Los+Mejores Rock Magazine by Los+Mejores Rock Magazine

5 MARZO SALA ARCO ALCÁZAR DE SAN JUAN 6 MARZO SALA XY - VALENCIA 2 MAYO FESTIVAL VIÑAROCK 2010

flashes HUMA

La banda de la provincia de Cádiz sigue presentando por todo el país su última obra ‘Semilla del mal’. El viernes 19 de marzo actúa de nuevo en Madrid, en la sala Excalibur, junto a Viga. Otras fechas de la gira: 13 marzo.- Jerez de la Frontera (Cádiz) 8 mayo.- Jaén, Festival Jaén Metal. 28 mayo.- Caravaca de la Cruz, Murcia. 11 junio.- Hellín (Murcia) 12 junio.- Aldaia (Valencia) Está también confirmada su actuación en el festival Leyendas del Rock de San Javier (Murcia), concretamente el día 12 de agosto. Su nueva oficina de contratación es Sube un Escalón. Tel. 628.862.349 / subeunescalon@gmail.com. En los últimos meses han sido continuas sus apariciones en cadenas nacionales de televisión. Las puedes visualizar accediendo desde su web: humaweb.net.

ROCKOLANDIA Es el nombre de un concierto en el que participarán cuatro bandas: BLACK HAT.- Rock basado en patrones del Metal. ALGAR.- Hard Rock y A.O.R. SAÑA.- Rock Castizo de tintes urbanos. INEXCESO.- El grupo antes llamado Ibidem. Rock Duro. Se celebrará el jueves 11 de marzo a partir de las 19:30 h. en la sala Silikona (Pza. del Encuentro, 1. Madrid). Las entradas cuestan 6 euros y las puedes adquirir en: Subway (Hortaleza), VKaos (Vallecas), TNT (Argüelles) o en taquilla. Más información escribiendo a: rockolandia2010@gmail.com.

MIGUEL OÑATE Su nuevo disco –segundo de su carrera en solitariose titula ‘Crisis y castigo’. Consta de nueve canciones plenas de Rock y personalidad con inteligentes letras. Oñate estará tocando en formato acústico, junto a su guitarrista Javier Bermejo, el próximo 13 de marzo en El Rincón de la Música (Pº de Yeserías, 7. Madrid - <M> Pirámides). La presentación oficial de ‘Crisis y castigo’ se llevará a cabo con un concierto en el pub Hebe de Vallecas, Madrid, el 16 de abril. Más información en: myspace.com/muypersonal.

S U M A R I O

n ú m e r o 1 47 febr er o 2010

4 y 5 Miguel Oñate ¡Un disco “9”!

1 0 Punk Guerrilla

El nuevo ataque de Manolo Uvi

1 4 El Diario de Jon Sobran las explicaciones

SALA EXCALIBUR Aquí tienes la programación de conciertos de marzo en la famosa sala madrileña (C/ Sanz Raso, 19. Vallecas): V.5.- THE SEED + 13 LEFT TO DIE + banda invitada S.6.- HORDAK + WOLFENCROSS + FROZEN V.12.- HATE LEGIONS + ABYFS + ELDERDAWN S.13.- SEXMA + Otra cara + Shinova J.18.- XI edición de los Premios Excalibur Metal y Los+Mejores Rock Mag. Con las actuaciones de CARDIAC (desde Suiza) + A PALO SEKO -Entrada gratuita-. V.19.- HUMA + VIGA S.20.- HARAKIRI + CICLÓN + OKER V.26.- MOTOCICLÓN + bandas por confirmar S.27.- ELBERETH + KUDAI + bandas por confirmar Más información en: myspace.com/ salaexcalibur.

17 A Palo Seko Récord de conciertos en una noche

Di re c ció n Jon Marin (www.myspace.com/jonmarin) Dis eño Cihuatl Zúñiga

Re d a cc i ó n Leonardo Cebrián S. Marta M. Crisol Mónica Berheide Marco Vara Fran Llorente Juan José Díez David Carabias Miguel Á. Barquero David Gallardo L. Fernando S. Pérez David Calderón Antonio Sánchez Juan A. Castaño Juan C. Velasco Ángel Sánchez Ricardo Bayón Rodrigo Trigo David Casero Andrea Morante Andalucía: Arturo Carmona Asturias: Carolina Mejía Canarias: Salva Díaz Castilla-León: Héctor G. Mayorga Fran Molero Cataluña: Helena Latorre País Vasco: Iratxe González

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p o r

4 -Ja, ja… Nos lo ha dicho más de uno, pero no sé. Creo que el hecho de que hayamos tenido aceptación fuera de Euskal Herria es lo que nos está dando esa etiqueta. En Euskal Herria han salido bandas, como Mendeku Itxua, que han tenido mucha aceptación, pero fuera parece que Elbereth es más conocida. Nosotros no creemos que seamos una revelación, hacemos lo que nos gusta y porque nos gusta, y, aunque suene a tópico, es así. Buscamos poder tocar donde sea y pasárnoslo lo mejor posible. Lanzasteis vuestro primer disco (‘Gaueko ilargia’) en 2007. ¿Cómo funcionó y para qué os ha servido hasta llegar la salida del segundo y actual ‘Arimak pizturik dirau’? –El primer disco se vendió bien, al mes tuvimos que sacar otra tirada porque se había agotado la primera. Con él nos ha conocido la gente y nos sirvió como excusa para montar una especie de mini gira por todo Euskal Herria junto a Dirty Shadow. ¿Hay muchas diferencias entre uno y otro? -Creo que el primero ya marcaba por dónde podía ir el segundo. Las últimas canciones compuestas para el primero ya tienen ese toque Thrash del segundo. ‘Arimak…’ tiene las guitarras más thrasheras. Me gustan las dos, el primero tiene canciones rápidas y el segundo tiene canciones algo más “pesadas”; en directo se crea una buena combinación. Aunque modesta, tenéis detrás a una discográfica –Ortots- que os apoya desde el principio… Es una pequeña discográfica que nos apoya en la promo, edición, etc. Es una gran ayuda para un grupo como nosotros, conoce cómo trabajarlo, tiene contactos... En 2009 ha sacado los tres discos de Metal más representativos de Euskal Herria: el de Kudai, Mendeku Itxua y el nuestro. No es fácil encontrar a alguien que apoye este tipo de música y, aunque sea modestamente, Ortots lo hace. Tras aclararnos que ‘Arimak pizturik dirau’ significa “el alma continúa viva”, Aritz indica: -A cada uno del grupo le significa algo diferente, pero creo que, en general, queríamos demostrar que la música sigue presente en nosotros; es el tema instrumental. A cada tema le hemos relacionado un sentimiento y éste lo hemos relacionado con el amor, el amor hacia el Heavy Metal. Es un sentimiento que nos une a cinco amigos y de ahí ha salido Elbereth. La pregunta del millón: ¿Por qué optasteis por trasmitir vuestros mensajes en vasco? -En los inicios se cantaba en castellano y algún tema en euskera porque a Juanjo –antiguo bajista- le salía hacerlas en castellano. Cuando Juanjo dejó el grupo, Eneko -ex batería- comenzó a escribirlas y a él se le daba mejor el euskera; esa es la razón principal. Nos gusta cómo quedan, todos hablamos euskera y, quien más o quien menos, hacemos la vida en euskera.

E L B E R ET H Se rumorea que ELBERETH, una de las tres bandas protagonistas de nuestra portada, es la actual revelación del Metal vasco. Acerca de ello comienza opinando nuestro entrevistado: el bajista Aritz Legorburu. por Fernando S. Pérez En el disco hay colaboraciones como las de Brigi (Koma) o Abel (Kalean). ¿Cómo surgieron? -Abel es de Legazpi, nuestro pueblo, y ya colaboró en ‘Gaueko ilargia’. Abel tocó en varios grupos de Legazpi de los cuales éramos fans, y para nosotros es la leche que cante en algún tema. Nos encanta su voz. Lo de Brigi salió en el estudio. Miguel, el productor, es el que ha grabado todos los discos de Koma y le comentamos si Brigi estaría dispuesto a colaborar. Le llamó y pasó por el estudio. Fue una tarde cojonuda, je, je... Nos gusta mucho cómo ha quedado, tiene una gran voz que al tema ‘Itzalak lehioetan’ le viene muy bien. El próximo 27 de marzo os presentáis en Madrid, en la sala Excalibur. ¿Qué prometéis al público asistente? -Un día antes, el 26 de marzo tocaremos en Fuenlabrada, en las semifinales del Wacken Open Air Metal Battle. (Concurso que se realiza en distintos países europeos para tocar en el festival de Wacken). -Que un grupo que canta en euskera esté en un concurso como éste es algo que nos llega mucho. Al día siguiente, como dices, estaremos en la Excalibur. Tenemos muchas ganas de tocar en Madrid y otras ciudades. Iremos a darlo todo. Siempre inten-

tamos preparar lo mejor posible los bolos y cuando es algo especial, pues lo intentamos más. Tocaremos ‘Arimak…’ casi entero dejando algunos huecos para algún tema de ‘Gaueko ilargia’. El nombre del grupo está sacado del mundo de Tolkien, pero el bajista nos dice que la temática de las letras no va por ahí. Viene de cuando tres de los miembros actuales no estaban en la formación, pero no quisieron complicarse la vida buscando otro. La conversación acaba con una anécdota: -Hubo una ocasión en la que compartimos escenario y camerino con una de la bandas más reseñables del Rock estatal… ¡No te voy a decir el nombre, je, je… Concluido nuestro concierto, entramos al camerino a cambiarnos y nos encontramos a varios miembros de la otra banda cambiándose. Fue un shock ver a varios de ellos en tanga, ¡un tanga rojo bien visible que nos dejó impactados y nos echamos unas cuantas risas! Ahí queda la cuestión: ¿Qué importante banda del Rock nacional es la de los tangas rojos? myspace.com/elberethtaldea 655.730.595

11ª edición Premios EXCALIBUR METAL LOS+MEJORES del Rock nacional en 2009 Ya tenemos finalistas. A partir de ahora y hasta el día de la entregasólo puedes votar por ellos. Vota a tus favoritos del siguiente modo: Escribe en tu móvil la palabra "grupo" y un punto ( . ) A continuación pon el nombre de tu elegido (una banda, cantante, guitarra, disco, directo...)

Ejemplo: grupo.kiss envíalo al 27101 (coste sms: 1, 20 € + IVA) SMS Arena SL – Tel: 977128446

Y participarás en el sorteo de varios lotes que incluirán camiseta, varios CD, pósters... que daremos en el transcurso del evento.

AL OTRO LADO ÁNGELES DEL INFIERNO ARKANIA ASFÁLTICCA BARÓN ROJO BARRICADA BEETHOVEN R. CALIBRE ZERO CUATRO GATOS DESASTRE DUNEDAIN EXKISSITOS FRAN SOLER HAMLET HUMA

JORGE SALÁN KORUMBÁ LEO 037 LILITH MAGO DE OZ MANUEL SEOANE B. K. MURO PANZER P.M. PUNTO DE MIRA SAUZE SARATOGA SIBILA SHERPA ZINKIN’ PRIM

La entrega de premios se celebrará el jueves 18 de marzo (21 h.) en la discoteca EXCALIBUR (C/ Sanz Raso, 19-21 – Vallekas) -ENTRADA GRATUITAcon la presencia de los galardonados y otros famosos del Rock,además de un concierto de

CARDIAC (desde Suiza)

+ músicos invitados de otras conocidas bandas.

t a d a Entrasteis con buen pie en este mundillo, quedando terceros en un concurso en el que participaban 150 bandas. ¿Estáis a favor de estos certámenes; creéis que ayudan? -Los concursos siempre están bien porque son una oportunidad para tocar y que te vea mucha gente que no te conoce. Ya se sabe cómo son estas cosas: que si están amañados, que si todos son tongazos… Pero, bueno, suelen ser una oportunidad de pasarlo bien y conocer mucha gente y amigos de otros grupos. ‘La orden marcada’. ¿Por qué este título para vuestro primer disco? –Lo elegimos por una canción, pero no es una canción cualquiera. Su letra, dura y directa, nos llegó a todos. Trata el tema del terrorismo, y la sociedad está muy sensibilizada con este problema tan serio. Nosotros hemos reflejado esta grave situación desde un punto de vista diferente. Es algo que no se puede dejar en el olvido. El grupo tiene nombre inglés pero cantáis en castellano. -La idea del nombre surgió en un festival en honor a Dimebag Darrel, vimos una frase que decía “The heroes never die” y nos gustó. Este gran guitarrista realmente lo cumple y nos parecía un nombre directo. Al fin y al cabo, cuando estemos todos muertos, la música seguirá aquí. Decís que el disco “contiene once temas de puro Rock & Roll”. Por otro lado, en vuestro MySpace os definís como grupo de Rock, Metal y Southern Rock. ¿Tan difícil es centrar el estilo de Never Die? ¿Pensáis que abarcáis todos estos terrenos? -Tenemos una idea definida: Rock potente y duro. En ciertos momentos, alguna canción puede ser más Thrash, otra más Hard Rock, otra más Heavy Metal… No es fácil encasillarnos, no nos ceñimos solamente a un estilo musical concreto; dentro de la banda somos cinco tíos con gustos musicales, en ocasiones, muy diferentes, y al fin y al cabo es algo normal que esos gustos e influencias asomen la cabeza en las composiciones. ¿Qué es lo que más os ha gustado y disgustado de lo que se ha escrito o dicho sobre el grupo? -En cuanto a críticas y demás, estamos

NEVER DIE

Músicos provenientes de combos conocidos como Inordem, Abu Simbel u Oferta Especial han dado forma a NEVER DIE, una formación madrileña que promete y que, por supuesto, ya merecía un espacio en nuestra revista. Charlamos con Txus, el batería. por Mónica Berheide

realmente contentos; el disco ha tenido buena acogida entre los medios. A la peña en general también le esta molando, y lo más importante es el hecho de que en los conciertos los temas están funcionando muy bien. ¿Ha costado mucho sacar el CD a la calle? ¿Creéis que es mejor hacérselo todo uno mismo que seguir las directrices de una discográfica? -Sacarlo a la calle no ha costado… Sólo dinero y esfuerzo, je, je… Pero eso no es nada comparado con la ilusión de tenerlo por ahí dando vueltas, je, je… En esta situación actual de crisis nadie quiere apostar por grupos nuevos porque es un riesgo. Por esa razón decidimos autoeditarlo. Lo que sí hemos hecho ha sido contar con la promoción de Nano, de Lengua Armada, para mover un poco el disco por los medios. Y ahora también estamos haciendo algunas cosas con Txarly de MPR.

THE SEED

¿Cómo animas a los lectores a que compren el disco? –‘La orden marcada’ es un disco que puede gustar a mucha gente por su variedad, son once temas de Rock Duro pero con diferentes puntos de vista musicales; temas más tranquilitos y temas más cañeros. Hay casi de todo. ¿Alguna anécdota graciosa que os haya sucedido en el seno de un grupo? –Ja, ja... ¿Sólo una? En cada ensayo, bolo o quedada cervecil siempre estamos de cachondeo. Sería difícil seleccionar sólo una, je, je… Tenemos ganas de veros en directo. ¿Cuándo se celebra el próximo concierto? -De momento, el próximo 17 de abril estaremos en la sala Excalibur de Vallecas y el 8 de mayo en la sala TAF de Móstoles. Sus últimas palabras son para animaros: -¡Nos vemos en los bolos! myspace.com/sietesellos 655.730.595

THE SEED, grupo formado en Madrid en 2006, llega con ganas de dar guerra con su primer CD, ‘FROM NOWHERE TO NO ONE’. Las cuatro apisonadoras del Metal ante nosotros: Koko (cantante y guitarrista), Sergio (Bajista), Samuel (guitarrista) y Acaymo (batería).

por Ángel Sánchez & Mónica Berheide

¿Por qué llamasteis al grupo así? (The Seed es “la semilla”) Koko: -Todo empezó porque en un libro leímos que los mayas creían que cuando alguien se muere, al enterrar su cuerpo, de éste nace un árbol. La idea nos gustó y empezamos a divagar un poco sobre el asunto y de ahí salió un poco la letra del tema ‘Dead seed’, que habla un poco sobre nosotros, como grupo, y de lo que pretendemos hacer en nuestra vida musical para crear esa semilla que dé paso a un árbol acojonante, ja, ja… Llega un extraterrestre a La Tierra y tenéis que explicarle qué tipo de música hace The Seed y qué contiene el disco ‘From nowhere to no one’. ¿Cómo lo haríais? K: -Lo estamparía contra un muro de hormigón y le diría: “Tronco, esto es lo que se siente cuando se escucha a The Seed en disco o en directo, pero quitándole la parte dolorosa”, ja, ja… Sergio: -Ja, ja… Le diría que nuestro disco contiene música de destrucción masiva y que el estilo al que pertenece está marcado por la rabia que llevamos dentro. ¿No creéis que el título del disco desprende pesimismo? (Traducido, algo así como “de la nada a nadie”). K: -En realidad es algo irónico. La cosa es que llevamos tocando este estilo de música muchos años y siempre nos han dicho cosas como: “Mola, pero esto no va a ninguna parte”. Entonces la intención es un poco decir: “Aquí estamos y vamos a destrozarlo todo y nos importa una mierda que pienses que esta música no tiene futuro.” Sam: -Aunque se titulara “Desde aquí para todos”, sonaría igual y daría la misma caña, así que no es más que una simple ironía… Acaymo: -Hacemos el Metal que nos va, y aunque vaya, llegue, o no, a algún sitio, poco nos importa. De una forma u otra va a llegar y a reventar muchos tímpanos. Sergio nos confiesa que el tema que más le gusta tocar en directo de los que incluye el disco es: -

‘By my own’ porque me transmite una agresividad particular y la composición de bajo es de las más complejas del disco. Otro tema que me gusta es ‘Master of men’ porque es pura adrenalina, siento cómo se acelera la sangre al tocarla. Pero si me pongo a pensar en el resto, de todos destacaría algo. A: -Todas son muy buenas, algunas son geniales en los altavoces y otras son lo mejor del directo. De cualquier modo, ‘Don’t leave the yellow path’ me parece un mensaje directo, simple y contundente que a nadie con sangre puede dejar frío.

En la canción ‘Antihuman brigade’ colabora Dave Rotten (Avulsed), ¿cómo surgió? K: -Este tema es de los más brutales del disco y me acuerdo que, al escuchar las primeras mezclas, flipamos con la contundencia y la agresividad que transmitía, así que pensamos: Vamos a llevarlo a un nivel extremo, ja, ja… Nuestro batería entonces era Furni (ex Avulsed) y siempre hemos sido fans de Avulsed, y en particular

de la voz de Dave, así que le dijimos a Furni: “Llama al Rotten, tronco, y que haga que el tema reviente.” Y así lo hizo, no hay más que escuchar el resultado. ¿Por qué habéis decidido expresaros en inglés? K: -En un principio intentamos escribir en español, pero no conseguimos el resultado que esperábamos, y al cambiar las letras de esas mismas canciones y hacerlas en inglés, la diferencia fue abismal. No sé si es por costumbre o por qué, pero al igual que el español es el idioma perfecto para muchos otros estilos de música, en el caso del Metal el inglés es el que triunfa. El 5 de marzo tocáis en Excalibur (Madrid). ¿Qué ofreceréis en este concierto?, ¿cómo sois en vivo? K: -En directo elevamos la agresividad y fuerza del disco en un 200%, por lo que la gente que venga, que esté preparada para chocar con un muro de Metal de 5.000 kilos, ja, ja… Sam: -Ofreceremos Metal en estado puro, mucha cera y, además, es la presentación en Madrid de ‘From nowhere to no one’. Fuerza, adrenalina, agresividad… Nadie saldrá desilusionado. A: El concierto del 5 será el primero de una pregira de calentamiento, antes de una gira por España, Francia, Bélgica y Holanda de la que se están cerrando fechas. Lo que se puede encontrar en un concierto de The Seed es simple: Metal, cerveza y un buen espectáculo. Les damos libertad para decir lo que quieran como final y el resultado es: A: Llega el nuevo disco de The Seed. Compradlo, descargároslo, robadlo, pero sobre todo disfrutadlo. K: -A todos los que les guste el Metal agresivo sin compromiso y directo, escuchad a The Seed y venid a nuestros conciertos porque tenemos justo lo que necesitáis. Sam: -Un chiste: Uno que va… Ja, ja… myspace.com/theseedmusica 655.730.595

e n t re v i s ta s

Döxa

Víctor Fernández, ex teclista de Darksun, es el motor de este nuevo proyecto llamado DÖXA, que se estrena con el CD titulado ‘ONCE… AND FOR ALL’. Con él hablamos… por Juan José Díez & Ángel Sánchez

HIVERLAND ¿Qué va a encontrar el público en este disco? -Metal. Sin complejos y sin prejuicios. Música ruidosa hecha con mucha pasión y cierta intención de decir algo y a la vez divertir. Si tuvieras que vender vuestra causa, ¿cuál dirías que es vuestra mejor cualidad? -Diría que nuestro punto fuerte es la honestidad. Hacemos lo que nos gusta, hablamos de lo que creemos importante y no estamos sometidos a presiones de ninguna discográfica ni de nadie. No hacemos concesiones a lo comercial, a las modas o al “qué dirán”. Tal y como está el mercado, no se pueden tener muchas expectativas. ¿Cuáles son las vuestras?, ¿os conformáis con no palmar pasta? -Yo lo firmaba ya. Con eso te lo digo todo. Nuestra ilusión era sacar esto adelante, hacer música con sinceridad, desde el corazón, y ofrecerla a la gente con la esperanza de que la disfrute tanto como nosotros. Y ya lo hemos hecho. En ese sentido, ya somos felices. Económicamente, seguro que palmamos pasta, y eso significará que el segundo disco llegará más tarde, o quizá no llegue nunca. Pero ¡qué se le va a hacer! La música es parte de nuestra vida y no podríamos dejar de hacer lo que hacemos. Uno de los aspectos más positivos del disco es que es muy variado y versátil, toca muchos palos dentro del Metal. -Es cierto que es muy variado. Tanto, que sabemos que puede resultar chocante, pero no porque lo hayamos hecho así deliberadamente, sino porque así ha salido. Y como nos gustaba, así ha quedado. Si una canción nos parece buena, aunque no sea muy ortodoxa, no la vamos a quitar o retocar. Eso implica asumir el riesgo de que la gente nos diga: “Pero vosotros ¿de qué cojones vais?” Y nuestra respuesta es siempre la misma: “¡Y eso qué más da!, ¿mola o no?” Intuimos que vuestras influencias también son muy eclécticas… Somos un maremágnum de estilos y gustos. Hay peña de conservatorio con formación clásica, fanáticos del Metal extremo, folkies, punkarras, jazzers, heavies de toda la vida… y vete tú a saber. Y hacemos música. Imaginaos lo que puede llegar a salir de ahí.

La producción del disco es sorpren dente, potentísima. Suena de lujo. -Eso es cosa de Dani G. –Darksun- y de sus Estudios Dynamita, en Asturias. Como es amigo mío, y además un monstruo del sonido, lo fichamos y de paso lo liamos para que cantara un poco y nos echara una mano. El resultado es el que podéis oír, y nos encanta. La gente lo escucha y piensa que somos una banda extranjera... fineses o suecos, o de por ahí. ¡Pues va a ser que no, ja, ja…! En el resto de la conversación aparecieron temas como el contratiempo que supone que los miembros de Döxa estén repartidos entre Madrid, Asturias, Cataluña y Grecia, lo orgulloso que Víctor se siente de todas las colaboraciones que hay en el disco y lo complicado que le está resultando encontrar una formación estable con la que llevar la música a los escenarios. Os anima a los profesionales a contactar con ellos para tal fin. doxametal.com 696.377.550

DÖXA Once… and for all (Indep.) Lo peor que puede ocurrirle a un disco de Metal es que se vuelva predecible y lineal. Esa idea tan clara debió estar en la mente de Döxa cuando crearon este ‘Once… and for all’, ya que se caracteriza por todo lo contrario: la versatilidad y el eclecticismo metalero gobiernan un lanzamiento caracterizado por un sentimiento melódico enriquecido con constantes adornos, cambios de tercio y guiños a estilos muy diversos. Hay cortes vitalistas que podríamos denominar más Power, hay melancolía y oscuridad gótica con contraste de voces, y hay Metal pesado de aire más visceral. En definitiva, toda una amalgama metalera llena de originalidad con la que es imposible aburrirse. Juan José Diéz

HIVERLAND nació en 2002 en San Sebastián, grabó inmediatamente un CD de siete temas (‘Wings in flames´), pero no es hasta el año pasado cuando consigue volver a registrar un disco completo: ‘THE RETURN’, un trabajo “semiconceptual” en palabras de su cantante Arkaitz Zayas. por Marta M. Crisol -Cuando el grupo pasó un momento de inactividad, empecé a trabajar en las letras y en aquel momento tan sólo expresé lo que sentía, y salieron cinco temas clave en torno a la historia del grupo, que se podría decir que forman parte de un mismo concepto: ‘Need for survive’, ‘The return’, ‘Never surrender’, ‘Riders of Metal’ y la grandiosa ‘Dark angel’. Hablan de la historia del grupo pero cada uno luego las podría llevar a su terreno e interpretarlas a su manera. Al fin y al cabo, no dejan de ser vivencias personales que pueden coincidir con otro tipo de situaciones. Por cierto, ¿cuál es tu disco conceptual (sin “semi”) favorito de la historia? –‘Seventh son of a seventh son’ de Iron Maiden. Sin lugar a dudas, marcó un antes y un después demostrando que en la historia también había un lugar para el Metal. Un disco elaborado de principio a fin sin perder la esencia y el carácter del estilo. Tantos años (de 2002 a 2009) hasta poder ver un elepé acabado. Es duro el mundo del Rock, ¿verdad? -Lo que es difícil es la convivencia y el respeto que hay que tener para poder llevar a cabo cualquier tipo de proyecto. En Hiverland siempre había faltado esa falta de comunicación y antes, cada uno de los integrantes, tenía distintos objetivos; si los tenía. Ahora se goza de un ambiente muy bueno, hay respeto y estamos todos empujando hacia la misma dirección. Tenemos fe en que, el que se lo propone, tira para adelante como sea, aunque sea duro el mundo del Rock. Para algo somos heavies, ¿no? Arkaitz me cuenta que van a grabar un videoclip… -Del tema ‘Million ways’. No ha sido difícil la elección ya que es uno de los más cortos del disco, y es importante no dar la brasa al espectador, ja, ja… Es el que mejor nos podría representar. ¿Podemos llamar entonces a este tema “el single” o te decantas por otro? -A finales del año 2008 sacamos un disco promocional en el cual metimos tres temas de ‘The return’. Entre ellos estaba ‘Need for survive’. Pensamos que era la mejor representación para un disco promocional de la banda, bien por su título -“Necesidad por sobrevivir”-, por su entrada tan enérgica y la combinación a lo largo del tema de cambios de ritmos y técnica. Anunciaba un futuro cambio. Esta sería mi elección.

Power Metal y Heavy de los ochenta. ¿Daría en el clavo alguien que definiese así vuestra música? -Nuestra música, por lo menos en este disco, es más Power que Heavy, pero sí que es cierto que conserva un toque de la vieja escuela en las composiciones de algunos temas. En las composiciones que estamos trabajando ahora se notará más un ligero cambio de estilo; queremos centrarnos en componer más temas a medio tiempo, sin que falte la velocidad, pero sin perder la contundencia de un sonido más crudo en las guitarras. Conservamos los estribillos pegadizos y los elaborados coros, a los que acompañarán un bajo contundente y una batería más rítmica y elaborada. El 13 de marzo tocáis en la sala El Grito de Fuenlabrada. ¿Quién más está en el cartel? ¿Qué ofreceréis al que acuda?, ¿cómo es Hiverland en directo? -El cartel será: Atland, Hiverland y Azrael. Será el comienzo de la primera gira nacional de Hiverland. Estamos preparando un espectáculo muy clásico, intentamos cuidar mucho la estética en los directos para que vaya todo acorde con el show. Respecto a la música, nos preocupamos de ser fieles al disco aunque luego la magia del directo es la que te dicta cómo proceder en determinados momentos. Llevamos tiempo trabajando los temas para tocarlos en directo y eso se nota. Para todo el que vaya a vernos, tendremos camisetas y el disco en venta, y os estaremos esperando para ofrecer buen Heavy Metal. ¡Que no falte la anécdota en las entrevistas de LOS+MEJORES! Habíamos empezado una actuación y, tras anunciar el próximo tema, empezamos a tocar, todo parecía ir bien, y cuando me acerqué el micro para empezar a cantar, no se escuchaba nada. Estuve unos segundos mirándolo de una forma extraña preguntándome si se le había acabado la pila… El tema seguía adelante, la pila estaba en perfecto estado y la gente se empezaba a mirar entre sí, miraba al técnico… Mientras, yo daba vueltas por el escenario buscando un micro de coros que funcionase y mostraba mi indignación de una forma graciosa ante el público hasta que encontré uno que funcionaba. Después del concierto nos contaron que una mujer se había tropezado y había arrancado varios cables de la mesa. myspace.com/hiverland 653.747.234

e n t r e v i s ta s CRIPTA

Dos años han pasado desde el anterior disco de CRIPTA. Ahora vuelven con ‘ANTE MÍ’. Raúl (cantante y guitarrista) empieza contándonos qué ha sucedido en este tiempo.

RHESUS

por Salva Díaz & Mónica Berheide -Bastantes cosas: Hicimos la gira del ‘Necesito estar en pie’, de unos 35 o 40 conciertos, colaboraciones, ensayos... y luego nos tiramos un año encerrados preparando este nuevo disco, sin dar ni un concierto ni nada, queríamos estar totalmente aislados y cenen las nuevas trados composiciones, que no hubiera nada que nos distrajese. Antes que el disco, habéis lanzado el videoclip del tema ‘Ante mí (W.D.)’. ¿Por qué lo habéis dedicado al desaparecido Paul Naschy -Es un homenaje a Paul mediante su personaje Waldemar Daninsky. Kike (batería) hizo este tema porque conocía muy bien a Paul y su obra, y nos pareció muy interesante hacer una letra distinta, que no tuviera nada que ver con el resto. Así que, cuando la trajo, nos gustó mucho, y más adelante vino la idea del videoclip. Kike habló con Paul y con Sergio -su hijo- y les pareció muy buena idea. Él nunca había participado en un videoclip y le apasionaba la iniciativa, así que empezamos a mover todos los hilos para la realización del mismo. Paul empezó a enfermar, pero tenía muchas ganas de que el vídeo saliera adelante, así que fuimos a su casa a grabar el audio de la última frase que aparece en el clip para que, más adelante, cuando se encontrara mejor, grabara sus escenas. Pero desgraciadamente no fue así y Paul falleció. El Ojo Mecánico tuvo que cambiar el guión y sustituyó las escenas donde él iba a actuar por imágenes de sus películas, excepto, como ya he dicho, el audio de la última frase, que desgraciadamente es el último trabajo que pudo hacer. Se lo hemos querido dedicar al gran Paul Naschy y a su familia. Las ganas que tenía Paul de colaborar con nosotros nos han llegado muy adentro. Gracias a este vídeo, Paul estará siempre muy presente en nuestros corazones. Además del CD, incluís un DVD con cinco temas en directo más el videoclip mencionado… -Sí, los temas fueron grabados durante la actuación del festival Granito Rock. Sabíamos que era un festi con mucha repercusión, así que decidimos grabarlo, no para editar un directo como tal, sino para tener cinco o seis canciones de contenido extra en lo que fue una gran noche para nosotros. ¿Cómo definís actualmente el sonido de la banda? -No sé si se puede

definir, nunca he sido muy de encasillar el sonido de los grupos, cada uno tiene que tener su propia personalidad... Jorge Escobedo, por ejemplo, dijo que sonaba muy guiri, Tony de Sangre Azul dijo que le sonaba a muy americano... Pero no sé, no buscamos nada en concreto, queríamos que sonara a Cripta, sin más. En las mezclas no hemos puesto ningún CD como referencia, teníamos muy claro como queríamos sonar y hemos trabajado todo el sonido de memoria. Hemos grabado con tres amplis de guitarra distintos, las voces en dos estudios, las guitarras en tres... Supongo que la mezcla de todo este mejunje ha consolidado el sonido del disco; además de que estábamos todos muy encima para que no se nos escapara ningún detalle. Se observa una mayor presencia de melodías pero también de contundencia y caña… ¿Cómo surgieron estas nuevas composiciones? -Íbamos componiendo cosillas en casa y las íbamos enseñando al resto del grupo, pero sin ensayarlas en el local. Llevamos todo el material que teníamos cada uno por separado e íbamos retocando algunas cosillas, alguna letra… pero todo por separado. De hecho, hemos grabado primero el disco ¡y ahora es cuando estamos empezando a ensayarlas! La conversación dio mucho más de sí pero nos falta espacio. Se tocaron las colaboraciones de Patricia Tapia en ‘Tan sólo una oportunidad’, “una canción sobre un amor imposible”, dice Raúl, y la del cantante Tony: -De pequeños éramos fans de Sangre Azul, así que me puse en contacto con él por mediación de Hermes Calabria y Juanjo Melero. Lo primero que nos dijo fue: “¿Qué cojones hace un grupo como Cripta llamando al cantante de Sangre Azul para que colabore? ¡Ya que no tenemos nada que ver ni en la música ni en las letras, me apunto!” Así que ha cantado como en sus mejores años en la canción ‘En la distancia’. También hubo alabanzas para los señores del estudio de grabación: Kosta, Manu Sánchez y Tony Moreno. Finalmente, Raúl nos recuerda: -Para los asiduos del YouTube, hemos creado un nuevo canal donde podéis ver todos los vídeos oficiales de cripta: youtube.com/criptatv. criptanet.com 654.928.859

El nuevo disco de RHESUS se titula ‘LA SANTA MUERTE’; David (guitarrista) y Berse (cantante) lo definen en pocas palabras así: “Agresivo, melódico y existencialista”… por Juan José Díez & Fernando S. Pérez Berse: -Es un disco, sobre todo, honesto, que refleja lo que la banda es en directo. Hemos trabajado mucho tanto la parte musical como las letras para que transmitiera todo lo que queríamos. Comparándolo con ‘Espiral de dolor’ hay cambios evidentes; endurecéis vuestro sonido un poco, ¿no? David: -A todos los miembros de la banda nos encanta el Thrash, el Hardcore y el Death. Para este disco queríamos que eso se viera reflejado. También a nivel individual y colectivo hemos mejorado muchísimo con nuestros instrumentos. ¿Cómo está respondiendo el público a ‘La santa muerte’? B: -A la gente le está gustando más este disco y, lo que es más importante, a nosotros también. ¿Y cuáles son vuestras expectativas con el disco? D: -Bastante modestas: Tocar todo lo que se pueda, quizá soñar con participar en alguno de los festivales llamados “grandes”… En definitiva, que a la gente que nos escuche le guste, y poder llegar poco a poco a ser más conocidos. ¿Estáis totalmente satisfechos con el resultado? Ahora, con la perspectiva que da el tiempo, ¿cambiaríais algo por mínimo que fuera? B: -Estamos satisfechos a un 200%, no pensábamos que iba a sonar tan bien. Está claro que siempre puedes mejorar algo, detalles quizá, pero, en líneas generales, no cambiaríamos nada. Ya habéis grabado dos discos. Tal y como está la industria musical, no está mal ¿no? D: -No ha sido duro. Somos conscientes de que hacemos Metal en un país donde es un género que, a pesar de contar con muchos seguidores, no es apoyado por los grandes medios ni las discográficas, así que sabemos que habrá que luchar por hacer llegar tu música a la gente y usar internet, el boca a boca o lo que sea. De nuevo, de la masterización se encarga Mikka Jussila. ¿Qué aporta al sonido de la banda? B: Sobre todo el acabado profesional de alguien que ha masterizado a un montón de bandas de Metal y que sabe exactamente cómo tiene que sonar un disco de tralla. Además, es un tío encantador que trata a las bandas con las que trabaja por igual, de un modo cercano y respetuoso. Es algo que con frecuencia se echa de menos en la escena ibérica, donde, si no eres un grupo de primera línea, normalmente pasan un poco de ti. ¿Cuál elegiríais como vuestro mejor y peor momento? D: -Nuestro peor momento cuando perdimos la

oportunidad de tocar con Sepultura por culpa de la negativa de nuestro ex batería, lo que supuso su salida fulminante de la banda. Y el mejor está por llegar, aunque momentos buenos ha habido muchísimos. El Metal pesado donde mejor se desenvuelve es en directo. ¿Cómo es un concierto de Rhesus? B: Pues es intenso y divertido. Mejor venid a vernos y lo comprobáis. ¿Tocaréis este nuevo trabajo por muchas ciudades? D: -De momento no nos podemos quejar, ya que van saliendo bastantes bolos. Tocaremos en varias localidades de La Mancha, Madrid –el próximo es el 26 de marzo en Getafe- y hay planes de ir a Salamanca, Valencia y otras ciudades. ¿Qué le pide la banda al futuro? B: -Un poco de reconocimiento por parte de los medios y la oportunidad de tocar todo lo posible. Si tenéis algo que añadir para nuestros lectores… D: -Pues poco más, que escuchen el disco y, si les gusta, que lo compren. Y que se acerquen a vernos si vamos cerca de su ciudad, que seguro que se lo pasan bien. myspace.com/rhesus6 600.781.806 RHESUS La santa muerte (DFX/ Indep.)

Cuando un cierto aire pesimista y un espíritu misántropo gobiernan las letras de un disco, este irremediablemente acaba convirtiéndose en un ejercicio de Metal pesado regido por la oscuridad y los pasajes sombríos. Esto es precisamente lo que ocurre en el nuevo trabajo de los toledanos Rhesus, un plástico marcado por un endurecimiento en su sonido y una notable influencia sueca. Las menciones a grupos como In Flames, At The Gates o Dark Tranquility surgen solas, lo que creo que define muy a las claras el nuevo sonido de Rhesus. Versatilidad compositiva, dinamismo a la hora de afrontar las melodías y energía en cada tema. Les sobra personalidad, sólo hay que pulirla un poco más. Juan José Díez

e n t r e v i s ta s WURDALAK

WURDALAK llega de nuevo desde Valencia para presentar en Madrid (sala Silikona) el 20 de marzo su último disco ‘LO QUE MUEVE EL MUNDO’. De este modo nos presenta Sergio “Chivi” Bosquet (guitarrista) el disco: por Fran Llorente & Mónica Berheide -Es una obra conceptual, pero sin una línea narrativa, en la que tratamos de poner de manifiesto aquellas motivaciones y sentimientos del ser humano que constituyen las fuerzas motrices del mundo. Por un lado, sentimientos como la amistad, el amor, la ilusión, la esperanza... y por otro, los miedos y miserias del hombre, que frenan o entorpecen ese movimiento de nuestro mundo o que lo desvían hacia tortuosos caminos movidos por oscuros intereses, como son el miedo, la violencia, el ansia de poder, la sinrazón... ‘Cannae’, tema instrumental situado en el ecuador del disco simboliza la lucha entre ambas concepciones del mundo. Entonces, para ti, ¿qué es lo que mueve el mundo?, ¿nuestras motivaciones y sentimientos?, ¿el amor o el dinero?, ¿las religiones, quizás? -Cuando nacemos hay una serie de aspectos -genéticos, educacionales, sociales- que hacen que vayamos adquiriendo unos valores con los cuales formamos nuestra personalidad. De modo que cada persona hace girar su mundo en torno a aquellos valores que le hacen sentirse en el camino correcto para la consecución de la felicidad. Efectivamente, esos caminos pueden tener su hilo conductor en el dinero, el amor, las religiones… pero al final es cada persona quien libremente o no elige qué es lo que mueve su mundo. ¿Qué mueve vuestro mundo? -Mejor lo dejamos para otro momento, que nos quedamos sin espacio, je, je… Uno de los temas del CD es ‘Un nuevo despertar’. ¿Qué “nuevo despertar” os gustaría encontraros en este siglo XXI? -Vivimos en mundo demasiado individual, la gente sólo está pendiente de lo suyo sin tener en cuenta el perjuicio que sus actos pueden ocasionar al prójimo. ¿Por qué no un nuevo despertar en el que podamos tener un sentimiento de unidad, dejar el orgullo a un lado y luchar por un bien común en el que no exista competición, sólo seres humanos viviendo de forma armónica y sostenible? “Somos distintos, nuestros mundos están a años luz, separados por muros que alimentan el rencor”, bonita observación en una de vuestras letras. ¿A quién va referida? -Tendemos a crear muros dentro de nosotros mismos, construidos por ladrillos hechos de nuestros miedos e inseguridades que afloran en nuestras relaciones personales con los demás. Si un grupo o una sociedad comparten esos miedos e inseguridades, acaban por desembocar en

los conflictos que asolan este mundo. Así que esta letra denuncia desde las relaciones personales hasta las relaciones entre distintas civilizaciones y culturas. Parece que habéis evolucionado desde el Power Metal de ‘La llamada’ (primer disco) a un Rock más sofisticado y elegante, ¿con ciertos toques Emo? ¿Cómo ha sido ese camino? –Lo primero: Espero que no sonemos a Emo. La evolución se ha llevado a cabo de una forma lógica. Anteriormente estábamos muy influenciados por el sonido Power y su temática, estilo del cual seguimos disfrutando como entonces. De hecho, tuvimos la oportunidad de asistir al reciente concierto en Madrid de Gamma Ray y nos lo pasamos a tope. Del Power seguimos guardando cierta esencia en determinados temas. No obstante, el Rock en su inmensidad de horizontes nos presenta otros sonidos con los cuales nos identificamos y que, de una manera inconsciente, sale a relucir en nuestras composiciones. ¿Cómo definirías entonces, en pocas palabras, el actual estilo de Wurdalak? -Nos gusta decir que tocamos Heavy Metal, simple y llanamente. Ni hemos inventado nada nuevo ni queremos ponernos una etiqueta jamás antes escuchada. Como Rubén, el batería, comentó en otra entrevista, Wurdalak, como grupo, se define con tres palabras: Energía, amistad y utopía. ¿Qué evolución sonora presenta este álbum con respecto al anterior, ‘Desde el silencio’? -En ‘Lo que mueve el mundo’ encontramos mayor variedad que en el anterior. Hay un mayor trabajo en cuanto a la temática y letras, pero sobre todo mayor madurez. Es el primer disco en el que repetimos formación y eso nos hace estar aún más compenetrados. También hay

una mejor producción, suena más potente y equilibrado que ‘Desde el silencio’. Presentáis el nuevo disco en Madrid el 20 de marzo. ¿Qué le llegará al público que acuda? Van a ver a un grupo compacto que disfruta tocando Heavy Metal y que trata de ofrecer lo mejor de sí mismo haya diez, cien o mil personas. Así que, si queréis disfrutar de buena música y buen rollo, acudid a la llamada del Metal: ¡Wurdalak!... ¡Ah!, y que no se me olvide: Gracias por vuestro apoyo y larga vida al R´n´R. myspace.com/wurdalakheavymetal 617.635.052 WURDALAK Lo que mueve el mundo (Prod. Malditas/ Indep.) El sexteto valenciano recorre con energía y buen hacer (con la regla clásica de las tres “P”: paciencia, prestancia y perseverancia, como estandarte) el largo camino a lo más alto en este camino de piedras, en esta senda árida, en esta Intifada yerma, con el muro siempre ahí, ese criminal bloque de intereses económicos, políticos y mediáticos que no permite que fluya la buena música y el arte en general, en esta larga travesía del desierto (pese a la cantidad de bandas –inasequibles al desaliento- dejándose la piel en ello) que es el Rock’n’Roll actualmente. Evolucionando desde el Power-Metal épico de su debut discográfico, facturan ahora un tercer disco con la madurez de lo aprendido en el camino, un trabajo muy elaborado e interesante, sumando una excelente labor en cuanto a composición, arreglos, voz, guitarras y teclados se refiere. Con cierto toque romántico, se adentran por la senda de las hadas del bosque, intentando descifrar lo que mueve el mundo: el dinero o el amor, la ambición o el poder, la pasión, la lucha: “Gritarás. Que esta es la verdad, que no hay camino en vano. Y luchar para despertar, perdiendo el miedo al llanto. Descansar, para recordar que todo está en tus manos…” Si el mundo de la música no estuviera al revés, si las cosas funcionaran al derecho, ‘Lo que mueve el mundo’ optaría a disco del año o por lo menos a plástico revelación. Pero estos tiempos oscuros siguen su propia dinámica, como denuncia Miguel Ríos “Corren tiempos perros, duros de roer.” Sin duda, “Saramago lo cuenta mejor…” Nos siguen pegando abajo. ¿Qué será lo que mueve el mundo? Juzguen ustedes mismos. Fran Llorente

e n t r e v i s ta s

The Beatles tuvo su álbum blanco; Metallica su redondo negro. A PALO SEKO, aparte de más originalidad y gracia que nadie en este país, pone en tus manos ‘EL DISKO ROJO’. Llega uno de los momentos más esperados: la conversación con su batería, Mimi. por Salva Díaz y Jon Marin Habéis batido un récord al tocar en la misma noche seis veces. ¿Cómo se os quedó el cuerpo? –Cansado. Pero muy, muy, muy satisfechos de la hazaña conseguida. Dar seis conciertos, en el mismo día, consecutivos y en seis salas distintas es una experiencia acojonante, sobre todo por la respuesta que tuvo la gente con nosotros. Vamos con ‘El disko rojo’: ¿Es este uno de vuestros trabajos más pesados (Heavy, nos referimos), quizás el más técnico…? Nos parece que es realmente atronador, pero al mismo tiempo limpio. –Estáis muy bien encaminados, como el disco; sabíamos lo que queríamos. No teníamos muy claro hasta dónde podían llegar estas canciones, pero ahí llegó Kosta Vázquez, el productor, y se puso a currar con nosotros tema a tema, instrumento a instrumento, exprimiéndonos a tope y aportando mogollón de su cosecha. Y, a la hora del sonido, el tema de cambiar la afinación nos ha dado una contundencia que hasta ahora nos faltaba. Sin duda, es una evolución del sonido de A Palo Seko… dentro de A Palo Seko. Por tanto, ¿será ‘El disko rojo’ un antes y después en la carrera del grupo? –No creo, porque ya en el ‘Live after dis… co homenaje’ apuntábamos hacia dónde queríamos llevar el sonido, y, bueno sí, éste es el primer disco de ese sonido. Pero es evidente que el sentimiento de caña es inherente a nosotros y nos gusta decir las cosas tal como llevamos años diciéndolas Entrando en canciones concretas, háblanos de ‘La versión oficial’. –Como todos sabemos, la realidad y las cosas que nos cuentan habitualmente son distintas, incluso opuestas. Los generadores de noticias, habitualmente políticas y económicas, con el

apoyo de muchos periodistas, manipulan los hechos con el afán de engañarnos para provocar reacciones de la población borrega que les beneficien en sus propios intereses. Los telediarios, las noticias de la radio, los periódicos de información general -y también por internet- lanzan noticias sesgadas y mentiras a diario que la gente se traga como heroína se pinchan los yonquis. Entre nuestros temas favoritos están ‘Patria’ y ‘El primo de Rajoy’… -En ‘Patria’, la voz de la intro nos la puso Juanito Sangre, de Def Con Dos. Está dedicada a todos esos patéticos sin personalidad que necesitan estar englobados y clasificados en un paquete de algo para sentir que su triste mierda de vida vale algo. Pensar que la patria te da algo que tu personalidad no tiene, es absurdo y demuestra muy poca autoestima; yo no soy mejor ni peor por haber nacido en España, Angola, EE. UU. o en Australia, y pensar que por haber nacido aquí o allí, ese lugar se convierte en el mejor del universo… ejem, ejem… ¡hay que ser imbécil! La canción ‘El primo de Rajoy’ nos la puso a huevo él diciendo públicamente la genialidad que le contó su primo el científico. ¿Quién fue el primo?, ¿el iluminado de su familia o el pobre Mariano por contarlo a los cuatro vientos? El cambio climático es un hecho aquí y en los polos; no es ni de derechas ni de izquierdas, es de la humanidad entera, y es la herencia que dejamos a los que tendrán que vivir en este planeta en años venideros. De entre todos los que incluye el nuevo disco, ¿cuáles crees que pasarán a formar parte de vuestro repertorio tradicional? –‘Fraternización en el frente, 1914’, que cuenta un hecho histórico ocurrido durante la Primera Guerra Mundial; ‘Maquis guerrilleros’ por sentimiento y respeto, y otras que iremos alternando, ya que queremos tocarlas todas, aunque no a la vez, para que en cada concierto podamos tocar

canciones de todas las épocas del grupo. Con once discos a la espalda, la selección tiene que ser variada. Es de sobra conocido que A Palo Seko no tiene piedad con nada ni con nadie, y sus letras así lo reflejan. ¿Esto ha ayudado a la banda a la hora de promocionarse o más bien ha sido un problema? –Sí, ha sido un problema, pero lo asumimos. Cuando éstos vienen, seguimos palante con lo que la conciencia nos dicta. Somos conscientes de no ser un grupo de “ver, oír y callar”. Igualmente, cuando nos equivocamos, somos capaces de reconocerlo y rectificar si fuera necesario. Ni pretendemos, ni tenemos la verdad absoluta; solamente es nuestra opinión y es discutible. Sin duda, es la entrevista de la historia de esta revista en la que hemos encontrado a Mimi más serio, concienciado y recto. Tanto que, al hacerle la última cuestión (“Añade cualquier cosa que consideres interesante o importante”), esta fue su respuesta: -El mito de la caverna, de Platón, me parece muy interesante. ¿Qué es la realidad? Nosotros, por si acaso, nos descojonamos de risa al final. myspace.com/apaloseko 677.524.384 A PALO SEKO El disko rojo (Warner) Entre guiños a las guerras del siglo pasado, a la lucha obrera, social y personal transcurre este fenomenal trabajo de la banda de Alcalá de Henares en cuanto a letras se refiere. Una vez más, el sello inconfundible de los inventores de la “caña burra del Henares” está presente en todo el trabajo. Un disparo directo a tu cabeza que te reventará los sesos brutalmente con unos riffs realmente asesinos y aniquiladores, y bases rítmicas aplastantes y trituradoras; en definitiva: caña como ellos sólo saben vomitar. Ofrecen esta vez una gran bocanada de sonido limpio y puro. Para muchos, su mejor obra: fuerte, contundente, técnica y directa, más metálica para los que gustaran de su sonido old. Lo cierto es que el sonido es atronador, una auténtica maravilla. Como añadidos, versión del ‘Killed by death’ (Motörhead) muy personalizada, y letras y ritmos trepidantes y cambiantes en muchos de los cortes. Energía, pasión, rabia y crudeza son las cartas predominantes en todo el álbum. Salva Díaz

Niño Mandarina NIÑO MANDARINA es uno de esos grupos que enganchan. Con ‘Comerte a bocados’ se presentaron en sociedad y, ahora, con ‘JULIEMBRE’, se postulan como gran alternativa. Hablamos con ellos para que nos comenten de primera mano sus impresiones. por Marco Vara Acabáis de publicar ‘Juliembre’. ¿Qué diferencias y similitudes podemos encontrar respecto a vuestro anterior trabajo? Ritxi: -Creemos que la principal diferencia es el salto cualitativo que hemos realizado en la preproducción y posterior grabación y mezcla del disco. Estuvimos preparándolo muchos meses antes de entrar al estudio, junto a la fuente de sabiduría de Tony López y Marisa Martín para que no quedase ningún cabo suelto. Respecto a similitudes con ‘Comerte a bocados’, creo que sigue estando presente la variedad de estilos que nos gusta hacer desde que empezamos. ¿De dónde viene el nombre del grupo? ¿Podríais explicarnos qué significa ‘Juliembre’? Peter: Empezamos a ensayar y a componer los primeros temas y no teníamos nombre. Corría el mes de noviembre de 2005 y, como algunos sabréis, es la época de las mandarinas. A cada ensayo, Ritxi (batería) siempre venía con un cargamento de mandarinas que se comía con total tranquilidad durante el mismo, y nosotros nos mirábamos y decíamos: “Ya está el niño de las mandarinas”; y de ahí nos quedamos con el nombrecito, je, je… Y “juliembre” es un espacio de tiempo donde sólo ocurren cosas que molan, donde no hay tristezas, no hay que madrugar, no existen los lunes. Digamos que es un mundo ideal donde a cada uno le puede ocurrir lo que siempre ha deseado, ¡y es “juliembre”! Ya en vuestro primer trabajo contasteis con colaboraciones de renombre, pero en éste os habéis superado: Pulpul (Ska-P), Carlos Raya (Fito & Fitipaldis), Javi Pedreira... ¡incluso nos sorprendéis con Amaia Montero! ¿Cómo surgen estas colaboraciones? ¿Qué aportan al trabajo? Isma: -Las colaboraciones surgen de diversas maneras, algunas por contactos y trabajo con ellos y otras por colegueo. Aportan muchísima ilusión; es gente que

siempre has oído y crecido con ellos, y que un día lleguen y quieran colaborar en tu disco pues es una auténtica pasada. El hecho de que estén cantando o tocando las canciones que hemos compuesto, es una cosa que no se puede pagar ni con todo el oro del mundo y, encima, lo mejor es cuando se ilusionan de la misma manera que nosotros con el proyecto. Me gustaría que destacaseis un par de canciones del disco. P: -Es un poco difícil destacar dos únicamente, ya que todas tienen algo especial tras ellas; pero, puestos a elegir, ‘Juliembre’ por el mensaje optimista de la canción, por ser la que da nombre al disco y por contar con la colaboración del grandísimo Pulpul. La segunda sería ‘100 premios’, que es muy especial por dos aspectos: está escrita y dedicada a nuestros queridos productores “los churros”, Tony López y Marisa Martín, y cuenta con la colaboración de una gran artista internacional como es Amaia Montero, que, muy a pesar de lo que pueda pensar mucha gente, hemos de romper lanzas a su favor por la humildad que nos ha demostrado y la ayuda que está dispuesta a ofrecer. ¿Qué proyectos tiene la banda a corto y medio plazo? I: -Lo mismo que contesta el 99,9% de las bandas que intentan abrirse camino en este fangoso mundo del Rock: tocar, tocar y tocar, y conseguir hacer sonar nuestro nombre en el mayor número de cabezas posibles. ¿Hay algo que queráis decir y no os haya preguntado? R: -Dar las gracias a los lectores por habernos dedicado unos minutejos en leer esta entrevista y animaros a dejaros contagiar por el “mundo mandarino” por lo menos por una vez, que os podemos casi asegurar que terminaréis con adicción a los cítricos. Por último, si queréis, pasaos por vallekasshop.com para conseguir nuestro disco. ninomandarina.es 667.531.574

NIÑO MANDARINA Juliembre (Indep.)

Niño Mandarina vuelve con más fuerza que nunca con ‘Juliembre’, una colección de once canciones cargadas de vitamina rockera. Lo mejor es el equilibrado resultado final, donde el Rock más tradicional soporta la mayor parte del peso del disco. Así, canciones como ‘Yo no sé Rock&Roll’, ‘Boca2’ (donde colabora Javi Pedreira) o ‘Fallo en mi central’ hacen de sólido hormigón donde cimentar el resto de temas. Llama la atención la casi psicotrópica ‘Te esperaré en la ciudad’, donde Carlos Raya presta su buen hacer con las seis cuerdas y que puede llegar a recordar a algún tema de The Doors. Otras dos perlas son ‘Anoche tuve un sueño’ y ‘100 premios’, donde Amaia Montero ha grabado algunas estrofas. Ambas son más pausadas y sentidas, casi baladas, donde los teclados que les acompañan imprimen bastante personalidad. Y siempre dejan un hueco para el Ska más clásico, que poco tiene que envidiar al de los grandes del género. Buena muestra puede ser ‘Hombre Rock’ o que Pulpul (Ska-P) se pasase a colaborar en ‘Juliembre’, tema homónimo al disco y puede que uno de los más representativos. del redondo. Este trío madrileño está preparado para pegarle un bocao a la escena musical. Apuntan alto, hacen canciones variadas y de calidad, y todo esto sin dejar de transmitir ese buen rollo que les caracteriza. Un consejo: Dadles una oportunidad porque no abundan los grupos que reúnan todas estas características. Marco Vara

puto + test

¿Quieres disfrutar de una auténtica obra de arte? Pierde el miedo y acércate con decisión a ‘LA BOCA DEL VOLCÁN’, un disco y libro con los que INSOLENZIA se embarca en un proyecto ambicioso y tentador. Déjate embaucar, en principio, con lo que nos cuenta Daniel Sancet (cantante y autor). por Marco Vara y Jon Marin ‘La boca del volcán’ es un disco que viene acompañado de una novela. Es la primera parte de una trilogía llamada ‘Celesto y la luna’, pues en 2011 y 2012, sucesivamente, Insolenzia promete publicar otros dos elepés acompañados de sus respectivos libros. ¿Una locura, Daniel? -Se trata de una locura bien conducida. Es una forma de ofrecer al público un producto diferente, poco común en el mercado, huir del disco convencional e intentar dar algo más. Nuestra idea es unir definitivamente la literatura y el Rock pero hacerlo de forma cercana, con una literatura generacional con la que muchos se sentirán identificados. La trilogía la confor-

marán tres libros-discos que llevarán por título ‘La boca del volcán’, que ahora estamos promocionando, ‘Me quema el sabor de tus ojos’ y ‘El horizonte es de cuero’. Entre obra y obra transcurrirá aproximadamente un año. Es un proyecto complejo, costoso y ambicioso, pero es algo que nos gusta, creemos en ello y vamos a poner todo de nuestra parte para que llegue a la gente. Espero que no nos quedemos por el camino. ¿Serán tres novelas distintas o tres volúmenes de la misma? -Es una obra conjunta, con una histocentral y unos personajes comunes. ria Olvidando los libros por un momento, tres discos en tres años con sus respectivas giras, etc. parece mucho trabajo. ¿Cómo lo estáis planificando? -Esto es de locos. La planificación la vamos a basar en el trabajo diario. Si no es así, sería imposible. Vamos a tocar los fines de semana y continuar la creación de la obra durante el tiempo que nos quede… Aunque, ahora que ha salido el disco y la novela, me apetece descansar un poco. Tenemos dos temas casi terminados para el próximo CD y la novela me pondré a escribirla en junio o julio, aunque tengo las ideas muy claras y está todo muy avanzado. Lo malo no es llevar esto, lo malo es compaginarlo con los curros, los estudios, con la cruda realidad. ¡Esto es el Rocanrol! De momento tenemos a nuestro alcance la primera parte de la trilogía, ‘La boca del volcán’, que cuenta con una presentación inmejorable. Cuenta tú a los lectores qué incluye el disco. –Las canciones están totalmente relacionadas con la historia del libro. Cada una se corresponde con un capítulo. Son dos formas narrativas que se complementan para conseguir una globalidad mucho más rica. Es como un libro ilustrado en el que lo que no te dice el texto, te lo dicen las ilustraciones, y viceversa. En este caso pasaría lo mismo con las canciones y la novela. Musicalmente, las diferencias con vuestro anterior redondo (‘Lluvia y sol’) parecen claras… -Sí, las diferencias son evidentes. Sabemos mejor hacia dónde nos dirigimos musicalmente. Ahora todas las composiciones parten de nosotros, con pleno conocimiento de nuestros gustos y de nuestras limitaciones. Las similitudes están en las letras, aunque creo que también se ha avanzado en ese aspecto. Además, contáis con las colaboraciones de El Drogas (Barricada) y Kutxi Romero (Marea). ¿Cómo surgen? ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? -Surgen desde la amistad. Con ambos mantengo una relación fluida en la que compartimos muchas aficiones. Es increíble poder subirme a Pamplona en cualquier momento y compartir mi tiempo con gente a la que siem-

pre he admirado; y lo más sorprendente es que, ahora que los conozco como personas, todavía les admiro en mayor medida. Trabajar con ellos es lo mejor que nos ha podido pasar. Lo digo de corazón. ¿Y qué ha aportado Luter como productor? -Todo, lo ha aportado todo; se ha vaciado a todos los niveles y se ha convertido en uno más “en la Insolenzia”. Esta obra es tan suya como nuestra y ha estado presente en todo momento, desde que nacieron las canciones sólo con guitarra y voz hasta que hemos tenido el disco. Han sido meses de trabajo. En nuestro programa de radio estamos poniendo, más que otras, las canciones ‘Mi silencio’ y ‘La boca del volcán’, pues (y no preguntes la fuente) alguien nos dijo que eran especiales para ti. -Cada uno tendrá sus preferencias pero yo me decanto por ellas porque ambas muestran las dos caras de Insolenzia, las dos voces. En ‘Mi silencio’ la voz principal es la mía y el tema ‘La boca…’ se lo canta entero Isabel (cantante también y guitarrista). Los dos son temas muy rockeros, directos y que enganchan. Esa creo que es nuestra esencia. Cuando hacemos esta entrevista estáis a punto de comenzar la gira. ¿Qué encontrará la gente que se acerque a vuestros conciertos? ¿Más poesía que Rock, más Rock que poesía? -Mucha caña, de verdad, en directo sonamos más potentes, más crudos; eso es lo que hay en los conciertos. La poesía está presente en las letras, pero lo importante es el Rocanrol, el espectáculo. Llega una de las preguntas clásicas de la revista: ¿Hay alguna anécdota graciosa que puedas compartir con nuestros lectores? -Anécdotas siempre surgen… Creo que con este disco el frío es nuestro fiel compañero. Quedamos para hacernos la sesión de fotos y los termómetros deciden ponerse bajo cero, grabamos el videoclip e Isabel casi no puede llegar porque se queda atrapada en la carretera por la nieve, tenemos que pegar carteles y graniza, arrancamos la gira en Zaragoza y llueve, al día siguiente en Barcelona nos nieva… ¡Vamos, que la climatología y nosotros no nos llevamos bien! Antes de terminar, recuerda dónde podemos comprar ‘La boca del volcán’. -En todos los centros comerciales y tiendas de discos debería estar. Si no está, pedidlo, que os lo tienen que llevar. Y si no, compradlo a través de nuestra web, que os lo mandaremos sin cobraros gastos de envío y nos quedará más margen de beneficio a nosotros. Se tapa la boca, baja la voz y añade: -Que no nos oiga la distribuidora. Tras las risas, nos dice que siempre es un placer compartir palabras con nosotros (es mutuo) y sale un litigio con nuestro “dire” que viene de hace años. Dani grita: -¡Ah, y Ámbar es la mejor cerveza del mundo! A lo que Jon contesta: -¡Y una leche, que viva Mahou y el padre que la parió! (Que era chino, ¿no?) insolencia.es 626.799.035

p uto+ test ASFÁLTICCA, con sus peculiares versiones de Asfalto, no cesan de tocar en todo escenario que se les presente. ¿Cómo se desenvolverá Javier Canseco (bajista) en éste tan resbaladizo que le hemos preparado LOS+MEJORES? por Jon Marin ¿Quiénes sois? Asfálticca. ¿De dónde venís? Yo, de comprar pan; mis compis, no lo sé. ¿Adónde vais? A todos los rincones donde nos dejen tocar. ¿Beatles o Rolling Stones? Paso palabra. ¿Led Zeppelin o Deep Purple? Deep Purple. ¿Rainbow o Black Sabbath? Rainbow. ¿Iron Maiden o Judas Priest? Iron Maiden. ¿Leño o Ñu? Por supuesto, Ñu. ¿Asfalto o Topo? Esta es muy buena. Déjame pensar… ¡venga, Asfalto! ¿Barón Rojo u Obús? Barón Rojo. ¿Mötley Crüe o Twisted Sister? Twisted Sister. ¿Bon Jovi o Europe? Europe. ¿Nirvana o Pearl Jam? Manowar. ¿Village People o Bee Gees? Bee Gees. ¿Pecos o Bosé? ¡Seré tu amante bandido! (Me canturrea y reímos.) Un disco inconfesable que tienes escondido en casa. Tengo un vinilo de Enrique y Ana. -¡Y yo uno de Parchís, ja, ja…! Último grupo que has visto tocar. Saratoga. Último disco que has escuchado. ‘Títere sin cabeza’ de Leo 037. Un infravalorado (grupo o músico). Todos los que nos dejamos las pelotas en el Rock & Roll. Un sobrevalorado o hinchado ( “ ). Guns N’ Roses. Una banda nacional actual. Nocturnia. Una banda extranjera actual. Eeeee… ¿AC/DC? Darías cualquier cosa por cenar con... En los tiempos que corren, con cualquiera que la pague. ¿Te has levantado alguna mañana sin tener claro dónde o con quién? Pues la verdad es que no. ¿Cuál es tu solución para la más brutal de las resacas? Jornada de reflexión viendo en casa ‘Cine de barrio’.

Si qui er es a ct ua r en la sa la , e sc ri be a: ex ca l i b u rm e ta l @ ya h o o . co m

Última juerga que te has corrido. Todos los conciertos de Asfálticca. Cuando necesitas ayuda, ¿acudes a un confesor, un psiquiatra, un amigo o un vaso de güisqui? Normalmente escucho a mi pareja, aunque ahora tengo a Gustava y Paquito, que quien los conozca ya sabe de qué hablo. (Pero a servidor lo deja en ascuas.) Un sueño. Ser inmortal… o llegar a los 80 años sin barriga y sano. Una tía buena. La Duquesa de Alba. (Pongo cara rara.) -Ya, no cuela, ¿no? Venga, va… Pilar Rubio. ¿Qué fue primero: el huevo o la gallina? Yo creo que la gallina a la sopa y el huevo con patatas fritas, por lo que lo primero fue una sopa de patatas… ¡fritas! ¿Por qué el mundo da vueltas? Porque somos incapaces de encontrar la salida. ¿Por qué la vida es perra? Porque si fuera gata, tendría siete oportunidades de jodernos. ¿Por qué los músicos son unos creídos? Pues con lo guapos que somos, ¿cómo no vamos a ser creídos? ¿Por qué hay músicos malos que viven de esto? Igual que hay muchos jueces malos, políticos malos… Hay también otorrinos

malos… No existe la profesión perfecta. ¿Por qué aguantáis a los periodistas? Bueno, intentamos salir en portadas. Por eso les seguimos el rollo. Un mensaje a vuestros seguidores. Gracias por seguirnos en cada concierto. Una dedicatoria para el que ha elaborado este test: Dame un abrazo, que es un placer poder decir tantas chorradas ¡y que encima las publiques, je, je…! myspace.com/asfalticcametal 695.519.861

obras musicales P UN K GU E RRI L LA Punk guerrilla (Potencial Hardcore/ Los Amanece)

AC/DC – Backtracks (Sony).- Cuando se avecina un gran lanzamiento como éste (era octubre), LOS+MEJORES ofrecemos hasta la portada a su discográfica. Ni caso. Menos mal que en esta ocasión se han marcado el detalle de enviar el trabajo. Se trata de la versión estándar con dos CD, uno de rarezas en estudio, otro de “bichos raros” en directo, y el DVD titulado ‘Family jewels disc three’: Mucho videoclip y un par de esas cosas llamadas “Cómo se hizo”. Se confirma: AC/DC suena a AC/DC y todas las canciones a lo mismo. Jon Marin A CIRCUS DAY - Go home and die (Indep.).- Madrid, Badajoz y… Tres Cantos, por supuesto. Y digo por supuesto porque esta ciudad del norte de Madrid está extrañamente dotada para parir músicos con los mismos gustos que los de A.C.D.: Metal cantado en inglés, con los altibajos rítmicos propios del Emo, el cabreo del Hardcore, el desconcierto del Grunge y algunos de los discos de Hip-Hop y Punk que tienen digitalizados en su ordenador. No, si al final la década “nini” del 2000 sí que va a tener su propio sonido… A Circus Day son un ejemplo perfecto de vanguardia tatuada. Leonardo Cebrián Sanz KOOL – DESDE EL CRISTAL (Yanes & Eventualia).- Que la ortodoxia del Metal se abstenga. La música de Kool tiende al Pop Rock y, aunque realizado impecablemente, resulta bastante blandito. Abundan las guitarras limpias y una vez femenina que inunda todo con su personalidad. Me hubiera gustado escucharles con un poco más de distorsión. Juan José Díez

El primer monumento que se inaugure en Madrid dedicado al Punk será la efigie de Manuel Quevedo a.k.a. Manolo UVI. Como mandan los cánones, Gallardón escupirá entonces sobre el busto, bendiciendo al mayor resistente del underground capitalino. Ya no encañona una 9mm desde su Comando, pero sigue conservando la esencia del estilo con una integridad que desconcierta y admira. Nuestro Peter Punk favorito se ha rodeado para esta nueva aventura de otros tres adultos inadaptados: los guitarristas Luis Punk (Sikótiko, Disturbio 77) y Toni (La Broma de Satán, Mosquito Pick) y el que más nos ha sorprendido y agradado ver por aquí: Jordi Vila, batería clásico de Loquillo y Los Trogloditas y otro de los nombres propios que engrandecen la leyenda de La Broma de Satán. En el Rock Palace se hacen muchos amigos y por eso los colaboradores en este primer disco son cada uno de su padre y de su madre: Pedro Sánchez (en su primera aparición pública tras abandonar Hamlet), la inquietante Lou Garx (vocalista de Sonora), Óscar (El Último Ke Zierre), Alberto Pla (Boikot, Barra Libre) y Curro (Falso Dogma, Narco). Manolo sigue escribiendo de sus temas favoritos: el antiamericanismo, el surrealismo de la guerra, los terroristas sociales del imperdible y la pistola, y hasta una ‘Lady Mambo’ que aquí se ha convertido en ‘Lady Delay’. El disco suena muy Commando -aquellos de las dos “emes”-, y la prueba es la inclusión -así como quien no quiere la cosa- de una nueva versión de ‘Equivocado’. De todas las reencarnaciones de la fábrica UVI, ésa fue la que más me gustó. Su puesta al día recupera la frescura del sonido ramoniano como de verdad hay que tocarlo: rápido, energético y divertido. Más no se puede pedir… ni falta que hace. Leonardo Cebrián Sanz Cosas redondas que suenan en nuestro programa de radio, que hemos recibido en los últimos meses, que no nos vuelven locos, pero que os pueden interesar: DIOSA – Tribute to: (Odisea Park) FOO FIGHTERS – Greatest hits (Sony) GYPSY PISTOLEROS – Welcome to the Hotel de la Muerte (Bad Reputation) PACO VENTURA – Sol navajo (Avispa) QUEEN – Absolute greatest (Emi) SLAYER – World painted blood (Sony) THEM CROOKED VULTURES – Them crooked vultures (Sony) WITHIN TEMPTATION – An acoustic night at the theatre (Sony)

GRITANDO EN SILENCIO – Contratiempo (Indep.).- Este impresionante álbum debut de los andaluces es todo un soplo de aire fresco al Rock Urbano más tradicional. A lo largo de los quince cortes del compacto, hay dos estilos claramente enfrentados. Por un lado podemos encontrar una vertiente de Rock de autor, más íntima y personal, con grandes percusiones e impregnado de sentimiento. La otra cara de la moneda viene con canciones como ‘Cuentos de desgarro’ o la gamberra ‘Metido en un Blues’, que son mucho más rápidas, marcadas por potentes guiMarco Vara tarras y algo más de rabia. LOS SUAVES – Adiós, adiós (Sony).- Redactor: -Hola, Suaves, ¡qué alegría veros en disco de estudio después de un lustro! Los Suaves: -¡Adiós, adiós! Mi problema con el grupo gallego es que todo me suena muy parecido, así que… para amantes de Los Suaves… o de AC/DC. Por cierto, la idea de la portada ¿se la han copiado a nuestros amigos de Port Jackson?, ¿o la he visto en un disco de Rammstein? Jon Marin RAMMSTEIN – Liebe ist für alle da (Universal).- ¡Cómo jode escribir estos titulitos en alemán! Pasado el mal trago, se agradece a la multinacional que nos haya enviado la edición especial con un segundo CD que incluye cinco temas más. Muy buena presentación, mucha provocación para aquellos a los que todavía les escandalice algo, una campaña de publicidad espectacular –que ni nos ha rozadoy mucha felicidad para los amantes de Rammstein. Cuando servidor le pague un disco a un grupo también tendrán que salir tías en pelotas. Jon Marin TRASHNOS – Recuerdos del futuro (Molusco/ Gor).- Con su tercera referencia discográfica esperan abrirse definitivamente camino entre un panorama musical algo saturado. Como ya deja intuir el nombre del grupo, las influencias Thrash son claras, muy unidas a las del Power Metal o incluso algo de Progresivo, pero siempre englobados en el Heavy Metal tradicional. Canciones como ‘Cae el invierno’ o ‘Cien vidas’ llevan el peso del trabajo. Marco Vara VANISHINE – When the sun dies (Indep.).- Primer trabajo de una de las agrupaciones que destacan dentro de la escena Ópera-Metal (o Melodic, Epic, Gothic Metal… o la etiqueta que quieras). Más allá de resultar un “quiero y no puedo” de grupos célebres como Nightwish, Sonata Arctica o Stratovarius, VaniShine denota gusto y pasión por la música que componen y la melodiosa voz de su cantante Leire está muy por encima de la media del resto de cantantes femeninas, la cual se completa con los coros masculinos y viriles del batería Monty. Una opción más que aceptable para los amantes de estos géneros. Ricardo Bayón

EL GOLD-PE Rock Pub Abierto todos los días de 19 h. a 3:30 h. Cocina abierta hasta la hora de cierre. C/ EUGENIA DE MONTIJO, 29. Madrid <M> Eugenia de Montijo Bus: 34

BEST MANAGEMENT p ro m o

ción

SAÑA ALGAR

IN E XC E SO

B L A C K H AT

shows

16 Una vez más tocó hacer doblete. Tras ver un rato a Fran Soler haciendo virguerías con su guitarra en la queridísima sala Excalibur de Vallecas (donde no falta nunca una invitación por parte de sus responsables) corrimos a la de Moratalaz, en la cual también tuvieron el detalle de recibirnos con otra comandita de parte de la casa. Gracias. En el momento de nuestra llegada ya habían tocado los amigos de Kiss Killer con Víctor a la batería e Irene a la voz, a la que ya muchos reconocen como la corista de los eternos Coz. Asistimos al final del concierto del grupo valenciano Rosebad, un quinteto que practica Hard de los ochenta y algo de Heavy con el añadido del violín, así que los pobres ya habrán cargado el morral con las mismas comparaciones de siempre. Me gustó la desenvoltura del cantante. Pero para desenvoltura, la de Sibila. El grupo ante su público (¿era el suyo o se lo ganó al momento?) se desliza sobre el escenario con garbo, como el de Pepe a la batería; desparpajo, tal que el de Carlos al bajo; con la habilidad de “El Rubio” a la guitarra, y una Begoña que lo reúne todo y –añadiendo sinónimos- aporta soltura, descaro, atrevimiento y desenfado. ‘Tu cruel realidad’, ‘Pagarás’ (tema convertido en clásico de su repertorio), ‘El ángel Caído’… salían del escenario, deslizándose cual atractivas serpientes de colorines, para acariciarnos el cuerpo, llenarnos de ese veneno que nos gusta y, en el trance, perder la noción del tiempo, siempre con la sonrisa puesta, y no darnos ni cuenta de que aquello avanzaba con otras como ‘Maldito infiel’, ‘En las blusas’ (¡qué bien entran!), otro tema con vocación de clásico: ‘Sin alma’, la pegada de ‘Crisantemos’ y la coral ‘Fe, acero y corazón’ con toda la sala siguiendo el juego y apoyando el trío de intenciones que da título a su más reciente disco. Señoras y señores, si quieren una banda de verdad, responsable sobre las tablas, que sabe de qué va esto y conoce bien las reglas del juego… Sibila. Un grupo

MALEEK Madrid – Chill Bill – 06.02.10

SIBILA Madrid – Silikona – 23.01.10

Foto: Cihuatl Zúñiga

cuyos miembros deben ya dejar de asistir al festival Leyendas del Rock como público y merecen entrar con pulseras de backstage para comerse ese gran escenario como tan bien saben hacer; la filosofía del evento del Mar Menor les viene como anillo al dedo. ¿Oído cocina, amigo Marcos Rubio? Jon Marin

PEN CAP CHEW Madrid – El Sol – 23.01.10

Los abulenses Impalator, que entraron a última hora en el cartel, fueron aplaudidos por el público como si del grupo principal se tratara. Tocaron temas como ‘Halitosis vaginal’ o ‘Necromantic sex adict’ para dejar clara la dureza que tiene su música y la fuerza que ellos poseen para representarla encima de un escenario. Voces desgarradas, en ocasiones llegando al éxtasis. El primer grupo que sí estaba anunciado en el cartel, Cyanide, dejó claro que lo suyo es el Thrash con toques Death Metal. Potencia y mucha rapidez es lo que caracteriza a los madrileños. Teníamos ganas de que llegara el momento: Desde Murcia, pasando por Tobarra, llegaba Maleek para presentar su nuevo disco ‘Tras el mito de la caverna’. Con un cantante –Txolo- que no paró quieto en todo el concierto y que ofreció cachondeo con sus monólogos entre canción y canción, comenzaron con ‘Cerrando el círculo’ empalmándola con ‘Kill your idols’. Sonaron también ‘Tras el cristal’, ‘Suerte’ y ‘Gotas de lluvia’, entre otras. ‘Psicotrópica’ sonó a lo grande en la pequeña sala. Concierto agradable en un ambiente más que familiar puesto que no había escenario y los artistas tenían que moverse por la misma zona donde estaba el público.

Por los atascos por Madrid nos perdimos la actuación de Nous, sólo llegamos para ver a su guitarrista sacado en volandas por el público. Luego, un grupo mítico que volvía a los escenarios: Los Sangrientos. Rock con mayúsculas, siempre con Paco Loco a la guitarra, que al final del concierto asumió el papel de cantante. Tocaron canciones como ‘Boris Becker’, ‘Last minute’ o ‘By the river’. Tanto en inglés como en español, Paco Loco (productor también del disco de Pen Cap Chew) dio una clase magistral y Sangrientos calentaron el ambiente, para dejar paso a los sevillanos Pen Cap Chew. A base de mucho currar y mucha dedicación, se han ganado un presente y un futuro. Ante algo más de media sala, comenzaron con la intro de su nuevo trabajo de título homónimo. Armonizaron muy bien todos sus miembros, tanto musicalmente como a la hora de moverse. Sonaron ‘Monstruos’, ‘Let it go’ o ‘Code message’. Dieron una autentica lección de Rock-Grunge alternando el idioma de Cervantes con el de Shakespeare. Quedan ganas de verlos otra vez por la Comunidad de Madrid.

Fran Molero

DANNY CAVANAGH + LEAFBLADE

THE HOT DOGS Madrid – Gruta 77 – 13.02.10

Madrid – R&C – 15.02.10 Hay que agradecer la valentía de ciertos promotores. Para apostar por una propuesta tan arriesgada como ésta hay que tener muchas agallas. Evidentemente no era una actuación para grandes masas, pero las aproximadamente sesenta o setenta personas que estuvimos, disfrutamos de la maestría, calidez y cercanía de un pedazo de guitarrista como Danny Cavanagh. Antes de su actuación en solitario, su otro proyecto, Leafblade, calentó motores con una a c t u a c i ó n de unos 45 minutos donde repasaron buena parte de sus canciones, para poco después ceder protagonismo a los grandes éxitos de Anathema con temas como ‘Forgotten hopes’, ‘Flying’, ‘Are you there?’, ‘Fragile dreams’ o ‘One last goodbye’, que hicieron que, literalmente, se nos pusiera la carne de gallina. Danny también sorprendió por su facilidad a las voces y, para que quedara constancia, sorprendió con versiones de Pink Floyd (‘Wish you were here’), Radiohead (‘Creed’), Fleetwood Mac o Simon & Garfunkel (‘The boxer’). Increíble lo que un único guitarrista puede conseguir a base de pasión, emoción y sentimiento. Juan José Díez

Por fi n p ud i mos ver a l a b and a d e Jon Iturbe, presentar aquí, en los madriles, su fantástico ‘Nothing b ut a b ad d ay’, l o q ue nos d i o l a oportunidad de deleitarnos con l os t em az os d e d i cho d i s co, cuyo s oni d o en d i rec t o c al ent ó una g élida noche de sábado a base de b i e n . U n o t ra s o t r o, f u e r o n c a ye n d o l o s p e p i n a z o s q u e c o m p o n e n d i c h a o b ra , d e m o s t ra n d o e l p o d e r í o d e u n a g ra n b a n d a d e Ro c k & Ro l l l i d e rad a p o r t o d o u n discípulo aventajado de Iggy y de Jagger, aunque no por ello exento d e cari s ma. Fue una g ran op ort unidad de comprobar lo bien que encaja su nuevo guitarrista, Asi er, en el soni d o d e l a b and a. A pesar de los fallos del micro en el primer tema, Iturbe superó con creces los problemas y nos brindó una actuación de diez. Y si enc i m a a ñ a d i m o s l a e x t ra o r d i n a r i a versi ón d el ‘Dead fl ow ers ’ d e l os St ones q ue se marc aron al fi nal , ¡q ué más p od emos p ed i r! Sí , q ue veng an más veces y s aq uen más d i sc os. A n ton io S án c h e z

shows MATANDO GRATIX Madrid – Hebe – 12.02.10

ZINKIN’ PRIM + RECOVER Madrid – El Lago – 19.02.10

ABISMO + FRAN SOLER + PLAN B-AND Madrid – Excalibur – 23.01.10

Foto: Cihuatl Zúñiga

Foto: Marco Vara

“Los Matando” grabaron su disco en directo en Fuenlabrada (Madrid) el 1 de noviembre de 2008. Pasó un considerable tiempo hasta ver el CD sobre las estanterías y, afortunadamente, no ha transcurrido tanto para poder presentarlo en sociedad; además, con su público paisano, en Vallecas, o sea, jugando en casa y a lo grande con la sala llena. El cantante Trapa, elegante (es que llevaba traje), contundente y dominando las tablas, no sólo estuvo arropado por el buen hacer de sus compañeros de toda la vida sino por algunos de los que también habían colaborado el día de la grabación del ‘En directo’. De este modo, pasaron por el escenario Molly de Hamlet, Arturo de Básico, los incombustibles chicos de A Palo Seko y alguno más. (Perdonen la omisión de nombres pero tuve que salir de la sala en un par de breves momentos). Una conclusión: Matando Gratix está listo y dispuesto otra vez a comerse los escenarios con su Punk-Rock de casta y denominación de origen; y un titular: “Victoria rotunda de MGX en casa”, como el Rayo unos metros más arriba del emplazamiento de esta sala que –lástimanunca acaba de convencerme el sonido que a los grupos saca. Para los cotillas, que somos muchos: A la persona que me acompañó al bolo, le dije antes: “¿Por qué te has arreglado tanto?, vamos a un concierto de punkis.” Ella podría haberme contestado: “Para estar a la altura de Pilar Rubio.” Sí, a la famosísima no se le caen los anillos y también asiste a este tipo de saraos. Jon Marin

No se consiguió el lleno que estaba previsto en la sala, pero eso no impidió que Recover vertiese todo su buen hacer durante algo más de una hora. Demostraron por qué tienen sentido los grupos de versiones y nos engancharon con su visión de los clásicos de los años setenta desde la primera canción. Así, pudimos disfrutar de ‘Hush’ de Deep Purple, ver cómo su incombustible cantante hacía de Freddy Mercury en ‘Tie your mother down’ o recordar a los Kiss con ‘Rock´n´Roll all night’. Un concierto muy enérgico. Barbarroja se cayó del cartel unos días antes alegando que su batería Rocko les acababa de abandonar y que no tenían margen de tiempo para buscar otro. Lo que nos parece muy extraño es que no se haya hecho comunicado oficial del hecho ni la noticia haya salido publicada en medio alguno. Zinkin’ Prim lo tuvo difícil. Estuvieron a la altura, pero el sonido no les acompañó lo suficiente y la voz de Carlos Almendro se vio bastante mermada. Aún así, eso no les impidió hacernos pasar un buen rato con temas ya clásicos como ‘Alí’, ‘No vas a tener una casa en la puta vida’, ‘Violando la ley’ o la versión de la carismática ‘El progreso’ de Roberto Carlos, donde Kake (Caskärrabias) se subió al escenario para prestar su voz. En definitiva, una buena noche de Rocanrol en la que pudimos disfrutar de estos dos grupazos en un ambiente muy familiar. Marco Vara

Viajamos en el tiempo desde los setenta a los ochenta con el cuarteto Plan B-and, que salió a escena dando los primeros acordes de ‘The ides of march’ de los Maiden; buena elección. Le siguieron temas de la Creedence Clearwater Revival o de Rory Gallager, que calentaron al público, que no cesaba de cantar y aplaudir, para terminar con un tema de Black Sabbath, otro de “los Motör” ¡y hasta los Beatles sonaron en Excalibur!, ¿por qué no? Fran Soler, guitarrista virtuoso al más puro estilo Vai, nos enseñó que la rapidez y la técnica sí son compatibles. Nos demostró una vez más por qué Sherpa ha contado con él para su banda. Fran salió solo al escenario, y cuando digo “solo” es que lo hizo así, ya que las bases de su música iban grabadas y él tocaba por encima. Lo hizo de maravilla. La peña reunida se quedó con la boca abierta en varias ocasiones viendo a un joven guitarrista con una destreza y maestría impresionantes que nos presentó varios temas de su última demo, ‘Stepwise’. ¡Enhorabuena! Abismo, banda joven (pues el mayor es el baterista, Aitor, con 23 años), fue el grupo encargado de cerrar esta sesión de Rock en directo. Con una intro y las luces apagadas, los chicos salían al escenario para dar comienzo con un potente ‘Rock you like a hurricane’ (Scorpions). Impresionante la labor de estos cinco jóvenes músicos en la que destaca la voz de su frontman, Álex. Otras versiones que escuchamos fueron ‘Burn’ de Purple, la archiconocida ‘Eye of the tiger” (dedicada a un servidor, con la que gozó absolutamente toda la sala cantado con Álex todo el tema). Con ‘Hombre gris’, uno de los temas propios de este grupo, y ‘Larga vida al R’N’R´ fueron agotando el tiempo que tenían. ‘Noche sin fin’ fue con el que se despidieron de su público, que no dejo de animarles. Markitos Blanco

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Abierta contratación de la sala

el diario de Jon + Cada vez que cojo el folio para escribir “El Diario” me viene a la cabeza la palabra “crisis”. ¡Ah!, que ahora se dice “abrir el documento de Word”. Pues eso: Cuando llega momento, me este acuerdo de la crisis. Menos mal que existen las citas célebres para levantar el ánimo. Dijo el novelista francés Balzac: “En las grandes crisis, el corazón se rompe o se curte.”

(que no de Patricia)

letvm! En la foto el grupo aparece, tras el concierto, con Begoña, cantante de Sibila. Antes y durante el show, se grabaron imágenes para la película de terror ‘Viernes 13: La boca del lobo’, que dirige Javier Perea. Gracias por el excelente trato y un abrazo fuerte para él, Javito y todo su equipo de Imagen Death. ¡Manolooo!… no nos has enviado la foto de la ducha.

+ Otra noche divertida fue la que pasamos varios miembros de este “panfletillo” que está a punto de cumplir dieciocho años (lo vamos a llevar al bingo, a ver si gana e invierte en más páginas) en Alcorcón, en el pub Motorizer. Nos trajimos este recuerdo del que será su jefe, Rober. Por cierto, dicen que la población de Alcorcón ha aumentado en las últimas semanas, ¡no será la de banquetas!

El mío ya está metido en vinagre. Soltó John F. Kennedy: “Las grandes crisis producen grandes hombres.” Me estoy haciendo un hombre. + La última fiesta de regalos de LOS+MEJORES la celebramos en el pub Rainbow de Madrid. Agradecemos como siempre la asistencia de todos, especialmente la de los músicos de los grupos Secret Signs y Light Of Gods, que nos trajeron más regalitos de los que ya teníamos para agasajar a los clientes. Aparecen en la foto de pie, todos a la diestra de Tony y Pady del Rainbow. Agachados, de derecha a izquierda, están los representantes de esta revista que esa noche no tenían otra cosa mejor que hacer que ponerse pedos y echar unas risas: Juan José Díez, Marco Vara y el de siempre. Un abrazo para Jaime que, en un breve rato de charla, me confesó su fiel seguimiento a LOS+MEJORES y que –como muchos- colecciona los ejemplares desde hace años. Me dicen que el próximo 12 de marzo habrá otra fiesta de regalos en el mismo pub, pero esta vez no es nuestra, sino de una marca de ron. + La sala Excalibur cumplió veinte años el 30 de enero, ¡cómo pasa el tiempo! ¡Felicidades! Lo que no se sabe es cuántos cumplió su barman Pedro ese mismo día. Un abrazo, amigo. Por cierto, tan famoso como, por ejemplo, Miguel Oñate es Tocho -otro del personal de la discoteca- que sale en portada y fotos a toda plana en otras revistas. También hace poco, y le enviamos felicitaciones, cumplió añitos Presi del pub Carátulas. Dice que 26 y yo me río más que lo hace mi cuñado cuando entra en nuestro M y S p a c e : myspace.com/jonmarin. + Somos lo peor. La página 3 del anterior número no quiso guardar a los autores de las fotos publicadas. La de Panzer es de Fran Llorente y la de exKISSitos de Claudio Álvarez, fotógrafo que trabaja para el diario El País. + Hablando de exKISSitos. ¡Vaya día bueno que pasamos en Toledo cuando actuaron el 20 de febrero en la sala To-

+ Unos días previos, en Madrid, junto a los responsables de esta productora de cine, los particulares Ace Frehley y Peter Criss de exKISSitos (sin maquillaje en la foto) y el humorista Juan Muñoz (ex Cruz y Raya) pasamos un día increíble de fiesta, anécdotas y risas. Sí, de gitanos hubo muchos chistes, ¡qué remedio! + Creo que ya he nombrado a Miguel Oñate en referencia a la portada de LOS+MEJORES de febrero. Vuelvo a hacerlo para ensalzar que tomar un par de cervezas con él y tener un rato de conversación, siempre es un ejercicio muy saludable y encantador. Por cierto, ¡enhorabuena por el disco ‘Crisis y castigo’!, excelente. La última ocasión fue en el VKaos y precisamente Jose, de este pub cuya familia tan bien nos trata y tanto nos aguanta cuando vamos chuzos, me pasa esta foto en la que aparece junto a su compañera de clase de batería, Lucía, y el profe Carlos Expósito (Leo 037, Stravaganzza…) + No me canso de soltar agradecimientos. Ahora son para la banda Stigma que, en su nuevo disco ‘Flores negras’, menciona a esta revista precisamente en la sección de… (¡acertaste!) agradecimientos. También hay que darlos a Ciri (batería de Desastre) por las mochilitas de La Nota. + En los locales 39 Rojo de Vicálvaro, nos encontramos a Chechu, guitarrista de Viga, quien nos adelantó que el nuevo disco de la banda está al caer. Lo esperamos con ganas, amigo.

+ Dos recomendaciones para que lo paséis bien este mes de marzo: El viernes 12 hay un concierto de versiones increíble en la sala Heineken con exKISSitos, Recover y Rainbow in the Black. Tributos a Kiss, todos los grandes del Rock de los años setenta, Rainbow, Black Sabbath y Dio en una sola velada. Promete, ¿verdad? La otra es la gala de entrega de los Premios Excalibur Metal a Los+Mejores del Rock nacional en 2009. Será el jueves 18 de marzo (víspera de fiesta) en la sala Excalibur. Aparte del cúmulo de famosos que se darán cita allí para recoger o dar premios, están confirmadas las actuaciones de A Palo Seko y Cardiac, desde Suiza. ¡Y la entrada es gratuita! Yo voy, ¿y tú? + He releído el artículo completo como de costumbre. No sé por qué pero lo noto espeso esta vez. ¿Y vosotros? Da igual, así se queda. Total, para lo que cobro…

1.- MIGUEL OÑATE –Crisis y castigo

2.- INSOLENZIA – La boca del volcán 3.- A PALO SEKO – El disko rojo 4.- ARKANIA - Eterna 5.- BEETHOVEN R. – Más vale tarde… que nunca 6.- CENTINELA – Teoría de la fidelidad 7.- PUNK GUERRILLA – Punk guerrilla 8.- MATANDO GRATIX – En directo 9.- GRIAL – 1212 10.- CALIBRE ZERO – Inmune 11.- SIBILA – Fe, acero y corazón 12.- HUMA – Semilla del mal 13.- NIÑO MANDARINA – Juliembre 14.- RHESUS – La santa muerte 15.- CRIPTA – Ante mí 16.- DULCAMARA - Asylum 17.- LEYENDA – Horizontes 18.- FULLRESISTANCE - Corre ahora que puedes 19.- SU TA GAR – 20 urte, Durango 20.- WURDALAK – Lo que mueve el mundo