LOUVRE-DESIGN À l’occasion de Lille Métropole 2020, Capitale Mondiale du Design, l’exposition Louvre-Design invite à une déambulation à travers cinq millénaires d’objets utilitaires, en ouvrant des dialogues inédits entre productions du passé et créations modernes et contemporaines. Certaines formes, certains usages contemporains tendent à rappeler les modèles anciens. Pourtant, ces pièces en provenance du musée du Louvre, pour l’essentiel, et du Palais des Beaux-Arts de Lille, ne relèvent a priori pas du design, dans une acceptation la plus stricte. La notion est apparue au moment de l’industrialisation de la production, dans l’Angleterre des 18e et 19e siècles. Elle a évolué aujourd’hui, comme l’illustre le choix des commissaires de l’exposition, vers une épure formelle sublimant la fonctionnalité d’un objet. Le design concerne tous les secteurs d’activités liés à des enjeux économiques, environnementaux et sociétaux. Il constitue un processus de création qui conduit de la conception à la fabrication en adaptant la forme à l’usage et à l’esthétique. L’exposition, centrée autour de l’univers domestique, de la maison, lieu de l’intimité du foyer, s’ouvre avec des miniatures antiques évoquant l’idée du lit ou du siège et une maquette d’architecture de Jean Prouvé (1901-1984). Alors que l’histoire du design est racontée sans lien avec l’histoire du monde matériel qui l’a précédé, Louvre-Design propose de rétablir les liens au travers de tête-à-tête pensés dans la perspective d’une permanence des usages. La scénographie proposée par le designer Samy Rio se veut avant tout minimaliste : formellement afin de s’intégrer à l’espace du Pavillon de verre et de laisser la place aux objets qu’elle expose et écologiquement par son impact environnemental ; en effet, les modules peuvent être conservés et réemployés ou démontés et recyclés.
Le design en dates 1851 : première exposition de la production industrielle au Crystal Palace de Londres lors de l’exposition universelle. ( Cette construction standardisée est un hymne à la nouvelle société industrielle qui rencontre l’opposition du mouvement Arts and Crafts, défenseur de la beauté de l’objet unique.) 1859 : chaise Thonet n°14, symbole de la nouvelle production en série pour les objets du quotidien. 1919 : naissance du Bauhaus qui fait rentrer le design dans la modernité. Dessin/dessein ? Le design définit la démarche qui consiste à concevoir un dessein, une idée, afin d’en réaliser un dessin, une forme, un objet pour répondre au mieux à un usage souhaité. Ainsi, le design questionne des usages afin de concevoir de nouvelles formes d’objets dans lesquels l’esthétique rencontre la fonctionnalité dans le but d’améliorer nos vies. Grand plat circulaire orné au centre d’un taureau couché, vers 2200- 1800 av. J.-C. ; époque paléoélamite (Iran), Kerman (province) (origine), bronze, AO24797 © RMNGP (musée du Louvre) / F. Raux Hella Jongerius (production : manufacture de Nymphenburg) Bowl with hippopotamus, 2004, céramique peinte à la main. © Porzellan
Une exposition coproduite avec lille—design lille—design est une plateforme de développement économique par le design pour les entreprises, les collectivités, et toute autre structure publique ou privée, individuelle ou collective souhaitant se développer avec les outils du design. Cette association a été créée en 2011. lille-design est membre fondateur de Lille Métropole 2020, Capitale mondiale du design. Le titre de World Design Capital® est décerné tous les 2 ans par la World Design Organization™ en signe de reconnaissance de l’utilisation novatrice du design par une ville ou un territoire, dans le but de renforcer son développement économique, social, culturel et environnemental. lille—design adhère à la World Design Organization™ depuis 2017, date à laquelle elle s’est engagée avec la Métropole Européenne de Lille à porter ensemble la candidature au titre de Lille Métropole 2020, Capitale mondiale du design. lille-design contribue à la programmation de l'évènement en proposant expositions, événements, conférences.
#expoLouvreDesign
PARCOURS DE L’EXPOSITION
GLOSSAIRE TECHNIQUE
3. La production en série 2. La mesure
GdT
1. La communication
4. L’ornement
5. La maison
1. La communication Uruk (Iraq actuel) Tablette cunéiforme. Texte divinatoire : traité à l’usage des astrologues 300 – 100 av. J.-C. Terre cuite Paris, musée du Louvre, département des Antiquités orientales © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Franck Raux
Liseuse Kindle® 2019 (d’après un modèle créé en 2007) Amazon® © Liseuse Kindle 2019 - Amazon
2. La mesure Poids circulaire bombé de 85 grammes Antiquité égyptienne Pierre Paris, musée du Louvre, département des Antiquités égyptiennes © Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais - Christian Decamps
3. La production en série Michael Thonet (1796-1871) Chaise n°14 2019 (d’après un modèle créé en 1859) Hêtre courbé Société Gebrüder Thonet Vienna Echirolles, Made in Design by Printemps © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jean-Claude Planchet
4. L’ornement Grand plat circulaire orné au centre d’un taureau couché, vers 2200- 1800 av. J.-C. ; époque paléoélamite (Iran), Kerman (province) (origine), bronze, AO24797 © RMNGP (musée du Louvre) / F. Raux
Balance de cuisine du robot cuiseur multifonction Cook Expert 2015 Plateau en verre © Magimix®
D’après Michael Thonet (1796-1871) Caisse de démonstration : 36 chaises n° 14 démontées et rassemblées dans un cube de 1m3 1986 Hêtre courbé, rotin, carton, plexiglas Société Gebrüder Thonet Vienna Collection Alexander von Vegesack © Collection Alexander von Vegesack, Domaine de Boisbuchet / CIRECA
Hella Jongerius (production : manufacture de Nymphenburg) Bowl with hippopotamus, 2004, céramique peinte à la main. © Porzellan
5. La maison Grande Grèce, Sud de l’Italie Buffle sur roulettes 800 – 400 av. J.-C. Argile Paris, musée du Louvre, département des Antiquités grecques, étrusques et romaines © Photo RMN – Christian Larrieu
Pavla Boháčová Cheval à tirer Ortus, série « Hipo » 2014 – 2015 Hêtre peint République Tchèque, société Kutulu © archiv Kutuku 2015 / Martin Czeller
Cuivre arsénié : cuivre auquel de l’arsenic a été rajouté afin le rendre plus résistant et d’accentuer ses capacités de coulage au moment de la fonte. Céramique siliceuse à glaçure : céramique composée majoritairement de sable en plus de l’argile sur laquelle a été posée une glaçure, couche brillante posée avant cuisson pour imperméabiliser l'objet. Faïence à décor de grand feu : la faïence est une poterie recouverte d'un émail opaque composé d’oxyde d'étain, qui rend cet émail blanc et opaque. La couleur de la terre est donc dissimulée par une belle surface blanche, support idéal pour le décor. Dans la technique de grand feu, ce décor, composé d'oxyde métallique, est posé sur l'émail cru avant une deuxième cuisson à haute température (800°-900°). Biscuit de porcelaine tendre : céramique non émaillée et cuite à haute température (1400 ° C) qui présente un aspect blanc et mat imitant le marbre ou le plâtre. Acier électrogalvanisé : résultat de l’utilisation sur la surface de l’objet de l’électrolyse, décomposition chimique des substances sous l’effet d’un courant électrique, pour former un processus de dépôt de métal ou d’alliage uniforme, dense et bien lié.
AUTOUR DE L’EXPOSITION CONFÉRENCE PRÉSENTATION DE L’EXPOSITION par Samy Rio, designer scénographe et commissaire de l’exposition Le samedi 14 novembre à 15h30, À l’Auditorium Tarif C : de 3€ à 5€ (Gratuit : étudiants et moins de 18 ans) REPÉRAGES : Tous publics Tous les jours à 15h30 et 16h30 Gratuit, sans réservation PROGRAMMATION SCOLAIRE : Visite découverte (1h) ; Visite-atelier « Le fil des idées » (1h30) Sur réservation au 03 21 18 63 21
COMMISSARIAT: Claire Fayolle, enseignante Ensad Nancy, journaliste Samy Rio, designer lille—design Céline Savoye, directrice Louise Lefranc, assistante CONCEPTION SCÉNOGRAPHIQUE ET GRAPHIQUE : Samy Rio, designer Direction de publication du livret : Marie Lavandier, directrice, musée du Louvre-Lens Responsable éditorial : Luc Piralla, directeur adjoint, musée du Louvre-Lens Conception : Gautier Verbeke, chef du service médiation, musée du Louvre-Lens Et Evelyne Reboul, chargée de projets de médiation
En partenariat avec ALL Autour du Louvre-Lens et ARGILE Couleurs de terre.
dans le cadre de :