HUMO SAPIENS
Vodevil Vargas es la nueva aventura musical y conceptual de Ricardo Moreno (Knell Odyssey, Avulsed, Jero Ramiro...) Ricardo acaba de confirmar las fechas de grabación de ‘Reset’, un maxisingle que contendrá cinco temas, adelanto de lo que será el primer CD del proyecto, titulado igualmente ‘Vodevil Vargas’. El maxi se podrá descargar de forma íntegra y gratuita desde su propia web. ’Reset’ comenzará a grabarse el 11 de noviembre en los estudios NewLife de Madrid y contará con importantes colaboraciones. A través de un diario de grabación podréis disfrutar de todo el proceso. Pero hay más, de aquí a noviembre se grabará un tema inédito con más de una sorpresa. Sigue todo el proceso de grabación en: www.vodevilvargas.com
La banda de Toledo ha terminado ya de grabar su tercer disco. Se titulará ‘En los bolsillos’ y se pondrá a la venta en septiembre. ‘En los bolsillos’ es una clara referencia a la infancia y adolescencia de los componentes de la banda. El resultado final de las canciones está impregde la nado particular forma de entender la música de Humo Sapiens, tanto en la parte instrumental como en los textos. En noviembre de 2010 el grupo entró a los estudios Jenny Records de Toledo, propiedad de su productor de toda la vida -Toni Quintana- y del músico toledano Diego Rubio. La grabación y la mezcla se han realizado de forma analógica y se han utilizado técnicas y equipo de microfonía y amplificación de los años sesenta y setenta, combinadas con otras más actuales para conseguir un sonido propio lleno de fuerza y nitidez.
número 159 Julio/Agosto 2011
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4 EL DIARIO DE JON Sangre, sudor y lágrimas
5 LEYENDAS DEL ROCK El festival que apuesta por nuestro Rock
8 CodaRock
Nace un festival en Leganés
9 HARD ROCK HELL
MIGUEL OÑATE + TOPO
DÉBLER
El concierto de ambos grupos anunciado para el pasado 11 de junio en la sala La Tacita de Plata –Madrid- se suspendió por imperativo legal. El mismo cartel se trasladó a la semana siguiente al Auditorio del Parque Paraíso. El próximo concierto de Miguel Oñate tendrá lugar en la sala Hebe de Vallecas el 9 de julio (22 h., entrada libre). Actuará en acústico junto a su banda al completo más los integrantes de la Coral Vallekanta, dirigida por José Manuel López Blanco. El repertorio estará compuesto por temas de la cosecha de Oñate. En otoño esta fórmula se llevará a las tablas de un teatro y dicha actuación se grabará en audio y vídeo para lo que será el tercer trabajo de la carrera en solitario del cantante (ex Asfalto).
Han tenido que pasar cinco años para que la banda de Heavy Metal melódico de Coslada (Madrid) Débler edite su primer disco, ‘Último deseo’. La Factoría (en su población de origen) fue el local elegido por el grupo para su puesta de largo, que constó de vídeo documental sobre la historia de la banda y el proceso de grabación del CD, pequeña charla de su vocalista, Viti Suárez, y un breve repertorio semiacústico, en el que incluyeron los temas nuevos y una versión de Mago de Oz (‘Hasta que el cuerpo aguante’). Acudieron más de 120 personas al acto, muchos de los cuales compraron una copia del disco y requirieron a los músicos la pertinente firma. Además de Viti (guitarra y voces), forman parte de Débler: Sergio (bajo), su hermano Axel (guitarra), Dani (violín y teclados) y Nelson Valenzuela (batería). Texto y foto: Javier del Valle
JUDAS PRIEST + MOTÖRHEAD + SAXON Ya se acercan las fechas españolas de esta gira, las cuales recordamos: 29 de julio.- Coruña – Coliseum 30 de julio.- Leganés, Madrid – La Cubierta 31 de julio.- Bilbao – Bizkaia Arena, BEC 2 de agosto.- Badalona, Barcelona – Palau Olimpic Las entradas siguen a la venta en la red Ticketmaster (Fnac, Carrefour, Tipo…) Judas Priest ha anunciado, como bien sabéis, que esta será su última gira mundial, pero a mediados de junio la banda ha aclarado que eso no quiere decir que J. Priest vaya a desaparecer y que, de hecho, tiene previsto grabar otro disco y más proyectos. El guitarrista de 31 años Richie Faulkner (Lauren Harris, Dirty Deeds) ya está actuando con la banda desde el 7 de junio, sustituyendo al histórico K.K. Downing. (En la foto, Richie arriba a la izq.)
S U M A R I O
IBIZA se inunda de Rock
Dirección J o n Ma r i n Los+Mejores Rock Magazine Diseño Cihuatl Zúñiga
Redacción Leonardo Cebrián S. Marta M. Crisol Mónica Berheide Marco Vara Fran Llorente Juan José Díez Fernando S. Pérez Antonio Sánchez Jose M. Bustillo P. Ángel Sánchez Ricardo Bayón Rodrigo Trigo David Casero Markitos Blanco Juan A. Feito López Javier del Valle David Carabias Amado Storni Andalucía: Arturo Carmona Asturias: Carolina Mejía Canarias: Salva Díaz Castilla-León: Fran Molero Cataluña: Helena Latorre País Vasco: Iratxe González Valencia: Adrián G. Sebastián
La 14ª edición del festival Aúpa Lumbreiras tendrá lugar los días 23 y 24 de septiembre en Tobarra (Albacete). El abono (venta anticipada) cuesta 40 e. y está disponible en ticketmaster.es y su red de venta (Fnac, Halcón, Carrefour…); en taquilla: 45; las entradas para días sueltos: 30 e. Sesenta grupos actuarán en tres escenarios. Algunos de ellos: O’Funk’illo, Rulo y La Contrabanda, Malos Vicios, The Casualties, Txarrena, Koma, Gérmenes, Hachazo, M. Kabezabolo, Boikot, Envidia Kotxina, Parabellum, Narco, Hora Zulu, Reincidentes, Kalean, Segismundo Toxicómano, E.U.K.Z., Discordia, Tako, Macarrada… Los+Mejores organizamos un bus desde Madrid. Si estás interesado en desplazarte con nosotros, escribe a: losmejoresrock@yahoo.es Tel. 609060524
LOS+MEJORES Rock Magazine Apartado 36028 28080 – Madrid Teléfonos 91 477 24 24 60 90 60 524 Fax: 91 477 24 24 e-mail: losmejoresrock@yahoo.es Web: www.losmejoresrock.com Los+Mejores es una revista de contenido musical y de difusión gratuita (10.000 ejemplares) por todo el Estado. Los+Mejores declina toda responsabilidad sobre las opiniones vertidas en sus páginas, tanto en los textos escritos como en la imágenes que aparezcan publicadas, siendo únicamente responsables los autores que las firman.
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shows
Festival Hard Rock Hell Road Trip - Ibiza San Antonio (Ibiza) – Del 1 al 6 de junio de 2011
Por segundo año consecutivo, Ibiza ha sido la sede del Hard Rock Hell Road Trip, un festival organizado por la misma empresa británica que allá en su “isla grande” lleva más tiempo celebrando “el festi papá” que da nombre a este: HRH. La fórmula está muy bien pensada: Seis días de sol, playa y Rock and Roll (que se podían estirar a diez si lo elegías, ya que la empresa te reserva el hotel y el vuelo, aparte de colocarte la pulsera para entrar a todos los conciertos) con veinticinco grupos, la mayoría internacionales y alguno local, repartidos en la semana. Todo se desarrolla en la localidad de San Antonio, por lo cual puedes desplazarte caminando de una actividad y de un local a otros. Los acreditados de esta revista, por desgracia, esta vez sólo pudimos disfrutar de tres días de HRH (cosas de la agenda) pero te desgranaremos lo que había en su totalidad: Para los tempraneros, ya el 30 de mayo les habían preparado una fiesta piscinera regada, como todo aquí, de Rock. El 31, día de nuestra llegada, la marcha comenzó en el pub Ground Zero, donde los pocos españoles (¡hay que animarse el próximo año, amigos!), los británicos –gran mayoríay algunos alemanes y de otras nacionalidades aprovechamos para ir conociéndonos. Ciertas caras las reconocimos en seguida, ¡y es que muchos repitieron tras la experiencia de 2010!, como nuestro amigo “el de la mascota”. Luego nos trasladaron a la sala Vodka (“V”) donde nos esperaba el periodista y DJ inglés Krusher para darnos una buena sesión de Hard Rock y AOR hasta casi las cinco de la madrugada, algo que a los guiris se les hacía casi impensable. El 1 de junio había quedada a las 14 h. en la piscina de uno de los hoteles donde nos alojábamos y por la noche llegó la primera jornada de descargas en directo con Kontroband, joven grupo de Glasgow que tira de R&R clásico y Blues, y Exit State, para empezar, con su interesante e innovadora propuesta difícil de clasificar (atentos, seguidores de Lostprophets). La gran sorpresa llegó con Neonfly, un grupo de Londres a seguir con mimo: Melodía, algo de Power, Hard clásico… y un cantante con una voz especial, de veras. Los suecos Bonafide nos dieron una paliza… pero de las buenas; sus maneras clásicas, siempre muy con-
Bonafide
tundentes, a lo AC/DC, Motörhead y bestias del estilo convencen a cualquiera. Para cerrar la primera noche, un grupo de la tierra: Dark Elf, que nos presentaba su nueva formación de cuarteto y los temas de su reciente disco ‘Cara oculta’. La banda ha madurado muchísimo desde la última vez que la vimos en Madrid, Marc –cantante- es todo un frontman sin soltar la guitarra y, tanto técnicamente como en lo que a cohesión se refiere, todos han mejorado, gracias en parte a la entrada del otro guitarrista: Eugenio Cañavate; demoledores. El show acabó pero no la noche: Compartimos más copas con Marc de Dark Elf y una hamburguesa (¿desayuno?) con algunos de los músicos de Breed 77, que actuarían al día siguiente… Mejor dicho, ese mismo día por la noche.
Dark Elf
El Rock ta mbién ti ene sus plumas.
La primera actividad del día 2 (14:30 h.) era de las más esperadas: El “crucerito” rockero, nada de Georgie Dann. Varias horas en un barco recorriendo las preciosas calas de la costa oeste de Ibiza, con baño incluido de los más atrevidos, hasta darnos de bruces con el mágico islote de Es Vedrá. Todo ello regado con cervecita fresca y los clásicos del Rock que iba pinchando el DJ. ¡Desembarcamos finos! Por la noche, los conciertos de los italianos Arthemis (HeavyThrash) y los ingleses Sci-Fi Mafia (electrónicos, raros y alternativos), Die So Fluid (curiosos, con chica cantante y bajista al frente) y Panic Cell con su buena caña. Para acabar esta jornada, los conocidos Breed 77. ¡Estamos hechos polvo! El día 3 teníamos que regresar a Madrid quedándonos con las ganas de disfrutar de un acústico a raras horas (de 14 a 17 h.) a cargo de algunas de las bandas que a lo largo de la semana participaban con sus conciertos eléctricos de noche. A saber: Simon McBride, Ace Mafia, Silverjet, Idiom, M.ill.ion, Praying Mantis, X-UFO (banda con músicos que han pasado por los míticos UFO; ¿os acordáis de
Danny Peyronel y Laurence Archer?), Magnam, Arma Sonora, Spirytus, Liberty Lies, Black Iris… También hubo un homenaje a Bon Scott el día 4 por la tarde, una invitación para ver la caída del sol desde la terraza del Savannah mientras ponían Rock Progresivo en lugar de la habitual música Chill Out, etc. En fin, que HRH Ibiza es un maravilloso invento donde hay mucho más que vivir y sentir que un simple concierto. Es una experiencia única y distinta. Gra¿Somos cias y besos a Fleur y o no d iabólicos? ¡P Heidi por acercarnos asen y vean! a ella y tratarnos de maravilla, ¡y un abrazo a Danny “el driver de Liverpool”! www.hrhroadtrip.com Texto y fotos: Jon Marin y Cihuatl Zúñiga
Fleur y Heidi, de la organización, rodeando a Jon en pleno éxtasis ibicenco.
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portada
Festival LEYENDAS DEL ROCK Sexta edición de este festival consolidado como uno de los más importantes de cuantos se celebran anualmente en territorio español. Aún en tiempos de crisis, su calidad se mantiene aunque no su ubicación habitual. por Salva Díaz Para comenzar, el viernes 12 de agosto, pese a que no estaba en un principio programado, habrá un concierto de presentación-bienvenida al festival, que es una buena fiesta metalera en toda regla, ya que las bandas gozan de un gran prestigio y reputación. Estarán sobre las tablas: La Leñera y Stinger, dos bandas tributo de cierta repercusión en el panorama estatal gracias a sus buenas interpretaciones, los primeros de Leño y los segundos de Scorpions. Ahora que dicen que unos tardarán en regresar –si es que lo hacen algún día- y otros que se marchan, qué mejor que comenzar esta presentación con bandas alusivas a dichas formaciones. Acompañando a las bandas tributo estarán los gaditanos Guadaña, que presentarán su primer disco ‘El grito del silencio’, y con ellos el buen Rock/ Hard de los locales Sealen. Además, como premio y gran fin de velada para esta primera jornada, cuya entrada es gratuita, los dos grupos de la gira Heavy que más éxito ha tenido este año: “Unidos por el Metal” o, lo que es lo mismo, Zenobia y Dünedain que demostrarán que el Heavy español goza de buena salud. Dünedain
Como es costumbre, Los+Mejores ponemos un autobús a tu disposición que saldrá desde Madrid el mismo sábado a las 7:00 h. de la mañana. En tiempos de crisis, para no encarecer el bus con un alquiler de dos días, hemos preferido concentrarnos en la jornada estrella, tras la cual partiremos hacia Madrid para que, de ese modo, vuelvas durmiendo y también te ahorres el hotel si fuera el caso. Compra tus recibos en el pub VKaos o pub Rainbow, o bien escribiendo y reservando a: losmejoresrock@yahoo.es (Tel. 609060524). Disfruta con el staff de esta revista de un viaje y un festival lleno de buenos momentos y de diversión. En Los+Mejores sabemos cómo animar al personal y cómo hacer de los viajes algo inolvidable. Escribir sobre las bandas que estarán presentes el sábado es todo un honor y un placer, así como mencionar a la productora del evento, Sufriendo & Gozando, con Marcos Rubio al frente; gracias a su corazón, esfuerzo y talento ha sabido durante seis años mantener la llama del Metal estatal en lo más alto gracias a este festival… ¡nuestro festival!, porque hay que llamarlo así al ser éste aglutinador de los grandes y buenos grupos que existen en este país. La jornada del sábado 13 se presenta muy Epica
La jornada buena, la fuerte, se desarrollará el sábado 13 de agosto de forma maratoniana, desde las 11 de la mañana (apertura de puertas) hasta las 4 de la madrugada, en una población distinta a la de anteriores edicones: Beniel (Murcia), en el Colegio Río Segura, con dos escenarios y un total de 16 grupos sobre las tarimas, todo ello dentro de un lugar amplio, asfaltado y cómodo. Cuenta con zona de acampada totalmente gratuita a tres minutos del recinto, con duchas, servicios, barra de avituallamiento y zona de corriente para aparatos eléctricos. Desde el día 10 de agosto hasta el domingo 14 puedes acampar y disfrutar de los conciertos. Todo esto por tan sólo 30 € (entrada anticipada) y 35 € en taquilla. Para los tiempos que corren y visto el cartel, es una cantidad muy asequible y realmente atractiva. Puedes adquirir las anticipadas en la red Ticketmaster.es y Halcón, Fnac, Carrefour...
completa. Los metaleros estamos de premio ya que esta edición, aunque es más corta, va a ser realmente interesante. Hay para todos los gustos y estilos, pasaremos del Metal/ Folk siempre activo y directo de Saurom a la reunión de la leyenda del Thrash Fuck Off, y por añadido tendremos a la banda más de moda en la escena thrasher, Angelus Apatrida. Con ellos, los que repiten después del gran éxito del año pasado, Evo, de los cuales se espera un disco. Además otros que han regresado este año, los riojanos Tierra Santa, y los habituales de festivales Warcry. Por primera vez una banda de Death Metal en el Leyendas, obviamente no podía ser otra que Avulsed, que está celebrando su 20º aniversario. No podía faltar a la cita, con su gira del 30º aniversario, Obús que seguro da un buen repaso a su gran trayectoria musical. Cuando cerramos este número no sabemos aún ni orden ni horarios de las bandas, así que nos estamos guiando por las dos columnas del cartel. Siguiendo con él, disfrutaremos con variados estilos: Desde el Power de Centinela y Azrael pasando por los maños Tako, que son todo un ejemplo de cómo tocar en escena, hasta el clásico ya del Leyendas Chino Banzai. Rock clásico con Topo y la magia del Metal atmosférico de los holandeses Epica. Otro grupo que celebra aniversario es Lujuria con sus 20 años de “por el puto Rock and Roll”. Si está Obús, tampoco faltará el otro clásico del Heavy nacional: Barón Rojo. Desde ya esperamos que esta nueva edición del festival Leyendas del Rock sea un rotundo éxito y tan solo queda esperar la crónica del mismo, los detalles, las risas, las anécdotas, comentarios… ¡Que lo disfrutemos todos! El Leyendas tiene vida y cuerda para muchos años. www.leyendasdelrockfestival.com isaac@factorq.com
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entrevistas
HOLLOW Hollow comienza a estar en boca de todos gracias a su primer CD ‘Las estaciones de la conciencia’. Markhos (cantante) y Johnny (guitarrista) charlan con nosotros acerca del disco y sus convicciones. por Ángel Sánchez ¿Elegisteis el nombre del grupo pensando en la traducción literal del inglés (hueco) o hay otros motivos? M: -El nombre viene de unos textos que tenía escritos hace ya tiempo, y Hollow es el nombre del lugar donde ocurrían, una ciudad vacía, carente de toda humanidad… El grupo lo formasteis en 2007, lanzasteis un EP al poco y, tras cuatro años, ha llegado el disco completo. ¿Contentos con el desarrollo de la banda, os hubiese gustado que todo sucediera más rápido? M: -En absoluto, de hecho creo que todo ha ido demasiado rápido, y eso, a veces, hace que sientas que pierdes el control, que se te va algo de las manos. Pero, objetivamente, el ritmo al que ha fluido todo ha sido el ideal. J: -Me hubiera gustado haber tenido ya una gira de veinte fechas junto a Metallica pero, de momento, no ha podido ser, ja, ja… Vamos poco a poco, construyendo una base muy sólida. ¿De qué sirve dar el salto en poco tiempo si luego te vas a meter una hostia? No sería la primera vez, ni la última… Creo que las grandes bandas se fueron forjando paso a paso hasta llegar a lo más alto: Metallica, Iron Maiden, Slayer… No fue cosa de un día. ¿Por qué habéis llamado al CD como una de las canciones que incluye? (`Las estaciones de la conciencia’) M: -Engloba todo el concepto del disco. Es un LP muy emocional, intimista y casi terapéutico para nosotros. La canción simplemente se me reveló como el titulo perfecto para el disco. J: -Tal vez sea el tema más visceral del disco, me mola. ¿Qué os está gustando y molestando de lo que dicen las críticas hasta ahora? M: -De momento todas están siendo favorables, lo cual es estupendo. Pero lo que nos guía, más que las críticas, es el trabajo duro y constante que es mantener esto a flote, poquito a poco. Muchas veces es mejor aislarse de la opinión externa para poder hacer y deshacer con total libertad. J: En general, las críticas me la sudan. (Risas). Me preocupa mucho más la peña que viene a vernos a los bolos, siempre me gusta que disfruten y pasen un buen rato con nuestro directo. Hay peña que se pasa todo nuestro bolo desparramando y pasándoselo de puta madre, y luego, cuando le toca hacer tu crítica, le pilla en un mal día y te da por el culo. Aun así, creo que no nos podemos quejar de las críticas, parece que el disco está teniendo buena acogida. Me hizo mucha gracia una que decía: “Hollow no son ni Opeth ni Katatonia y, por tanto, el resultado sigue siendo igual de Spanish-hortera.” Ja, ja… ¡Qué cabrón!
¿Y cómo os definís vosotros? J: -Unos tíos muy humildes y modestos, guapos, sexys e irresistibles. Lo típico, je, je. Peña muy normal y que disfruta como putos críos lo que hacen. Respecto a influencias, las reconocen sin complejos de grupos como In Flames, Killswitch Engage, Metallica, Pantera, Soilwork… y Johnny incluye hasta cosas de Hard Rock y AOR tal que Firehouse o Harem Scarem: -Me encanta la música y creo que hay que aprender a escuchar de todo para poder hacer algo realmente propio e individual. ¿Mejor cantar en castellano que en inglés? M: -Para mí, sí. Muchísimas de nuestras influencias son angloparlantes, pero la precisión, tanto lírica como conceptual, que manejo a la hora de escribir en castellano es radicalmente superior a la del inglés. J: -El problema es que la música es un lenguaje universal pero el idioma no. Todo es cuestión de educar el oído, ya que no hay muchos grupos de nuestro estilo en castellano. ¡Mira a Los Brincos dándolo todo en España como los Beatles en su época, ja, ja…! Habéis compartido escenario con grupos como The Agonist, Soulfly, Brujería, The Haunted…? ¿Buenos recuerdos? J: -Momentos increíbles y muy gratificantes. Una anécdota que nunca olvidaré fue en el bolo con Parkway Drive. Recuerdo entrar al camerino y encontrarme a su técnico cagando con la puerta abierta mientras le comentaba al grupo el backline que había sobre el escenario. Una escena un tanto grotesca, pero con el tío hablando de forma tan natural, que te partías la polla, ja, ja… Hollow estaba incluido en el cartel de la gira española, en octubre, de The Haunted y Angelus Apatrida pero parece que, de momento, se aplaza… J: -¡Menudo putadón!, ya veremos qué ocurre. ¿Algo que añadir? J: -Muchas gracias por vuestro apoyo. Si lees la entrevista y has escuchado nuestro disco, espero que nos veamos muy pronto en los bolos. Y si has pasado de nuestro culo, danos una oportunidad y escúchanos, que lo puedes hacer gratis por la red. Además, seguro que algún cabroncete ya lo puso para descargar, je, je. ¡Salud, birra y mucho Metal! www.myspace.com/hollowsite hollow_official@yahoo.es
HOLLOW Las estaciones de la conciencia (Maldito D.) A veces, parecerse a otro grupo más conocido tiene connotaciones negativas, pero en ocasiones este parecido puede interpretarse como una fuerte influencia y, en ese caso, a poco que aporten algún granito personal, estas similitudes pueden jugar un papel beneficioso. Tras escuchar el debut de Hollow, el nombre de Killswitch Engage ha surgido de forma automática. Las semejanzas son varias, desde la música basada en guitarrazos hipercontundentes, hasta el uso continuado de cambios de ritmo muy efectistas, pasando por las combinaciones de voces limpias/ guturales. Pero afortunadamente no suena a una mala copia ya que, gracias a una lírica inteligente cantada en castellano y al hecho bastante importante de la calidad intrínseca de las composiciones, Hollow pueden estar tranquilos ya que presentan bases y armas suficientes para defenderse. Es un debut sobresaliente. La producción logra que todo suene en su sitio, potente pero sin abrumar; agresividad y melodía mantienen un romance a lo largo de los once cortes del disco, y tanto las voces como la labor instrumental son brillantes. Me atrevería a decir que es de lo mejorcito del año. Juan José Díez
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entrevistas demora en este tercer trabajo, ‘Electrokalambera’, ha sido debida a la casi completa reestructuración del grupo tras las salidas de Julio, Gorka y Emi, y las incorporaciones de Isaak Palón a las voces, Josete Agredeño a la guitarra rítmica y Luis Garcés a la batería. Nunca imaginamos que Viga llegara a sonar tan potente y contemporáneo. ¿De quién es la varita mágica que lo ha hecho posible? L: -Al margen de las composiciones y de los riffs -que son más heavies-, es obvio que el cambio de formación ha dado al grupo un sonido diferente y un nuevo estilo. De todas formas hemos respetado los cimientos de Viga. Con el paso del tiempo, más duros sonáis. ¡Vais el revés de la tendencia natural del músico! L: -El Rock está dividido en dos grandes grupos: Viga y todos los demás (risas). Bromas aparte, queríamos que desapareciera esa imagen de Viga como grupo de Rock Urbano, callejero y que a veces incluso catalogaban de marginal. Hemos dado un toque estilizado y más elaborado a las canciones. Se ha conseguido un sonido más duro y poderoso. Viga hace un tipo de Heavy Rock muy madrileño. ¿Vuestra música tiene ese sabor al ambiente rockero de la capital (un poco chuleta, muy de barra de bar...) o al contrario, es más universal que local? C: -Viga nació siendo un grupo muy Heavy. Pero con todos los respetos, lo que ha pasado aquí ha sido que, cuando formábamos grupos, primero venía la pinta y después ya aprendíamos a tocar. Por eso nos tirábamos a lo fácil, es decir, tres acordes en quintas y a funcionar. Era más Punk que otra cosa. Luego vas aprendiendo y al final, pues suenas a lo que querías, a Heavy chuleta. L: -Así es en el primer disco. El segundo evoluciona un poco hacia el Hard Rock, pero aún le quedan esas connotaciones de Rock Urbano y chuleta. Creemos que con este trabajo hemos salido de esa etiqueta de grupo local y ahora igual sí que somos algo universales. Hay una lista de invitados en el disco que demuestra que Viga es un grupo muy apreciado dentro de nuestra pequeña industria del Hard & Heavy nacional. No son unos cameos al uso, sino auténticos trabajos compartidos. ¿Es así como os lo planteáis? C: -Las colaboraciones vienen dadas porque, cuando en alguna ocasión hemos coincidido con alguno de los músicos que aparecen en este álbum, siempre nos han dicho que les encantaría hacer algo con Viga. De hecho, Nacho Mur estuvo tocando con nosotros durante todo un bolo de homenaje
Me dice Jon Marin, el jefe de esta casa, que conoce a alguno de los Viga casi desde que era niño. Por eso, nos alegra especialmente hacerle justicia a una gente que llevamos viendo en los conciertos -arriba o abajo del escenario-, desde hace tres décadas. Como dicen los argentinos, “ellos no transaron”, no se vendieron ni renunciaron a sus gustos y sueños. Gente así es la que revaloriza este rollo. Luis (batería) y Chechu (guitarrista) contestan a la par a esta entrevista. por Leonardo Cebrián Sanz
VIGA “Los Viga han vuelto a la ciudad”, pero en realidad nunca se fueron. ¿Cómo explicarle a quien no conozca vuestra historia el milagro de llevar funcionando treinta años y la paradoja de haber publicado sólo tres discos? C: -Suena raro, pero analizando las vicisitudes de la banda es comprensible y tiene su lógica. Cuando en 1981 se fundó el grupo, el acceso a las compañías discográficas era tarea complicada; aun así, en la década de los ochenta llegamos a ser uno de los grupos representativos del Rock estatal. En 1993 Viga se separó y fue en 2003 cuando, al juntarnos Julio Viga -bajo y voz-, Emi -batería- y yo, entramos en el estudio a grabar nuestro primer CD: ‘Construyendo Rock&Roll’; en 2006 se grabó ‘Con un par… de ladrillos’, con las incorporaciones de Gorka Rubio -guitarra rítmica- y Mariano Juárez -bajo-. La
-Lo de este grupo tiene muy mala pinta. -Sólo hay una solución... -Sí, que se anuncie en LOS+MEJORES
a Coz. Y Juan Márquez accedió a colaborar al ver en directo la versión de ‘Más sexy’. Es acojonante contar con gente tan grande en tu trabajo. Versión que se ha incluido en ‘Electrokalambrera’… L: -El mismísimo Juan Márquez llegó a decir hace casi dos años, cuando la tocamos antes de Coz, que le había pasado como a Bob Dylan con la versión que hizo Jimi Hendrix de ‘All along the watchover’, que le gustaba más que la suya. Le agradecemos encarecidamente ese comentario, y por supuesto que en nuestra versión haya metido sus voces. Eso la hace aún mejor. El disco comienza con una intro muy cachonda y en general respira buen humor. Una curiosidad: ¿Qué quieres decir, Chechu, cuando llamas a un tal “Mister Brokas”? -Es nuestra mascota de todas las portadas, el protagonista de la pequeña historieta conceptual que nos marcamos en ‘Electrokalambrera’. Queremos que el oyente imagine que estamos volviendo a un estudio-cueva-laboratorio para grabar el disco, y pasa lo que pasa… Ya no os autodenomináis los “putos Viga”, con lo que molaba esa expresión y el sentido que tenía: el de una gente que siempre ha estado allí. ¿Os habéis redimido? C: -No exactamente. Es un cambio que no afecta al concepto, pues todo aquel que sabe captar el sentido que implica lo de “otro puto Viga más” lo sigue utilizando igual. Quizás es un intento de ampliar miras y no estancarnos en un sólo tipo de mensaje. Siempre nos gusta lo macarrónico, y lo de “V de Viga” nos parece un concepto muy elástico que sirve para todo lo que a Viga se le antoje hacer. La “V” siempre por delante. Y “putos”... ya lo dice el refrán: “Tanta vieja y yo tan puto”. www.vdeviga.com
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viga@vdeviga.com
VIGA
Electrokalambrera (Zinkin’ Prim Discos)
Los Viga han de ser reconocidos como Patrimonio Inmaterial del Rock madrileño. Siempre estuvieron allí y su tesón y capacidad de supervivencia les hace un caso único en la escena musical del Foro. Su tercer CD hace justicia a tantos años de batalla y por fin podemos escuchar un disco en igualdad de condiciones a los de otras formaciones de su mismo palo. Hay más inspiración (‘En el mundo de los sueños’, ‘Amaneció gris’), más diversión (‘Corruptor de almas’), un tema pre-15M que viene que ni pintado (‘Señor político’), una balada (‘La vida’), una ambiciosa composición acústica (‘Ejercicios de memoria colectiva’) y hasta una buena versión de un tema excesivamente manido (‘Más sexy’, de Coz). La producción no es de un millón de dólares, pero ha quedado muy digna y mejora la sonoridad del quinteto. Han subido tres plantas en el tiempo de una, así que esperemos que sepan administrar su nueva exposición pública. Veredicto: cero aluminosis en la viga. Leonardo Cebrián Sanzz
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reportajes
Festival CodaRock ¿Recuerdas las noches del anfiteatro Egaleo en Leganés? Pues vuelven con un nuevo festival llamado CodaRock que hará las delicias de los amantes del Hard Rock. La cita en la localidad madrileña es el sábado 23 de julio con Atlas, Mr. Rock, Recover, Scarface y Phase II Phase. por Fernando S. Pérez
El festival nace además con otro concierto que servirá como presentación. En el mismo escenario del Egaleo tienes una primera cita el viernes 1 de julio, desde las 21 h., con Básico, Cardinal y Punk Panther. La entrada es libre pero debes recoger tu invitación en el pub La Jungla, Guitartuning o en el Centro Cívico Santiago Amón, todos en Leganés. CodaRock nace con el recuerdo del mítico LegaRock y este nuevo festival pretende ser un referente en la zona sur de la Comunidad de Madrid, así como consolidarse y que pueda repetirse año tras año con la participación de las mejores bandas del país. Como es lógico, para ello es fundamental el apoyo del público. El evento comenzará a las 20:30 h. del 23 de julio, tal como mencionábamos, y las bandas participantes son, por orden de aparición: Phase II Phase.- Una nueva banda de Hard Rock melódico compuesta por experimentados músicos. Son sus primeros pasos pero, sin duda, con ocasiones para presentarse como ésta, pronto estará en boca de todos.
Scarface.- Es la banda paralela de algunos de los músicos de Beethoven R.: Antonio Alcoba (batería), José L. Sáiz (guitarrista) y “Moreno” (bajista), a los que se les une “Alos”, conocido cantante por proyectos como Avalon, Karma, Foxy Lady… Recover.- Grupo de versiones de Hard Rock que se ciñe a éxitos de los años setenta. En su repertorio cuenta con temas de Queen, Kiss, Deep Purple,
T-Rex, Sweet, Ted Nugent, Slade… En esta publicación se han escrito maravillas acerca de su directo.
Mr. Rock.- Con el guitarrista Manuel Manrique (ex Sobredosis) y otros veteranos músicos en sus filas, este grupo lleva ya varios años recorriendo carreteras con la fórmula de interpretar clásicos del Rock anglosajón traducidos al castellano. En estas fechas está acabando su primer disco con temas propios y, suponemos, en el CodaRock habrá un poco de todo. Atlas.- Cualquiera que lea estas líneas ya sabrá que se trata de la formación creada por los hermanos Arias. Además de su pasado conjunto en Niágara, sus ricas biografías mencionan grupos de la talla de Ñu, Muro y Bella Bestia, en el caso del guitarrista Manolo, y Barón Rojo, Goliath y Tritón, en el del bajista Ángel. La formación se ha renovado recientemente con el batería Óscar Pérez (Nexx, Khy) y el cantante Rafa Suárez (Orquídea Negra, Kuarentena). Atlas tiene editados dos discos.
Suponemos que a todos los amantes del Hard Rock se os ha hecho la boca agua y que no faltaréis, de modo que aquí tenéis el resto de datos para no fallar a la cita: Teatro Egaleo. Av/ Rey Juan Carlos I, 1. Leganés (Madrid). Las entradas anticipadas se pueden adquirir en la web entradas.com y en las tiendas: Sun Records (Pza. Santo Domingo, 8. Madrid) y Guitartuning (Av. Gibraltar, 11. Leganés) al precio de 8 €. En taquilla, el mismo día del concierto, costarán 10 €.
codacontrataciones@yahoo.es www.myspace.com/coda_contrataciones 679.464.238
Atlas
Sorteamos 20 promo-CD (5 temas) + pegatina de la última obra de
INSOLENZIA “La boca del volcán” Para participar envía un e-mail a: losmejorespubli@yahoo.es poniendo en ‘asunto’: INSOLENZIA El sorteo se realizará el 1 de agosto de 2011. Avisaremos a los ganadores y tendrán que recoger su premio en uno de los locales, bares, etc. que se anuncian en Los+Mejores. Con la colaboración de: Insolenzia – insolenzia.es
EL DIARIO DE JON
e (Que no d
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Patricia)
+ Cuando las deudas aprietan porque tus clientes guays del hermanado mundo del Rock no te pagan, pocas ganas hay de escribir. Cuando tus clientes “estupendísimos” y colegas de toda la vida te van abandonando porque los advenedizos (véase avance de la vigésima tercera edición del DRAE, acepción número 2) casi se lo dan regalado, pocas fuerzas hay para contar batallitas. Este diario será visual.
Tony Sölo ha hecho uno de los mejores discos del año, ‘Las fases de la luna’, y estuvimos con él un poco antes y durante la firma de ejemplares en Madrid.
Otro gran trabajo discográfico a cuya presentación no faltamos: ‘Impío’ de InnTrance. Además, portada de L+M.
Conciertazo de Killus en la sala Excalibur (Madrid) el 18 de marzo.
Manuel Seoane y sus chicos de Burning Kingdom también nos invitaron a unas birras en la presentación de otro de los discos del año: ‘Down to the road’.
Viga, de los que puedes leer entrevista en este número, ¡por fin ha editado su tercer disco!: ‘Electrokalambera’. Agradecemos la cervecita, la camiseta y el posado el día de la firma.
+ Quizá no sea el sitio adecuado, pero aprovecho este espacio para la sección “fe de erratas”: La foto de Zenobia en el concierto de Caracol que publicamos en el Nº 158 salió sin autor, que es Óscar Ortiz (O3 Rock Foto). + Pedimos disculpas por no poder incluir en este ejemplar las críticas de los conciertos de Ambiguos, Konsumo Respeto, Asfálticca, Antárttica, Recover, Viga… y no poder desarrollar más los mencionados en las fotos, pero la situación (explicada de algún modo al principio) no da para más páginas. En
obras musicales PARAELISSA - Embrujad@ (A new label – paraelissa.com) Canciones como ‘Paraíso’, ‘Amigo mío’, ‘He pecado de ignorante’, ‘Embrujad@’ o la histórica ‘Billy the kid’ son parte de la segunda tarjeta de presentación (y confirmación) de los madrileños -de GetafeParaelissa, una delicatessen musical que han titulado ‘Embrujad@’ y en la que han colaborado Moha y Fernando de Mägo de Oz. Y es que con versos tan filosóficos y poéticos como “amigo mío, volaste alto y te olvidaste de dar amor” o “cuéntame por qué razón he pecado de ignorante, cuéntame por qué he pensado que podría acariciarte”, podemos asegurar que la digna continuación de ‘Sentimientos enjaulados’ es el disco doctrinario donde se asientan las bases de las buenas maneras tanto instrumentales como letrísticas. Un disco nacido con la ilusión del que engendra un hijo y cuidado con el mimo del que riega una flor. Y es que Cris, José, Francisco, Julián, Jorge y Miguel Ángel huyen de tópicos y vierten sus influencias musicales para que converjan en este CD muy cuidado en el que se dan cita el sentimiento más nostálgico y el encanto más melódico y que dará, ya está dando, muchas noches de buen Rock encima de los escenarios. Perdérselas sería pecado. Amado Storni LOBOS NEGROS - Con su dolor errante (Indep.).- La veterana banda de Rockabilly edita su décimo álbum. Nos encontramos un álbum muy purista que amaga pero no remata, que calienta pero no quema, con títulos suficientemente explícitos: ‘Entiendes de todo y no sabes de nada’, ‘Mentes planas’… Plenos de Swing, el combo regala versiones de Tom Waits ‘El hombre atormentado’ (Ice Cream Man), Marc Bolan ‘Baby Boomerang’, John Fogerty ‘Conmotion’ y Ronnie Cook & The Jaguares ‘Go go cramps’… en un plástico que probablemente guste mucho a los incondicionales del género pero que difícilmente sumará nuevos adeptos para la causa. Aquí encontramos Rockabilly purista para colegas, para mentes convencidas y cuerpos con ganas de bailar. Fran Llorente STAFAS - Volverán los buenos tiempos (Jackpot – Avispa).- El proyecto fundamentado en los aciertos y las virtudes musicales de Michel Molinera nos presenta su tercer LP, que bebe del intimismo compartido y de su particular visión del mundo. Cimentadas por los conocimientos técnicos y musicales del tándem Joaquín Padilla y Jacobo Aguirre, las canciones propias descorchan el corazón para brindar con el espíritu más stoniano y rocanrolero y caminar juntas y cogidas de la mano junto a temas como ‘Señora’, ‘La campanera’ y ‘Consolación la de Utrera’, tres tributos necesarios a la copla y la canción popular española, sin por ello perder un ápice del universo urbanita que defiende y caracteriza al grupo. Amado Storni
Mis amigos de exKISSitos no pueden faltar. Buen bolo en el Hard Rock Café de Madrid junto a la banda italiana The Last Fight. Aquí se estrenó su nuevo Simmons. ¿Alguien es capaz de reconocerlo? Una pista: Durante años tocó el bajo en una banda procedente de México asentada en España largas temporadas.
Cardiac llegó desde Suiza para presentar en Madrid -sala Boite- su último CD ‘La eterna juventud’. Aplastantes, un banda incendiaria. Gracias a Ricardo Diges (gran cantante, un animal de escena) por las cañas y la dedicatoria durante el concierto a un servidor. Curioso, justo entre los temas ‘Dinero’ y ‘Pase lo que pase’; muy propio.
vuestras manos quedamos. Las tendréis en breve en nuestra web –www.losmejoresrock.com- y, si la situación mejora, las trasladaremos al próximo número. También estamos preparando el reportaje del festival Gineta Rock, al que viajamos junto al grupo Ciclón, el presentador, esta vez, del evento: Silver (Muro) y otros amigos de cuyo nombre no quiero acordarme. + ¿Por qué? Fotos: J. Marin y C. Zúñiga
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SPIT
entrevistas
Spit es un grupo con el que el futuro, que sabe de buen gusto y raras veces se equivoca, se ha encaprichado perdidamente. Para hablar de su último disco, el titulado ‘Autosuficiente’, quedamos con Joe y Andrews, guitarra y batería del grupo, respectivamente.
BREATHLESS Breathless salta desde Baleares a la Península para presentarnos su reciente disco ‘Thrashumancy’. Hablamos con Edu (cantante y guitarrista). por Juan José Díez
por Amado Storni ¿Porqué un disco con un título tan tajante? J: -Aparte de que hay una canción con ese título, porque el disco lo hemos hecho todo nosotros. Todo hecho con mucho cariño y mucho amor. Este es un disco “autotodo”. Hablemos un poco de ‘Autosuficiente’. A: -Lo hemos grabado en los estudios Montepríncipe con Bori Alarcón. La grabación resultó muy “informal” ya que grabábamos a ratos. Duró más o menos dos meses y medio. ¿Añadiríais o quitaríais algo ahora que está grabado? J: -Siempre encuentras cosas que podrías haber hecho mejor. Yo me encuentro más a gusto en directo; odio el estudio. Hice lo que tenía que hacer… Mi parte está perfecta (risas). ¿Cómo contactáis con Edurne (sí, la cantante en que todos estáis pensando) para que colaborara en el videoclip de ‘Sueños’? A: -Edurne, que es una chica encantadora, es amiga de Villo (guitarrista). Al día siguiente de grabar el vídeo, todos éramos fans de Edurne (risas). ¿Qué nos vamos a encontrar en vuestros conciertos? ¿Incluís en vuestro repertorio alguna versión? J: -Os encontraréis un grupo espectacular en directo, bastante más cañero de lo que escucháis en el disco y que incluye en su repertorio alguna versión de los años ochenta y noventa. Siempre de grupos de fuera y super-hits de aquellos años. ¿Cómo definiríais vuestra música? A: -Es Pop Rock, Rock melódico con una actitud muy Punk. ¿Qué creéis que aporta Spit a la música actual? J: -Sonamos muy bien. No intentamos cambiar nada, tan solo divertirnos.
¿Qué es lo que más y lo que menos os gusta del mundo de la música? A: -Lo que más nos gusta es tocar en directo. Cuando uno se sube al escenario, no se acuerda de los problemas. Lo que menos nos gusta es no poder vivir de ella. Hay grupos muy buenos que no llegan a nada y grupos muy malos que sí que llegan. El concepto que tenemos en España de la música es bastante nefasto. Aquí no hay cultura musical. Hay mucha injusticia en la música. ¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria? J: -Internet posibilita el acceso a muchos grupos que luego veremos cuando actúen en directo; aunque la mayoría de ellos no vienen a actuar a España porque, por culpa de las descargas, aquí no venden discos. Internet te da a conocer por todo el mundo. Ahora las compañías discográficas no apuestan por los grupos, aunque esa es una fórmula que se está quedando obsoleta. Hoy en día un buen mánager hace las funciones de una discográfica. ¿Qué consejo le daríais a los grupos que están empezando? A: -Llevamos doce años pateándonos toda España. Desde nuestra experiencia les diríamos que dejen de tocar y que estudien (risas). La cosa está muy difícil… Se pierde mucho tiempo y mucho dinero. Graben en su memoria este nombre: Spit. Y acudan a sus conciertos. Si les gustan sus directos, les seguirán siempre; si no, habrán conocido a unos tipos geniales. www.spitmusic.es 650.345.002
¿Qué va a encontrar el público en este ‘Thrashumancy’? –Es un disco conceptual acerca de nuestro inminente y apocalíptico futuro, la autodestrucción del ser humano y la muerte del planeta, que de nada sirve que se rebele contra nosotros porque acabará por desaparecer... Tiene un poco de todo. Hemos puesto todo lo que llevamos dentro para este debut. Vuestra herencia clásica es más que palpable. Pero si tuvieras que poner nombre a esas influencias, ¿cuales serían? -Tenemos un poco de todo. Joan, el batería, tiene mucha influencia de la NWOBHM, Judas Priest, Black Sabbath, Dio... Óscar –guitarristay yo también hemos crecido con estas bandas, pero nos identificamos más con el Thrash. El Death Metal también forma parte de nosotros; Satan, los primeros Metallica, Artillery (By Inheritance), Kreator, Testament, Pestilence... Por otro lado, a Javi, el bajista, le gustan más el Black y el Death; Immortal y Death son dos de sus principales fuentes. Pese a daros algunos nombres más que reconocidos, nos quedamos con aquellas bandas de la escena underground que apenas sacaron uno o dos elepés y quedaron muy marcados para algunos. Aunque las influencias son evidentes, siempre intentamos sacar nuestro propio sonido y procuramos que vaya en continua evolución, que es lo importante. ¿Como ves la escena thrasher española? Parece que goza de buena salud. -¡Por supuesto! ¡Estamos muy contentos de ver bandas en ebullición! Tenemos el placer de compartir sello con Omission, Aggression, Körgull The Exterminator… Con una música tan enérgica y directa, supongo que vuestro punto fuerte será el directo. ¿Cómo es? -Intentamos dar el cien por cien en nuestros directos y nos gusta entrar en comunión con el público. Ellos también tienen que dar el cien por cien, es muy importante. Ver al público entregado te hace dar más de ti. Internet, ¿amigo o enemigo? -Para nosotros ha sido mucho más rápido utilizar esta vía para contactar con gente de la Península por el aislamiento que supone el vivir en Mallorca. No nos importa que la gente acceda al disco gratuitamente, que se lo bajen, que lo conozcan. El verdadero colec-
cionista metalero, al que le interese tenerlo, lo comprará. Lo importante es que se escuche. ¿Planes para el futuro? -Por el momento, seguir girando por la Península y darnos a conocer. Si sale algo fuera, bienvenido sea. Por otro lado, estamos preparando temas nuevos. El año que viene, si todo va bien, entraremos a grabar otro larga duración. myspace.com/breathlessarras 651.444.966
BREATHLESS Thrashumancy (Xtreem)
Escuchando este disco me siento como Marty McFly, como si alentado por estos trallazos sonoros, emprendiera un viaje al pasado, a los gloriosos ochenta, a los orígenes del Thrash Metal más purista, y es que las influencias de Sodom, Exodus, Slayer, Testament y toda la movida del Bay Area están omnipresentes en este trabajo. Rápidos, cañeros, contundentes y tremendamente clásicos. Ideal para nostálgicos y amantes de los sonidos enérgicos. Juan José Díez
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entrevistas
Dr. Babayo Dr. Babayo, desde la tierra de la sidra, nos presenta su primer trabajo ‘¡Puxa Asturias!’ Pero ¿qué es Dr. Babayo?: ¿Un personaje, un músico, una entidad musical, una banda…? Nuestro interlocutor, también conocido como Churi, intenta aclararnos. por Marco Vara & Ángel Sánchez
-La verdad es que aún no tengo bien claro lo que soy, ja, ja… Soy un “algo” que se sube a un escenario a decir lo que piensa y, de paso –que nunca está de más-, pasárselo bien. Pensábamos que Dr. Babayo lo formaban varias personas y resulta que al escenario te subes solo. –De momento somos mi MP3, donde tengo metidos al batería, al bajista, al guitarrista solista y al tío que me hace los coros, y yo, que soy el que da la cara en el escenario, porque, en realidad, los otros son unos cobardes y prefieren estar en un segundo plano para que no se les vea la cara. ¿Cómo es un concierto de Dr. Babayo? Tenemos entendido que es todo un espectáculo, con disfraces y todo… -Hombre, lo mejor para saberlo es ir a ver uno, así que no falten, señores. Procuro pasármelo bien con disfraces, colaboraciones de amigos, tocando alguna versión, contando cosas… Cuando escuchamos el disco, es imposible evitar esbozar una sonrisa. ¿Eres consciente de ello? ¿De dónde sacas las ideas para los temas? –Es algo que me alegra muchísimo, que se os escape una sonrisa. Eso es positivo, ¿no? No es la primera vez que me lo dicen y espero que no sea la última. Las ideas me van viniendo, no sé por qué, pero mi cabeza siempre está funcionando y pensando cosas. Entre eso y lo que voy viendo y escuchando por ahí, lo junto todo y me van surgiendo los temas. Al principio quería titular al disco ‘Conversaciones ajenas’ porque todo son letras reales, no digo mentiras. ¿Cómo definirías la música de Dr. Babayo? –Punk irónico. No sé si será un estilo “oficial” pero creo que es lo que mejor suena para definirlo. La portada, hecha con Paint, no deja de ser curiosa. ¿Cómo surge la idea? Además, el libreto cuenta con unos llamativos juegos. Háblanos un poco más acerca de esta original propuesta. –Por eso la quise hacer así, para que fuese algo original. Coges el libreto de cualquier CD y ves portada, letras,
agradecimientos y ya está. Quería hacer algo distinto, que se saliese un poco del patrón que perece estar establecido a la hora de maquetar un CD. Lo del Paint ya es otra historia, ja, ja… Los carteles de los conciertos también los hago con ese programa, ja, ja… Siempre fue el que usé y lo seguiré haciendo. El Paint y yo ya somos como hermanos. La gente se ríe y me dice que soy un cutre pero, bueno, me lo paso bien diseñando cosas con él. Aunque los temas tienen una duración bastante corta, el disco contiene diecisiete. ¿Cuál recomendarías escuchar primero para que luego la gente escuchase los otros dieciséis? –No sé, porque a mí me gustan todos, je, je… Hubo quien me dijo que, al escuchar ‘Memorias de un falangista’ o ‘El Ché Guevara mató gente’, pensaba que Dr. Babayo era un grupo de rapaos haciendo el bobo. Volviendo a la pregunta, haced lo que yo suelo: Le das a “aleatorio”… ¡y sorpresa! Seguro que eres propenso a generar situaciones graciosas o rocambolescas. ¿Podríais compartir con nuestros lectores alguna anécdota divertida durante la grabación del compacto o durante alguna actuación? –Por supuesto. Hace poco, en Marinaleda, me puse a tocar una versión de La Polla Records y se me desafinó la guitarra. Alguien del público dijo: “Está desafinado”. Automáticamente paré y le pregunté que si de todas las veces que había visto a La Polla siempre estaban afinados… Las situaciones graciosas, aparte de lo que te pueda pasar a ti, ocurren también involucrando un poco a la gente en el concierto, hay que hablar con los que te van a ver. ¿Hay algo que quieras añadir y no te hayamos preguntado? –Pues que la gente entre en el MySpace y mire las fechas de los conciertos, a ver si nos encontramos para echarnos unas risas, pasárnoslo bien y seguir disfrutando de esto que llaman música. www.myspace.com/taleguero 626.841.991
Sorteamos 5 CD de la nueva obra de
DR. BABAYO
¡Puxa Asturias! (Gaser – El Garaje)
Estamos ante el inclasificable primer trabajo de este peculiar personaje. Desde luego, es un disco bastante diferente a lo que estamos acostumbrados. Letras concisas y directas, más propias de consignas que de formar una verdadera letra convencional. Mucha ironía, sin miedo a reírse de uno mismo y tocando temas políticos, sociales y cotidianos desde otro punto de vista. En cierto modo puede parecerse a los geniales Lendakaris Muertos, pero de procedencia asturiana. Se trata de una sátira contra la sociedad en clave de Punk, siempre aderezada por el Rock y el Ska. A lo largo de los diecisiete cortes podemos disfrutar de temas tan ilustres como `Peneadicto XVI´ que grita contra la pederastia en la iglesia, `Negro de cintura pabajo´ que narra la hipocresía del racista, `Te pareces a Areces´ con rimas no muy rebuscadas pero muy clarificadoras o `El Ché Guevara mató gente´, clamando contra la comercialización de su imagen por las multinacionales. Aunque hay alguna letra un poco bestia, al estar tratadas desde el prisma humorístico, es imposible no esbozar una sonrisa con la mayoría de las canciones, pero ya avisamos que no es apto para todos los públicos. Marco Vara
HASTA AQUÍ LLEGA LOS+MEJORES
DARK ELF “Cara oculta” Para participar envía un e-mail a: losmejorespubli@yahoo.es poniendo en ‘asunto’: DARK El sorteo se realizará el 1 de agosto de 2011. Avisaremos a los ganadores y tendrán que recoger su premio en uno de los locales, bares, etc. que se anuncian en Los+Mejores (Comunidad de Madrid). Con la colaboración de: Dark Elf – myspace.com/darkelfmusic
¿A qué esperas para anunciarte? Tel. 609060524 losmejoresrock@yahoo.es www.losmejoresrock.com
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reportajes
LA NOTA + EL GRITO + LULLABY: ‘Rockeando’ por Usera. ¡Usera cañera! es el grito que el grupo de este barrio madrileño, Desastre, puso en boca de todos. Para demostrarte que Usera lo es, y muy rockera, nos reunimos con los jefes de tres bares de Rock de la zona y te invitamos a que pases muchas noches a tope sin tener que desplazarte metros y metros de uno a otro. César de La Nota, Karim de Lullaby y Héctor de El Grito (local que regenta junto a Roy), son los interlocutores.
César (La Nota) con Carlos, que sirve las copas con amabilidad. La Nota, el más veterano, lleva casi dieciocho años abierto. El Grito también tiene sus añitos, pero Héctor y Roy se hicieron con las riendas en 2010. Lullaby abrió sus puertas en 2005. ¿Por qué llamasteis así a vuestros locales? C: -Le llamamos La Nota por el sentido musical de la palabra. H: -Mantuvimos El Grito, cuando lo cogimos, por tradición. K: -‘Lullaby’ es el título de una canción de los Cult. Nos pareció divertido. Como sabrás, significa “canción de cuna”. ¿Cómo han ido evolucionando vuestros bares? El Grito: -A mejor, y cada día un poco más… Lullaby: -En un principio la clientela era joven, entre 18 y 30 años. Ahora ha ido cambiando a gente más madura, creo que el tipo de música que ponemos ha influido bastante en ello. La Nota: -Este es un garito de barrio, viene gente de todas clases, más que nada porque ponemos un poco de todo: El grupo bandera es Motörhead, pero ponemos Rock español, Heavy clásico, Metal, algo de PunkRock… ¿Y los otros, qué pincháis? EG: -Rock and Roll en todas sus variantes. Lu: - Rhythm and Blues, Heavy y mucho Rock Sureño y música americana. Soul, Country… Intentamos abarcar todos los palos del Rock. Por el contrario, ¿qué no escucharemos? LN: -¡Esa me la sé! (Risas). Lo que no sea Rock & Roll. EG: -Flamenco ni pachangueo. Lu: -Desde luego no ponemos ni a Bisbal ni a Tamara, ni música Electrónica ni hostias de esas. ¡Esto es Rock And Roll, amigo! ¿Cuál es la especialidad de la casa? -En El Grito tenemos monólogos y cuentacuentos todos los jueves a partir de las 22 h. -En Lullaby ofrecemos conciertos todos los fines de semana en la planta baja. -En La Nota, las ofertas. Por ejemplo, los lunes, al pedir, te damos dos dados y, si sacas un doble, te invitamos a lo mismo que has gastado. Los jueves tenemos los minis de cerveza y cali a 4 euros. Seguro que sois capaces de inventaros un lema para cada uno de vuestros negocios… Lu: - Si quieres Rock’N’Roll y buen rollo, ¡entra en “el Lula” porque este es tu sitio! Los chicos de La Nota y El Grito, coinciden en el mismo: -¡Usera cañera! Para acabar, dejamos que os envíen un mensaje a su parecer. -En El Grito encontraréis a un viejo rockero con sangre nueva. -Rock & Roll y buen rollo, como en La Nota. -No quedamos muchos, hermanos, cada día cae algún local, así que apoyad a la música en vivo y a los que nos arriesgamos dando conciertos. Os esperamos por el Lullaby. Desde L+M recomendamos que te des una vuelta por Usera y no olvides pedir tus “userazos”, hay copas gratuitas con ellos.
Jesús, Noelia y Karim en la barra de Lullaby.
Héctor y Roy, los jefes de El Grito.
El escenario de la sala Lullaby.
César (La Nota) y Jon Marin (que bebe y pregunta).
Grito ólogos en El Noche de mon
LA NOTA C/ Antonio Salvador, 63. Abierto todos los días de 19:30 h. a 3:30 h. Precios: 3 e. cerveza / 6 e. cubatas.
EL GRITO C/ Isabelita Usera, 73. Abierto de martes a domingo de 20:00 h. a 2:00 h. Precios: Económicos.
LULLABY C/ San Graciano, 7. Semiesq. C/ Antonio López. Abierto miércoles y jueves de 21 a 3:00 h. Viernes y sábado hasta las 5:00 h. Precios: 3 e. cerveza / 6 e. minis / 6 o 7 e. cubatas.
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reportajes
Sala Kiss La sala Kiss está situada en la calle Maqueda, 138, junto al metro de Aluche (Madrid) y es el lugar ideal para disfrutar en una sola noche de un “tres en uno” sin desplazarte, pues esas son las plantas de que consta. En un mismo local, tú eliges: concierto, karaoke, copa con este o aquel tipo de Rock, quizás un billar… Charlamos con Alberto López, uno de los responsables del negocio. por Marta M. Crisol -Como habréis comprobado, estamos muy cerca del metro, no tiene pérdida. Abrimos el año pasado, exactamente el 26 de marzo. ¿Por qué llamasteis Kiss a la sala? -Es una larga historia. Por un lado, ya sabes que mi grupo favorito, desde siempre, ha sido Kiss, pero tampoco quería dar esa imagen con sus letras, su logo; ya sabes que el amigo Simmons, si se en-
tera, me pide pasta, je, je… Por otro lado, mi socio ya tuvo un bar de copas que se llamaba Kiss, así que elegimos este nombre por un lado con un toque nostálgico y por otro porque me recuerda a mi grupo de siempre. Abren todos los días desde las 21 h. –“Hasta la que nos deje la Policía”, añade jocosamente Tito (que es como le conocemos sus amigos).
Tito rodeado de músicos de Cripta, también clientes.
VIAJA desde Madrid en el bus de Los+Mejores al festival AÚPA LUMBREIRAS Tobarra (Albacete) 23 y 24 de septiembre
-Es broma, hasta las 3:30 h. o 4:00 h. Respecto a precios… -Son bastante asequibles, tanto las copas y birras como poder tocar en la sala, que es lo que me interesa: mover y promocionar a todos los grupos que empiezan. ¿Cuál es la especialidad de la casa? -¿La especialidad? No sé, dímelo tu que ya has estado… Pero podríamos decir: “mucho amor”, ja, ja… ¿Qué se escucha en Kiss? -Al tener tres plantas, puedes encontrar más o menos de todo. Está la sala de conciertos donde hay un ambiente rockero ochenteno. Una entreplanta, que es para estar más tranqui con su billarcito, dardos, con música “ambiente”; y una tercera planta con el karaoke. ¿Qué no escucharemos nunca aquí? -Por supuesto, El Canto del Loco, Bisbal… A no ser que lo pidan en el karaoke, claro. Un lema: -Hay que dar Rock’N’Roll y mucho amor, je, je… Un mensaje a los lectores: -Espero veros y que paséis un buen rato por aquí como yo me lo paso con vosotros. Y, si queréis tocar en directo, en una sala guapa, guapa, estaré encantado de ayudaros. Teneis un facebook de la sala a vuestra disposición. Facebook: Sala Kiss Madrid 605.091.738
Viaje ida y vuelta + entrada: 77 € Viaje ida y vuelta (sin entrada): 38 € Salida: Viernes 23 a las 08:00 h. de la mañana C/ Payaso Fofó - Estadio Rayo Vallecano <M> Portazgo Regreso: Domingo 25 a las 13:00 h. Compra tu recibo en: -Pub VKaos (C/ Párroco Emilio Franco, 11. <M> Nueva Numancia) y -Pub Rainbow (C/ Huertas, 14. <M> Antón Martín <M> Sol)
Consulta y reserva ya en:Tel. 609060524 losmejoresrock@yahoo.es www.losmejoresrock.com
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shows Fiesta Concierto EMISIÓN PIRATA: PARAELISSA + SAÑA Madrid – Excalibur – 07.05.11
En la mítica sala Excalibur, confidente de tantas y tan buenas noches de Heavy Rock, tuvo lugar la enésima fiesta de la Emisión Pirata, en la que se dieron cita, además del propio Pirata, indiscutible buque insignia de nuestros gustos más musicales, nuestro compañero, el siempre entrañable Jon Marin. Arropados ambos por los DJ’s Koyote, Manumen y Ángel Fernández, entre todos inundaron el ambiente de nostalgia, buena música y mejores recuerdos, ya que a la obligada cita de sus platos acudieron grupos como Led Zeppelin, Dio o Raza, por citar algunos. Aunque la delicatessen de la velada la pusieron los dos grupos que la amenizaron encima del escenario: Paraelissa y Saña. Paraelissa es un grupo en el que convergen en cada actuación la mesura y la elegancia del buen gusto y las mejores maneras. Ante un público entregado, nos presentaron su último acierto sonoro, un disco que lleva por título ‘Embrujad@’, la mejor tarjeta de presentación de su talento compositivo, el verdadero potencial de sus creadores encima del escenario. Canciones como la preciosa ‘He pecado de ignorante’, ‘Las sombras del silencio’ o ‘Paraíso’ fueron recibidas como elixires de eterna juventud por los presentes. Acertadísimos sus arreglos melódicos, arropados siempre por la bella combinación de voces masculinas y femeninas, aliñadas con pinceladas árabes y andaluzas que las tiñen de color y raíz. Y todo ello mezclado en su justa medida en la coctelera de la coordinación –cada miembro del grupo interpreta su papel con maestría y perfección-. En resumen, algo más de media hora que nos supo a poco pero sirvió para demostrar una vez más por qué Paraelissa son semilla de futuro. El Rock’n’Roll más callejero, el que huele a barrio y sabe a colegueo, se da cita en Saña, un grupo que basa su potencial escénico en la cercanía y buen feeling con el público. Y así lo pudimos comprobar en una actuación cargada de adrenalina, con un repertorio muy bien elegido, del que no faltaron tanto temas propios –‘Sangre, sudor y lágrimas’, ‘Nacido sin ambición’…- como versiones –‘Vamos muy bien’ de Obús o ‘En blanco y negro’ de Barricada -, ambas muy agradecidas por el respetable que las cantó a rabiar. En este último tema el grupo contó con la inestimable colaboración a las guitarras de Jorge Pesado de Paraelissa, además de la inconfundible voz de El Pirata y la agradable presencia de Jon, quienes nos contagiaron su indomable y casi innato espíritu de fiesta. Y así, entre cerveza y cerveza, entre canción y canción, entre saludo y saludo, al abrigo de los amigos, los de siempre y de los que hicimos esa noche, se puso punto y final a otra entrañable fiesta que trasladó a la sala Excalibur el poder y la cercanía de la radio, desvelando su anonimato para que el R’n’R, con su varita mágica, nos convirtiera a algunos en amigos, a muchos en conocidos y a todos en buena gente. Inconformistas pero libres; al menos aquella noche. Añadir que entre actuación y actuación se sortearon cuatro entradas para que otros tantos afortunados asistan al próximo Sonisphere festival. Amado Storni
Final XII Concurso Pop Rock de Moratalaz Madrid – Silikona – 05.06.11 Esta noche de domingo se congregaron 250 personas en la sala Silikona para asistir a la gran final del presente año. Buen ambiente, emoción, nervios, magia… y, por supuesto, seguidores de cada uno de los cuatro finalistas, que esta vez fueron: SinKobertura df Rock.- Quedaron en cuarta posición. El grupo viene de Almería y practica un Pop-Rock con algún toque de Folk. Jerónimo –cantante y bajista- es todo un showman. Tiempo Límite.- Tercer clasificado. También se trata de un quinteto de Pop-Rock y sus componentes son muy jóvenes, casi no pasan de los veinte. El grupo es de Madrid y hace sólo un año que comenzaron a actuar en directo. James Bonzo.- Este grupo madrileño quedó subcampeón. Más roqueros que el resto, sus gustos y su música corren por derroteros alternativos con reminiscencias del Grunge. Curiosamente, hace dos años en este mismo concurso ocuparon la misma posición. Laguna.- Fue el grupo ganador de esta duodécima edición, tras dar un concierto de Rock melódico con tintes de Gótico, con un cantante cuyas maneras beben de Bunbury, e influencias de HIM y Sober. La decimotercera edición del concurso de Silikona comenzará en septiembre. M. B.
puto+test
WEB ONES
‘W.O’, el primer larga duración de Web Ones se llevó el galardón, con todo merecimiento, a mejor disco de 2010 en los Premios Excalibur/ Los+Mejores. No queremos que os olvidéis de este gran trabajo y una buena excusa es preguntar a Paco Santolaya (cantante y guitarrista) por reconocidos nombres que usan o han utilizado sus mismos instrumentos.
por Jon Marin
Robert Plant. -Explorador de registros, maestro del falsetto, Barbie del escenario. Ian Gillan. -Sobrevalorado. Si no hubiera estado en Deep Purple, probablemente no le conoceríamos. Siendo un buen cantante, no me parece que destaque por nada especial, ni siquiera por innovador. Freddie Mercury. -Sublime. La perfecta afinación en los desarrollos más raros. Un registro con más octavas que un piano. La forma en que proyectaba la voz sin tener una fuerza especial es todo un exponente de su don natural. David Coverdale -Grande. La resonancia, la naturalidad. Puede alcanzar notas altísimas sin que suene agudo y lo hace con una aparente sencillez pasmosa. Influencia para tantos. Un maestro. Glenn Hughes. -El tempo, el ritmo, el Funky. Buen cantante, gran bajista, mal roquero. R. J. Dio. -Ruega por nosotros. El dios del Heavy Metal. En toda su carrera, en todos sus proyectos... el registro, la posición, la proyección, la fuerza, el desgarro… Desde el ‘Long live…’ hasta el ‘Holy diver’, pasando por el ‘Neon knights’. Patrimonio de la humanidad. ¿A quién, que no aparece en esta relación, resaltarías? -Steve Lee, de Gotthard. Mi maestro Jedi. Su muerte el pasado mes de octubre me dejó noqueado. Fiel discípulo de Plant y Coverdale, tenía un timbre de voz tan bonito como único. Pero tenía más interpretación, más sensibilidad, a la hora de recoger un tema y levantarlo hasta el cielo para luego volver a recogerlo. Me gustaba mucho la forma en que rompía la voz. Tenía un gusto exquisito en la manera de componer sus melodías y en la forma de atacarlas. Admirado por Montserrat Caballé, llegaron a grabar juntos un dueto. Lo cual, a la vista de cómo les fue a él y a Mercury después de grabar con la diva, prometo no hacerlo nunca. Lo siento, Montse… (Risas). Tu cantante femenina favorita. Sin ninguna duda, Rob Halford… Bueno, bromas aparte, Janis Joplin. Eso es cantar y dejarse la vida en cada nota. Casi todas las demás féminas del Rock no son más que Barbies que lo mismo quedan en la portada de un disco que en la del Penthouse. Jimi Hendrix. -La heroína. Salvaje, pasional, innovador. Hendrix no tocaba, hablaba. O mejor dicho, gritaba; le gritaba al mundo su rabia. Su boca era su guitarra.
Frank Zappa. -El LSD. Flipao. Ni me gusta ni lo entiendo. Ni a él ni a sus discípulos. Yo me quiero divertir escuchando a un guitarrista y no que sólo se lo pase bien él. Hay que reconocerle que era un experimentador, pero a mí lo que me gusta es el R&R. Demasiados proyectos de cosas tan distintas. Quien mucho abarca, poco aprieta. Jimmy Page. -El peta. No me parece que sea un guitarrista de muchos recursos, pero estar en el sitio adecuado en el momento oportuno hace mucho. Si en vez de listarle entre guitarristas, me lo hubieras puesto entre compositores, entonces la cosa cambia. En esta faceta me parece uno de los más grandes. El Rock le debe mucho a Zeppelin. Ritchie Blackmore. -El agua. Gruñón y serio en lo social, caliente y vivo en lo musical. Curioso contraste. Una leyenda. A sus dedos debemos algunos de los pasajes más clásicos del Rock. Una pena sus últimos derroteros nocturnos. Eddie Van Halen. -La farlopa. Innovador, inconformista y siempre con la mano alegre. No me viene a la cabeza ningún solo suyo en el que la guitarra llore. Si te da el bajón, ponte a Van Halen. Gary Moore. -El alcohol. La melancolía. Dicen que murió hace unos meses pero es mentira. Murió en 1989, después de la guerra. Todo lo que sacó después ya era otra cosa. No obstante, tiene en su currículo algunas de las mejores obras de Hard Rock de toda la historia. ‘Wild frontier’ es un disco absolutamente imprescindible. Gary es el culpable de que yo me comprara mi primera guitarra. Sólo había espacio para seis, ¿a quién quieres también mencionar? -Pete Lasperance. Me gustan mucho sus trabajos de estudio con Harem Scarem, pero es que en directo llevaban sólo una guitarra y no hacía falta nada más. ¡Qué cabrón! Para mí está, al menos, al nivel de Satriani en lo que a virtuosismo se refiere. Sin embargo, no vende eso. Sabe darle a cada canción justo lo que necesita con una mesura y un gusto magistrales, con más melodía y sensibilidad. Ni Harem Scarem ni él son particularmente conocidos por estas coordenadas terrestres en que vivimos. Así que bajaos el DVD ‘Live at the gods’ y flipad. www.webones.es webones@webones.es
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LEYENDAS DEL ROCK
Salida: Sábado 13 a las 07:00 h. de la mañana C/ Payaso Fofó - Estadio Rayo Vallecano <M> Portazgo Regreso: Al finalizar el festival.
BENIEL (Murcia)
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13 de agosto de 2011
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