LOS+MEJORES ROCK MAGAZINE SEPT. 2011

Conciertos de

Sala KISS (Madrid) C/ Maqueda, 138. <M> y Cercanías: Aluche.

Viernes 16 de septiembre

Sábado 17 de septiembre

14-30 Al Rojo Vivo Band...

D.F.A. TALES OF GLOOM TST

Tributo al Barón (Músicos de Viga)

DE MAL EN PEOR Ambos conciertos comenzarán a las 21 h.

El orden de los grupos se determinará en ese momento.

. uilla: 7 e q a t n e s Entrada n) sumició n o c e y (inclu

Nuevo disco de NECROLITIKA a la venta en noviembre ¡Un disco negro de verdad!

Info y contratación: Tel: 633.115.159 diegonyon@hotmail.com Facebook: diego roldan gamez

CARDIAC

WEB ONES Junto a Extra-Radio, actúan el 4 de septiembre en la sala Gruta 77 de Madrid.

Kike Juanino (Ciencia Urbana, Klepsidra) es el nuevo batería del grupo.

El grupo ha vuelto a meterse en el estudio para grabar algunos de los temas de su último disco, ‘WO’, en inglés. Busca la página del grupo en el portal ReverbNation y podrás escuchar tres ejemplos: ‘Carrousel’ (Carrusel), ‘Fare you well’ (Que te den) e ‘In the gates of oblivion’ (Donde habita el olvido). El resultado es espectacular.

‘WO’ fue galardonado como “mejor disco de 2010” en los premios Los+Mejores/ Excalibur y ha cosechado excelentes críticas.

La banda hispano-suiza entra en el estudio este mes para grabar un nuevo disco.

Se hará en el Woodstudio de Lausana (Suiza) con el experimentado productor Stephane Kroug (Monkey3).

El disco tendrá alrededor de diez temas y la corriente musical practicada sigue siendo un cruce de caminos entre el Stoner-Rock/ Metal/ Hardcore, pero de un modo más experimental y extremo.

Como siempre, será cantado en castellano.

El título está por determinar. foto: Cihuatl Zúñiga

S U M A R I O

número 160 Septiembre 2011

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5 AÚPA LUMBREIRAS El festival de la resistencia

8 PUXAMETAL Un nuevo festival para Asturias

9 El Diario de Jon

Sobran las explicaciones foto: Cihuatl Zúñiga

MAREA

DÜNEDAIN La banda abulense ha comenzado las grabaciones de su próximo disco de estudio en la ciudad de Orense y como quinteto tras la incorporación del guitarrista José Rubio (ex Warcry). Esperan tenerlo listo en octubre.

Se trata del tercer CD de larga duración del grupo, el cual estará compuesto por diez temas en los que Tony (hasta ahora guitarrista y cantante) se centrará en el papel de la voz solista.

Cuatro años han pasado desde que los navarros Marea publicaran su anterior disco de estudio. El 27 de septiembre llegará su nuevo trabajo: ‘En mi hambre mando yo’, con diez nuevas canciones mezcladas en Canadá por Mike Fraser (AC/DC, Metallica, Aerosmith…) y masterizado en EE. UU. por Adam Ayam (Pearl Jam, Rolling Stones, Nirvana…). El 23 de agosto se estrenó su primer single, ‘Bienvenido al secadero’, y su respectivo videoclip.

CONCURSO POP-ROCK DE MORATALAZ

ASFÁLTICCA Después de haber realizado una larga temporada de conciertos y proyectos tributando a Asfalto, el grupo ha decidido cerrar una etapa y empezar una nueva andadura. Asfálticca deja de lado el tributo y pasa a interpretar temas propios. Y para ello y como primicia, estará en el festival Culebra Rock (05 de noviembre 2011 en la sala El Grito de Fuenlabrada, Madrid) para hacer dicha transición. En él se hará la mitad del repertorio tributo a Asfalto y en la otra mitad se interpretarán en exclusiva temas propios y originales.

La 13ª edición del concurso de bandas que organiza la sala Silikona se presentará con una fiesta concierto, en dicho lugar, el 28 de septiembre.

(20:30 h., 4 euros.)

Si tienes una banda y quieres participar, escribe a: info@salasilikona.es

VIAJA desde Madrid en el bus de Los+Mejores a los festivales: AÚPA LUMBREIRAS

PUXAMETAL

Tobarra (Albacete) 23 y 24 de septiembre de 2011

Gijón (Asturias) 17 de septiembre de 2011

Viaje ida y vuelta + entrada: 77 € Viaje ida y vuelta (sin entrada): 38 €

Viaje ida y vuelta + entrada: 50 € Viaje ida y vuelta (sin entrada): 40 €

Salida: Viernes 23 a las 08:00 h. de la mañana C/ Payaso Fofó - Estadio Rayo Vallecano <M> Portazgo Regreso: Domingo 25 a las 13:00 h.

Salida: Viernes 17 a las 08:00 h. de la mañana C/ Payaso Fofó - Estadio Rayo Vallecano <M> Portazgo Regreso: Al finalizar el festival

Compra tus recibos en: -Pub VKaos - C/ Párroco Emilio Franco, 11. <M> Nueva Numancia -Pub Rainbow - C/ Huertas, 14. <M> Antón Martín <M> Sol

Consulta y reserva ya en: Tel. 609060524 losmejoresrock@yahoo.es www.losmejoresrock.com

14 Crónicas de festivales Coda Rock + Leyendas del Rock

Dirección J o n Ma r i n Los+Mejores Rock Magazine Diseño Cihuatl Zúñiga

Redacción Leonardo Cebrián S. Marta M. Crisol Mónica Berheide Marco Vara Fran Llorente Juan José Díez Fernando S. Pérez Antonio Sánchez Jose M. Bustillo P. Ángel Sánchez Ricardo Bayón Rodrigo Trigo David Casero Juan A. Feito López Javier del Valle David Carabias Amado Storni Andalucía: Arturo Carmona Asturias: Carolina Mejía Canarias: Salva Díaz Castilla-León: Fran Molero Cataluña: Helena Latorre País Vasco: Iratxe González Valencia: Adrián G. Sebastián

LOS+MEJORES Rock Magazine Apartado 36028 28080 – Madrid Teléfonos 91 477 24 24 60 90 60 524 Fax: 91 477 24 24 e-mail: losmejoresrock@yahoo.es Web: www.losmejoresrock.com Los+Mejores es una revista de contenido musical y de difusión gratuita (10.000 ejemplares) por todo el Estado.

Los+Mejores declina toda responsabilidad sobre las opiniones vertidas en sus páginas, tanto en los textos escritos como en la imágenes que aparezcan publicadas, siendo únicamente responsables los autores que las firman.

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flashes AIRBAG

GUADAÑA Tras tocar con éxito en el festival Leyendas del Rock, la formación gaditana se presenta por fin en Madrid el 23 de septiembre, en la sala Excalibur.

Después de editar un EP de tres temas (‘Reencarnación’), que sirvió de presentación a los ex Huma, su primer disco completo ya está listo y se titula ‘El grito del silencio’. Te ofrecemos la portada que ha diseñado Fernando Nanderas.

Durante este primer año de rodaje, Guadaña también ha incluido una canción en el recopilatorio ‘Hard & Heavy – Vol.I’.

TETO La banda madrileña ha cambiado de guitarrista solista, el recién incorporado es Nando Carrillo (Aleister).

Ya se encuentran grabando su segundo disco y esperan tenerlo a la venta en octubre.

Algunos títulos de las canciones que incluirá son: ‘Excupido’, ‘Estoy perdido’ y ‘Rutina’.

Como en el anterior, nos aseguran Rock cachondo, divertido e irónico.

KISS ARMY SPAIN El club de fans y web -kissarmyspain.comcelebrará su fiesta de tercer aniversario el próximo 25 de noviembre en Madrid (sala Ramdall) con la actuación de Bruce Kulick y John Corabi.

Además habrá sesión de firmas y fotos con los asistentes, sorteos, venta de merchandise…

Las entradas están a la venta en la red Ticketmaster.

‘Manual de montaña rusa’ es el título del nuevo disco de los malagueños.

Consta de doce canciones con melodías y armonías vocales cuidadas, adictivas. Punk-Pop del bueno.

Es su quinto trabajo completo de estudio (sin contar otros formatos como EP, splits, etc.) con letras donde se mezclan los bares, las chicas, historias de ciencia ficción, artes marciales, playa…

Algunos títulos de temas son: ‘Nueva York’, ‘Nuestro invierno’, ‘La guerra fría’, ‘Tu cumpleaños’, ‘22’… ‘Trailer’ es el primer single y se ha grabado un videoclip. En ‘Opencor’, al más puro estilo Ramones, colaboran músicos de Los Nikis, uno de sus grandes referentes. Josema de Los Hermanos Dalton lo ha hecho en ‘La ola perfecta’.

El disco se ha grabado en los estudios madrileños Red Led y El castillo alemán, y será editado (en CD y vinilo) este otoño.

SUZY & LOS QUATTRO Los catalanes editan nuevo disco a finales de septiembre, se titula ‘Hank’.

Lo ha producido el americano Robbie Rist y declaran que en este disco encontrarás “Rock’n’Roll, Pop vitaminado, Punk Rock, New Wave, sonido Phil Spector, Surf Music, DooWop y hasta una incursión en terrenos Stax/ Motown.”

Todas las canciones del disco están inspiradas por su íntimo amigo y roadie del grupo, Hank, a quien la banda perdió de forma trágica hace dos años.

La inminente gira les llevará por Japón e Italia, además de otros países.

El primer single, ‘Freak out’ lo puedes descargar ya en la red.

Próximos conciertos que se celebrarán en la sala madrileña situada en la calle Maqueda, 138. (<M> Aluche): V.16 sept.- 14-30 + Al Rojo Vivo Band... Tributo al Barón (Músicos de Viga) + De Mal En Peor S.17.sept.- D.F.A. + Tales Of Gloom + TST S.24 sept.- TETO J.6 octubre.- Acústico de HYBRIS S.8 oct.- ALGAR S.15 oct.- PROSTETICS + grupo invitado V.21 oct.- VIGA + HOLY WARS (covers de Megadeth)

portada

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El cuarto fin de semana del mes de septiembre tenemos todos una cita obligada en el festival Aúpa Lumbreiras, que celebra su edición número catorce. Tras abandonar hace unos años tierras murcianas, sigue profundizándose en la provincia de Albacete, concretamente en la localidad de Tobarra. por David Carabias Su fórmula es bien sencilla, recoge lo mejorcito del Rock y el Punk estatal, sin hacer ascos a otros estilos como el Metal o el Ska. También está el gusto en la diversidad y la fusión musical, ¿no? La mezcla de grupos consagrados, alguno incluso internacional, y bandas emergentes es todo un éxito garantizado en festivales como éste, congregando en las últimas ediciones más de diez y doce mil personas.

Dos escenarios principales, sin respiro, acaba un grupo en uno y ya empieza el show con otro grupo en el escenario contiguo. Además un escenario cercano más pequeño donde tienen oportunidad otras bandas menos reconocidas, aunque muy interesantes también. Más de cincuenta grupos concentrados en dos días muy intensos. Desde el mediodía hasta bien entrada la madrugada, no hay descanso. ¿Qué vamos a poder ver este año? Pues el viernes 23 de septiembre arrancará la fiesta en los dos escenarios principales con grupos como los sevillanos Narco y O’Funk’illo para los amantes del Metal mezclado con Rap y Funk. Soziedad Alkohólika darán la caña habitual y serán de los que arrastren más gente. Para los amantes del buen Punk Rock de aquí, seguro disfrutarán con bandas como Segismundo Toxicómano, El Último Ke Zierre o Envidia Kotxina, que despiden a su batería en esta actuación. También Porretas se dejarán ver por Tobarra, quienes homenajearán a Rober, su guitarrista recientemente fallecido. En el capítulo internacional veremos a los neoyorquinos The Casualties y los ingleses UK Subs, haciendo el Punk ochentero más clásico, y desde Italia Los Fastidios, con ritmos e himnos para corear y bailar. La música inteligente y cachonda de Mamá Ladilla, AlamedaDosoulna, Ni Por Favor Ni Ostias o Gritando

en Silencio también tendrá cabida en el día de inicio del festival. En el escenario pequeño estarán grupos con menos nombre pero a los que habrá que estar atentos: Ostiaputa, Trashtucada, Malos Vicios, Vindicatio, Salida Nula, Iratxo, Los Tronchos, Proyecto Kostradamus, Bastards on Parade, Sujeto K, Manifa, Hijos del Hambre, Anal Hard o En Espera.

Al día siguiente, sábado 24 de septiembre, el festi continúa con otras tantas actuaciones de la mano de bandas míticas como Tako, los catalanes Código Neurótico en su gira 30 aniversario, el Punk euskaldún de Parabellum, Boikot presentando nuevo disco, la brutalidad de Koma, etc.

Para quien le gusten los líderes al frente de un grupo, a esos personajes que llamamos frontman, podrán ver al Drogas de Barricada comandando Txarrena, a Evaristo y sus Gatillazo, al ex La Fuga Rulo y La Contrabanda, Fernando Madina de Reincidentes, el genial Manolo Kabezabolo, Lorenzo Morales con su nuevo proyecto El Noi del Sucre... La fiesta a modo de Ska reivindicativo la traerán desde Valencia Obrint Pas, y el compromiso desde todos los rincones de la Península lo pondrán Escuela de Odio, Macarrada, Gérmenes y Los de Marras. El tercer escenario nos brindará la oportunidad de ver en concierto a muy buenas bandas como: Vendetta, Subversión X, Malditos Bastardos, Kalean, Skontra, Discordia, Termofrígidus, Oferta Especial, Los Sundayers, De Acero (tributo a Extremoduro), Trastienda RC, Vagos Permanentes, Kasparrata y Krakatoa. ¿Que no tienes cómo ir? Vente con nosotros en nuestro bus, Los+Mejores organizamos una expedición en autobús hacia Tobarra, cargados de buen rollo y muchas ganas de festi, como siem-

The Casualties

pre. Saldremos el viernes 23 a las 8 de la mañana, desde Vallekas (Estadio del Rayo), y la vuelta está prevista para el domingo 25 de septiembre a eso de las 13 horas. El coste del viaje (ida y vuelta) es de 38 euros sin entrada al festival, y de 77 euros con entrada o abono para todo el festival. Se pueden adquirir en nuestros garitos favoritos madrileños como el VKaos o el Rainbow. Interesantes precios, además de olvidarse de mover el coche en estado de embriaguez. El Aúpa Lumbreiras tiene como siempre una amplia zona de acampada gratuita, adecentada y con todos los servicios necesarios para no echar nada en falta todo el fin de semana. Para el que no lo sepa, el abono del festi para los dos días cuesta 40 euros anticipado y 45 en taquilla. Las entradas de un sólo día suelto cuestan 30 euros en taquilla. ¡Bienvenidos al festival de la resistencia! ¡No os lo perdáis! aupalumbreiras.com info@aupalumbreiras.com

UK Subs

TAKO

Foto: Javier del Valle

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entrevistas

MAKO

CODE WALRUS PROJECT

Mako, que acaba de editar su primer disco ‘Creer para ver’, asegura en su web que hace la música “desde el corazón”. Los+Mejores nos juntamos con el roquero vallecano para que nos hable de su apasionado proyecto. por Javier del Valle

Para todos aquellos que no conozcan a Mako. ¿Cuándo surge el proyecto y cuál es la historia de la banda? -Es un pequeño ser venido a menos. Lo encontraron desnudo una fría noche, con el corazón lleno de inviernos y los pelos de las nalgas de punta. ¿Cuál es la relación con tus músicos? -Los músicos son cinco personajes que están tan locos como yo por la música; si no, no estarían en esto.

Ellos son Isra (batería), Fernando (bajo), José Mendoza (armónica), Pablo Sanpa (guitarra) y Toni del Campo (guitarra y voz). Sus nombres son el mío. ¿Participan ellos en la composición de los temas? -Las canciones las hago yo y ellos las arreglan. ¿Es la autoproducción el único camino para que los proyectos relacionados con el Rock avancen? -El único camino para todo es el de la lucha y la paciencia. ¿Dónde está la clave para fusionar estilos con naturalidad? -No lo sé,

pero creo que tocar música de diferentes palos ayuda.

Anima a que el público acuda a tus conciertos. ¿Qué ofrece la banda en directo? -La banda ofrece un bolo que es un cañón. Rock, Blues, Swing, Boogie, Funk, Ska, balada y Metal se dan cita en el show. Aunque estoy pensando si ofrecer también algo de comida gratis, rifar al batería o el desnudo íntegro de algún músico al final la actuación. (Risas.) Ahora en serio, la persona que muera sin conocer Mako, se habrá perdido algo cuanto menos interesante. ¿Cómo programas las actuaciones en directo? ¿Cómo te las ingenias para cubrir los gastos que suponen los conciertos? -Dejo dos fechas en Madrid al año y el resto, carretera y manta. Garitos, fiestas de pueblos, festivales y hasta actuaciones privadas. Allá donde nos quieran escuchar, estaremos. Los gastos los cubro con el cobro de los honorarios.

Háblanos de tus presentaciones en acústico. ¿Qué dificultades entrañan las adaptaciones de los temas a este formato? -El acústico es un formato que me permite tocar en más sitios y llegar a más gente. Dificultad: ninguna, cualquier canción puedes tocarla en el estilo que quieras. ¿Qué objetivos te marcas para el futuro más inmediato? -Seguir haciendo música, hasta que la palme. makoweb.es

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646.668.142

MAKO Creer para ver (Indep.)

Si te encuentras deprimido o con ganas de marcha, no dudes en poner el disco de Mako en tu equipo de música. ‘Creer para ver’ es una obra que engancha, incluso si desconoces la carrera del roquero madrileño, que se ha prodigado en los últimos tiempos por los escenarios de la capital. Ante la avalancha de etiquetas y estilos prediseñados, Mako apuesta por la base del Rock clásico y marchosillo y el resultado es óptimo. Si añadimos a esto letras callejeras, variedad de registros y un mestizaje natural con toques de Blues, Boogie, Swing y Rock Duro, nos encontramos con un sonido fresquito, alegre y nada pretencioso que gana con cada escucha.

El disco se abre con ‘Noche de rutina’, un tema apto para juerguistas. Los adornos de armónica (a cargo de José Luis Mendoza) enriquecen las canciones, entre ellas ‘X’. Tampoco se eluden ciertos riffs típicos de bandas de Hard Rock o Heavy en ‘Contigo’ ni la balada en ‘El río’. Otros temas destacados son ‘Chico fácil’, con influencias de Blues y Swing y más adornos de armónica, o ‘Lolo’, en el que Mako demuestra que las letras basadas en la vida de los desheredados barriobajeros siguen vigentes pese al transcurrir de las décadas.

Javier del Valle

O lo tomas o lo dejas. Los pusilánimes lo tienen difícil para enfrentarse con garantías a este desafío sonoro en toda regla, parido en su 50% por uno de los colaboradores más carismáticos que alguna vez haya tenido nuestra revista. Este “Proyecto Código Morsa” es un radical experimento de vanguardia sinfónica y progresiva.

Atención: no intente hacer esto en casa si sólo gusta de canciones de tres minutos con estribillos coreables. por Leonardo Cebrián Sanz La experiencia es tan radical que como inspiración citáis géneros tan distintos como estos: Heavy Metal Avant, JazzExtremo, Fusión, Prog-Rock, Electrónica, Experimental e incluso uno que no conocemos… ¡R.I.O! ¿En qué río derivan todos esos afluentes? Arni Álvarez: -Derivan en una experiencia minimal, cuya procedencia radica en toda esta profusa propuesta sónica. José y yo (ambos se han encargado de grabar todos los instrumentos) somos músicos de distinta procedencia musical.

Nuestro lenguaje abarca un amplio espectro de tendencias, entre las que se dan elementos como el R.I.O. (Rock in Oposition) a la usanza belga, pasando por el Heavy Metal extremo, el Rock Progresivo clásico y de vanguardia, el Jazz o la notable influencia del sonido de King Crimson.

Los títulos de las suites y composiciones son crípticos y enigmáticos. ¿Qué significan? A: -El disco es una obra conceptual que acapara el entorno donde vivimos. Reflejamos un número de personajes que de modo irónico hemos fusilado sónicamente.

Esta comarca en la que vivimos (Grado, Asturias) muestra un abismal desequilibrio de coherencia y está cerrada a cal y canto a la evolución en muchos aspectos. Criticamos a quienes ni comen ni dejan comer. No es preciso hacer letras a modo de mensaje para manifestar que si algo sobra son los tontos e ineptos.

Habéis dividido los temas en distintas partes, sin que aparentemente el oyente pueda distinguir el final y comienzo de cada una. ¿Hay alguna clave interna que las diferencie? -Las claves están en la variación de tempos, métricas y desarrollos. Code Walrus no suena nunca igual. Los temas largos tienen de todo y no son nada previsibles. Las partes que integran las tres suites no tienen inicios ni finales premeditados y el sonido siempre está en ebullición constante. Para el oyente puede resultar muy difícil saber dónde concluye una parte y da inicio otra. A esto están más acostumbrados los fieles a la filosofía del Rock Progresivo.

La portada muestra una guitarra eléctrica clavada en un hórreo típico asturiano. -Inicialmente la portada iba a estar protagonizada por una morsa tocando el saxofón. Sin duda, un gracioso colorido para esta obra.

Como este disco es un delito sónico, más aún para oídos convencionales, y dado que el hórreo astur es toda una institución, incrusté una Fender en mi hórreo y realice varias fotos. El delito era muy tentador y sugerente a modo de portada, y guarda relación con nuestra procedencia regional y los contenidos y título del disco. ¿Cómo es eso de grabar un repertorio de semejante complejidad en

un estudio casero? -Muy pocos son los que graban en estudios, y hemos aprovechado las posibilidades del mío propio para el proceso de trabajo. Sin prisas, sin presiones ni costes de ningún tipo; es una forma de trabajar más que relajada, en la que haces y deshaces a tu antojo. Este estudio está enfocado a producciones de audio y de voz, equipado con tecnología eficaz y resolutiva, y dispone de elementos suficientes para llevar a cabo este tipo de propuestas musicales. ¿Cómo crees que reaccionarán los amantes del Progresivo más clásico? ¿Os reconocerán como el “disco del año” o querrán colgaros por demasiado vanguardistas?

-Lo que más dicen los seguidores del Rock Progresivo clásico y vanguardista es: ‘’Por lo menos no aburrís”. El disco está teniendo muy buena respuesta en medios especializados y otros más abiertos. No pretendemos ser la revelación del año, pero agrada gustar con nuestras paranoias y profusión musical. Esta historia no ha hecho más que empezar.

CODE WALRUS PROJECT

myspace.com/codewalrus 635.896.206

Misdemeanour (Indep.)

Agárrense que llegan curvas, porque aún no nos hemos repuesto del impacto de este doble CD de Rock Progresivo a la manera del siglo XXI. Arni Álvarez (batería, teclados y voces) y José Saavedra (guitarras, bajo y teclados) han grabado siete temas -tres de ellos suites de 20 ó 30 minutos-, que son como un LSD artístico con sus subidas y bajadas. Cada uno de estos viajes puede constar de hasta ocho estaciones interiores de paso, cuales estados de la mente en libre indagación musical y sensitiva. El segundo compacto prolonga la iniciación con nuevas acciones directas de este autodenominado “atentado cromático”.

Leonardo Cebrián Sanz

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entrevistas

tros familiares y amigos. Se podría decir que es una “edición limitada”. Eso lo hace más original.

Ahora que todo el mundo le busca un himno al movimiento 15-M, ¿qué tal vuestro tema ‘Juego infernal’? Le da cera a los políticos como pocas veces hemos visto… -Esta canción es de nuestras preferidas, y estaríamos muy halagados si la usaran para tal fin. Ver que la gente al fin ha alzado la voz de una manera tan clara y contundente, sin permitir ningún tipo de manipulación, nos da más ganas de seguir componiendo este tipo de temas y de tocarlos con mayor contundencia si cabe. Fue compuesto hace un par de años, y en cuanto lo tuvimos listo para el directo vimos que funcionaba muy bien con el público. myspace.com/tstmetal tstmetal@gmail.com

Como dirían en Carrusel Deportivo, “gol en Riazor”. Estos jugadores de A Coruña han marcado un tanto de inesperada chilena, en ese rincón del campo tan poco frecuentado como el Thrash de marcada tendencia metalera, pero sin los excesos propios del género. Son la cuota de este año de esa cíclica sorpresa que cada cierto tiempo nos causa el tan cercano y al tiempo lejano panorama musical gallego. por Leonardo Cebrián Sanz TST. Extrañas siglas para una formación de Metal. ¿Qué significan? Tomás Santos (guitarrista): -Podría significar muchas cosas: TesToSterona, Te Sales del Tema, Te las Sabes Todas... Es el secreto mejor guardado del grupo, es algo que nunca desvelaremos (risas). ¿Cuál ha sido vuestra trayectoria hasta ahora?

Más directo que estudio, ¿verdad? T: -Sí, pasamos mucho tiempo en el local de ensayo arreglando las canciones y perfeccionando las versiones del repertorio. En cuanto tuvimos compuestos nuestros temas nos llegó rápido la necesidad del directo. Es lo que nos gusta y donde nos sentimos más cómodos porque ves el resultado... El público te da esa respuesta, saltando, viviendo nuestra música y transmitiendo la información que necesitamos para seguir componiendo y haciendo directos.

Nos ha llamado mucho la atención vuestra mezcolanza de estilos. llústranos un poco sobre la composición química de TST (tanto por ciento de tal, tanto por ciento de cual…) -El tanto por ciento más alto es... ¡amor y pasión por la música! Otro porcentaje es el poder que puede darte para transmitir, comunicar, luchar, ayudar… En cuanto a las letras, nos gusta hablar de todo lo que vemos y nos afecta día a día, aquello que no nos gusta y querríamos cambiar.

Otro tanto por ciento son las influencias, desde aquellos maravillosos años ochenta con la explosión de los grandes de la historia del Heavy Metal: Maiden, Judas, Anthrax, Rainbow, Purple, Barón, Ángeles, Bloque, Topo… a otras bandas que, aun sin ser de Heavy, ya

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reivindicaban una vida más justa y sana para todos a través de sus canciones. Gracias a estas influencias nació TST, de ahí la mezcla de estilos.

La presentación de vuestro mini-CD es espectacular. ¿Se puede adquirir en vuestra web, en los conciertos o es sólo promocional? -El fin de este CD es un poco de todo. Queremos que llegue al mayor grupo de gente posible, tanto a quienes nos vienen a ver en directo como a cuantos puedan estar interesados en promocionarnos o a los que simplemente les gusten nuestros temas. Nos encanta que al terminar una actuación la gente se acerque y quiera comprar nuestro trabajo, pues eso significa que les ha gustado lo que hacemos. Estamos intentando promocionarlo por medios más profesionales, pero mientras tanto quien esté interesado en conseguirlo se puede poner en contacto con nosotros por el Facebook o el correo electrónico.

La pieza también incluye un DVD. ¿Qué podemos encontrar en él? -Hemos incluido varios directos para que veáis a TST en el escenario. También hay algunas tonterías de cuando vamos de viaje. Hemos tratado de ofrecer un producto muy serio, como es nuestra intención, y a la vez divertido, algo distinto.

El montaje completo ha sido artesanal; nos hemos encargado nosotros de todo lo que podíamos, desde el diseño hasta el pegar las fundas de los CD. Las grabaciones de los directos son vídeos caseros de nues-

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TST TST (Indep.)

Hay demasiada competencia como para tontear con la promoción. Bien lo saben estos cinco gallegos, que han presentado sus primeras canciones con todo un alarde de medios e imaginación. El grupo ha publicado un libreto de 16 páginas en tamaño cuartilla a todo color, con fotos del grupo en estudio y directo, y las letras de los cuatro temas del CD: ‘Abatido’, ‘Juego infernal’, ‘Contigo’ y ‘Piel de Satanás’. La producción se completa con un DVD que incluye varias canciones en vivo durante diferentes actuaciones y festivales, un par de reportajes de su paso por el estudio y una completa colección de imágenes de la formación antes, durante y después de la guerra del directo. También figura el videoclip de una de sus mejores creaciones: ‘Pateras’.

En definitiva, un esfuerzo a la altura del interés que suscita la música de TST, una curiosísima mezcla de Rock, Metal y Thrash, con unos modos y maneras que han conseguido descolocarnos. Suenan lentos cuando otros lo harían rápidos, ponen énfasis donde otros levantarían el pie y hacen las cosas con una originalidad indiscutible. Se divierten y su audiencia parece encantada, por lo que añaden un “plus” a la escena siempre tan severa del Metal energético. Hacen accesible lo que muchos otros complican sin necesidad y su aparente devoción por lo básico esconde una intuitiva “tercera vía”. Tienen una prometedora voz femenina al frente, la de Montse, que tampoco encaja en el molde de vocalista metalera al uso.

Leonardo Cebrián Sanz

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8 portajes re

Con un nombre muy asturiano, PuxaMetal, este festival en su primera edición se presenta con predominancia de bandas de la escena nacional, a la que hay que apoyar al máximo. Nos esperan a todos en Gijón el 17 de septiembre.

por David Calderón & Mónica Berheide

DGM

Este año, a falta de Derrame Rock (que se ha fugado a Galicia), la escena asturiana estaba bastante floja en lo referente a festivales. Pero siempre queda la esperanza y siempre se cumplen los sueños. En este caso, se propone un evento más que interesante en una ciudad importante, sobre todo en épocas estivales, como es Gijón, que tiene turismo, variedad, diversidad y calidad en todos los aspectos: culturales, gastronómicos, de ocio, etc.

Exceptuando a DGM, que viene de Italia, y Breed 77, los cuales son casi ya de la piel de toro, actuarán bandas nacionales y, lo bueno, algunas locales tan faltas de oportunidades para tocar con unas mínimas condiciones. Este festi les dará esa oportunidad.

El evento empezará muy pronto, las puertas de la sala Oasis se abrirán a las 16 h. Las entradas cuestan 15 euros –anticipadas- y 20 e. en taquilla. Nos parece un auténtico regalo por ver a todas estas bandas: SOLDIER.- Abrirán el evento. Ovetenses. Nos ofrecerán toda su fuerza de Thrash Metal con buenos toques melódicos, cantando en inglés. Seguro que caldearán bien el ambiente.

EDEN.- Veteranos de la escena no sólo de Asturies, sino a nivel estatal. Presentarán su más que interesante tercer trabajo. Metal melódico que hará las delicias de los más exigentes.

OKER.- La gran revelación del Heavy Metal estatal. Toda una declaración de intenciones sobre lo que es la actitud y vivencia de este estilo. Será uno de los platos fuertes, seguro.

KRAIT.- Los donostiarras son una auténtica delicatessen. Con veteranía, presentarán su nueva obra, ‘Ángeles’, uno de los grandes discos de Metal en nuestro país, donde Emilio, su alma máter, vuelve a deleitarnos con grandes composiciones

Beethoven R.

junto a un elenco de músicos espectaculares en directo.

La diversidad es parte importante en el festival, buena prueba de ello son HELL’S FIRE, los cuales ofrecerán todo su sonido personal con toques de Pantera, Corrosion Of Conformity, Down, Black Sabbat, Alabama Thunder Pussy o Clutch, y no dejaran a nadie indiferente.

La propuesta internacional viene desde Italia: DGM, directamente desde Roma, nos presentarán ‘Synthesis’. Grandísima banda de Metal con un so-

krait

nido muy centroeuropeo. Los más exigentes del Power Metal disfrutarán con ellos.

BEETHOVEN R. no paran y esta es una gran oportunidad para conocer a su nuevo vocalista, Alberto García, del cual se están diciendo maravillas. Aunque suene raro, presentan su cuarto trabajo discográfico, ‘Más vale tarde... que nunca’, en tierras asturianas. La fiesta está asegurada.

SANTELMO también presenta en Asturias nuevo cantante: El grandísimo Nacho Ruiz (ex Perfect Smile), que deleitará a la audiencia junto a sus compañeros, todos músicos de calidad y liderados por el guitarrista Jero Ramiro.

Los gibraltareños (andaluces británicos) BREED 77 continuarán la marcha, ya a altas horas de la noche, con esa mezcla de Metal y Rock y pinceladas de otros estilos que tan populares les han hecho en todo el mundo. Una amalgama de sonoridades, son la leche.

Para cerrar el evento, WESTHIA, avilesinos de pro. Nos presentarán su Metal depurado y con buenas maneras para los que aún sigan con la marcha intacta.

Nos encanta la buena propuesta del festival PuxaMetal y os animamos a que asistáis. Para ello, si vives en Madrid o alrededores, te invitamos a hacer el viaje en nuestro bus. Buen rollo garantizado. Si ya has comprado la entrada, te llevamos y traemos por sólo 40 e. Mucho mejor de precio te sale adquirir el paquete de viaje ida y vuelta más entrada, que cuesta 50 euros. ¡Apúntate ya y olvida el coche, sus gastos y preocupaciones!

Deseamos que este festival tenga el arranque que se merece y que esta sea la primera de muchas más ediciones. imartproducciones@gmail.com odinmanagement.com

EL DIARIO DE JON + Septiembre significa más el comienzo del año que el paso del 31 de diciembre al 1 de enero. Poco a poco, la rutina se va estableciendo, las calles se llenan de gente y coches, los bares se vacían para fumar… A ver cuando joden a los automóviles, que esos sí que echan humo. + ¿Cómo va tu empresa, amigo? La nuestra jodida, y varios cabrones siguen sin pagar lo que deben. + ¿Alguien sabe quién es Periquito Tuba? + Son varios meses los que he pasado publicando muy poco en El Diario porque los artistas no me dejáis espacio o bien porque no estaba de ánimos, así que no os extrañéis si a estas alturas felicito a Edu de Motorizer Bar por su segundo aniversario, que celebró en mayo. + Gracias a Mario Scasso que me envió desde Valencia una foto dedicada en la que aparecemos ambos. La guardaré como oro en paño y la exhibiré, claro. + Cada vez estoy más reacio a escribir críticas de discos, cada vez me sorprenden menos cosas.

Pero hay algunas que alegran mi reproductor de vez en cuando como los discos de King Lizard (‘Viva la decadence’). Estos londinenses han plantado además un buen par de tetas en la portada, como tiene que ser. Lástima que en la copia que nos ha llegado hay una etiqueta que jode la visión aunque la frase mole: “Viva the return of Sleaze!”

También recomiendo para amantes del Hard Rock que entra bien ‘Love catastrophe’ de Outloud y ‘Livin´ my dream’ de Bai Bang. Para seguidores de cosas más duras: el EP ‘Fire’ de los portugueses Thirdsphere. Su cachondo batería, Francisco Carriço, me dice que habla un poco español porque veía ‘Verano azul’ de pequeño. + Alguien me quiere convencer de que los músicos de Ramones descienden/ descendían de catalanes, que el nombre viene por Ramonet. ¡Qué mala es la bebida! De ahí viene otra de las frases que me anoto a las cuatro de la noche en una servilleta y que, al descubrirlas, me dejan cara de vaca mirando al AVE: “Se perdió a Pedro Botero por un meón. ¿Y llegamos?” + Varios amigos han sido padres en los últimos meses. ¡No sabéis lo que hacéis, como está el mundo y vosotros trayendo criaturas! Enhorabuena y besitos a la familia de todas formas. Se trata de Antonio, cantante y guitarrista de Leyenda; Javier Canseco, bajista de Asfálticca; Luis de Vallachia y nuestro mejor conductor: Javi “Kiss”, cuyo hijo se llama Fernando y, desde pequeño, ya quiere salir en Los+Mejores.

Aquí está la foto. Aprovecho para dar publicidad al papá: Si tienes un grupo, vas de bolo y quieres viajar como un rey, llámalo al 675.341.173.

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Patricia)

+ Otros empeñados en llenar La Tierra de gente: - El guitarrista Scott Ian (Anthrax) y su mujer Pearl fueron padres por primera vez el 19 de junio. El niño se llama Revel Young Ian -¡manda huevos!- y nació tres semanas antes de lo previsto. Por cierto, Scott va a realizar algo que siempre soñó: Interpretar a un zombi. Será en la nueva temporada de la serie ‘The walking dead’.

- Bryan Adams también ha tenido su primer descendiente ¡a los 51 años! Fue niña y nació el 22 de abril. Se llama Mirabella Bunny. El segundo nombre, según ha explicado Adams, se lo han puesto porque la niña llegó como un conejito de Pascua: el viernes de ídem. (“Bunny” es conejito en inglés.) Completo, me suena a personaje de dibujos animados. Pobre niña. La madre, Alicia Grimaldi (nada que ver con la realeza ni Mónaco), es la novia de Adams y tiene 31 años. + Cada vez hay más matrimonios entre músicos.

A primeros de año recuerdo que se casaron el batería de Messuggah, Tomas Haake, y la bajista de Crucified Barbara, Ida Evileye. Hablando de hijos, esperemos que, si tienen una nena, no se les ocurra acordarse de los nombres de sus grupos y ponerle Bárbara Crucificada Loca. (“Meshuggah” -o escrito parecido- es “loco” en hebreo.) + Trasumeilao. Bonito término que puedes aplicar a aquel mail que recibiste y no encuentras. + La nueva Miss Estados Unidos se llama Alyssa Campanella y, cuando fue galardonada, se quedó tan ancha con el gesto que veis en la foto. ¿Es de los nuestros?

+ Gracias a Mako por la invitación; os recomiendo su disco ‘Creer para ver’. También a Fortu de Obús. La recomendación llegará en Navidad cuando lance, si por fin se decide, su disco en solitario, en el que tuve el honor de participar en la creación de la letra de uno de los temas. A Paco de Web Ones por la “mariscada”. ¿Todavía no has escuchado su CD titulado ‘WO’?, no sabes lo que te pierdes. A ver, a ver… ¿me han invitado más músicos a una birra últimamente y debo ser agradecido…? Pues no recuerdo más. + Otra de las fotos del verano es la de Yosi de Los Suaves con Kiss; digo… con e x K I S S i t o s .

Coincidieron en el mismo escenario en la última edición del Derrame Rock. + Llega la parte triste. Se nos están yendo muchos músicos últimamente.

Nuestras condolencias a toda la familia Porretas por la pérdida de Rober, que falleció el 22 de julio, tras tres años padeciendo un cáncer de colon.

Descansen también en paz: - Dag Stokke (teclista de TNT). Murió el 27 de abril. Tenía 44 años. Padecía de

9 cáncer. Se le diagnosticó en enero. Entró en la banda en 1987.

- Scott Columbus, el batería de Manowar hasta hace aproximadamente tres años. Falleció el 4 de abril a los 54 años de edad.

- Würzel. El que fue guitarrista de Motörhead desde 1984 a 1995 (nombre real: Michael Burston) murió de un ataque al corazón el 9 de julio. Tenía 61 años. En el comunicado oficial de Motörhead se comentaba que, cuando sufrió el ataque, Würzel estaba tomándose una Guinness y contando un chiste. Si es verdad, la mejor manera de decir adiós.

- El cantante Jani Lane, conocido por sus años en Warrant, nos dijo también adiós el 11 de agosto.

Tenía 47 años. Encontraron a John Kennedy Oswald (su nombre de nacimiento) solo en la habitación de un motel, en la que había pastillas y una botella de vodka. Sin embargo, aún está por determinar la causa oficial de su muerte. El cantante vivía a 27 millas del motel, así que todos se preguntan qué hacía allí. Lane había declarado en varias ocasiones que tenía problemas con el alcohol. Deja viuda (se casó tres veces), dos hijas y dos hijastras. + Cosas más divertidas: Esta revista montó un bus para asistir al festival Gineta Rock. En él se vinieron, además de varios amigos del alma, los músicos de Ciclón y Silver (Muro), que iba a presentar el evento. Todos nuestros desplazamientos a festivales son una fiesta, pero la de esta vez se convirtió en la mejor de las juergas que hemos vivido en carretera más en el sarao en sí desde hace muchos años. Abrazos a todos, especialmente a Chele y Richal por los detallazos y lo bien que nos trataron. El próximo repetimos con o sin lluvia de bolsitas de té. + El grupo de Socuéllamos (C. Real) Nostradamus, después de nueve años de inactividad, volvió a subirse a un escenario el pasado 19 de mayo en su localidad. Nos invitaron, no pudimos asistir, pero reflejamos el éxito y nos congratulamos. + De buena a mala noticia (más y más): Jon Lord, el teclista famoso por sus años en Deep Purple ha reconocido que padece cáncer pero no ha especificado de qué. Deja sus planes de momento para recibir tratamiento y, declara, espera estar de vuelta a la actividad el próximo año. Hace poco recibió un doctorado honorífico en música de la Universidad de Leicester. + No busquéis la crónica del concierto de Judas Priest en este número, que la promotora Rock’N’Rock denegó las acreditaciones a esta revista (y van…). Nos han salido “ranas”. Inconcebible que le ocurra esto a la revista gratuita de Rock más veterana de España y más después de haberles anunciado las fechas en el anterior número sin pedir nada a cambio. De agradecidos está el mundo lleno. Ellos sabrán… + Leo un artículo sobre que la población masculina en Serbia es muy superior a la femenina, necesitan mujeres. Ya podéis empezar a hacer gracias comparando al país con los garitos heavies. + Seguimos vivos hasta el número de octubre en www.losmejoresrock.com y nuestro Facebook: Los+Mejores Rock Magazine. El MySpace está muerto, como la “Dickinson Band”.

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entrevistas

puto+test EMBOQUE

Beethoven R. grabará un DVD el próximo 1 de octubre en la sala Caracol de Madrid. Ante tan buena noticia, no nos quedaba otra que charlar con Alberto García –su nuevo cantante- y el batería Antonio Alcoba. por Rodrigo Trigo & Marta M. Crisol ¿Por qué creéis que es el momento de hacer un DVD y por qué habéis elegido este emplazamiento en particular? An: -Lo cierto es que ahora no es el momento idóneo para nada, pero era algo que llevábamos pensando desde hace unos años.

Ahora tenemos las condiciones necesarias, tanto de implicación de la formación actual como económicas.

Además así presentamos a las dos últimas incorporaciones: Alberto a la voz y Javier Oliva a la guitarra.

Al: -Para mí, realizar esta grabación en la sala Caracol es una anécdota muy emotiva, ya que el primer concierto que ofrecí como vocalista de Rock fue en el año 2000 precisamente en esta sala y, casualidades de la vida, teloneando a Beethoven R. el día de la presentación del primer disco, ‘Ja, ja’, cuando yo era vocalista de Lapicero.

Siendo unas de las mejores bandas de Hard Rock de España, os han tocado baches y baches y seguís rodando con fuerza. ¿Cómo hacéis para sobrellevar esos obstáculos y tener las ganas necesarias para continuar con el proyecto? An: -Tenéis toda la razón del mundo, porque baches, zancadillas y putadas nos los han puesto a lo largo de estos trece años de todos los colores habidos y por haber. Si todo se hubiera desarrollado conforme a la normalidad en estos años, ahora tendríamos al menos dos discos de estudio más. Pero las cosas son como son y hay que seguir adelante. Otros, por mucho menos de lo que nos ha tocado pasar a nosotros, ya lo han dejado hace mucho tiempo.

Leímos en una nota de prensa que son los malos momentos los que os hacen mejores. ¿Creéis en esa reflexión? ¿Este futuro DVD es un especie de homenaje a esos momentos? An: -No es que nos hagan mejores ni peores; simplemente nos animan a seguir como grupo, aunque sea para pasar por el local y tocar un rato para divertirnos y recordar anécdotas de nuestra carrera, que os puedo asegurar que, cuando se las contamos a los nuevos, alucinan en

colores. El DVD no es un homenaje a esos momentos, simplemente es algo que queríamos hacer desde hace unos años y ahora se puede.

Al: -Los malos momentos han hecho unirse más a la banda y luchar por llevarla adelante. La grabación del DVD responde a varias circunstancias y lecturas, y entre ellas está el pequeño homenaje a la banda y a sus seguidores. ¿Será un concierto de éxitos o nos encontraremos sorpresas más recientes e incluso inéditas? An: -El concierto va a ser una recopilación de nuestra carrera, donde cada disco estará representado de una forma más o menos equitativa; es decir, que la intención es que haya cuatro o cinco canciones de cada uno. Tenemos pensado meter algún tema no muy habitual en nuestros conciertos y también se ha hablado de meter alguno nuevo.

La entrada normal costará unos muy accesibles 11 euros. Pero hay una entrada vip que cuesta 25 e. ¿Qué ventajas tiene la vip?

–Al: Esta pregunta sería para el mánager, ja, ja…

An: -Es algo especial para los muy fans de la banda, que los hay. Entrarán a la sala antes que nadie, estarán con nosotros para hacerse fotos, etc. Además recibirán de regalo una camiseta, una postal y algo para beber. También saldrán reflejados en el DVD. ¿Algo para animar a asistir a los lectores de Los+Mejores?

An: -Antes, gracias a todos los que hacéis posible Los+Mejores, porque nos lleváis apoyando desde que comenzamos, y eso es algo que no podemos decir de todos los medios. Nos vemos en Caracol.

Al: -Un AORbrazo a todos los lectores, a Jon y sus secuaces –incluidos vosotros- y esperamos gozar de vuestra compañía el próximo 1 de octubre para vivir otra noche de Rock en la capital y poder agradeceros el que nos hagáis estar siempre unidos al Rock&Roll, como dice nuestra canción. beethovenr@odinmanagement.com myspace.com/beethovenr

La banda de Cantabria ha cosechado excelentes críticas a su último disco ‘Voy a por ti’. El año ha sido fructífero pues, entre los conciertos de presentación, Emboque ha colaborado en sendos discos tributo a R. J. Dio y Asfalto. ¿Lo serán también las respuestas de Raúl? (cantante y bajista).

por Jon Marin

¿Quiénes sois? Raúl, voz y bajo; Mario, guitarra, y Carlos, batería.

Emboque. ¿De dónde venís? De Hinojedo, un pueblo cercano a Suances, en Cantabria. ¿Adónde vais? A cualquier sitio en el que quieran escucharnos.

Goethe dijo: “Artista: plasma, ¡no hables!” ¿Estás de acuerdo? Sí, el movimiento se demuestra andando.

Un disco inconfesable que tienes escondido en casa: ‘Ellos las prefieren rubias’ de Olé-Olé. La portada tiraba mucho... Último grupo que has visto tocar: Asfalto. Último disco que has escuchado.

‘Burn the sun’ de ARK. No lo apeo del coche. ¿Quién es el tío más loco, juerguista y divertido de tu grupo?

Divertido… yo diría que Mario. Lo demás... tengo muchas papeletas. ¿Y el de cualquier otro grupo con el que hayas coincidido? Óscar de Lujuria. Mejor dicho: los Lujuria al completo.

De no ser músico, ¿qué serías?

Un hombre feliz, ja, ja… ¿Cuál es la mejor frase que has leído o escuchado sobre ti o tu banda? Que éramos como los nuevos Barón Rojo. ¿Y la peor? Un titular de un periódico que decía: “El Ayuntamiento será más duro con los ruidos”, y debajo una foto nuestra tocando. ¿Habéis mandado a tomar por culo al dueño de algún garito o sala, discográfica o a un periodista?

A una periodista que sólo destacó lo sucio que había quedado el recinto después de un gran concierto con Barón Rojo. ¿De cuántos bares o salas os han echado? De ninguno, pero la poli nos cortó un concierto en la calle, hace años, en las fiestas de Santander, organizado por ellos mismos.

De las bandas con las que habéis tocado –compartiendo cartel-, nombrad a las mejores personas y a los más perros: Siempre hemos tenido buen rollo con los grupos con que hemos compartido cartel, aunque algún músico suelto se crea más estrellita que los demás.

Darías cualquier cosa por cenar con... R. J. Dio. Un sueño: Verdadera educación musical obligatoria.

Una fantasía: Tener un mando como el de la peli ‘Click’ y parar el tiempo o rebobinar a mi antojo.

Una tía buena: Todas tienen algo...

Venga va, “la+buena”: Mónica Bellucci.

¿Por qué el mundo da vueltas?

Porque hay gente –poca- que se lo curra para que se mueva. ¿Por qué la vida es perra? No es ni mala ni buena, simplemente “es”. ¿Por qué los músicos son unos creídos? Normalmente porque nadie nos dice las verdades, aunque se suele dar que los más creídos son los que menos deberían creérselo. ¿Por qué hay músicos malos que viven de esto? Porque se creen los mejores y disimulan bien, ja, ja… ¿Por qué aguantáis a los periodistas? Porque en el fondo nos caéis bien.

Un mensaje a vuestros seguidores: Gracias por venir a los conciertos y por apoyar nuestro trabajo. ¡Seguid atentos!

Una dedicatoria para el que ha elaborado este test: Pues que ha sido muy entretenido y gracias por apoyar a Emboque siempre desde Los+Mejores. rockemboque.com - 636.554.634

entrevistas Fran Soler, uno de los puntales jóvenes de la guitarra del país, estrena disco en toda regla: ‘No eyes’, en el que ofrece todo su arte y sentimiento y más sorpresas que nos detalla el mismo Fran en esta entrevista. por Salva Díaz Desde 2008 no se publica nada de tu gran arte, ¿tenías mono de plasmar tus nuevas composiciones? -Tenía muchísimas ganas de acabar este disco y ver el resultado.

Llevaba casi tres años -desde que terminé ‘Stepwise’ en 2008- sin sacar nada a la luz y puedo deciros que ha quedado un disco de lo más bonito y curioso.

‘No eyes’ (Sin ojos), ¿haces con este título referencia a las grandes sensaciones que podemos experimentar al escuchar el trabajo? -Respecto al título, cada persona que lo escuche puede pensar lo que quiera, está abierto un poco a la elección de cada oyente. Con él yo quería expresar cómo se ha compuesto este CD, ya que muchas de las melodías y letras están hechas con los ojos cerrados. Pero vuelvo a decir que cada uno lo interprete y sienta como quiera.

Tus composiciones gozan de grandes melodías, sentimientos, versatilidad, etc. Aparte de esto, ¿qué nos encontraremos en el álbum? -Creo que es lo mejor que he compuesto nunca, hay muchísimos detalles súper pensados, aunque no se escuchen en primer plano. Vais a notar una madurez y calidad muy diferentes a mis anteriores composiciones, creo que es un disco de culto y, sin embargo, no hay que masticarlo demasiado para entender las canciones.

El trabajo cuenta con bastantes colaboraciones.

Háblanos de ellas. -La primera colaboración que vais a poder oír es la de Javi Díez (Arwen, Jorge Salán, Biosfear), en el tema ‘Countdown midnight’ compuso unos teclados brutales. En ‘Negras sombras’ la letra la hizo Sherpa y la

voz también la ha grabado él, es una canción genial. Los bajos de ‘20 años’ y ‘Negras sombras’ los compuso José del Pino -actual bajista de mi banday los teclados de esta misma canción los ha grabado Jordi Longán (Ípsilon).

Mi hermano Manuel Soler (Ípsilon) ha hecho las voces en ‘20 años’. Carmen Martínez-Xina ha cantado en ‘Ningunos ojos’, tema que cierra el disco.

Por último, la producción la ha hecho José Rubio (ex Warcry, Megara...)

En ti se cumple o se puede decir eso de “las guitarras tienen alma”. ¿Qué haces para darle ese sentimiento, feeling, a tus composiciones, que hacen que tu guitarra hable por sí sola? -No tengo ningún secreto, creo que eso se lleva o no. Puedo decir que mis composiciones son todo como melodías vocales, como podrían ser composiciones para violines, piano o cualquier otro instrumento, y las interpreto con la guitarra. ¿Cómo compones? -La composición, como te digo, la mayoría sale simplemente cuando cierro los ojos o estoy en algún momento especial… o espacial (risas). Otras partes están compuestas por la fuerza, estrujándome la cabeza. Todo lo hago en mi casa con mi ordenador, mi guitarra, y mi cerebro y corazón. ¿En qué tanto por ciento encontramos en ‘No eyes’ técnica y sentimiento? -Eso lo dejo a elección de los que compren o descarguen mi disco y a vosotros los críticos.

Para despedirse, Fran dice: -Muchísimas gracias por esta entrevista y espero que la gente se anime a escuchar ‘No eyes’. fransoler.net 697.240.821

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12 IS PAIN 20:10 (A new label) ‘20:10’ es el enigmático título del disco de regreso de Is Pain (“Es dolor”). Doce años después del exitoso ‘1999’, los madrileños presentan su digna continuación con diez temas que, arropados por la liturgia de lo oscuro, se atreven a reinventar paraísos oníricos desfigurados por el insomnio, a reivindicar tierras prometidas o a atracarse de hambre de revoluciones tan necesarias como imposibles. ‘La ira de Dios’, ‘Revolución’ o el precioso medio tiempo titulado ‘En la bola de cristal’, son tres de los diez cortes (por citar algunos) que se maquillan con solos imposibles muy dignos de la escuela sueca del padre Malmsteen, melodías aterciopeladas con frases doctrinarias -”entre la amistad y el dinero, lo segundo fue lo primero”, “prisioneros del sistema, hagamos nuestra revolución”-, o riffs que envenenan de buen gusto los sentidos. Alfonso de Lope (voz), Andrés Hidalgo (batería), Julio Álvarez (bajo) y Paco Agra (guitarra y productor) se han superado a sí mismos y con la cercanía que da el cantar en castellano pretenden recuperar el primer puesto en el escalafón del panorama musical patrio, ese que el tiempo les debe por derecho.

Al principio de la reseña hacía referencia al enigmático título del disco. ¿Será el año de su gestación, una hora muy especial para el grupo o quizás un versículo de la Biblia? Agudicen su ingenio.

Amado Storni REGRESIÓN Santa decadencia (Indep. – Santo Grial) La gran ciudad que oprime al individuo y donde florece la corrupción, el peligro y la desesperanza ha sido tema habitual de los letristas de Rock Duro. El Heavy siempre se ha caracterizado por ser un género típicamente urbano que ha destacado en las grandes ciudades de nuestro planeta. Regresión ha dotado al tópico de una nueva dimensión con su tercer trabajo, que se desarrolla en una ciudad imaginaria, aunque cercana al entorno que ocupamos los habitantes de las grandes urbes y poblaciones de extrarradio. El disco hace un repaso a los eternos problemas de nuestro tiempo (no sólo urbanos) con un tono que huye de la superficialidad y del panfleto político.

En el capítulo de colaboraciones, cabe destacar la aportación de Frank, de Mago de Oz. Éste presta su voz en ‘Diabólica trinidad’ y un solo de guitarra en ‘Santa decadencia’, canción en la que la banda catalana reflexiona sobre la violencia en la ciudad.

También se menciona el clima de tensión propiciado por el crimen organizado en los dos temas que abren el CD, ‘Mil sirenas’ y ‘Territorio animal’; la hipocresía de la Iglesia Católica en ‘Diabólica trinidad’ o la prostitución callejera en ‘Avenida del deseo’. En definitiva, un CD equilibrado, con variedad de matices vocales e instrumentales, que se escucha del tirón y agradará tanto a los amantes del Hard Rock como a los del Heavy Metal.

Javier del Valle KTULU Visión en la casa del caníbal (Maldito) De notable, potente, crudo y atroz se puede describir este trabajo en vivo de los barceloneses que, aunque fue grabado el 3 de octubre de 2009 en la Razzmatazz barcelonesa, muestra a la banda en su mejor momento tanto de fuerza en vivo como de puesta en escena, ya que acompaña a estos 18 cortes brutales un DVD con 12 tracks donde se aprecia lo que os comento. Adrenalina pura, sudor, mucha energía y brutalidad sonora es lo que refleja este material en directo. La grabación es realmente brutal con buen sonido que sin duda hace que te quiebren tus membranas auditivas. Se ha cogido como single uno de los temas más cañeros: ‘Crisis de fe’ que para mi es uno de los más corrosivos. Por ponerle algún reparo al trabajo, serían los cortes entre tema y tema (al menos en la versión promo para medios) que hacen perder un poco el gran ambiente de directo. Por si fuera poco, se incluye también un documental de su gira ‘Show caníbal’ y un tributo de 16 bandas estatales.

Salva Díaz

obras musicales + DISCOS DOCTOR EXPLOSION - Hablaban con frases hechas (Boomerang).- Genial título para el último disco de los tres asturianos. Con los discos de Doctor Explosion pasa como con los de Los Flechazos, que son una lección viva y muy recomendable de historia del verdadero Pop, el de los años sesenta. Sus canciones parecen salidas de esa joya del underground post-sixties que es la peli de Iván Zulueta ‘Un, dos, tres… al escondite inglés’. Aquí van más allá y se atreven con versiones de Los Brincos (‘Renacerá’)… y los británicos New Order, sucesores naturales de Joy Division. El resto es una colección analógica de todos los palos posibles dentro de su música favorita. Recomendable para quienes se quieran adentrar en la década yeyé.

HARD WIRES - The end (Indep.).- Me encanta ir a conciertos y encontrarme a Pilar Rubio.

Viene esto a cuento de esa fantasía “angelina” que todo rockero veterano ha tenido alguna vez en su vida. A falta de Sunset Boulevard o de Jennifer Aniston como novia del cantante de Steel Dragon, Europa ha elaborado sus propios patrones para el Hard Rock más divertido y vacilón. Este cuarteto madrileño hace realidad el sueño húmedo con este segundo CD de rápidos y festivos pildorazos. Hay que ver cómo se las gastan en Collado-Villalba. Porque sea lo que sea -que nunca acertamos a definirlo bien-, un hurra por ese Sleazy castizo que nos redime de Vetusta Morla y esos grupos que, como les digo a mis hijos, “tocan mirando al suelo porque dicen que sufren mucho”. El disco termina con un tema en directo a modo de invitación para su próximo concierto, que suponemos sudoroso y revulsivo.

J&J - Todo para ti (Indep.).- A falta de un formato single o sencillo, bueno es que los grupos se atrevan a enviar a los medios especializados pequeñas muestras de su producción. J&J, además del nombre de un mítico local de los setenta en Madrid, es el proyecto unipersonal de un músico, Julián, procedente del grupo Lagash, de Oñati (Guipúzcoa). Lo que escuchamos en este pincho vasco de aperitivo son dos curiosas y pegadizas canciones con fuerte influencia de los Barricada más certeros en lo comercial, pero con un aire propio que tiene su aquel. Les seguiremos la pista, porque hay que saber cómo suena esto en un formato de banda al uso.

LA RAÍZ - El lado de los rebeldes (Maldito).La capacidad de convocatoria que tienen en España las llamadas bandas de Fusión o Mestizaje es impresionante. Me volví a dar cuenta de ello viendo la multitudinaria y eufórica actuación del grupo catalán La Pegatina, que cerró la primera jornada del Viña Rock… en el escenario grande, por supuesto. Luego dirán que no le encuentran banda sonora al 15-M. Pues bien, he aquí una nueva sugerencia, la de este combo valenciano que mezcla Rock, Ska, Reggae, Hip-Hop, sones latinos y caribeños y hasta las bases electrónicas que dispara un DJ. Su cuarto disco resulta muy efectivo y no desmerecería si lo vemos al lado de uno de Manu Chao y otro de Los Fabulosos Cadillacs. ¿Dónde están las chicas en el Heavy? Bueno, se fueron a bailar La Raíz y cambiaron la cerveza por el calimocho.

SAD EYES - And another week (Indep.).Desde hace años, la gente del Metal Extremo español se merece un reconocimiento que los medios especializados les escamotean una y otra vez. Estos tíos se proponen cualquier cosa y la hacen. Es lo que tiene ir por libre. Esta vez ha sido Santi González, guitarrista de Rex Deus, quien ha querido grabar él solito todo un diario musical que va de ‘Monday’ a ‘Sunday’ (siete días, siete pistas). Lo que se dice un one man project… o casi. Las voces corren a cargo de Dave Rotten, ese inquieto activista que pide a gritos una entrevista en profundidad. Entre los dos se jaman un Death Metal (a ratos) melódico, muy bien grabado y totalmente llevadero para quienes no tengan más que un CD de Obituary en su discoteca.

SEMILLA ANIMAL - Metal salvaje (Mutant – A new label).- Correoso y hostil Metal bronco que camina por los terrenos del Death y el Thrash más determinante. Este segundo CD del cuarteto murciano tiene como tema estrella una bomba llamada ‘Exterminio’, del que además han grabado videoclip. Guturales sin concesiones al entendimiento de sus letras, pero muy apropiados para “cagarse en todo lo que se menea”. Su cantante es de los que interpretan con el micro por encima de su boca, con el puño cerrado y una cara de mala hostia que asusta. Escucha su música, te ahorrarás los 50 euros que te va a cobrar tu psicoterapeuta.

por Leonardo Cebrián Sanz

THE BUZZOS - Nowhere train (Maldito).- Hay repertorios que se merecen ser grabados en un estudio de primera y con un ingeniero que, aunque no sea Rick Rubin, sepa qué se trae entre manos. The Buzzos se llevaron premios de Festimad Taste y acaban de ser nombrados mejor grupo de Rock de Extremadura, por lo que su potencial es enorme. Es curioso el caso de la comunidad de las dos provincias, que en los últimos años está pariendo bandas con fuerte apego a un sonido áspero, muy de Hard Rock de los setenta y finales de los ochenta. Se nota que el disco lo grabaron “en una vieja estación de ferrocarril abandonada, perdida en mitad del desierto extremeño”. Frente a la sequedad del entorno, su otro “yo” les muestra más divertidos, casi glammies, o rebeldes y descontrolados cuales escandinavos tatuados. No cantan en castúo, sino en inglés.

WILD - La nueva orden (Indep.).- Muy interesante el caso de Wild. El grupo ha generado una expectación considerable como abanderados de un joven Heavy Metal de esencias puras que combina su espíritu clásico con ese Power Metal con el que necesariamente crecieron si nos atenemos a su edad. Por otra parte, la personalidad militante del quinteto y especialmente de su vocalista y líder ecuatoriano, Javier Endara, es tan apabullante que la banda cuenta con el apoyo firme de unos fans que les defienden con el cuchillo entre los dientes. Lo tienen todo de cara, y sólo hace falta darles tiempo para que explote su potencial. ‘La nueva orden’ tiene perfectos himnos de directo y un repertorio variado y divertido, banda sonora de libro de los clubs metaleros que florecen por todo el país. Con semejantes comodines en su baraja, parece mentira que la producción se quede corta a la hora de mostrar la tralla y energía que destilan los madrileños. Pero tranquilos, esto se soluciona con otro CD que lime las carencias, que nadie nace sabiendo y el camino de Wild no ha hecho más que empezar. True Metal de corazón para abochornar a los mismísimos Manowar.

69 VÁLVULAS – 69 válvulas (Indep.).No hace demasiado tiempo que 69 Válvulas ha puesto su motor a funcionar, pero ya carbura bien con esta primera maqueta de cuatro temas con un himno-título para abrir boca. Su cantante tiene una voz con algunos giros que recuerdan bastante a José Andrea, de Mägo de Oz e incluso a Pancho “Bella Bestia”, pero la música no tiene nada que ver y eso es lo que cuenta. Estos cuatro muchachos de Barcelona se autodefinen claramente como “Hard & Heavy”, aun cuando lo suyo es más bien una actitud de Rock and Roll endurecido de local de ensayo de gran ciudad (¿será esto una nueva etiqueta?). Buscan a un segundo guitarrista e incluso en su biografía afirman que también a un bajista nuevo. ¡Vaya desmadre de formación! Menos mal que, esté quien esté, su música transmite esa energía positiva que te arregla un lluvioso jueves por la tarde.

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shows

Punto de Mira + Füel

+ Harakiri + Web Ones

Madrid – Caracol – 02.07.11

“Póker de ases”. Seguramente no haya un calificativo mejor para definir al elenco de artistas que se dieron cita en la madrileña sala. Y es que con las letras de los nombres de los componentes de los grupos se escriben el pasado, el presente, pero sobre todo el futuro del Rock de este país.

Pasaban quince minutos de las nueve de la noche cuando Web Ones ilusionaban descargando su repertorio más salvaje en una sala que, aunque no completó su aforo, los que asistimos al evento arropamos a los grupos con el cuerpo y con el alma. Canciones tan llenas de fuerza como ‘Picadura de escorpión’, la preciosa y comercial ‘Duele’ o ‘Nitroglicerina’, con la que pusieron punto y final a su media hora de actuación (incluso se atrevieron a versionar al maestro Neil Young y su ‘Rockin’ in the free world’), que sorprendieron muy gratamente al respetable. Paco Santolaya y compañía dejaron con su actuación un buen sabor de boca y mejor de oído.

Harakiri, proyecto personal del guitarrista Miguel A. López (quien ha prestado su talento a grupos como Pánzer, Coz o Bella Bestia, por citar algunos), liderado esta vez por Tony León, quién fuera cantante y guitarrista de los míticos Rosa Negra,

hizo que temas como ‘Ser el mejor’ o la improvisada introducción del tema ‘Espejo del agujero’, rescatado del primer disco homónimo de Rosa Negra, condujeran al respetable hacia el deleite.

Füel es el grupo liderado por Paco Ramos, ex Pánzer, que para la ocasión nos presentaba a su nuevo fichaje: Carlos Pina, quien sin haber rodado todavía con la banda, cumplió con profesionalidad su nuevo reto. ‘Siervos de plástico’, ‘Sálvame’, o ‘Una noche más’, todas ellas muy pegadizas, conforman un buen repertorio con potencial que con más ensayo vocal llegarán al estatus que se merecen.

Quien nace para ser escritor, con el tiempo se convertirá en el mejor escritor. Al igual que el que nace para interpretar, será con el tiempo el mejor actor. Eso es lo que le sucede a Javier Mira, líder y guitarrista de Punto de Mira, un tipo muy peculiar que vive y siente la música de la manera que la sienten los que han nacido para ser músicos.

Desde que estuviera en Tritón hasta ahora, que parece vivir una segunda juventud, sus poses, pero sobre todo sus dedos, recorren un escenario y un mástil que la mayoría de las veces se le queda muy corto. La hora y media que Punto de Mira estuvieron encima del escenario dejaron muy

Sonisphere Festival

Getafe (Madrid) - Pol. Ind. Los Olivos - 15 y 16 de julio de 2011 Llegó el festival veraniego madrileño. Gusta tener algo así a menos de quince kilómetros de casa pero seguimos sin dar con el recinto perfecto.

Bullet abre la primera jornada, el viernes 15.

Tras ellos Angelus Apatrida, de lo poco nacional en un festi que gusta de lo guiri. ¿Por qué no inauguramos los escenarios a las once la mañana para que muestren su valor grupos de aquí? El calor será el mismo, esto es julio, esto es Madrid.

Tras Valient Thorr y Gojira, llega Sober (Se me acaba de joder la tecla del “sombrerito”, o sea, acento circunflejo.) La propuesta de los madrileños ya no es tan sorprendente como antes del paréntesis Skizoo-Savia. ¿Alguien se sabe los nuevos temas? El público se queja de los precios de las consumiciones. A saber, litro de cerveza en vaso de plástico (8 e.) más bocadillo de panceta a la plancha (6 e.) quiere decir que un tentempié cutre me ha salido por más de dos mil de las antiguas pesetas. Difícil asumirlo en tiempo de crisis. ¡Lo malo es que tengo sed otra vez! No me gusta el sonido cuando comienza Arch Enemy, luego se va arreglando y nos damos cuenta del valor de Angela Gossow. Sin esta bella “mula”, el grupo sería bueno, pero uno más de tantos. Llega lo mejor de la noche: Slash, que basa la mitad o más de su repertorio en Guns N’ Roses le guste o no. Nosotros encantados. Nadie bailaba temas de su cosecha solitaria o Velvet Revolver, mientras que la masa se volvía loca con ‘Nightrain’, ‘Rocket queen’, ‘Civil War’, ‘My Michelle’, “Sweet child O’mine’ y ‘Paradise city’. Un gran acierto contar con Myles Kennedy como cantante, un tío de voz poderosa, elegante (también sus maneras) y sabiendo asumir que el gran protagonista no es él, sino el guitarrista del sombrero, que no se mueve mucho ni hace de Yngwie, ¿pero cuándo fue diferente? Mucho mejor esta opción que ver a Axl y su banda. Gran sabor de boca, a los hardrockeros ya empezaban a subirnos las burbujitas a la cabeza después de aguantar tanta caña bruta previamente. Lo de The Darkness es fiesta pura, mas nos damos cuenta de que el grupo funciona mejor en una sala que en un gran recinto. Muchos se han marchado tras ver a Slash pero los fiesteros queremos bailar con los agudos chirriantes de Justin Hawkins quien, tras limpiarse el cuerpo, recuperarse y sin nada en la nariz, no es el mismo loco de antaño sobre las tablas. Ha perdido esa locura de maricona-glamera-setentera que tanto nos agradaba. Eso no quita que grandes éxitos como ‘Growing on me’, ‘Get your hands off my woman’, ‘One way ticket’ o ‘I believe in a thing call love’ (ojo, conseguidos con sólo dos discos) nos manden a casa felices y con la marcha metida en el cuerpo. Pues, mira, va a ser que me voy a un bar ¡y que espere la cama!

El sábado 16 algo me agarra al mueble mencionado, la sábana no puede ser… porque no la hay, ¡qué calor! Salimos hacia el recinto a la hora estipulada y no me ha dado ni tiempo a comer. Por lo menos Kike ha tenido tiempo para un gazpacho fresquito. Toca otra vez gastarse lo mismo de ayer. Con eso me hubiera zampado dos menús de la casa en cualquier bar del barrio. Irene, que se había comprado entrada para sólo el día actual –no el abono- está indignadísima porque le han hecho pagar diez euros más para salir del recinto.

Vuelven las injusticias, ¿cómo se puede encerrar a la gente para obligarla a consumir sólo aquí y a estos precios? Ahí fuera hay varios tíos que venden la lata de birra a un euro; merece la pena.

Ahí dentro, bajo un sol de justicia y sin decirnos gran cosa, van actuando Hammerfall y Mastodon. Los violonchelos de Apocalyptica se derriten, “el Lorenzo” sigue azotando, Cihua se empeña en echarnos crema, otros nos alivian con las pistolas de agua que hemos adquirido con el fin de ir entrenando para la Batalla naval vallecana y Ángela hace lo propio con su “flus-flus” (como diría tu madre). Lo mejor recibido de los finlandeses siguen siendo las versiones de Metallica y se agradece cuando sale el cantante a darle más color a las interpretaciones. Llevo toda la tarde moviéndome de un lado a otro y el sonido no me llega con fuerza, ¿qué coño pasa? Se levanta mucho polvo, sale Dream Theater y lo hace tan bien como de costumbre, pero no es la hora ni el momento para atender excelencias de grandes músicos. Hay gente que se protege con mascarillas de la polvareda, la canícula se ceba, las zonas de microclima o como haya que nombrar a esos ventiladores que echan agua (¿heavyshower-zone?) no funcionan. Tengo calor, la cerveza no baja de precio, me acerco a la zona de prensa y, aparte de compañeros, mesas, sillas y un dispensador de Red Bull sin latas, ¡sólo encuentro botellas de agua que están calientes!

Mandamos a las féminas de la pandilla a por los minis; pocas barras para tanta gente en muchos momentos y a ellas las atienden antes. Dice Silver a algunos: “Os habéis perdido lo mejor del festival”, y ríe. Se refiere a Glass of Glory, una charanga cuyos miembros, pelucones en ristre y mezclados entre el público, a ritmo de acordeón, acústica, clarinete, tambor, trombón, etc. interpretan de manera divertida éxitos del Rock. Ni los baños se libraron de su visita. No me cebaré con Iron Maiden por el respeto a tantas cabezas que veía cómo alucinaban con ellos, pero en Madrid en verano, a las nueve y pico, todavía es de día y así se presentan, sin la espectacularidad que las luces dan en noche cerrada, otra vez con un montaje que no es para volverse loco y el sonido sigue sin ser poderoso ni potente. No me llega, no me transmiten, como un torero caduco. El final, como últimamente, lo mejor: ‘The number of the beast’, ‘Hallowed be Thy name’ y ‘Running free’. Salir tras Maiden, sonar más fuerte, enganchar más… parece labor imposible. Pues, señores, déjenselo a Twisted Sister, esos macarras neoyorquinos que, años ha, se citaron con los de Manowar para darse de hostias. Los triunfadores del festival, sin pinturas, nos encandilaron con ‘You can´t stop Rock´n´Roll’, ‘Come out and play’, ‘I wanna Rock’ o el querido ‘We’re not gonna take it’. Tras su normal interpretación, Dee Snider –inmenso- pregunta cómo lo cantamos en español y hay “huevos con aceite” para todos. Una fiesta de verdad. Son muchos los que se retiran tras este bombardeo de alegría y no ven la actuación de Uriah Heep, unos clásicos que sustituyen a Alice Cooper (una desgracia para muchos como yo su caída del cartel; insustituible). Sobrios, intentan mantener el tipo hasta la descarga de su conocido ‘Easy livin´’. El carpetazo lo da Lacuna Coil que, me dicen, saludan con un “buenos días”. Nos cuentan que asistieron 30.000 personas el primer día y 40.000 el segundo. Queda claro que la crisis azota a los heavies cuando tocan tres grupos nacionales y la entrada cuesta siete euros, pero no si se le añade un cero a la cifra y vienen sus majestades los Maiden o los emperadores Priest.

Jon Marin

buena impresión y sus canciones –‘Es por ti’, ‘Noviembre’ o ‘Puerta de salida’, entre otras- se han convertido en verdaderos himnos del Rock de este país. Llamativa la presencia de Isa, una bellísima rubia invitada a subir al escenario para “promocionar” con sus sensuales movimientos una de sus canciones. Aunque teniendo a la guitarra a Mira y a la voz a Crístofer Hdez., el grupo puede prescindir de esta curiosa pero innecesaria parafernalia.

No pierdan la oportunidad de ver a Punto de Mira en directo. Descubrirán a un grupo muy consolidado, con un sonido muy compacto y una puesta en escena envidiable.

Después del sorteo de una bonita guitarra firmada por los todos grupos que animaron la velada, algunos de sus componentes (a modo de macro banda) homenajearon a Jimi Hendrix con la interpretación de su éxito ‘Hey Joe’. Un apoteósico final que los asistentes agradecimos como si el genio de Seattle estuviera entre ellos. Gracias a todos por vuestra música porque ella nos ha hecho como somos. Póker de ases; repóker de feeling.

Amado Storni

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shows

Festival CODA ROCK Leganés (Madrid) – Anfiteatro Egaleo – 23.07.11

Era una calurosa tarde de julio en Leganés y el Egaleo gritaba frescor hardrockero con todas sus fuerzas. Primera edición del Coda Rock, un festival dedicado por entero al Hard Rock y al Metal en un anfiteatro. Muy buena idea ya que la propia estructura de la localización proporciona un sonido bastante potable y una visión privilegiada del escenario. por su forma de anfiteatro.

Phase II Phase dieron los primeros acordes a ritmo de un Heavy Rock muy clásico y melódico, a lo Scorpions, que nos dejó muy buen sabor de boca. Una de las características que me gustó mucho del grupo es que daba el protagonismo justo y necesario al teclado (no sobrecargaba las composiciones como ocurre en otras formaciones), dejando que las guitarras fuesen las encargadas de arrastrar al público, junto con la voz, claro está. Entre sus temas destacaron ‘Panic in the street’ y ‘Walking away’.

Scarface fueron los segundos en discordia con un estilo más agresivo y acorde con el Heavy de los años ochenta. Algo más animados, más crudos y sin tanta filigrana melódica, iban más al grano y metían más caña. Eso se notó en los espectadores respecto al grupo anterior, ya que se iban levantando de sus asientos para aproximarse a las vallas. Su canción ‘I wake up this morning’ hizo las delicias de los presentes, los cuales agradecieron la actuación con una sonora ovación. (Sin haberlo preparado, me ha salido un pareado).

El tercer grupo de la noche mantuvo la llama rockera avivada a golpes de versiones y una divertida puesta en escena. Recover supo cuáles eran las indicadas para Leganés y su público mayoritariamente hardrockero y, por lo tanto, cayeron algunas como: ‘Only you can rock me’ de UFO, ‘Living after midnight’ de Judas Priest, ‘Born to be wild’ de Steppenwolf y ‘Highway star’ de Deep Purple. Terminaron con ésta última y acertaron enormemente. De hecho, muchos grupos de Hard Rock, como Patente de Corso, terminan con un cover de este tema, ya que es ideal para seguir con la fiesta.

Al terminar la actuación eché un vistazo para ver cómo había ido el aforo. Allí había algo más de trescientas personas (nada mal para ser segunda quincena de julio).

Llegando a las once de la noche, Mr. Rock fue haciendo las delicias de los más clásicos con el primer tema: ‘Yo soy Rock‘n’Roll’. Fueron más tranquilos que todos sus predecesores en el festival y le dieron mucho protagonismo al teclado, pero calidad tenían a raudales y lo demostraron en canciones como ‘Revolución’ o ‘Cara de perro’. Los dos últimos temas fueron más animados y movidos, con más consistencia de los demás instrumentos en los solos de guitarra. ‘Larga vida al rey’ y ‘Unidos por el Rock’n’Roll’ fueron los elegidos para terminar su show y dar paso a los esperadísimos Atlas.

Para empezar, Atlas nos trajo dos sorpresas inesperadas. El cambio de su frontman Ignacio Prieto por su nuevo vocalista Rafa Suárez y la sustitución de su antiguo batería por Óscar Pérez. Al principio me mostré bastante escéptico con el cambio de cantante pero, canción a canción, me demostró que tiene una voz a la altura de su predecesor. Como puntilla añadiré que se recalca demasiado en los vibrators pero indudablemente pesa más lo bueno que lo menos bueno. Canciones como ‘Nosotros somos la revolución’ y ‘Condenado loco’ me reafirmaron en lo dicho y los asistentes ovacionaban satisfechos. Los hermanos Arias siguen con su puesta en escena trabajada por tantos años de conciertos, y eso se nota en el asentamiento de una banda en el escenario. Siguieron con temas tan conocidos como ‘Oveja negra’ y ‘Generación sin miedo a vivir’ con la gente agolpándose cerca del escenario, aplaudiendo y gritando. El punto melancólico lo puso ‘Si me faltas tú’, que el grupo dedicó a los recientemente fallecidos Rober de Porretas y José Adán, cuya esposa estaba en el recinto. Casi con el tiempo en el cuello, tocaron ‘Es verdad’.

Fue una noche de sorpresas, locura, melancolía y Hard Rock sin desperdicio.

Texto y fotos: Rodrigo Trigo

Recover

Scarface

Festival LEYENDAS DEL ROCK Beniel (Murcia) – Colegio Río Segura – 13.08.11

Primera vez que tuve la oportunidad de estar en este mítico festival que para mí, que ya he estado en unos pocos, es una referencia de lo que es el Rock y el Heavy Metal en España, no sólo por los grupos –el cartel es variopinto y excelente- sino por la hermandad que hay entre toda la gente, la camaradería.

Aunque uno no conozca al de al lado, hay tal espiritualidad de hermandad, que se palpa entre cada uno de nosotros.

Por problemas laborales, me fue imposible estar en la edición del viernes, pero la sensación fue espléndida, por lo que nos comentaron, al poder la gente disfrutar de la gira “Unidos por el Metal”, que ha llevado por todo el Estado a Zenobia y Dünedain, y de los grandes (a la vez nuevos) Guadaña.

El segundo día se avecinaba largo, y lo fue. Pero merecieron la pena las más de 17 horas que disfrutamos. ¡Increíble! Azrael presentaban ‘Metal arena’, su sexto trabajo en estudio. Fueron recibidos con un lleno absoluto y vimos a una formación en un estado de forma excelente. Por primera vez vi a su vocalista Marc, el cual está muy integrado en la banda. Buenísima actuación. Los grandes clásicos del Death Metal estatal, Avulsed, no dejaron títere con cabeza. Sus directos siguen siendo demoledores derrochando un montón de energía, como siempre, Dave Rotten y su gente. La vuelta a los escenarios de los catalanes Fuck Off fue una gran alegría para los que nos gusta el Thrash Metal más clásico y verlos fue todo un acontecimiento.

Estuvieron muy bien dando cancha a sus temas más míticos o la versión que realizan del ‘Long live Rock’n’Roll’ con un sol de justicia. Les vimos en muy buena forma y ojalá que el tiempo nos dé otro disco de ellos en estudio. Centinela dieron un buen repaso a su última obra, ‘Teoría de la fidelidad’. Había menos gente, por ser la hora de la comida, pero los que estaban disfrutaron mientras la banda dejaba claro que es una de las grandes del Heavy Metal, y Cano, su vocalista, que es una de las mejores voces que tiene este país. Después de ver a Banzai en Aluche, quise comparar con Chino Banzai pero no hubo cabida, pues Chino hace sólo temas del primer disco (el que grabó) de la formación de Salvador Domínguez. Magistralmente acompañado sobre el escenario, el público fiel cantó de pe a pa cada uno de los temas de aquel maravilloso disco de 1983. Simplemente fantásticos. Es

indiscutible que Saurom tiene una legión de seguidores muy fiel. Aun siendo uno de los peores horarios del festival, por el calor que hacía, lo dieron todo y se notó. Todos sus grandes temas fueron coreados de principio a fin por los valientes que aguantaron una temperatura cercana a 40 grados. Gran actuación.

Los Guardianes del Puente sustituían a Evo. Con dos ex miembros de Sangträit en sus filas, dieron un buen repaso a su primera obra discográfica. Pasaron sin más pena que gloria, aunque para los que les conocemos, nos ofrecieron un buen concierto. Tako no se achicaron y con ‘El taller de los caprichos’ dieron muy buen resultado entre los concentrados, a cada momento más. Los de Ejea son una banda muy querida en tierras murcianas pero creo que nunca han tenido el reconocimiento que realmente merecen porque siguen ofreciendo directos soberbios.

Topo han vuelto de las cenizas con su trabajo ‘Prohibido mirar atrás’. Nos trajeron toda la esencia de una de las formaciones más míticas ofreciendo una actuación soberbia, empañada por el calor que hacia; su vocalista tuvo un desvanecimiento que quedó sólo en un susto, pero nos dejó un poco acojonados. ‘Cantante urbano’ fue un momento muy especial. El público, más que satisfecho. Tras el regreso, los riojanos Tierra Santa dieron un buen repaso a su nueva obra y la

TOPO

larga carrera de discos. Es una banda que entra desde el primer momento, son muy queridos y se apreció en el recinto, totalmente lleno. Después de haber visto la última vez a Barón Rojo con la formación original, ahora me supo a poquísimo. Siempre cumplen espléndidamente, pero parece que falta algo. Además, Carlos de Castro, desde hace mucho tiempo, es el que en peor forma se encuentra. Aún así, sobre todo Armando, siguen siendo incombustibles.

Ofrecieron la añoranza y el saber estar con todos sus grandes temas, emotivos y siempre cargados de rabia. Épica era la repuesta internacional del festival, siempre bien su Metal EPICA Gótico, aunque, para mi gusto, no pintaron demasiado en una fiesta del Rock nacional como es el Leyendas. Con todo, tenían sus seguidores. Los secuaces de Fortu, Obús, venían de Galicia, a más de mil kilómetros, con la fuerza de chavales de 20 años. Lo de los madrileños no tiene nombre, tal vez un pacto con el diablo, no lo sé, pero Fortu está en un momento de forma increíble: Mueve a la gente, la hace cantar y su voz… ¡qué verdad es el dicho “el que tuvo, retuvo”, sigue estando genial. El gran frontman del Heavy Rock nacional. Cerraron los segovianos Lujuria. Aunque era tarde, Óscar y sus chicos animaron a los allí concentrados, que eran numerosos, pero menos, tras tantas horas de festi. El Heavy Metal macarra con sabor a whisky, sus chistes, la simpatía… se hicieron con los allí todavía presentes. En general, un genial festival bien salvado a última hora con el cambio de San Javier a Beniel, trato exquisito, muchos amigos, precios populares... Señores, nuestro festival, el Leyendas del Rock.

Texto: David Calderón Fotos: Tony González – www.rockencuba.com

TAKO

Sorteamos 2 ABONOS para el FESTIVAL 23 y 24 de septiembre de 2011 Tobarra (Albacete)

Para participar envía un e-mail a: losmejorespubli@yahoo.es poniendo en ‘asunto’: AÚPA El sorteo se realizará el 7 de septiembre de 2011.

Avisaremos a los ganadores por ‘correo-e’ y recogerán su invitación en taquilla.

Con la colaboración de: Sufriendo & Gozando www.aupalumbreiras.com