Los+Mejores 2011

Sorteamos 4 camisetas de MANDARRIAS BAND Para participar envía un e-mail a: losmejorespubli@yahoo.es poniendo en ‘asunto’: Mandarrias El sorteo se realizará el 31 de enero de 2011.

Avisaremos a los ganadores por ‘correo-e’ y de dónde recoger su camiseta.

Con la colaboración de: Mandarrias Band www.myspace.com/mandarriasband

Sorteamos 3 entradas para el concierto

Después de Todo + Romeo Sábado, 15 de enero de 2011 MADRID – sala TABOO

Para participar envía un e-mail a: losmejorespubli@yahoo.es poniendo en ‘asunto’: DDT El sorteo se realizará el 12 de enero de 2011.

Avisaremos a los ganadores por ‘correo-e’ y recogerán su invitación en taquilla.

Con la colaboración de: El garaje Producciones www.elgarajeproducciones.com

exKISSitos

Sala EXCALIBUR

+ La banda tributo a KISS continúa dando conciertos. Los dos próximos son: S.8 de enero.Ponferrada (León). Sala La Vaca. 8 e.

S.5 de febrero.Madrid. Sala Heineken. 12 e. – Segundo aniversario de la web: www.kissarmy spain.com.

También actúa Kiss Fever Band y las puertas de la sala estarán abiertas desde las 17 h. con numerosas actividades y exposiciones en torno a KISS y al club de fans español. + Puedes ver el primer videoclip oficial de exKISSitos, dirigido por el director de cine de terror Javier Perea, en: www.myspace.com/exkissitos. + Contacto y contratación de la banda: bestmanage@yahoo.es – Tel. 619.117.584.

La sala de Vallecas (C/ Sanz Raso, 19. Madrid) ha programado en enero los siguientes conciertos: S.15.- Más Madera.

S.22.- Striker + Hurlement + Nadsokor.

V.28.- Ariday.

S.29.- New Jersey + Indalo.

En febrero se celebrarán dos conciertos que son muy recomendables: V.18.- Emboque.

S.26.- Hybris.

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Apoyando a las promesas

8 Kiss Army Spain Súper fiesta Kissera

10 Tako

Un capricho más de calidad

12 Motörhead Habla “el dios”

Dirección + Todavía estás a tiempo de apuntar a tu grupo al XII concurso Pop Rock Silikona. Infórmate en: info@salasilikona.es – Tel. 650.829.322.

Te esperan más de 6.000 euros en regalos (metálico y premios). + La agenda de conciertos en enero de la sala de Madrid (Pza. del Encuentro, 1. Moratalaz) es la siguiente: D.2.- La Jungla Colectivo Con Eude + artistas invitados. (Concierto apto a partir de 14 años).

S.8.- The Hesitants.

D.9.- Victims Of A Down + Afire –versiones-.

(Apto 14 años).

L.10.- Concurso Pop Rock.

M.11.- Concurso Pop Rock.

J.13.- Demon + Risk.

S.15.- Javier Alía.

L.17.- Concurso Pop Rock.

M.18.- Concurso Pop Rock.

S.22.- Stato’s Kuro.

L.24.- Concurso Pop Rock.

M.25.- Concurso Pop Rock.

V.28.- Medias Verdades.

S.29.- Señor de la Noche + artista invitado.

L.31.- Concurso Pop Rock.

J o n Ma r i n (www.myspace.com/jonmarin) Diseño Cihuatl Zúñiga

Redacción Leonardo Cebrián S. Marta M. Crisol Mónica Berheide Marco Vara Fran Llorente Juan José Díez Fernando S. Pérez Antonio Sánchez Jose M. Bustillo P. Ángel Sánchez Ricardo Bayón Rodrigo Trigo David Casero Markitos Blanco Juan A. Feito López Javier del Valle

Andalucía: Arturo Carmona Asturias: Carolina Mejía Canarias: Salva Díaz Castilla-León: Fran Molero Cataluña: Helena Latorre País Vasco: Iratxe González Valencia: Adrián G. Sebastián

SIBILA Carlos (bajista) nos comunica que el grupo se ha disuelto. En su MySpace este es el comunicado que encontramos: Os anunciamos la disolución de Sibila. La razón es por discrepancias en cómo debe funcionar el grupo. No ha habido acuerdo posible para dar un paso más hacia adelante. Han sido seis años de una buena amistad, de bastantes conciertos, de una maqueta y dos discos cojonudos, seis años en los que lo hemos pasado muy bien y hemos conseguido una banda magnífica.

Pero todo tiene su fin y este es el de Sibila.

Supongo que nos seguirmos viendo todos con otros proyectos.

número 155 Enero 2010

4 Portada: Arion

WEB ONES

+ El nuevo disco de los madrileños, ‘WO’, ya está a la venta también en Japón por medio de Beyond Battle Records. + Josemi –batería- ha dejado la banda. Aquí está el comunicado que nos envían: Aunque esta noticia tiene ya unos cuantos días y se llevaba fraguando semanas, hemos tenido que esperar para asimilar el impacto que nos ha producido. El que ha sido batería de Web Ones desde 2005 ha dejado la formación y el concierto de Alpedrete fue su despedida. Josemi es amigo íntimo nuestro desde antes de la formación de Web Ones y lo sigue siendo después. Su gran profesionalidad le ha convertido en un músico deseado y lleva tiempo participando en otros proyectos paralelos al nuestro: Exkissitos y Silas principalmente. Prueba de esta profesionalidad y extraordinario compromiso es la manera en que ha venido a las últimas entrevistas y al último concierto teniendo su decisión ya tomada.

Desde hace meses encajar todas las agendas estaba siendo muy difícil. Finalmente, Josemi ha optado por Exkissitos, lo cual no es extraño dado el éxito que esta banda está cosechando en toda la geografía nacional. En Exkissitos militan además otros dos grandes amigos nuestros.

Esta decisión ha sido durísima para todos, pero todos compartimos que es lo mejor para ambas bandas y para todos los que las integramos. Tan sólo nos queda desear lo mejor a Exkissitos y a Josemi en particular. Podremos reemplazarle como músico, pero jamás como amigo.

S U M A R I O

La madrileña sala, situada en la calle San Graciano, 7 (semiesquina C/ Antonio López. <M> Usera. Bus 23), ofrece en su agenda de conciertos de enero las siguientes citas: J.6.- Grupo Jowes. (Rock). 21:30 h.

V.7.- Jam session en acústico. 00:30 h.

S.8.- Recover. Versiones de Rock.

J.13.- Jam session eléctrica. 21:30 h.

V.14.- Jam session acústica. 00:30 h.

S.15.- 14-30 (R&Blues) + 45 Revoluciones (Rockabilly). 21:30 h.

J.20.- Jam session eléctrica. 21:30 h.

V.21.- Jam session acústica. 00:30 h.

S.22.- Kiki Nas (Rock).

LOS+MEJORES Rock Magazine Apartado 36028 28080 – Madrid Teléfonos 91 477 24 24 60 90 60 524 Fax: 91 477 24 24 e-mail: losmejoresrock@yahoo.es Web: www.losmejoresrock.com Los+Mejores es una revista de contenido musical y de difusión gratuita (10.000 ejemplares) por todo el Estado.

Los+Mejores declina toda responsabilidad sobre las opiniones vertidas en sus páginas, tanto en los textos escritos como en la imágenes que aparezcan publicadas, siendo únicamente responsables los autores que las firman.

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Seguimos con la política de apoyar a las nuevas bandas del país. Si el mes pasado nuestra portada la ocupaba el consagrado grupo Motörhead, ahora toca dar relevancia a uno de los nuestros. Arion se presenta en sociedad con su disco ‘Tierra por andar’ y nos reunimos con Álex (cantante), Dani (guitarrista) y Carlos (teclista) para que nos lo cuenten todo y los conozcáis mejor. por Fernando S. Pérez & Jon Marin

En nuestro número anterior Carlos nos decía que había costado mucho sacar este disco, que la grabación os llevó más tiempo del esperado. ¿Qué ocurrió: problemas o búsqueda de la perfección? ¿O, más que la grabación, lo que os ha costado ha sido editarlo? A: -La grabación, pese a no ser fácil, no supuso ni mucho menos el retraso. Fue un cúmulo de circunstancias y problemas, entre ellos la marcha de nuestro baterista nada más terminar la grabación. Nos pilló de sorpresa y estuvimos un tiempo bloqueados; tuvimos un momento de duda, no sabíamos si merecía la pena seguir. Pero, en el fondo, conocíamos la respuesta: sí. Así pues, comenzamos la ardua tarea de buscar batera, con la fortuna de que Carlos Almendro de Zinkin’ Prim -siempre él- nos presentó a Antonio. Después, aunque hubo otro tipo

de inconvenientes, pudimos solventarlos, porque cuando las ganas son tantas...

Habéis grabado con la producción del mencionado Carlos Almendro en los estudios LocalRock Sur. ¿Se lo recomendáis a otros grupos, así como la edición con su propio sello Zinkin’ Prim Records? C: -La experiencia ha sido estupenda, sobre todo porque Carlos se ha volcado con el grupo y nos ha ayudado lo indecible para sacarlo adelante.

D: -Se lo recomendaría hasta el mismísimo diablo, seguro que se le ablanda el corazón cuando vea el buen rollo y la paciencia que tiene Carlos con la gente. ¿Se nota la mano de Bori Alarcón en la masterización? C: -Creo que tanto Carlos Almendro como Bori Alarcón han depurado el disco hasta ha-

cerlo sonar como si fuéramos uno de los grandes.

Realmente, los problemas y defectos que se le pueden sacar al disco son cosa de los músicos, je, je, no de los técnicos, que han hecho un gran trabajo.

Hay varias colaboraciones: Pedro Vela (ex Ñu, Arabia, Cuatro Gatos, Zinkin’ Prim), Antonio Montemayor (Leyenda), Javi Canseco (ex Cuatro Gatos, Asfálticca) y el propio Carlos Almendro. ¿Cómo surgen, por qué tiráis de ellos? C: -En principio más por amistad que por otra cosa. Nosotros hemos colaborado con ellos muchas veces antes y queríamos contar con nuestros amigos en el proyecto. Además, mola tener nombres importantes en tu disco, son un buen refuerzo y una tarjeta de presentación.

5 Sois un sexteto con dos cantantes (hombre y mujer). ¿Por qué habéis optado por esta fórmula? ¿Os habéis fijado en ejemplos como el de Huma o Cuatro Gatos en España u otros grupos de fuera? D: -Al principio tuvimos otra chica junto a Susy, Alicia, y se dedicaban a los coros solamente. Vimos que nos gustaba el rollo con una voz femenina. Al marcharse Alicia del grupo, probamos con Susy como voz principal y, si mola, pues mola.

A: -Lo cierto es que un día, tirado en el sofá, vi un concierto de Guns’N’Roses donde dos coristas arreglaban el estropicio causado por Axl en dicho directo, y me gustó; así que en un principio decidimos contar con dos coristas. Como Ali se fue por asuntos personales, nos quedamos con Susy y, nos gustaba tanto su voz, que le dimos más protagonismo... Bueno, confieso que también es porque soy un vagazas y así no me tengo que esforzar tanto, je, je…

Componéis indistintamente música y letras los que estáis enfrente: Carlos y Dani en ambas cosas y Álex también participa en las letras. ¿Cómo se reparte el trabajo, cuál es vuestro método? C: -¡A cascoporro y discutiendo mucho! No, en serio, normalmente uno aparece con una idea y el resto empieza a mezclarla con las suyas y a meter mano, a moldear el tema. El proceso es más lento y supone muchas horas de ensayo en el local, pero los temas quedan más completos. Rara vez viene alguien con una idea diciendo: “Esto es así, y punto.”

El disco lo forman once temas más dos que denomináis “bonus tracks”. Por un lado, ¿sois supersticiosos, no habéis querido numerar hasta el 13? C: -Pues porque lo acabáis de decir, ni me había dado cuenta de eso…

D: -¡Qué mal rollo, hay que borrar uno ya! (Risas).

Por otro, ¿por qué la canción que da título al CD es uno de estos “bonus”, por tratarse de una adaptación quizás? C: -‘Tierra por andar’ es un tema que, aparte de una adaptación, rompe un poco con el esquema de los temas de un grupo de Rock, además de que sólo aparecen piano y voz, lo que le da un aire totalmente distinto al resto del disco. Pero por otro lado, el significado del nombre nos gustó para el disco, es mucho el camino que hemos recorrido… y el que nos queda. ¿Hay algún tema concreto del disco del que nos queráis hablar?, ¿quizás uno que recomendéis para una primera escucha, para engancharse al grupo? C: -Cuando hablamos con la gente que nos ha visto en directo o ha escuchado el disco, nos cuesta encontrar dos personas que coincidan con su canción preferida, así que el abanico es bastante amplio. Pero yo escogería ‘Llorar por ti’, que abre el disco.

A: -‘Quédate’ es una de las más pegadizas.

D: -Pues yo os llevo la contraria y, para los más cañeros, recomiendo ‘Ritual’.

Decís que vuestro estilo es muy amplio, que va desde el Hard clásico al Heavy más fuerte, ¿pero qué dicen vuestros seguidores o con quién os compara la prensa cuando ha hecho críticas de vuestro disco o directos? C: -Lo de “Hard Rock clásico con guiños evidentes al Heavy” fue una frase literal que vimos en la crónica de un concierto, y la verdad es que nos define bastante bien. Hace años, una seguidora del grupo nos comparó con Pretty Maids, ya que pasábamos del Heavy más cañero al Hard Rock ochentero con una facilidad pasmosa y sin ningún complejo. ¡Ya me gustaría a mí parecernos a Pretty Maids…!

Carlos, tú colaboras con los teclados, o lo has hecho, con Leyenda, Dawn Of Tears, Cuatro Gatos… ¿Es fácil dividirse?, ¿tan poco trabajo hay en el mundo del Rock en estos momentos? -Pues no, no es fácil dividirse, hay que repartir el tiempo entre tu vida personal, la profesional y la música, y es complicado a veces.

Pero tenemos mucha promiscuidad musical y me gusta meterme en fregaos fácilmente. No creo que haya poco trabajo en el Rock. Con Cuatro Gatos estuve dos años girando y tuve más de veinte conciertos, que no está mal dado que todavía no tenía ‘El sueño de la razón’ publicado; pero los teclistas somos bichos raros y escaseamos, así que es relativamente fácil que nos intenten liar para nuevos proyectos.

De los grupos con los que habéis compartido escenario, ¿con cuál os gustaría repetir y a quiénes no queréis volver a encontraros?

A: -Nos lo pasamos genial con Leyenda, con Cuatro Gatos, con Zinkin’ Prim y con un largo etc.

-O sea, con los que habéis llamado para que colaboren en el CD, je, je…

A: - Claro, je, je… Pero cierto es que hay grupos con quienes no funcionó la cosa, aunque prefiero no escupir al cielo. Pese a que algunas de esas bandas son importantes, no quiero ni verlas, no soporto la arrogancia ni las malas formas. Quizá algún día nos toque la Loto y podamos pagar su caché para que nos teloneen a nosotros... ¡y que se jodan! ¿Y el grupo soñado con el que actuar en las mismas tablas sería…? A: -¡Buf!, tantos… Bon Jovi, Metallica, Maiden, Gotthard… (Mira hacia arriba y susurra) -Lo que hubiese dado por ello, hermano Steve. Aquí en España, a Obús, joder, son divertidísimos en directo.

Nos gusta que las bandas nos cuenten una anécdota divertida. Es vuestro momento…

C: -Normalmente, en cada concierto sucede alguna cosa suelta o anécdota tonta, pero tuvimos un concierto en San Sebastián de los Reyes en el que no tuvimos “alguna”, ¡las tuvimos todas! La batería casi se cae de la tarima, yo casi me tropiezo con Álex en mitad del escenario en una carrera, la melena de Álex se enredó con el clavijero de la guitarra de Dani, nuestro bajista se llevó un puñetazo accidental según lo presentaban al público… En fin, podría no acabar, lo peor es que fue todo en el mismo concierto.

-¡Pues menos mal que no os dio por correr delante de los toros! ¿Cuáles son los próximos pasos a seguir por Arion? C: -Ahora estamos terminando la primera ronda de conciertos con la presentación del disco.

En enero empezamos el año con un concierto gratuito en la sala Rey Louie de Majadahonda el día 22 y en febrero actuamos en el FNAC de Parquesur (Leganés). A partir de marzo estamos pendientes de confirmar nuevas fechas y de intentar meter la cabeza en conciertos y festivales.

D: -No estaría mal que pudiésemos tocar, tocar, tocar y promocionar todo lo que podamos el disco.

Para mí el problema está en que, por desgracia, hay mucha radiofórmula o “Euro-fórmula”. Mucha gente oye hablar de Rock y enseguida lo asocia con ruido, voces, agresividad… No se molestan en escuchar y a sentir hasta dónde es capaz de llegar una buena canción dentro de uno. No hay medios suficientes para hacer llegar a este viejo desconocido llamado Rock al resto de la gente en España.

Las cervezas se acaban… D: -Quiero dar las gracias a revistas como esta y a esas pequeñas emisoras que ponen Rock sólo por un motivo: porque les gusta. Y, amigos, quien siente esta música de verdad, la siente para siempre. Sonrío cuando veo a un tío trajeado dentro de un coche con el CD a toda hostia escuchando Rock. myspace.com/arionspace localrocksur.com

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KRAIT Desde San Sebastián, Krait nos sorprende con su primer disco de Metal puro con muchos matices melódicos, ‘Ángeles’. Había que hablar con ellos. por Juan A. Feito López & Mónica B. ¿Cómo habéis conseguido un resultado tan bueno en el disco? Iza (teclista): -Con dedicación en aquello que te apaLlevo poco siona. tiempo en las filas de Krait, suficiente para darte cuenta de que son grandes músicos y mejores personas. La amistad, el mimo hacia las canciones, el sentimiento puro en la interpretación… Esto creo que hace que los temas suenen como suenan.

Emi (guitarrista): -Hemos sido muy exigentes con el sonido del disco y, a pesar de disponer de pocos medios, estábamos de acuerdo en que teníamos que conseguir un resultado profesional. A través de nuestro mánager, Markitos, contactamos con New Life Studios de Madrid, y ahí es donde ‘Ángeles’ empezó a sonar como queríamos.

Javi (bajista): -Se ha mimado hasta el último detalle, tanto en las bases rítmicas como en las armonías de las voces y la compenetración entre las guitarras. ¿Qué propósitos tiene la banda con este disco? I: -Inducir buenos valores y sentimientos.

Paz, amor, amistad… entre muchos otros. De eso trata la música desde mi punto de vista, je, je…

Yo tengo un dicho: “Si tu límite es el cielo, nunca tocarás las estrellas.” No ponerse límites creo que es lo mejor, ir humildemente aprendiendo y progresando como grupo hacia lo que nos depare el mundo musical.

E: -Llegaremos hasta donde el público nos lleve.

J: -Hacer conciertos en el mayor número de sitios posibles y coger fuerzas para preparar el segundo trabajo. ¿Qué influencias reconocéis?

I: -Música clásica: J.S. Bach, D. Scarlatti, Vivaldi; Power Metal y Neoclásico: Stratovarius, Sonata Arctica, Rhapsody, Yngwie… Tengo especial aprecio a Jens Johansson, teclista de Stratovarius.

E: -Estoy influenciado por la música de los ochenta y noventa: Van Halen, Schenker, Yngwie, Satriani, Vai, etc. Luego Dream Theater y demás, y pienso que de ahí sale Krait, de una mezcla del Metal clásico y el Progresivo.

Con una frase, definid ‘Ángeles’. I: -¡Es imposible! ¿Os vale la frase?, ja, ja… Escuchándolo una vez, podrás construir una frase.

En la segunda escucha, construirás otra. En la tercera, otra, y así hasta que te aburras.

E: -Metal clásico con pinceladas progresivas.

Javi juega con los títulos de las canciones para responder: -Si no sois ‘Ángeles’ y ‘El poder del corazón’ es vuestro ‘Odio’, y queréis ‘Otra oportunidad’ para ser un ‘Ganador’, ‘Allí estaré’ en el ‘Paraíso’; ‘Te esperaré’ y perma-

neceremos ‘Juntos para siempre’.

El poco espacio manda y los músicos os recomiendan algunos temas para ir descubriendo a Krait. I: -‘Ángeles’ es un cañón, contundente, estribillo épico y lleno de solos y punteos sorprendentes, doble bombo potente y un bajo a toda pastilla; doblados de teclado a clavicordio increíbles; voz cautivadora... Es el tema que más acierta con mis gustos.

E: -Sí, ‘Ángeles’ es el tema estrella y además da título al disco y, sin duda, reúne muchos matices de lo que es Krait, pero, por elegir otro, diré ‘Te esperaré’. Es sencillo y habla de desamor sin más complicaciones. Me gusta porque es directo.

J: -‘Ángeles’ es el tema favorito ya que resume el trabajo de este disco: Una buena base rítmica con unos endiablados riffs de guitarras y los altos registros de Moi a la voz acompañado, por supuesto, con el sello de identidad de Krait: los coros.

En directo dan la misma talla, así que perseguid a Krait. myspace.com/metalkrait markos_manager@hotmail.com 687.300.136 KRAIT Àngeles (Leyenda R. – Santo Grial)

“Ángeles” pero metaleros son los componentes de Krait, como bien refleja el título del disco, en el cual el Metal Progresivo que escucharás en sus diez temas no te cansará. Diez armoniosas canciones con letras llenas de sentimiento, buena técnica musical y una incorregible línea de estilo que no cambia en ninguna de sus canciones. Temas bastante buenos para escuchar en momentos bajos y así levantar el ánimo y, por supuesto, excelente música para disfrutar mientras te tomas unas copas.

Recomendamos que obtengáis el disco y disfrutéis de alguno de los conciertos de estos chicos. Prepara tus oídos para disfrutar de buen Metal, elaborado, curtido y con clase. Juan A. Feito López

TOPO

32 años los avalan, su música habla por ellos y su gran calidad nos reafirma por qué Topo sigue triunfando como uno de los grandes clásicos del Rock hecho en España. José Luis Jiménez (bajo y voz) y Lele Laina (guitarra y voz) nos presentan su último trabajo, ‘Prohibido mirar atrás’, un disco con el que la banda se comerá los escenarios este 2011.

por Cihuatl Zúñiga

-A sólo dos meses de ver la luz, ‘Prohibido mirar atrás’ ha sido muy bien recibido por el público. Nos dice José Luis Jiménez con una picara sonrisa que los productores así se los han hecho saber.

-Terminado nuestro trabajo, necesitábamos parirlo y ahí está. Ha entrado en un proceso en el que nosotros sólo podemos ayudar tocando en directo y haciendo promo, pero nos cuentan que está funcionando de puta madre. Llevamos tanto tiempo sin sacar material que ha sido una sorpresa para todo el mundo, el futuro dirá.

El disco está en la calle desde el primero de diciembre y “online” desde noviembre y la gran novedad es que el público puede elegir entre dos portadas distintas. -Lo de las dos portadas no lo sabíamos, pero creemos que es una idea muy fresca para llamar la atención y nos parece bien, nos dice Lele Laina. ¿Por qué está prohibido mirar atrás? JL: -Estamos en el siglo XXI y todo el concepto que nosotros teníamos de este futuro en el que estamos era muy distinto al que realmente es y no te queda más remedio que seguir el ritmo de los tiempos y, desde luego, ¡está prohibido mirar atrás! ¿Cuál es el sello característico en este disco y qué lo diferencia de trabajos anteriores? L: -Siempre que nos planteamos un nuevo proyecto, trabajamos y trabajamos para tratar de que sea el mejor. De antemano, no buscamos que se diferencie de otros trabajos pero, según va tomando forma, nunca se repiten los esquemas. En todo caso, este disco se diferencia en que no hemos utilizado ningún teclado. Es más guitarrero y estamos especialmente satisfechos quizá por la forma de hacerlo, sin presiones.

Respecto al sello, explica José Luis: -Lo ha oído gente que no sabía quién tocaba y en diez segundos nos han reconocido.

El 14 de enero la sala Heineken será testigo de la presentación del nuevo disco y aquí os adelantamos algo de lo que podréis ver y disfrutar de tan esperado directo que, a decir de Lele, será una fiesta particular. Y es que al grupo le gusta ofrecer una fiesta no sólo para el público sino también para ellos mismos. -Sobre todo, tratamos de que todo el

mundo se una a la fiesta, da sentido a nuestra forma de vida y nos alimenta el espíritu. Bienvenidos a la fiesta del Rock & Roll. Respecto a si habrá sorpresas, aunque les prometimos que de aquí no salía nada, nos parece que no han querido adelantarnos mucho.

-Siempre tratamos de sorprender, aunque al final los más sorprendidos somos nosotros por la respuesta apasionada del público.

Hoy en día las nuevas generaciones tienen un abanico musical amplísimo en el que elegir. ¿Cómo convenceríais a un chico que no os conozca y que no tenga muy claro quiénes sois a consumir vuestra música? JL: -A este chico que dices ¿le gusta el Rock? Si es así, no hay problema.

Se convencerá solo.

Tal vez lo más preocupante de la crisis en la industria musical no es sólo que la venta de discos ha bajado, hoy podemos ver salas medio vacías y los grupos cada día tienen más difícil la tarea de los directos. ¿Cómo afrontar la situación actual?

JL: -Es un buen tema para hacer una canción triste, componer un buen Blues, aunque al final sólo suene en un local de ensayo. La gente debería exigir música en vivo, por lo que paga. He estado hace poco en Nueva York y en Londres y allí la música en vivo, en garitos, está resurgiendo. Ese es el principio de todo y, como siempre, los espejos en donde todos nos miramos.

Como dijimos antes, el futuro dirá… ¡32 años! Se dice fácil, pero es toda una vida (con sus paréntesis) apostando por el Rock. ¿Cuál diríais que es la mayor satisfacción y la peor decepción que os ha dado la música?

L: -Esto es un relato corto de una larga historia de Rock & Roll, así que para no hacerlo muy largo, te diremos que nos consideramos muy afortunados por haber llegado hasta aquí, de esta manera. Momentos buenos, casi todos. Los malos no cuentan.

Aunque somos Los+Mejores siempre se nos olvidan cosas. ¿Algo que se haya quedado en el tintero? JL: -En ese tintero quedan muchas canciones por escribir que seguiremos creando. Siempre fue así y así seguirá. Buena suerte a todos y viva la música en vivo. grupotopo.com thefishfactory.es

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BLACK ROCK

Black Rock es otro de los nuevos grupos que nos deparará buenos momentos y que Los+Mejores tenemos el placer de presentarte antes que nadie. Apuestan fuerte con su primer disco: ‘Todo al negro’. Charlamos con su cantante Bárbara Negro. por Marta M. Crisol

Black Rock se formó en el año 2004, la iniciativa salió de nuestra entrevistada, quien hace un rápido repaso al pasado: -Tras grabar la primera maqueta de la banda, en el verano de 2007 ganamos el primer premio del concurso Rockzinante de Alcalá de Henares.

Participamos en varios concursos como Emergenza, festivales como Femme Fatal o Metal Fest… y comenzamos la grabación del primer disco, ‘Todo al negro’, el año pasado en los estudios Subvox de Madrid. La masterización la hicimos en los estudios Producciones Calle 58 de la sierra de Madrid. Tras algún cambio, la formación actual es: Sergio Delgado, guitarra rítmica; Pol DQ, batería; Javier Sane, bajista; Fran Soler, guitarra solista, Yeray Corujo, teclados, y yo cantando.

En el disco hay varias colaboraciones que Bárbara nos detalla: -El cantante de Mr. Rock, Julio Dávila; el cantante de Sonus Delay, Jiroshi Suárez, y el cantante y guitarrista de Dawn of Tears, Jesús Alonso y José Luis Trébol respectivamente.

Más información: -El disco ha salido a la venta el pasado 11 de octubre y lo presentamos en la sala Excalibur Metal el 22 de octubre. ¿Os ha llevado mucho tiempo grabarlo? -Lo que ha sido la grabación en el estudio abarcó dos meses, noviembre y diciembre de 2009.

Después se retrasó un poco el trabajo de mezclas y por abril de 2010 teníamos ya el master. En julio nos hicieron un hueco para la masterización y en septiembre nos diseñaron

la portada. Finalmente en octubre pudimos encargar las copias.

-¡Vaya, lo que cuesta sacar un disco! Para que luego digan que son caros… ¿Es fácil combinar el trabajo en más de una banda como es tu caso (también canta en P.M.) y el de Fran Soler?

No es nada fácil. Últimamente estamos comprobando que el hecho de coordinarse gente que se encuentra en varias bandas supone el no poder ensayar con la frecuencia deseada y que, si no se es responsable, puede repercutir a la larga. Aun así, creo que en cada momento sabemos dar prioridad a lo que lo necesita. Actualmente casi todos tenemos otras bandas y la verdad es que supone un nivel de trabajo muy exigente para responder de forma adecuada en todos los proyectos. ¿Cómo definís vuestro estilo?

Nos ha gustado eso que hemos leído en vuestro MySpace de “Hard Rock pélvico”. -Como tú bien dices, definimos como Hard Rock pélvico a nuestras canciones más divertidas, macarras y bailables como ‘En mi cama’, ‘Carne palpitante’, ‘Fugitivo’ o ‘Esclavo del Rock’, pero sí que me gustaría mencionar que tenemos otra faceta más intimista y autobiográfica que se refleja en las letras y música más melódicas, a la vez que agresivas, ya que sale desde más adentro. Personalmente englobaría en esta línea los temas ‘Funeral’, ‘Sonámbula’, ‘Vuela libre’…

Pues háblanos de uno de los intimistas: ‘Funeral’. -Es una metáfora del final de una etapa en la vida y el comienzo de otra, momentos en los que entra y sale gente de tu vida.

Musicalmente es uno de los más elaborados, con arreglos de piano y guitarras; el estribillo es muy contundente y aparecen unos coros muy pegadizos.

De los divertidos y pélvicos, es-

cogeremos ‘En mi cama’: -Trata del momento que mucha gente ha vivido de despertarse tras una juerga gorda y encontrarte en tu cama a un desconocido que no sabes cómo echar de tu casa. Musicalmente es muy hardrockero con un estribillo directo y muy, muy macarra.

Cada vez hay más chicas al frente de grupos españoles, ¿qué opinas de la situación? -Es genial que la figura de la mujer esté tomando fuerza al frente de tantos grupos, y lo que a mí más me gusta es que muchas nos estamos despegando de ese tópico de que, si eres tía, cantas lírico en un grupo Gótico; muchas otras preferimos el toque pélvico y más salvaje del Rock.

Lo del título ‘Todo al negro’ está claro, suena a apuesta y a confianza en uno mismo… -Sí, exacto, es una apuesta desde el principio arriesgada, ya que hace seis años no había tanta gente que creyera en las posibilidades de un grupo de Rock con voz femenina. Cuando pensé en montar la banda decidí ponerle la etiqueta de mi apellido, que siempre ha estado tan asociado al Rock. Además en la portada del disco lo hemos ilustrado jugándonos esta apuesta en la

ruleta de un casino. Al final han quedado todas las ideas muy bien relacionadas. ¿Nos cuentas una anécdota graciosa sucedida en el seno de la banda? –Pues, hace años, algo muy habitual ante un concierto importante como fue el caso de todas las fases del concurso del Rockzinante: De los nervios, me pasaba vomitando las dos horas de antes y salía al escenario muerta. También, en un concierto en el que llevaba una falda de gasa, me saltó la ceniza de un cigarro y empezó a quemarse; monté el numerito gritando “¡mi chichi, mi chichi!” (risas). Se me quedó un agujero en la falda, claro.

Que nadie quede sin enterarse, ¿dónde podemos comprar ‘Todo al negro’? -Se puede conseguir contactando en nuestro MySpace. Animo a la gente a escucharlo, creo que lo pueden disfrutar mucho y, finalmente, muchísimas gracias por concedernos esta entrevista.

-Te la has merecido, aunque sólo fuera por la “chichi-anécdota”, ja, ja… myspace.com/oficialblackrock foto: Fran Llorente

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KISS ARMY SPAIN El sábado 5 de febrero los amantes de Kiss tienen una cita ineludible en Madrid, en la sala Heineken, y los del Rock en general una ocasión estupenda de vivir algo novedoso y gratificante. La página web www.kissarmyspain.com celebra su segundo aniversario y, entre otras sorpresas, nos ha preparado dos conciertos para homenajear a la banda de Simmons y Stanley con Kiss Fever Band y exKISSitos. por Mónica Berheide

exKISSitos Nos reunimos con los dos responsables de kissarmyspain.com, Javier Rueda y Fernando Martínez, Mike “Stanley” de exKISSitos y los músicos de Kiss Fever Band (Sebas “Paul”, Julián “Gene”, Carlos “Ace” y Salva “Peter”).

Kiss Fever Band y terminarla. Contacté con mi buen amigo Carlos Pascual, que acababa de dejar el dominio libre de kissarmyspain.com, y le pedí colaboración. Una vez toda la web colgada en la red, decido tirar solo con el proyecto, con pequeñas ayudas espontáneas de colaboradores y amigos, hasta que en septiembre de 2009 se une Javier asumiendo su parte del proyecto. Ahora asumo la administración de la web y el foro más todas las negociaciones y contrataciones para eventos con Kiss, compañías discográficas, bandas tributo, fiestas… Queremos lo mejor para los fans, por eso intentamos dar lo mejor, nuestro lema es el mismo que te ofrece KISS: “You wanted the best, you got the best”. El evento privado que organizamos hace poco con Tommy Thayer y Eric Singer en el Hard Rock Café de Madrid nos abrió muchas puertas de cara a Kiss y a los fans, nos empezaron a tomar en serio.

Gene Simmons nos emplazó a una reunión con él, el pasado 24 de junio en su hotel en Barcelona, y nos autorizó como web y fan club en España. También nos invitó a la gira norteamericana, a los meet and greet y a convivir desde dentro lo que lleva un montaje de un concierto de Kiss. Decidimos celebrarlo escribiendo un libro para los fans españoles y el pack de socio de Kiss Army Spain.

En él encontrarás grandes artículos y una tremenda explosión de fotos inéditas de la banda.

Son 84 páginas del primer libro exclusivo dedicado a la trayectoria de Kiss en España, el Kisstory español. Nos lo pueden pedir escribiendo a nuestro mail. Volviendo a la web, tiene más de 132.000 visitas y en nuestro foro hay más de 650 personas dadas de alta.

Dejemos hablar algo a los músicos. ¿Qué ofreceréis el día 5 de febrero en la fiesta de la sala Heineken? ¿Por qué animaríais a todo el que nos lea a asistir? MS: -Se va a montar uno de los más grandes acontecimientos que ha habido en este país desde la actuación de Kiss en el

A ver, chicos, somos muchos, así que las preguntas las lanzaremos para todos. La primera: ¿De dónde nace vuestro amor a Kiss?

FM: -Por el mes de marzo o abril de 1982, viendo el programa 3,2,1 Contacto en TVE. Las imágenes con luces que forman el logotipo de Kiss encima de la batería de Peter Criss se grabaron a fuego en mi memoria. Para un adolescente de 11 años fue un impacto tremendo y rápidamente la curiosidad empezó a buscar todo lo relacionado con Kiss en tiendas de discos, quioscos… Posiblemente en uno de esos meses del 82 encontré el mágico magazine Popular 1 dedicado a Kiss en su totalidad.

Luego llegó el LP ‘Creatures of the night’ y el saludo en castellano con los dos playbacks en el programa de TVE Aplauso…

JR: -Estaba yo en 7º u 8º de EGB. El hermano de un amigo, que era pintor, me enseñó el primer cómic de Kiss y el ‘Alive II’ y me quedé impactado con la portada. Le encargué que me pintara un póster de Gene. Más tarde me compré el single de ‘Talk to me’/ ‘Naked city’, el LP ‘Destroyer’ y un póster… A partir de ahí, Kiss me acompaña todos los días de mi vida.

MS: -Tendría yo 4 o 5 años y un amigo me enseñó el casete del ‘Destroyer’. Yo pensé que eso del demonio, el hombre del espacio, el chico de las estrellas y el gato debía ser una especie de musical, una obra de teatro o algo así, y no entendía bien todo aquello. A partir de aquel momento, entre mi amigo y mi hermano (Suso “Frehley”, también en exKISSitos) me fueron llevando por el buen camino.

Se.P: -Los cuatro miembros tenemos más o menos la misma edad y hemos crecido escuchando a Kiss. Desde que empezábamos a Los responsables de kissarmyspain.com con los autocar, hace ya unos cuantos años, practicábaténticos Kiss. mos tocando nuestros instrumentos por encima de los discos de nuestros ídolos y, por supuesto, muchos de estos discos eran de Kiss.

JG.: -Si hay alguien que pueda ser definido como fanático de Kiss, ese es Sebas “Paul”.

Creció en Buenos Aires. En Argentina existe una auténtica pasión por la banda norteamericana. De hecho, él ya estuvo haciendo alguna que otra versión de Kiss en las bandas con las que tocó allí.

Javi y Fer, ¿cómo y por qué decidís montar la Kiss Army española, la web y qué respuesta estáis recibiendo hasta ahora?

F: -Aunque empecé en 2005, a finales de 2008, viendo el pésimo panorama nacional en la red dedicado a Kiss, decidí retomar la web

programa Aplauso en 1982. Dos grandes bandas en vivo con Rock del bueno, merchandising, sorpresas y, sobre todo, disfrutar de una fiesta increíble con un montón de amigos de Kiss y del Rock de toda España… ¡y hasta de fuera! No te lo puedes perder que, si no, te vas a arrepentir.

(Risas).

Sa.P: -Ofreceremos covers de los grandes clásicos de Kiss, un buen atrezo y una gran actitud. Va a ser una cita ineludible para todo seguidor de Kiss: Dos buenas bandas tocando los temas que a todos nos gustan y una gran fiesta organizada por la Kiss Army Spain.

CA: -“Kiss all nite and forever!” (grita), ¿qué más se puede pedir?

Y los responsables ¿por qué habéis pensado en montar este ‘sarao? FM: -Básicamente es una manera de celebrar junto a todos los fans una fiesta y un tributo a Kiss. Una fiesta por celebrar el segundo aniversario de la creación de Kiss Army Spain, ahora también como fan club autorizado.

Es un tributo por las dos bandas que allí se juntarán, también un reconocimiento a su trabajo y esfuerzo por acercanos lo más fielmente que pueden a nuestra banda favorita. Tanto exKISSitos como Kiss Fever Band se merecen un reconocimiento por parte de la “Armada española de fans”. También los fans que, sin ellos, que son los que día a día aportan sus cometarios dentro de nuestro foro y trasladan sus ideas, sería imposible hacer esta fiesta. Teníamos muchas peticiones de un concierto de bandas tributo y decidimos aprovechar nuestro aniversario para ofrecerles lo que creemos que es mejor. Estas dos bandas nacionales no tienen nada que envidiar a otras bandas tributo a Kiss de fuera de España, por lo tanto creemos que son con las que mejor lo podemos celebrar. Hemos decidido tirar la casa por la ventana y contratar la sala Heineken, donde han actuado M.S.G, W.A.S.P., Uriah Heep, Saxon, J.Cale, N.Y. Dolls… entre otros.

JR: -Tendremos proyección de vídeos de Kiss en pantalla gigante, venta de merchandising, venta de un álbum fotográfico con más de 170 magnificas fotos de la gira del ‘Lick it up’ en 1983 y el sorteo de una guitarra modelo Silverstone especial Paul Stanley, la misma que llevaba en la gira ‘Rock the nation 2004’ por EE. UU. Creemos que esto, junto a las dos bandas tributo, que actuarán con un set list totalmente distinto cada una, será el mejor tributo que puedas tener a Kiss. No lo dejes escapar, no te arrepentirás. Todo el mundo saldrá con una gran sonrisa en la cara de esta gran fiesta. kissarmyspain.com web@kissarmyspain.es

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Un disco de Tako es un valor seguro. Tras el tantas veces reclamado trabajo en directo, llega otra incursión más al estudio para regalarnos nuevas composiciones, más joyas que sumar a la prolífica carrera musical de los aragoneses. Nos reunimos con Mariano Gil (cantante y guitarrista) en ‘El taller de los caprichos’. por Cihuatl Zúñiga & Jon Marin

Dicen que un nuevo disco es como un hijo, pero con quince no vamos a hacer el símil porque no habría ayuda social que os hiciera el caldo gordo. ¿Qué ofrecéis, qué esperáis y qué deseáis del ‘El taller de los caprichos’?

-Ofrecemos un disco sincero lleno de canciones que respiran Rock and Roll por los cuatro costados y, creo sinceramente, que es el más maduro hasta la fecha, con un sonido más cercano a lo que somos en directo con respecto al resto de los discos. Esperamos que a la gente le guste y que el mensaje que lleva cada canción llegue a ella. Y deseamos seguir en la carretera, aunque la verdad es que nunca nos hemos planteado las metas a largo plazo. ¿Os ha costado -más, menos, lo mismocomponer estos temas, grabarlos, etc. que los de otros trabajos? -Nos cuesta siempre lo mismo. Somos una banda que no deja de componer; de hecho, podríamos estar grabando otro disco ahora. La verdad es que grabarlo con Dani Alcover es una gozada, ya que entiende lo que queremos en cada momento perfectamente.

Lo del “taller” nos queda claro pero lo de los “caprichos” no. ¿Qué se cumplió o quién fue el que se encaprichó y en qué? –Ni se cumplió nada ni se encaprichó alguien en nada. ‘El taller de los caprichos’ hace alusión, tal y como se ve en la portada, a que las grandes ciudades están llenas de todos los caprichos del mundo que muy pocos pueden comprar. De ahí la portada con la ciudad vacía. Es paradójico que en estos tiempos de crisis sigan intentando que seamos la sociedad de consumo por excelencia.

Pasáis de la caña en ‘Ruedas de ratón’ a la nostalgia y armonía de ‘La tormenta’, pero en general los matices entre tema y tema son muy sutiles. ¿Estás de acuerdo en que habéis conseguido un sonido equilibrado y coherente? ¿Está presente en los nuevos temas el sello de Tako, según tu parecer? ¿Dirías que hay algo novedoso? -El hecho de que las canciones, más o menos, mantengan una línea homogénea en el disco ha sido casual. Había más de veinticinco temas para elegir y elegimos estos doce junto al productor. Creemos que cada canción, más allá de si es más cañera o, como decís, más nostálgica, tiene un tratamiento especial. El hecho de que nos haya sido muy difícil elegir un single demuestra que no hay dos o tres temas que

destaquen sobre el resto, sino que todo el disco tiene algo que aportar, y eso para nosotros es importante.

‘Sólo le pido a Dios’ es la versión del CD. Sería interesante conocer la opinión de León Gieco sobre una revisión tan dura en donde parece que le pedís a Dios, pero que sea de prisa. ¿Por qué elegisteis este tema? -Esta canción, en realidad, no iba a ir en este disco. Nos la pidieron para un recopilatorio de León Gieco desde Argentina, hace ya un año, y aprovechamos estar metidos en el estudio para grabarla y mandarla para allá. Y una vez grabada, decidimos meterla en el disco como bonus track, pero finalmente la metimos en el CD como una canción más del mismo.

Intentamos que “Rones” nos hable de su tema favorito de ‘El taller de los caprichos’ pero, como nos ocurre continuamente, no se decide por ninguno de sus frutos. -Le tenemos cariño a todos los temas. Cada uno tiene su historia y solemos coincidir en la elección de los temas para el set list.

Habéis grabado en Vicálvaro, Madrid. ¿Qué tal la experiencia en los estudios ReviRock?

-La verdad es que estuvo genial. Quiero agradecer desde aquí a Pablo Revilla el cariño con el que nos trató. Tanto los locales como el estudio y todas sus instalaciones están de puta madre y es muy cómodo y fácil trabajar allí.

En todas las familias se cuecen habas. De esta decimoquinta experiencia, ¿algo incon-

fesable que nos puedas contar? -Pues la verdad es que sí se cuecen, otra cosa es que os lo cuente… Más que nada por no tener un lío con las autoridades. (Risas.)

Habéis estado recientemente tocando cerca de Madrid, en TAF, pero ¿cuándo y en dónde se realizarán la presentaciones oficiales del disco? -La gira de la presentación de este disco comienza en enero y pasaremos por quince ciudades españolas. Madrid creo que toca para el 5 de marzo. De todos modos, en breve os lo notificaremos y pondremos en la web todas las fechas de los conciertos.

Sabemos que tenéis planeado girar no sólo en España sino en otros países europeos…

-Cuando acabemos la presentación del disco por España, tenemos previsto hacer una serie de conciertos por Francia, Alemania, Suiza y Suecia, así como algunos festivales aquí que ya están cerrados como, por ejemplo, Leyendas del Rock y Aúpa Lumbreiras. De todo se está encargando Ánder de RompeRecords, que está haciendo una labor más que encomiable. ¿Y América? -De momento este año no pensamos ir para allá. Vamos a centrarnos en la promoción de nuestro último disco y en los conciertos de España y del resto de Europa.

En tantos años en la carretera, ¿habéis notado cambios en vuestro público? -En nuestro caso siempre se ha ido renovando. Es curioso cómo, en nuestros conciertos, en las primeras filas siempre hay público de menos de 20 años. No hemos notado ni en nuestro público, ni sobre todo en nosotros, je, je… el paso de los años.

La situación es complicada para vender discos. ¿Qué se te ocurre decir, en nombre de Tako, para animar al público a que adquiera ‘El taller de los caprichos’? -Por un cubata y medio menos en un mes, puedes tener un disco de Rock and Roll cojonudo cuyos efectos serán infinitamente más prolongados que el cubata y medio. ¿Algo más para vuestros fanáticos que ya tienen el disco? -Esperamos que la gente que se lo haya comprado, o la que lo va a comprar, lo escuche con la misma ilusión con la que nosotros lo hemos hecho y que siga apostando por el Rock and Roll. takorock.com ventas@takorock.com

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El Diario de Jon (que no de Patricia) + Comienza otro año. Crisis e incertidumbre. Mierda de país. Mierda de negocio musical. Mierda para las grandes promotoras y discográficas que nos obvian. Citando a Salvador Allende, en vísperas de un nuevo año sería muy grato decirles que todo será fácil; desgraciadamente no es así. + Con todo, nos lo pasamos muy bien con el pollito Chiken y la gallina Hen, diferenciamos lo interno de lo externo, somos más Calistos que listos y no sé cómo pero vemos erecciones en el Atlántico, como las Canarias. Pura matemática, pura naturaleza, pura supervivencia. Imparable. + Pasen y vean, señores, sigan leyendo locuras, que aquí dejamos pasar a las acompañantes, no como en el Gran Hostal San Segundo de Ávila. + Por septiembre y octubre algo raro debimos poner en nuestra web que hizo que las visitas desde Estados Unidos se dispararan y superasen, en una proporción de cuatro a uno, a las españolas. ¿Alguien lo entiende? Las entradas siguen subiendo, también en noviembre y diciembre, y por orden de países la lista es: España, EE. UU., México, Argentina, Chile, Alemania, Colombia, Perú, Venezuela y Francia. Es curioso que nos leen más personas de la Ciudad de México y Buenos Aires que de Barcelona y Valencia, por ejemplo. Os invito a entrar frecuentemente en www.losmejoresrock.com y echar un vistazo a las secciones “imagen del día” y “flash del día” para que no se te escape nada de las últimas curiosidades del mundo del Rock. + Nuestro amigo Miko (cantante de Fool’s Kin) definitivamente se ha trasladado a Barcelona donde está recibiendo un tratamiento igual o similar al que le proponían en EE. UU. o la Rep. Checa. Por fortuna, la gente del Rock se ha volcado (¡sois los+mejores!) y se ha recaudado suficiente dinero para ello tanto en los conciertos como fiestas organizados en pro de su buena salud. ¡Cómo se lo han currado M. Jordà, Manu y Ruth! + Un saludo a los chicos de Hermana Morphina, que también contribuyeron a la causa de Miko, con los que compartí un rato de copas en La Jungla. Los músicos –debe ser la crisiscada vez se dejan ver menos en la noche madrileña, pero algunos con los que solemos coincidir frecuentemente en el pub VKaos son Frank de Mägo, Fortu de Obús, Silver de Muro, los chicos de Ciclón… y algún “perro” más se me olvida. + En octubre nos acercamos a la sala

Hebe para ver un concierto de Terminal 6, pero llegamos muy tarde y sólo podemos escribir acerca del buen ambiente que se respiraba.

Desde entonces, tenemos esa cita pendiente. Ya caerá otro y podremos publicar una crónica decente. + Los bares de Rock Carátulas y Leyenda cumplieron catorce años en diciembre. ¡Felicidades, amigos!, a resistir ofreciendo buen Rock. Un saludo también para los del pub Dr. Jekyll, que nunca se olvidan del limón. + Me preguntaron si mi última visita a México se debía a una invitación de Mägo de Oz. ¡Qué va!, los grupos o sus compañías sólo convidan a viajes a los de las revistas de quiosco, siempre a los mismos.

Da igual que servidor lleve dieciocho años regalando esta publicación. Ojo, no escribo en contra de esta banda, la pongo como ejemplo. Anecdótico además fue que los miembros de uno de los mejores mariachis de aquel país me preguntasen si yo pertenecía a dicho grupo. ¿Ven pocas fotos?, ¿a cuál me parezco? + En esos días de tequila, micheladas y tacos al pastor, una mañana me puse una camiseta del festival Rock Machina (las cuido y no las tiro aunque hayan pasado diez años) e -¡increíble!- me paró un mexicano diciéndome que él había estado en ese evento. ¡Cómo somos los del Rock! + Hemos creado un par de “feisbuks” de esos. La gente insistía mucho. No sé si nos vendrá bien o si nos quitará un precioso tiempo pero, en fin, si ponéis mi nombre y apellido o “Los Mejores Rock” supongo que nos encontraréis. + He perdido notas con chorradas que debían aparecer aquí y tampoco se me ocurre más, de modo que nos despedimos hasta el próximo mes (eso espero) con la imagen de unas señoritas expertas en terapia visual y distracción ocupacional. Vamos, que trabajan en un striptease.

WEB ONES WO (Santo Grial – Webones.es) Web Ones es una banda inteligente además de talentosa. Cuando los madrileños lanzaron su EP ‘Negocio mortal’ nos dejaron noqueados dada su calidad y el grito era unánime: ¡Queremos un disco completo ya! Aquí está y no sólo han cumplido con las expectativas, las han superado con creces.

‘WO’ tiene canciones excelsas como ‘Carrusel’, Ciudadano de bien’ ‘Que te den’ (de matrícula de honor) o ‘Nitroglicerina’. Las tranquilas ‘Duele’ y ‘Donde habita el olvido’ se salen. Las letras están bien escritas, tienen chicha, tratan temas interesantes y no están hechas para disfrutar con el calimocho en la mano (que también, si quieres) sino que son propias para degustar, sentado en tu mejor sillón, con un Chivas. Lo más importante: Todas las composiciones entran perfectamente, se clavan con facilidad y se cantan, corean o siguen con los pies a la segunda escucha. Son temas además que satisfarán a un seguidor de Bon Jovi o Gotthard, al de Barón Rojo o al de AC/DC. Web Ones: Amplios en miras, un seguro de satisfacción.

La producción del disco también merece todos los parabienes, el trabajo de Juanjo Guerrero ha sido de quitarse el sombrero. La labor guitarrera de Carlos Azpitarte es de cum laude, desde lo sencillo hasta lo imposible. Las bases de Juan Moreno (bajista) y Josemi García (batería) están en su punto justo y la contundencia, cuando es necesaria, asoma con virtud.

Para rematar, la voz de Paco Santolaya (también guitarrista) es bonita, única en nuestro país, muy personal, a veces rayando lo imposible, crees que se va a romper… y sale victoriosa.

‘WO’ es Hard Rock con clase, es Rock and Roll para todos. Cantado en castellano, el mejor disco del Rock nacional de este año pasado, si no del que comienza también. Por una vez, haz caso con los ojos cerrados a este que opina, lleva dieciocho años haciéndolo y a saber cuántos más escuchando la música que nos da vida. Un CD sobresaliente.

Jon Marin

ROCKAMBADO Esperando el momento (Santo Grial – Rockambado.com – Subeunescalon.com) El cuarteto madrileño presenta su segundo disco, un plástico que se lanza a tumba abierta por la senda febril del mejor Rock Urbano/ Heavy ochentero.

Mostrando unas guitarras plúmbeas (Black Sabbath), de puro Metal, que recuerdan mucho a las de Barón Rojo o Los Suaves en sus mejores momentos, las canciones se deslizan por el filo de la navaja. Letras con mucha actitud y rabia en las venas, alzando la voz contra esos tertulianos infames que contaminan de lodo la información cotidiana, ‘Periodismo parcial’ con el que abren un álbum sin tregua, donde los fraseos de guitarra son pura delicia y las canciones bofetadas secas para una sociedad perdida y desnortada.

Ya constatamos, cuando los vimos en directo, que son una banda con una depurada técnica entre manos. ‘Esperando el momento’ de asestar la puñalada definitiva y auparse a la primera división del Rock estatal. Estaremos atentos a cuando esto suceda; desde estas páginas les deseamos lo mejor, pues este trabajo lo merece con creces.

Fran Llorente

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Motörhead

meros. Es lo que hago y ya está, no es que En este disco vuelves a tratar lo que patratara llegar a 35 años; tocas día tras día recen ser tus temas favoritos: la pero no estás buscando un objetivo así. muerte, la política, la religión… -No es De modo que no harás algo especial… que sean mis temas favoritos, pero me -No por mi parte, quizá la gente de mi alresiento obligado a hablar de ellos porque son El bajista y cantante de Motörhead iba a visitar dedor haga algo. No creo que sea un año partan jodidos… La religión es política al fin y al ticularmente especial. Hemos sacado un buen cabo; aunque disfrazada, es política. Se trata España para entrevistas promocionales de su disco, así que será un buen año para Motörde controlar las mentes, de los hombres innuevo disco ‘The world is yours’ a primeros de head. Ha salido la película y eso es bueno. Y tentando que no pienses y de que hagas sólo diciembre, pero nos quedamos con las ganas. he hecho también un nuevo disco de The lo que ellos dicen. Como el puto George Head Cat (grupo paralelo de Rockabilly de Bush, ¡qué gilipollas! Se saltó o cambió la Como no queríamos dejaros sin las palabras de Lemmy), es bueno y estoy feliz. Se cumplen mitad de las leyes de los EE. UU. después del Lemmy, aquí tenéis un extracto de una hecha para diez años de The Head Cat… Oh, oh… (risas), 11-S. Metían en la cárcel a quien querían y una radio británica que nos han cedido. ¡todo son aniversarios! y ya he dicho que no tiraban la llave. Sólo tenían que decir que era me va ese rollo. terrorista. Y la gente no decía nada. Eso es lo Respecto a la película sobre tu vida que me extrañó: que no saltara y se quejase. (‘Lemmy’), ¿es eso bueno, te parece bien?

En los viejos tiempos esta gente hizo una re–Yeah, no está mal. No es algo que me avervolución y echó a los británicos por la misma güence. La he visto dos veces y está bien. razón, por controlarla demasiado. Pero NorHay partes bonitas, un montón de elogios teamérica es así, es extrema. Doble moral y agradables… ya sabes. ¡A saber quiénes no te el lugar donde te encuentras a los más frikis han escuchado en la vida y te dedican un y adelantados, y a los más conservadores a buen cumplido sólo para salir en la película, la vez. ja, ja…!

Aunque California es como una burbuja, Actúas en directo cuando lo decides y ¿no? (Lemmy reside en Los Ángeles.) –No, hay un público fiel, además de gente yo diría que es como un cubo (ríe), estamos nueva que os va descubriendo. Aparte de en una época cubista. California es igual: Ulque los dos últimos discos de Motörhead traconservadora en algunas partes y llena de se han vendido muy bien, ¿es así? frikis por otras. Es la dicotomía, en todos si–Mucho mejor que otros anteriores, sí. Es tios de EE. UU. es así. gracioso: Lo que más me fastidia es que me Pero tú estás muy cómodo allí. –Bueno, pregunten si todavía sacamos discos o si tome gustan los frikis. ¿Dónde mejor podría davía actuamos, porque los hay. Pero no es estar sin molestar a alguien?, je, je… culpa de ellos, es que no se han enterado porEntonces ‘The world is yours’ (‘El mundo que no nos han dado publicidad. No nos gusta es tuyo’) ¿podría ser una llamada a las la publicidad fuera de lo musical, ¿sabes lo armas? –Hombre, no es nuestro, pero deque quiero decir?, hacemos sólo entrevistas bemos estar agradecidos de que tampoco para la prensa especializada, pero eso es sea de ellos. (Ríe). como predicar a los ya convertidos. Me gusPero tu mundo o tus raíces sí son las del taría salir del molde a veces, no sé, sería graRock clásico. –Mis raíces están en Chuck cioso. La gente parece estar convencida de Berry, que es de donde vengo. Chuck y el que nos dimos por vencidos después de ‘Ace Blues básicamente. Little Richard… esas son sólo les interesa hacer una copia de lo último que of spades’, de que no hemos tocado más, de que mis raíces. ha sido un éxito. Van a desaparecer, en cinco o no ha habido un nuevo disco tras ‘No sleep ‘til Es gracioso que se tenga a Motörhead como diez años las discográficas se habrán acabado; no Hammersmith’. Pero eso es porque ellos ahí dejaprecursores del Speed, del Thrash, de esto o pueden sobrevivir a las descargas gratuitas, que ron de interesarse. No es donde nos quedamos, aquello, cuando en realidad sois un grupo de cuestan menos que un disco, ya sabes, 99 céntisino donde ellos se quedaron.

Rock And Roll clásico, ¿no? –Sí, somos una mos por una mierda de tema. La compra de un El día 24 de diciembre de 2010 cumples 65 banda de Rock And Roll, siempre lo fuimos y siemálbum ya no merece la pena. Y es eso, una pena, años. ¿Cómo te sientes al respecto? –Me pre lo seremos. No tocamos Heavy Metal, ya lo porque me gusta ir a comprar un disco, un vinilo siento como quien tiene 65 años, no hay más que sabes, ¡es verdad que no hacemos Heavy Metal! como antes. Podías leer las letras y disfrutar de las sentir al respecto. No te puedes quejar porque es Nos metieron en ese palo porque tenemos algo del fotos y más cosas... En un CD necesitas una lupa. así. Haga lo que haga, esa es mi edad, como que Heavy Metal como la forma de llevar el pelo, y Los vinilos entonces eran como si viniesen de un cumpliré 66 al siguiente año a menos que me siempre tienen que encasillarte en algún lado. Pero sitio al cual tú no podías ir, tenían un misterio, muera; que espero que no. nosotros no encajamos en ningún sitio excepto en cada pequeño detalle lo tenía, y no necesitabas ¿Es algo de lo que estás orgulloso o que te da Motörhead, somos “música-Motörhead”, ese es tanta información acerca de quién lo hacía.

Desmiedo? –Sí, claro que da miedo, nunca pensé llenuestro estilo, como Slayer hace “música-Slayer” cubrir cosas en un ordenador no es lo mismo. gar a los 65, ni siquiera a los 45; y cuando tenía 20 y Evanescence hace “música-Evanescence”. Así (Motörhead ha lanzado ‘The World is yours’ con su no pensaba en llegar a los 35. Pero son ciclos. deben ser juzgados, ese debería ser siempre el capropio sello, ya no tiene contrato con compañía alCuando tienes 20 años crees que todo el que pase sillero de cada grupo y no querer siempre encaguna.) de 30 es tu enemigo, entonces cumples 27 y los jarlos en un estilo predeterminado.

Motörhead ha cumplido 35 años. Todo un 30, de repente, no se ven tan mal. Ya sabes, Y eso que entras cada noche al escenario dilogro, ¿no? –Supongo que sí. Es algo que no ancuando te acercas a la montaña, siempre ves otra ciendo esto… -Quizá lo haya dicho demasiadas daba buscando, ya sabes, va llegando solo. Fue detrás. veces… ¡y luego salgo de él poniendo excusas!, grande cuando llegamos a diez años, luego cuando Ozzy dice que deberías vender tu cuerpo a la ja, ja… llegamos a veinte…

No sé, es algo extraño.

Llegar ciencia. –Voy a dejar mi cuerpo a la ciencia fic¿Crees que internet ha hecho algo bueno por a 30 años fue bueno y a 35 lo será, ya sabes. ción (risas), a la medicina de ciencia ficción. la música? –No, porque no hay competencia. Hay Mientras no estés muerto, genial. No es que sea emimusic.es muchas cosas buenas y reales por ahí pero no especial para mí, después de 20 o 30 son sólo núimotorhead.com puedes saber cuál es cuál. Y a las discográficas

13 Final de la tercera edición del Concurso de directo de TAF Móstoles (Madrid) – Sala Joaquín Sabina – 27.11.10 La tercera edición del concurso de TAF ha dado cabida a 150 grupos de música y en ella TAF regaló a los grupos un DVD con la grabación de cada una de sus actuaciones con el objetivo de poder aprovecharlo como una herramienta didáctica (para que los grupos puedan juzgarse) y como material promocional. En cuanto a estilos musicales se refiere, la mayoría de los grupos inscritos han sido de Rock y Metal pero también ha habido grupos de Pop, Punk, Funk, sin faltar los de Fusión e incluso Jazz y Blues.

Los ganadores de la gran final que se celebró esta noche fueron: 1º.- Boogie Van (Guipúzcoa – Rock) quien se llevo 6.000 € en horas de estudio de grabación en TAF Studios más 300 copias del CD, diseño del libreto y evento de presentación del disco.

2º.- Carmine (Málaga – Rock) quien tendrá que elegir entre un cheque por valor de 3.000 € en instrumentos o 3000 € en horas de estudio de grabación.

3º.- Calle Palma (Madrid – Funky Fusión), pre-

mio de 1.500 € en horas de estudio de grabación.

Junto a los tres grupos ganadores, los semifinalistas también fueron The Cool Ones (Madrid – Blues Rock) y la velada la cerró por todo lo alto, como grupo invitado, los legendarios Tako de Zaragoza, que aprovecharon para presentar algunos temas de su nuevo disco ‘El taller de los caprichos’.

Se respiró mucha solidaridad entre los grupos; incluso bandas que no habían llegado a la final, estuvieron en la sala apoyando a los que estaban arriba del escenario. Una noche llena de emoción.

Boogie Van

Tako

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ARION + ZINKIN’ PRIM Alcorcón (Madrid) – LocalRock Sur – 11.12.10 Estamos abonados a Zinkin’ Prim y hacía tiempo que no veíamos un partido de ellos. Este lo jugaba en casa y la goleada se produjo con rapidez en un encuentro de reducido tiempo en el que no había rival sino amigos. Comenzaron con el himno del equipo, su canción homónima, para seguir con el mío propio, ‘La culpa fue de Adán’, tema en el que fui invitado a colaborar en los coros cuando se grabó para el disco ‘Mundo cucaracha’. Por problemas laborales, el responsable habitual de las incursiones por banda hasta el área, Pedro Vela, no pudo jugar hoy, así que su puesto lo ocupó con maestría y solvencia sobrada Ángel Funes. (¿Alguien se acuerda de Venganza con Silver de Muro y Fernando de Obús?). Tras ‘El rastro del amor’, llegan dos versiones que, fundidas, funcionan muy bien: ‘El progreso’ y ‘Sr. Troncoso’. ¡Qué gran tema

el de Triana y cómo lo siente Carlos Almendro! Era la primera vez que veía sobre el terreno a Enrique Onandía, un canterano que volvía a la alineación titular (fue el primer bajista de Zinkin’), y su acoplamiento con el eficiente Paco Díaz –batería- fue bueno. El emotivo ‘Recuérdame’ y ‘El fin no justifica los medios’ arrancan un aplauso más al partidazo, breve, que acaban de realizar.

Arion presentaba también como local su primer disco ‘Tierra por andar’, ya que el grupo lo ha grabado en los estudios de este mismo lugar. Primero el ‘Ritual’ y a poner la ‘Voz en el viento’ antes de ‘Llorar por ti’. El sonido inicial les jugó malas pasadas pero, poco a poco, el equipo de seis fue desarrollando su estrategia sobre el campo, se asentó y emuló a Bon Jovi con ‘Runaway’ a dos tonos, los vocales de Álex y Susana. La afición, aunque no llenó el estadio, se fue volcando y el grupo continuó con el objetivo a conseguir: Interpretar los doce temas que componen el CD, desde ‘No lo puedo entender’ a ‘Quisiera volar’ pasando por ‘Mentiras’ e ‘Y comprobarás’, para dar cuenta de que su táctica va desde un lado sencillo del Rock al Metal más recalcitrante, sin olvidar el Hard comercial, dando valor no sólo a las voces, sino también a los teclados y los solos de guitarra. En el tema ‘Tierra por andar’ el árbitro permitió un cambio y Carlos Almendro de ZP (perdona, amigo, que escriba las putas siglas) lo interpretó junto a Susy. Si hablaba de variaciones de sis-

tema, aquí está el ejemplo con las otras dos versiones que tocaron: ‘I want out’ de Helloween y ‘La noche es…’ de Tahúres Zurdos o, si lo preferís, la adaptación del ‘Because the night’ de Patty Smith. Hubo partido incluso hasta en la prórroga solicitada por el respetable. Para acabar, algo personal: Muchas gracias a Álex por sus cariñosas palabras, a mitad del show, hacia esta revista y su humilde director.

Jon Marin Fotos: Cihuatl Zúñiga

BLACK ROCK

CICLÓN

Madrid – Excalibur – 22.10.10

Madrid – Excalibur - 19.11.10

guísimo. Y no causaron mala impresión, ya que el público (unas cien personas) observó con atención los movimientos de la vocalista Olaya y sus chicos sobre el escenario. Esta banda abandera la nueva hornada de artistas que eligen el inglés como medio de expresión. Con una buena puesta en escena, el color negro del uniforme de los cuatro instrumentistas (compuesto de camisetas negras y faldas de aikido) contrastaba con ropa clara y desenfadada de su cantante. Se movieron bastante sobre el escenario y se manejaron con soltura en un abanico amplio de estilos (Rock Alternativo, Metal, Progresivo, toques de AOR) e incluso se atrevieron a realizar una versión del tema de Slipknot ‘Duality’. El sonido embarullado de las primeras canciones mejoró durante el concierto, si bien hasta los últimos temas no se apreciaron con demasiada nitidez los arreglos electrónicos de Rafa. Tienen mimbres para hacer un buen trabajo y realizar dignas presentaciones en directo, pero deberían limar algunos aspectos en cuanto a la continuidad de los shows (menos pausas entre los temas) y plantearse que la complicidad con el público es fundamental en un mercado lleno de competencia.

Javier del Valle

Foto: Fran Llorente

Noche de presentaciones y puesta de largo para Black Rock, ‘Todo al negro’, en la sala Excalibur, con guapa vocalista al frente, y los pucelanos Melquart abriendo fuego como animosos teloneros en una velada con mucho Metal entre manos.

Grata sorpresa fue contemplar a Fran Soler como contramaestre a las seis cuerdas, un guitarrista con galones, sinónimo de solvencia, para una banda que bebe de diversas fuentes y que tendrá que ir puliéndose en una senda nada fácil, a juzgar cómo está el panorama para las bandas de este cariz. A Bárbara Negro se la ve muy suelta sobre las tablas proyectando ese chorro de voz que posee. La concurrencia disfrutó con temas como ‘Príncipe del vacío’, ‘En mi cama’, ‘Funeral’, ‘Esclavo del Rock’ y la baladita ‘Libertad’, si bien lo mejor vino al final con la versión del ‘Out in the fields’ de Gary Moore y los fogosos bises: ‘Fugitivo’ (con Julio Dávila de Mr. Rock como invitado de lujo) y ‘Carne palpitante’, una canción muy sexy que animó al personal y subió unos grados la temperatura de la sala.

Fran Llorente

Foto: Cihuatl Zúñiga

Ciclón no miente y como un ídem salieron los cuatro componentes a comerse el templo del Metal madrileño, aunque al principio el sonido no terminaba de acoplarse. Ciclón no engaña, lo suyo es puro Heavy inspirado en los ochenta y con esa coordenada el grupo nos presentó los cuatro temas que componen su nuevo EP ‘Perdidos en el tiempo’, canción-título con la que rompieron el hielo. A continuación sonó ‘Criaturas de la noche’, más tarde ‘Salvaje’ y ‘Matar por matar’. Entrelazadas cayeron ‘Palabras de acero’, ‘Rock and Roll’ y ‘Caballeros del Rock’. Puños y cuernos al aire, se respira a cuero en el ambiente y un clásico, un lema, para cerrar este breve concierto: ‘Resistiré’ de Baron Rojo. Ciclón ya lo hace defendiendo el True Metal.

J. M.

Thirteen Madrid – Taboo – 07.12.10 Los chicos de Thirteen no parecen supersticiosos, si tenemos en cuenta la traducción al castellano de su nombre (13) y que osaron presentarse por segunda vez en Madrid en medio de un puente lar-

DESASTRE + Quemadura Madrid – Gruta 77 – 26.11.10

Concierto para mover bien el cuerpo. Ya entrada la noche, pero justo en la hora que indicaba el cartel, empezaron los Quemadura, unos chicos que la última vez que pasaron por aquí eran cuatro y ahora sólo son tres, lo que no impidió que dieran un gran espectáculo. Recomendado verles en concierto.

A eso de las doce y mucho subieron los Desastre, que consiguieron que lo que parecía un garito lleno, en cuestión de segundos se convirtiera en un garito reventando. Primera canción y la gente no paraba de botar, y así durante todo el concierto manteniendo la línea de fiesta que llevan siempre encima estos chicos, y más con los temas de su última obra ‘Callejón Desastre’. Buena noche con dos buenas bandas que no me importaría volver a repetir.

Juan A. Feito

Markitos Management