URB

Urbanismo

JosĂŠ Antonio Cornejo Oliveros

Universidad Latina de México Andrea Lugo Galarza José Antonio Cornejo Urbanismo Arquitectura 5to. Semestre M. En DUA. Luis Gustavo Báez 00/12/12

Índice Preliminar I.- Introducción General…………………………..4 II.-Contenido 1.- Frases y Autor………………………………………5 2.-Arquitectos……………………………………………9 2.1.-Mexicanos………………………………………….10 2.2.-Extranjeros…………………………………………27 3.-Analisi del Entorno de las Ciudades….…58 4.-Estandares Normativos de la Ciudad…..59 4.1.-Carta de Atenas……………………………......61 5.-Cedula de Felipe II……………………………….65 6.-Comentarios Generales de la Ciudad…..68 6.1.-Definicion………………………………………….69 6.2.-Formas Fundamentales………………………69 6.3.-Ciudad Jardín……………………………….……...70 6.4.-Curitiba……………………………………………….73 III.-Conclusiones…………………………………………76 1.-Citas.

2.-Arquitectos 3.-Analisis del Entorno de las Ciudades 4.-Estandares Normativos 5.-Cedula de Felipe II 6.-Comentarios Generales de Ciudad.

IV.-Bibliografia………………………………………………77

Introducción Este documento es una recopilación de toda una investigación realizada a lo largo del semestre en la materia de Urbanismo I. En el podremos encontrar las causas y razones de la estructuración de las ciudades así como sabremos quienes son los máximos exponentes tanto, nacionales como internacionales que desataron la creciente preocupación por el ordenamiento territorial.

Aunado a lo anterior, podremos indagar en la obra de cada uno de ellos y conocer su estrecha relación con el medio natural y social; y como esta relación se ve plasmada en el uso de ciertos materiales y técnicas constructivas que dotaran al espacio con un carácter único.

Se analizara la estructura básica de las ciudades en base a dos planteamientos de ordenamiento territorial como son la “Carta de Atenas” y la “Cedula de Felipe II”, dichos dictámenes establecen criterios específicos para la conformación de la traza urbana de las ciudades. Al mismo tiempo se presentan tres ejemplos de ciudades en las que se ha dado un cambio radical a partir del seguimiento de los parámetros establecidos en estos escritos.

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Arquitectos y Frases “Temas Industriales, darán origen a la fundación de la mayoría de las nuevas ciudades.”

– Tony Garnier

“Edificar se trata sólo de organización: organización social, económica, técnica y física.”

– Hannes Meyer

“A cada tiempo su arte, y a cada arte su libertad.”

– Josef Hoffman

“La forma sigue a la función.”

– Louis Sullivan

“De unas ruinas nacen otras ruinas.”

– Juan O’Gorman

“Urge descubrir la esencia de lo auténticamente mexicano, urge ser lo que debemos ser y lo que somos: 5 Mexicanos.”

– José Villagrán García

“El arte en vez de declinar, debe conquistar la esfera de la tecnología.”

– Otto Wagner "El espacio de un edificio debe poder leerse como una armonía de espacios iluminados. Cada espacio debe ser definido por su estructura y por el carácter de su iluminación natural.”

– Luis Kahn

“Una arquitectura moderna, armónica y animada es el signo visible de una democracia auténtica.”

– Walter Gropius “Espacio, luz y pedido. Aquellos son las cosas que los hombres necesitan tanto como necesitan el pan o un lugar para dormir.”

– Le Corbusier

“La arquitectura es la voluntad de la época traducida a espacio” – Mies Van der Rohe

“Un médico puede enterrar sus errores, pero un arquitecto apenas puede aconsejar a sus clientes que planten enredaderas.”

– Frank Lloyd Wrigth 6

“Hay que recrear y renovar la nostalgia, volviéndola contemporánea, porque una vez que la arquitectura a cumplido con las necesidades utilitarias y de funcionamiento, tienen todavía delante de sí otros logros que alcanzar: la belleza y el atractivo de sus soluciones, si quiere seguirse contando entre las bellas artes.”

– Luis Barragán “Los arquitectos de hoy tienden a expresarse a sí mismo, considerándose no más que simples ciudadanos, sin el poder de cambiar el futuro.”

– Kenzo Tange “Lo único garantizado en la planificación es que las cosas nunca suceden como estaban previstas.”

– Lucio Costa

“Lo que más me atrae es la curva, libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso suntuoso de sus ríos, en las nubes del cielo, en el cuerpo de la mujer amada. De curvas está hecho el universo.”

– Oscar Niemeyer

“La construcción es la lengua materna del arquitecto; un arquitecto es un poeta que piensa y habla en el idioma de la construcción.”

– Auguste Perret

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“La nacionalidad es producto de la tensión entre evolución histórica y esencia inmutable.”

– Carlos Obregón Santacilia "Una arquitectura no-clásica no es ni un certificado de la experiencia, ni una simulación de la historia, ni la razón o la realidad del presente. Por el contrario, puede ser más propiamente descrita como una arquitectura "tal y como es", o sea, una representación de sí misma, de sus propios valores y de su experiencia interna.”

– Giuseppe Terragni

“La arquitectura debe ser eficacia y verdad.”

- Pedro Ramírez Vázquez

“El horizonte no solo se extiende hacia atrás, de dónde venimos; voltear, es a veces más importante.”

- Francisco Eduardo Tresguerras

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Arquitectos

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2.1.-Arquitectos Mexicanos

        

Juan O´Gornman José Villagrán García Luis Barragán Carlos Obregón Santacilia Ricardo Legorreta Teodoro Gonzales de León Pedro Ramírez Vásquez Domingo García Ramos Francisco Eduardo Tres Guerras 10

“De unas ruinas nacen otras ruinas.”

Juan O 'Gorman Semblanza

(1905 – 1982)

Pintor mexicano. Contemplado en muchos estudios como el último representante de la estirpe de los grandes muralistas mexicanos, que florecieron en la primera mitad del siglo XX, pueden rastrearse en su estilo las huellas del arte de Diego Rivera, del que algunos críticos le consideran sucesor directo.

Biografia O'Gorman nació en Coyoacán, en la Ciudad de México, hijo del pintor irlandés, Cecil Crawford O'Gorman y de Encarnación O'Gorman Moreno.

Era hermano del historiador Edmundo O'Gorman. En los años veinte estudió Arquitectura en la Academia de San Carlos y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México.Se convirtió en un arquitecto destacado bajo la influencia de Le Corbusier y ayudó a introducir a México la arquitectura funcionalista. En una etapa posterior, recibió la influencia de Frank Lloyd Wright y su arquitectura orgánica. A lo largo de su carrera fue profesor en el Instituto Politécnico Nacional donde creó la carrera de Ingeniero Arquitecto.En su carrera como arquitecto, trabajó en grandes proyectos tales como el nuevo edificio del Banco de México, participó en la urbanización del Pedregal de San Ángel, donde construyó su propia casa, una verdadera obra de arte que, lamentablemente, fue demolida posteriormente. En la zona del San Ángel, O'Gorman diseñó y construyó en 1931-1932 el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo para ambos artistas, de hecho, la amistad con Diego Rivera produjo una influencia notable en su obra. Juan O'Gorman diseñó y construyó 26 escuelas primarias en la Ciudad de México.

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Obras A partir de 1948, y con las premisas de la corriente arquitectónica del funcionalismo, el arquitecto y pintor Juan O´Gorman, junto con Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velasco, iniciaron el diseño de la Biblioteca Central en los terrenos universitarios del Pedregal de San Ángel.El desplante de Biblioteca Central es sobre un área de 16 000 metros cuadrados, sobre una plataforma elevada a 3 metros del resto del terreno. Todo parece indicar que su desplante es una extensión del subsuelo rocoso con una mampostería de piedra braza, finamente labrada, que rememora el cimiento histórico del pueblo mexicano.6 El edificio de 10 plantas al interior, ofrece 4 muros ciegos con un total de 4 000 metros cuadrados, en los que Juan O´Gorman plasmó su conocimiento y entusiasmo por el pasado mesoamericano. Muestra de ello es que todo el edificio está inspirado en la representación del Tláloc, dios de la lluvia y la fertilidad en la antigua religión nahua-culhua: los muros exteriores de piedra llevan consigo representaciones visibles de este dios; asimismo hay una representación oculta que saltará a la vista si se observa de manera frontal el edificio. Los dos círculos del mural forman los ojos, la nariz se encuentra en la parte central inferior y las puertas de entrada al edificio equivalen a su boca.

Catedratico Durante su vida, Juan O´Gorman fue catedratico en la universidad politecnica nacional, formo parte del cuerpo doscente con gran importancia y fue el fundador de la carrera Ingeniero-Arquitecto, impartidad en la misma universiad.

Artista Muralista mas representativo del siglo XX y considerado el ultimo de esta corriente, pinto murales con consistencia y representacion 12 de la vida y el pensamiento mexicano.

“Hay mucho más placer y mucho más talento en el ingenio de la pobreza”

José Villagrán Gracia (1901-1982)

Semblanza Es considerado el más importante teórico de la arquitectura mexicana del siglo XX, al hacer arquitectura Villagrán persiguió dos cosas: obrar bien y perseguir la perfección en las cosas por hacer. Supo estructurar una doctrina que serviría de guía a las posteriores generaciones de jóvenes arquitectos, motivándolos a enfrentar los problemas del México post-revolucionario.

Biografía Nace en la Ciudad de México el 22 de Septiembre de 1901. Sus primeros estudios los lleva acabo en el Colegio del Sagrado Corazón de Jesús D. F., los estudios de preparatoria los realiza en el Colegio Francés de la misma ciudad. Realiza sus estudios profesionales en la Escuela Nacional de Arquitectura, con sede en la Academia de San Carlos. Se titula con el tema: "Proyecto de hotel y mesón en el Lago de Patzcuaro, Michoacán" el 1° de Octubre de 1923. muere en su ciudad natal el 10 de junio de 1982.

Apenas egresado de la Universidad, su vocación de maestro le hizo volver a las aulas en 1924 para crear la cátedra de Teoría de la Arquitectura, en la que permanecería hasta los últimos años de su vida.

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Obra El estacionamiento Gante de la ciudad de México fue terminado en 1945, con servicios para comercio en dos niveles y cuatro niveles de estacionamiento, el edificio se mantiene por un juego de columnas de acero y losas de concreto, las cuales formando una celosía parten también hacia de la fachada, partefundamental de la estética de la obra.En su mayoría la arquitectura Villagrán aplicaba el concreto y tabique en forma de fachada para reducir los costos, además de darle una vista natural a la obra.

Catedrático Apenas egresado de la universidad, su vocación de maestro le hizo volver a las aulas en 1924 para crear la catedra de Teoría de la Arquitectura, en la que permanecería hasta los últimos años de su carrera. Fue director de la Escuela Nacional de Arquitectura (hoy Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México), de 1933 a 1935.

Urbanista Además de desempeñar otros cargos en la administración pública. Fue miembro fundador y vocal ejecutivo del Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas (CAPFCE). Realizó trabajos para el Departamento de Salud Pública.

Artista Escribe un libro Teoría de la Arquitectura, publicado en 1962 por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), sin embargo, revela también el gran peso de la educación Beaux Arts en su pensamiento y su característico rigor.Publicó artículos en las revistas Arquitectura (1939-1955) y México en el Arte (1950-1959).

Se le otorgó el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el14ramo de artes, en 1968

Luis Barragán

«En proporciones alarmantes las siguientes palabras han desaparecido de las publicaciones de arquitectura: Belleza, inspiración, magia, hechicería, encanto, y también serenidad, misterio, silencio, privacía, asombro. Todas ellas han encontrado un hogar amoroso en mi alma.»

1902-1988

Semblanza Luis Barragán es uno de los arquitectos más influyentes de la modernidad mexicana, su obra es notoria en arquitectos actuales no sólo en aspectos visuales sino conceptuales.

Sus edificaciones son frecuentemente visitadas por estudiantes y catedráticos de arquitectura de prácticamente todo el orbe.

Biografía Arquitecto mexicano nacido en Guadalajara. Estudió ingeniería civil e inició su actividad profesional en 1927. Un viaje por España en 1924-1925, en el que mostraría gran interés por la arquitectura andaluza, despertó su sensibilidad por los espacios de tradición árabe y los jardines mediterráneos. Su evolución arquitectónica se basó en la búsqueda de una síntesis personal de la arquitectura mexicana con las aportaciones de las vanguardias europeas.

Entre sus primeras obras destacan las viviendas unifamiliares, como las casas González Lima y Enrique Aguilar (1928, ambas en Guadalajara), en las que comienza a desarrollar un estilo propio influenciado por la cultura mediterránea: patios, muros, jardines, terrazas, celosías. El final de este primer periodo coincide con su traslado a la ciudad de México en 1936, cuando el conocimiento detallado de las vanguardias europeas —sobre todo de Le Corbusier y Mies van der Rohe— propició un nuevo dinamismo en el tratamiento de sus elementos arquitectónicos, en especial de los muros y los 15 espacios interiores (encadenamientos ambientales, dobles alturas y manejo del vidrio en la articulación de espacios).

Como otras obras de Barragán, la fachada modestísima no da cuenta de la riqueza arquitectónica que se encierra tras ella. Como una muestra de sencillez, la composición de fachada y el acabado de la misma son muy austeros, integrándose con las casas vecinas, y cuyo único adorno lo constituye una ventana saliente conformando una caja de rejas en retícula .Dos aspectos matizan la intensa experiencia de recorrer la casa: la concepción de la luz y el manejo del color. Ambos estimulan la pupila desde el sosiego de plácidos ambientes hasta el vívido contraste de rosados y amarillos con glaucos tonos y la cálida madera.El diseño es una dramática sucesión de espacios que se concatenan generando efectos visuales y espaciales, pero al mismo tiempo se organizan en un todo integral y balanceado. Es al mismo tiempo un espacio monástico y sensual, amplio e íntimo, una parte y un todo. Solamente al ingresar nos recibe una pequeña habitación ámbar, un espacio alargado de piso volcánico de paredes retranqueadas. En una de las paredes de este recibo, recubierta de madera, se adosa una plataforma de madera a modo de banca, un gesto que me recuerda al recibo de la Capilla de las Capuchinas en Tlalpan.

Catedratico Su estilo arquitectónico influyo en las posteriores generaciones de arquitectos de gran talla, como Ricardo Legorreta, exponiendo no solamente un funcionalismo estéril si no una arquitectura espiritual y emocional.

Urbanista Luego de mudarse de Guadalajara a México, Barragán empezó a incursionar en el desarrollo inmobiliario, creando urbanizaciones tan importantes como el Pedregal de San Ángel, concluida en 1945.

Artista Barragán también se interesó por la realización de obras de arte público. El más importante de los proyectos de esas características en que participó, en colaboración con el escultor Mathias Goeritz, fue la realización de las Torres de Ciudad Satélite (1957). En una plaza circular de la periferia de Ciudad de México construyeron en hormigón cinco 16 enormes prismas de base triangular, dos pintados de blanco y los restantes de amarillo, rojo y azul.

“La arquitectura no se transmite con palabras, se transmite con emociones”

Ricardo Legorreta

(1931-2011)

Semblanza Llegó a ser uno de los más reconocidos arquitectos mexicanos a nivel internacional. Su obra es reconocida por amplios sectores de la sociedad debido a la constancia de su trabajo, la congruencia de sus ideas y la permanencia de valores universales en arquitectura.La obra de Legorreta se basa en el manejo de las proporciones, en la creación de espacios elementales, en el color intenso y la contundencia de elementos estructurales y arquitectónicos, los cuales son integrados en escasos materiales y una escala monumental. Su arquitectura es regional y responde a las necesidades de su entorno cultural.

Biografía En 1953 recibe su título de la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México y trabaja en el taller de José Villagrán García hasta 1960, año en que funda su despacho en sociedad con Noé Castro y Carlos Vargas. Su estilo se caracteriza por la aplicación de temas contemporáneos a la arquitectura tradicional de su país. En la larga lista de edificaciones que componen su carrera incorpora siempre piezas artísticas de talentosos pintores y escultores ya sean mexicanos o internacionales, entre los que se encuentran: Rufino Tamayo, Mathías Goeritz, Alexander Calder, Isamu Noguchi, Rodolfo Morales, Juan Soriano, Pedro Coronel, Pedro Friedeberg, José Luis Covarrubias, Vicente Rojo, Sebastián y Javier Marín entre otros.

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Obra El arquitecto Ricardo Legorreta diseño el edificio utilizando formas geométricas (esferas y triangulos), ademas que se usaron azulejos tradicionales mexicanos. El edificio fue diseñado para que los niños puedan interactuar, experimentar y tocar. Los murales en techos y paredes fueron realizados por niños. El Papalote Museo del Niño se encuentra localizado en el Bosque de Chapultepec (2a. Sección) de la Ciudad de México, México. El museo está enfocado al aprendizaje,la comunicación y convivencia de los niños a través de exposiciones interactivas de ciencia.

Catedratico Como profesor, Legorreta ha aceptado nombramientos en la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad Iberoamericana, la Universidad de Harvard, la Universidad de California en Los Ángeles y la Universidad de Texas en Austin. Desde 1969, ha dictado conferencias en las más importantes universidades de México, Guatemala, Argentina, Uruguay, Costa Rica, Chile, y Japón.

Artista En la larga lista de edificaciones que componen su carrera incorpora siempre piezas artísticas de talentosos pintores y escultores ya sean mexicanos o internacionales, entre los que se encuentran: Rufino Tamayo, Mathías Goeritz, Alexander Calder, Isamu Noguchi, Rodolfo Morales, Juan Soriano, Pedro Coronel, Pedro Friedeberg, José Luis Covarrubias, Vicente Rojo, Sebastián y Javier Marín entre otros.

Urbanista El Hotel Camino Real de la Ciudad de México en Polanco, es quizás la obra clásica por excelencia de este arquitecto, y es el primero de una serie de hoteles que proyecta para esta cadena de hoteles. En el proyecto de este hotel cuenta con la colaboración del arquitecto Luis Barragán.

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«Las ciudades se deben al azar, el diseño, el tiempo y la memoria»

(1926- ) Teodoro Gonzales de León

Semblanza Arquitecto de renombre internacional ha sido congruente con una amplia visión del movimiento moderno, convencido de la estética de la abstracción. Autor de obras de gran tamaño muchas de ellas en la Ciudad de México, famoso por el uso del concreto cincelado en enormes bloques minimalistas que le impusieron un sello característico en todas sus obras. Algunos autores lo denominan brutalista.

Biografía Nació el 29 de mayo de 1926 en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. De 1942 a 1947 trabajó con Carlos Obregón Santacilia, Carlos Lazo y Mario Pani Darqui. Participó en el anteproyecto de la Ciudad Universitaria de la UNAM con los arquitectos Armando Franco y Enrique del Moral.

Gracias a una beca del gobierno francés, trabajó durante 18 meses en el taller de Le Corbusier en Francia, a partir de 1947, en donde colaboró como residente en la Unité d'Habitation de Marsella.

La mayor parte de su obra se concentra en la Ciudad de México, realizada durante décadas en conjunto con Abraham Zabludovsky (1924-2003), conservando ambos despachos importantes y colaborando en sociedad a nivel práctico.

Fundador de una corriente de pensamiento arquitectónico consumada en México basada en la honestidad del material, la simpleza en la composición y la abstracción. Su obra hace una genuina referencia involuntaria a grandes ejemplos de arquitectura prehispánica como Teotihuacán y Monte Albán.

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Obra Aunque el museo lleva el nombre del reconocido pintor Rufino Tamayo, se enfoca exclusivamente al arte contemporáneo internacional. El edificio fue diseñado por los arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky en 1972. Su construcción empezó en 1979 y terminó en 1981. El edificio recibió el Premio Nacional de Arquitectura ese mismo año. El museo cuenta con 1892 m² destinados a las salas de exhibición, una sala educativa para setenta personas, un auditorio para ciento ochenta personas, una bodega de arte, restaurante, tienda, centro de documentación y espacios al aire libre. Su área total es de 6846 m².

Urbanista Elabora una serie de Estudios Urbanísticos y Planos Reguladores entre 1955 y 1965.

Inicia un periodo de asociaciones con Abraham Zabludovsky, siendo el Conjunto Habitacional "MixcoacLomas de Plateros", 1969-1971, el primero de una serie de unidades de vivienda.

Artista Paralelamente a su desempeño arquitectónico, dedica parte de su tiempo a la pintura y escultura. En 1996 se presentó en el Catedratico Museo Rufino Tamayo la exposición Miembro de Número de la Academia Ensamblajes y Excavaciones.

de Artes, 1984, y Miembro del Colegio Nacional, 1988.

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Carlos Semblanza Obregón Santacilia fue uno de los precursores de la arquitectura moderna en México.

Su obra se puede definir con el estilo arquitectónico art decó, aunque comenzó teniendo una tendencia nacionalista neo-colonial, llegando a mezclar ambos tipos de estilos.

(1896 - 1961)

«La nacionalidad es producto de la tensión entre evolución histórica y esencia inmutable.»

Obregón Santacilia

Biografía Nació el año de 1896, el 5 de noviembre en la ciudad de México; miembro de una familia muy numerosa, fue el séptimo hijo de un total de diez. Su padre fue Lauro Obregón, un médico de profesión, y su madre Doña María Santacilia y Juárez, nieta mayor del presidente Benito Juárez. En el año de 1916 ingresó a la Academia de San Carlos, lugar en el que se estudiaban “las nobles artes”: pintura, escultura y arquitectura, entre otras especialidades. En 1924 Obregón presenta su examen profesional, que con el tema “Centro Educativo”, ofrece al jurado integrado por los arquitectos Carlos Lazo, Manuel Ortiz Monasterio, Manuel Ituarte, Macedo y Arbeu y Martínez del Cerro, quienes le otorgan Mención Honorífica. Fallece en septiembre de 1961 en la ciudad de México víctima del cáncer. Amigo de grandes intelectuales y artistas de su época, la ausencia física de 21 Carlos Obregón Santacilia fue motivo de homenajes muy sentidos.

Obra Fue edificado aprovechando parte de la estructura que en un principio iba a ser destinada al Palacio Legislativo-Cámara de diputados y senadores. Para evitarlo, el arquitecto mexicano Carlos Obregón Santacilia propuso al entonces Secretario de Hacienda, Alberto J. Pani, el aprovechamiento de parte de la estructura de la cúpula del frustrado Palacio Legislativo para erigir un monumento a la entonces recién concluida Revolución mexicana. Dicha propuesta fue aceptada y su construcción abarcó de 1933 a 1938. Después removió el águila que estaba en la cúpula del monumento a la Revolución hasta el Monumento a La Raza en 1940. Este monumento destaca por lo masivo y geométrico de su construcción que nos remite a la arquitectura prehispánica, sin embargo también es fiel representante de una las corrientes arquitectónicas de ese momento, el Art Deco, estilo que se hace presente en los grupos escultóricos que se asientan sobre las pechinas de la cúpula de cobre del monumento, mismos que fueron creados por el artista Oliverio Martínez y que representan respectivamente: la Independencia, las Leyes de Reforma, las Leyes Agrarias y las Leyes Obreras. Otros elementos de clara influencia Art Deco son las lámparas ubicadas a los lados del monumento.

Artista Escribió también diversos ensayos que generaban reflexiones críticas para desarrollar sus teorías. También tuvo una actividad importante en el sector gremial, pues en tres ocasiones le correspondió por voto estar al frente de la presidencia de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos.

Catedrático Escribió también diversos ensayos que generaban reflexiones críticas para desarrollar sus teorías. También tuvo una actividad importante en el sector gremial, pues en tres ocasiones le correspondió por voto estar al frente de la presidencia de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos.

Urbanista Después de la revolución, Carlos Obregón diseño la mayor parte de la imagen urbana de la ciudad de México, diseñando distintos edificios del gobierno , la ciudad de mexic se inundo con su estilo ecléctico, considerado por el como un estilo nacionalista

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Pedro Ramírez Vásquez Semblanza Es el arquitecto y urbanista mexicano más prolífico e influyente en la vida nacional del siglo XX. al arquitecto Pedro Ramírez Vázquez le gusta trabajar con la luz, tanto transformando espacios físicos para que cumplan “con una función de servicio”, como esculpiendo el cristal de plomo para dar vida a pequeños universos. El sostiene que si se utilizan bien los materiales de construcción, si se expresa su uso, es una manera de mostrar a México Biografia Nació en la Ciudad de México en 1919. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, en la que también fue profesor de Diseño y Planificación Urbana.

Fue el primer Rector General de la Universidad Autónoma Metropolitana, y ha dado cursos y conferencias en muchas universidades alrededor del mundo. Su primera asignatura pública la obtuvo por casualidad a los 25 años, en 1944, cuando el arquitecto designado para dirigir el proyecto de construcción de aulas rurales en Tabasco canceló a última hora. Ramírez Vázquez se ofreció como voluntario y el arquitecto José Luis Cuevas, entonces director del recién denominado Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas (CAPFCE) aceptó con la anuencia del secretario de educación pública de aquellos años, Jaime Torres Bodet. La experiencia en Tabasco fue definitoria.

Ahí Ramírez Vázquez se enfrentó por primera vez con los desplantes de la clase política nacional que más adelante aprendería a controlar e incluso a utilizar a su favor.

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Obra Con López Mateos el arquitecto vio su gran anhelo cumplido de diseñar una serie de museos públicos que lo colocarían en la cima de la escena arquitectónica nacional. La culminación de esta serie de espacios culturales sería sin duda el Museo Nacional de Antropología que construido en tan sólo 19 meses sería el gran templo que albergaba el corazón de la cultura nacional y que políticos de la época tuvieron la puntada de describirla como una “obra del renacimiento”. esde ese momento Ramírez Vázquez se convirtió en el arquitecto de un régimen que buscaba desesperadamente dotar al país de una identidad nacional y que utilizó las construcciones como símbolos del poder del Estado.

Catedratico Pedro Ramírez Vázquez es arquitecto egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también impartió cátedra como maestro.

Artista Diseñó la imagen de los Juegos Olímpicos que se realizaron en la capital mexicana en 1968, es sin duda una de los mejores diseñadores y planificadores de nuestra época, en buena medida gracias a su relación con el poder.

Urbanista En 1976 el presidente José López Portillo lo designó como Secretario de Asentamientos Humanos y Obras Públicas, cargo en el que permaneció los seis años del gobierno, al terminar continuó el ejercicio de su profesión.

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Eduardo Tres Guerras Semblanza Fue un arquitecto, pintor, escultor y grabador mexicano del período colonial y los primeros años de la independencia.

Biografia Fue hijo legitimo del señor Francisco Joseph Eduardo Fernández Tresguerras de la provincia de Santillana del Mar y de María Guadalupe Martínez de Ibarra, hija de un canónigo del cabildo de Morelia, siendo bautizado el día 15 de octubre de 1759 en la capilla del Cordón de nuestro seráfico Padre San Francisco de Asís, hoy la Catedral de Celaya.

Creyendo poseer una vocación religiosa, entró en un monasterio en la Ciudad de México, pero pronto cambió de opinión.

Regresó a Celaya y se casó con María Josefa Ramírez, con quien procreó seis hijos.

Comenzó trabajando como artista en labores de pintura, escultura y grabado. Pronto pidió licencia para actuar como arquitecto. Su primera obra fue la Fuente de Neptuno (1797) y un arco conmemorando la proclamación de Carlos IV de España como rey. Ambos monumentos se encuentran en Querétaro. En esa misma época trabajo en "... una tablada, arco triunfal y pirámide..." para conmemorar ese mismo hecho en su ciudad natal. De estas tres obras sobrevive la que él llamaba "pirámide" y que tras la consumación de la independencia se transformó en la "columna de la independencia».

Urbanista Se dedicó también a levantar planos en especial de Celaya, donde marcaba caminos importantes e incluso proponía maneras de mejorar la comunicación de municipios aledaños a Celaya.

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Obra De 1802 a 1807 trabajó en la reconstrucción de la iglesia del Carmen en Celaya, de estilo neoclásico, que se considera su mejor obra. La iglesia presenta tres fachadas neoclásicas, sobre las cuales se eleva una torre que acaba en forma de campana. Esto era una novedad en Nueva España al tiempo de su construcción. El templo incluye igualmente una bella cúpula y una fachada lateral que muestra influencias francesas. Asimismo, también ejecutó algunas de las esculturas de esta iglesia. Tresguerras realizó esta obra a pesar que no gozaba del título de arquitecto que le concedieron tras esta creación los maestros de la Escuela de las tres nobles artes de San Carlos.

Del mismo estilo neoclásico es la capilla que diseñó para su tumba en la iglesia de San Francisco, y un puente sobre el río La Laja. En Guanajuato edificó el palacio del Conde de Casa Rul. Profesionalmente, viajó por las regiones centrales del país. También se le atribuyen otros edificios en San Luis Potosí, San Miguel el Grande, Salvatierra, Salamanca, Irapuato, y algunas ciudades de Jalisco.

Catedratico En varios de sus planos y en algunas pinturas se anota no como Arquitecto, como lo conocemos ahora, sino como "Profesor de las tres Nobles Artes". Se tiene conocimiento de que compartió su sabiduría con estudiantes de arquitectura y se considera un maestro de muchas generaciones venideras gracias a su estilo tan peculiar.

Artista Como pintor, también su estilo es neoclásico y el público acogió bien esta faceta suya. Pintó retratos, paisajes y temas religiosos. Entre sus pinturas se encuentran un retrato de su esposa (1787), un autorretrato (1794), Santa Ana, La Virgen Niña, y dos frescos en la iglesia del Carmen en San Luis de Potosí. También hizo un Juicio Final en la capilla de los Cofrades en la iglesia de El Carmen de Celaya.

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2.-Arquitectos Extranjeros               

Tony Garnier Hannes Meyer Josef Hoffmann Louis Soullivan Otto Wagner Luis Khan Walter Gropius Le Corusier Mies Van Der Rohe Frank Lloyd Wright Kenzo Tange Lucio Costa Oscar Niemeyer August Perret Giuseppe Terragni 27

Tony Garnier

“Temas Industriales darán origen a la fundación de la mayoría de las nuevas ciudades”.

(1869-1948) Semblanza Marcado por su formación, el estilo de Garnier conservó ciertas referencias a la antigüedad clásica y un profundo sentido de la monumentalidad. La luz, la vegetación, la ventilación y la higiene fueron para Tony Garnier los fundamentos del urbanismo moderno..

Biografia Nació en Lyon, ciudad en la que realizó lo más destacado de su obra. Ingresó en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal en 1886 y en la de París en 1890. Evolucionó en los círculos socialistas, junto a Jean Jaurés y Émile Zola. Premio de Roma en 1899, vivió cuatro años en la villa Medici, donde comenzó a trabajar en el proyecto para la Ciudad Industrial.

En 1901, presentó el plan general de un gigantesco proyecto urbanístico y social, en la línea de las utopías de Fourier. Publicó este trabajo en 1917 bajo el título Una ciudad industrial. Para ella ideó respuestas a las necesidades de vivienda, de trabajo, de producción de energía, de transporte, de estudios y de ocio, utilizando materiales modernos (hormigón armado, metal, vidrio).

Muchos de los conceptos tratados en su Ciudad Industrial pudo llevarlos a cabo en obras aisladas como las realizadas para el alcalde de Lyon que le confió los "Grandes Travaux de la Ville de Lyon" y otras como los Abattoirs de la Mouche (1909-1913), el Estadio Olímpico para 20.000 espectadores (1913-1916), el Hospital de Grange-Blanche (1915-1930), el Quartier des États-Unis (1924-1935) y el ayuntamiento de Boulogne- Billancourt 28 (19311934).

Obra Matadero de la Mouche

Esta nave retoma el principio estructural de la sala de las máquinas de la Exposición Universal de París en 1889, y fue sede de la exposición internacional de Lyon en 1914, antes de utilizarse propiamente como mercado y matadero. Durante la primera guerra mundial fue utilizado como fábrica de armamento, no es hasta 1928 cuando la nave retoma la función para la que fue concebido.

Catedratico Formo a toda una generación de arquitectos en Lyon donde enseñaba a agrupar la ciudad por funciones para evitar caos de la revolucion industrial.

Artista Dedico su periodo de retiro al dibujo tenia una producción importante de croquis, son poco conocidos ya que pertenecen a una colección privada.

Urbanista La idea de CIUDAD INDUSTRIAL, que supondrá un avance en el planeamiento urbanístico moderno, atiende a las principales funciones de la ciudad: la producción, las viviendas y la sanidad en cuanto a la organización de la ciudad se refiere.

Se define como un espacio público y organizado donde sus 35000 habitantes se pueden acomodar y aboga por un uso de ladrillos y hormigón para edificios y la introducción del cristal en las cubiertas.

Tiene en cuenta: - una exhaustiva distribución de las áreas de trabajo y viviendas - una separación entre industrias limpias y aquellas con más riesgo 29 - proporcionar zonas verdes que puedan controlar los gases nocivos.

Hannes Meyer

1889/1954

Semblanza Se alinea con el pensamiento Marxista Socialista de la Época, en dónde el único objetivo era buscar la equidad social a través de la revalorización de la clase obrera.

Se revela como un funcionalista estricto, para quien la arquitectura no es un proceso estético sino técnico. La construcción pura es la característica del nuevo mundo de las formas.

«Edificar se trata solo de Organización: social, económica, técnica y física»

Biografía Hans Emil Meyer nace el 18 de noviembre 1889 en Basilea, y muere el 19 de julio 1954.

Fue un arquitecto y urbanista suizo quien también trabajó en Alemania y luego como profesor y director de la escuela de artes y oficios de la Bauhaus.

Nacido en una familia de arquitectos, fue primero dibujante en una agencia de Basilea antes de estudiar arquitectura en Berlín.

En 1909 Meyer comenzó trabajando en la oficina de Albert Froehlich en Berlín. De 1912-1913 pasó algún tiempo haciendo estudios en Inglaterra.

Finalmente desde 1919 fue arquitecto por cuenta propia en Basilea.

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Obra

Catedratico En 1927 fue invitado a la Bauhaus como profesor, institución que dirigió desde 1928 hasta 1930 como sucesor de Gropius. Más tarde, fue despedido por su actitud crítica hacia la escuela.

Fue maestro de arquitectura en la Bauhaus (1927 – 1928) y después director de la Bauhaus y de la sección de arquitectura hasta 1930. Meyer organizó la Bauhaus en cuatro departamentos principales: el de arquitectura, el de Publicidad, el de producción en madera o en metal, llamado de Acabado, y el de Tejidos.

Peterschule El proyecto concentraba el cuerpo principal de la construcción en el lado Oeste del solar, con una ocupación del 40% Aproximadamente. El espacio sobrante era ocupado por dos grandes plataformas elevadas, con 28 metros de vuelo respecto al edificio principal, suspendidas desde su parte alta por cuatro cables únicamente.

Estas plataformas se destinaban a zona de recreo de niños, estando la inferior a una altura de seis metros sobre la calle y la superior a nueve metros. De esta forma se liberaba un 60% del solar, que se recuperaba para la ciudad, al tiempo que se conseguía levantar la zona de juegos hasta un nivel en que las condiciones de luz solar y aire puro y la perspectiva visual fueran óptimas.

Artista En su momento Meyer llegó a realizar algunos trabajos en oleo; el más conocido es un lienzo de 1926 titulado “Construction”.

Urbanista Meyer participó como arquitecto y urbanista en el concurso para la sede de la Casa de España en México en el que obtuvo el tercer lugar. Realizo el proyecto para el Club Suizo en 1941, desarrollo el proyecto de la colonia obrera, lomas de Becerra n en 1942, el balneario Agua Hedionda en Cuautla en 1946, y el conjunto bancario en la manzana de Corpus Cristi en 1947. Ninguno de estos proyectos se construyó.

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Josef Hoffmann

Biografía Estudió arquitectura en la Academia de Artes aplicadas en Viena donde fue discípulo de Carl Freiherr von Hasenauer y Otto Wagner, cuyas teorías de una arquitectura funcional y moderna influirían profundamente en sus trabajos arquitectónicos.Ganó el Premio de Roma en 1895 y el año siguiente se unió la oficina de Wagner, colaborando con Joseph Maria Olbrich en algunos proyectos para el metropolitano. Hoffmann estableció su propia oficina en 1898 y enseñó en la Wiener Kunstgewerbeschule de 1899 hasta 1936. Era un miembro fundador de la Secesión de Viena, un grupo de artistas y arquitectos revolucionarios.En 1900, Felician Freiherr von Myrbach, director de la Kunstgewerbeschule, envía a Hoffmann a Londres, donde entró en contacto con la escuela inglesa y encuentra a Mackintosh.

Fritz Wärndorfer, de vuelta a Viena después de un viaje a Inglaterra, donde a su vez conoció también a Mackintosh, financia la fundación de un taller para la producción de objetos, realizados según diseño de los artistas de la Secesión. Nace así el Wiener Werkstätte(Taller de Viena), para la cual Hoffmann redacta los estatutos y un organigrama operativo; a él dedica, desde entonces, la mayor parte de sus energías. Estos talleres ejercieron una gran influencia en el diseño industrial del siglo XX.

“A cada época su arte, a cada arte su libertad”

Semblanza (1870-1956) Considerado un arquitecto y un diseñador sumamente individualista, el trabajo de Hoffmann combinó la sencillez de la producción hecha a mano con un ornamento estético refinado. En sus últimas obras consiguió un lenguaje personal austero.

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Obras El palacio Stoclet es la obra más significativa de Hoffmann y se trata de una residencia para una rico industrial. La descomposición del volumen edificado en recuadros, rodeados de listones oscuros, se consigue con un revestimiento de mármol blanco enmarcado con bandas de bronce. La virtud más destacada es alcanzar la superficie por medio de la línea. La parcial simetría reconocible en la planta y en la fachada se trastoca con numerosos elementos agrupados libremente. Se preocupa por la posibilidad de la forma abstracta, interesándose en el cubo y el uso de blanco y negro como colores dominantes, liberándose de estilos anteriores. El palacio Stoclet está considerado como una obra de arte total. Arquitectura, pintura, escultura, diseño de muebles, decoración... Todos los elementos forman una unidad.

Catedrático En 1899, Hoffmann fue nombrado profesor en la escuela de Viena (escuela de artes aplicadas), una posición que mantuvo hasta su retiro en 1936. Enseñó en los departamentos de arquitectura, metalurgia, esmaltado y aplicar el arte. Muchos artistas que han colaborado con Hoffmann en los próximos años fueron sus compañeros profesores o alumnos destacados de la escuela.

Artista Hoffmann diseños se basaban en simples y claros proporciones y materiales empleados ricas y de alta calidad. Los objetos cotidianos se concibieron como parte de una totalidad viviente medio ambiente y fueron considerados obras de arte Urbanista Hoffman se interesa por los proyectos a gran escala y envía a la administración de la ciudad proyectos de adaptación y restructuración de sector enteros de Viena, el proyecto para el palacio del arte y la cultura en la Karlsplastz, la restructuración del Stad Park, la creación de un nuevo barrio destinado a ferias y los nuevos muelles sobre el Danubio.

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Louis Sullivan

[1856-1924]

Biografía Hijo de un profesor de danza, nació en Boston el 3 de septiembre de 1856. Estudió arquitectura en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) y más tarde viajó a Francia, donde estudió un año en la Escuela de Bellas Artes y trabajó en el estudio de un arquitecto. En 1875 se estableció definitivamente en Chicago, donde trabajó como dibujante hasta que en 1881 fundó su propio estudio junto con Dankmar Adler. Juntos construyeron más de cien edificios, Adler encargándose del trato con los clientes y de los problemas de estructuras y acústica.

Obra El edificio fue realizado a finales del siglo XIX por la Escuela de Chicago, tras el gran incendio que esta ciudad sufrió en 1871, lo que obligó a realizar un Rascacielos, debido a la creciente especulación urbanística. El Centro Sullivan fue diseñado y realizado por Louis Sullivan en el nuevo estilo arquitectónico predominante a finales del siglo XIX, el funcionalismo. El edificio tiene una planta rectangular y está construido con una estructura basada en el acero, recubierta esta con una fachada telón a modo de cristaleras, con vanos apaisados en la mayoría de la fachada excepto en el remate curvo de la esquina del edificio, que son verticales. En cuanto a la decoración y ornamentación, tenemos que destacar que es básicamente nula, ya que la máxima de este estilo era que la belleza estaba en el mismo edificio.

Semblanza Nacido en Boston, Sullivan es considerado el Primer Arquitecto de América. Al igual que Hannes Meyer dedicó su vida productiva dentro de la arquitectura a la creación de formas originales y detalles diferentes a los que ya se habían hecho anteriormente. Una de las características más admirables de su trabajo es la integración que sus proyectos aportaban al paisaje visual del lugar donde se asentaban.

Artista

Catedrático Fundador de la llama escuela de Chicago, ejerció una influencia importantísima sobre la arquitectura del siglo XX. Su discípulo más aventajado fue Frank Lloyd Wright que siempre reconoció a Sullivan como su verdadero maestro.

Después de sus estudios en Europa Sullivan regresa a chicago trabajando como un buen dibujante, no solo se dedico al dibujo sino que también escribió diversos libros y artículos sobre la arquitectura, postulando sus ideas modernistas y precursoras de lo que fue el organicismo en la arquitectura.

Urbanista En Chicago después del gran incendio de 1871 la ciudad quedó devastada y los edificios más importantes estaban destruidos en su totalidad, por lo que este arquitecto se unió a la reconstrucción, comenzó a trabajar con el ingeniero Fredrik Baumann, y se ocupó de arreglar problemas o estructurales relativos a las grandes obras, como puentes y viaductos.

“El arte en vez de declinar, debe conquistar la esfera de la tecnología”

Otto Wagner Semblanza Este arquitecto ha influido en la obra de otros arquitectos coetáneos suyos, que han heredado su estilo vanguardista de finales del siglo XIX. Entre ellos, y destacando un arquitecto español, se encuentra Antonio Palacios; de los mejores exponentes de esta influencia es el Hospital de Jornaleros que diseñó y construyó en Madrid.

Biografía Penzing, Austria, 1841-Viena, 1918) Arquitecto austriaco. Figura central de la arquitectura de su país, partió de la tradición para evolucionar hacia tendencias cada vez más avanzadas, primero el modernismo y finalmente la arquitectura en acero y vidrio, con lo que revolucionó la arquitectónica austriaca. Su contribución fue tanto teórica como práctica, y en ambos sentidos ejerció una gran influencia sobre arquitectos más jóvenes, entre otros A. Loos y J. M. Olbrich.Comenzó sus estudios en la Technische Hochschule de Viena y los completó en la Escuela de Arquitectura de la Academia de Viena. En su primera etapa realizó numerosos edificios en Viena, claramente vinculados al estilo tradicional. En 1890 se le encargó el plano de ampliación de la ciudad, pero su proyecto sólo se siguió en la parte referente al área metropolitana.

A partir de 1898, aproximadamente inició la renovación estilística que iba a suponer en su país todo un revulsivo. Obras características de esta etapa son la estación de metro de la Karlplatz, que se inscribe de lleno en el estilo de la Secesión vienesa, y la famosa Majolika Haus, con una fachada de gran simplicidad de líneas, pero animada por una vibrante ornamentación.Más tarde se inclinó hacia una arquitectura que se expresara «a través de los principios constructivos y el uso honesto de los materiales», tal como preconizó en la famosa primera lección del curso de arquitectura que impartió en la Academia de Viena. Entre sus obras de esta segunda etapa destaca en particular la Caja Postal de Ahorros de Viena. abrazaban las nuevas tendencias.

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Obra Majolikahaus La Majolilahaus (1899) es uno de los primeros experimentos wagnerianos en estilo Art Noveau. El edificio combina comercio en el primer nivel con departamentos en los pisos superiores. De allí que la composición volumétrica (basada en tres zonas: base, cuerpo y corona), simetría y proporciones de estos departamentos mantengan ciertas reminiscencias Neo-Renacentistas de sus primeros trabajos.Su mayor atractivo reside, sin embargo, en los motivos florales que adornan su fachada, logrados sobre la base de mayólicas de color (de allí su nombre), principalmente en tonos rojos y verdes. El trabajo en mayólica va incrementándose en complejidad conforme va ganando altura. Adicionalmente incluye balcones y otros ornamentos de hierro.

Urbanista En 1890 Wagner diseñó un plan para la nueva ciudad de Viena, sino sólo a su red ferroviaria urbana se utilizó. Esta red prestado de la monumentalidad clásica urbana de su formación inicial, pero aprobó la construcción moderna y funcional de planificación que con tanta firmeza exigida. Los edificios dentro de la red exhibió un estilo decorativo que debe mucho a la escuela de la Secesión.

Artista Él publicó los principios revolucionarios de su enfoque, por primera vez en su libro "Moderne Architektur" ("Arquitectura Moderna") en 1896. La cuarta y última reimpresión publicada durante su vida, en 1914 ya se titulaba "Die Baukunst unserer Zeit" ("La arquitectura de hoy"). Los proyectos visionarios de la "escuela de Wagner" se convirtió en leyenda, y una serie de importantes arquitectos como Rudolph M. Schindler, KotEra Jan, Jože Plečnik, Josef Hoffmann, Ernst y Lichtblau se encontraban dentro de sus filas. Cuando Otto Wagner se retiró de la Academia en 1912, su sucesor fue rechazado por sus estudiantes.

Catedratico En 1894 supervisó y enseñó en una escuela especial de arquitectura en la Academia de Bellas Artes.

Moderne Architecktur, su discurso inaugural en la escuela, llamó a una arquitectura basada exclusivamente en materiales modernos y los métodos modernos de construcción.

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“La arquitectura no existe. Existe una obra de arquitectura.”

Luis Khan

(1901-1974)

Semblanza La obra de este arquitecto se apartó del camino funcionalista marcado por la Bauhaus o el International Style, y se relaciona más con la búsqueda, iniciada por Le Corbusier, de una nueva poética asociada al movimiento moderno.

Biografia Arquitecto estadounidense de origen estonio, uno de los principales maestros del siglo XX gracias a la poética monumental que desarrolló en sus edificios de ladrillo y hormigón.

Nació el 20 de febrero de 1901 en la isla de Osel (Estonia), y a los cuatro años emigró junto a su familia a Estados Unidos. En 1924 obtuvo el título de arquitecto por la universidad de Pennsylvania y dedicó los veinte años posteriores a colaborar con otros colegas en diversas obras, sobre todo de carácter residencial. Su proyecto en equipo para la Carver Court War Housing (1942-1943) en Coatsworth (Pennsylvania) fue uno de los primeros en obtener un amplio reconocimiento. En la Galería de Arte para la universidad de Yale (1952-1954), una construcción modular compuesta por volúmenes prismáticos, utilizó por primera vez el techo de hormigón con armadura espacial, que deja al descubierto los dispositivos de iluminación y los conductos de aire acondicionado. Los laboratorios del Richards Medical Research (1958-1961) en la universidad de Pennsylvania se articulan mediante la oposición entre espacios servidores (núcleos de comunicación vertical y sistemas de acondicionamiento) y espacios servidos 38

Obra El Instituto Salk de Estudios Biológicos es posiblemente el edificio más poético y más importante de Kahn en Estados Unidos.

En 1959 Jonas Salk, fundador del Instituto Salk, buscaba un arquitecto adecuado para diseñar su nuevo Instituto de Estudios Biológicos en San Diego, California. Un amigo de Salk asistió a una conferencia de Kahn y le sugirió a Salk que podrían gustarle sus ideas sobre arquitectura. Cuando Salk y Kahn se encontraron, se dieron cuenta de que tenían intereses intelectuales parecidos, y Kahn fue contratado. Salk no facilitó ningún programa formal, sino que éste surgió de su conversación con el arquitecto, en la que le expuso como concebía el centro.

Kahn realizó numerosas propuestas para su plan maestro antes de decidirse por la versión desarrollada. No obstante, en 1965, el coste de la construcción había excedido los 14 millones de dólares, el plan maestro no se había terminado y faltaban por construir las viviendas del personal así como otras estructuras auxiliares.

Urbanista Teoriza sobre la vivienda obrera y realiza varios proyectos sobre viviendas economicas: Jersey Holmes Steads de Highstown (1941); Carver Court War Housing (1942-1943) en Coatsworth, Pennsylvania. Ampliación de la Universidad de Yale (1947).

En 1950, es invitado por el gobierno de Israel, para trabajar como asesor en planificación urbna y vivienda.

Catedratico Se desempeñó como profesor en las universidades de Massachusets, Cambridge, y Pensylvania.

Construyó el primer techo de hormigón formado por una estructura de tetraedros con armadura espacial, en la galería de arte de la Universidad de Yale (1952-1954), dejando al descubierto los dispositivos de iluminación y los ductos del aire acondicionado.

Artista Durante los años de 1920 y 1930 trabajo como dibujante y mas tarde como jefe de diseño de varias empresas con sede en filadelfia. De 1947 a 1957 fue critico de diseño.

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Walter Gropius Semblanza Fundador y director del concepto arquitectónico Bauhaus, el arquitecto alemán Walter Gropius

(1883-1969)

Biografia Arquitecto y profesor alemán, fundador de la Bauhaus, la escuela de arte que capitalizó la investigación sobre arquitectura y artes aplicadas durante la primera mitad del siglo XX. Sus principales hipótesis, que formaban parte de los principios ideológicos de esta escuela, fueron la economía expresiva y la adecuación a los medios productivos para todas las formas de diseño, una especie de maridaje entre el arte y la ingeniería. Estos conceptos también se plasman en sus edificios, que ejercieron una enorme influencia en la arquitectura moderna. Gropius nació en Berlín el 18 de mayo de 1883 y estudió arquitectura en las universidades de Munich y Berlín-Carlottenburg.

Entre 1907 y 1910 trabajó en el estudio del arquitecto Peter Behrens, uno de los pioneros del diseño moderno. En 1911 se unió al Deutscher Werkbund, institución creada para coordinar el trabajo de los diseñadores con la producción industrial. En colaboración con Adolph Meyer proyectó la fábrica Fagus en Alfeld (1910-1911) y el edificio de oficinas de la exposición del Werkbund en Colonia (1914), que le dieron a conocer en toda Europa.

Después de la I Guerra Mundial dirigió dos escuelas de arte en Weimar, hasta que las transformó, en 1919, en la nueva Staatliches Bauhaus, donde introdujo una pedagogía que aunaba el estudio del arte con el de la tecnología. Los estudiantes aprendían a través de distintos talleres las habilidades básicas de los principales oficios, y así se familiarizaban con los materiales y los procesos industriales. Este método hizo posible un gran acercamiento a la

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Obras La fábrica Fagus se levanto entre 1911 y 1925 en la baja Sajonia. Obra cumbre del Movimiento Moderno destaca por su claridad constructiva.Las oficinas es uno de los edificios más importantes del complejo. El edificio de tres plantas y cubierta plana ofrecía total libertad al arquitecto. La disolución de los muros en grandes ventanales que conformaban también las esquinas del edificio es uno de los estándares del Movimiento Moderno. La estructura de hormigón armado, con los soportes desplazados hacia el interior, posibilitaba liberar a las paredes exteriores y, especialmente a las esquinas del edificio de su función portante. Estrechos pilares de ladrillo articulaban la fachada, entre ellos se colocaron marcos de hierro que sobresalían del edificio albergando grandes ventanales. El gran muro cortina generaba una ligereza visual jamás vista hasta el momento.

Artista Sus teorías arquitectónicas las ha vertido en escritos como Internationale Architektur (1925), Bauhausbauten Dessau (1930) y The New Architecture and the Bauhaus (1935).

Urbanista Entre 1926 y 1928, Gropius realizó su primer proyecto de urbanización a gran escala, la urbanización Törten en Dessau, en la que se utilizaron en parte elementos prefabricados de hormigón armado.

Esto sucede en las nuevas instalaciones de la Bauhaus, diseñadas por Gropius. Después de tres años deja la dirección a Mies van der Rohe. Se trasladó a Berlín, donde fue director del proyecto de la "Siemensstadt" (1929-1930), diseñando él mismo dos bloques de viviendas con largas Catedratico Fue director en dos escuelas de arte en Weimar, transformándolas en 1919 en la nueva Staatliches Bauhaus. Uno de los principios establecidos por La Bauhaus desde su fundación fue: "La forma sigue a la función". Introdujo una pedagogía que aunaba el estudio del arte con el de la tecnología.

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Le Corbusier

(1887-1965)

"Arquitectura es cosa de arte, un fenómeno de emociones, que queda fuera y más allá de las cuestiones constructivas. El propósito de la construcción es mantener las cosas juntas y el de la arquitectura es deleitarnos"

Semblanza Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios. Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Creía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.

Biografia Nació en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó aParís donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores, Charles L'Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte, la Villa Fallet. En los siguientes diez años hizo numerosos edificios, que todavía no llevan su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en el registro posterior de sus obras.Ya en París, trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. A continuación viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde coincidió con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaron ahí en esa época, aunque probablemente no a la vez.1 El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.En referencia a la primera de las ciudades citadas dejó bien clara su percepción deurbanista al expresar: «Buenos Aires es una ciudad que le da la espalda a su río», aludiendo con esto a algo de lo que aún adolece tal ciudad: pese a tener una extendida costa frente al gran estuario del Río de La Plata se ha privilegiado ediliciamente un área que no permite la vista a tal estuario, más aún el acceso al mismo se halla obstaculizado por instalaciones de antiguos puertos, un aeropuerto, tramos ferroviarios a nivel y autopistas. Los temas de estas conferencias son publicados en 1930 en el libro "Precisiones".

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Obra Se trata de una iglesia de peregrinación, la de Nôtre Dame du Haut de Ronchamp, obra arquitectónica realizada por el gran arquitecto Le Corbusier en plena madurez profesional entre los años 1950-1955, que utiliza como materiales el hormigón y el acero, con vidrios de colores para las ventanas. Es una obra de gran expresividad poética en la que el autor quiso conseguir recrear un lugar de recogimiento, de silencio, de oración, de paz y armonía espiritual. Esto lo consigue plenamente en un interior profundamente religioso donde los matices de luces crean un ambiente intimista, que no puede compararse a ninguna iglesia moderna, y que entronca perfectamente con la tradición constructiva religiosa del románico y del gótico en su búsqueda de unos interiores llenos de recogimiento espiritual.

Esta obra inicia en Le Corbusier un cambio hacia un estilo diferente con una nueva plástica y con formas constructivas orgánicas. El templo está concebido como una iglesia interior-exterior, con el fin de acoger un número variable de personas, ya que en su interior caben grupos de hasta doscientas personas, y una fila de bancos laterales acoge peregrinos aislados o incluso pequeños grupos. Pese a ser una iglesia de peregrinación, el arquitecto no mantiene la tipología anterior, ya que el espacio carece de todo tipo de jerarquía.

Catedratico Fue profesor durante 2 años en el departamento de arquitectura y decoración de la escuela de artes en parís.

Urbanista Este es el nombre que Le Corbusier le puso a su proyecto en el que trazó las plantas y alzados de un hipotético sector urbano, en el que se esbozaba una clara diferencia entre la arquitectura de los sectores residenciales y el centro administrativo y de los negocios

Artista Desde los treinta y un años, pintaba por las mañanas y hacía arquitectura por las tardes. Sus obras eran para sí mismo, no las mostraba ni las hacía para exposiciones. Le agradaba explorar nuevas disciplinas. El color era algo que le fascinaba también La forma de actuar de Le Corbusier a la hora de pintar era la siguiente: devoraba las cosas y las transformaba en su 43 mente. La pintura del momento no le interesaba, no quería saber la opinión que otros pintores tendrían de su trabajo.

Mies Van Der Rohe

“La arquitectura es la voluntad de la época traducida a espacio.”

Semblanza Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero . vidrio.

Biografia Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen (Alemania). Hijo de un maestro albañil propietario de un pequeño taller de picapedrero.

En el año 1912 abrió su estudio en BerlínJunto con Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Walter Gropius es conocido como uno de los cuatro arquitectos de mayor influencia durante la primera mitad del siglo XX. Su arquitectura se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. En su obra se aprecia la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales. Dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolución del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi. En 1937 emigró a Estados Unidos, donde fue director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology. Trabajó en numerosos edificios, como los apartamentos de Lake Shore Drive (1948-1951. Entre sus obras más emblemáticas destaca el Seagram Building(1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York. Antes realizó su obra maestra estadounidense, la casa Farnsworth en Plano (junto al río Fox, Illinois, 1950), un pequeño refugio delimitado por un muro-cortina de vidrio plano, que se ha convertido en una de las residencias más estudiadas de la arquitectura del siglo XX. Mies van der Rohe falleció el 17 de agosto de 1969 en Chicago.

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Obra Construido como pabellón nacional de Alemania con motivo de la Exposición Universal de Barcelona de 1929, es su obra maestra.El tamaño del edificio es mucho más pequeño que el resto de las construcciones que formaban parte de la exposición y el lugar de emplazamiento estaba algo apartado. Quizás Mies se sirvió de esto para singularizar su obra.El edificio está sobre un podium cubierto de travertino, al lado de una pequeña piscina. La cubierta del edificio es plana y está sostenida por ocho pilares de acero que adoptan forma de cruz. Entre los pilares hay unas mamparas de mármol pulido que no tienen función estructural y grandes cristales que dan la impresión de ligereza y luminosidad.El espacio interior del edificio queda definido así sin muros que no limitasen. Dos patios, cada uno con un estanque encuadran el pabellón.

Los edificios de Mies son puros, precisos, le interesa el espacio. Un espacio fundamentalmente vacío. El Pabellón fue concebido como un juego de planos que basaba su fuerza expresiva en la diafanidad de los espacios, la calidad y diversidad de los materiales y su relación con un entorno cristalino protagonizado por los dos estanques.

Catedratico La evolución de los acontecimientos en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1937, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois de Chicago que posteriormente remodelaría para que fuera dedicado a la enseñanza y a la investigación, y que se concluyeron a lo largo de los años 50.

Artista Suyos son dos libros de cabecera para los arquitectos, que se han convertido en clásicos, "Menos es más" y "Dios está en los detalles", que dicen mucho de las posibilidades formales de su técnica y de toda la filosofía que encierra su arquitectura.

Urbanista A partir de mediados de los años cincuenta, las poblaciones metropolitanas experimentaron una gran expansión, acompañada por el aumento del nivel de vida de algunos estratos de la sociedad.

En las ciudades, esos factores produjeron la aceleración repentina del ritmo de construcción, en una época en la que la planificación urbana coordinada apenas existía.

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Semblanza Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.

“El arte por el arte es la filosofía de los bien alimentados.”

Biografia Nació el 8 de junio de 1867 en Richland Center (Wisconsin). Estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin y en 1887 viajó a Chicago para trabajar como dibujante en el estudio de Adler and Sullivan. Uno de los socios de esta compañía, Louis Henri Sullivan, ejerció una importante influencia en la obra de Wright, que siempre le consideró su maestro. En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura en Chicago. Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra.

Frank Lloyd Wright 1867-1959

Entre 1909 y 1910 se autoexilió en Europa, acosado por problemas personales y enemistades profesionales. A su regreso se estableció en Taliesin, donde construyó su propia casa y un estudio-escuela inspirado en las relaciones maestro-discípulo. Poco a poco fue obteniendo el merecido reconocimiento internacional, aunque los encargos más importantes tardaron en llegar.

Entre sus obras más emblemáticas se pueden citar la Millard House en Pasadena (California, 1923), la Kaufmann House o casa de la Cascada en Bear Run (Pennsylvania, 1937, hoy abierta al público), el Johnson Wax Company Administration Building en Racine (Wisconsin, 1939), la First Unitarian Church en Madison (Wisconsin, 1947) y el rascacielos Price Tower de Bartlesville (Oklahoma, 1953). En 1959 concluyó el edificio helicoidal para el Museo Solomon Guggenheim en Nueva York. Entre sus aportaciones también destacan sus numerosos escritos, entre los que se incluyen An Autobiography (Autobiografía, 1932, revisada en 1943), An Organic Architecture (Arquitectura orgánica, 1939), y Natural House (Casa natural, 1954). Wright murió el 9 de abril de 1959 en Phoenix (Arizona).

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Obra La casa Kaufmann,El diseño de la casa es una clara muestra de la arquitectura naturalista, ya que todas las decisiones tomadas para su construcción van encaminadas a intergrar la edificiación con el paisaje y hacer que la obra se convierta en un elemento natural más del entorno, en plena armonía con el mismo y el paso del tiempo.Del terreno del lugar se extrajeron rocas que conforman mamposterías de la parte baja de las fachadas del edificio, colocadas en ese lugar para crear una progresión desde la roca natural del suelo hasta el hormigón de las partes altas El resto de las fachadas es de color crema, color contrastante con el entorno verde o marrón (según la estación). Otro elemento contrastante de la casa son las formas ortogonales que tienen los voladizos y las paredes, imponiéndose así la casa como “arquitectura”.

Urbanista El cuarto periodo (1940-1959) se caracteriza por el uso de una morfología planimétrica y espacial curvilínea en la que se manifiesta una anticipación de la dimensión utópica que él da a la arquitectura y a la escena urbana. En los años cuarenta los encargos más importantes son el proyecto arquitectónico y urbanístico de Florida Sothern College (Lakeland, Florida, 1940). Frank Lloyd Wright estaba interesado en la planificación del sitio y de la comunidad a lo largo de su carrera. Sus comisiones y teorías sobre el diseño urbano comenzó en 1900 y continuó hasta su muerte. Él tenía 41 comisiones en la escala de planificación de la comunidad o el diseño urbano.

Artista Cuando atravesó un periodo en el que no tuvo muchos encargos, Wright aprovechó para escribir un libro sobre planificación urbanística, que publicó en 1932. Diseño diversos muebles.

Catedrático En 1932, año en el cual comenzó sus Tertulias y la escuela en Taliesin por la cual han pasado grandes arquitectos y artistas del siglo XX como: John Lautner, E. Fay Jones y Paolo Soleri.

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Kenzo Tange

“Los arquitectos de hoy tienden a depreciarse a si mismos, considerándose no más que simples ciudadanos sin el poder de reformar el futuro” Biografía Nació en Sakai, pero pasó la mayor parte de su infancia en la ciudad natal de su padre, Imabari, en la Prefectura de Ehime de Japón. De adolescente no había pensado en ser arquitecto, pero tuvo ocasión de conocer la obra de Le Corbusier, que le impresionó y le llevó a la determinación de ser arquitecto. Estudió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio. Su tesis doctoral versó sobre la estructuración de los espacios en las grandes ciudades, considerando los desplazamientos que se producen entre los lugares de trabajo y los de residencia. En esta época se le encargó a Tange dirigir la reconstrucción de Hiroshima. Diseñó el Parque y el Centro de la Paz, que constituyen símbolos de la aspiración humana por la paz. El Centro de la Paz (1949) tiene gran influencia modernista. Su construcción, efectuada en hormigón armado expuesto, y su porte monumental, apoyado sobre pilares, evocan los principios planteados por Le Corbusier

Semblanza Su obra, que conjuga el estilo tradicional con el diseño modernista, enriqueció la imagen urbana de Japón después de la Segunda Guerra Mundial y redefinió las formas compositivas del siglo XX. Quizás por ello, el arquitecto Kenzo Tange se convirtió en un referente internacional de la estética nipona.

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Obra Centro de la Paz de Hiroshima Este proyecto, también llamado el Domo Gembaku o el Domo de la Bomba Atómica, fue ganado en concurso por Kenzo Tange en 1949 y de alguna forma lo lanzó a la fama en el ámbito internacional. En 1996 fue declarado patrimonio mundial de la Humanidad por la UNESCO. El edificio original fue diseñado por el arquitecto checo Jan Letzel y funcionaba como Centro de Exhibiciones Comerciales de la Prefectura de Hiroshima hasta que el 6 de agosto de 1945, la fatídica explosión nuclear tuvo su epicentro a tan solo 150 metros del edificio y se convirtió en la única estructura tan cercana que permaneció en pie, pese a los grandes destrozos, ante semejante ataque.

Respetando lo que quedó en pie del edificio original y a unos pocos metros del mismo, Tange levanta en un espacio de 122.100 metros cuadrados un homenaje a las víctimas de la tragedia.Situado en el centro de la ciudad de Hiroshima, en la unión de los ríos Motoyasu y Honkawa, Japón, el Parque de la Paz se alinea simbólicamente hacia el domo atómico. El Parque es un homenaje a las víctimas de la tragedia y lo recuerda por todos sus rincones ya sea con monumentos evocativos o con los tres edificios modernistas que Kenzo Tange ha levantado en el mismo y que recuerdan a la humanidad los estragos provocados por la bomba atómica y claman por la imperiosa necesidad de que las armas nucleares no sean utilizadas nunca más.

Artista En 1959 Kenzo Tange concluyo mas de diez años de reflexión académica con una tesis doctoral llamada «la estructura espacial de una gran ciudad» en la que hace énfasis en el ordenamiento territorial y en como fomentar el crecimiento adecuado de la misma.

Urbanista Tange recibió el encargo de diseñar en Italia el recinto de la feria de Bolonia y una nueva ciudad con capacidad para 60.000 habitantes en Sicilia.

Catedrático En 1946 se convirtió en profesor adjunto en esta misma universidad y organizó el llamado Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos diseñaban proyectos. Entre sus estudiantes se encontraban arquitectos que más tarde también serían famosos, como Arata Isozaki.

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«Lo único garantizado en la planificación es que las cosas nunca suceden como estaba previsto»

Lucio Costa 1902-1998

Semblanza Pionero de la arquitectura moderna en Brasil. Fue conocido mundialmente por el proyecto del Plan Piloto de Brasilia, Lúcio Costa creció en diferentes países debido a las actividades oficiales de su padre, el almirante Joaquim Ribeiro da Costa, lo que le brindó una formación bastante pluralista.

Estudió en la Royal Grammar School de Newcastle (Reino Unido), y en el Collège National de Montreux (Suiza).

Biografía Arquitecto brasileño de origen francés, pionero del movimiento moderno en su país y una de las figuras cumbres de la arquitectura y el urbanismo mundial. Su obra capital fue el planeamiento de la ciudad de Brasilia, actual capital de Brasil y Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1966. Nació en Tolón en 1902 y se formó como arquitecto en Francia. Este hecho fue fundamental para el posterior desarrollo de las ideas del movimiento moderno en Brasil, país al que se trasladó en la década de 1920. En 1935 se hizo cargo junto con otros arquitectos, entre los que estaba Oscar Niemeyer, de la ejecución del Ministerio de Educación bajo la atenta supervisión de Le Corbusier, quien se desplazó en varias ocasiones a Brasil para trabajar en el proyecto. El edificio, concluido en 1946, constituye un compendio de los cinco postulados del maestro franco-suizo: bloques elevados sobre pilotis (pilares), planta libre, fachada libre independiente de la estructura, ventanales longitudinales (fenêtre en longueur) y cubiertas planas ajardinadas. En muchas de sus obras, como el edificio residencial del parque Eduardo Guinle en Río de Janeiro (1954), Costa proyectó grandes fachadas sombreadas por brise-soleils, un invento corbusiano cuya finalidad era proteger los interiores del intenso sol tropical. La obra fundamental de Lúcio Costa es el proyecto urbanístico de Brasilia. Este proyecto se había mantenido vigente durante el siglo XIX pero no fue hecho realidad hasta el XX. Para ello, fue crucial la elección en 1956 de Juscelino Kubitschek, hasta entonces gobernador del Estado de Minas Gerais, como presidente de la República, quien se embarcó en un ambicioso programa de obras públicas que culminó con la construcción de la ciudad de Brasilia en una región semidesértica del interior del país.

Urbanista De prolífica creación por esos años, Lúcio Costa en 1957 envió un anteproyecto en el concurso lanzado para crear la nueva capital del país, contraviniendo eso sí algunas normas del concurso. Pese a eso, venció casi por unanimidad, sufriendo diversas acusaciones de los demás postulantes. Desarrolló el Plan Piloto de Brasilia y, como Niemeyer, pasó a ser conocido en todo el mundo como autor de gran parte de los predios públicos de esa ciudad.

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Obra La obra fundamental de Lucio Costa es el proyecto urbanístico de Brasilia. Este proyecto se había mantenido vigente durante el siglo XIX pero no fue hecho realidad hasta el XX. Para ello, fue crucial la elección en 1956 de Juscelino Kubitschek, hasta entonces gobernador del Estado de Minas Gerais, como presidente de la República. Kubitschek se embarcó en un ambicioso programa de obras públicas que culminó con la construcción de la ciudad de Brasilia en una región semidesértica del interior del país. La idea central del proyecto es la creación de un complejo sistema vial cuya arteria principal recorre el eje norte-sur; a ambos lados de éste se disponen las zonas residenciales articuladas en supermanzanas. Perpendiculares a esta directriz se cruzan numerosas vías de penetración perfectamente diseñadas donde se sitúan los centros de recreo. El eje este-oeste, más corto que el anterior, es de marcado carácter representativo.

En el vértice del triángulo está situada la plaza de los Tres Poderes, centro neurálgico de la vida política.

Catedratico Se asoció con el arquitecto ruso Gregori Warchavchik, que construyó el primer proyecto de arquitectura moderna en Brasil.

En 1932 fue nombrado por algunos meses como diretor de la Escola Nacional de Belas Artes, donde implantó un curso de arquitectura moderna. Entre sus alumnos estaba el joven Oscar Niemeyer.

Esta idea urbanística parte del concepto de ciudad ideal propuesta por Le Corbusier y desarrollada en la Carta de Atenas en 1933, que dividía la ciudad en cuatro zonas destinadas a las diferentes actividades sociales: vivienda, ocio, desplazamiento y trabajo.

Brasilia es una ciudad que surgió de la utopía de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM) y que pudo llevarse a cabo gracias a la mentalidad progresista de unos gobernantes que apostaron por la modernidad. Al margen de los problemas antes descritos, su planificación es el fruto de un programa político que demandaba más una ciudad capital que una ciudad vital, y que por tanto requería un alto grado de monumentalidad.

En este sentido cumple perfectamente con el programa previsto, no sólo por su original planteamiento, sino también por la belleza plástica de sus edificios, obra de los más insignes arquitectos brasileños.

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Oscar Niemeyer «De un trazo nace la arquitectura.»

Artista Oscar Niemeyer a sus 102 años en conjunto con la Chef Samantha Aquim diseño una obra de arquitectura comestible que contiene 77% de cacao. Que tiene siete mezclas de chocolate con diferentes niveles de intensidad y suavidad, un pequeño utensilio de oro y un libro de cuentos que vienen en una hermosa caja de madera.

1907-2012 Semblanza "Lo que me atrae es la curva, libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las nubes del cielo, en el cuerpo de la mujer amada. De curvas está hecho todo el Universo''

Biografía Nació el 15 de diciembre de 1907 en Río de Janeiro. Después de graduarse en 1934 por la Escuela Nacional de Bellas Artes de su ciudad natal, comenzó a trabajar con Lúcio Costa, una de las principales figuras de la vanguardia en Latinoamérica. Ambos acometieron las obras del Ministerio de Educación de Río (1936) junto al gran maestro del movimiento moderno, el arquitecto franco-suizo Le Corbusier, que dejaría una profunda huella en ambos. En 1939 realizaron el pabellón brasileño para la Feria Mundial de Nueva York, y en 1943 la residencia Peixoto. En 1941 Juscelino Kubitschek de Oliveira, alcalde de Belo Horizonte, le encargó la construcción de una serie se edificios en los suburbios de esa ciudad. El resultado fue un magnífico conjunto en el que la pintura y al escultura se integran de forma magistral con la arquitectura, en un estilo muy personal e imaginativo (bóvedas parabólicas y muros inclinados) alejado del racionalismo imperante. Uno de los edificios es la polémica iglesia de San Francisco, tan radical en su estructura que su consagración se pospuso 16 años después de su finalización en 1943. Niemeyer representó en 1947 a Brasil en la realización del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York.

En la década de 1950 el por entonces presidente de Brasil Kubitschek de Oliveira, le nombró asesor de Nova Cap, organización encargada de fundar la nueva capital del país, Brasilia. Bajo su consejo se decidió convocar un concurso nacional para las trazas urbanísticas del proyecto que ganó Lúcio Costa. El propio Niemeyer es autor de varios edificios entre los que cabe reseñar el Supremo Tribunal Federal, el palacio de la Alvorada, la capilla presidencial y la famosa catedral metropolitana, de planta circular, que posee una imagen muy expresiva marcada por una serie de nervios de hormigón que ascienden hacia el centro.

También es obra de Niemeyer el centro neurálgico de la ciudad de Brasilia, la plaza de los Tres Poderes, un amplio espacio urbano rodeado por los edificios del Parlamento.

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Catedratico En 1962 Niemeyer fue nombrado coordinador de la Escuela de Arquitectura de la recién creada Universidad de Brasilia. Ese mismo año viajó a Líbano para proyectar la Feria Internacional y Permanente en Trípoli.

La noticia del golpe militar contra el presidente brasileño João Goulart, en 1964, le sorprendió de viaje por Europa e Israel, donde proyectó la Universidad de Haifa. Un año más tarde se retiró de la Universidad de Brasilia, junto a otros profesores, como protesta contra la política universitaria del régimen militar brasileño.

Urbanista Sin duda, el proyecto más ambicioso de la arquitectura latinoamericana en el siglo XX fue el diseño y la construcción de Brasilia, la ciudad que el presidente Juscelino Kubitschek soñaba con levantar como nueva capital del país y como símbolo de su régimen democrático. Lucio Costa y Oscar Niemeyer fueron, a partir de 1956, los encargados de llevar a cabo el proyecto.

Obra El Museo Oscar Niemeyer (en portugués Museu Oscar Niemeyer) es un museo localizado en la ciudad de Curitiba, Estado de Paraná, Brasil. El complejo de dos edificios, instalado en un área de treinta y cinco mil metros cuadrados de los cuales diecinueve mil están dedicados al área de exposiciones, es un verdadero ejemplo de arquitectura aliada al arte.

El primer edificio fue proyectado por Oscar Niemeyer en 1967, fiel al estilo de la época, concebido como un instituto de educación. Fue reformado y adaptado a la función de museo, para lo que Niemeyer le construyó un anexo con forma de ojo, imprimiéndole una nueva y particular identidad.

Inaugurado en 2002 con el nombre de Novo Museu, con la finalización del anexo fue reinaugurado el 8 de julio de 2003, cuando recibió su actual denominación. Se lo conoce localmente como Museu do Olho, debido a su diseño y forma característicos.

La institución tiene como foco las artes visuales, la arquitectura y el diseño. Por su grandiosidad, belleza e importancia del acervo, actualmente representa una institución cultural con proyección nacional e internacional.

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«La construcción es la lengua materna del arquitecto; un arquitecto es un poeta que piensa y habla en el idioma de la construcción.»

Biografia Auguste Perret (1874 - 1954) fue un arquitecto francés. Nació en Bruselas. Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París y comenzó a trabajar después en la empresa de construcción de su padre, especializada en hormigón armado.

El punto de partida de la arquitectura de Perret está en el edificio de la Avenue Wragan, de París, realizado en 1902, en el que manifiesta un retorno a la tradición clásica. Su primera obra importante fue el edificio de apartamentos en la Rue Franklin, también en París, proyecto de 1903 que presenta una fachada compuesta de manera neoclásica basada en valores plásticos, manteniendo la alineación en planta baja. La estructura se manifiesta como un elemento visto en la fachada que marca su forma de hacer posterior. Esta obra presenta estancias compuestas con historicismo siguiendo además el método compositivo académico de tabiques cortos con grandes espacios. Es el anuncio del uso del hormigón en la fachada y de la separación de la estructura del relleno para dejar la arquitectura volada. El uso del hormigón como elemento válido en cualquier estructura del edificio, y como ornamento en las fachadas son aspectos clave de su obra.

Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón, ya que fue el primero en utilizarlo como elemento constructivo y estructural, además de elemento ornamental y distribuidor que presenta en ocasiones desnudo al exterior en algunas de sus obras. Esto ha sido reinterpretado y utilizado con la misma intención por un gran número de arquitectos posteriores a Perret.

Perret fue, junto con Tony Garnier, el arquitecto más representativo e innovador del nuevo clasicismo francés que apareció en París a comienzos del siglo XX. Durante toda su vida Perret realizó una arquitectura académica, con mentalidad neoclásica, sin presentar un avance en la manera de componer ni en la de decorar

Aguste Perret Semblanza Fue pionero en el empleo constructivo del hormigón armado.

Perret siempre intentó mostrar de una forma expresiva la estructura de sus edificios. Con el tiempo, sus proyectos evolucionaron hacia el estudio de las proporciones clásicas, más relacionadas con sus antecesores.

(1874 - 1954)

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Artista Dedicó también una gran parte de su vida a escribir sobre la teoría de la arquitectura, escribió libros y ensayos sobre la sensibilidad con la que el arquitecto debía trabajar y contribuyó con varias teorías que ahora son comunes en la practica de la arquitectura y la construcción con concreto.

Obra Avenue Wragan, de París, realizado en 1902, en el que manifiesta un retorno a la tradición clásica. Su primera obra importante fue el edificio de apartamentos en la Rue Franklin, también en París, proyecto de 1903 que presenta una fachada compuesta de manera neoclásica basada en valores plásticos, manteniendo la alineación en planta baja. La estructura se manifiesta como un elemento visto en la fachada que marca su forma de hacer posterior. Esta obra presenta estancias compuestas con historicismo siguiendo además el método compositivo académico de tabiques cortos con grandes espacios. Es el anuncio del uso del hormigón en la fachada y de la separación de la estructura del relleno para dejar la arquitectura volada. El uso del hormigón como elemento válido en cualquier estructura del edificio, y como ornamento en las fachadas son aspectos clave de su obra.

Urbanista Después de la guerra, dirigió la reconstrucción de la ciudad de Le Havre, donde implantó una retícula ortogonal (hipodámica) basada en los modelos clásicos, con un amplio eje central, grandes plazas y viviendas prefabricadas según un prototipo uniforme.

Catedratico Fue maestro de algunos jóvenes arquitectos entre ellos Le Corbusier con el cual mantuvo en alguna ocasión una charla sobre la morfología de la ventana. Perret aseguraba que la ventana debía ser la conexión entre el medio natural exterior y el medio físico interior de los espacios.

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Giuseppe Terragni

(1904-1943) Biografía

«El Facismo es una casa de Cristal» Giuseppe estudió en el Colegio Técnico de Semblanza Giuseppe Terragni (1904, Meda, Italia - 1943, Como, Italia) fue un arquitecto italiano que trabajó primordialmente bajo el régimen fascista de Mussolini, fue un pionero en el movimiento italiano bajo el nombre del racionalismo. Uno de sus trabajos más famosos es la Casa del Fascio, la cual fue comenzada en 1932 y completada en 1936.

La casa fue construida originalmente bajo el Estilo Internacional de arquitectura en Como, un pueblo en el norte de Italia.

Artista Fue un gran diseñador se muebles como los sillones monza, la mesa novocomum, sofá monsa así como gran escultor

Como y luego terminó arquitectura en el Politécnico de Milán. En 1927, él y su hermano Attilio abrieron una oficina en Como que estuvo abierta hasta la muerte de Giuseppe durante la segunda guerra mundial.

Siendo un pionero en la arquitectura moderna en Italia, Terragni creo algunos de los edificios más importantes. Miembro fundador del fascista Gruppo 7 y líder del Racionalismo Italiano, Terragni luchó para posicionar la arquitectura lejos del revivalismo neoclásico y neobarroco. En 1926 él y otros miembros del Gruppo 7 firmaron un manifiesto que los hizo líderes en su lucha contra el revivalismo.

En una carrera que solo duró 13 años, Terragni creó un pequeño pero importante grupo de proyectos; casi todos se encuentran en Como, el cual fue entonces el centro de la arquitectura italiana moderna.

Estos trabajos formaron el núcleo del lenguaje del Racionalismo Italiano o arquitectura moderna. En sus últimos proyectos, Terragni alcanzó un marcado carácter mediterráneo a través de la fusión entre la teoría moderna y la tradición.

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Catedrático En 1926 obtiene su titulo de profesor de diseño arquitectónico en la academia de bellas artes de Milán. participa en las exposiciones organizadas por el miar en roma con cromatismi archiectonici, seis estudios a la acuarela sobre el color y la arquitectura que le valdrán las felicitaciones de Le Corbusier

Obra El monumento conecta dos usos de la ciudad: el profano y el celebrativo. Uno y otro están separados por un desnivel de unos veinticinco metros, que la escalinata del monumento salva.

En la parte baja está la ciudad de cada dia, dispersa y agrupada en torno a varios centros. En la parte alta está el parque, el Teatro-parco Licinium, con tal orografía que permite concentraciones de los habitantes, y su uso para representaciones teatrales, espectáculos musicales o fiestas.

El monumento tiene tres estratos: el superior, de la cripta y la exedra; el intermedio, de la escalinata recta: y el inferior, de la escalinata semicircular.

Si el tramo de la escalinata semicircular tiene todos los atributos del peso de la tierra, la cripta y la exedra están hechos de un materia más liviano, que incorpora y participa de lo aéreo: la visión de recortes de cielo entre los arcos de la exedra hace que el monumento no quede detenido sobre la cima de la colina, pesando sobre ella, sino que se trasmita hasta las nubes, los astros y el cielo, donde ya nada duele.

Urbanista Entra en el comité director de los CIAM en 1920 y colabora en la redacción de la carta de Atenas.

Dedicada a los problemas de la planificación urbana y territorial, participa en concurso de urbanismo y trabaja en el plan de ordenación del valle de Aosta antes de publicar en 1938 su obra urbanismo Catedrático En 1926 obtiene 57

3.-Analisis del Entorno de las Ciudades

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Analisis del Entorno de las Ciudades

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Analisis del Entorno de las Ciudades

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Carta de Atenas Congreso internacional de Arquitectura Moderna Es el primer documento que marca recomendaciones y principios generales para la conservación de Monumentos Artísticos e Históricos, llevada a cabo por expertos en ese momento, a través de la Comisión Internacional de la Cooperación Intelectual Dependiente de la Organización de Naciones. Los principios para la conservación de monumentos que de ella surgieron permanecen actuales y han sido las bases de todos los documentos posteriores que ampliaron el campo de recomendaciones.

I. La conferencia, convencida de que la conservación del patrimonio artístico y arqueológico de la humanidad interesa a todos los Estados defensores de la civilización, desea que los Estados se presten recíprocamente una colaboración cada vez más extensa y concreta para favorecer la conservación de los monumentos artísticos e históricos; considera altamente deseable que las instituciones y los grupos calificados, sin menoscabo del derecho público internacional, puedan manifestar su interés para la salvaguardia de las obras maestras en las cuales la civilización ha encontrado su más alta expresión y que aparecen amenazadas; hace votos para que las solicitudes a este efecto sean sometidas a la Comisión de la Cooperación Intelectual, después de encuestas hechas por la Oficina Internacional de Museos y después de ser presentadas a la atención de cada Estado. Corresponderá a la Comisión Internacional de la Cooperación Intelectual, después de las solicitudes hechas por la Oficina Internacional de Museos y después de haber obtenido de sus organismos locales la información pertinente, dictaminar sobre la oportunidad de las medidas a tomar y sobre los procedimientos a seguir en cualquier caso particular.

II. La conferencia escuchó la exposición de los principios generales y de las teorías concernientes a la protección de monumentos. Observa que, a pesar de la diversidad de casos especiales en los que se pueden adoptar soluciones especificas, predomina en los diferentes Estados representados, la tendencia general a abandonar las restituciones integrales y a evitar sus riesgos mediante la institución de obras de mantenimiento regular y permanente, aptos para asegurar la conservación de los edificios.

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Carta de Atenas En los casos en que la restauración aparezca indispensable después de degradaciones o destrucciones, recomienda respetar la obra histórica y artística del pasado, sin menospreciar el estilo de ninguna época.

La Conferencia recomienda mantener, cuando sea posible, la ocupación de los monumentos que les aseguren la continuidad vital, siempre y cuando el destino moderno sea tal que respete el carácter histórico y artístico.

III. La Conferencia escuchó la exposición de las legislaciones promulgadas en cada país con el fin de proteger a los monumentos de interés histórico, artístico o científico, y aprobó unánimemente la tendencia general que consagra en esta materia un derecho de la colectividad en contra del interés privado.

La Conferencia ha constatado que la diferencia entre estas legislaciones procede de la dificultad de conciliar el derecho público con el derecho privado y, en consecuencia, si bien aprueba la tendencia general, estima que estas legislaciones deben ser apropiadas a las circunstancias locales y al estado de la opinión pública, para encontrar la menor oposición posible y para tener en cuenta el sacrificio que los propietarios deben hacer en el interés general.

La Conferencia desea que en cada Estado la autoridad pública sea investida del poder para tomar medidas de conservación en casos de urgencia. Desea, en fin, que la Oficina Internacional de Museos Públicos ponga al día una lista comparativa de las legislaciones vigentes en los diferentes Estados sobre este tema.

IV. La Conferencia constata con satisfacción que los principios y las técnicas expuestas en las diferentes comunicaciones se inspiran en una tendencia común, a saber: cuando se trata de ruinas, se impone una escrupulosa labor de conservación y, cuando las condiciones lo permitan, es recomendable volver a su puesto aquellos elementos originales encontrados; y los materiales nuevos necesarios para este fin deberán siempre ser reconocibles. En cambio, cuando la conservación de ruinas sacadas a la luz en una excavación, fuese reconocida como imposible, será aconsejable, más bien que destinarlas a la destrucción, enterrarlas nuevamente - después, naturalmente, de haber hecho levantamientos precisos.

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Carta de Atenas

Es evidente que la técnica de excavación y de conservación de restos imponen la estrecha colaboración entre el arqueólogo y el arquitecto. En cuanto a los otros monumentos, los expertos, reconociendo que cada caso se presenta con características especiales, se han encontrado de acuerdo en aconsejar que antes de cualquier obra de consolidación o de parcial restauración se haga una escrupulosa investigación acerca de la enfermedad a la cual se va a poner remedio.

V. Los expertos escucharon varias comunicaciones relativas al empleo de materiales modernos para la consolidación de los edificios antiguos; y han aprobado el empleo juicioso de todos los recursos de la técnica moderna, muy especialmente del concreto armado.

Expresan la opinión de que normalmente estos medios de refuerzo deben estar disimulados para no alterar el aspecto y el carácter del edificio a restaurar; y recomiendan el empleo de dichos medios, especialmente en los casos en que ellos permiten conservar los elementos in situ, evitando los riesgos de la destrucción y de la reconstrucción.

VI. La Conferencia constata que en las condiciones de la vida moderna los monumentos del mundo entero se encuentran más amenazados de los agentes externos; y si bien no pueden formular reglas generales que se adapten a la complejidad de los distintos casos, recomienda: 1. La colaboración en cada país, de los conservadores de monumentos y de los arquitectos con los representantes de las ciencias físicas, químicas y naturales para lograr resultados seguros de cada vez mayor aplicación; 2. La difusión, por parte de la Oficina Internacional de Museos, dé estos resultados, mediante noticias sobre los trabajos emprendidos en los varios países y mediante publicaciones regulares.

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Carta de Atenas

La Conferencia considera, acerca del resguardo de la conservación de la escultura monumental, que el traslado de esas obras fuera del contexto para el cual fueron creadas deba considerarse, como principio, inoportuno.

Recomienda, a modo de precaución, la conservación de los modelos originales cuando todavía existen y la ejecución de copias cuando estén faltando.

La Conferencia recomienda respetar, al construir edificios, el carácter y la fisonomía de la ciudad, especialmente en la cercanía de monumentos antiguos, donde el ambiente debe ser objeto de un cuidado especial.

Igualmente se deben respetar algunas perspectivas particularmente pintorescas. Objeto de estudio puede ser también las plantas y las ornamentaciones vegetales adaptadas a ciertos monumentos o grupos de monumentos para conservar el carácter antiguo.

La Conferencia recomienda sobre todo la supresión de todos los anuncios, de toda superposición abusiva de postes e hilos telegráficos, de toda industria ruidosa e intrusiva, en la cercanía de los monumentos artísticos e históricos.

VIII. La Conferencia emite el voto: 1. Que todos los Estados, o bien las instituciones creadas en ellos y reconocidas como competentes para tal fin, publiquen un inventario de los monumentos históricos nacionales, acompañado por fotografías y notas.

2. Que cada Estado cree un archivo donde se conserven los documentos relativos a los propios monumentos históricos.

3. Que la Oficina Internacional de Museos dedique en sus publicaciones algunos artículos a los procedimientos y a los métodos de conservación de los monumentos históricos.

4. Que la misma Oficina estudie la mejor difusión y el mejor uso de las indicaciones y de los datos arquitectónicos, históricos y técnicos así recabados.

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Cedula de Felipe II

1.

Elección del sitio: Se da indicaciones respecto a las características del emplazamiento, refiriéndose a que sea un lugar levantado, con sanidad, fortaleza, fertilidad y que sea fácil de abastecer.

Prevé el crecimiento exponencial de la ciudad y propone dejar suficiente superficie sin ocupar para que de este modo no se vea truncado dicho crecimiento.

2.

Forma y proporción de la plaza mayor: Se exponen las dimensiones que debe tener la plaza mayor de acuerdo al número de vecinos previsto así como de acuerdo a las actividades posibles a realizarse en dicho lugar; además de que señala firmemente como debe ser la planta de la misma (cuadrada con dimensiones proporcionadas).

También habla sobre el desahogo de la población mediante 4 calles que salen de cada uno de los costados de la plaza.

3.

Conveniencia de que haya portales: Se colocaran portales en las 4 calles convergentes a la plaza simplemente por comodidad para los tratantes.

4.

Características de las calles: Habla sobre las dimensiones de las calles mas no señala cuales son, solo dice que para lugar de clima frio es conveniente construirlas bastante anchas y para lugar de clima caliente lo mejor es hacerlas angostas aunque, si pasan caballos por ellas lo más conveniente sería dejarlas bastante anchas.

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Cedula de Felipe II

Las calles que son aledañas a la plaza mayor deberán estar distribuidas de manera que aunque la población crezca con el paso del tiempo no afecte en nada al desarrollo del centro histórico (plaza mayor).

5.

Plazas menores: Por cada cierto número de habitantes se vallan formando plazas en las cuales se edificaran edificios para las iglesias, monasterios pero de una manera que estén repartidas por toda la ciudad.

6.

Localización del templo: Para la iglesia mayor se disponen solares enseguida de las plazas y calles pero ubicados de manera que ningún edificio los invada y con una ubicación de tal manera que sean accesibles para la mayoría de las viviendas.

7.

Sitio para equipamiento: Señala la ubicación más adecuada para los principales edificios, tal es el caso que la casa real, el cabildo, y la aduana deberán estar cercas unas de las otras y del templo por si se presentara alguna emergencia poder trasladarse fácil de una a otra. El hospital para enfermos no graves debería estar cerca del templo y de ser necesario el claustro del templo podría servir como sala para los enfermos.

Mientras que los enfermos contagiosos deberán estar en un lugar aislado para que los vientos no propaguen las enfermedades. La distribución de los comercios tales como carnicerías, pescaderías, etc. deberán estar ubicados en espacios que puedan funcionar aun después de haber cerrado dichos establecimientos.

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Cedula de Felipe II 1.

Reglas de diseño: No son más que algunos requerimientos básicos para algunos edificios en especifico como: el templo en lugares mediterráneos no se ponga en la plaza sino distante de ella. La misma configuración de la ciudad se repita en todas los lugares mediterráneos siempre y cuando no haya ribera. Que en la plaza no se den terrenos para particulares que mejor sean para uso de la iglesia y los sobrantes se repartan a los ciudadanos.

Todos los edificios deberán poseer la misma forma para facilitar la ornamentación.

2.

Espacios en torno a la ciudad: Señala que se deberán dejar espacios de recreación para la comunidad de tal manera que aunque, la ciudad crezca siempre tenga áreas de recreación.

3.

Control de Proceso: Es el simple control que se deberá de llevar para la completa y exacta ejecución de la ciudad tal como se estipula en la cedula.

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Comentarios Generales Sobre Ciudad

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Ciudad Ciudad.-La ciudad es un fenómeno complejo y dinámico conformado por realidades socioeconómicas, políticas y demográficas dentro de un territorio y una región, donde un grupo de personas viven próximas unas de las otras.

Sitio donde han ocurrido cambios de acuerdo a los diferentes procesos de organización y el paso del tiempo. Podría considerarse como un collage de hechos históricos.

Morfología de las Ciudades.-

Traza Urbana Rectilinea

Traza Urbana Radial

Plato Roto 69

Ciudad Jardín Puchenau Los principios rectores para planificar la Ciudad Jardín Puchenau eran crear un barrio residencial con una buena calidad de vida, proteger los recursos energéticos, combinar las edificaciones de alta densidad con las de menor escala y crear espacios al aire libre, diseñado y utilizable individualmente. Desde el principio se dio mucha importancia al tema del transporte público, pues se decidió eliminar las vías de tránsito para convertir las calles convencionales en senderos peatonales y de bicicletas, proporcionando una experiencia acogedora, amable y segura para el espacio público. Los edificios están orientados al mediodía, para la utilización pasiva de energía solar. El ruido y otras molestias han sido reducidas al mínimo. El agua pluvial no se desperdicia, mas bien es reutilizada y llevada hacia senderos, estanues y arroyos. También se realiza un delicado tratamiento a los residuos y su conversión en abono.

El resultado es una forma sostenible y económicamente eficiente de urbanización residencial, de baja y alta densidad, muy próxima al centro de la ciudad.

Situación inicial y las etapas de desarrollo Puchenau es un pequeño municipio autónomo en la Alta Austria con una historia relativamente larga. Situado justo al lado del Danubio, que está a sólo tres kilómetros de la parte occidental del centro de la ciudad de Linz. El mercado inmobiliario de la ciudad se caracterizó durante y después de la Segunda Guerra Mundial por una grave escasez. El cercano municipio de Puchenau era, y es por lo tanto, un sitio ideal para la vivienda.Un sitio en el centro sur de Puchenau, que se abre a la vega del Danubio, se presenta como un lugar apropiado para este proyecto. El desarrollo de esta materia ha sido objeto de debate desde los años cincuenta. El diseño inicial de desarrollo para este sitio había previsto de seis plantas desarrollo uniforme en idénticos bloques de viviendas de gran tamaño. En contraste con el espíritu de la época en materia de vivienda masiva, que se caracterizó por el auge de la alta subida,

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Ciudad Jardín Puchenau

este concepto se transformó radicalmente a principios de los años sesenta. El concepto de la Ciudad Puchenau Garden se formó.

Principio rector y los objetivos La idea detrás de la liquidación Puchenau está inspirado en la vieja Europa, oriental, de Asia y de las estructuras de la ciudad, y por el Movimiento de Garden City europeo. No obstante, se enredan en el conjunto de ideas relacionadas o conocimientos, en algunos casos, desarrollado a lo largo de miles de años y se incorporan en las ideologías individuales, tales como las ideologías anti-urbanos del Movimiento de Garden City. El principio rector fundamental para la solución Puchenau I es tangible en su enfoque integral de diseño urbano y el medio ambiente, y en el hecho de que es asequible y adecuado para la vivienda popular. En cierto sentido, el principio rector se manifiesta en la filosofía del arquitecto. Esta filosofía combina la experiencia de miles de años de desarrollo urbano (que tradicionalmente requería un menor consumo de espacio, lo que demuestra que esto es posible también hoy), con el conocimiento actual de las nuevas tecnologías (por ejemplo energía solar doméstico de calentamiento de agua). También incorpora las nuevas demandas más amplias sobre la arquitectura y el diseño urbano resultante de las condiciones sociales imperante, demográfico, económico y ecológico. Todas estas ideas combinados lleva a soluciones a largo plazo a los problemas de diseño urbano y el medio ambiente. Un aspecto importante del principio de guía detrás de Puchenau se refiere a la creación de un "personas con niños de solución", así como con los recursos protectores (sobre todo en minimizar o reducir espacio, material, energía, y por lo tanto el consumo de capital). Otro aspecto de este principio se dirigió a la combinación de estructuras urbanas de alta densidad (desarrollo urbano, por ejemplo) con estructuras de pequeña escala, tales como edificios de una sola planta y la creación de espacios abiertos individualmente designable y utilizable.

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Ciudad Jardín Puchenau Diseño urbano El acuerdo Puchenau I, que comprende aproximadamente 290 viviendas, fue comisionado en 1962, y terminó entre 1967-1969. Las soluciones básicas a los objetivos perseguidos en la liquidación posterior de Puchenau II se evidenciaron ya está aquí, tales como: construcción eficiente con el espacio y los estilos de vida de la zona peatonal, zonas residenciales, el uso de la energía solar pasiva por la orientación consecuente al sur de los edificios, etc . La experiencia adquirida por la creación de esta solución (basada en opiniones de expertos y entrevistas con residentes en el tema de la satisfacción del entorno de vida) se canalizaron a la planificación de la mucho más grande asentamiento Puchenau II. Las quejas en lo que Puchenau pasillos del asentamiento y los paseos eran demasiado estrechas para el uso diario podrían tenerse en cuenta en la planificación de Puchenau II.Puchenau yo, tenía algo de carácter piloto para Puchenau II. Los principios rectores y los objetivos detrás de Puchenau II ya se han puesto en práctica en la mayor medida posible. Ellos son perceptibles en la solución de diseño urbano en general. Hacia el norte, la solución libre de tráfico está protegido contra el ruido del tráfico de la carretera federal adyacente por un edificio de varios pisos, que actúa como una barrera del sonido. El desarrollo es siempre orientado al sur y se inclina hacia los prados de las aguas del Danubio para que la orientación sur espacios de estar y dormitorios, galerías, patios y jardines están protegidos acústicamente y recibir la luz solar óptima. Los aparcamientos subterráneos debajo de los edificios de varios pisos cabida a los coches de los residentes. Fácil acceso a la solución es proporcionada por un sistema de pasarelas para peatones y ciclistas, que tiene un principal este-oeste pasarela y caminos diferentes. Muchas de las características del asentamiento Puchenau ejemplificar diseño de alta calidad urbana, tales como: los tramos verdes, algunas de ellas con agua natural que corre, la proximidad a los prados del agua del Danubio, y el desarrollo de alta densidad eficiente con el espacio situado cerca de la naturaleza en un paisaje parque convergen para hacer que la solución de un "paisaje de la ciudad-jardín-naturaleza, todo en uno."

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Ciudad Curitiva El plan Preliminar de 1965 El plan fue presentado y debatido el año de 1965 y tuvo versión final transformada en ley, en el año de 1966. Desde entonces hasta nuestros días, se ha buscado presentar un panorama del comportamiento adquirido por la ciudad frente a los cambios generados por las intervenciones urbanistas propuestas en dicho plan, que fueran realizados por la municipalidad en los años setenta, por los urbanistas del IPPUC, para satisfacer los principales objetivos del plan, es decir: • Conservación y rehabilitación del casco histórico y conservación del medio natural.

• Reducción en la medida de lo posible del fuerte empuje del creciente tráfico, con la adopción de políticas de fortalecimiento del transporte colectivo y la peatonalización de calles en la zona central de la ciudad.

• Control de la expansión de las áreas urbanas ya existentes, determinando el crecimiento lineal por los ejes estructurales asociados al transporte colectivo de pasajeros.

Curitiba está ubicada en el sur de Brasil siendo la capital del Estado de Paraná, con aproximadamente 1.828.000 habitantes. La Región Metropolitana de Curitiba, está compuesta por 26 municipios, cubriendo aproximadamente 15.000 km² y una población de poco mas de 3 millones de personas, según el censo de Instituto Brasileño de Geografía y Estadística IBGE del 2007.

Primera gran oportunidad Intervenir en el centro de la ciudad fue una oportunidad muy clara para obtener un efecto de arrastre o lograr un impacto, visto que en dichos momentos la vida curitibana seguía siendo de la ciudad, con polarización en el centro: La Rua XV, los cinemas, los cafés y las pastelerías, aquellos espacios que dominaban el atractivo y los recorridos tanto a pie como en coche. Había allí una concentración de viviendas siendo en aquellas fechas el barrio más poblado de la ciudad. En los años 80 era el cuarto y en los 90 pasaba a ser el decimo barrio mas poblado. Hoy en día la población del centro es inferior a la de los años 70.

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Ciudad Curitiva La implantación de la peatonalización de la boca maldita con mobiliario urbano compuesto por piezas de diseño exclusivo, que utilizaban metales y acrílico, fue un hito de extrema fuerza que impacto a la gente de la ciudad. La obra fue hecha en tan solo 72 horas y fue objeto de noticia por los medios de comunicación de todo el país.

Impresionados los ciudadanos quedaron al ver el semejante obra que apareció de repente en el centro de su ciudad. Los comerciantes extrañados observaron como el centro vivía un furor de comercio y visitantes masivos. Observaron millones de plantas y flores que deslumbraban el centro y empezaron a tomarlas para decorar sus casas. Para esta toma de flores se tenía listo un equipo de jardineros para plantar nuevas flores de inmediato. Con esta iniciativa de conciencia cultural el hurto de flores paro a los pocos días. Otro problema fue por parte del club de automóviles que para recuperar su territorio en el centro planearon una retoma, pero se creo un muro de cultura, con millones de niños pintando en la calle enormes tiras de papel. Desde entonces todos los sábados los niños de la ciudad dibujan en grandes tira de papel en la isla peatonal.

Nuevos usos del suelo Los ejes estructurales y el anillo ambiental: Pasada la entrada en vigor de la ley del Plan Director de Urbanismo, en los años 70 se iniciaron las obras de implantación de los ejes estructurales, además de las intervenciones en el centro y la construcción de la red ferroviaria que unificaba en una única estación a los autobuses estatales, inter-estatales y el ferrocarril. En aquel momento, se inicio también la implantación de la Ciudad Industrial de Curitiba (CIC) en el extremo suroeste de la ciudad.

Las conectoras en escala menor que los ejes estructurales, para asegurar la integración espacial entre la CIC con el sistema vial urbano, conectaba por medio de un conjunto de tres vías, el contorno sur con los ejes estructurales sur y la prolongación del eje estructural oeste, que todavía no accedía a las calles implantadas, ya que se trataba de una zona urbana nueva. A esa conectora, la Conectora 5, la han bautizado como la Nova Curitiba.

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Ciudad Curitiva

El sistema de transporte urbano El transporte colectivo de pasajeros de Curitiba, como en la mayoría de las ciudades brasileñas, estuvo compuesto por líneas diametrales o uniones de barrios con el centro. El Plan Director de 1966, que definió los ejes estructurales con la implantación de los carriles exclusivos para el transporte de pasajeros, proporciono condiciones para la implantación de un sistema integrado, iniciado en la década de los 70, según la concepción de priorizar el transporte de masa sobre el vehículo privado.

Actualmente, existen cinco ejes de transporte: Norte, Sur, Este, Oeste y Boqueirao. El Sur es el de mayor demanda, con 260,000 viajeros cada día útil, seguido del Norte con 130,000 viajeros por día útil; Boqueirao, con 125,000 viajeros por día útil, el eje Este con 115,000 viajeros por día útil, y por último el Oeste que transporta a 80,000 viajeros por día útil.

La Red Integral Urbana y Metropolitana está constituida por 6 líneas expresas operadas en 5 ejes, 28 terminales de integración, 351 estaciones, 212 líneas alimentadoras, 18 directas, 19 troncos, 7 interbarrios, y una línea interciudades totalizando 263 líneas. Otros servicios, concurren 88 líneas convencionales, una terminal del sistema de transporte del enseño especial (SITES), con 38 líneas, 1linea interhospitales y 1 línea de turismo.

La evolución de la Red Integral de transporte fue significativa, con una cobertura espacial cada vez mayor. En 1996 a través del convenio con el gobierno del estado, la empresa “Urbanización de Curitiba” (URBS), paso a controlar el transporte de la región metropolitana de Curitiba, permitiendo la integración en el ámbito metropolitano y ampliando los beneficios del sistema a la población de los municipios vecinos.

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Conclusion

El urbanismo, sus teorías y composición del mismo asi como la tarea llevada a su practica, requieren de un sinfín de conocimientos adquiridos escolarmente y empíricamente gracias a la experiencia. En este documento se da un recorrido sobre arquitectos que han llegado a trascender en el desarrollo del urbanismo moderno, asi como ciudades experimentales en las cuales las teorias urbanisticas de un desarrollo mejor de la ciudad han sido aplicadas, como e sel casi de brasilia, ciudad jardin de puchenau y curitiva.

El desarrollo de un urbanismo moderno que sea funcional y ecológico debe de llegar a desarrollarse para poder cambiar el concepto de ciudad llegando a mejorar el estilo de vida del hombre promedio, asi llegando a estar aun paso mas de la utopía.

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