LOS+MEJORES ROCK MAGAZINE MAYO 2011

ASFÁLTICCA Próximos conciertos: -S. 14 mayo.- Madrid – sala La Pequeña Bety (+ Antárttica) -S. 21 mayo.- Segovia – sala Dr. Escarabajo Contratación: bestmanage@yahoo.es La banda ha grabado un videoclip del tema ‘La paz es verde’. Lo puedes ver en: myspace.com/asfalticcametal.

Asfálticca se ha llevado el galardón de “mejor banda-tributo de 2010” en los premios Excalibur/ Los+Mejores.

AÚPA LUMBREIRAS La 14ª edición del festival Aúpa Lumbreiras tendrá lugar los días 23 y 24 de septiembre en Tobarra (Albacete). Entradas anticipadas: 40 e., taquilla: 45; días sueltos: 30 e.

60 grupos actuarán en tres escenarios. Algunos son: M. Kabezabolo, Boikot, Envidia Kotxina, Parabellum, Narco, Hora Zulu, Reincidentes, Kalean, Segismundo T., E.U.K.Z., Discordia, Tako, Macarrada…

Organizamos un bus desde Madrid. Si estás interesado en desplazarte con nosotros, escribe a: losmejoresrock@yahoo.es - Tel. 609060524 CARDIAC El grupo hispano-suizo actuará el viernes 13 de mayo en Madrid, sala Boite (C/ Tetuán, 27).

También tocará el grupo madrileño Eôn.

21:30 h. 10 euros (con fiesta postconcierto).

El último CD de Cardiac es ‘La eterna juventud’.

DARK ELF + Sorteamos 5 CD de la nueva obra de DARK ELF, ‘Cara oculta’. Para participar envía un email a: losmejorespubli@yahoo.es, poniendo en ‘asunto’: DARK. El sorteo se realizará el 1 de julio de 2011.

DR. BABAYO El grupo asturiano presenta su nuevo disco, ‘¡Puxa Asturias!’, en Madrid el 13 de mayo. Sala Hebe (Vallecas). También actúa Rix. Otros conciertos: 10 de junio en Tarragona y 11 de junio en Zaragoza.

EL PIRATA ROCK BAR El viernes 29 de abril Jon Marin estará ‘pinchando’ toda la noche en El Pirata Rock Bar (C/ Tierruca, 28, semiesq. Av/ Palomeras. Vallecas, Madrid.) No te pierdas una orgía de Hard Rock, Glam Metal, Sleazy y Heavy hits. ¡Te esperamos! exKISSitos Próximos conciertos del grupo tributo a Kiss: V.20 de mayo: SEGOVIA - sala Doctor Escarabajo X.25 de mayo: MADRID – Hard Rock Café V.27 de mayo: CÁDIZ – sala Imagina Club S.4 de junio: CASTELLÓN – sala D’Leyend V.17 de junio: VALLADOLID – sala Porta Caeli S.25 de junio: Festival DERRAME ROCK – Orense Contratación: bestmanage@yahoo.es HOLLOW La banda presenta en Madrid, en concierto, su reciente disco ‘Las estaciones de la conciencia’. Será el jueves 28 de abril (+ Bleed From Within + grupo invitado) en la sala Silikona (Pza. del Encuentro, 1.) 12 e. anticipada, 15 e. taquilla. Comienzo: 19 h. y pueden entrar menores de edad.

INSOLENZIA Sorteamos 10 promo-CD (5 temas)+ pegatina de la última obra de INSOLENZIA, ‘La boca del volcán’.

Para participar envía un e-mail a: losmejorespubli@yahoo.es, poniendo en ‘asunto’: INSOLENZIA. El sorteo se realizará el 1 de junio.

LA OTRA MIRADA DEL ROCK El webzine que lleva nuestro compañero Fran Molero celebra su tercer aniversario con una fiesta en Ávila, en la Asociación Cultural de Artistas Alternativos (MasMúsica), el día 14 de mayo con las actuaciones de cuatro grupos: Desde Béjar, Punk/ Ska con De Mal En Peor; desde Malpartida (Cáceres), Kaxta; desde Móstoles, Encrudo; y desde Salamanca, Metal Blues Band.

Ayuda para grupos: 10€.

LEYENDAS DEL ROCK El festival Leyendas del Rock amplía un día su cartel. Así, el 12 de agosto actuarán seis grupos como Guadaña, Zenobia, Dünedain… El plato fuerte es el sábado 13 con 16 bandas, entre ellas: Épica, Obús, Tierra Santa, Topo, Fuck Off,

S U M A R I O

número 158 Mayo 2011

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4 TOPO + MIGUEL OÑATE Clásicos en vivo

5 IRON MAIDEN Nuevo recopilatorio de joyas

7 TONY SÖLO

El regreso más esperado

12 Premios ExcaliburMetal/ LOS+MEJORES Centinela, Evo, Tako… Entradas: 30 e. anticipada, 35 e. taquilla.

Organizamos un bus desde Madrid. Si estás interesado en desplazarte con nosotros, escribe a: losmejoresrock@yahoo.es - Tel. 609060524.

MIGUEL OÑATE Próximas actuaciones: 30 de abril.- Guadarrama (Madrid) – sala Reciclaje 7 de mayo.- Alcorcón (Madrid) – sala Pirata’s 11 de junio.- Madrid, Entrevías – sala LaTacita de Plata (+ TOPO).

MOTORIZER El pub de Alcorcón celebra su segundo aniversario el sábado 14 de mayo con una actuación en acústico de AlleyCat Blues (22 h.). Además se repartirán muchos regalos entre todos los que se acerquen desde las 20 h. (camisetas, gorras…) Motorizer está en la calle Parque Bujaruelo, 10. <M> Joaquín Vilumbrales.

TETO El grupo actuará en Getafe dando rienda suelta a los temas que conforman su primer disco ‘Retratos del + aká’. Será el viernes 29 de abril, Sala 13/14, Av/ Juan Carlos I, 16. Getafe (Madrid). 22 h.

Entrada: 5 €. a las 22,00 h.

VIGA El nuevo y esperadísimo disco de Viga se pone a la venta este mes y se titula ‘Electrokalambrera’. Colaboran en él músicos de Coz, Baphomet, Harakiri, Breed 77 y Saratoga.

La presentación oficial en Madrid será el 6 de mayo en la sala Ritmo & Compás (C/ Conde de Vilches, 28.)

Otros conciertos: 30.abril.- Villarejo de Salvanés; 14.mayo.San Fernando (Cádiz); 11.junio.Denia (Alicante).

Dirección J o n Ma r i n Los+Mejores Rock Magazine Diseño Cihuatl Zúñiga

Redacción Leonardo Cebrián S. Marta M. Crisol Mónica Berheide Marco Vara Fran Llorente Juan José Díez Fernando S. Pérez Antonio Sánchez Jose M. Bustillo P. Ángel Sánchez Ricardo Bayón Rodrigo Trigo David Casero Markitos Blanco Juan A. Feito López Javier del Valle David Carabias Amado Storni Andalucía: Arturo Carmona Asturias: Carolina Mejía Canarias: Salva Díaz Castilla-León: Fran Molero Cataluña: Helena Latorre País Vasco: Iratxe González Valencia: Adrián G. Sebastián

LOS+MEJORES Rock Magazine Apartado 36028 28080 – Madrid Teléfonos 91 477 24 24 60 90 60 524 Fax: 91 477 24 24 e-mail: losmejoresrock@yahoo.es Web: www.losmejoresrock.com Los+Mejores es una revista de contenido musical y de difusión gratuita (10.000 ejemplares) por todo el Estado.

Los+Mejores declina toda responsabilidad sobre las opiniones vertidas en sus páginas, tanto en los textos escritos como en la imágenes que aparezcan publicadas, siendo únicamente responsables los autores que las firman.

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TOPO + MIGUEL OÑATE

La banda de Miguel Oñate y Topo actuarán el 11 de junio en la madrileña sala La Tacita de Plata (Av/ Entrevías, esq. C/ Calero Pita, 3). La cita promete, atrae, agita nuestra memoria rockera y nos crea un cosquilleo en el estómago. El mismo que siento cuando me acerco a Miguel Oñate, José L. Jiménez y Lele Laína. por Jon Marin

Comienzan aclarándome que no es la primera vez que comparten escenario ambos grupos.

M: -Hace ahora, casi justamente, un año que compartimos escenario en el LeñaRock 2010, que se celebró en Gargantilla del Lozoya. Hemos retomado este cartel con la intención de hacer más fechas juntos.

J: -Siempre ha existido una buena relación y cuando surge la ocasión de tocar juntos, lo hacemos y es un placer.

Me estáis anunciando entonces una futura gira conjunta. ¿Cómo ha surgido la unión?

M: -Yo he trabajado con Forum, la empresa de sonido de José Luis, desde hace años, alquilando equipo tanto para mí como para otros grupos. José Luis y Lele están en mi primer disco, ‘Muy personal’, poniendo sus magníficas voces y coros, y yo he sido invitado por ellos a cantar, en repetidas ocasiones, en los directos de Topo. Es decir, la relación viene de mucho tiempo.

T: -Miguel nos llamó, nos pareció bien la idea de compartir escenario, y ahí estamos. ¿Creéis que tenéis un público común?

J: -Entendemos que sí, venimos de las mismas raíces y compartimos gustos similares en esta larga carrera.

M: -Yo creo que sí, teniendo en cuenta que ambos pertenecemos a la misma familia de músicos. Sí,

tenemos un público común pero, eso también, un público muy especial. ¿Qué podemos esperar de este próximo concierto? ¿Habrá sorpresas? M: -He dicho que tenemos un público especial, y el lugar donde se dará este concierto, La Tacita de Plata, es también muy especial; un lugar que pretende ser un centro cultural y de reunión que, personalmente, echo de menos en los últimos años… Es posible que cerremos tocando una canción las dos bandas juntas, pero, en cualquier caso, este concierto también será especial.

Recordamos que esta unión ya se dio en enero en la sala Heineken. T: -Fue una actuación memorable presentando nuestro nuevo disco.

Además de a Miguel, invitamos a Carlos de Castro y a Cacho Casal porque nos apetecía dar un toque especial a la ocasión. Ha quedado plasmado en un DVD que saldrá próximamente.

Tras una larga trayectoria como la vuestra, ¿seguís confiando en el público rockero, es más adicto a asistir a conciertos ahora o lo era más en décadas anteriores? M: -Vivimos momentos muy críticos. Pero, tras una larga trayectoria como la nuestra, en lo que seguimos confiando, sobre todo, es en nosotros mismos. Y, por supuesto, en la respuesta positiva y entrañable de un público minoritario pero extenso, de un público

reducido pero grande, de un público fiel del que nos llega su lealtad y su amor. En definitiva, un público muy especial.

J: -Desde la llegada de internet, esto está cambiando a velocidad de vértigo y no tiene comparación con épocas anteriores. Nosotros estamos funcionando y hay mucho interés creado alrededor de la banda, sobre todo a partir de la presentación del nuevo disco. Antes también funcionaba, pero todo era más lento, también más intenso. De cualquier forma, antes y ahora sigue siendo nuestra forma de vida. ¿Se os ocurre una frase lapidaria que anime a los lectores de L+M a no perderse este concierto? M: -Seguimos especialmente vivos y os lo demostraremos.

T: -Prohibido mirar atrás. (Que es el título de su último disco.)

La charla –una pena- tenía que ser breve, así que les apuro para que me den el remate a estos párrafos. J: -Algo que siempre gritamos en nuestros conciertos: ¡Viva la música en vivo!

M: -Visto para sentencia.

“Especial” es la palabra en la que Oñate ha insistido, la cita promete serlo y no faltaremos a La Tacita de Plata. miguelonate.com

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grupotopo.com

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‘From fear to eternity: The best of 1990-2010’ por Amado Storni

Quién le iba a decir a un jovencísimo Steve Harris que en 1975 sus sueños más musicales se harían realidad. Desde entonces sus ilusiones (y las nuestras) convergen en un mismo punto: Iron Maiden. Y es que para muchos de nosotros Iron Maiden es mucho más que un grupo de música: Iron Maiden es la tierra prometida. Fieles a sus principios (que son los nuestros), unas veces agresivos, otras emotivos pero siempre pasionales y creíbles, la “doncella de hierro” se reinventa a sí misma en cada canción, en cada disco, en cada concierto. Numerosos elepés de estudio, de directo, EP’s, sencillos y álbumes recopilatorios hablan (muy bien) de su trayectoria musical.

Infinidad de fans hablan (muy bien) de ellos (y por ellos). Steve Harris, Bruce Dickinson, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers y Nicko McBrain, siempre tan bien acompañados por un incombustible Eddie, nos deleitan ahora con un doble CD que recorre veinte años de éxitos, desde 1990 a 2010, y que han titulado ‘From fear to eternity: The best of 1990-2010’.

La necesaria continuación de ‘Somewhere back in time: 1980-1990’ recoge canciones como ‘The wicker man’, ‘Sign of the cross’ o ‘Fear of the dark’, habituales en el repertorio de la banda inglesa, canciones que conviven en perfecta armonía con los éxitos más recientes pero igual de demoledores como son ‘El Dorado’ o ‘When the wild wind blows’, ambos rescatados de ‘The final frontier’, 2010, su último trabajo en estudio. Pero además, el disco consigue trasladar a vinilo el verdadero potencial de la banda, el directo, con temas tan significativos como ‘Man on the edge’, ‘Brave new world’, o ‘The clansman’. Los autores de ‘Running free’, ‘Wasted years’ o ‘The trooper’ vuelven a sorprendernos con un trabajo imprescindible, cuidado con el mimo del que ama la música (y a los fans) como a sí mismo.

El próximo 7 de junio, fecha prevista para la salida del disco, Iron Maiden reforzarán con veintitrés temas recogidos en un doble CD a precio de sencillo, la fe de todos sus fans, amén de los nuevos, ávidos todos de buena música, sincera y sin ataduras, tan difícil de conseguir en una época de tanto eclecticismo musical sin escrúpulos. Según Steve Harris, “tenemos ganas de volver a encontrarnos con nuestros admiradores fieles y dar la bienvenida a los nuevos”. Allí estaremos, Steve.

El disco será apoyado por una extensa gira que llevará al grupo de gira por América y Europa. En España los podremos ver el festival Sonisphere a celebrarse en Getafe (Madrid) el próximo 16 de julio. ironmaiden.com / emimusic.es

Temas incluidos en ‘From fear to eternity: The best of 1990-2010’ DISCO 1 1. The wicker man 2. Holy smoke 3. El Dorado 4. Paschendale 5. Different world 6. Man on the edge (Live) 7. The reincarnation of Benjamin Breeg 8. Blood brothers 9. Rainmaker 10. Sign of the cross (Live) 11. Brave new world 12. Fear of the dark (Live) DISCO 2 1. Be quick or be dead 2. Tailgunner 3. No more lies 4. Coming home 5. The clansman (Live) 6. For the greater good of God 7. These colours don’t run 8. Bring your daughter... to the slaughter 9. Afraid to shoot strangers 10. Dance of death 11. When the wild wind blows

Nos sentimos orgullosos de que este mes Iron Maiden sea el grupo que ocupa la parte principal de nuestra portada (tanto como de que la comparta con Miguel Oñate y Topo). En marzo la edición argentina de la publicación Rolling Stone también les dio protagonismo con un diseño muy original: Eddie aparece con la bandera del país sudamericano destrozando el famoso obelisco de Buenos Aires. ¿Cuándo dará el mismo protagonismo al auténtico Rock la revista homónima de España?

entr evis tas

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Tenemos la ocasión de entrevistar a No Relax, banda comandada por Joxemi (también de Ska-P) a la guitarra. Esto fue lo que nos comentó acerca de su cuarta entrega discográfica: ‘ANIMALibre’. por David Carabias ¿Qué se esconde bajo el título ‘ANIMALibre’, por qué este título o juego de palabras? -Nos gusta el significado de las tres palabras: “Anima”, “animal” y “libre”. Sintetiza cómo nos sentimos al tocar en directo o al hacer canciones.

Cuéntanos cómo ha sido el proceso de grabación: estudio, lugar, cuánto tiempo, productor, colaboraciones, resultado final, etc. -Pues a los controles hemos contado con la ayuda de Dani Alcover, creo que conocido por todos y garantía de sonido high quality, je, je… Lo hemos hecho en los estudios donde él suele trabajar: ReviRock. También grabamos guitarras, bajos y voces en mi casa para luego volcarlo todo en el estudio y que Dani le sacase el sonido.

Lo más difícil, como suele ser normal, fue la composición de las canciones, que las fui escribiendo y reescribiendo durante la gira de Ska-P pero, sobre todo, a lo largo del último año, 2010. Han colaborado Ciro y Mariano de Attaque 77 y Jauría, dos bandas argentinas amigas nuestras, para una canción que trata un tema muy duro como fueron los secuestros, tortura y posterior desaparición de miles de jóvenes en Argentina y Chile.

Nos ha gustado mucho cómo ha quedado. Otro que se pegó unas estrofas fue nuestro amigo Dani, de los grupos italianos Porno Riviste y Yokoano, en un tema animalista cantado en italiano, y ahí le echó una mano a Micky (cantante) con los textos. ¿Cómo funcionáis a la hora de la composición; primero letras, luego música o viceversa? ¿Qué importancia le dais a los textos y qué deseáis expresar con ellos? -Suelo hacer primero la música, que puede venir a partir de unos riffs de guitarra o a veces también puede que todo salga a partir de unas melodías de voces. No tengo preferencias. Lo que sí dejo para el final son las letras, donde ya la melodía de la voz me suele servir de pista para ver por dónde irán los tiros. En este último CD es donde más contento estoy con ellas, aunque en realidad todo esto lo debe decidir la gente. ¿Cómo es un directo de No Relax, qué ofrecéis en un show que no podamos ver en otros grupos del estilo? ¿Festivales o salas pequeñas?

-No Relax se ha caracterizado por los conciertos enérgicos y a mala hostia. Por tocar, no nos importa tocar en cualquier lado. Sobre todo, Micky es una fiera que, igual, lo da todo, toque donde toque.

Respecto a los conciertos, Joxemi nos dice: -Hemos llegado a un punto en España en el que está muy difícil todo en relación a la música. Parece ser que ha bajado el interés en la música en general y en los nuevos grupos en particular. ¡Joder!, si ves un cartel de cualquier “Nosequé-Rock” y son carteles repetidos en los últimos diez años. Así que, por ese lado, también se mata la música.

Luego está lo de los grupos tributos, que tienen escenario propio y la hostia… que también está de puta madre pero ¿y los grupos no tan conocidos?, ¿cómo llega-

rán a serlo si no se les dejan opciones? ¿Cómo ves la escena Punk-Rock estatal en particular? ¿Qué música escuchas en la actualidad? -Grupos hay a patadas y todos tocando sin parar por todos los sitios; y por lo que veo y oigo, la gente no responde tanto a las convocatorias. De todos modos, tampoco soy un experto en el Punk-Rock estatal; a estas alturas, ni escucho a los grupos si son esto o lo otro... Nosotros hacemos música que bebe de muchas fuentes, siempre rockeras, podemos llegar a sonar Hardcore a veces, Hard-Rock otras y hasta con toques Metal. En otros discos experimentamos con Reggae y Rock pero en estos últimos, y sobre todo en este, es más caña y Rocanrol con mucho sentimiento lo que hemos enlatado. ¿Qué opinas de las descargas gratuitas a través de la red y las leyes que las protegen y prohíben? -Es un tema complicado: Me parece de p.m. que la gente consiga la música, el cine y todo gratis, sobre todo si luego las guitarras, baterías y amplis fuesen gratis también junto con el alquiler de los locales de ensayo. Pero me quedo mosca cuando veo que se interesan más por conseguir nuestros CD desde Argentina o México que aquí, o sea, que allí, que la gente está más jodida a nivel económico, está dispuesta a hacer el esfuerzo que supone comprar el CD. Lo que más me jode es que la gente no valora lo que se descarga, y no hablo de dinero sino de valorar que hacer unas buenas canciones pues, oye, tiene un trabajo detrás que puede ser de meses en muchos casos y de varias personas involucradas.

Luego la peña lo escucha sin prestar atención, o al menos no tanta como cuando te tenías que sudar el conseguir este o aquel CD. Yo hubo épocas en que me podía comprar un LP cada dos meses, pero, amigo, ¡a aquello se le sacaban chispas! También hay diferencias entre música y cine; al cine le dan ayudas y subvenciones que a la música ¡ni por el forro los cojones! Aquí los grupos se tienen que costear todo de su bolsillo y, si no, pues no se haría nada. En las pelis, hasta en las más infumables, ves al final que han colaborado mogollón de sponsors, ayuntamientos y la hostia; vamos, que no es que el director y los actores saquen la pasta de su bolsillo como sí pasa en la música, y más ahora.

De todos modos, que la música corra, sea por los canales que sea. Si se compran el CD o el LP -que también hemos hecho-, pues mejor; si se lo descargan y le prestan atención, pues bien de todos modos.

Carta abierta para despedirse de los lectores de Los+Mejores… -Que lleguen tiempos mejores para todos y que la gente pueda volver a disfrutar de la música y la cultura tranquilamente, sin el agobio ni las penurias que esta jodida crisis nos está haciendo pasar, ¡pero que sea rápido, me cagüen la puta! losamanece.com

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norelax.com 637.442.163

NO RELAX ANIMALibre (Maldito) Consagración definitiva pueden ser dos palabras importantes para definir las directrices principales de este nuevo álbum, cuarto para la banda afincada en Navarra. No Relax es el duradero proyecto de Joxemi, que lleva casi ocho años aprovechando los descansos en el vaivén a la carretera de Ska-P, su grupo principal. Siempre acompañado a la voz de su amada Micky, peleando duramente como si de un grupo novel se tratase, bolo a bolo, disco a disco.

Así se han abierto un hueco en el panorama del Punk Rock estatal, a base de esfuerzo y buenas canciones pegadizas. Ahora nos presentan trece nuevos cortes (dos de ellos en italiano) melódicos a la par que rabiosos, musicalmente de composición veterana sabiendo lo que se traen entre manos. Su etiqueta no está reñida con el estilo libre, las letras (siempre coherentes y honestas) denuncian situaciones sociales, son críticas, reflexivas o sentimentales. Guitarras muy cuidadas y registros de voz bastante depurados, buena combinación con una base rítmica fresca, alegre y que hace menear la pierna desde los primeros riffs. Es fundamental escuchar tracks como ‘Fuego de manantial’, ‘Lágrimas quemadas’, ‘Hijos de La Tierra’ o ‘Cosas del directo’ para hacerse a la idea de su potencial, además ayuda la producción de Daniel Alcover y la aparición estelar de los argentinos Attaque 77. En definitiva, Punk Rock para todos los públicos, de estilo libre, como animal de campo.

David Carabias

‘Retratos del + ‘aká’, el disco de Teto, nos gusta.El juego de mismo nombre que el artista, no. Hablar con Teto nos encanta y esta vez lo hacemos también con todos los músicos de la banda, que ya está dando conciertos por allá y por acá. por Jon Marin ¿Cómo está funcionando ‘Retratos del + aká’ desde que salió editado hasta hoy? ¿Qué respuesta habéis recibido de la prensa y el público? David (batería): -Muy buena, a la gente le gusta y las letras identifican la realidad, solo que dicho de una forma diferente a la habitual, muy directa y con palabras que todos entendemos.

Varas (bajista): -Está teniendo una gran repercusión teniendo en cuenta que es un trabajo autoproducido y con pocos medios de promoción.

Teto (cantante y guitarrista): -El disco funciona dando vueltas (risas). ¿La prensa? Digamos que he hecho más amigos que enemigos. ¿El público? A ver si encuentro alguien que haya escuchado el disco, y te cuento. (Más risas). ¿Qué canciones creéis que han calado más? V: -‘Animales’, sin duda, y ‘Mil noches y pico’.

D: -‘Animales’ seguro, ’Castinero’, supongo, y no sé… aquí el líder que conteste.

T: -Yo no digo ná.

Teto, en mayo del año pasado te vimos en directo y poco más te has prodigado sobre las tablas hasta ahora. ¿Por qué? -Más que

nada por galbana. Es difícil encontrar gente que encaje en un proyecto tan personal, pero los músicos que tengo se han mojado y han hecho de este proyecto el suyo, lo cual me ha facilitado mucho el decidirme por salir al directo. Aunque también tiene que ver que me ha costado encontrar alguien que se dejara engañar, je, je…

Contad a nuestros lectores de dónde venís los músicos que habéis completado la formación.

D: -Yo he pasado por distintos grupos de diferentes estilos y repercusión: Diarreitor, Heimdall, Élyte, Eden Lost, Lyvon, Ahija2, algún que otro proyecto y, ahora, Teto. Me he subido a muchas tablas, desde garitos de cincuenta a sesenta tíos hasta escenarios de la hostia y lugares con cabida para 3.000 personas.

La música es transmitir sensaciones y cuando estás arriba y ves que la gente disfruta, la recompensa y satisfacción es lo que hace de esta profesión lo que es. A pesar de las dificultades y esfuerzos, esa satisfacción es la que me anima, me motiva y me ayuda a continuar aporreando los parches y platos para disfrute del personal y el mío propio, por supuesto.

La primera duda que surge es la pregunta de cualquiera que se encuentra con un colega al que no ve desde hace veinte años. Tronco, ¿dónde te has metido todo este tiempo? -He estado dedicado un poco a cosas que no están relacionadas con la música, pero en casa sí que he trabajado mis propias historias. He compuesto para anuncios, música para mí, composiciones que no he hecho públicas. También estuve dando clases de canto en la academia de La Factoría. Nunca he dejado de escribir y componer.

Como en casos similares de “desaparecidos”, hubo incluso quien mató a Tony por el simple hecho de que nadie sabía en qué andaba. Qué cosas… -Yo, en general, desconecté bastante de la gente del negocio. Salvo algunas etapas, tampoco Sangre Azul era un grupo de los de estar todo el día en sitios del ambiente. Nos gustaba ir a tomas copas a un garito porque nos molaba estar allí y porque no nos daban el coñazo. Nosotros nos manteníamos un poco a nuestra bola, entre otras cosas porque estábamos solos en una oficina de management. Después de que la banda desapareciera pasó un poco igual.

Por fortuna, la resurrección de Tony ya es un hecho. ¿Qué fue lo que te animó a volver al panorama musical con la grabación de todo un primer disco en solitario? -Todo surge tras mi participación en ‘Legado de una tragedia’, el disco sobre Edgar Allan Poe. Las personas que lo iniciaron y produjeron, dos músicos de Iguana Tango, escucharon las demos que tenía en mi disco duro y me dijeron que les apetecería embarcarse en el proyecto. Montamos los primeros temas y aquello sonaba como un trueno. Lo hemos hecho poco a poco, pero disfrutándolo y con calidad. Es lo que la gente se merece después de todo este tiempo. Estoy contento con el resultado, pero siempre hay algo que cambiaría o retocaría.

Enigmático título para este flamante CD: ‘Las fases de la luna’. ¿Qué significa? –‘Las fases…’ es el título de una de las canciones. De alguna manera recoge un poco lo que significa esta aventura. El mensaje es que de vez en cuando hay que hacer lo que uno quiere porque uno quiere y ya está, sin pensarlo ni racionalizarlo demasiado. En el caso del disco se han dado las circunstancias adecuadas para sacarlo y llegó un momento en que me pregunté: “¿y por qué no?”

Me apetecía, tenía el material.

Nos hemos encontrado a un Tony que firma todas las canciones, cosa que no sucedía en Sangre Azul. Para muchos va a ser un descubrimiento toparse con un autor completo. -Algunos de los temas llevaban muchos años escritos.

Teto: -Ángel (guitarrista) se ha pasado toda la vida viviendo de dar hostias, y no lo digo porque fuera cura, ¡es karateca! De cómo toca la guitarra, no digo ná, que me pega luego. Y Varas es un musicazo, pero de los grandes, con una gran profesionalidad. David ya se ha presentado sobradamente.

El resto, una vez en la banda de Teto, ¿qué esperáis de esta formación, qué expectativas tenéis? D: -Espero tocar mucho, en Madrid y fuera de Madrid, algún día también en Sudamérica, ja, ja… y tener la posibilidad de hacer que la música de Teto llegue a distintos públicos, por supuesto disfrutando de ello.

A: -Supongo que el techo se lo pone uno mismo. Todo depende de la dedicación y de las ganas tanto en los conciertos como en los ensayos. Soy de los que piensa que el trabajo bien hecho siempre termina dando el fruto esperado.

V: -Esperamos hacer frente a este proyecto con mucha ilusión y darlo tó en los escenarios, y más adelante hacer un segundo trabajo discográfico.

Cuando un ídolo, o alguien que lo fue algún día, confirma y supera lo que esperas de él, la sensación es tan gratificante que te reconcilia con el mundo durante un mes o un año entero.

Algo así sucedió cuando el equipo de Los+Mejores entrevistó a Tony Sölo, el proyecto en solitario de Tony, el cantante de Sangre Azul. Y digo equipo porque, que yo recuerde, ningún “cara a cara” con músico alguno ha contado con tantos voluntarios en la redacción. Y es que la expectación es máxima, ahora que sabemos que el regreso de nuestros “SA” favoritos seguirá siendo de momento un sueño imposible.

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por Leonardo Cebrián Sanz

Otros son más recientes. Todas las canciones son mías encima no le gustó cuando la escuchó por primera vez. de letra y música, pero los arreglos con la banda han Luego cuando la volvió a oír ya fue otra cosa, menos sido muy importantes. Mis colaboradores han sido un mal (risas). Y bueno, ahora con los móviles ya es otra lujo. La grabación ha sido un placer, con amigos y cosa, puedes grabar lo que sea en cualquier sitio. como si fuera su propio disco. Se han implicado e inTony Sölo, segundo disco: ‘Tony Sölo, en divolucrado al máximo. Cuando haces una colaboración recto’. ¿Lo damos por hecho? -No descarto hacer tiene que ser para sumar. Ahora por ejemplo acabo de un segundo disco, porque material tengo y sigo comterminar la del ‘Stars’ para el homenaje a Dio y me ha poniendo. Todo depende de que se vuelvan a dar las encantado la experiencia. condiciones materiales adecuadas. Lo mismo pasa con Y encima, el disco no suena necesariamente a el directo, que tiene que ser algo especial y que no Sangre Azul, que en principio era lo que cualdeje indiferente. Con la gente que he grabado va a ser quiera podía esperar. -Hay canciones muy antiguas, muy difícil que podamos coincidir, porque cada uno de principios de los noventa. Ninguna estaba en la matiene sus compromisos. Ya veremos, pero por suqueta del cuarto disco de Sangre Azul. Hay momentos puesto que me gustaría. que te pueden recordar al que fue mi grupo, pero el Tony está tan a gusto que no renuncia a ninguna disco refleja todos los estilos musicales que escucho, pregunta, y menos a “la pregunta” con mayúsque son muchos. culas. No hace falta ni decir cuál es si escuchaLo que sí permanece intacto es el registro de tu mos la respuesta: -No rotundo y definitivo. voz. ¿Cómo has hecho para conservar las mis(Después de ver nuestra cara de sorpresa y esmas tesituras? Y a la hora de componer, ¿cuál es tupefacción, Tony rectifica ligeramente). -Bueno, tu rutina de trabajo? -No hay grandes secretos. En a ver, no es imposible, pero sí es altamente improbael caso de la voz, simplemente he procurado no castible. Lo de la sala Heineken en la presentación del disco garme. En cuanto a la de Juanjo Melero fue algo bastante improvisado. Saninspiración, el 90% gre Azul se separó sin malos rollos y de hecho todos viene porque estás nos hemos seguido viendo porque siempre nos hemos currando. Hay que busllevado muy bien. Solemos quedar los cinco juntos e carla, porque pocas incluso hace poco nos hemos ido con las familias a Teto, siempre veces llega sola. Tampasar un fin de semana en Londres. Ofertas para reuirónico, cierra bién ha pasado que nir al grupo no faltan. Cada año hay dos o tres, alguna esta parte de la alguna canción, literalde ellas muy interesante, pero no se puede porque charla con un mente, la he soñado. cada uno estamos a mil historias. Si lo hiciéramos “¡Pobres…!”

Pasó con ‘Unidos para sería para hacerlo bien y para eso hace falta tiempo y ¿Hay nuevas siempre’, que me tuve dedicación. composiciones que levantar para gramyspace.com/tonysololasfasesdelaluna o estáis barla y que no se me olleyenda-records.com trabajando vidara.

La estupefacción myspace.com/odinjwproducciones sólo las del disco de mi mujer fue total y de cara a los conciertos?

T: Hay temas nuevos y no tan TONY SÖLO nuevos que no se Las fases de la luna metieron en el disco, pero los toca(Leyenda/ Odín Prod.) remos en directo, así como alguna El ex cantante de Sangre que otra versión. Me gustaría hacer Azul debuta en solitario tras una versión de Van Halen, pero un larguísimo periodo de siestos cabrones dicen que no la canto lencio artístico y musical. La bien. irrupción del Grunge a prinV: -Teto es una banda con muchas cipios de los noventa, como cosas que decir y mucho camino por un tsunami de lodo y moda andar estúpida (le siguió el NeoT: -¿Andar?, ¡mejor en coche!

Punk pastelero, el Nu Metal (Risas.) y los sonidos extremos inEl “frontman” aprovecha la tratables…) hizo tanto daño oportunidad para agradecimieny se llevó por delante todo tos y saludos. -Mando un caluroso el Rock melódico (toda la abrazo a todos los que en la sombra buena música) y también el forman parte del proyecto, a la Sleazy Glam, compañero de gente de Leyenda Records, a Israel viaje, tan en boga por ende Odín Producciones y a todos los tonces. Las discográficas medios que se han molestado en esperdieron todo el interés cuchar el trabajo y han emitido su por el género y los grupos opinión, sea buena o mala, siempre noche’. Tony nos destacaba en la ense vieron empujados a caminos de vía respetable. Agradecido de que paratrevista el valor de una buena canción estrecha, cuando no al ostracismo y al sen sus vidas unos minutos en y la elegancia de las grandes composisilencio directamente. En ese contexto, ‘Retratos del + aká’, y a ti por el ciones. En este disco esos elementos Shalom y Sangre Azul (que habían coapoyo y por trabajar para y por el vienen subrayados y con letras mayússechado un notable éxito desde mediaRock. culas. Tonadas como ‘Unidos para dos de los ochenta) son ejemplos de -Gracias, amigo. siempre’, ‘Juicio final’, ‘A ti’ o la que da manual. Escuchando este plástico anitetorock.com título ponen de manifiesto que quien moso parece que el tiempo no hubiera 695.694.274 tuvo, retuvo y que el buen gusto cotiza pasado y que nos encontráramos, contacto@tetorock.com al alza. “Cuerpo, alma y corazón”. No “cuerpo a cuerpo”, ante el cuarto disco todo está perdido. de los autores de ‘El silencio de la Fran Llorente

8 EMBOQUE

LUTER

Madrid – Excalibur – 18.02.11 La banda cántabra Emboque se embarcó en la aventura de la presentación en Madrid de su último disco, ‘Voy a por ti’. Digo aventura por el esfuerzo que implica viajar casi 400 kilómetros y que apenas 50 personas acudan a un concierto con el módico precio de 5 euros.

El evento comenzó con la actuación de Saña, banda local procedente del barrio de Hortaleza, que durante alrededor de 40 minutos calentó el ambiente con dosis de Rock urbano y alguna que otra versión como ‘Blanco y negro’ de Barricada.

Tras un breve receso, irrumpieron en el escenario los chicos de Emboque. Era la primera vez que veía al trío cántabro, pero las referencias que llevaba se cumplieron. Es grato ver de vez en cuando una actuación fiel al Heavy Metal y Hard Rock más clásico, sobre todo cuando se ejecuta con precisión instrumental y gusto por la melodía. A la compenetración rítmica (Raúl Galván, al bajo, y Carlos Quintana a la batería) se unieron los pulcros punteos del guitarrista Mario Galván.

Raúl ejerció de “frontman” y vocalista, mientras que Mario multiplicó su destreza de tal manera que no se echó en falta la presencia de un segundo guitarrista. El concierto se basó en los temas su trabajo ‘Voy a por ti’, escoltados por algunas viejas canciones y el postre final de ilustres versiones. No faltaron ‘El consejo del lobo’ con la presencia en el escenario del carismático vocalista Óscar Sancho (Lujuria) que siempre derrocha entusiasmo cuando se trata de apadrinar a bandas amigas, o ‘Aníbal’, esta vez sin la presencia del teclista Derek Sherinian, otro ilustre colaborador en la última grabación en estudio. Me gustó la canción ‘Caminar’, una invitación a “soñar” que encarna el espíritu de una banda con más de 16 años de carrera y, por supuesto, la fiesta final, con dos fieles versiones de clásicos del Rock Duro (‘Children of the sea’ de Black Sabbath y ‘Burn’ de Deep Purple) con las que todos recordamos viejos tiempos y añoramos al desaparecido R. J. Dio. Javier del Valle

Madrid – La Boite – 25.02.11 Sea por la calidad musical, por el carisma del artista o por la complicidad del público, hay momentos en que un servidor se enorgullece de conservar su espíritu roquero. Uno de ellos fue la presentación en Madrid de ‘Ignora’, el último trabajo de Luter. El trío que encabeza Eduardo García Martín (acompañado por Fauno al bajo y Jandri a la batería) reúne méritos para ocupar su propio espacio en el compartimento de “rockautores”. Ejercieron de teloneros animosos los barceloneses Puerta 104. Con su Rock directo y alguna que otra versión (Barricada y Los Suaves) encendieron al personal más puntual o al que iba llegando a la sala para ver a la banda cabeza de cartel.

La primera hora del concierto de Luter fue memorable. Desde la apertura con ‘Desvarío’, uno de los temas estrella del último disco, los músicos desprendieron una energía que rápidamente se contagió a un público ansioso por corear los estribillos. La actitud de la banda sobre el escenario desprendía sinceridad y esa sencillez que transmiten esos grandes tríos que han dejado huella en nuestros corazones. No puedo evitar acordarme de Leño o del carisma campechano de Rosendo, uno de los ídolos de Luter que colaboró en la grabación de ‘Quitabién (Asustaviejas)’, tema que no faltó en la presentación. Resultaba emocionante escuchar los versos entonados desde las entrañas y las poesías urbanas en las que se mezcla lo cotidiano con el inconformismo. Los mensajes transmitidos por Luter son un elixir de vitalidad para los que nos resistimos al borreguismo imperante en la sociedad. La parte final del concierto perdió fuerza. Luter quiso compartir la fiesta invitando a colegas de oficio a subirse al escenario. Tal es el caso de Bakero, el vocalista de la banda telonera, Isma (Despistaos), Edu (Raza Guaya) o del teclista Carlos Seoane, amigos que pusieron la guinda a una noche especial para el trío madrileño.

Javier del Valle

MANDARRIAS BAND

Madrid – Jimmy Jazz – 05.03.11 Sobre los primeros que actuaron esta noche, Segundo Asalto, se podría destacar la buena combinación en equipo, capacidad de improvisación y las ganas que le echaron a pesar de que la sala en esos momentos se hallaba medio vacía.

En cambio, con Mandarrias Band la sala se llenó del todo. La gente bailó y disfrutó de una noche de Rock and Roll Urbano como hacía tiempo que no tenia oportunidad (y a título personal también lo digo). Los chicos de Tenerife no dieron ni un respiro con su Rock rápido y directo, sus letras sobre la vida, la gente y los duros tiempos que nos toca vivir. Exprimiendo a fondo su repertorio en la escasa hora de actuación, se dejaron escuchar pelotazos como ‘Dale gas’, ‘El canto de las ranas’ (que da título a su nuevo disco) o ‘Ni un día más’. También reseñar que tuvieron su momento de dedicación a la legendaria banda Los Suaves con ‘No puedo dejar el Rock’. Ojalá vuelvan a la Península pronto. No te los puedes perder entonces.

Ricardo Bayón

TAKO Madrid – Live – 05.03.11 Tako es un valor seguro.

26 años de carrera avalan al grupo de Mariano Gil “Rones”, uno de los luchadores incansables que ha dado el Rock español. La banda fundada en Ejea de los Caballeros (Zaragoza) se merece una mejor acogida en Madrid, pero ellos creen en sus canciones y las transmiten al que haga falta, sea fan suyo, roquero “neutral” o incluso al público ecléctico. Con la idea de presentar su excelente disco ‘El taller de los caprichos’, los Tako se subieron al escenario de la sala de Carabanchel. Ofrecieron un concierto que fue de menos a más, sabia opción que suele ser tomada por los artistas veteranos que saben lo importante que es dejar a los asistentes un buen sabor de boca. Mariano, que

Disfruta de nuestra terraza de verano.

Los domingos ven a tomar el aperitivo, abrimos al mediodía.

celebraba su cumpleaños el día del concierto, compaginó la guitarra y su labor de vocalista con pasión y naturalidad. Siempre correcto en la interpretación de unas letras cuidadas, no descuida su labor de frontman y se mueve por el escenario contagiado por sus propios riffs. La vertiente gamberra de la banda corrió a cargo del teclista Nacho Jiménez, que además de hacer coros, animó las presentaciones de los temas con gotas de humor. El dúo fue acompañado por Fernando Mainer al bajo, Teto Viejo a la batería y Fernando Girón a la guitarra. Además, Íñigo Zubizarreta, ex guitarrista del grupo, dio brillo al show colaborando en ‘Carpintero de condenas’ (canción que me encanta) y ‘Pintahierros’. Tako es una banda con personalidad y sonido propio, que combina excelentes baladas (‘A las puertas del deseo’) con temas a medio tiempo y melodías agradables (como ‘La dama de blanco’, ‘Juguetes chinos’ o ‘La tormenta’) y por supuesto sus clásicos de Rock cañero (no faltaron ‘El enterrador’ o ‘El viejo Resina’). Con este repertorio variado y la complicidad de las primeras filas nos olvidamos de ciertos desajustes en la sonorización y nos marchamos de la sala bastante satisfechos.

Texto y foto: Javier del Valle

BURNING KINGDOM Madrid – Ritmo & Compás – 11.03.11 Viernes frío y lluvioso en el que se celebró la fiesta del 24º aniversario del programa La Cabaña del Tío Rock.

Tras los conciertos de Jorge Salán y Amalgama (puedes leer la crónica completa en: tntradiorock.com), con la sala abarrotada, era el turno de los chicos de Manuel Seoane, que nos presentaban en directo su nuevo disco ‘Down to the road’. Nos presentaron un set list de quince temas, el cual abrían con ‘Living now’, de su reconocido primer trabajo, seguido de ‘I’ve got a feeling’, ‘Who do you love’ y ‘Big bang’, clásico de Niágara, seguidos de un bloque de tres temas todos de su nuevo plástico: ‘Shot in the dark’, ‘Something physical’ y ‘Liar’; todo esto con un sonido que no hacía honor a la voz de Dagarod, inconvenientes que no impidieron que nos dejara toques de calidad. Así, la banda nos presentaba ‘Walking alone’ y la sorpresa de la noche nos llegaba en ‘Freedom’ con un buen dúo con Natalia de Casa de Fieras. Seguimos disfrutando del buen hacer y las ganas que desprendían Manuel, Dani, Pablo, David y Filthó sobre las tablas de la sala.

El sonido (que era la nota discordante) empezó a ir cada vez mejor y la espectacular voz de Dagarod, junto con la calidad que atesora Manuel Seoane, nos dejaban ‘Burn highway’ y ‘Down to the road’ con la sala cantando a una sola voz. El buen rollo era unánime y el sonido mejoraba hasta el punto de olvidarnos del tema, y así nos dejaron ‘Japan Japan’ para terminar el show con el primer single del nuevo disco: ‘Hoochie’. Pausa y vuelta para dejarnos tres temas más: ‘Rock Formosa’, una nueva versión de ‘Rock And Roll’ de los Zeppelin y ‘Rock on the radio’, que cerraría un noche digna de buen Metal.

Vlady Contreras www.tntradiorock.com

9 ZENOBIA + DÜNEDAIN

HYBRIS + ARKGABRIEL

Madrid – Caracol – 18.03.11 Noche de ilusión por ver a dos grandes bandas de Heavy Metal en su gira ‘Unidos por el Metal’.

Todos unidos, congregados y preparados con la cerveza en la mano estuvimos allí (la sala se llenó) para ver primero a Zenobia. Pura casualidad porque los dos grupos alternan el orden de su actuación en cada ciudad. Los de Logroño realizaron un extraordinario concierto, un gran directo que comenzó con ‘Ícaro’. Caña metalera a rabiar durante todo el show (‘Luchando hasta el final’, ‘La traición’, ‘La historia terminó’, ‘Dentro de mí’…) pero no faltaron baladas preciosas como ‘Si no estás junto a mí’ y ‘Ante tus ojos’. Mucho sentimiento. Con ‘Alma de fuego’ y ‘Lo llevo en la sangre’ acabaron un conciertazo. Gran banda para los amantes del verdadero Heavy Metal.

Madrid – Excalibur - 26.02.11 Noche calurosa la que nos esperaba en la discoteca Excalibur, y no sólo por la temperatura ambiente del lugar. Durante los momentos previos a la actuación ya se podía palpar la tensión y concentración, a la vez que las ganas e ilusión por parte de los músicos que nos iban a regalar una gran velada. Cuando la sala se encontraba llena en sus tres cuartas partes, salió al escenario Arkgabriel. Primera vez que veía a estos chicos y lograron que me llevara una grata impresión. Comenzaron el show con una versión sorprendente del tema ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’ de Alaska y Dinarama logrando, desde un primer momento, llamar la atención de los que estábamos presentes allí. Continuaron con temas como ‘Siento’ donde Juanky (cantante) nos dejó ver que su intención esa noche iba a ser meterse al público en el bolsillo. Le siguieron ‘Mundo de dolor’, la pegadiza ‘Acróbata’ y ‘Aún estás ahí’ donde salió como invitado Tony, un amigo de la banda que se marcaría junto a Juanky un gran duelo de voces. Segunda versión de la noche: ‘Maniac’ de ‘Flashdance’, muy buena adaptación de este tema a su estilo, que supo enganchar muy bien a la gente. Continuaron con ‘Último pecado’ donde el vocalista aprovechó para cantar el ‘cumpleaños feliz’ a una amiga que se encontraba entre los asistentes. Seguidamente enlazaron con ‘Con nombre de mujer’ donde se volvió a bajar al público dándose una vuelta por toda la sala, gran detalle por su parte para darle el toque especial y de entrega a la actuación. Terminaron con ‘Una apuesta más’ y ‘Navegante’. Al finalizar repartieron una serie de chapas, púas y baquetas que pusieron el broche final a un gran espectáculo, dejando un ambiente caliente y listo para que las grandes estrellas de la noche salieran al escenario.

Juan Echevarría – www.lacriticamusical.com De nuevo se presentaba en Madrid la banda tinerfeña Hybris, esta vez en una sala Excalibur llena hasta la bandera. El “Si bueno si no maybe tour” nos traía la puesta de largo de su tercera obra, ‘Tras el cristal’. Siempre que Pacho Brea (cantante) y los suyos se dejan caer por Madrid suele generarse bastante revuelo entre el rockerío capitalino. Esta vez no iba a ser menos. La fiesta daba comienzo, igual que su nuevo disco, con ‘Amanecer’ y ‘Mi final’ y un Pacho ataviado con corbata y sombrero. Desde este primer momento quedaba claro que jugaban en casa y que el público iba a estar volcado con el grupo. ‘Tocando el cielo’, de su primer disco, dio paso a ‘Judas’, donde Pacho se muestra en un estado de forma tremendo, interactuando con el personal como ya nos tiene acostumbrados. Vuelta a su último CD con ‘Instinto’, en la que empezamos a disfrutar de un sonido más decente y comprobamos que Yeray (guitarrista) cada vez está más suelto y alcanzando un nivel muy alto. La emotiva ‘Ronnie’ no sólo fue dedicada a su añorado protagonista, Dio, sino a todos los caídos como Phil Lynnot, Gary Moore, Phil Kennemore, etc. A estas alturas el concierto era una verdadera fiesta. ‘Marcry’, ‘Rompecabezas’ (con gran solo de Yeray) o la sensacional ‘Inalcanzable’ nos llevan en volandas a uno de los momentos más ansiados por los viejos seguidores de Ankhara: ver de nuevo unida a la pareja “mágica” sobre un escenario: Pacho Brea y Cecilio Sánchez-Robles. Con el público cantando a pleno pulmón el estribillo del ya clásico de nuestra música ‘No mires atrás’, se vuelcan con ‘Acordes mágicos’. El virtuoso guitarrista nos dejó bien claro que, a pesar de un sonido que le trajo de cabeza desde que pisó el escenario, sigue siendo uno de los más grandes de este país. Momento álgido de la noche. Con ‘Volver’ Pacho aprovecha para presentarnos al resto de la banda. Aparte del ya mencionado Yeray a las guitarras, que estuvo tremendo toda la noche (¡qué futuro más prometedor el de este joven músico!), tenemos a una contundente y conjuntada base rítmica con Víctor Arrocha (bajo) y Alberto Fuentes (batería). Los omnipresentes teclados corrieron por parte de Marcos Jiménez. Destacar la gran labor de bajista, teclista y guitarrista en el apoyo de coros durante todo el concierto. Gran acogida para ‘Bibendum est’, en la que el sonido fue realmente malo, para continuar con ‘Sueños’ y ‘Mentiroso’. El fin de fiesta no pudo ser mejor. Nos tenían preparada otra sorpresa. En el escenario aparecía otro de los más grandes que ha dado nuestro Metal: Silver Solórzano. En ésta ocasión se marcaron ‘Por siempre’, la versión de Y&T que Muro popularizó hace ya diez años. Como remate nos regalaron una versión de ‘Powerslave’, máscara de plumas incluida, en la que Pacho nos puso los pelos de punta, con una interpretación al alcance sólo de los elegidos. Impresionante.

Alberto Yayo - www.todoheavymetal.com

Dünedain una vez más volvieron a hacerlo todo lo bien que saben. Fue un concierto muy especial y festivo. Desde el principio (‘Buscando el Norte’, ‘Fiel a mi libertad’, ‘Una razón’…) la gente coreaba sus temas. Increíble el grupo abulense sobre el escenario. José Rubio (guitarrista, ex Warcry, Megara) colaboró en ‘La tierra de los sueños’ y ‘La rosa negra’. Otros temas que acabaron de convencer a todos fueron ‘El principio del fin’, ‘La luz de mi oscuridad’ y ‘Por los siglos de los siglos’. Las dos actuaciones se nos habían hecho cortas. Menos mal que había una sorpresa preparada, aunque esperada: Empezó a sonar el tema que Dünedain y Zenobia han grabado juntos, ‘Unidos por el Metal’, con todos ellos sobre el escenario más el guitarrista Rubio de nuevo y Ronald Romero (el nuevo cantante de Santelmo). Público entregadísimo. Noche increíble.

David Casero Fotos: dunedain.es & zenobia-metal.com

10 Desde 2002, cuando se fundó la banda, habéis editado tres discos. ¿Cómo valoráis el desarrollo de vuestra carrera?

Rubén (guitarrista): -Como toda banda, el desarrollo lo crea el tiempo y las horas de ensayo. Desde que comenzamos ha pasado mucho tiempo, hemos madurado personal y musicalmente, y eso se refleja en la composición de los temas. El primer disco lo grabamos con apenas un año tocando juntos y este último después de nueve años. En ese tiempo el grupo ha ido creciendo en todos los sentidos: público, optimismo, ambición, confianza y saber estar sobre el escenario.

Sabemos que esto de la música es una carrera de resistencia y, viendo que día a día las sensaciones y satisfacciones van creciendo, nos hace tener una buena valoración de estos años y que, paso a paso, en el camino se va avanzando.

De Mal en Peor. ¿A quién se le ocurrió este nombre para el grupo? No parece transmitir mucho optimismo… Edu (cantante): -No te sabríamos decir a quién se le ocurrió, pero todos estuvimos de acuerdo en que era la frase que mejor describía el mundo en que vivimos. No pretendemos ser optimistas, sino realistas. De Mal en Peor no se formó para agradar los sentidos, sino para denunciar lo que creemos que es una sociedad banal, miserable e incapaz de reconocer sus propias miserias.

R: -Yo también recuerdo que salió de varias situaciones en las que todo nos salía mal, je, je… y siempre se nos venía a la boca el dicho de “vamos de mal en peor”. Nos gustó y lo cogimos como nombre. La verdad es que mucho optimismo no refleja el nombre, pero no creemos que por tener un nombre más o menos optimista las cosas te vayan a salir mejor o peor.

Por el contrario, el título de este CD (‘Nuestra realidad’) se complementa a la perfección con el nombre de la banda. ¿Por qué lo elegisteis?

E: -Podríamos darte la misma respuesta anterior para esta pregunta. En este disco hemos intentado describir la situación actual de nuestro planeta: Guerras, hambre, enfermedades, explotación y expoliación…

Una infinidad de asquerosas miserias de las cuales De Mal en Peor no está nada orgulloso. Por todo esto, sale de cajón que lo que queríamos expresar era “nuestra realidad”.

Adentrémonos entonces en algunos temas (canciones y problemas que nos atañen a la vez).

R: -Podríamos coger cualquier tema del disco, ya que todos están llenos de una gran critica social, pero, por elegir, ‘Stop globalización’ y ‘Kerer que tú cambies’, los cuales expresan dos de las razones por las cuales nos encontramos en la crisis actual, en donde la mayoría de los políticos, banqueros y demás personalidades -por llamarles de alguna manera- en su afán de tener cada vez más, nos están haciendo pasar una de las mayores crisis de la historia; en donde siempre pagan, por inocentes, los trabajadores. Gracias al sudor de sus frentes se ha levantado el mundo que nos rodea y unos cuantos avariciosos lo están destruyendo. ¿Qué creéis que aportáis a la escena del PunkRock nacional en estos momentos? Kaskón (bajista): -Creo que no aportamos nada nuevo. Con esto me refiero a que nuestras letras son directas y reivin-

De mal en peor: ‘Nuestra realidad’. Tan real como la vida misma es el resultado de juntar el nombre del grupo de Béjar (Salamanca) y el de su nuevo y tercer disco. Pongamos mejor cara y hablemos de música. por Ángel Sánchez

dicativas, cantamos lo que pensamos, y musicalmente hacemos lo que nos gusta y lo que sabemos hacer, es decir, Punk-Rock. No creo que sea necesario aportar nada nuevo, es un estilo musical que siempre se ha caracterizado por ser crítico con los problemas sociales y espero que siempre sea así, que no cambie. ¿Cuáles son los próximos proyectos? K: -A corto plazo no van más allá de realizar el mayor número de conciertos posibles presentando ‘Nuestra realidad’. El 7 de mayo estaremos en Madrid, sala Fax; el 14 en Ávila, en el tercer aniversario de laotramiradadelrock.com; el 4 de junio en Guadalajara, el 14 de agosto en Navaconcejo (Cáceres)… Mirando más hacia el futuro, esperamos seguir grabando más discos y poder seguir dando más conciertos hasta que el cuerpo aguante.

Combináis vuestro trabajo con otro grupo de versiones llamado, irónicamente, Malversiones.

Japo (batería): -Malversiones fue un proyecto paralelo que formamos para desconectar un poco de la rutina del grupo y echarnos unas risas. Trasformamos clásicos del Pop al estilo nuestro. Temas de Los Secretos, Dúo Dinámico, Sabina, Loquillo, Roberto Carlos, Los Rodríguez, etc. Hicimos un concierto de prueba y a la gente le gustó, y decidimos repetir varias veces más.

De momento lo tenemos aparcado ya que nos encontramos con la presentación de este disco, pero en un futuro volveremos a retomarlo.

Las proclamas no faltan tampoco al final de la conversación. J: -De Mal en Peor siempre nos hemos caracterizado por hacer letras reivindicando un mundo más justo, unos derechos sociales dignos e igualdad de clases. Saludos para todos, lucha, rabia y PunkRock. myspace.com/demalenpeorgrupo subkoproducciones@hotmail.es

DE MAL EN PEOR Nuestra realidad (Independiente - El Subko Prod.)

Una vez más los de Béjar siguen jugando con todos los estilos posibles que les gustan y están a su alcance. Así, desgranan doce temas de lo más variopinto, desde el Ska más combativo en ‘Stop globalización’ hasta el Punk más reivindicativo en ‘Kerer que tú cambies’, el primer single. Buenos temas como ‘África’ y ‘Nuestra realidad’ se desarrollan también sin cesar de meter caña.

El cuarteto, que no ha dejado de sorprendernos desde su mítica canción ‘Ké dirán’, ha contado con colaboraciones de lujo en este tercer trabajo discográfico. El asturiano Maxi, de Fe de Ratas, ha dejado su voz en ‘Sentir que eres libre’. También hacen honor al gran poeta alicantino Miguel Hernández con una letra suya en el tema ‘Aquí tengo una vida’.

No te los pierdas en directo.

Fran Molero

11 ¿Qué evolución ha sufrido la Sabemos que uno de vuestros probanda desde su fundación? -Hay yectos era cantar en inglés. ¿Hay poque pensar que la banda la formé sibilidades a corto plazo de grabar con tan solo 16 años, con una matemas antiguos o nuevos en este queta que grabé yo mismo al comidioma? -Es verdad que lo estábamos pleto. A partir de ahí empezamos a barajando. Ya se sabe que el idioma unitrabajar a un ritmo muy alto para versal del Heavy Metal es el inglés, induintentar estar a la altura de las dablemente; por lo tanto, no estaría de grandes bandas. En Ibiza rápidamás. Pero, a la vez, lo que tenemos aquí mente causó buen impacto entre la son heavies españoles que también degente, ya que los grupos heavies mandan Metal nacional en nuestro escaseaban hacía años, y en plan idioma, por lo tanto, en principio, seguiclásico más aún. Por lo tanto, el priremos con el español. Tal vez nos planmer y el segundo disco están comtearemos sacar un elepé con temas de los puestos por un adolescente, por así tres discos pero en inglés, y alguna que decirlo. Ahora, tras los cambios de otra sorpresa, pero eso está algo lejos formación y ya ocho años de expeaún. riencia a la espalda, la banda ha to¿Qué dificultades entraña para una La banda de Ibiza Dark Elf, que acaba de editar su mado un pequeño cambio de banda vivir en Ibiza? –Sobre todo y tercer disco ‘Cara oculta’, presume de haber dado un rumbo pero sin dejar esa esencia más que nada, el tener que cruzar el que nos caracteriza e, inevitablecharco cada vez que tienes que hacer un giro a su sonido. El líder del grupo, Marc Riera, nos habla mente, con músicos distintos siembolo. Eso sube mucho el gasto de mover de las expectativas generadas tras la publicación de este pre algo cambia. la banda, por lo tanto Dark Elf no podrá trabajo.

Queda claro entonces que los de momento hacer largas giras. Siempre Javier del Valle & Mónica Berheide por cambios de formación han inmiramos ir a puntos estratégicos donde fluido en el sonido. –Sí, ha haya gente que nos siga. Por lo demás, habido bastantes cambios en nuesno hay problema, hay un buen nivel muYa que mencionas los ochenta, ¿cuáles son los tro sonido. May es un bajista muy trallero que ha dado sical hoy en dia aquí, el público es muy agradecido y grupos favoritos de cada uno de los miembros? una gran contundencia a la banda, su sonido es más la vida en Ibiza, en mi opinión, es genial. Por lo tanto, -Vicente (batería) es un heavy clásico ochenteno que acentuado tal vez. Naima, que era voz y flauta travede momento seguiremos como hasta ahora. viene de los Judas, Maiden, Dio… pero también escusera, ha sido sustituida por Eugenio, que es un gran ¿Qué podéis ofrecer al público en un mercado cha todo tipo de bandas dentro del Heavy. May es tal guitarra solista; por lo tanto, en ese aspecto, el camcon tanta oferta de grupos? -Siempre he creído que vez el más rockero, escucha mucho Rock nacional bio es claro. Además Eugenio viene de otros estilos y nuestro punto fuerte es el directo, es donde mejor aparte de todas las bandas grandes de los ochenta. le ha metido mucha armonía a los temas, aparte de desarrollamos nuestro trabajo. Pero ahora, con ‘Cara Ellos crecieron con esas bandas y es inevitable no haber producido el disco. Ambos son grandes músicos oculta’, creo que la gente puede escuchar un gran estar influenciado por ellas. Eugenio es el más al igual que eran Danny (ex bajista) y Naima. disco de Heavy Metal en general. Es un disco que rehardrockero y el más variado en gustos musicales, esCreemos que habéis dado un giro hacia el Hard, corre todos los estilos y que puede gustar a mucha cucha un poco de todo y de ahí su versatilidad a la guisin perder la esencia Heavy, que hay más melogente; por lo tanto, pelearemos por su difusión. tarra. Yo, como ya he comentado, todo lo que sea días en los temas. ¿Estás de acuerdo? –Exacta¿Agradecimientos, saludos…? Aprovecha el moMetal y Hard Rock lo escucho, soy un fanático del mente. Mi propósito siempre ha sido hacer un grupo mento, Marc. -Un gran agradecimiento a los medios Heavy Metal en general. que no se pueda etiquetar, que le guste a todo tipo de en general y muy especialmente a Los+Mejores por Habéis elegido como single de ‘Cara oculta’ la heavies, porque yo siempre he escuchado desde el habernos ayudado, ya que dar el salto desde Ibiza canción ‘Más allá del cielo’. -Le tengo mucho caHard Rock de los ochenta hasta el Black Metal, pasiempre es un hándicap. Y, cómo no, a todo el público riño, es un tema que me salió muy rápidamente, es sando por el Thrash, Power, etc. y creo que en este heavy nacional, que es el que hace que grupos como muy personal y sincero, y al principio ni parecía encadisco sí hemos conseguido más el objetivo, es muy vanosotros sigan ilusionándose y cogiendo fuerzas para jar con la banda. Era un momento en que mi cabeza riado. En cuanto al tema de que hay más melodías, ha seguir en la lucha. no estaba del todo bien y me limité a tocar y cantar lo influido mucho Eugenio. Es muy bueno haciendo arreque me salió. En cuanto nos pusimos a desarrollarla, glos y, como ya he comentado, ha hecho mucho hinmyspace.com/darkelfmusic quedó genial. Pero creo que no apartaríamos ninguna capié en las armonías. darkelfmusic@hotmail.com / 626.477.158 de las canciones de este disco, todas tienen su toque especial.

DARK ELF

Foto: Cristina Serrano

ARION

Cara oculta (A New Label)

por Jon Marin

Los ibicencos Dark Elf siguen progresando en su tercer trabajo, recomendable para los amantes del buen Heavy Metal. El disco destaca por su calidad técnica en todas las variantes metálicas (desde el Rock Duro clásico a lo Maiden hasta las tendencias más actuales).

Cabe resaltar el sonido de guitarra y la riqueza de matices del vocalista, Marc Riera, que actualmente compagina Dark Elf con la banda granadina Azrael.

A Riera (voz y guitarra) le acompañan el batería Vicente Clemente, el bajista May Crespo y el guitarra solista Eugenio Cañavate, nuevo en la formación y productor del trabajo.

‘Cara oculta’ se inicia con una introducción de teclados para después desplegar todo su poderío con el single ‘Más allá del cielo’ -buena elección para dar a conocer la grabación a los medios especializados y al público amante del género-. Se trata de un tema muy completo y pegadizo en el que se alternan tramos melódicos y otros más contundentes. Es representativo de la línea del CD, aunque no hay que descuidar la escucha en los dos cortes finales, ‘Beso letal’ y ‘Caminando’, con clara influencia del sonido de los ochenta.

Javier del Valle

Arion ha ganado el premio Excalibur Metal/ Los+Mejores a “grupo revelación de 2010”, ahora ofrece en descarga gratuita su primer CD ‘Tierra por Carlos en el centro. andar’. Dos buenas excusas para que Carlos Álvarez (teclista) sea protagonista de nuestro test. ¿Quiénes sois? -Somos Arion. ¿Acaso no nos conoces? Empezamos mal… ¿De dónde venís? -Cada uno de su casa y de su madre pero, por resumir, de Madrid, alrededores y otros bajos fondos del Rock. ¿Adónde vais? -Adonde nos dejen…

Un disco inconfesable que tienes escondido en casa: -Según la SGAE, casi la mitad. Supongo que uno de El Último de la Fila pasa por inconfesable u otro de Ace of Base, que es lo único de música Disco que soy capaz de escuchar. Último grupo que has visto tocar. -Ariday, que tocaron con nosotros en nuestro último concierto. Sin tocar nosotros, creo que fue uno de Asfálticca. Último disco que has escuchado. –Estoy repasando la discografía de Bon Jovi.

Una tía buena: -Pilar Rubio, que además es jevilorra.

Una mujer (no es lo mismo): -La mía. ¿Qué fue primero: el huevo o la gallina? -Me preocupa más lo que viene después: pincho de tortilla y pollo asado… con una cervecita para acompañar. ¿Por qué el mundo da vueltas? -Estará de colocón. ¿Por qué la vida es perra? -La vida no es perra, pero muchos de los que viven sí que hacen perradas. Pregúntale a ellos. ¿Por qué los músicos son unos creídos? -¿Porque pueden? No sé, creo que todo es imagen y fachada. ¿Por qué hay músicos malos que viven de esto? -A cierto escritor de ciencia ficción -no recuerdo quién- le preguntaron una vez por qué el 80% de la literatura de ciencia ficción era una mierda, a lo que el escritor respondió: “Porque el 80% de todo es una mierda.” A partir de ahí, dado que la mierda flota, supongo que hay mucha que sale a relucir. Y además, dime cuándo has visto un músico bueno.

-Ja, ja… Hombre, tendré que decir que los encuentro a menudo en estas páginas. ¿Por qué aguantáis a los periodistas? -¡Ah!, ¿pero tenemos alternativas?

Un mensaje a vuestros seguidores: -A nuestros seguidores en particular y a los rockeros en general: Os queremos ver en los conciertos, y no sólo los nuestros, porque es el único apoyo que tenemos los grupos de Rock en este país: ¡veros en los garitos disfrutando! http://arion.webcindario.com / arionweb@yahoo.es

12

entrevistas

Premios Excalib Casi a la vez que esta publicación cumplía diecinueve años, celebramos la edición número 12 de la entrega de premios anual a los que nuestros lectores y los clientes de la sala Excalibur deciden que han sido “los+mejores”.

Según sus propias palabras, Guadaña es la reencarnación de Huma. Precisamente ‘Reencarnación’ se titula el EP con el que los gaditanos se presentan en sociedad un poco antes de lanzar el primer elepé (‘El grito del silencio’), el cual graban mientras hacemos esta entrevista que nos concede Salva Sánchez (cantante). ¿Ha sido duro, tras tantos años en Huma, iniciar otro proyecto? -Pues sí que lo ha sido, ¿para qué nos vamos a engañar? Lo que ocurre es que nos hemos visto arropados por un buen puñado de gente que nos apoyó y nos tendió la mano para ayudar, y eso nos ha generado una ilusión increíble por lo que estamos haciendo ahora.

Habéis lanzado un adelanto al disco completo: un EP llamado ‘Reencarnación’ con la versión de este tema de Santa y dos estrenos propios. El título es toda una declaración de intenciones, ¿no? -Pues sí, a eso le llamamos en Cádiz “matar dos pájaros de un tiro”, je, je... Por un lado, es una declaración clara de intenciones, como bien dices, y por el otro rendimos homenaje a Azuzena. ¿Cómo está respondiendo el público a estas canciones y ante vuestros primeros conciertos? -La gente está respondiendo y nosotros estamos notando su apoyo. En cuanto al directo, aún es pronto para evaluar ya que no tenemos hecho un gran rodaje.

Esperaremos a sacar el disco para poder presentarlo de manera masiva por todo el país. Os adelanto que aportaremos una nueva puesta en escena con numerosas sorpresas.

(Casi a la hora de cerrar este número se confirma que Guadaña actuará en el festival Leyendas del Rock –San Javier, 12 de agosto).

Fortu (Obús) se va a encargar de la producción del elepé. ¿Por qué lo habéis elegido y qué esperáis de él? -Cuando ocurrió lo que ocurrió con Huma, lo pasamos realmente mal y fue precisamente Fortu quien nos tendió una de esas manos que tanto nos hacían falta en ese momento. Nos ofreció su ayuda desinteresadamente y, sabiendo de su experiencia y habiendo trabajado ya con él en el pasado, decidimos contar con él. Se ha bajado a Cádiz y, tanto Fortu como Javi Rondán a los controles técnicos, se han puesto a trabajar de manera muy, pero que muy, seria en el estudio. Fortu aporta numerosas ideas y le da vueltas y más vueltas a los temas para conseguir de

por Fernando S. Pérez Fotos: Cihuatl Zúñiga

por Mónica Berheide

ellos el máximo echando más horas que un reloj en el estudio.

Se titulará ‘El grito del silencio’. ¿De dónde sale el título? -Cada tema del disco es un grito en silencio, es decir, esos secretos a voces que todos sabemos pero que nadie dice como, por ejemplo, el maltrato a las mujeres, las barbaridades que esconde la Iglesia, etc. De ahí el titulo del disco, que irá acompañado de un videoclip. ¿Cuándo estará disponible y qué nos puedes adelantar de su contenido? -El disco estará cargado de más contundencia, en general, que todo lo anterior hecho con Huma. Las rítmicas serán más aplastantes y más elaboradas. Todos hemos dado una vuelta de tuerca más y hemos plasmado -por finlo que teníamos dentro. Aunque también habrá una balada, un tema instrumental y un guiño al Hard Rock en alguna canción. Aún no tenemos fecha exacta, pero sabemos que estará en la calle en mayo.

Salva acaba diciéndonos: -Gracias también a vosotros -Los+Mejores- por ser nuestra voz y por estar al igual que nosotros en esta batalla tan mal remunerada llamada Rock, pero que tanto nos pone. guadana.es /628.862.349 GUADAÑA Reencarnación (Indep.)

Formación remodelada de lo que fue Huma, siempre con las voces de Salva y Glory al frente, que nos adelanta un CD de tres temas que es un reflejo de la música de Huma con un toque más guerrero y mucho más Heavy, si se puede decir. ‘Tu propio final’ y ‘Secreto confesional’ no defraudarán a los seguidores habituales y la versión de ‘Reencarnación’ (Santa) os encantará, genial.

Juan A. Feito López

El público: muy partcipativo Nuestro director, Jon Marin, como es costumbre, ejerció de presentador y comenzó con los agradecimientos: A Jose –director de la sala Excalibur- y todo su equipo por el apoyo prestado para que estos premios se sigan otorgando a pesar de la crisis, a los grupos independientes, a las pequeñas y medianas empresas promotoras de conciertos, de promoción y discográficas (medianas y pequeñas también; de casi todas las grandes se acordó de otro modo).

Dijo que se alegraba de que los lectores de Los+Mejores apuesten y voten por grupos de otro tipo, bandas emergentes por las que siempre apostamos en la revista, y no llenen las papeletas con los Saratogas, Magos de Oz y Warcrys de siempre.

Este año se decidió eliminar aquellas categorías en las que un mismo nombre no alcanzase al menos cincuenta votos en la primera ronda, así que se quedaron sin placa los apartados de cantante, bajista, batería, teclista y portada. Sin embargo, se crearon dos nuevas: las de mejor grupo-tributo y letrista/ escritor.

La gala por entero se la dedicó Jon al tristemente fallecido, en febrero, Miko Heikkila, cantante de Fool’s Kin y amigo suyo desde hacía muchos años. Precisamente su grupo se llevó el premio a “mejor promesa” en una de las primeras ediciones de estos galardones.

A las 21 h. comenzó el sarao con la actuación del grupo toledano Humo Sapiens, que tendrá nuevo disco de estudio en septiembre y se titulará ‘En los bolsillos’ (según confesó Kintana, su mánager, al dire). Con su buen rollo y sus buenas canciones, la sala se fue llenando y calentando el ambiente. Recordaron canciones de su primera época (‘Quiero volver’, ‘Indios’), del segundo trabajo, titulado ‘II’: ‘La luna’, que cerró el buen show, la de mismo nombre que el grupo o la muy conocida de su repertorio ‘Sentado en el parque’, y también hubo adelantos de lo que entrará en el esperado tercer CD: ‘Puestos a pedir’, ‘El árbol’, ‘En los bolsillos’; además de una versión de David Bowie con letra adaptada al castellano y retitulada como ‘No soy Dios’. Muchas gracias desde esta redacción a nuestros buenos colegas de Humo Sapiens por venir desde la Ciudad Imperial a la capital para dar color a la velada, ¡sois geniales!

Después de la entrega de premios, cuyos ganadores y finalistas te detallamos en este reportaje, el remate a la gran noche lo dieron los madrileños Web Ones que, una vez más (y van…), regalaron un conciertazo que comenzó con ‘Que te den’, ‘Carrusel’ y ‘Dame sólo R&R’, tres trallazos con los que se metieron al público -como diría el grupo que los precedió- “en los bolsillos”, todos ellos de su excelente disco ‘WO’. Tras ‘Déjalo’ recordaron su conocido ‘Negocio mortal’ y, después de ‘Agua y sal’, Javier Mira subió al escenario para enriquecer con su arte la versión ‘Rockin’ in the free World’ (Neil Young), impresionante. ‘No pares esta noche’ nos decía Santolaya con su peculiar voz y le hicimos caso (sabemos de algunos de la redacción que alargaron la fiesta hasta las 6:00 h.). Un par de temas más, homenaje a Barón Rojo y la ‘Nitroglicerina’ explotó para un final rotundo. Gracias por vuestra calidad, güevones.

obras musicales SPIT

Autosuficiente (Pías – Sing or Hung) Si creen que en once canciones no se puede contar (y cantar) la rutina más poética de lo cotidiano, están muy equivocados. Defiende mi teoría la escucha de ‘Autosuficiente’, segundo larga duración de Spit, un trabajo cantado íntegramente en castellano y que cuenta en su haber con canciones tan envolventes y creíbles como ‘Sueños’, primer single; ‘Autosuficiente’, canción que lo bautiza, o ‘Eres tú’, y con colaboraciones de lujo como la visual de la siempre bella Edurne o la musical del siempre agradecido Juan Luis Suárez (El Sueño de Morfeo). Producido en los madrileños estudios Montepríncipe bajo la atenta mirada de Bori Alarcón, ‘Autosuficiente’ es un disco muy cuidado, impregnado del espíritu más rockero, vestido de domingo, de todos y para todos; once canciones cuya melodía aterciopelada, aderezada con gotitas de frescura instrumental, harán la delicia de los melómanos más exquisitos y exigentes. Sigan mi consejo y no dejen de escucharles. Sus oídos (y su buen gusto) se lo agradecerán.

Amado Storni

BURNING KINGDOM MANUEL SEOANE

Down to the road (Santo Grial – manuelseoane.net) Me hace inmensamente feliz que haya en España músicos jóvenes que no copien la ultimísima tendencia innovadora y rompedora del Rock & Metal, que se olviden del aburrido y deprimente Grunge y sus alternativas musicales, que le den una patada al fundamentalismo metálico, vayan, agarren la botella de Jack, a un par de mozas salidas y den rienda suelta al añorado, desenfadado y divertido Hard Rock de los ochenta. Eso han hecho Manu Seoane y su crüe: el gran cantante Dagarod, Peibol, Noisel y Filthó. Han sacado lo mejor de su arte, Seoane no ha querido darnos minutos y minutos de desarrollos geniales de guitarra (aunque podría hacerlo, regala la dosis justa), el mismo Manu ha ejecutado una producción sobresaliente para su edad y han sacado del baúl los más relucientes y coloridos pañuelos, aquellos que hacen recordarnos a los mejores Skid Row, a los más potentes y crudos Poison, incluso a Bonfire. Como con aquellos vinilos, te levantas a cambiar de cara cuando el reproductor ha parado, y otra vez, y otra… Da igual el tema, todos enganchan, desde ‘Something physical’ a la versión de una desconocida para el gran público: ‘Liar’ de Red Dawn (David Rosenthal).

Viene bien recordar parte de la letra de ‘Action’ de Sweet: “Tengo lo que garantiza la satisfacción de las necesidades de todo el mundo”. Se llama ‘Down to the road’ y lo apuntamos ya como finalista para los mejores discos del año.

Jon Marin

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bur-Metal Los+Mejores de 2010 R ep

orta jes

Foto: Mano loBuz o

Banda tributo: 1.- ASFÁLTICCA 2.- exKISSitos 3.- METALMANIA 4.- Dr. CRÜE Entregaron Leonardo Cebrián Sanz (L+M, rockandrollchildren.es) y Marco Vara (L+M, rockciando.com).

Grupo: 1.- Tako 2.- Cripta 3.- Leyenda 4.- Topo Mimi y Pelos de A Palo Seko entregaron el gran premio de la noche.

Disco: 1.- Web Ones – “WO” 2.- Tako – “El taller de los caprichos” 3.- A Palo Seko – “El disko rojo” 4.- Miguel Oñate – “Crisis y castigo” Marta M. Crisol (L+M) y Vanessa Blanco (The Artist Factory) fueron las encargadas de presentar y entregar este premio.

Directo: 1.- Dünedain 2.- Tako 3.- Centinela 4.- Su Ta Gar La entrega del premio la hicieron dos músicos: Raúl (Cripta) y Manuel Seoane (Burning Kingdom).

Foto: Juan A. Feito L.

Canción: 1.- ‘Crisis’ –Miguel Oñate2.- ‘Mil noches y pico’ –Teto3.- ‘Carrusel’ –Web Ones4.- ‘Mi silencio’ –InsolenziaPresentaron este apartado Cihuatl Zúñiga (L+M) y Kike (pub VKaos).

Grupo revelación: 1.- ARION 2.- TETO 3.- TERMINAL 6 4.- WARRIOR POET David Casero (Los+Mejores) y Juan A. Feito López (L+M, Rad. Las Águilas) entregaron el premio.

Compositor/ Escritor: 1.- Daniel Sancet –Insolenzia2.- Miguel Oñate 3.- Luter 4.- Drogas –BarricadaDieron la placa Kintana (Kint Management, Humo Sapiens) y Alfonso Rico (Onda Merlín).

IER MIRA WEB ONES CON JAV

loBuzo Foto: Mano HUMO SAPIENS

Guitarrist a: 1.- Javier M 2.- Fran So ira – Punto de M iraler 3.- Manue l Seoane –Burning 4.- Jorge KingdomSalán Jorge Loza no (A New Label Reco (exKISSito rds) y Suso s) dieron la placa.

Frehley

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entrevis tas

DANIEL SANCET CUETO (Insolenzia)

Me encanta que el Rock de este país se sacuda la caspa -la tiene, vamos a reconocerlo- y trascienda sus propias fronteras. La última demostración de que se puede ir más allá en el Rock poético está siendo, como no podía ser menos, su traslación a la letra impresa del verso publicado y la literatura de ficción en pequeño formato. El último de estos enfants terribles del micro y la pluma es el cantante de los aragoneses Insolenzia, que acaba de publicar otra obra independiente: ‘Desechos de entretiempo’. por Leonardo Cebrián Sanz El Rock español empieza a tener bibliografía de autores. ¿Es un fenómeno pasajero o esta tendencia se normalizará hasta convertirse en una parte más de nuestra cultura? -Creo en la unión de todas las artes en general, y de la literatura y la música en particular. Esta tendencia de los últimos años es algo natural que debería haber comenzado a suceder hace tiempo, pero, como en casi todo, vamos con retraso. El componer canciones, escribir poemas, elaborar una novela, pintar un cuadro, actuar en una obra de teatro… son acciones creativas que tienen mucho en común y los que practican una de ellas es natural que tengan curiosidad o incluso necesidad de asomarse a otra forma de creación para ver sus propias capacidades.

El libro tiene una estructura curiosa, casi de antología: es breve, pero no le falta de nada: poesía, cuentos, prólogo y epílogo, ilustraciones ad hoc... ¿Te lo planteaste así? -Gracias. Nunca pensé que iba a quedar una obra tan redonda, sólo pretendía una liberación entre el disco-novela que saqué con Insolenzia a principios de 2010 y el que sacaremos en breve. Eran dos obras que continuaban tanto en temática como en personajes y necesitaba alejarme un poco de todo eso antes del gran empujón, así que me fui al relato breve y la poesía y me dediqué a dibujar otros personajes y situaciones. He quedado muy contento, las críticas están siendo excelentes y los lec-

Volvemos a reunirnos con Kiko Hagall, cantante de InnTrance, para incomodarle con algunas preguntas antes de la presentación oficial en directo en Madrid (29 de abril, sala Ritmo & Compás) de su nuevo disco ‘Impío’.

tores se me han multiplicado. No puedo pedir más. ¿Trabajas la poesía como si fuera una canción para Insolenzia o son empeños distintos? -Son actividades completamente distintas, aunque el hecho de hacer canciones hace que me resulte más sencillo dar ritmo a mis poesías. He querido liberarme completamente de todo; he optado por el verso libre y me he puesto a escribir sin ninguna atadura. Cuando finalicé el libro ya me encontraba liberado, me había vaciado, y ya me podía poner a trabajar en las canciones; de hecho, llevamos unos meses muy prolíficos y tenemos casi todo el disco terminado.

Tus poesías tienen elementos comunes entre sí, pero con los cuentos la cosa se pone mucho más difícil de catalogar. ¿Qué prefieres? ¿Versos o párrafos? -Me siento más cómodo en la prosa; es lo que más he leído y donde más he crecido como escritor. Un amigo me dijo que he avanzado mucho en poesía y que esa parte supera a la de los relatos. Supongo que para gustos, los colores, pero yo me quedo con la narración en prosa.

Daniel se despide con lo que bien podría ser una dedicatoria redactada en la Feria del Libro: -Muchas gracias, Leo, a Jon y todo el equipo por vuestro apoyo constante a Insolenzia y por hacer un hueco a mi humilde tinta. Salud y mucho más. facebook.com/insolenzia.rock – 626.799.035

DANIEL SANCET CUETO Desechos de entretiempo (Carcajada Records - Impresiones Quiméricas) Daniel Sancet sobrevivió a los noventa, y se nota.

En lugar de mandar mensajes SMS a los programas nocturnos de Tele 5, el cantante de Insomaduraba lenzia una sensibilidad de autor que no ha hecho sino empezar a fluir cual catarata de creación. Atentos al caballero del sombrero, porque apunta fuerte como punto de referencia para una cultura de la calle que ya tiene poco de iletrada y sí mucho de alternativa personal a la vulgaridad de la masa. El Sancet poeta visualiza sus sueños con un lenguaje libre y provocador, tentado siempre por esas fresas sensuales que tanto le gustan o por las oscuras y atormentadas pesadillas que hacen del ser humano algo tan grande como a veces miserable. El Sancet narrador igual te escribe un cuento sobre la Guerra Civil o los maquis que un estimulante relato erótico o una suerte de diario de un adolescente perdido y nihilista. Su prosa cambia de registro con una facilidad envidiable, a una velocidad que aún no nos permite sacar conclusiones temáticas. Yo lo tengo claro: me ha picado el gusanillo y voy derecho a por mi ejemplar del último disco-libro de Insolenzia, en el que se incluía su novela ‘La boca del volcán’. Bienvenido amigo, necesitamos gente como tú para armar de razones al Rock cantado en castellano y que os/ nos empiecen a respetar como un movimiento artístico capaz de dar algo más que cuatro guitarrazos. ¿No tienes otros colegas que también escriban estas cosas? ¡Ah, y si te llama Sánchez Dragó para hablar de tu libro, no vayas, por favor!

Leonardo Cebrián Sanz

Kiko, segundo por la izquierda.

por Jon Marin ¿Quiénes sois? -Cuatro viciosillos de la música convencidos de lo que somos y hacemos. ¿De dónde venís? -De donde todos, del principio del camino. ¿Adónde vais? -Donde nos lleve el camino.

Un disco inconfesable que tienes escondido en casa: -Pues dejará de ser inconfesable. Escondido, ninguno; inconfesable, uno de un cantante francés llamado Michel Sardou. Último grupo que has visto tocar. -Patente de Corso. Último disco que has escuchado. –‘La maldición divina’ de Koma.

Una banda nacional actual: -Hell’s Fire.

Una banda extranjera actual: -Five Finger Death Punch.

El primer concierto que viste: -Creo que Sangre Azul, pero el año ni me acuerdo.

El cartel -imaginario- insuperable: Helloween con Kiske; Pantera, por supuesto con Darrell, e InnTrance.

De no ser músico, ¿qué serías? -Si contesto a esta pregunta, ¿no debería decir adivino? ¿Cuál es la mejor frase que has leído o escuchado sobre ti o tu banda? –“Por fin algo fresco.” ¿Y la peor? –“¿Qué hace este tipejo cantando así después de estar en Beethoven R. cantando ‘El guardián de tu piel’?” ¿Cuál es tu taco favorito? –“Hijo puta”. No es mi favorito pero sí el que más digo, ¡hay tantos!

Para comer, ¿de queso o de jamón? -¡Jamón, por supuesto! ¿Recuerdas el primer autógrafo que firmaste? ¿Cómo fue? –Sí. En mi primer concierto como batería, a una chica que creo que era sorda o le molaban los rubitos de pelo largo, je, je… Joder, es que teníamos 14 años y éramos muy malos. ¿Habéis mandado a tomar por culo al dueño de algún garito o sala, discográfica o a un periodista? -¿Que si hemos? ¡Y quién no!, ¡con la cantidad de gilipollas que hay sueltos por las calles de este país, alguno tenía que ser periodista o tener una sala,

Jenna Jameson garito o discográfica!

Darías cualquier cosa por cenar con... Jenna Jameson y Hello Kitty, ¡las iba a dejar para el arrastre!

(Risas.) ¿Te has levantado alguna mañana sin tener claro dónde o con quién?

–No… o no lo recuerdo, que es más posible. ¿Cuál es tu solución para la más brutal de las resacas? -Cerveza. Última juerga que te has corrido. -Anoche, en una concentración motera.

Cuando necesitas ayuda, ¿acudes a un confesor, un psiquiatra, un amigo o un vaso de güisqui?

-A un amigo. Si hay pocos, lo hacen desinteresadamente.

Un sueño: -El cartel imaginario de antes.

Una tía buena: -Las mismas: Jenna Marie Massoli -Jenna Jameson para los amigos- y, en su defecto, Hello Kitty. Insisto, las iba a dejar para hacer chóped.

Un personaje histórico: -Michael Jackson y Cristóbal Colón, ¡que habríamos hecho sin ellos!

Un hecho histórico: -La caída de la Iglesia católica… ¿Todavía no?... Tiempo al tiempo.

Una ciudad: -Brujas (Bélgica). ¿Vino o cerveza? -Según el momento. ¿Güisqui o bourbon? –Güisqui.

Una droga (de las otras): -Todas y ninguna. ¿Por qué la vida es perra? -La vida no es perra, la hacemos nosotros. ¿Por qué los músicos son unos creídos? -¿Por qué todos los hombres tienen bigote? ¿Por qué hay músicos malos que viven de esto?

-Porque no sólo cuenta tu valor o capacidad como músico, cuentan muchas más cosas: amiguismos, favoritismos, profundidad de garganta, etc. ¿Por qué aguantáis a los periodistas? -Porque la mayoría, cuando sueltan el boli, grabadora o lo que tengan entre las manos (incluido eso que estáis pensando, ¡obscenos!), no dejan de ser personas normales con las que se pueden tomar tres copas.

-¡O cuatro! ¡Camarero, otra copita, por favor!

Un mensaje a vuestros seguidores: -Os esperamos el 29 de abril en Ritmo y Compás. ¡Os lo debemos!

Una dedicatoria para el que ha elaborado este test: -Gracias por este test tan completo. Música: InnTrance, drogas: música, alcohol: cerveza, historia: caída de la Iglesia católica, sexo: Jenna, y violencia: Hello Kitty.

-Y unas cuantas carcajadas. Se agradecen. inntrance.net

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