Louris Semaan
23.845.749 SAIA A UFT FotografĂa Prof.: Diego Vilchez
Seguro que has oído en más de una oportunidad cuando tus colegas fotógrafos hablan de plano americano, plano corto, plano medio, plano detalle… La mayoría de ellas asociadas a retratos en fotografía y es posible que no tengas del todo claro a que se refieren, cuál es cual y en qué se diferencian los tipos de plano entre sí. Para tratar de resolver tus dudas hemos recopilado los principales tipos de plano fotográfico que se aplican en retrato, explicando sus diferencias e ilustrándolos con fotografías para que de una vez por todas aclares los conceptos. Los planos son la forma en el cual se encaja todo lo que se desea colocar en una imagen. Se usan principalmente en la televisión, en el cine y en la fotografía.
En retrato, ĂŠste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por lo tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza y sin secciones se apreciaran por completo en nuestra foto.
Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o como las llamábamos de pequeño, de indios y vaqueros. Algunos lo llaman también plano tres cuartos sin embargo es conocido popularmente como el plano americano, que corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo, dependiendo de si el protagonista está recostado o sentado, la toma baja llegando hasta un poco por debajo de las rodillas. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas.
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la lĂnea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la toma baja hasta aproximadamente a la mitad del muslo. Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, curvas, posturas, expresiones, etc., por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografĂa de moda. TambiĂŠn es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.
El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho, este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizán dola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
El primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros, este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primer plano de detalle que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. El primer plano también capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza, en este tipo de encuadre, el primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.
El plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro, en esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.
Una de las técnicas que comúnmente se usa para dar más importancia a un sujeto o resaltar las características de éste es cambiar el ángulo desde el que tomamos la foto. En fotografía, el Ángulo de visión es el factor que determina la parte de la escena que es captada en la película o en el sensor; generalmente hay mucha más escena visible para los humanos de lo que se ve reflejado en las fotos. Según el tipo de lente utilizada varía el tamaño de esa porción.
Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos. Uno de los errores en este aspecto es la fotografía de niños desde nuestra altura, los cuales obtendrán mucho más protagonismo si les fotografiamos desde su altura.
Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes, podremos conseguir reducir la presencia del fondo. Además, será sólo posible en las fotografías urbanas en ángulo picado conseguir captar de la mejor manera los coches y peatones en movimiento. Si pensamos en los retratos de personas, éste ángulo representa a un sujeto débil o inferior.
En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una altura inferior a la de los elementos de la escena. Con el contrapicado conseguiremos que los objetos o personas bajas cobren altura. Con estos รกngulos conseguimos invertir el sentido de las proporciones con unos resultados muy sugerentes.
La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena.
Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo. El ángulo cenital es muy usado en producciones cinematográficas o tomas desde helicóptero para grabar extensiones muy amplias. O los mapas por satélite son el ejemplo más representativo de ángulo cenital.
Saber mirar es algo que resulta difícil en fotografía pero a la vez indispensable para obtener buenas fotografías, así, componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado. Entre las principales normas de composición están las relativas a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño y escala, textura, forma y situación. Estos son factores que forman un todo en la foto. No todos tienen que estar presentes en cada fotografía, pero los que participen en cada una concreta, deben hacerlo de manera conjunta.
Indica que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria. Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.
Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.
Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición. Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios. Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también complementarias.
REFERENCIAS http://videografoto.com/2013/07/23/planosfotograficos/ http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-
monografias/9131808/Planos-Fotograficos.html http://imagenes.4ever.eu/tag/7678/globos?pg= 6 https://nauta.wordpress.com/photoshop/
http://www.fotonostra.com/fotografia/