MAREA + ISTHAR + ASFÁLTICCA + CARDIAC + AÚPA LUMBREIRAS
Nuevo disco de NECROLITIKA a la venta en noviembre 隆Un disco negro de verdad! Info y contrataci贸n: Tel: 633.115.159 diegonyon@hotmail.com Facebook: diego roldan gamez
S U M A R I O
Ya está en marcha la decimotercera edición del concurso que organiza la sala Silikona de Madrid (Plaza del Encuentro, 1. Moratalaz.) Si tienes un grupo y deseas apuntarte consulta en: salasilikona.es o escribe a: info@salasilikona.es. La primera ronda de clasificación ya tiene fechas de conciertos en octubre. Tendrán lugar los días 4, 5, 19, 24 y 25. A pesar de que ya estén programadas eliminatorias, todavía te puedes inscribir. Respecto a la programación habitual de la sala Silikona, estos son los conciertos más destacados de octubre: S.1.- George Mileson –Tributo a Bruce SpringsteenS.8.- Zombak (Metal) M.11.- Fiesta 26º aniversario sala Silikona. Entrada gratuita. S.15.- Mortem Tirana + Cotard (Thrash Metal). 5 e. S.22.- James Bonzo (Rock-Grunge). S.29.- La Sombra de Peter (Pop-Rock desde Valencia). 9 e. El jueves 20 de octubre es una fecha muy especial, pues se hará la presentación de “Alternativas 2011” y actuarán Sober y 20 Segundos.
Programación de octubre de la sala Excalibur, situada en la calle Sanz Raso, 19. (Madrid). <M> Nueva Numancia, <M> Portazgo: S.1.- Alyanza + Buskin Method V.7.- Hybris + Wild S.8.- Rosebad + grupo por confirmar V.15.- Orion Child + Illogical + grupo por confirmar V.21.- Bleeding Tears + Scandelion S.22.- Xeru + Talesien V.28.- Under Silence + grupo por confirmar S.29.- Fetus In Feto
El 30 de septiembre ha salido a la venta el nuevo disco-novela de Insolenzia. Bajo el título ‘Me quema el sabor de tus ojos’, el grupo aragonés regresa con un sonido mucho más guitarrero y una colección de canciones de estribillos para quebrarte la garganta de tanto cantarlos. Lo ha producido Íker Piedrafita y cuenta con una colaboración de Alfredo Piedrafita (Barricada). El disco y la novela son la continuación de su anterior trabajo (‘La boca del volcán’), una historia cargada de erotismo, miedos interiores y rebeldía. Insolenzia se ha vuelto a superar y piensan recorrerse todo el territorio nacional para demostrarlo. Más información: info@carcajadarecords.es
CULEBRA ROCK
La segunda edición de este festival vuelve a celebrarse en la sala El Grito de Fuenlabrada (Madrid) - Pza. Huerto del Cura. Renfe y Metro: Fuenlabrada Central. Será el sábado 5 de noviembre y contará con las siguientes actuaciones (desde las 17:20 h. por este orden): Asfálticca Arkania Piel de Serpiente Caskarrabias Calibre Zero Nocturnia Beethoven R. exKISSitos –Tributo a KissLas entradas (15 € anticipada, 18 € taquilla) están a la venta en: Retromusic (Fuenlabrada), Pub Carátulas (Móstoles), Sun Records (Madrid), Guitar Tuning (Leganés), LocalRock Sur (Alcorcón) y Pub Leyenda (Bº del Pilar, Madrid). A las primeras cincuenta personas que entren al recinto se les obsequiará con un refresco o cerveza, y entre todos los que se encuentren en la sala antes del concierto de exKISSitos se sorteará una guitarra eléctrica (por cortesía de Guitar Tuning) firmada por todas las bandas. Más nformación: myspace.com/culebrarock2011
DESASTRE
Su sexto disco se titulará ‘Soltando lastre’. La producción la lleva Tony López (Ska-P, Mama Ladilla, Orujo de Brujas, Sin Papeles, The Locos, etc.) La banda entrará a grabar este otoño con la intención de que el trabajo pueda estar en la calle para finales de año. El CD se podrá descargar gratuitamente y comprar en desastre.com.es.
número 161 Octubre 2011
3
5 Bürdel King La otra cara de Txus Di Fellatio
6 Marea Kutxi de nuevo con Los+Mejores
12 El Diario de Jon
Sobran las explicaciones
14 Aúpa Lumbreiras Lo vivimos y te lo contamos
Dirección J o n Ma r i n Los+Mejores Rock Magazine Diseño Cihuatl Zúñiga
Redacción Leonardo Cebrián S. Marta M. Crisol Mónica Berheide Marco Vara Fran Llorente Juan José Díez Fernando S. Pérez Antonio Sánchez Ángel Sánchez Ricardo Bayón Rodrigo Trigo David Casero Juan A. Feito López Javier del Valle David Carabias Amado Storni Andalucía: Arturo Carmona Asturias: Carolina Mejía Canarias: Salva Díaz Castilla-León: Fran Molero Cataluña: Helena Latorre País Vasco: Iratxe González Valencia: Mara Contreras
LOS+MEJORES Rock Magazine ZINKIN’ PRIM
El grupo madrileño está terminando lo que será su cuarto trabajo discográfico. Nos comentan: “En esta ocasión, la banda ha dado un giro evolutivo total, con nueva formación incluida, consolidándose así como uno de los grupos más interesantes del panorama musical de nuestro país. La incorporación de Ángel Funes como nuevo guitarrista, junto a Pedro Vela, Paco Díaz (batería) y Carlos Almendro (bajo y voz), ha dotado al conjunto de un nuevo sonido, más interesante y actual, sin perder en ningún momento la esencia de su música.” El CD verá la luz antes de fin de año y contará con nueve temas. foto: Cihuatl Z.
Apartado 36028 28080 – Madrid Teléfonos 91 477 24 24 60 90 60 524 Fax: 91 477 24 24 e-mail: losmejoresrock@yahoo.es Web: www.losmejoresrock.com Los+Mejores es una revista de contenido musical y de difusión gratuita (10.000 ejemplares) por todo el Estado. Los+Mejores declina toda responsabilidad sobre las opiniones vertidas en sus páginas, tanto en los textos escritos como en la imágenes que aparezcan publicadas, siendo únicamente responsables los autores que las firman.
4 Hay ahora muchas bandas de versiones pero, sin duda, la que más espectáculo ofrece es exKISSitos. Sus conciertos, además de los trajes y pinturas propios, están repletos de confeti, fuegos artificiales, sangre, efectos… Charlamos con Mike Stanley (cantante y guitarrista, claro).
por Fernando S. Pérez
¿Qué balance haces de vuestra carrera desde que empezasteis hasta hoy? -En estos dos años y pico hemos conocido a buenísimas personas… otras no tanto, je, je…, hemos compartido escenario con músicos y bandas increíbles, grupos míticos como Europe, Barón Rojo, Obús, Medina Azahara, Mojinos Escozíos, Koma, Asfalto…, otros no tan conocidos pero de calidad inmensa, así como con otras bandas-tributo buenísimas: Metalmania, Dr. Crüe, Over/Dose, Iron What!... Hemos recorrido la península de arriba a abajo tocando en todas partes y también hemos conocido a chicas guapísimas y, mejor aún, encantadoras. ¿Qué más podemos pedir? Habéis tocado en muchos festivales, algunos tan importantes como Leyendas del Rock, Derrame Rock, Aínsa, Festival del Oeste… No os podréis quejar, ¿verdad? -La verdad es que no. En los festivales te dan jamón, queso, chorizo del bueno, un montón de cervezas y botellas de varias marcas, ¡y toallas blancas como las que se ponía Peter Criss! ¡Eso es la leche!, je, je… Agradecemos enormemente el interés de todos esos festivales, y sobre todo también a la gente que ha estado allí, metida en la fiesta de cabeza desde el principio hasta el final, rindiendo tributo o bien simplemente disfrutando de las canciones de Kiss y de la fiesta y energía que tiene el Rock. Al igual que ellos, eso es lo único que nosotros pretendemos hacer. ¿Por qué decidisteis “tributar” a Kiss y no a otro gran grupo como este? -Todos somos fanáticos de Kiss. Además este era un viejo proyecto de mi hermano -Suso Frehley- y mío desde la primera vez que nos pintamos y nos vestimos como Kiss para berrear y tocar sus canciones cuando teníamos cinco o seis años, y luego de Jon Marin, alias Doc Marin o mánager.
¿Qué piensas que gusta más de vuestro show? -Creo que nuestros conciertos son más bien eventos o experiencias donde intentamos recrear la energía del Hard Rock para que la gente pueda olvidar las cosas que enturbian un poco el día a día y puedan celebrar las cosas buenas. Creo que eso es lo que transmite el Rock y supongo que eso es lo mejor de nuestros shows. ¿Tocáis temas de todas las épocas de Kiss?, ¿cuáles tienes mejor aceptación? -Sí, hacemos un repaso a todas las épocas variando temas de cuando en cuando. Los que más aceptación tienen… supongo que ‘Detroit Rock city’, ‘Deuce’, ‘Love gun’, ‘I was made…’, ‘R’N’R all nite’... A veces también la gente te sorprende en un lugar concreto; tocas ‘Flaming youth’, por ejemplo, ¡y la gente se vuelve salvajemente loca! La escena se ha llenado de ¿qué “bandas-tributo”, opinas? -Creo que la música clásica funciona recreando grandes composiciones aunque el creador no esté presente, y así puedes disfrutar de ese tipo de música en directo. En el caso de las bandas tributo, pienso que es parecido; mientras tus grupos favoritos vuelvan a tocar a tu ciudad, puedes escuchar sus discos en casa y además asistir a conciertos-tributo. Hemos conocido a mucha gente que no
GUADAÑA A mediados de noviembre saldrá por fin el nuevo disco –‘El grito del silencio’- de los gaditanos. Además del CD, encontrarás un DVD con videoclips, imágenes de la grabación, “making of” y sorpresas. Próximos conciertos: 22 de octubre: Badajoz, Sala Metalarium. 12 de noviembre: Palencia. 18 de noviembre: Castellón. 19 de noviembre: Valencia.
pensaba ir nunca a un concierto-tributo y que, después de vernos, nos han dicho: “Chicos, me lo he pasado como un enano.” ¿Algo que añadir y no hayamos preguntado? -Agradecer enormemente a todo el mundo que nos ha visto por su presencia y su apoyo. Y animar, si hay gente que no nos haya visto, a que venga pronto. Como diría mi primo, cuando actuamos hay cohetes, confeti, fuego, chispas, llamas... ¡y encima damos un concierto! (Risas.) Facebook: Exkissitos Banda Tributo Kiss bestmanage@yahoo.es
MISTER MACHÍN
Los burgaleses lanzan su tercer LP que tendrá por título ‘The world is a stage’. Comentan que “dará una nueva visión al Hard Rock con once temas que no dejarán indiferente a ningún amante de la música hecha con personalidad y sin miedo a mirar al futuro, sujetos a sus raíces.” El disco ha sido grabado en el estudio El Sótano, de la mano de Íker Piedrafita y la masterización se ha hecho en los estudios Golden Mastering de California. El 29 de octubre harán la presentación oficial en directo en Burgos. Los+Mejores allí estaremos para contártelo luego con todo lujo de detalles.
CRIPTA
Después de año y medio desde que Cripta publicara su disco ‘Ante mí’ y muchos conciertos por toda la geografía nacional, el grupo nos comenta que “vuelve a las trincheras, al local de ensayo.” “Vamos a preparar un ambicioso quinto disco mientras seguimos abiertos a cualquier propuesta para tocar en directo. Prepararemos concienzudamente las nuevas canciones y, aunque sabemos que es difícil superar la calidad de producción y temas de ‘Ante mí’, estamos obligados a dar lo mejor de nosotros ante nuestros fieles seguidores.”
QUEEN
Dado que las bandas-tributo están de moda, los músicos de Queen han decidido apadrinar y, de paso, controlar a la suya oficial. Así el dinero queda en casa. El grupo se llamará Queen Extravaganza y están reclutando a los miembros por medio de la página web: queenextravaganza.com
ANIMETAL-USA
El conocido pub de Madrid (C/ Alvarado, 27. <M> Alvarado) celebra su duodécimo aniversario con dos conciertos que tendrán lugar en la madrileña sala Gruta 77. El sábado 30 de octubre actuarán: Kólico + Desorden + Macarrada + Castigo. El domingo 31 de octubre lo harán: Extracto de Lúpulo + Atake Urbano + Censurados. El abono para los dos días cuesta 18 € y las entradas para una sola jornada: 12 €. Están a la venta tanto en la sala de conciertos como en el pub Dr. Jekyll. Más información en: olga@zasproducciones.com – Tel. 633.609.557
Es el nombre de una nueva “súper banda” en la que militan Rudy Sarzo, Scott Travis, Chris Impelliteri y Mike Vescera. Dicen que tienen listo el primer disco para su lanzamiento este mes.
STATUS QUO
El grupo se apunta a la moda de los documentales y han filmado el suyo junto al director Alan G. Parker. Se estrenará a finales de año.
DICKINSON + ANDERSON + HAYWARD
Bruce Dickinson se unirá a Ian Anderson (Jethro Tull) y Justin Hayward (Moody Blues) para cantar en la catedral de Canterbury (Kent, Inglaterra) el 10 de diciembre. Se trata de recaudar fondos para los costosos trabajos de reparación de esta maravilla arquitectónica. Os mostramos el curioso cartel del evento.
5
Txus di Fellatio, es el alma máter de Mägo de Oz y ahora también de Bürdel King, una apuesta musical en el que el batería, “reclutado” para la ocasión como frontman, da rienda suelta a su lado más bohemio y canalla. por Amado Storni
‘Ladran, luego cabalgamos’ es el título de un disco en el que el Rock’n’Roll y la provocación se escriben con mayúsculas. Txus: -En esta nueva aventura he querido montar un burdel de carretera, un club donde prostituir penas disfrazándolas con lencería hecha de Rock’n’Roll”. Txus, ¿hay mucho arte en los burdeles? Tras las risas nos dice: -En tiempos de guerra y de crisis, las putas son las que más trabajan (más risas). Los burdeles son sitios en los que hay mucha tristeza y mucha soledad. En los burdeles las personas buscan abrazos más que contacto físico. Y mucha poesía… -Sí. Yo soy muy canalla y me identifico mucho con Sabina. Sabina es a la música como el burdel a una carretera. En los burdeles las paredes sudan tristeza y soledad, y en ellos, más que sexo, se busca un abrazo cómplice. Hablemos del disco de Bürdel King, ‘Ladran, luego cabalgamos’. ¿Cuánto tiempo os llevó grabarlo? -Empezamos a componerlo en enero... Seis meses en componerlo, grabarlo y editarlo. Comparado con los discos de Mägo de Oz ha sido muy rápido. Esta es una banda muy modesta y, evidentemente, no contábamos con el mismo presupuesto. Pero el resultado es el mismo. Las canciones son muy creíbles. –Sí, el sonido es muy bueno. He contado con el productor de Mägo de Oz, ha sido masterizado en los Sterling Studios de Nueva York... Warner (la discográfica de ambos grupos) me ha puesto las suficientes armas como para defender el disco con un sonido muy decente. ¿Dónde lo grabasteis? -En los estudios Cube. He utilizado el mismo equipo técnico que con Mägo de Oz. ¿Y quienes forman Bürdel King? Presenta a tus compañeros para nuestros lectores. -Frank, guitarrista de Mägo de Oz; Alberto Marín, guitarrista de Hamlet; Sergio Martínez (Ankhara, Leo Jiménez) al bajo; Javi Díez (Jorge Salán, Biosfear) a los teclados y tercera guitarra; Anono (Stafas) a la batería, y yo a la voz. Un grupo paralelo a tu militancia en Mägo de Oz y en el que cambias la batería por la voz… -Mägo de Oz siempre va a ser mi prioridad. Sería un loco, un insensato y un desagradecido si aparcara a Mägo de Oz por un proyecto mío. Me debo a Mago y a mis compañeros. Bürdel King va a funcionar en los tiempos muertos de Mägo de Oz. El año que viene será un año sabático para Mago, tiempo que utilizaré para Bürdel King. En lo referente a la voz, siempre he hecho mis pinitos. En el primer disco de Mago cantaba dos temas... Aunque no es lo mismo cantar una canción que defender un proyecto entero. Comentamos que, por supuesto, compone música y ha escrito las letras de Bürdel King y se me ocurre preguntarle: ¿Y por qué no incluir estos temas en un nuevo disco de Mägo de Oz? -En Mägo de Oz tenemos una fórmula muy clásica de componer la música: Hard Rock con tintes celtas, letras muy poéticas... Esto es muy macarra, algo machista, muy sexual. Es más barriobajero. Este no es un disco para niños. (Risas). Del tema ‘La luna en ti’ habéis grabado un videoclip. La temática de la canción difiere mucho del resto. -Es el tema más provocador del disco. Aunque no es el estilo musical de Bürdel King, me parece una muy buena canción y una forma de divertirme. ¿Habéis contado con alguna colaboración especial? –Sí, han colaborado Javier Vargas, Carlos Escobedo de Sober; Josema, Carlos, Kiski y Peri de Mägo de Oz; Francis Sarabia, de Campillo... Muchísimos amigos.
Pensando en los fans, imagino, el disco está muy cuidado. -Sí. He cuidado mucho la presentación. Intento que la gente se lleve algo tangible, algo que pueda coleccionar. No es un dinero tirado a la basura. Incluso el CD simula al vinilo. –Sí, tiene los surcos. Los músicos nos tenemos que poner las pilas. Para luchar contra la piratería hay que hacer cosas así. ¿Añadirías o quitarías algo, ahora que está grabado? -No. Soy muy exigente y, cuando sale algo, sale gustándome al cien por cien. Intento esforzarme en lo que se me da mejor, que es escribir canciones. No sé hacer otra cosa que componer canciones. Buenas canciones, Txus. -Muchas gracias. ¿Dónde podremos ver en directo a Bürdel King? -Publicaremos las fechas en la página web del grupo, pero te puedo adelantar que en enero tenemos tres presentaciones: Joy Eslava en Madrid, RockStar en Bilbao y Razzmatazz en Barcelona. Queremos que la gente vea la propuesta musical de Bürdel King en estas salas para luego empezar a girar. ¿Qué has escuchado últimamente que te haya llamado la atención? -Muchas cosas. Buckcherry, banda de Hard Rock; Pennywise, grupo de Punk que le gusta mucho a mi mujer; el último disco de Sober, que me ha encantado... Intento escuchar de todo. Escucho mucha música Gótica, Poisonblack, HIM... Has mencionado a tu mujer. A ella le dedicas el tema ‘Olatz’. –Sí, ¡ese día tuve fiesta en casa! (Risas).
¿Te encuentras más a gusto en la faceta de músico o en la de poeta? -En todas. Son situaciones distintas y las dos son parte de mí. Cuando estás jodido, escribes poesía. Me gusta escribir poesía, canciones infantiles, canciones macarras... Depende de la situación. ¿Para cuando una nueva entrega poética? -El año que viene quiero publicar mi segundo libro de poesía. ¿Hay muchas “faltas de ortografía” en el Rock’n´Roll? -No muchas. Quizás en el Rock, al ser un estilo tan vilipendiado, seamos más compañeros y nos apoyemos más. Hay ignorantes e irrespetuosos en cualquier sitio y mucho rockerillo que con dos discos se cree Lou Reed. ¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música? -Que utilicen la música como terapia y como vehículo. Cuando un beso no es suficiente, a lo mejor una canción expresa más. Que no se fijen en la fama, eso ya vendrá… O no. Hay que hacer terapia con claves de sol. Que utilicen la música como si fuera un espejo y que se olviden de la industria discográfica. ¿Quieres añadir algo más? -Me gustaría que la gente juzgara este disco como un disco de canciones muy frescas, pegadizas y compuestas para divertirse en una fiesta de Rock’n´Roll. Esa es la lectura que un servidor ha hecho al escucharlo. Háganlo ustedes y llegarán a la misma conclusión. burdelking.es warnermusic.es
6
“Estás más loco que yo”. Esto fue lo que me dijo Kutxi Romero, cantante de Marea, cuando le comenté que un servidor leía (y entendía) su poesía. Antes de entrevistarle tuve la oportunidad de escuchar en primicia el último trabajo de los navarros, un disco compuesto por diez canciones recogidas bajo el doctrinario título de ‘En mi hambre mando yo’, fiel resumen de la filosofía del grupo. Un trabajo que rezuma poesía en cada corte, en cada verso, en cada acorde. Pasen y lean: Marea somos todos. por Amado Storni
Kutxi, he estado escuchando el disco y me parece muy bueno, bastante bien... -¿Cómo que “bastante bien”? ¡No se puede tocar mejor! ¡El mejor disco de Rock’n´Roll del mundo! (Risas). Es vuestro sexto disco en estudio. ¿Os consideráis una banda consagrada? -No, para nada. Estamos empezando, tío. Aunque hay muchos grupos que se miran en vuestro espejo… -Supongo que sí. Cuando una banda está de gira, vende discos, etc. hay muchas bandas que se fijan, y las hay que recuerdan mucho nuestra escuela, y eso me hace sentir muy bien. Hablemos de vuestro nuevo disco, ‘En mi hambre mando yo’. ¿Por qué el título? -Es una declaración de principios de Marea. Siempre hemos sido dueños del devenir de todo lo que acontece en nuestra música. En nuestra hambre mandamos nosotros. No podía existir un título mejor para un disco tan bueno. ¿Cuánto tiempo os llevó grabarlo? -Poco más de un mes. Luego lo cogió Kolibrí (guitarrista) y se lo llevó a Canadá para que lo mezclara Mike Fraser (AC/DC, Aerosmith…) ¿Cuántas canciones llevasteis al estudio y cuántas descartasteis? -Las diez canciones que llevamos eran las que íbamos a grabar. Se hicieron antes más canciones, pero se iban quedando por el camino. ¿Consideras éste vuestro mejor disco? -Es un tópico que siempre se dice, aunque creo que esta vez sí que es así y puedo decirlo muy alto. Los cinco anteriores eran un camino para llegar a este. Hemos tocado techo. (Risas).
¿Y qué tiene ‘En mi hambre mando yo’ que no tengan los demás discos de Marea? -Todos los demás tenían algo; hemos cogido ese algo, lo mejor de cada uno, y lo hemos plasmado en este. La gente se identifica con tu poesía pero ¿crees que la entiende? -No, claro que no, me tienen mucho respeto. (Risas). Entender a una persona es una falta de respeto. Yo creo que no me entiende nadie, ja, ja… ¿Y tú, te entiendes a ti mismo? -Yo sí que me entiendo. ‘Bienvenido al secadero’ es el primer single y del que habéis grabado un videoclip. ¿A quién se le ocurrió la idea de ambientarlo en un prostíbulo? -La idea fue de Jota (Aronak), el director. Generalmente suelo hacer los guiones de los vídeos pero esta vez se lo pasé a él. Me pareció muy buena la idea de ambientarlo en un puticlub. La temática de la canción le iba también muy bien. ¿Dónde podremos ver en directo a Marea? -Arrancamos la gira en Canarias dentro de un mes y pico. Estaremos en Madrid el 30 de diciembre. ¿Y Sudamérica? -Sí. Haremos unas cuantas fechas en febrero: Argentina, Colombia… Tenemos mucha gente que nos sigue y, como somos muy educados, pues allí estaremos. (Risas). Kutxi, ¿qué has escuchado últimamente que te haya llamado la atención? -Cuando has escuchado tanta música durante tanto tiempo, ya hay pocas cosas que te sorprendan. Me sigue gustando mucho el Rock’n´Roll. Escucho mucho Flamenco viejo, Agujetas, La Paquera de Jerez, Camarón...
Y de poesía, ¿qué me recomiendas? -Te recomiendo que no te leas las obras de todos los autores. La poesía es para digerir despacio. Para iniciase, Lorca es el mejor. Muy popular con una calidad suprema. ¿No tienes la sensación de que en este país siempre estás empezando y siempre tienes que demostrar tu valía? -No lo sé. Para mí, demostrar que estamos vivos ya me parece bastante difícil. El acto humano que más me gusta es el de la supervivencia. Levantarme y ver que se me mueven las piernas y el corazón, para mí es suficiente. Tengo muy pocas aspiraciones. Todo lo que me viene después es un regalo. ¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música? -Que no se rindan, que nadie les quite la sonrisa y las ganas de tocar. A partir de ahí, todo lo demás vendrá o no vendrá. Que tengan pasión y pongan pasión en cada cosa que hagan. ¿Algo más? -Un besazo muy fuerte. Estamos de nuevo aquí y mientras estemos vivos seguiremos demostrando que seguir en el Rock’n´Roll vale la pena… ¿Te ha gustado el disco? -Me ha encantado. Entiendo tu poesía, Kutxi. (Risas). -Claro, tío. Pero eso es porque estás loco. (Risas). Desde aquí les invito a que escuchen ‘En mi hambre mando yo’ y se empapen de la poesía que sólo entiende Kutxi pero que nos identifica a todos. losmarea.com warnermusic.es
Por una vez, citemos a Joan Manuel Serrat: “Ahora que tengo veinte años, ahora que aún tengo fuerzas, que no tengo el alma muerta, y me siento hervir la sangre”. Así debe sentirse José Luis Rodríguez, el paridor único de Isthar, cuando ve que dos décadas después puede retomar la historia musical que un día dejó atrás. Un regreso sin nostalgia y con una de las propuestas más arriesgadas y valientes del tiempo presente.
ISTHAR ¿Cuál fue la historia del primer disco de Isthar? Se ha generado un culto extraño respecto a su edición. En su día pasó desapercibido y hoy es objeto de coleccionista. J. L. Rguez. (bajista y voz): –‘En el mundo de los sueños’ fue hecho como algo paralelo a mi trabajo en Ñu, con miras a algo estable de cara al futuro. Se hizo con la colaboración de los mejores músicos de la época -Jero, J.C. Molina, Javier Mira, Enrique Bertrán, José Barta, Chino Banzai, Bernardo Ballester…- Lo presentamos en directo en Madrid, Talavera, etc. Utilizábamos dos teclados, dos guitarras y distintas formaciones, tres bailarinas, un montaje de vídeo y personajes que representaban varios temas. Algo demasiado complicado para salir adelante. José Luis, has declarado: “el mayor error de mi vida fue dejar la música”. Resulta extraño escuchar a un músico hablar de su pasado con tanta sinceridad… -La vida da muchas vueltas, y en la vida pasan demasiadas cosas que a veces te llevan a tomar decisiones equivocadas, aun en contra de ti mismo. Si a esto le añadimos lo complejo del planteamiento del grupo, tenemos la fórmula mágica para dejar de hacer lo que más te gusta e importa. No hay mal que cien años dure. Cualquier momento es bueno para rectificar. Tenemos la impresión de que la nueva banda y el disco han sido muy bien recibidos por el público y los medios. ¿Realmente ha sido así? ¿Cuáles son vuestras sensaciones? Bronson (guitarrista y voz): -Las críticas del disco y las crónicas de los conciertos son buenas. Sólo falta que llegue al público general, que se oiga más y tenga más presencia en el panorama nacional. Antonio Fdez. (saxo y teclados): -Aparentemente todo el mundo habla muy bien de él, y eso siempre es bueno. Hay sitios en internet que desconocíamos y que se referían al “esperado nuevo disco de Isthar”.
por Leonardo Cebrián Sanz
Apostáis por la calidad instrumental, las letras con sentido y una actitud ambiciosa. ¿No os ha tentado bajar el nivel para dar una salida más segura a vuestras composiciones? Óscar García (guitarrista): -Si bajamos nivel, dejamos de existir. Somos lo que hacemos y hacemos lo que somos. B: -La composición es nuestra identidad. Lo que venga será diferente… no más simple. JL: -Si eres honesto contigo mismo, no puedes hacer lo que más te gusta pensando en su rentabilidad. Hay que estar a gusto con lo que haces. Si además convence, todos contentos. Temas largos, tres instrumentales y una versión. El disco se sale de lo convencional, y más cuando el saxofonista es uno más en la formación. ¿Qué os hace tan singulares? B: -Hacemos música diferente al Rock convencional actual. Gustará más o menos, pero es un trabajo de gran calidad. En directo ha ganado contundencia, ahora somos tres guitarras y se tiene que notar. El saxo nos da gran personalidad y está muy presente en todos los temas. A: -No nos planteamos ser singulares o no. Hacemos la música como mejor la entendemos y procuramos que sea una línea rockera y potente, sin olvidar ningún género. ¿Por qué no añadir saxo y guitarra española al Rock? La música es creatividad y sentimiento. Si tuvierais una tienda de discos, en qué sección o género colocaríais vuestro CD: ¿Hard Rock de los setenta, Rock Sinfónico y/o Progresivo, inclasificable…? José M. Gorjón (batería): -Completamente inclasificable. Ninguno de nosotros podría contestar de una forma concreta a “¿qué tipo de música hacéis…?” O: -Estaría en la sección Isthar. Sería una sección en sí misma. B: -Yo no lo clasificaría en ninguna categoría, estaría en todas las estanterías a la vez. isthar.com.es
ATAKE URBANO
Reactivo (Indep. – Zas! Prod.) Por fin tenemos entre manos la tercera entrega de la banda madrileña. Aunque su primer trabajo pasó algo desapercibido, con ‘Condición humana’ levantaron la liebre y ya no les quitamos ojo. Se palpa que en esta nueva colección de diez canciones algo ha cambiado desde su anterior plástico (aunque repiten en los estudios Corleone con Mr. Chifly de Habeas Corpus encargado de la producción) huyendo del Punk-Rock más clásico e incorporando matices más metaleros y un grado extra de calidad en las cuerdas. Esta vuelta de tuerca se hace patente en temas como la oscura `Mi noche´ o `Fuente de la vida´ que denuncia atrocidades del nazismo. También vuelven a sus orígenes más Hardcore en `Reactivo´, toda una declaración de intenciones, o `Lejos de aquí´ donde cuentan con la inestimable ayuda de Brigi (Koma). Pero si hubiese que recomendar sólo un tema, sería la rápida y potente `Marcado estoy´, tal vez sea la composición más notable del plástico. Sin duda, estos chicos has sabido exprimir su música y plasmarlo en este disco que se cuela entre los destacados del año. Marco Vara
TALES OF GLOOM
7
To be continued (A New Label) Buena propuesta la que nos llega desde las Islas Baleares, más concretamente de Ibiza. Su estilo, en una primera toma de contacto, puede resultar difícil de encasillar, pero podemos decir que es una mezcla de Rock Duro, Alternativo y Metal a partes iguales, cantado en inglés con muchas melodías y con riffs directos, y donde la voz de Javier Riera sobresale por encima de todo. Es como si la voz te fuera guiando por un pasaje de cambios de ritmos, armonías y buenas composiciones en los doce cortes que componen el álbum, resultando un trabajo fresco, directo y pegadizo. Algunas pinceladas recuerdan a los comienzos de Héroes del Silencio y se mezclan con riffs más cañeros y directos; todo ello bajo un prisma refinado de buena calidad sonora y compositiva. ¿Lo mejor del disco?: que va entrando suavemente a tus oídos. Buen material. Salva Díaz
-
629.053.039
ISTHAR
Sangre, sudor y lágrimas (Olomor) Música de altura la de Isthar. Hay que echarle lo que dice la portada para atreverse en 2011 con un disco tan dichosamente sacado fuera de contexto. Este repertorio de doce temas tiene mucho del Rock Duro español de los setenta, todo un hallazgo cuando el 99% de las formaciones que rinde pleitesía a esa década sólo tributa a los grandes tótems internacionales de la época. Ishtar pasa de todo y hace lo suyo con libertad absoluta, como por ejemplo cuando otorga al saxo una relevancia preponderante. Sus tres instrumentales –‘Carretera y manta’, ‘Fobia a la cronofobia’ y ‘DC10’son sendas lecciones maestras de cómo reinventar las jams creativas. Todas las composiciones están cuidadas con esmero y abundan los detalles en sus extensos desarrollos. Lástima que la autoproducción se quede por debajo del trabajo de partitura y de una ejecución tan entregada que te dan ganas de coger una guitarra y sumarte a la grabación. Las letras son otro de sus valores añadidos, en una línea positiva de unión con la naturaleza y reflexión personal sobre las “comeduras de tarro” que tanto llenan los divanes urbanos (una de las canciones se titula ‘Di de alta a mi psiquiatra y me senté en su sillón’). Para rematar este ejercicio de personalidad propia, el quinteto que comanda J. L. Rodríguez hace una versión del himno “extraoficial” del movimiento obrero en Asturias: ‘La planta 14’, de Víctor Manuel. Leonardo Cebrián Sanz
GRUPO X CONFIRMAR - GxC! (Indep.).- Inspiradísimo y cachondo nombre el de esta banda de reminiscencias sixties. ‘GxC!’ es una alegría melódica de nutritivo beat eléctrico, en la típica línea de trío al estilo de los muy activos The Rebels. Hay Funk, hay Punk saltarín y hay sobre todo un aroma mediterráneo que a veces nos recuerda a los mallorquines La Granja. Y es que estos madrileños parecen disfrutar de un Power Pop tan luminoso como una surfera playa balear, malagueña... o californiana. El EP dura veinte minutos pero entran siete temas. Los cantan en inglés. Leonardo Cebrián Sanz NOIAH - 3, 2, 1... (Independiente).- Hace tres años lanzaron su primer CD, ‘Dormido’, y en 2011 editan EP: ‘3,2,1’. El quinteto madrileño practica una ventilada mezcla de Alternativa, Funk y Rock -lo dice su MySpace, no nosotros-, con ecos a Sober y arrebatos de Rage Against the Machine. Interpretan en castellano y han dado una vuelta de tuerca al siempre complicado trabajo de promoción, al crear un blog paralelo en el que aportan una buena selección de textos. Nos ha encantado su diario de estudio; algunas de sus reflexiones sobre la industria musical vista “desde dentro” resultan tan divertidas que dan mucho que pensar sobre la condición del artista y el mundo que le rodea. Leonardo Cebrián Sanz OKER – Burlando a la muerte (Indep.-Santo Grial).- La banda madrileña ha editado su primer larga duración sin huir de los grandes referentes del Heavy Metal hispano de los ochenta (Panzer, Obús, Santa y otros grupos contemporáneos). Componen el CD diez cortes y más de cincuenta minutos de Metal clásico y puro, sin experimentos forzados, con estribillos pegadizos, riffs contundentes y letras urbanitas que me transportan a los viejos tiempos de la sala Canciller. No falta la balada ‘Héroe perdido’, en la que Xina (su vocalista) nos recuerda a la añorada Azucena, ni las colaboraciones de dos referentes de la escena madrileña (Óscar Sancho de Lujuria y Cachorro de Panzer, Harakiri). El disco se escucha del tirón, entre otras razones, por su excelente producción. Sin duda, Oker es una de las bandas candidatas a formar parte del relevo generacional del Heavy Metal madrileño. Javier del Valle REECE KRONLUND – Solid (AOR Heaven).- Leído en la sección de “Correo” de la revista Popular 1 del mes de agosto: “Parecía (refiriéndose a Steve Hogarth, de Marillion) un fichaje tan absurdo como el del hoy olvidadísimo cock rocker David Reece, que sustituyó ese mismo año a Udo al frente de Accept y no grabó más que un álbum con ellos (‘Eat the heat’)”. Pues bien, hete aquí que Reece reaparece con un disco de Hard AOR grabado junto a su amigo el guitarrista Martin Kronlund, con quien coincidió en la banda Gypsy Rose. Poderoso Rock melódico el de ambos. Les acompañan varios amigos y colaboradores, y todos juntos firman un CD con todos los elementos contemporáneos de este tipo de música. A mí me pone. Leonardo Cebrián Sanz THE DELTA SAINTS - A bird called Angola (Indep.-Teenage Head Music).Viniendo de un lugar tan prolíficamente musical como Nashville, uno podía esperarse algo más académico, pero este grupo ha creado un disco donde se mezcla con gran elegancia Blues, Soul, Funky, Country y sonidos típicamente más sureños. Interesante. Juan José Díez
8
LAS ETIQUETAS MUSICALES ¡Dichosas etiquetas! Al músico no le gustan, el lector a menudo no está de acuerdo con la elegida, pero el periodista que redacta cree fundamental soltarla. Lo contrario sería torear o marear al destinatario de la crónica escrita. Otra historia es cuando presentas una canción en la radio. El seguidor la escucha y no necesita la palabrería para sacar sus propias conclusiones. ¿Rock o Pop? Ahí parece que todos tenemos claros los límites. Cuando percibimos protagonismo de las guitarras, éstas son aguerridas, y las bases procuran no ser simples ni repetitivas, estamos en nuestro terreno. Muchas veces, antes de que alguien me envíe un disco con miedo a si cuadrará con nuestros gustos, le pregunto siendo muy sencillo: “¿Hay guitarrazos? Pues bienvenido, es Rock.” Aquel que no está metido en nuestro rollo se asusta cuando le corriges y le pides que no llame a esto “Heavy” porque es “Hard Rock”, o que no tilde aquello de “Rock and Roll” porque es “Punk Rock”. En mis años mozos siempre espetaba a quien, al verme con mis pelos largos, me adjetivaba de jevi: “Perdona, yo soy hard-roquero. ¿No te das cuenta de que mi camiseta no es negra ni lleva monstruito, no ves que porto pulseritas y no muñequera de tachas?” Pues eso, que en el fondo y aunque nos sintamos actualmente todos miembros de una gran familia, nos gusta diferenciarnos. En los ochenta la historia era otra. Por fortuna hemos aprendido a acercarnos, a cruzar por otros senderos y aquí sale una primera etiqueta: Crossover. Blues, R&B, Rock, R&R, Punk (sin o con la palabra Rock des-
pués de un guión), Hard, Heavy (con o sin Metal), Metal a secas, prefijos y sufijos como Nu, Doom, Thrash, Speed, añadidos tal que Progresivo, Gótico, Alternativo, Euro o Americano… Más palabras: Grunge, Garaje (con jota, en castellano), Glam, Sleazy, Progresivo, Hardcore… ¡Qué follón!, ¿verdad? No obstante, si has leído de corrido y sin tener que consultar el diccionario todos estos términos, ¡enhorabuena!, eres un buen seguidor de la música Rock. Lo importante es que sepas apreciar la excelencia de cada flor de este esplendoroso y multicolor ramo, si bien es lógico que te decantes por la de tono rojo, azul o esa morada con pintas rosas y verdes, que alguna vez hemos leído que tal grupo hace Heavy Metal Moderno Progresivo y Romántico. ¡Manda huevos!, ¡cómo son algunos músicos y otros tantos periodistas de esta cosa! Lo bueno es que te divierta o sepas asumir el arte que encierra aquella directa y elemental canción de Leño aunque lo tuyo sea System of a Down, lo ideal es que muevas la cabeza con ese tema de Guns N’Roses aunque tus estanterías estén repletas de discos de Sex Pistols. (Ríete con ganas, que una vez un individuo me lo juraba con respecto a su colección). A pesar de los malos tiempos, sabemos que la música no morirá, los estilos o etiquetas se mantendrán, renovarán, avanzarán, reinventarán… Cada uno tendrá su opinión, llamará a cada pieza musical de un modo distinto, y los que vivimos de difundirla mediante la
palabra (que tan listos nos creemos) seguiremos inventando términos raros, rebuscados, necesarios, accesorios o prescindibles porque las cuatro letras de la palabra “Rock” ocupan muy poco. Otro día os cuento más sobre otras etiquetas que no aguanto y corto en cuanto salgo de la tienda, aparte de mi guerra con algunos camareros acerca de la pronunciación de la misma palabra en inglés cuando pido un güisqui. Jon Marin
10 Asfálticca, uno de los mejores grupostributo del país, da un paso adelante y se lanza a componer temas propios. Hablamos del pasado, presente y futuro con su bajista Javier Canseco. por Amado Storni & Mónica Berheide Desde que fundasteis en 2009 el grupo, como tributo a Asfalto, ¿qué balance hacéis? -A mí parecer, es brutal. Un mogollón de conciertos, amigos con los cuales hemos compartido escenarios, músicos que han colaborado con Asfálticca y un puñado de sitios por toda la geografía española que hemos conocido... Además, la grabación del videoclip de ‘La paz es verde’, participar en el discotributo ‘Seres urbanos’ y poder seguir en esto de la música, que en los tiempos que corren ya es bastante. Ahora, con renovada formación, habéis anunciado que interpretaréis también temas propios. ¿Por qué la decisión? -Llega un momento en el que cada grupo debe cerrar una puerta y abrir una ventana para que tenga una continuidad lógica. Veíamos necesario dar rienda suelta a nuestras composiciones y dejar un poco de lado el proyecto del tributo a Asfalto. Al renovar la formación, aprovechamos para plantearnos el proyecto de esta manera, con temas propios. Las versiones siempre las habéis interpretado de una manera personal y diferente a las originales de Asfalto, pero ¿a qué suenan los temas de Asfálticca, en qué estilo los encuadráis? -Siempre nos hemos movido por la caña, y eso se notaba en las versiones de Asfalto, que siempre estaban en el registro del Metal. Y ahora va a ser ese el camino a seguir: Temas cañeros con buenas melodías vocales, sonido contundente de guitarra y batería, y unas buenas líneas de bajo. También hemos incorporado una teclista que será la encargada de dar el toque elegante a las nuevas composiciones.
El 5 de noviembre estrenaréis esta nueva faceta de la banda en directo, en el festival Culebra Rock (sala El Grito, Fuenlabrada). ¿Qué ofreceréis vosotros y el festival en general? -Vamos a usar el 2º Culebra Rock como una fecha de transición, en la cual tocaremos temas de Asfalto y alguna otra versión que no tenga que ver con nada de lo que hemos hecho hasta ahora, y dos temas nuevos propios. También queremos invitar a músicos que han colaborado con nosotros. Y por supuesto abrir el festival, que es todo un honor para Asfálticca. Esperamos que, aunque toquemos a las 17:30 h., haya gente allí y disfrute desde primera hora, y pueda luego tomarse unas cervecillas con nosotros. Os recuerdo que a los cincuenta primeros que entren al festival, la organización les invitará a una cerveza o refresco. ¿Qué te parece el boom de los grupos revival? -Me parece genial. Hay que asegurarse gente en los conciertos y ya sabemos cómo están las cosas. Digamos que con las versiones te garantizas algo de público. ¿Habéis coincidido alguna vez con Asfalto en el escenario? -No, no hemos tocado con ellos como Asfalto, pero sí hemos coincidido con Miguel Oñate en el mismo cartel, en Madrid, y también colaboró en ‘Más que una intención’ en otro concierto Julio Castejón. ¿Quieres añadir algo más? -Dar las gracias a los medios como este que apoyan a grupos como nosotros. Un placer ser entrevistados por Los+Mejores, y mandar un fortísimo saludo a ti que tienes esta revista entre tus manos. Nos vemos en el 2º Culebra Rock. myspace.com/asfalticcametal myspace.com/culebrarock2011
CARDIAC
Alguno grupos “de aquí” presumen de triunfar en Europa porque han hecho un par de conciertos fuera de nuestras fronteras. Quien sí lo hace de verdad (de hecho tiene su sede en el corazón del viejo continente: Ginebra) es Cardiac, banda hispano-suiza que defiende con orgullo el castellano. Hacemos pasar un mal rato a Ricardo Diges, su cantante.
por Jon Marin
¿Quiénes sois? -Pues gente de corazón. ¿De dónde venís? -Uno de Chile, dos de Suiza y yo de Madrid, y residimos en Ginebra. ¿Adónde vais? -Te lo diré cuando lleguemos, porque ahora mismo... Goethe dijo: “Artista: plasma, ¡no hables!” ¿Estás de acuerdo? -Es verdad que hay mucho charlatán. Todos menos nosotros. Un disco inconfesable que tienes escondido en casa. -Tengo un disco de The Game (rapero estadounidense), uno que va de putas, gánsteres, drogas... En fin, de lo mejorcito. Último grupo que has visto tocar. -Una banda muy underground que se llama Alaskan y que practica Sludge Post Metal. Último disco que has escuchado. -El último de Fu Manchu ¡y me pareció muy flojito! El cartel -imaginario- insuperable. -Jeff Buckley -para abrir-, Mastodon, Cypress Hill, Cardiac, Pantera, Kyuss y Ben Harper, para cerrar. De no ser músico, ¿qué serías? -Actor, realizador, director de cine de películas de gánsteres. ¿Cuál es la mejor frase que has leído o escuchado sobre ti o tu banda? -Que hacíamos como estilo una especie de “Metal de puta madre” –dicho en español y pronunciado con un acento alemán-. Nos lo dijeron unos suizos germanoparlantes al ver que cantábamos en castellano, en mitad de una manifestación antifascista en Zurich. ¡Nos definieron así alrededor de las 4 h. de la noche! ¿Y la peor? -Unos que pusieron en un cartel de un concierto que hacíamos Neo-Metal... ¡Madre mía! ¿Cuál es tu taco favorito? -En castellano, decir “¡jo… der!” (Hace el silencio entre sílabas.) Pero en francés –lo que hablamos en Ginebra- es “putin de merde”, que significa “puta de mierda”. ¡Vaya tela! Para comer, ¿de queso o de jamón? –Jamón. Cuando vives fuera del territorio, créeme, ¡siempre jamón! ¿Alguno se ha tirado a una tía horrorosa o ha hecho algo peor para conseguir un bolo, una copa o algo así? –No, pero ya me he planteado decir que hacemos Pop-Rock y, cuando llegas al escenario, les pegas la rehostia con los amplis a muerte, dando cera a todo quisqui. ¿De cuántos bares o salas os han echado? -La verdad, de ninguno. Pero sí que de algún lugar que otro hemos sido nosotros los que, literalmente, hemos huido; porque hay cada “mordor” en la carretera... que te tiemblan las piernas. De llegar para tocar y decir: “¿Y dónde leches está el escena-
rio?” o “¿aquí no han hecho pegada de carteles ni en broma?” Darías cualquier cosa por cenar con... -Con toda la gente que nos ha ayudado a salir adelante y que ha comprado nuestros discos, e invitarles a todos a comer marisco ¡y luego a beber a saco! ¿Te has levantado alguna mañana sin tener claro dónde o con quién? -Cuando tenía 17 tacos, recuerdo fragmentos de algunas cosas poco dignas, pero ahora que soy un hombre adulto, razonable y respetado en todos los bares (risas), te diré que procuro evitar el remordimiento, je, je… ¿Cuál es tu solución para la más brutal de las resacas? -Gatorade, caldo de marisco, carne y mamada si es posible. Muy importante respetar el orden. (Risas.) Una tía buena: -Alaska. ¿Qué fue primero: el huevo o la gallina? -La gallina de los huevos de oro. ¿Por qué el mundo da vueltas? -Para que no estemos quietos. ¿Por qué la vida es perra? -Para mantenernos entretenidos. ¿Por qué los músicos son unos creídos? -Porque algunos tienen el pene muy chiquitín. ¿Por qué hay músicos malos que viven de esto? -Porque algunos la saben meter bien. ¿Por qué aguantáis a los periodistas? -Porque mantienen nuestra reputísima reputación. Un mensaje a vuestros seguidores: -Sois unos disléxicos, que no somos Metallica, que somos Cardiac, que siempre os equivocáis de concierto, leches. Además, ¡nosotros sí somos guapos! Una dedicatoria para el que ha elaborado este test: -A Los+Mejores en general: Sois todo un ejemplo de compromiso con el Rock y el Metal desde el siglo de la tos. Gracias por hacer lo que hacéis, sois auténticos. www.cardiac.ch
LOS+MEJORES llevamos 19 años siempre escribiendo SÓLO de ROCK y apoyando a las NUEVAS bandas.
www.losmejoresrock.com Noticias y fotos actualizadas al día, cotilleos, lo que nadie te cuenta, concursos y mucho más en:
LOS+MEJORES es una publicación gratuita, sin publicidad no puede sobrevivir.
www.losmejoresrock.com
¿Nos ayudas a continuar?
Tu banner + barato que en cualquier web de Rock
¡Anúnciate en LOS+MEJORES! Contacta con nosotros en: www.losmejoresrock.com losmejoresrock@yahoo.es Tel: 609.060.524
PZA. HUERTO EL CURA S/N FUENLABRADA (MADRID) RENFE Y METRO: FUENLABRADA CENTRAL 15 € ANTICIPADA 18 € TAQUILLA VENTA: RETOMUSIC (Fuenlabrada), CARÁTULAS (Móstoles), SUN RECORDS (Madrid) GUITAR TUNING (Leganés), LOCALROCKSUR (Alcorcón), PUB LEYENDA (Barrio del Pilar)
Hasta el próximo mes, sigue leyendo más contenidos e informándote día a día visitando:
Tel: 609060524 losmejoresrock@yahoo.es
www.losmejoresrock.com
12
El diario de Jon
+ Una revista gratuita más que ponemos en la calle en tiempos de crisis, en tiempos de gentuza que nos debe dinero y sigue sin pagar. Veo ruborizar vuestras caras mientras leéis esto… ¿o quizá no? La gente mala, sin escrúpulos, es posible que no sepa lo que es eso. Os seguiré dedicando unas líneas todos los meses hasta que esta publicación muera por capullos como vosotros mientras vemos la trilogía de ‘El Padrino’ para buscar otras soluciones. + De vez en cuando cometemos errores. Sección “fe de erratas”: En la foto que publicamos en septiembre de exKISSitos y Yosi de Los Suaves faltó el autor, es Chema Gallego. En la entrevista a TST pusimos que Tomás Santos es guitarrista, en realidad es bajista aunque sepa tocar la guitarra también. + Esto me recuerda una anécdota que me contó un famoso y veterano bajista. José Carlos Molina –Ñu- le preguntó: “Oye, ¿tú sabes tocar la guitarra?” –“Hombre, me defiendo”, contestó. –“¡Pues a ver cuándo aprendes a tocar el bajo!”, le dijo entre risas. Los músicos y sus bromas. + Por cierto, Molina, si lees este párrafo, creo que has sacado un nuevo disco. ¿Quién, cómo, cuándo…? En esta redacción no tenemos noticia alguna. ¿Te has pasado al underground, quién te promociona tan “bien”? + El mes pasado publiqué aquí una foto de Miss U.S.A. (Alyssa Campanella) alzando los cuernos. Esta vez repito pero mostrando más carne y menos dedos. ¿Os habéis preguntado por qué en Estados Unidos se elige presidente entre dos personas y a Miss América entre cincuenta? Lo tengo claro: Porque allí la proporción de tías buenas es muy superior a la de humanos inteligentes. + Vayan un fuerte abrazo, muchos agradecimientos y una reverencia a Marcos Rubio de Sufriendo & Gozando, para nosotros es el promotor más querido, encantador y profesional de este país. Dicho sea a pesar de que este año servidor no ha podido acudir a sus grandes festivales: Leyendas del Rock y Aúpa Lumbreiras. La falta de pasta me ha obligado a quedarme en la oficina y hemos enviado a los redactores que menos nos cobraban, aunque son tan buenos o mejores que el resto del equipo de… (Piensa qué palabras y signo van aquí. ¡Muy bien, acertaste!) + Cerrando edición, el jueves 22 de septiembre nos acercamos a la sala Avenida 55 a disfrutar del concierto de presentación del nuevo disco de los toledanos Humo Sapiens: ‘En los bolsillos’. Buen ambiente y la banda sonó muy bien, muy acoplada y conjuntada. Más sobre ellos en breve. + No he cotejado la noticia, pero he leído que McDonalds es la distribuidora más grande de juguetes del mundo. Ya decía yo que esa cosa redonda no era comida. Con lo rico que está el gazpacho y, si subo un poco más y me centro, el cocido; y si tiro más hacia arriba, el chuletón; y si sigo, el cordero; y si me voy hasta la otra punta del mapa, los percebes y el pulpo. ¡Tengo hambre, joder! Una limosnita… + Una limosnita no es lo mismo que una limonista, y ahora me acuerdo de mandar un beso a Olga (pub Dr. Jekyll y Zas! Producciones) que nunca se olvida del limón. ¡Qué grande! Venga, otro para Javi y así no se nos pone celoso. + Claro que una pensionista, como decía Montañés, bajista de Zirrosis, puede ser dos cosas muy diferentes. + En una época tan mala para todo tipo de negocios quiero agradecer el apoyo que nos dan (sí, los voy a nombrar a todos aunque te resulte un coñazo) a los bares y salas: Dr. Jekyll, Kiss, Excalibur, Carátulas, Silikona, El Grito, La Nota, El Pirata, La Jungla y VKaos. Los pobres Jose, Tere, Javi y Ana de este último ¡hay que ver lo que nos han tenido que aguantar últimamente! Gracias eternas también a los locales de ensayo
(que no de Patricia)
39 Rojo y Audio Rock, y a las tiendas Telón de Acero y Huellas. + ¿Sabíais que un murciélago siempre se dirige hacia la izquierda al salir de su cueva? ¿Lo trasladamos al plano político? Ozzy Osbourne seguro que conocía este dato, no se le escapó. Iba a meter aquí una foto de Ozzy, pero mejor la de un murciélago o bicho parecido. Que sí, hombre, está ahí donde la espalda pierde su casto nombre. + Tarea obligatoria este mes y el siguiente, y el otro y el otro… es que escuchéis nuestro programa Los+Mejores Rock Show en www.mariskalrock.com todos los lunes de 15 a 17 h. Os aseguro que os vais a reír un rato. Luego se repite por la noche (creo que a las 2:00 h., ¡vaya cabeza la mía!) y también el fin de semana. ¿Cómo, qué…? ¡Y yo qué sé en qué exacto momento! Para que no haya excusa con las horas y los días, estamos “colgando” los programas en www.losmejoresrock.com, sección “Los+ Escuchados”. Con todo, agradecemos la atención el primer día de la semana en directo, así podéis enviarnos mensajitos sobre la marcha. Un beso a mi compañera –también en las ondas- Cihuatl Zúñiga por todo (¡todo!) y poner la dulzura en dicho espacio, y a Óscar de Iría, nuestro técnico; sin él no saldría/ sonaría igual. A lo largo de octubre tenemos previsto entrevistar a Dark Elf, Paraelissa, Tales Of Gloom, Is Pain, Javi –líder de Asfálticca y organizador del festival Culebra Rock- y más…
+ Judas Priest lanza un disco recopilatorio de diecisiete temas. Su título: ‘The chosen few’. La “gracia” está en que (dicen los músicos) los temas los han elegido artistas como Ozzy, Lemmy, Coverdale, Joe Elliott, Lars Ulrich, James Hetfield, Klause Meine, Vinnie Paul, Zakk Wylde, Slash y Accept. Os digo yo que estos no se van de los ruedos ni a tiros. ¡Qué bien os engañaron ellos y los promotores con lo del tour de despedida! Respecto a la espantá de KK Downing, Ian Hill (bajista) se ha quedado a gusto: “La gente está hablando bien de Richie (Faulkner, nuevo guitarrista) y, con todos los respetos a Ken (KK), nadie lo echa de menos.” + AC/DC también se ha apuntado a la moda de lanzar su propia marca de vino. Se llama ‘AC/DC The wine’ y hay cuatro selecciones a elegir, con nombres de sus canciones, tres tintos y uno blanco. Otras bandas que han explotado antes este negocio son Kiss, Motörhead, Whitesnake, Geoff Tate de Queensrÿche, Warrant, Satyricon… En fin, que como ya no les compramos discos, ahora nos quieren colar otros vicios. + Los de Anthrax se están asomando a las pantallas (grande y pequeña). El ba-
jista Frank Bello hará un papel en la película ‘Greetings from Tim Buckley’ y el guitarrista Scott Ian aparecerá en la serie ‘The walking dead’, por supuesto de zombi, o sea, que supongo que va a durar en escena lo mismo que un güisqui en mi mano el sábado noche. De su nuevo disco, nada decimos. Todavía lo estamos esperando en la redacción. Hay ciertas compañías/ distribuidoras que siguen en la parra. + Lo que se me olvide, como siempre, el mes que viene o, día a día, en www.losmejoresrock.com. Los insultos a nuestros Facebook: Los+Mejores Rock Magazine y Twitter: @losmejoresrock. Para las donaciones luego os doy un número de cuenta. Mientras, podéis ir reservando vuestros anuncios para el número de noviembre en: losmejoresrock@yahoo.es. En el fondo, os quiero.
13 14-30 + Al Rojo Vivo Band + De Mal En Peor + TST + Tales Of Gloom + D.F.A. Madrid – Sala Kiss – 16 y 17 de septiembre de 2011
Otras dos noches de fiesta de esta publicación en su empeño de que los rockeros de la capital conozcan a nuevos valores y disfruten de Rock y Metal variado. El empeño y el trabajo se pusieron desde aquí y por parte de las bandas; el público, como siempre que un concierto es barato, escaso, suponemos que recuperándose del desembolso hecho en los conciertos de I. Maiden y J. Priest. El viernes abrió 14-30 una experimentada banda de R&B, que esta noche sacó su lado más rockero y nos dejó muy buenas piezas como ‘Trepa o machaca’, ‘Pozo sin fondo’ o ‘Importante’. Excelentes los tres músicos con una técnica enviTST diable. Los chicos de Viga, entre bolo y bolo de presentación de su último CD: ‘Electrokalambrera’, se disfrazan de Barones y, con el nombre de Al Rojo Vivo Band, tributan a ya sabéis qué grupo clásico dando a ‘Incomunicación’, ‘Resistiré’, ‘Con botas sucias’, etc. una nueva dimensión, sobre todo, por el tipo de voz de Isaak. De Mal En Peor nos trajo desde Béjar el Rock Urbano, contestatario y los ritmos de Ska. Presentaron lo mejor de su último trabajo ‘Nuestra realidad’ y se ganaron la simpatía de todos con piezas como ‘Piedras, arena y polvo’, ‘Txiapas’, ‘Stop globalización’ o la versión de La Polla ‘Ya no quiero ser yo’. Divertidísimo su concierto. El sábado hizo su presentación en Madrid el combo gallego
TST, que mezcla en su solvente música Rock puro con Heavy y matices de Thrash. Una propuesta muy original y bien llevada que luce más gracias a su cantante femenina, Montse. Nos ganaron empezando con ‘Kill the king’ de Rainbow para luego desarrollar sus canciones: ‘Maltrato’, ‘Asalto’, ‘Cuervos negros’… También cayó una personalizada versión de ‘Madhouse’ (Anthrax). Otros que se estrenaban en la capital para presentar su disco ‘To be continued’ fueron los ibicencos Tales Of Gloom. Cuentan ya con mucho apoyo en su isla y merecen el mismo éxito en la Península como demostraron en las interpretaciones de ‘Dark angel’, ‘Bodies’ o ‘Generation zero’. Suenan muy frescos en directo, son buenos músicos y la voz de su frontman, Javi Riera, es muy buena, bonita y personal; quedó patente en la versión de ‘Zombie’ de The Cranberries. La noche la cerró la for-
De Mal en Peor
D.F.A.
mación tarraconense D.F.A. (Danger Free Animals) y aprovechó para presentar su último disco ‘Patrimonio de mierda’. Letras y comentarios ácidos, punzantes e inteligentes de la mano de su cantante/ bajista Óscar, contundencia Thrash, buena labor del batería Michel y todo un espectáculo el guitarrista Manel, que no paró en todo el concierto (bueno, sí, cuando se sentó) y, gracias a portar una inalámbrica, lo mismo tocaba entre el público que se marchaba al piso superior de la sala (ante el asombro de los camareros) o al servicio. Gracias a los seis grupos por los buenos ratos (musicales y los otros) y a Tito de la sala Kiss por portarse con Los+Mejores de maravilla. M.B.
Tales of Gloom
Fotos: Cihuatl Zúñiga
PUNK PANTHER + CARDINAL + BASICO Leganés (Madrid) – Anfiteatro Egaleo – 01.07.11
El pasado mes de julio se abría la temporada rockera que cada año se realiza en el anfiteatro de Leganés bajo el nombre de Las lunas del Egaleo, y para comenzar, Coda Producciones nos preparó un concierto en el que no pudimos dejar de disfrutar. Para abrir, Punk Phanter, una banda de puro Punk a la que le faltó primero afluencia de personal y después algo de mejor sonido, ya que su música, muy ruidosa y rápida, precisaba de un mejor acoplamiento final. Los siguientes en aparecer en escena serían los locales Cardinal. La actuación fue sobresaliente y demostraron que son una formación sólida y con un sonido muy peculiar, con temas muy enrevesados en composición y una puesta en escena que, si bien podría mejorar en algunos aspectos como en el movimiento, dejan
claro que poseen una fuerza y una calidad sonora de las mejores en la actualidad, si de bandas “noveles” hablamos. Dejaron caer temas como ‘Tomorrow never comes’, de una calidad absoluta, la genial ‘Oblivion’ o la enrevesada y a la vez perfecta ‘Cell XIII’. ‘Out of paradise’ y ‘Lost’ también se dejaron escuchar esa noche, y ‘Desengaged’ se llevó la palma, con una soltura por parte de sus guitarras bestial. La banda estuvo a un nivel perfecto y es que cada vez que les veo en vivo me sorprenden más y más. Enhorabuena, chicos. Para finalizar teníamos la oportunidad de presenciar a una banda que siempre (y repito: siempre) suena de lujo en directo, los madrileños Básico, quienes con su Rock’n’Roll desenfadado supieron mantener a los cerca de mil asistentes en volandas en
toda su actuación con temas como ‘Si pudiera’, ‘Nada sin ti’, ‘Sin mirar atrás’ o la siempre divertida ‘El rey’, donde los presentes colaboran con Arturo de manera perfecta y donde se puede sentir la unión de la banda con sus fans. Más temas en sonar esa noche fueron la divertida ‘Viajo sin maletas’ o la gran versión que la banda se marca del clasicazo de la Creedence C. R. ‘Have you ever seen the rain’ para dejarnos más que satisfechos cuando suena el tema principal de la serie Benny Hill, la cual anuncia el final de sus shows. Una gran noche de Rock en Leganés, que esperemos siga ofreciéndonos esta serie de actuaciones por mucho más tiempo. Miguel Egun www.metalzone.biz
14 Los+Mejores nos desplazamos hasta Tobarra para asistir a la edición número catorce de un festival que resiste año tras año, superando los diez millares de espectadores. Desde primeras horas del viernes comenzó a llegar gente de todos los rincones de la Península y hasta de fuera de ella (saludamos a los colegas de Mallorca), con la inclusión de varias bandas internacionales que mejoran un cartel que cosecha grandes éxitos habitualmente. Llegamos el viernes prontito, un viaje sin problemas y en buena compañía para enseguida recoger las acreditaciones y acomodarnos por el recinto. Los tres escenarios estaban a punto para ir recibiendo a las más de 60 bandas que pisarían las tablas durante los dos días completos que dura el festi, arrancando a mediodía y terminando sobre las 4 de la madrugada. Señalar que se cumplieron los horarios de forma más que notable, aunque pedimos disculpas de antemano, ya que no somos omnipresentes y no pudimos ver a todos los grupos que aparecían en el buen cartel que se había conformado para esta edición. Todo un lujo para los amantes del Rock y el Punk estatal. De las primeras bandas que pudimos ver, una fue Ni Por Favor Ni Ostias, que repartieron cera de la buena provocando los primeros pogos; tras ellos estuvieron Los Chikos del Maíz, raperos revolucionaque sustituyeron a última hora a rios AlamedaDosoulna. Mientras, en el escenario Pasión por el Ruido/ Maneras de Vivir el Punk norteño de Manifa hacía recordar los primeros años de La Polla Records. Con el calor asfixiante de primera hora de la tarde nos vimos obligados a refrescar el gaznate y repostar energías para lo que se venía encima. Siguieron sucediéndose numerosos y buenos grupos como El Último Ke Zierre, demostrando veteranía y seriedad, o los sevillanos Gérmenes, con una grata actuación y encandilando a todo el personal. El primer grupo guiri de la tarde fueron U.K. Subs, que siguen demostrando por qué llevan más de treinta años pateando escenarios de todo el mundo derrochando Punk-Rock. Mamá Ladilla puso la nota de humor musical, con un show muy divertido y entretenido. En el “escenario pequeño” se iban sucediendo actuaciones interesantes como la gente de Los Tronchos, Proyecto Kostradamus, Censurados o Iratxo. No había tiempo que perder, el bolo de Los Fastidios (italianos) animó al público más futbolero y se vieron las primeras bengalas con su himno ‘Antifa hooligans’. Los vitorianos Segismundo Toxicómano son siempre un filón en el Lumbreiras, presentaron temas de lo que será su nuevo álbum y al finalizar el bolo lanzaron 500 singles al público con dos de los nuevos temas. Una tremenda lluvia irrumpió con fuerza en el festival entre ellos y el inicio de la actuación de The Casualties, desde Nueva York. Son una apisonadora tremenda en directo, Punk crudo y sin remordimientos. El público aguantó empapado una actuación que mereció mucho la pena, pues el año pasado, estando en cartel, no pudieron volar por diversos problemas. Tras la tempestad siguió la fiesta, sobre todo en el escenario contiguo de la mano de Trashtucada y Salida Nula, bandas que saben transmitir las ganas y el buen rollo a su público. Uno de los grupos más apabullantes fueron Soziedad Alkohólika, sonaron arrolladores y fueron de los triunfadores de la noche. Bandas consagradas también iban pasando por el stage P.P.E.R., como los catalanes, cachondos y renovados, OstiaPuta, los chicos de Vindicatio (Hardcore Old School con componentes de Habeas Corpus, Proudz y Non Servium) o Malos Vicios, incansables y siempre correctos, aunque el sonido de este escenario podría haberse mejorado bastante. O`Funk`illo y Narco mezclaron Metal, Funk y Rap para demostrar que este festival se abre a estilos diversos y cañeros, que también gustan a toda la gente. Porretas pusieron la carga emotiva sobre el escenario, pues hace bien poco perdieron a Rober, un grande, y a él dedicaron el concierto en el que todo el mundo coreaba y bailaba sin descanso. El cierre de este primer asalto vino de la mano de los también madrileños Envidia Kotxina. Despedían a su batería “Marmota” (¡suerte, amigo!) y presentaron numerosos cortes de lo que ha sido su última obra con muy buena aceptación entre el público más joven. Para el segundo día del Aúpa Lumbreiras tendríamos
Sorteamos 5 entradas para el FESTIVAL CULEBRA ROCK 5 de noviembre de 2011 - Fuenlabrada (Madrid)
Para participar envía un e-maila: losmejorespubli@yahoo.es poniendo en ‘asunto’: CULEBRA El sorteo se realizará el 1 de noviembre de 2011. Avisaremos a los ganadores por ‘correo-e’ y recogerán su invitación en taquilla. Con la colaboración de: Culebra Rock www.myspace.com/culebrarock2011
Los fastidios
Mariachi Guerrilla
The Casualties Segismundo Toxicómano
Hachazo
un cartel más variado, aunque la resaca y el agotamiento del día anterior nos jugó una mala pasada, pues no pudimos ver a los primeros grupos de la jornada. Nos fastidió no poder degusa bandas tar como Los de Marras, Macarrada o Código Neurótico, así como los inicios del stage M.D.V. Ya por la tarde, Manolo Kabezabolo fue de los más aclamados, Salida Nula a c o m p a ñ a d o ahora por Los ke no dan pie kon bolo, que son sus paisanos de Chicharrica. Koma estuvieron bestiales y sonaron muy contundentes, como siempre. Nuestra debilidad por Parabellum nos sonroja y les ponemos una nota muy alta, salieron con mucha fuerza y no defraudaron al personal. En el escenario pequeño el respetable también se agolpaba para ver a jóvenes bandas sobradas de preparación, como los murcianos Discordia, Skontra (desde Asturies) o Hachazo (en uno de sus últimos bolos). De los shows que más nos llamaron la atención nombraremos a Obrint Pas, transmitieron energía y mensaje de lucha social, mientras su gente paisana hacia castellers entre el público. Evaristo saltó a escena con unos Gatillazo muy motivados, provocando sangre y mierda a diestro y siniestro, dejando el listón muy alto. Tras ellos fueron Txarrena los encargados de mover a la gente, con Drogas (Barricada) al frente y Brigi (Koma) a la batería, se han hecho un hueco en el panorama actual con sólo dos discos de estudio. Reincidentes soltaron una larga lista de sus clásicos temas para meterse al público en el bolsillo, logrando poner el recinto patas arriba. Rulo y la Contrabanda habían llegado de las cenizas de La Fuga e intentaron tocar el corazón de los más sentimentales. Por el escenario PPER también pasaba gente veterana como Malditos Bastardos (la apuesta de Goar Cicatriz), Kalean (míticos luchadores de la escena) y Subversión X (la herencia más directa de Eskorbuto). Era el turno de Boikot, que animaron mucho y todo el público saltaba hasta con sus temas nuevos que pronto verán la luz. En su fenomenal directo han metido a Txikitín (Ska-P) a la trompeta para agrandar la fiesta. Todo el mundo sabe que El Noi del Sucre es la continuación de Los Muertos de Cristo, ahora musicalmente más completos, igual de comprometidos, con nuevas versiones y un espectáculo de fuego incluido sobre las tablas. La guinda en el escenario grande la pusieron los asturianos Escuela de Odio, con su Hardcore humilde pero brutal a la vez. Mientras, en el escenario contiguo el broche al festival lo ponían bandas como Vendetta (propuesta festiva de la mano de gente de Skalariak), Mariachi Guerrilla (los pucelanos Puagh haciendo punk-corridos mexicanos) y De Acero, un digno tributo a Extremoduro que hizo las delicias para los más nostálgicos. En definitiva, esta edición 2011 del Aúpa Lumbreiras ha sido un gran éxito, cargado de buenas bandas y sudando Punk-Rock por los cuatro costados. Una pena la lluvia del viernes, aunque hizo que no se levantase tanto polvo. El recuerdo quedará para Rober Porretas y las numerosas menciones al desalojo del gaztetxe de Kukutza en Bilbao por gran parte de los grupos. Una vez más queremos agradecer a la organización por su gran esfuerzo y decir que las noches de Tobarra no acaban aquí. ¡Salud, gente! ¡Nos vemos en el próximo! Texto y fotos: David Carabias Fotos: Miguel M. Pascual
Sorteamos 5 CDde la nueva obra de TALES OF GLOOM “To be continued” Para participar envía un e-mail a: losmejorespubli@yahoo.es poniendo en ‘asunto’: TALES El sorteo se realizará el 1 de noviembre de 2011. Avisaremos a los ganadores y tendrán que recoger su premio en uno de los locales, bares, etc. (Comunidad de Madrid) que se anuncian en Los+Mejores. Con la colaboración de: Tales of Gloom – facebook.com/talesofgloomibz