algunos bares de Rock nuestro primer número hecho artesanalmente, a mano, con boli y rotulador, fotos recortadas de publicaciones extranjeras y, previo paso por la fotocopiadora del barrio, grapando las hojas nosotros mismos. De este modo, con diferentes formatos (folio y cuartilla) y número de páginas, sin una periodicidad establecida, lanzamos veintinueve números a lo largo de seis años. En junio de 1998 nos “profesionalizamos” y ya con el formato que tienes en tus manos, pasando por imprenta, sacamos a la calle nuestro número 30. Durante un tiempo la revista fue bimestral pero acabamos siendo mensuales. Hasta este número, 164 (marzo y abril de 2012), con el que cumplimos 20 años y volvemos a lanzar la revista cada dos meses. La crisis, el escaso apoyo por parte de discográficas, promotoras de conciertos y resto de negocios del sector nos obligan a tomar esta decisión. Pero aquí seguimos y portamos con orgullo la bandera de ser la revista española gratuita y dedicada exclusivamente al Rock más longeva de cuantas han existido y sobreviven. ¿Hasta cuándo? Vosotros decidís. Gracias a todos.
AÚPA LUMBREIRAS Villena (Alicante)
LEYENDAS DEL ROCK Beniel (Murcia)
13 y 14 de julio de 2012
17 y 18 de agosto de 2012
Salida: Viernes 13 a las 08:00 h. de la mañana C/ Payaso Fofó - Estadio Rayo Vallecano <M> Portazgo Regreso: Domingo 15 a las 11:00 h.
Nuevo disco de Zinkin' Prim
Ya disponible en Spotify, iTunes, etc. y en tu tienda de discos.
www.zinkinprim.com ZINKIN' PRIM felicita a LOS+MEJORES en su 20º aniversario.
ABIERTO DE: Lunes a jueves de 20 a 3:00 h. Viernes y sábado: de 20 a 3:30 h.
Salida: Viernes 17 a las 08:00 h. de la mañana C/ Payaso Fofó - Estadio Rayo Vallecano <M> Portazgo Regreso: Domingo 19 a las 11:00 h.
El cantante Ícaro y el bajista José se pasaron por el local de Los+Mejores para, entre cafés y cervezas, charlar relajadamente sobre algo grande, algo que tenía que despertar y sorprender: ‘La bestia dormida’, su tercer disco. por Rodrigo Marbán & Jon Marin
Vuestro anterior CD, ‘Eterna’, salió en 2009. Ya era hora de que nos regalaseis otro… Ícaro: -Sí. ‘Eterna’ ya había dado mucho de sí y pensábamos también que los conciertos se hacían más monótonos para nosotros, necesitábamos material nuevo que enseñar a nuestros fans y empezamos desde hace bastante a componer nuevas canciones, sin agobios ni prisas. ¿’La bestia dormida’ es sólo el título de una canción que ha surgido como estandarte de vuestro trabajo o lleva consigo algún mensaje oculto? José: -Cuando hacemos canciones nunca damos por hecho que vayan a ser los singles o el título del álbum, eso lo decide el rodaje de la propia canción o, en menor medida, la acogida que tenga en nuestro círculo más cercano. ‘La bestia dormida’, el tema, no es el estandarte del disco pero sí representa un antes y un después en Arkania. Antes contábamos con el violín que endulzaba los temas pero siempre hemos querido demostrar que somos capaces de hacer mucho ruido, de ahí que hayamos querido despertar a la bestia que siempre hemos llevado dentro y nos daba mucho respeto enseñarla antes. Si hubiese que escoger un par de singles entre las canciones del disco probablemente serían, en efecto, ‘La bestia dormida’ y ‘Hey tú’. En ellas se percibe un cambio de sonido más hacia el Hard Rock y, al mismo tiempo, hacia un Power Metal más maduro, más cercano a Stratovarius que a Warcry. (Este parangón lo toman como un cumplido y nos lo agradecen.) ¿Podéis explicar esta evolución? I: -Es una evolución lógica, nosotros también crecemos, como músicos y como personas. Al igual que la composición del disco, no fue algo premeditado ni estudiado. Antes de componer no pienso en lo que voy a crear, surge y punto; aunque siempre acorde a los trabajos de Arkania y siempre fiel a su sonido. De todas formas, el hecho de eliminar el violín, atenuar los teclados y dar más protagonismo a las guitarras y la voz ya de por sí es una gran evolución. (Aclaramos a nuestros lectores que A. Tejera ya no está en el grupo y la decisión fue prescindir del violín e introducir un guitarrista más. El nuevo “seis cuerdas” es F. Ballesteros Sánchez.) ¿Creéis que vuestros seguidores entenderán a Arkania sin violín? I: -Espero que sí, por supuesto, aunque es algo que no me preocupa demasiado. Arkania sigue siendo Arkania, cien por cien Arkania pero sin las líneas del violín, que muchas veces llevaban a la canción a unos pasajes puramente folks que te podían gustar o no, pero que a menudo debilitaban el sonido global de la canción, aunque por otra parte lo embellecían extraordinariamente. Por lo menos ya dejarán de compararos con Mago de Oz… (Y les sonreímos pícaramente)… Í: -Ese sambenito lo llevamos colgado. En Sudamérica, sobre todo, gusta mucho Mago y lo echarán de menos. Pero hemos acertado en la diana, no echo de menos el violín. Ya hay diversidad de comentarios y también hay mucha gente que nos felicita por el cambio. La pérdida del violín, por tanto, conlleva la merma del sonido medieval y trovador. ¿Era ese vuestro propósito al marcharse Alberto, cambiar esa perspectiva? I: -Como todo en Arkania, no fue algo premeditado. Alberto se marchó del grupo y teníamos dos opciones: buscar otro violín como sustituto o bien buscar otro guitarra y endurecer la propuesta, o incluso quedarnos como quinteto con una guitarra solamente y el teclado como apoyo fuerte. Decidimos por unanimidad incluir un guitarrista más y el resultado salta a la vista... o al oído, mejor dicho. J: -En cuanto al sonido medieval, todavía existen algunas connotaciones con canciones más antiguas pero ahora nos apetece más experimentar en otros sonidos más maduros, más regios... Nos hacemos mayores. I: -El disco ha surgido así. Quizás en el próximo salgamos por peteneras o hagamos como Nightwish, metamos más teclados y menos guitarras… Son muchos los grupos que lo hacen y vosotros también habéis decidido que el disco lo masterice Mika Jussila. I: -Los productores, José Garrido y Daniel Melián, nos lo aconsejaron. El resultado ha sido muy bueno, estamos muy contentos. Ha hecho un gran trabajo con nosotros, es un gran profesional.
¿Pensáis que con este trabajo habéis llegado a la madurez como banda? I: -Así lo creo porque, a medida que el grupo crece, también crecen sus miembros; pero también opino que un grupo no deja de madurar con cada trabajo, con lo cual ¡seguiremos dando guerra! Hacednos reír, contadnos una anécdota graciosa ocurrida durante la grabación. I: -Para la canción ‘Armageddon’ quisimos hacer una intro con una coral y llamamos a una que ya colaboró con nosotros en la demo ‘Lucifer’. Cuando los productores fueron a mezclar ese tema, se dieron cuenta de que había algunos fallos en la grabación, fallos que no podían arreglar. Así que, a última hora y casi fuera de tiempo, la tuvimos que grabar nosotros. Era muy gracioso ver a Jony (batería) y Jose haciendo voces graves y a José Garrido, el productor, y a mí intentando hacer las voces femeninas, con poses incluidas, ja, ja…, los cuatro repitiendo tomas hasta la extenuación para que diese la sensación de que éramos cuarenta o más. El resultado es impresionante. La portada nos ha gustado y nos cuentan que la protagonista es la misma mujer que se ha encargado de diseñarla. I: -Se llama Rocío. Teníamos claro meter a una mujer en portada. No queríamos que “la bestia dormida” fuese un tío feo. J: -Queríamos una chica guapa, que para feos… ¡ya están los de otros grupos! (Risas.) Por cierto, tenéis unos seguidores muy fieles y hay un alto porcentaje de féminas. ¿Cómo se consigue eso? I: –No lo sé. Cuando empezamos éramos más jóvenes… (Da a entender con un gesto que también más guapos.) -¡Y se han quedado! Pero, en serio, en el escenario manda el dinamismo, no la belleza. Seguimos hablando de anécdotas de escenario e Ícaro nos cuenta que una vez le preguntaron si llevaba un calcetín en la entrepierna. –Tuve que decirle: “No, el calcetín es mío.” Respecto a los conciertos, su mánager Israel Minaya (Odín Producciones) está con nosotros y nos anuncia que serán muchos y que, además, Arkania tocará junto a Rata Blanca en su próxima gira española. Efectivamente, la lista es larga, algo encomiable en estos tiempos de crisis. Aconsejamos que consultéis las fechas en un módulo de publicidad que aparece en este ejemplar. Una fácil: ¿Por qué deberían escuchar ‘La bestia dormida’ los lectores de Los+Mejores?
I: -Yo no puedo obligar a nadie a escuchar un disco de Arkania, pero ‘La bestia dormida’ va a ser uno de los grandes de 2012. Un mensaje a los que han llegado hasta este último párrafo. I: -Disfrutad de la música, apoyad a los grupos que empiezan; por experiencia sé que tenemos grupos muy válidos en España frente a mucha basura que nos venden desde fuera a menudo y a la que, curiosamente, le damos un valor que la mayoría de las veces no merece. arkaniametal.com - 695.694.274 odin_producciones@hotmail.com
Foto: Juan A. Feito López
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Es la primera vez que nos encontramos ante la extraña situación de entrevistar a un grupo que ya no existe. Incontinencia Verbal, tras años de trabajo en el local y los escenarios, lanzó en 2011 su primer disco, ‘Triste cobardía’, un redondo que aún está fresco. Por esta razón y que podéis descargarlo para conocerlo desde su web, nos juntamos con Arturo Torres (cantante) y G. Manzanares “Flexer” (batería) para indagar en su reciente pasado y sus nuevos proyectos.
por Fernando S. Pérez
¿Por qué, tras siete años de recorrido, dais el carpetazo? Arturo: -Todos sabíamos que era un proyecto con fecha de caducidad. Cada uno tenía sus intereses al margen de la música y otros dentro de la misma. Ha sido bastante duro para todos, pero la música sigue y ahí queda nuestro disco con el que seguimos muy ilusionados y orgullosos. Fléxer: -Incontinencia Verbal se creó a raíz de una amistad de instituto, teníamos 14 años. Según hemos crecido, unos se han preparado, por ejemplo, para ser grandes ingenieros y conseguir un puesto de trabajo, y otros para intentar vivir de la música y ver en nuestro grupo una profesionalización. Lo que sigue vivo es vuestro primer y único disco, ‘Triste cobardía’. ¿Qué nos podéis contar sobre él? A: -Es el culmen de una etapa, tanto personal como musical. Recoge nuestros diez primeros temas. Es un trabajo humilde pero lleno de ilusión y que creo que nos debíamos a nosotros mismos y a la gente que nos ha estado apoyando. Pese a no buscarlo, creo que llegamos a tener un estilo propio. Nuestras canciones hablan de lo que vemos y vivimos, quizá por eso son de temática reivindicativa, porque lo que nos ha rodeado es el clima tenso de la crisis social y económica, y la lucha que se ha hecho desde la calle contra ella. F: -Nunca tuvimos demasiada prisa por meternos en un estudio a grabar. En 2010 valoramos la posibilidad de plasmar los temas en un disco y nos pusimos a ello. Como hay canciones de nuestros principios hasta otro compuesto un par de semanas antes de meternos al estudio, el estilo nunca lo pudimos definir bien, aunque creo que llegamos a tener un toque bastante personal influenciado por los distintos gustos musicales de cada componente con el Rock como común denominador. ¿Qué críticas ha recibido el CD? F: -Desde que lo lanzamos, el pasado abril, todas han sido muy buenas. Se mencionaba la calidad musical y de producción teniendo en cuenta el escaso presupuesto. La mejor parte se la lleva Arturo por su labor como letrista y la voz que dejó plasmada en el disco, aunque también se mencionan los arreglos musicales elaborados por nuestro bajista Guillermo Soloaga. Año nuevo, vida nueva. ¿En qué proyectos estáis embarcados ahora y qué miembros quedan de Incontinencia Verbal? A: -Mariano y Pablo, los guitarristas, y yo hemos decidido mantenernos juntos y actualmente estamos intentando levantar un nuevo proyecto, aún por definir. No sabemos exactamente de qué se tratará, tampoco nos preocupa, son las ganas de seguir haciendo música las que nos empujan y no nos cerramos a nada. Sólo tenemos clara una cosa: Incontinencia Verbal ya se cerró y no queremos reabrirlo con otro nombre, queremos explorar nuevos estilos y mezclarlos con el que tenemos bien arraigado, el Rock. F: -Yo estoy embarcado en un nuevo proyecto junto a Guillermo Soloaga, el bajista. Si todo va bien, antes del verano tendremos publicado nuestro primer trabajo. Os mantendremos bien informados. Álvaro Baños, el te-
clista, está volcado en el mundo de la composición de música para cine y videojuegos, y le va muy bien. ¿Qué temas os preocupan del mundo musical y del otro? ¿Los reflejáis en vuestras nuevas composiciones de estas dos nuevas formaciones en las que, por separado, trabajáis? A: -No hay nada nuevo que aportar a los problemas del mundo musical. Que profesionales de la música, que llevan años dejándose la piel, no vean reconocido su esfuerzo excepto en pequeñas esferas, mientras que “grupos producto” generados a dedo por las discográficas o por programas de televisión se convierten en el estandarte de la música española, me resulta vergonzoso. Pero es lo que hay y tenemos que seguir luchando por salir adelante en un mundo que no mueve un dedo por aquellos grupos que no sean un filón para poder sacar partido. Del mundo en general, sería más fácil decir qué cosas no me preocupan. Estamos en un momento muy jodido para los que intentan ser honrados y salir adelante sin pisar la cabeza a los demás. Animo a la gente a que no dé las cosas por perdidas porque entonces sí que será el fin de nuestros derechos sociales. Reconozco que me resulta muy complicado hacer una canción en la que no se vea reflejado lo que siento, así que supongo que siempre estará ahí un poso de reivindicación social, pero no es algo buscado. F: -En la canción ‘Triste cobardía’ reflejamos la historia que a tantas personas les ha pasado. De jóvenes tenemos una gran ilusión por llegar a llenar grandes pabellones con nuestra música, pero en este mundo la cosa está muy jodida y ante una buena nómina muchos se rinden. En cuanto al mundillo musical, después de trabajar muy duro con Incontinencia Verbal por poder escalar un poco, me di cuenta de lo difícil que es asomar la cabeza. Cada vez es más fácil acceder a un instrumento y tener una banda, pero el mayor problema es que no se inventa nada nuevo. Si quieres Rock clásico español tienes a Rosendo, si quieres Punk están Eskorbuto o La Polla Records, en Punk-Rock los Reincidentes o Boikot… Es muy, muy difícil llegar donde han llegado ellos si no es innovando. Ser original es lo único que nos puede ayudar. Esta entrevista no puede cerrarse, más que nunca, sin la habitual petición de “un mensaje para los seguidores de Incontinencia verbal”. A: -Nos gustaría agradecer, a cada uno de vosotros, el apoyo en esta locura, tanto si fue visitando la web o descargando el disco, como si fue viniendo a nuestros conciertos, comprando todo el merchandising o sólo una chapita. De alguna manera, todos habéis formado parte de Incontinencia Verbal y es por ello que solo podemos deciros: “Gracias, gracias, gracias.” Ninguno hemos parado nuestra actividad musical y en breve podréis conocer más acerca de nuestras nuevas aventuras. Un saludo para todos y nos vemos en los bares. myspace.com/incontinenciaverbalrock Facebook: incontinencia verbal
INCONTINENCIA VERBAL Triste cobardía (Indep.)
Se obra el milagro. Un sexteto madrileño de veinteañeros (chavales muy jóvenes, en definitiva) asoma con fuerza en el Rock estatal. Partiendo de moldes clásicos, Incontinencia Verbal consiguen hilvanar un plástico con canciones de verdad, de esas que cuentan historias y epatan con el personal, algo bastante raro en los combos de su edad, que apuestan por envoltorios huecos con el estandarte ampuloso del mucho ruido y pocas nueces por bandera. Por el contrario, esta banda se marca diez canciones como puños, con los pies en la tierra y las guitarras bien afiladas. Desde la primera tonada, ‘El despertador’, que invita al librepensamiento desde horas tempranas, a ‘No te quedes dormido’ (amplificando el espíritu contestatario del movimiento 15-M), caña sin tregua en perlas cultivadas como ‘Mundo en guerra’, ‘Muñeca de porcelana’, ‘El emigrante’… Lírica radiante y comprometida en un trabajo con muchos guiños a los grupos con los que mamamos esta maravillosa locura del Rock’n’Roll irredento, desde Deep Purple a Reincidentes, pasando por Dream Theater, Mägo de Oz, Iron Maiden o los mismísimos Boikot. Ya era hora que asomara una formación así y es una pena que se haya disuelto porque, como parece deducirse de una escucha atenta y aplicada, están muy bien asesorados o son músicos de verdad (con una sólida formación de conservatorio). Habrá que seguir de cerca sus nuevos proyectos. Fran Llorente
OBITUARIO TONMI LILLMAN “OTUS”.- El batería finlandés ha fallecido con 38 años. Desde octubre de 2010 tocaba con Lordi bajo el pseudónimo de “Otus”. Antes lo había hecho con To/Die/For, Sinergy y Ajattara. Nació el 3 de junio de 1973 y nos dejó el 14 de febrero de 2012. No se ha hecho pública la causa de su muerte. ROBBIE FRANCE.- Nació el 5 de diciembre de 1959 en Sheffield (Reino Unido). Fue batería de U.F.O., Diamond Head, Wishbone Ash y Skunk Anansie, entre otros. Desde 1998 residía en Puerto de Mazarrón (Murcia). Falleció en nuestro país el 14 de enero de 2012 a los 52 años. LARRY “RHINO” REINHARDT.- Nació el 7 de julio de 1948 en Florida (EE. UU.) Guitarrista, fue uno de los fundadores del grupo Captain Beyond y antes militó en Iron Butterfly. Murió a los 63 años el 2 de enero de 2012 en un hospital de Florida.
ADAM GREEN.- El ex guitarrista de la banda londinense Saint Jude ha fallecido el 8 de enero de 2012 después de una larga enfermedad. MICHAEL DAVIS.- El bajista de MC5 nos dejó el 17 de febrero en un hospital de Chico (California). Llevaba ingresado más de un mes por una insuficiencia hepática. Tenía 68 años. Nació el 5 de junio de 1943. Deja mujer y tres hijos, más una hija de un matrimonio anterior. MARK REALE.- El guitarrista de Riot falleció, a la edad de 56 años, el 25 de enero en San Antonio (Tejas, EE. UU.). Nació el 7 de junio de 1955. Desde hacía mucho tiempo sufría la enfermedad de Crohn, que afecta normalmente al intestino, y estuvo dos semanas en coma antes del deceso a causa de una hemorragia subaracnoidea.
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foto: Félix Alcázar (enleganes.es)
Llevamos bastante tiempo siguiendo a esta interesante banda madrileña. No es la primera entrevista que leéis en estas páginas pero sí en la que ya podemos hablar sobre un disco, hecho y derecho, de Arkgabriel. El primer retoño, de título homónimo, está en nuestras manos y los músicos frente a nosotros antes de la presentación en directo que se llevará a cabo el 23 de marzo en la sala Kiss (Aluche, Madrid).
por David Calderón & Marta M. Crisol
Para los (pocos) lectores que no conozcan aún a la banda, ¿os podéis presentar, cuál es vuestra historia? Tito (batería): -Nuestra historia nace de una banda que empezó a tocar versiones pero, dadas nuestra ambición y ganas, nos pusimos a componer temas propios. En un principio fusionamos Heavy Metal con Thrash pero, después de varios cambios en la formación, evolucionamos a un estilo más melódico. Llevamos trabajando un año y medio con la actual alineación y el pasado mes de enero sacamos nuestro primer disco. Tenéis un nombre muy celestial, ¿es complicado conseguir la firma para una banda y que se adentre en el espíritu de la misma? Juanky (cantante): -Que te represente es lo complicado. En nuestro caso hemos tenido suerte. “Arkgabriel” viene de “arcángel” y “Gabriel”. Hemos elegido esta imagen, usando la mitología… (aquí nos advierte que pongamos “mitología” en negrita y se ríe) …que rodea al mismo para expresar nuestro sentir por la música. Gabriel fue el primer arcángel creado y su misión, desde el día de la creación del todo, es la lucha constante por el bien. Digamos que lleva toda una eternidad luchando por ello... Nosotros no vamos a ser menos y nos aplicamos el cuento luchando cada día con las dificultades que supone dedicarse al Rock-Metal y, aunque levanten muros, coloquen piedras y pongan trampas en nuestro camino, seguiremos adelante. No somos inmortales como el arcángel pero lo vamos a intentar, ja, ja… Habéis trabajado para este disco con Sergio Cánovas “Wolfy” de La Orden del Kaos (grupo del que Juanky es batería). ¿Qué os ha aportado? ¿Habéis variado mucho el concepto principal de la grabación con el final? Ju: -El concepto no varió en absoluto porque llevábamos una idea preconcebida de cómo queríamos que sonara el disco. Sergio ha puesto toda su experiencia ya que no es ni su primer trabajo, ni el segundo, ni el tercero... Nos indicó cómo debían de registrarse los instrumentos y nos dejó hacer. Yo soy una persona extremadamente pulcra y exigente a la hora de trabajar, por lo tanto, cuando proporcionamos a Sergio todo el crudo de la grabación, quedó gratamente sorprendido por la calidad e inmediatamente se puso a trabajar con la mezcla y máster del disco. Una vez terminado, los gratamente sorprendidos fuimos nosotros. Sergio supo darle ese toque mágico que hace que un disco sea agradable a la escucha. Desde aquí mando un abrazo muy grande a mi hermano de La Orden del Kaos.
‘Arkgabriel’ es un trabajo repleto de matices, tecnicismo y buenas letras. ¿Cómo es la elaboración de un tema vuestro? Jose (bajista): -No seguimos ningún patrón específico. A veces uno trae un tema bastante orientado pero, al final, participamos todos aportando ideas; otras veces es una idea y la desarrollamos entre todos en el local. Todos tenemos algo que aportar y eso es importante, pues es difícil que entre cinco personas se agote la creatividad. Habéis rescatado para el disco dos cortes que aparecían en la demo de 2009: ‘Una apuesta más’ y ‘Con nombre de mujer’. ¿Por qué? T: -Fundamentalmente porque queríamos que la gente tuviera todo el material que hemos grabado y, a su vez, comprobara la evolución del grupo desde el año 2009 hasta 2012. Encontramos colaboraciones de lujo: Sergio Cánovas, Pacho Brea y Dani Aller. ¿Cómo ha sido la experiencia?, ¿son necesarias o simplemente contáis con los amigos? T: -Dani es un gran amigo mío desde hace tiempo, aparte de que es un lujo contar con su colaboración. Queríamos que trabajara con nosotros y no se lo pensó dos veces. Ju: -Hace ya años que Pacho y yo nos conocemos, desde el primer momento tuvimos muy buen feeling. Grabé una colaboración en el segundo disco de Hybris, en el tema ‘Cenizas’, y ya tocaba que Pacho grabara con nosotros. Son nuestros amigos, como Sergio, con quien llevo en La Orden del Kaos casi diez años y ha producido el disco como hemos comentado antes. Su colaboración no podía faltar. ¿Cuáles son las principales dificultades que se puede encontrar una banda como Arkgabriel en la actualidad con una situación de crisis no sólo económica, sino falta de apoyo por parte del gran público? Gis (guitarrista): -Obviamente los tiempos que corren dificultan la promoción de nuestro debut. Con tanta gente sin trabajo y sin dinero, menos personas están dispuestas a invertirlo en discos nuevos como el nuestro. También es verdad que, como bien decís, el Heavy Metal es un estilo de música que no suena todo el día en Los 40 Principales pero sí cuenta con un público muy fiel. Nosotros hacemos la música que nos gusta y apostamos ciegamente por ello. Seguiremos haciendo lo que nos gusta y esperamos que, a pesar de la crisis, la gente a quien le mola nuestra música apueste por nosotros para poder seguir dando guerra mucho tiempo. ¿Qué sensación queda cuando tienes en tu mano, después de tanto esfuerzo, un disco de estas características?
Ju: -Una gran satisfacción. Cuando tuvimos por primera vez nuestro trabajo en las manos, no nos lo creíamos. Todo está cuidado al máximo, nos hemos puesto el listón muy alto para el próximo disco, je, je… T: -Alivio, alegría y sorpresa, ya que después de trabajar tanto, cuidando el más mínimo detalle, ves cómo algo tuyo por fin ha podido ver la luz, esa luz que estaba al final del túnel. Y sorpresa porque no esperábamos, para nada, la calidad de la producción y el sonido final del disco teniendo en cuenta los medios con los que hemos contado. Jo: -La satisfacción es enorme y siempre me acuerdo de lo que me dijo mi amigo J.A. Uceta cuando lo terminamos: “Esta obra os sobrevivirá a todos y podrá llegar a vuestros descendientes”. Aunque suene profundo, está lleno de razón independientemente del éxito que pueda tener. ¿Cómo será el concierto de presentación en Madrid? -Sala Kiss, C/ Maqueda, 138.Javi (teclista): -Os esperamos a todos porque va a ser un concierto cargado de sorpresas, de verdad. “Heavy Metal”, ¿qué sensaciones os produce esta definición? Ju: -Mi vida. T: -Fuerza y pasión. Jo: -Energía y sentimiento. G: -Pasión, superación y libertad. Ja: -Sentimiento, fuerza y orgullo. Como suele ser habitual en nuestra revista, ¿nos contáis alguna anécdota graciosa que os haya pasado últimamente? T: -Pues, sin ir más lejos, hace unos días grabamos en DVD una actuación en directo, una premier antes de la presentación del disco, en la cual acabé tirando los micros de ambiente de la batería al suelo en contra de mi voluntad, en medio del single del disco, ‘Navegante’, para sorpresa de los asistentes. Vía libre para cerrar la entrevista… Ju: -¡No faltéis a la presentación el día 23 de marzo y no dejéis de leer Los+Mejores! T: -Salud y larga vida a la buena música. Jo: -Agradecer a todo el mundo la buena acogida que estamos teniendo y emplazaros para los próximos directos. G: -¡Saludos a todos! Ja: -Un saludo a todos los lectores y larga vida al Rock’n’Roll. myspace.com/arkgabriel topartistpromotion.com
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EL DIARIO DE JON + ¡Veinte años!, ¡quién me lo iba a decir! En este número tendría que escribir el editorial de mi vida, por estas fechas hubiera sido obligación organizar la mayor fiesta, el mejor concierto de nuestra existencia. Pero las cosas están como están y no hay ganas, no hay fuerzas, no hay ánimos, no hay dinero… Cada día nos encontramos con un amigo, con un conocido, que se ha quedado sin trabajo o lo mantiene a costa de bajarse los pantalones. ¡Puta crisis! Las deudas nos comen, los hijosdelachingadamadre que nos deben dinero siguen sin pagar (ya haremos públicos vuestros nombres), pero aquí seguimos. Un esfuerzo más aunque sea a costa de editar la revista cada dos meses. Hemos sobrevivido a todas las publicaciones gratuitas habidas y por haber, nos copian o nos siguen pero difícil tienen alcanzarnos. Que las discográficas, los promotores de conciertos, etc. no lo quieran reconocer, no nos apoyen y elijan otros medios para insertar sus publicidades es su puto problema. Ellos sabrán, con su pan se lo coman. Los+Mejores, siempre de vuestra mano, queridos lectores, a seguir yendo a las fiestas, a feriarse con veinte añitos, altivos y chulos como dicha edad merece. + Tan mal está y ha estado durante los últimos años el tema periodístico y musical, que nos hemos visto obligados a embarcarnos en otro negocio: Rock & Tacos.
(que no de Patricia)
Hay suficiente información en este ejemplar sobre él, así que no me explayaré. Os invitamos a todos los que no conocéis el local, sea para tomar algo, probar alguna delicia mexicana o simplemente hablar de música, presentarnos vuestro nuevo disco, que os hagamos una entrevista, etc. Ya son muchos los músicos y amigos (las dos palabras juntas, sin diferenciar) que han catado nuestros excelentes tequilas y han posado con humor mientras cantaban rancheras rockeras. En las imágenes, como decía repetidamente Anson (él tampoco acentúa al escribir el apellido como un humilde servidor) en los certámenes de belleza, son todos los que están pero no están todos los que son. Poco a poco saldréis aquí los que faltáis. Gracias por el apoyo a los “músicos-amigos” de Coz, Lujuria, Obús, Muro, Ciclón, Oker, Mägo de Oz, Arkania, Fran Soler, Arkgabriel, Black Hat, Antárttica, exKISSitos, Leyenda, Wild, Caskärrabias, La Banda del Destierro, Motociclón, Harakiri y otros que se me olvidan; disculpas y rectificaré en el próximo número. También a grandes colegas compañeros de prensa y otros relacionados con este mundillo (representantes, promotores, colegas ahora de profesión: dueños de otros bares y salas, etc.) ¡Sois Los+Mejores! + En el número de diciembre cometimos una gran cagada que ahora rectificamos, o sea, fe de erratas: Todas las fotos de la entrevista a Guadaña (salieron de la imprenta sin firma) son de Óskar Cortés, gran rockero –a veces demasiado heavy-, cinéfilo en blanco y negro, vallecano de pro y mejor persona. + Felicidades al pub Leyenda que, aunque Antonio no nos lo comunicó, creo que ha celebrado otro aniversario hace poco y a nuestro redactor Amado Storni que volvió a ser papá el 31 de enero. Leo, que así se llama el nene, coincide en el día con nuestra también redactora Marta M. Crisol, Frank de Mägo de Oz, el compositor Schubert, Jeff Hanneman de Slayer y (lo siento) Justin Timberlake. + Perdonad si no he cuidado mucho la redacción esta vez, voy disparado y tenía poco tiempo. Falta también espacio para más cosas, más locuras, más risas, más lágrimas… A pesar de los nubarrones, no os rindáis; recordad que el día tiene veinticuatro horas y -¡casualidad!las cajas de cerveza traen igual número de unidades. ¡Cheers!
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Os presentamos a Hyde XXI, un grupo balear que los días 30 y 31 de marzo presentará su segundo disco, ‘Experimentar de pie’, en Segovia (sala Dr. Escarabajo) y Madrid (sala La Mala, Aluche) respectivamente. Hablamos con Tomeu Crespí (batería). por Marta M. Crisol
Es el momento de escribir Insolenzia con mayúsculas. El grupo aragonés ha traspasado la frontera de grupo revelación a algo más gracias a su magna obra de discos y libros en la trilogía llamada ‘Celesto y la luna’. Vamos por la segunda parte, ‘Me quema el sabor de tus ojos’, falta una entrega, pero ya se presentan en Madrid habitualmente y con éxito. El 17 de marzo vuelven a actuar en la capital, en la sala Hebe de Vallecas, y Daniel Sancet –cantante- nos prepara para la cita.
por Ángel Sánchez
-Tenemos muchas ganas de tocar en esa sala y de volver a sentir el calor del público madrileño, así que vamos a darlo todo, absolutamente todo. El show se centrará en los dos últimos discos y, como siempre, habrá mucho movimiento, mucha excentricidad, mucha rabia y mucha sugerencia. Los conciertos son para pasarlo bien y nosotros lo primero que hacemos es pasárnoslo bien tocando, eso supongo que contagia al público. Antes que vosotros actuará el grupo Yo No Las Conozco. Nosotros tampoco, ¿nos las presentáis? -Es un grupo de chicas de Madrid que hacen versiones de clásicos del Rock en castellano, son grandes aficionadas al Rock y hacen buenos conciertos. Merecen la pena. ¿Cómo se está desarrollando la gira de ‘Me quema el sabor de tus ojos’? -La cosa va muy bien, hemos notado un gran aumento de la respuesta de la gente, en asistencia y en cómo nos reciben. Todavía queda mucha gira por delante pero ya llevamos unos cuantos kilómetros y podemos ser conscientes del salto que hemos dado. El disco ha tenido buena acogida y la gente recibe estas canciones con muchas ganas, son estribillos que la peña enseguida se arranca a cantar, y eso mola un huevo. ¿Qué canciones están recogiendo más aplausos? -Ni puta idea. Yo no me fijo mucho en eso desde el escenario. Bastante tengo con no abrirme la cabeza en alguna de las idas de pelota que me dan. (Risas). Por lo que vemos en internet y esas cosas, creo que ‘Barro consentido’, ‘A pleno pulmón’, ‘El baile de la libertad’ y ‘Va a estallar’ son las más conocidas. Pero el caso es que vemos a la peña cantar los estribillos y eso es la hostia. Los aplausos a mí me la sudan, lo que yo quiero es que la gente se identifique con las canciones, que les sirvan para algo o que pasen un buen rato en nuestro concierto y se olviden del hijo de puta del banco que les reclama pasta, del cabrón del jefe que no sabe mirar por los trabajadores o de este nuevo gobierno que ha llegado para agarrarnos por el cuello y hacernos retroceder cincuenta años. Que sea una válvula de escape para todo eso. Si lo conseguimos, por mí puede ahorrarse todo el mundo los aplausos. ¿Algún bolo a destacar de los que habéis dado últimamente? -No destacaría ninguno porque en todos hemos sacado algo positivo y hemos aprendido algo. En todas las ciudades nos hemos encontrado con varios seguidores de esos de verdad, de esos que tienes la sensación de que van a estar allí siempre. ¿Hay alguna ciudad que se os resista? -Barcelona se nos atragantó la gira pasada, no fue todo lo bien que pensábamos, y en ésta estamos retrasando mucho nuestra visita a la Ciudad Condal. Tenemos ganas de ir, pero con una buena promoción, y tenemos la sensación de que se nos está resistiendo, pero ya les convenceremos, somos muy cabezones. En toda la publicidad de este disco-libro vuestra cantante y gui-
tarrista, Isabel Marco, ha ganado protagonismo mostrándose muy sugerente. ¿Alguien os ha criticado este punto? ¿Se ha trasladado también al escenario esa mayor presencia? -Isabel ha ganado mucho protagonismo no sólo en cuanto a fotografías y vídeos, también como guitarrista, como cantante y como compositora. Pero su crecimiento viene de años atrás, lo que pasa es que la gente ahora se encuentra con una artista increíble. Lo de las fotos desnuda ha venido motivado por la temática erótica de la novela y de muchas de nuestras letras. Isabel tiene un cuerpazo y sabe utilizarlo, tiene ese algo que no se puede explicar pero que te atrapa. Ya estamos acostumbrados a entrar en un bar o terminar un concierto y que todas las miradas se centren en ella; es normal, quizá la que peor lo lleve es ella ya que, en realidad, es bastante tímida aunque en el escenario se transforme. Y si nos han criticado o no… me importa una mierda. Hacemos lo que queremos sin preocuparnos por lo que puedan pensar los demás. Seguro que alguien nos ha criticado, pero es que este mundo del Rock es muy sexista. Seguro que hay quien tiene prejuicios cuando quien toca la guitarra o canta es una chica, y también quien piense que sacar una chica desnuda es algo machista. Nos da absolutamente igual. Todo lo que hacemos tiene una lógica y una razón de ser, quien no comprenda a Isabel como cantante o guitarrista, quien no comprenda a Isabel desnuda jugando con la erótica del Rocanrol, no comprende a Insolenzia. Nosotros defendemos la libertad por encima de todo y renegamos de la hipocresía de una sociedad que sigue manteniendo tabúes respecto al sexo, al deseo y al erotismo. Ojalá llegué un día en el que no sea necesario pensar en lo masculino, en lo femenino, en la orientación sexual o en los prejuicios escondidos bajo lentejuelas de falsa tolerancia. ¿Algo más para animar al público a que asista a vuestros conciertos? -Simplemente que se acerquen a nuestra música aunque sólo sea por curiosidad, luego que cada uno saque sus conclusiones. Sobre nuestro trabajo no manda nadie, hemos creado una cooperativa musical que nos permite tomar todas las decisiones y poner unos precios justos a las entradas de los conciertos, al merchandising, a los discos y a todo. Ese es el precio de la calle, el precio que yo, como currante, puedo pagar. Lo hacemos pensando en la gente que nos sigue y en nosotros mismos, porque las cosas tienen que tener su valor justo, no el impuesto por un mercado autoritario y agresivo que siempre acaba golpeando en los bolsillos de los trabajadores. ¡Ah!, y muchas gracias, una vez más, a todo el equipo de Los+Mejores. Os sentimos como parte de la familia; dile a Jon que es un crack y que ahora nos queda evaluar sus tacos. (Risas). Salud, erotismo y Rocanrol… todos los días. insolenzia.es
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¿Por qué decidisteis llamaros Hyde XXI?, ¿qué significa? -El grupo se fundó en 2009 como una evolución artística y conceptual de parte de los antiguos miembros de Mr. Hyde, que es como nos llamábamos anteriormente. Dado que había otro grupo con ese nombre y sabiendo que nos enfrentábamos a cambios de componentes, optamos por Hyde XXI, que expresa modernidad pero mantiene la esencia del pasado. Tras vuestro debut discográfico (de título homónimo) en 2010, lanzáis en 2011 este ‘Experimentar de pie’. ¿Pensáis seguir ese camino de disco por año? -En principio ese es nuestro objetivo. Este trabajo ha marcado muchas de las directrices de nuestras futuras composiciones. Adelantamos que este año empezaremos a componer canciones para el próximo disco. De una cosa estamos seguros: no podemos parar de crear Os definís con esta frase: “Es metalero, es rockero, es Progresivo.” ¿Está bien calificado vuestro estilo así? –Sí. Metalero por los contundentes matices de las canciones, rockero por su actitud inconformista y Progresivo por su ejecución técnica. Estamos convencidos de que nuestra música, sobre todo el último CD, refleja en sus estructuras pinceladas de todos y cada uno de estos estilos musicales, unos con más intensidad que otros. Creemos que los enlazamos todos de una manera sencilla y original, dando lugar a estructuras musicales un tanto diferentes de lo habitual. Además, el contenido de los mensajes en las letras es muy variado y realista, en donde se abordan diferentes conceptos como la inmigración, valores o contravalores como el egoísmo, sentimientos del día a día, etc. En muchas ocasiones nos han comentado que resulta complejo definir nuestro estilo musical y situarnos en un contexto definido. Hyde XXI no son sólo pinceladas de diferentes estilos, sino que también nos definimos como una sucesión de momentos musicales intensos y marcados por una alta carga melódica. ¿Qué es lo mejor que han dicho o escrito de vuestro directo? -No sé si
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es mejor o no, pero la gente que ha podido asistir a nuestros directos ha comprobado que son más agresivos y potentes que el disco. Aunque ya habían tocado fuera de las Islas Baleares, Tomeu nos dice que estos son los dos primeros conciertos en la Península presentando ‘Experimentar de pie’ y advierte: -Prometemos y aseguramos un show diferente, marcado por nuestra particular forma de interpretar la música y por nuestro elegido estilismo steampunk. Una cosa es segura: No se te va a olvidar fácilmente nuestra puesta en escena. hydexxi.com
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HYDE XXI Experimentar de pie (Prod. Blau – Discmedi) ¡Qué sorpresa me he llevado! No conocía su primer disco y este segundo me ha enganchado a la primera escucha. Hyde XXI es un quinteto proveniente de Mallorca con una propuesta colorista, llena de matices y donde la virtud tiene su máximo esplendor a lo largo de los ocho cortes que conforman el redondo. Cada tema tiene su propia estructura y su propia esencia. La producción está bien conseguida y cada instrumento tiene vida propia. La voz de David Arbona consigue impregnar una personalidad especial a temas como ‘Egoísmo’ o ‘Etnias’. Aun siendo canciones de carácter y matices progresivos, se aprecian influencias de bandas como Rhapsody, acercándolos en algunos momentos al Power o incluso al Heavy Metal más clásico, lo cual hace que su disco sea dinámico, gracias también a que no son temas muy extensos (menos ‘Respuestas’, que cierra el CD de una manera genial). Un disco trabajado al completo por la misma banda, con esencia y que plasma ideas que no te dejarán indiferente. David Calderón
Sorteamos 5 CD de la nueva obra de AZERO “Sigue buscando” Para participar envía un e-mail a: losmejorespubli@yahoo.es poniendo en ‘asunto’: AZERO El sorteo se realizará el 1 de mayo de 2012. Avisaremos a los ganadores y tendrán que recoger su premio en:
ROCK & TACOS C/ Puerto de Pajares, 10. Madrid. Con la colaboración de: Azero – losazero.com
ARKANIA La bestia dormida (Indep. – arkaniametal.com) Impresionante trabajo el que han realizado estos madrileños dando un giro importante a su evolución como grupo y puliendo una madurez que les ha llegado en un momento óptimo. ‘La bestia dormida’ es el tercer largo y una obra esperadísima por descubrir qué derroteros tomaría Arkania después de la separación del violinista y la introducción de “Mr. Takito” (otro guitarrista). Fue una decisión muy arriesgada que a juzgar por temas como ‘Hey tú’ o el que da nombre al disco les ha salido bastante bien. Además era una decisión coherente con la nueva trayectoria de su sonido, dejan a un lado el sonido Powermedieval y se acercan a un Power más al estilo de Stratovarius -véase las canciones de ‘Musa hasta el alba’ y ‘¿Qué será de ti?’- Asimismo es el disco que contiene más matices de los tres (muy completo) y, si dichos matices son iluminados por el ojo especialísimo de Mika Jussila, el resultado es perfecto. Incluso hay espacio para las colaboraciones, como la “intrusión” a las voces de Miguel Á. Franco (Saurom) en ‘Armas de cristal’. Sin embargo, no han perdido el “sonido Arkania” ya que la voz de Ícaro y los teclados de Barny llevan consigo ese estilo tan propio que ha embelesado a sus seguidores todos estos años. Una obra sublime en la que todos sus miembros se han implicado enormemente y que vale realmente la pena pararse a escucharla. Rodrigo Marbán Nieto
CASKÄRRABIAS Aldente
(Indep. – Jackpot – caskarrabias.es) Después de más de un lustro sin publicar, el carismático trío -reconvertido en cuarteto con la incorporación de Maite al violín desde 2005lanza al mercado su esperadísimo sexto título. Siempre con Madrid como telón de fondo de sus canciones, vuelven a demostrar cómo un grupo puede acaparar la etiqueta de Rock Nacional sin perder un ápice de personalidad e independencia musical. Y es que Caskärrabias es de esos grupos de culto, de los que constantemente han estado en la brecha y sin saber muy bien por qué –tal vez por cierta incomprensión o simple mala suerte- se han mantenido siempre como eternos candidatos a ocupar puestos de privilegio en el panorama nacional. Pero después de tantos años y canciones, sabemos que eso les da igual. Vuelven a ser fieles a su estilo, con la inconfundible voz de Kake Lago como gran seña de identidad y unas letras callejeras y ácidas, a veces casi “macarras”, tan reales y misteriosas como la noche misma. Son capaces de sumergirte en el ambientes de tascas y bares con ‘Bulevar’, de regalarte el genial y pegadizo estribillo de ‘No va más’ o la versión de Asfalto ‘Juega tu carta’. Ha sido larga la espera, pero ha merecido la pena y os puedo asegurar que no defraudan en directo. Así que ya sabes, si tienes la oportunidad de escucharles, ya sea con este disco o en concierto, ni lo dudes. Marco Vara
ARKGABRIEL Arkgabriel
(Ark Producciones - Top artist) Es sorprenderte recibir un disco de estas dimensiones en estos días, es como volver a reencontrar el resurgir del Heavy Metal. Trabajo homónimo de estos madrileños que nos ofrecen once composiciones brillantes, repletas de calidad y de estribillos para no parar de cantar en directo. El quinteto nos trae magia en un conglomerado de sensaciones, donde cada instrumento tiene una personalidad propia desde el comienzo con ‘Navegante’. Es difícil encontrar un single, un tema mejor que otro, lo cual es buena muestra del “grado de locura” que alcanzarás con este disco que te lleva hacia un mundo lleno de sueños y esperanza. No son composiciones sencillas, se aprecia un trabajo repleto de matices; escúchate ‘Acróbata’ o ‘Mundo de dolor’, por poner dos claros ejemplos de lo que se cuece a lo largo del redondo, o ‘Aún estás ahí’ para una entrañable velada con tu mujer deseada, precioso tema. Dentro de los once cortes, se rescatan dos del año 2009 como bonus tracks: ‘Una apuesta más’ y ‘Con nombre de mujer’. Se han rodeado de buenos amigos: “Wolfy” de La Orden del Kaos en ‘Siento’ (quien también ha realizado la producción), Dani Aller de Ars Amandi en ‘Mi último pecado’ y Pacho Brea (Hybris) en ‘Miserable’, que como siempre está increíble. En definitiva, una gran obra de Heavy en todos los sentidos que será uno de los trabajos que darán que hablar este año, porque lo tiene todo. David Calderón
MOTÖRHEAD
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The wörld is ours-Vol.I (EMI)
Motörhead, como AC/DC, Maiden, J. Priest, etc., pueden permitirse el lujo de seguir editando un DVD, un disco en directo, un recopilatorio, una cesta de Navidad, etc. cada dos por tres. El seguidor es acérrimo, es hooligan y siempre le parecerá bien. Nunca dejará de agradecerlo. Esta vez se trata de coleccionar las tomas de tres conciertos en tantos lugares dispares: América del Norte (Nueva York), del Sur (Santiago de Chile) y Europa (Manchester), si bien el premio gordo se lo lleva la capital chilena con el show completo: 90 minutos de grabación por menos de media hora de los otros. La sobriedad del blanco y negro impera y pega con la musculatura del “sonidoMotör”, las caras de los chilenos enloquecidos apoyan, Lemmy se ríe porque sabe que no entienden o no acaban de captar sus chistes en inglés (¡qué aprendan algo de castellano, joder, los músicos angloparlantes!), las canciones vuelan una tras otra… ¡Esto es Motörhead! Los cortes de los conciertos de Inglaterra y EE.UU. aportan algún tema no interpretado en Santiago como ‘Be my baby’ o ‘Born to raise hell’, donde llega el momentazo de Manchester al unirse a la interpretación el inigualable Michael Monroe. La joya de La Gran Manzana está en ‘Killed by death’ con las colaboraciones de la atractiva Doro y el guitarrista Todd Youth (Danzing, D Generation...) para que recordara la breve sustitución que hizo a Phil Campbell en mayo del año 93. El trabajo que lleva el añadido de “Volumen I” (o sea, dentro de poco, otro) y el subtítulo “Everywhere further than everyplace else” se completa con entrevistas en cada una de las plazas y, como es ley en estos tiempos de ciencia ficción, tú eliges entre varios formatos: DVD y doble CD, Blue-Ray, DVD, descarga digital o LP doble. Disfrútalo pero no pierdas horas de sueño, Lemmy ya lo dijo: “No soy rockero todo el día: paro para dormir.” Jon Marin
AZERO – Sigue buscando (Prod. Es 3 – losazero.com).- Los turolenses Azero presentan su sexto elepé, un trabajo que repite la vieja leyenda de los rascas sin premio y un plástico con los habituales ingredientes (se baten el cobre entre el Punk sofisticado y el Rock Urbano adulto), que si algo pone de manifiesto es la buena salud del Rock aragonés en general y de esta formación en particular, junto con la voluntad de luchar para cientos de bandas que pelean contra viento y marea en medio de un paisaje nada propicio en estos momentos. Pese a lo desagradable de la portada (un chaval que nos muestra sus tripas), el cuarteto se deja la piel en un disco visceral, que con voz profunda como una tempestad amplifica las férreas condiciones meteorológicas (sin llegar a ser Siberia) que sufren los habitantes de esa provincia que casi nunca existe en los mapas, con temperaturas ‘Bajo cero’ en el largo y crudo invierno (metáfora de una existencia dura y gis, también de la que está cayendo). “Rutas salvajes en su mente, persiguiendo un sueño de libertad, un horizonte diferente para perderse en la inmensidad…” Rock Urbano de la mejor especie, con letras muy bien elaboradas (bastante poéticas), samplers cinematográficos perfectamente encajados y melodías contundentes es lo que aquí podemos encontrar. Canciones como puños: ‘Me sacrificaré’, ‘Dame calor’, ‘Rutas salvajes’, ‘La tormenta’, ‘El sueño’… que entran a la primera y golpean con fuerza, epatando a los oyentes atentos al Rock con mensaje, al dulce Rock’n’Roll comprometido con el entorno que hace nuestras delicias. Marcados a fuego, lanzar un grito al vacio: “Teruel también existe” (en esto del Rocanrol y en todo lo demás). Fran Llorente DESPUÉS DE TODO – El camino de los olvidados (Gaser – El Garaje P.).Rock duro y combativo nos ofrece esta formación de HardCore/ Metal procedente de Zaragoza, muy necesario para estos duros y despiadados tiempos actuales. En su cuarto trabajo nos encontraremos diez temas (más un bonus track, ‘Rock me Amadeus’, versión de Pop de los ochenta, de ‘Amadeus’ de Falco) de denuncia social sin tapujos, enfocados a la corrupción social que asfixia a los individuos de esta sociedad, temas que hablan de la falsedad de la gente, de la violencia hacia el prójimo, la indiferencia ante los problemas o de cómo la podredumbre del mundo se cobra como víctimas a los más débiles: los niños. Temas metalcorianos como ‘Maldita falsedad’ y ‘Aprendiendo a vivir’; tambien hay canciones suaves como ‘El mundo en sus manos’ o con estribillos más pegadizos como ‘Ayúdame’. Destaco ‘El camino de los olvidados’ puesto que es el tema más duro y desgarrador de todos y porque da sentido a toda la temática del disco. Temática dura acompañada con un sonido potente y agresivo que no decae en ningún momento, sumergiendo a quien lo escuche en un torbellino de furia que recuerda a los mejores S.A o Koma. Ricardo Bayón LA BANDA DEL DESTIERRO - Desde las cloacas… con amor (Potencial HxC).- Pese a las corbatas que lucen en la portada, los cinco forajidos de La Banda del Destierro se han vuelto locos y atacan sin piedad un revolcón orgullosamente proletario y peleón -la adaptación del Punk Rock de Andanada 7 es su particular tabla de Moisés-. Por el estudio pasó toda la cuadrilla señalada en ese cartel de “Se busca” que luce orgulloso el Madrid que no vota azul: Dani (13 Bats), Mr. Chifly -por cierto, coproductor- y M.A.R.S. (Habeas Corpus), Peke (Kaos Urbano), Trapa (Matando Gratix), Karlitos (Non Servium), Star Mafia Boy y hasta Goar Cicatriz para la versión de su propio ‘Fuck furcias’. Tienen el morro de empezar y terminar su magna obra con la coincidente letra de “Desde las cloacas” y “…con amor”. Hay fiesta vaquera en el saloon de ‘Arañando el tiempo’ y pogo de neuronas en una alegre disidencia etílica que desentumece el cerebro y dispara los sentidos. Robértez (Motociclón), que suene bien fuerte esa armónica de ‘Todo o nada’. Madrid aún cruje Rock & Roll… Leonardo Cebrián Sanz
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Festival 6º ANIVERSARIO EL GARAJE PRODUCCIONES
ISHTAR + ANTÁRTTICA + FRAN SOLER Madrid – Excalibur – 13.01.12
Madrid – Gruta 77 – 02.12.11 El aniversario se diFoto: Fran Molero vidió en dos actos, bien planteados y equilibrados, y donde actuaron los grupos pertenecientes a El Garaje Producciones. El primer día se notaba que había ganas y la gente estaba fresca. Un cartel realmente equilibrado, un grupo que empieza a despuntar, otro que a no tardar será cabeza de muchos carteles (si la autoridad competente así lo dispone) y un histórico del Rock con muchos conciertos y nombres a sus espaldas. Tengo que hacer hincapié en el horrible sonido que presentó este día la sala. No sólo es el limitador de volumen, que poco se puede hacer al respecto según absurdas normativas, lo que no es de recibo es la enorme cantidad de fallos, tanto en ecualización como en conexiones que vivimos en esta primera jornada. Después de Todo es un grupo al que no tengo demasiado escuchado, así que los esperaba con ganas. El concierto giró en torno al que es su tercer trabajo en el mercado con canciones como ‘Un futuro mejor’ o ‘Perdida la identidad’. Un grupo con un marcado acento metalero, con canciones enérgicas y potentes, muy bien planteadas y ejecutadas, donde es evidente que cada uno tiene claro cuál es el cometido dentro del grupo. Los problemas técnicos de los que hablábamos antes impidieron que disfrutásemos de la voz de Pedro en todo su esplendor, pero pareció no importarle demasiado a la gente que presenciaba el concierto. Buen concierto, con temas trabajados y que daban alternativas melódicas en los estribillos que se agradecieron. Tras ellos entraron en escena los asturianos Desakato. La verdad sea dicha, tengo una enorme debilidad por este grupo, al que prácticamente llevo siguiendo desde sus comienzos, y al que he visto evolucionar y cambiar con el paso del tiempo. Y la realidad es que hoy por hoy están a otro nivel; aunque este tipo de conciertos son casi obligatorios en la temporada de invierno, no cabe duda de que se les han quedado pequeños y es evidente que tienen que apuntar hacia cotas mayores. El compromiso, la profesionalidad, las ganas y la energía que desprenden no tienen rival, y eso se nota sobre el escenario y delante de él. Encima del escenario son unas bestias que cabalgan a lomos de Pepo, que es capaz de elevar por sí mismo la temperatura de la sala y que contagia a los presentes que no dejaron de corear ni una de sus canciones. Sobre todo ‘Cada vez’, que es sin duda la canción bandera de Desakato, sin obviar otros temas como ‘A la soledad’ o ‘Mundo loco’, enormes, que denotan el presente tan brillante que tienen y un futuro que puede ser espectacular. El primer día lo cerraron los madrileños Desastre, un grupo que está viviendo una segunda juventud desde su vuelta a los escenarios. Es un magnífico ejemplo de lo que tiene que ser un grupo de Rock Urbano, con un sonido muy característico del extrarradio madrileño y perfectamente reconocible. Canciones sencillas, con estribillos fáciles de recordar y corear, y letras que atacan todos los temas desde una perspectiva un tanto irónica, pero no por ello dejan de ser importantes y con un mensaje a tener en cuenta. A la espera de que saquen su sexto trabajo, aprovecharon para hacer un recorrido por sus temas más conocidos, como ‘Me piro’ o ‘Tos´dacuerdo’, dejando un buen sabor de boca en ese primer día.
El entrante de esta fiesta fue servido por Isthar, la banda del ex guitarrista de Ñu José Luis Rodríguez. Los más puntuales pudieron apreciar un show ecléctico, con elementos de Rock Progresivo y buenos desarrollos instrumentales. Aunque Isthar no centró el concierto en el último disco, sí que interpretó alguno de los temas más destacados de ‘Sangre, sudor y lágrimas’ como ‘La tormenta’, ‘Dí de alta a mi psiquiatra y me senté en su sillón’ o ‘Señor importante’.
Plato fuerte el que ofrecieron los extremeños Antárticca. La joven banda hizo buena la frase “Sin actitud no hay Rock and Roll” elevando la temperatura del local. Sonaron contundentes interpretando un Rock sin florituras cantado en inglés en el que caben los esquemas clásicos, el Rock Alternativo y las versiones (casi imprescindibles cuando gran parte del público desconoce el repertorio propio de una banda). No faltaron temas de su último disco como ‘War of souls’ o ‘John Deere’ y la gente hizo temblar la tarima de la pista contagiado por la energía transmitida en la interpretación de hits de clásicos: Ramones, Metallica, Motorhead o Creedence Clearwater Revival.
Emilio M-G Capitel - zonaruido.com Como el día anterior empezó tarde, este no iba a ser diferente y el concierto comenzaría casi a las doce de la noche. Ocho personas subieron al escenario, eran En Espera y desgranaron bien su repertorio. Los de Pechina ofrecieron al público mucho baile -que éste no desperdició- y sin parar de formar pogos, discurrió su actuación. Después de una larga media hora de espera, los cacereños La Taberna de Moe subieron al escenario y todos estábamos deseosos de ver nuevo material de los de Cabezuela del Valle. Con sustitución de última hora al bajo, siendo Carlos el encargado de rasgar las cuatro cuerdas en vez de Sergio, la banda fue desarrollando temas y contaron con la colaboración de “El Moro” de Censurados, quien subió a cantar la canción que compuso para La Taberna, ‘Balas perdidas’. Casi al final de su actuación, hicieron subir a “Mata” (el responsable de El Garaje, o sea, su mánager y el de todos los grupos que actuaron en estas dos jornadas) quien se presentó en el escenario con una tarta. ¡Feliz sexto aniversario! Para finalizar la noche y la fiesta, un grupo que últimamente ha revolucionado el panorama con sus discos: Mala Reputación y sus cuatro hombres interpretaron sus canciones más representativas con gran acogida por parte del público: ‘La mala suerte’, ‘Las mañanas’, ‘Polvo en el viento’, ‘Una noche más’, ‘Gritar’…. Terminaron con ‘Ceremonia’. Fin de la fiesta de El Garaje Producciones con gran éxito en la capital del Estado. Seis años son muchos y deseamos muchos más para la oficina de management. Fran Molero
Fran Soler, su banda y los colaboradores de esta noche tras el concierto. El postre corrió a cargo de Fran Soler, guitarrista de Sherpa y otros proyectos, empeñado en hacer valer su carrera como solista. Soler hace todo lo posible por entretener a los que no tenemos el don de tocar la guitarra con instrumentales en los que la melodía se impone a los ejercicios técnicos. El guitarrista murciano absorbe con naturalidad influencias de grandes de las seis cuerdas (Gary Moore o Joe Satriani) y su timidez y espontaneidad le ayudan a ganarse la simpatía del público. Escoltado por un potente power trío (José del Pino tocó el bajo y la guitarra acústica y César Santana hizo lo propio con la batería), Fran Soler fue desgranando los temas instrumentales de su nuevo disco ‘No eyes’ (cuya presentación oficial era esa noche) y poniendo la guinda al pastel con las colaboraciones estelares de tres grandes vocalistas. Ángel Sánchez (Black Hat) participó en ‘20 años’, su jefe el “Barón” Sherpa entonó el single del disco, ‘Negras sombras’, mientras que Xina (Oker) nos cautivó en ‘Ningunos ojos’, bonita canción acústica que precedió a ‘Revelation’, tema con el que Fran Soler dio por finalizado su brillante concierto. Javier del Valle
shows
SALVADOR Y LOS EONES
México D.F. - Rock & Road – 17.12.11
Puedo decir sin temor a equivocarme que he visto a La Castañeda, grupo mítico mexicano, más de treinta veces en directo y lo volvería a hacer otras treinta porque siempre ha sido una banda que rompe el escenario que le pongan y una de mis favoritas, y aunque en mi último viaje a México no tuve la oportunidad de verlos sí pude disfrutar de un concierto sublime de Salvador y Los Eones, el proyecto de Salvador Moreno, vocalista de La Castañeda, y debo decir que me encantó. Tienen ya dos discos en su haber: ‘Amormuerte’ y ‘Relicario’ y cada uno se mejora a sí mismo. Incluyen temas que siempre quise escuchar así, en Rock, digamos “en duro”. Son canciones que escuchaba de pequeña, las cantaba mi abuela pero ellos han conseguido darles ese punto en el que convergen el Rock, la nostalgia y la pasión. Bolero Gótico es como ellos lo denominan pero para que me entiendan es música popular ahevilizada, un concepto que si ya lo habían intentando otros, se han equivocado o simplemente no lo habían conseguido, pero ellos sí, lo han logrado y me han sobrecogido. Temas como ‘Sombras nada más’, ‘Mi viejo’, ‘100 años’ o ‘Corazón, corazón’ interpretados por la voz inigualable de “Chava” te ponen los pelos de punta y qué decir de la señora banda que le acompaña, músicos extraordinarios, cañeros hasta decir basta y que demuestran que saben hacer Rock del bueno. Consiguen uno de esos directos que te sorprenden después de escuchar el disco, se superan, además acompañados siempre de la creatividad escénica de Salvador que constantemente se reinventa y te ofrece un verdadero espectáculo. Aprovecho desde esta trinchera para agradecer tanto a Salvador como a Lucy Castillo por las facilidades prestadas a esta publicación para poder asistir al concierto, y por hacernos llegar ambos discos aunque fuera el 1 de enero y eso que ese día ni las gallinas ponen. Les deseamos toda la suerte del mundo y ojalá podamos disfrutar de ellos aquí en España. ¿Quién sabe? Igual y alguien se anima a traerlos. A quien no le agradecemos nada y si no lo digo, exploto, es a Iberia por habernos perdido las maletas y obligarnos a ir con ropa prestada, sin cámara ni grabadora para entrevistar a la banda. Muy mal Iberia, muy mal. Muy bien Salvador, muy bien. Cihuatl Zúñiga
IRON WHAT? + BADSNAKE Madrid – Excalibur – 20.01.12
Estas dos formaciones sin par protagonizaron un maravilloso doble programa tributo en nuestra favorita disco-vallecana. Los Badsnake se marcan un homenaje a Whitesnake de esos que quitan el hipo, incidiendo mucho en la época dorada del grupo, la que va de los discos ‘Trouble’ (78) al ‘Slade in it’ (84), sin olvidar la segunda era triunfal de los renovados y cardados Coverdale y compañía, con los famosos ‘1987’ y ‘Slip of the tongue’ (89). Aquella mítica formación capitaneada por los guitarristas Micky Moody y Bernie Mardsen vuelve a la actualidad. Las dulces melodías de nuestra juventud conducidas por los virtuosos guitarristas Óscar López (John Sykes) y Francoise Le Goffic (Moody), prodigiosa resurrección en noventa minutos para recordar. La guinda la pusieron los vallisoletanos Iron What? en otro derroche a mayor gloria de los Maiden, marcándose ‘The number of the beast’ de cabo a rabo, y completando el set con otros conocidos hits como ‘Aces high’, ‘The trooper’, ‘Fear of the dark’ o ‘The clairvoyant’. No fue el último bolo-tributo que hemos visto, pero sí uno de los más entretenidos, pues días más tarde disfrutamos de Los Parpel en Honky Tonk y de Sabbath Rules en la sala 13/14. Otros dos homenajes monumentales que desde estas páginas recomendamos. Fran Llorente
FRAN SOLER
S. S. de los Reyes (Madrid) – FNAC Plaza Norte – 28.01.12
Con algo de retraso sobre el horario previsto, “¡como los grandes!”, afirmaba alguien del público, aparecen en el escenario César Santana tras la batería, José Pino a las cuatro cuerdas y el jovencísimo y excelente guitarrista Fran Soler para la presentación de su disco ‘No eyes’ en la FNAC. Según nos comenta el coordinador de FNAC, “no es habitual tanta gente en este tipo de eventos”. Todas las sillas de la sala ocupadas y en el pasillo posterior más de cuarenta personas atentas a las evoluciones de Fran sin quedar apenas espacio para pasar por allí. Los sonidos atraían a los que pasaban por otros pasillos más alejados quedándose a escuchar algo que no esperaban mientras hacías sus compras y que les metía el ritmo y el sentir de la música en sus cuerpos. Muy buen concierto con un sonido fantástico, muchas ganas y muy buen hacer por parte de todos. Se quedaron con las ganas de deleitarnos con ‘Negras sombras’. “Cuestiones personales”, nos cuenta Fran Soler, “no han permitido la presencia de José Luis Campuzano `Sherpa´” quien colabora en el disco con su fantástica voz en esta canción. Comenzando el espectáculo con ‘Out of the darkness’, sigue sacando brillo a las notas de su guitarra con ‘Train to dreams’, ‘20 años’, en esta ocasión la voz impecable la pone Ángel Sánchez (vocalista de Black Hat), ‘Countdown midnigth’, ‘Frebruary on my mind’, ‘The secret of the rainbow’, ‘You’, ‘Days of dreams’, continuando con el acústico ‘Ningunos ojos’ interpretada por la maravillosa voz de Xina (cantante de Oker) nos llevan al final del concierto con ‘Revelation’, explosión musical en toda la extensión de la palabra. En resumen, un disco y unos directos que no os podéis perder. Bernardo Prieto
WEB ONES Madrid – Excalibur – 04.02.12 Foto: Mois - Fotomargen
En plena ola de frío siberiano que helaba las arterias, se celebró un aniversario que iba a dar una tralla que haría olvidar cualquier ápice de frío. Y es que los Web Ones celebraban su décimo año de existencia con un concierto bastante especial y en el que más de uno no se esperaba la somanta de sorpresas que caerían encima. Presentado esta vez por un servidor, en voz de locutor de Eaglerock y supliendo a nuestro querido Jon (habitual en presentaciones a este grupo), se empezó a poner a punto de Rock and Roll la noche en cuanto subieron los chicos de Madrid Sur de Flow Hereje, que el tema estaba para herejías, pero de las que nos gustan, puesto que aunque solo estuvieron unos escasos 15 minutos, les dio tiempo a calentar y demostrar un talento nato para el Rock, tocando sendas versiones de los protagonistas de la noche como ‘Dame sólo Rock’n’Roll”, canción a la que -sinceramente y que no se me mosquee nadie- le dieron un toque juvenil y animado que sencillamente no es que mejoren el tema original de Web Ones, sino que le dan una tonalidad que deja un buen gusto en la boca. Apuntaos el nombre y mantened un ojo encima de ellos, os gustarán. Con los minutos corriendo en contra del poder gozar todo lo que hubiéramos querido, subieron a sorprender otro ratejo los chicos de ExtraRadio, que tampoco es que estuvieran mucho más tiempo que Flow Hereje, pero les dio para demostrar que valen, y bien que lo aprovecharon con un Rock rápido, haciendo riffs que se quedan en la cabeza y haciendo que la gente no estuviera pendiente de que los siguientes eran los cumpleañeros. No sé si deciros que le pongáis un ojo o dos, porque aunque no sea lo mismo, talento tienen y verlos engancha. Era el momento, lo esperado de la noche, la Excalibur petada de gente como hacía tiempo que no veía, todos animados, con ganas de que empezasen y, ¡zas!, Web Ones en escena. Decir que tocaron bien sería mentir, decir que el concierto fue bueno sería insultar, y decir que no estuvo mal es para darle dos guantás, porque lo que hicieron estos chicos fue demostrar que en diez años han conseguido una madurez musical increíble, que tocan de puta madre, que hicieron un concierto de la hostia, y que por Dios o Satanás o lo que sea se repita una noche así. Empezó arriba la “web ona” por excelencia de estos últimos tiempos, Noemí Ares, penúltima batería que ha estado con la banda y que, como un conocido nuestro dijo, “cómo una chica así toca la batería de esta manera”. Demostró que una chica y una batería no tienen por qué ser diferentes a un tío con lo mismo. Haciendo, lo primero, un análisis personal de la banda, vimos a Paco, cantante y guitarra, exuberante, fresco y renovado como si llevase sin tocar diez años y sólo hubiera pensado en ello durante tanto tiempo, con una calificación superior al 10, como misma nota que se llevaron Carlos y Juan, guitarrista y bajista respectivamente, que desde sus puestos consiguieron que las líneas de bajo y guitarra fueran algo más que perfectas; también puede ser porque realmente hubo un sonido en la sala que pocas veces acostumbramos a tener. Tras Noemí subió a la batería uno de los “grandes”, “Web One” por excelencia, el gran Josemi, que aunque ahora milita en exKISSitos, se vio de lejos que el lazo musical con su ex grupo es grande y fuerte. Tras él, vinieron más: Juanjo Guerrero dio una magistral clase de guitarra, Kika se arrejuntó una vez más, y tras subir Diego Pérez actual batería, se unió a la fiesta Suso Frehley (exKISSitos). Ya que a W.O. los habían versionado, ellos hicieron lo mismo con una ristra de canciones excelentes, bien escogidas y ejecutadas, como un sorprendente ‘For those about to Rock’ de AC/DC, ‘With or without you’ de U2, ‘Rockin´ in the free world’ de Neil Young o, en el final de la noche, ‘Rockin´ all over the world’ de Status Quo con una versión que la califico de “la mejor que he escuchado nunca”, no faltando temas de sus dos discos, ese querido ‘Negocio mortal’ y el ‘WO’. En general, un concierto genial, increíble y que deja con ganas de más, así que poco más que deciros, que la próxima no lo penséis, veniros y se promete disfrutar. Y no finalizaré sin felicitar a Web Ones, ¡y que sean muchos más!, pero la próxima, lo pido de verdad (quien estuvo allí sabe de qué hablo): ¡Salud y (dame sólo) Rock’n’Roll! Juan A. Feito López
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Festival S.O.S. ROCK
Villalba (Madrid) – Explorer Café – 03.12.11 En el último mes del año, los responsables de la página web jevitron.com, Cruz Roja de Collado Villalba y la banda Hard-Wires organizaron este festival, con el apoyo de los otros tres grupos que actuaron sin cobrar caché, para calentar con buen Rock la zona fría de la Comunidad de Madrid y, lo principal, ser solidarios en época de crisis. La recaudación iría a parar a organizaciones que palian el hambre en el Cuerno de África y a los afectados por el terremoto de Lorca. La respuesta de público, por desgracia para los que no tienen pan, siguen sin hogar y el Rock en general, no fue la esperada. Under Proud es la reencarnación de Port Jackson. Ya no tiene cantante femenina, ahora se ocupa bien del micro Max, y Sebas Arroyo (bajista, ex Hiroshima) y Fran Zafra (guitarrista) siguen a los mandos del barco desarrollando temas a lo Alter Bridge y Nickelback. Hard-Wires dieron alegría a la fiesta, jugando en casa, con sus divertidos temas de Hard Rock en el rollo de Guns N’ Roses, Poison (hubo versión de ‘Talk dirty to me’) y similares. Espíritu Sunset Boulevard desde la sierra madrileña. Eldorado regaló una lección de buen Rock de raíces americanas. Concierto denso y para disfrutar con atención. Las versiones de ‘Helter skelter’ (The Beatles) y ‘I don’t need no doctor’ (originalmente grabado por Ray Charles) hicieron el show más digerible. exKISSitos salieron con prisas y las mismas les metieron los de la sala para que acabasen su recorrido a lo mejor de Kiss entre chispas y fuego, pero no se amedrentaron y una vez más nos divirtieron y nos hicieron bailar con clásicos como ‘Detroit Rock City’, ‘Crazy nights’, ‘Lick it up’, etc. Los pijos que iban entrando al final y esperaban a que acabase “el ruido” y comenzara la sesión de música enlatada y “chachi” también se movieron con J.M. ‘I was made for loving you’.
MAREA + LUTER
Madrid – Palacio de los Deportes – 30.12.11 Luter ofició de artista invitado en el concierto de fin de año de Marea en Madrid. Bonito detalle el del grupo navarro, que ha contado con dos bandas locales para abrir sus conciertos en Madrid y en Barcelona (allí tocaron Pan de Higo). Estamos acostumbrados a ver al “rockautor” madrileño en salas pequeñas, aunque Luter no desaprovechó la ocasión de enganchar al público que iba llenando el Palacio de los Deportes. Acompañado por Jandri, a la batería, y Fauno, al bajo, fue desgranando temas de sus dos trabajos, entre ellos ‘Quitabien (Asustaviejas)’ y ‘En un zarzal’. Destaco estas canciones por el insólito gesto del frontman de Marea, Kutxi, que apoyó al telonero al colaborar en la interpretación de estas canciones. Javier del Valle “La vida a nadie se la dan/ pero a algunos se la regalan,/ repartieron mal el pan/ y nos han roto las alas”. Tengo cuarenta y tres años y más de mil conciertos a mis espaldas. He sentido la fuerza escénica de miles de grupos que como Marea han conseguido con su sinceridad y sus buenas maneras que el Rocanrol sea mi verdadero hogar, un hogar donde ondea la bandera del respeto y la credibilidad en lo que hago. Y esa es, señoras y señores, mi filosofía de vida. Pasados cinco minutos de las diez de la noche sonaban los acordes de ‘Bienvenido al secadero’, canción perteneciente a la última “placa” de los navarros y que han bautizado con el merecido título de ‘En mi hambre mando yo’. Fue entonces cuando el público, que llenó el Palacio de los Deportes, destapó el tarro de la adrenalina acumulada durante días (semanas diría yo) de una espera intensa para arropar con su aliento, su presencia y sobre todo con su voz a los de Berriozar. Si un grupo es lo que es su público Marea son grandes, muy grandes, “más grandes que la luz del día”. Esta eufórica bienvenida se enlazó con otra delicatessen también de su último trabajo titulada ‘La majada’ (Kutxi se había despojado ya del poncho que llevaba puesto), y a la que siguieron ‘Duerme conmigo’ y ‘En tu agujero’. Mikel Poza, autor del diseño de las calaveras que acompañan al grupo en el escenario, se encargaría de “decorar” la actuación con sus grafitis demostrando una vez más que la música y el arte (callejero) mantienen una relación estable y duradera. “Muchas gracias, Madrid. Estáis más guapos que nunca”, fueron las palabras con las que un siempre agradecido Kutxi nos presentaba ‘Canaleros’, canción que como otras muchas fue aliñada con el humo ficticio de un cigarro electrónico. Luego acudirían a su obligada cita los temas ‘Petenera’, ‘Que se joda el viento’, ‘Manuela canta saetas’, ‘Las últimas habitaciones’ (minutos antes Kutxi fue “obsequiado” con un tanga lanzado por el público), ‘Corazón de mimbre’, ‘Ojalá me quieras libre’ (cantada junto a Luter) y ‘El día que lluevan pianos’. Arroparon a Kutxi en el escenario los incombustibles Eduardo Beaumont (“El Piñas”) al bajo, que cantó los temas ‘Con la camisa rota’, ‘Alfileres’ y ‘Trasegando’, mientras el frontman se tomaba un merecido descanso, César Ramallo y David Díaz (“Kolibrí”) a las guitarras y Alén Ayerdi a la batería, todos ellos flor y nata instrumental que con su profesionalidad dan la consistencia y el empaque necesario para que engrane a la perfección la maquinaria que mueve a los navarros. ‘Ángeles del suelo’, ‘Ciudad de los gitanos’ cantada junto a Poncho K (“por vuestros muertos y por los nuestros”), ‘Barniz’, ‘Sobran bueyes’, ‘La rueca’, para la que Kutxi solicitó la vuelta al escenario de su compadre Luter, y ‘Pedimento’ pusieron punto y seguido a una actuación que todavía guardaba en la manga el clímax final de unos bises de lujo. Kutxi nos presentó a todo el equipo que hace posible que Marea se suba al escenario cada noche para luego descargar las omnipresentes ‘El perro verde’, ‘Como el viento de Poniente’ y la coreadísima ‘Marea’, canciones todas ellas que el público sintió como suyas y que sirvieron para que, después de algo más de dos horas y media de actuación, Marea cumpliera con el objetivo de presentar en Madrid su último trabajo, de darnos un nostálgico paseo por lo más significativo de su discografía, pero sobre todo para corroborar, una vez más, que el respeto al Rocanrol y la credibilidad en lo que se hace se dan cita obligada en estos cinco músicos. Aquella noche mágica, con las alas rotas de futuro, volvimos a volar. Amado Storni
ZINKIN’ PRIM Madrid - Ritmo y Compás – 17.02.12
La incombustible banda madrileña presentó su cuarto elepé ‘Quiero tenerte’ en versión extended. Zinkin’ Prim actualmente están formados por Carlos Almendro al bajo y voz solista, Paco Díaz a la batería y Ángel Funes a la guitarra, a los que se suman David Yera como guitarra rítmico, Joaquín Arellano “El Niño” en la percusión, Ismael “Filthó” en los teclados, más David González y Sonia Gómez como coristas, y para sorpresa del personal, un pequeño cuerpo de baile, compuesto por tres bailarines (Leticia López, Lorena Martínez y Marcos Díaz) que hicieron sus pinitos durante la actuación. Inasequibles al desaliento en medio de una sala semivacía, los Zinkin’ vistieron de largo su versión más orquestal y redundante. Fran Llorente
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TONY CUEVAS + WEREWORD Madrid – Excalibur – 03.02.12
El legendario cantante de Niágara volvió de ultratumba, acompañado por Miguel Ángel López “Cachorro” a las seis cuerdas, un verdadero estajanovista del Rock’n’Roll, acostumbrado a lidiar con cuantos mitos se pongan a su alcance, a la sazón guitarrista de Panzer, Coz, Bella Bestia, Harakiri… y algún combo más que me dejo en la memoria. Como teloneros ejercieron los madrileños Wereword, formación vanguardista con chica al frente, que se debate a medio camino de Within Temptation y Tarja, es decir, Metal engolado con muchos agudos y pinceladas góticas en su haber. Convendremos que al bueno de Tony Cuevas, tras un largo periodo de inactividad, se le ve un punto oxidado y sin el glamour de antaño, algo así como lo que sentenciaron Jethro Tull en su magnífico “Demasiado viejo para el Rock’n’Roll, demasiado joven para morir”. Los invitados de lujo (LiliSangre Azul, Pancho-Bella Bestia, Gorka Alegre, Fran Soler…) pusieron el contrapunto alegre de una velada que no pasará a los anales de esta bendita locura que nos tiene enganchados por la vena. Fran Llorente
STAFAS + CASKÄRRABIAS Madrid – Caracol – 05.01.12
Ya profetizaban los mayas el fin del mundo este año bendito 2012, exactamente para el 21 de diciembre (viernes, cómo no). Antes de que el apocalipsis acontezca y el hecho luctuoso tome forma (la defunción definitiva del Rock’n’Roll), estamos disfrutando de un invierno gélido y del febrero más cabrón que se recuerda en décadas, dado lo poco que sube el mercurio en los termómetros de antaño (los de ahora son digitales). A falta de buenos conciertos internacionales (en estos dos meses solo han actuado The Answer, Mastodon y unos disminuidos Thin Lizzy, sin Vivian Campbell a bordo) gratos son los bolos de versiones (que proliferan como las setas, en eso se ha convertido la escena musical) y el ansiado Rock estatal, que nos libra del hambre en un tiempo de privación y continencia por una crisis de deuda (caníbal) que nos engulle como Saturno devoraba a sus hijos. El primer bolo del año para el que firma se saldó con un buen doblete a cargo de sendos conjuntos curtidos en el Rocanrol callejero y un punto malencarado. Caskärrabias volvieron a dar sopas con honda en formato power-trío (al que se añadía la violinista Maite Irigoyen en algunas tonadas), satisfaciendo a la concurrencia con un trasiego intenso donde hornearon pequeñas delicatessen de su reciente criatura ‘Aldente’: bocados sólidos como ‘Érase una vez’ y ‘Déjate llevar’, y un par de exquisitas versiones (Asfalto, ‘Juega tu carta’, y Antonio Flores, ‘No dudaría’, con la que cerraron), más las habituales ambrosías en forma de popurrí y algún que otro himno, ‘Madrid’, dedicado a la capital áspera y doliente. Por su parte, los Stafas, cabezas de cartel a la postre, regalaron un cumplido recital donde repasaron su último elepé más las habituales versiones que cocinan Michel Molinera y compañía: ‘El progreso’ de Roberto Carlos y ‘Resistiré’ de un dúo moña de cuyo nombre no quiero acordarme. Fran Llorente
LUJURIA + CICLÓN
Madrid - La Sala Live – 28.01.12 Óscar Sancho y sus secuaces reunieron a la parroquia en una abarrotada sala. Multitudinario y cariñoso fin de gira, donde glosar los vicios y virtudes de cuatro años al pie del cañón, sin parar de tocar, desde que publicaron su último elepé de estudio, al que luego seguiría el sentido álbum de versiones, homenaje al Rock estatal. En esta ocasión, regalaron a sus fieles el DVD grabado en su villa natal, como estandarte de lo que han venido haciendo últimamente, Rock etílico de alto voltaje, segoviano por derecho, como el conocido güisqui peleón castellano. Los madrileños Ciclón amenizaron (con su Rock ochentero, apegado a las raíces) una velada con mucho Metal y fieros guitarrazos entre manos, toda una declaración de intenciones para que el espíritu no decaiga, “joda a quien joda”. Fran Llorente
ATAKE URBANO
Madrid – Gruta 77 – 28.01.12 Supongo que la gran oferta de bandas que desean presentarse en Madrid, sobre todo durante el fin de semana, propicia los conciertos en salas ajenas al Rock, esas discotecas que te sablean por la cerveza y te echan a patadas antes de las 12 h. para convertirse en clubes de Dance. Por eso se agradece acudir un sábado por la noche a una de las pocas salas que, de una u otra manera, viven por y para el Rock. Fue buena la elección de Atake Urbano, que en una fría noche madrileña nos presentó su tercer flamante trabajo ‘Reactivo’, una especie de regeneración de la banda de Punk de Madrid tras cambios en su plantilla. Los Atake fueron acompañados en la velada por Entrevías (grupo de Rock Urbano procedente de Burgos) y Delincuencia Sonora (mítica formación originada en los ochenta que nos deleitó con un Punk muy personal). Atake Urbano se quitó la espina de su concierto veraniego en la fiesta del PCE, donde no acompañó la suerte por las restricciones de horario y problemas de sonido. Bien ensamblados musical y escénicamente, los madrileños dieron un show muy completo, apto para sus incondicionales, que les arroparon desde las primeras filas y el resto de la sala, con muy buen aspecto de público a pesar de la cuesta de enero. El bajista Iván (uno de los nuevos) no paró de moverse a pesar de encontrarse en la parte trasera del escenario, cerca de su compañero el batería Manolo. Txuski y Checa (guitarristas) también vivieron el concierto con gran intensidad, en especial el último, que compartió las presentaciones de los temas con Garga, entusiasta vocalista y otra de las recientes incorporaciones de la banda. Fue un concierto apto para los amantes del Rock cañero a base de Hardcore, Metal, Punk Melódico y un repaso a versiones de bandas emblemáticas como Reincidentes, S.A., El Último Ke Zierre o Segismundo Toxicómano. Sin embargo, el plato fuerte de la noche fueron las canciones del último trabajo: ‘Herederos’, ‘Con locura’, ‘Alter ego’, ‘Marcado estoy’… Tampoco faltó ‘Reactivo’, un hit pegadizo y contundente que bien merecería sonar en una FM roquera (lástima que las cadenas comerciales y estatales ignoren al Rock contemporáneo en sus parrillas de programación). Javier del Valle