caderno de resumos
ISBN: 978-85-93471-08-7
caderno de resumos
Organização: Luiz Sérgio de Oliveira Maria Luisa Távora
PPGCA – UFF Niterói - 2018
ENCONTRO ANPAP SUDESTE DE JOVENS PESQUISADORES 2018
Coordenação Geral Luiz Sérgio de Oliveira (UFF) Maria Luisa Távora (UFRJ) Comissão Diretora Lucia Gouvêa Pimentel (UFMG) Luiz Sérgio de Oliveira (UFF) Maria Christina de Souza Lima Rizzi (USP) Maria Luisa Távora (UFRJ) Mauricius Martins Farina (UNICAMP) Moema Lúcia Martins Rebouças (UFES) Comissão Artístico-Científica Alexandre Emerick Neves (UFES) Alexandre Rodrigues (UEMG) Almerinda da Silva Lopes (UFES) Ana Cavalcanti (UFRJ) Ana Mae Barbosa (USP) Angela Grando (UFES) Beatriz Basile da Silva Rauscher (UFU) Celina Lage (UEMG) Didonet Thomaz (ANPAP/UFRGS) Gilbertto Prado (USP) Gisele Ribeiro (UFES) Guto Nóbrega (UFRJ) Jessica Gogan (Instituto MESA) Jorge Vasconcellos (UFF) José Cirillo (UFES) Lucia Gouvêa Pimentel (UFMG) Luciano Vinhosa (UFF) Luisa Paraguai (ANPAP/PUC-Campinas) Luiz Guilherme Vergara (UFF) Luiz Sérgio de Oliveira (UFF) Mabe Bethônico (UFMG)
Malu Fatorelli (UERJ) Malu Fragoso (UFRJ) Marcelo Velloso (MAC-Niterói) Marco Antonio Pasqualini de Andrade (UFU) Maria Christina de Souza Lima Rizzi (USP) Maria de Fátima Morethy Couto (UNICAMP) Maria do Carmo de Freitas Veneroso (UFMG) Maria Luisa Távora (UFRJ) Marta Strambi (UNICAMP) Mauricius Martins Farina (UNICAMP) Milton Sogabe (ANPAP/UNESP/Univ. AnhembiMorumbi)Moema Lúcia Martins Rebouças (UFES) Monica Tavares (USP) Pablo Gobira (UEMG) Patricia Franca-Huchet (UFMG) Pedro Hussak (UFRRJ/UFF) Rejane Coutinho (UNESP) Ricardo Basbaum (UFF) Ricardo Maurício Gonzaga (UFES) Roberto Conduru (UERJ) Rogéria de Ipanema (UFRJ) Sheila Cabo (UERJ) Tania Rivera (UFF) Viviane Matesco (UFF) Yacy-Ara Froner (UFMG) Comissão Executiva Luiz Sérgio de Oliveira (UFF) Maria Luisa Távora (UFRJ) Caroline Alciones de Oliveira Leite (UFRJ) Patrícia Freire (UFF)
caderno de resumos
Mesas de Comunicações e de Debates Apresentação de Proposições Artísticas Palestras
de 15 a 18 de maio de 2018 Museu de Arte Contemporânea de Niterói Mirante da Boa Viagem s/no. – Boa Viagem – Niterói – RJ
Realização: Representação da ANPAP no Estado do Rio de Janeiro
ENCONTRO ANPAP SUDESTE DE JOVENS PESQUISADORES 2018
Instituições Parceiras Universidade Federal Fluminense Universidade Federal do Rio de Janeiro Prefeitura Municipal de Niterói Secretaria Municipal de Cultura de Niterói Fundação de Artes de Niterói Museu de Arte Contemporânea de Niterói Instituto de Arte e Comunicação Social da UFF Escola de Belas Artes da UFRJ PPG em Estudos Contemporâneos das Artes (PPGCA-UFF) PPG em Artes Visuais (PPGAV-EBA-UFRJ) PPG em Artes Visuais (PPGAV-Unicamp) PPG em Artes (PPGAR-UFU) PPG em Artes (PPGArtes-UEMG) ANPAP Nacional (Biênio 2017-2018) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior CAPES
APRESENTAÇÃO
O Encontro ANPAP Sudeste de Jovens Pesquisadores 2018 [ESTADO DE ALERTA!] será realizado na cidade de Niterói, Rio de Janeiro, de 15 a 18 de maio de 2018, pela Representação Regional do Estado do Rio de Janeiro da ANPAP, em conjunto com as Representações Regionais da ANPAP nos Estados de São Paulo, Minas Gerais e Espírito Santo. O Encontro contará com o apoio e a participação de programas de pós-graduação em Artes / Artes Visuais da Região Sudeste, além da parceria do Museu de Arte Contemporânea de Niterói e o suporte da direção do Instituto de Arte e Comunicação Social da UFF e da direção da Escola de Belas Artes da UFRJ. Poderão participar (com submissão de trabalhos) estudantes de Mestrado ou de Doutorado dos programas de pós-graduação instalados nos quatro estados da Região Sudeste: Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais e Espírito Santo. Também poderão submeter trabalhos ao Encontro ANPAP Sudeste de Jovens Pesquisadores 2018 [ESTADO DE ALERTA!] os(as) professores(as) de Ensino Médio de instituições públicas ou privadas instaladas na Região Sudeste. A participação no Encontro ANPAP Sudeste de Jovens Pesquisadores 2018 [ESTADO DE ALERTA!] com submissão de trabalhos para comunicação / apresentação poderá ocorrer nas seguintes modalidades: (a) comunicação de Artigo; (b) comunicação de Relato de Pesquisa Artística; e (c) apresentação de Proposição Artística (proposta de ação ou projeto artístico para apresentação no âmbito do Encontro).
ESTADO DE ALERTA !
O Encontro ANPAP Sudeste de Jovens Pesquisadores 2018 propõe o tema ESTADO DE ALERTA! por entender que a pesquisa em arte demanda daqueles(as) envolvidos(as) tanto artistas quanto investigadores(as) do campo teórico e/ou crítico um permanente Estado de Alerta! que vai muito além de questões de contextos políticos ou sociais específicos. Esse Estado de Alerta!, constante e contínuo, é uma característica fundante do próprio processo de investigação. No entanto, quando se tem a arte como foco e objeto da pesquisa, um esforço redobrado é demandado diante da fluidez dos processos e dos esgarçamentos contínuos e irreversíveis do campo artístico. Também não se pode desconhecer que, em alguns momentos, esse Estado de Alerta! assume proporções e contornos de natureza política, impondo-se como extrema urgência diante de ameaças que rondam o entorno do campo artístico e que podem atingi-lo de maneira significativa.
PROGRAMAÇÃO
PROPOSIÇÕES ARTÍSTICAS
dia 16/5, 15:30 h, Saguão do Auditório do MAC-Niterói MERINEY DOS SANTOS HORTA (MERY HORTA) (Mesrtranda, PPGAV, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro) Pé de Passagem dia 17/5, 10 h, Saguão do Auditório do MAC-Niterói RICARDO ALIPRANDI RODRIGUES (RICK RODRIGUES) (Mestrando, PPGArtes, Universidade Federal do Espírito Santo, Espírito Santo) B[ordem]os dia 18/5, 17 h, Pátio do MAC-Niterói CARLOS EDUARDO DIAS BORGES (Doutorando, PPGArtes, Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro) On Rules No Rules
ATIVIDADES ESPECIAIS – PALESTRAS
dia 16/5, 11:30-13:00 h, Auditório do Museu de Arte Contemporânea de Niterói Palestra de EVANDRO SALLES , Em torno da experiência da arte Evandro Salles é artista plástico, curador de artes visuais e Diretor Cultural do Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro.
dia 18/5, 11:30-13:00 h, Auditório do Museu de Arte Contemporânea de Niterói Palestra de RAPHAEL FONSECA, Construções do Brasil no vaivém da rede de dormir Raphael Fonseca é Doutor em História da Arte pela UERJ, Professor do Colégio Pedro II e curador do Museu de Arte Contemporânea de Niterói.
DIA 15 DE MAIO, TERÇA-FEIRA Abertura: 9:50-10:00 h Mesa 1: 10:00-11:30 h Gabriela Clemente de Oliveira Greice Cohn Mauricio da Silva Ana Luiza Emerich Magalhães
UEMG PEDRO II USP UFMG
Sobre pesquisa e as particularidades da pesquisa em Artes Pedagogias da arte contemporânea: a experiência poética do ver e do fazer Aprofundando o olhar para as relações entre a abordagem triangular do ensino das Artes e a Educomunicação Questionamentos e possibilidades envolvendo os materiais didático-pedagógicos para o ensino
Mesa 2: 11:30-13:00 h Marit Scheibe
BOTUCATU
Andressa Rezende Boel
UNICAMP
Sandriani Muniz Alves
UFES
Claudio de Melo Filho
UFJF
2000 mudas para Kopenoti Construção coletiva de máquinas e os (re)usos para a Meios alternativos de comunicação Tecnologia e resistência: conexão entre cybernetic serendipity e a X Bienal de São Paulo
Mesa 3: 14:00-15:30 h Francisco (Chico) Fernandes Eponina Castor de Mello Monteiro
UERJ
Eliane Honorata da Silva
UFRJ
Vanessa Pereira Vassoler
UFES
Mesa 4: 15:30-17:00 h Maria Eduarda Kuhnert Machado Diego Morais Vieira Franco
UFJF
UERJ UFRJ
Felipe Abreu e Silva
UNICAMP
Ícaro Moreno Ramos
UFMG
Come into the (w)hole A representação do nu feminino na obra de George Bellows: um estudo do nu sentado A invenção do não visto: a obra de Anita Malfatti e a crítica do modernismo paulista A caricatura de Vieira da Cunha e a representação contida no humor
Os arquivos dos outros em Museu do Estrangeiro Daqui do morro eu não saio não: o remontar da história através do cinema de arquivo , de Daniel Mayrit: vigilância, apropriação e ressignificação de imagens Fukushima: imagens para uma arqueologia futura
DIA 16 DE MAIO, QUARTA-FEIRA
Mesa 5: 10:00-11:30 h Daniela Torres Lima
UFJF
Alexandre Cardoso Oshiro
USP
Ana Del Tabor V. Magalhães
UFMG
Thiago Spíndola Motta Fernandes
UFRJ
Poéticas do espaço híbrido na dança em realidade aumentada Cor(po)rvir reflexões sobre o corpo-professor de Artes A formação inicial docente: caminhos e desafios na licenciatura em artes visuais Arte contemporânea na Escola de Belas Artes: uma história em construção
11:30-13:00 h: ATIVIDADE ESPECIAL Palestra de Evandro Salles (título a ser anunciado) Evandro Salles é artista plástico, curador de artes visuais e Diretor Cultural do Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro.
Mesa 6: 14:00-15:30 h Paulo de Oliveira Rodrigues Junior
UFJF
Michael Jorge da Silva
UNICAMP
Maria Luiza Almeida
UNICAMP
Cecília Samel
UFJF
Miss Brasil Gay Juiz de Fora: a moda como construção de territórios subjetivos do corpo, gênero e sexualidade Arte política e engajada: o posicionamento artístico latino americano Arte\cotidiano: uma perspectiva do conceitualismo da América Latina O fim da arte e o fim da história da arte: o diálogo entre Arthur Danto e Hans Belting
Mesa 7: 15:30-17:00 h Silvia Ferreira Lima
UNICAMP
Patrícia Figueiredo Pedrosa
UFRJ
Priscilla Perrud Silva
UFF
Thais Canfild da Silva
UFRJ
O corpo e seus símbolos: a figueira amaldiçoada Pensamento gráfico e estruturas da criação artística O lugar artístico de Paulo Menten: ambivalência entre o figurativismo e o abstracionismo Revisitando Georgina de Albuquerque: caminhos para uma revisão historiográfica de sua trajetória
DIA 17 DE MAIO, QUINTA-FEIRA Mesa 8: 10:00-11:30 h Júnia Penna
UERJ
Compartimento: o espaço habitável
Helena Wilhelm Eilers
UFRJ
Orlândia: um (contra)espaço em construção
Juliano Caldeira Kestenberg
UFRJ
Vilmar Martins Júnior
UFU
Condução sensitiva: aspirações pelo Rio de Janeiro O habitus fotográfico como estética da planificação: fotografia, arquivo e mito do progresso no imaginário urbano
Mesa 9: 11:30-13:00 h Juliana Notari Nascimento
UERJ
Juliane Peixoto Medeiros
UFF
Diego Restrepo Paris
UFES
Caroline Alciones de Oliveira Leite
UFRJ
Soledad: um dispositivo micropolítico em busca da imagem acontecimento Cavar a pedra, subir a serra, escutar os cantos Partituras performáticas: aspectos da circulação no redesenho da performance contemporânea A poesia do silêncio: uma investigação das sonoridades de Através (1983-1989) de Cildo Meireles
Mesa 10: 14:00-15:30 h Thomas Walter Dietz
UFJF
Paulo Ferreira de Carvalho Neto
UFU
Tadeu Ribeiro Rodrigues
UFF
Filipe Vebber Mesa 11: 15:30-17:00 h Fabia Giordano Guilherme Kadayan Luana do Amaral
UNICAMP
UNESP
Ian de Vasconcellos Schuler
UERJ
Luís Henrique Larocca Santos
UFMG
Diego Melem Gozze
UNESP
Introdução à história das exposições de moda no Brasil um estudo de caso: Fashion Passion 100 anos de Moda na Oca Traje e liberdade em Flávio de Carvalho Políticas dos corpos: violência e desantropomorfismo na arte contemporânea White Enough? um estudo visual sobre a personagem afro-descendente frente a uma sociedade etnocêntrica
A complexidade da caracterização imaterial do sertão no filme Vidas Secas de Nelson Pereira dos Santos Imagens remotas: algumas perspectivas sobre a filmagem de objetos estáticos Gráfica internete: quem somos e onde estamos D. W. Griffith e Sergei Eisenstein: o clássico e o barroco no cinema
DIA 18 DE MAIO, SEXTA-FEIRA
Mesa 12: 10:00-11:30 h Leíner Emanuella de Carvalho Hoki
UFMG
Andréia Paulina Costa
UNICAMP
Ynaê Cortez de Morais
UFF
Vanessa Lúcia de Assis Rebesco
UNICAMP
Imagens lésbicas como estratégia contra o paradigma patriarcal de feminilidade: Zanele Muholi e Sokari Ekine Corpos políticos: a representação do feminino nas performances de artistas do Cone Sul e do Leste da Europa A influência do feminismo no descentramento do sujeito pós-moderno e na ruptura do paradigma de arte universal A desestruturação da esfera doméstica nas obras de mulheres artistas
11:30-13:00 h: ATIVIDADE ESPECIAL
Raphael Fonseca é Doutor em História da Arte pela UERJ, Professor do Colégio Pedro II e curador do Museu de Arte Contemporânea (MAC-Niterói).
Mesa 13: 14:00-15:30 h Thomaz Carvalho Lima
UFMG
Rogério Rauber
UNESP
Da memória imagética à formação do artista em sua caminhada Artiglossado 002
Patrícia Barcelos Freire
UFF
Olhar em transe
Anais Alves Pereira
UERJ
A ruína como potência
Mesa 14: 15:30-17:00 h Clarisse Martins Monteiro Ismar Túlio Curi André Leal Janaína Laport Beta Encerramento: 17:00-17:15 h
UFF UNICAMP UFRJ PEDRO II
Tão perto e tão distante: arte, mediação e as classes populares do Centro do Rio de Janeiro Esfera pública: a arte de dois brasileiros Entre lugares, paisagens e territórios: arte contemporânea e o ambiente urbano Cicatrizes: A poética do grafite na Baixada Fluminense
RESUMOS
Estado de Alerta ! (Caderno de Resumos) / Encontro ANPAP Sudeste de Jovens Pesquisadores 2018
MESA 1:
DIA 15 DE MAIO, TERÇA-FEIRA - 10:00-11:30 h MAC-NITERÓI
Gabriela Clemente de Oliveira Mestranda (PPGArtes) Universidade do Estado de Minas Gerais, Minas Gerais Sobre pesquisa e as particularidades da pesquisa em Artes Resumo:
A pesquisa em arte possuí características próprias que trazem inúmeras questões ao universo da ciência. Uma vez que a arte, dentro da academia, se encontra cercada por regras e procedimentos científicos, como identificar uma metodologia que consiga garantir a sua realização na medida em que preserve características próprias à arte? Inúmeros são @s artistas-pesquisador@s que se debruçam sobre o assunto na intenção de clarear a abordagem, compreendendo de maneira mais precisa os limites entre arte e ciência. Nessa investigação se faz importante também abordar as discussões sobre linhas de pesquisa em e sobre arte, compreendendo suas definições. pesquisa; arte e ciência; pesquisa em e sobre arte
Greice Cohn Professora Colégio Pedro II, Rio de Janeiro Pedagogias da arte contemporânea: a experiência poética do ver e do fazer Resumo: experiência do encontro de estudantes do ensino médio do Colégio Pedro II com obras na qual analisei obras profissionais e de estudantes, e os diálogos entre as duas com posteriores produções realizadas no mesmo contexto de desenvolvimento da pesquisa: as aulas de Artes Visuais para o ensino médio nessa instituição pública de ensino. Ao me concentrar nos trabalhos recentes dos estudantes pretendo dar visibilidade à pedagogia que perpassa a experiência poética, assim como à poética que se manifesta na experiência pedagógica, engendrada tanto no ver, como no fazer artístico. experiência poética; ensino da arte; pedagogia da imagem
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Estado de Alerta ! (Caderno de Resumos) / Encontro ANPAP Sudeste de Jovens Pesquisadores 2018
Resumo:
Mauricio da Silva Doutorando (PPGAV) Universidade de São Paulo, São Paulo Aprofundando o olhar para as relações entre a abordagem triangular do ensino das Artes e a Educomunicação A reflexão sobre os processos educativos na formação dos sujeitos deve considerar a complexidade desses sujeitos e dos seus contextos, bem como a diversidade nas formas de conhecer, experienciar e explicar o mundo. Nesse caminho, este trabalho pretende apresentar que a Educomunicação e a Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais, paradigmas latino-americanos das áreas Comunicação/Educação e Arte/Educação respectivamente, orientam propostas de formação cidadã focadas em um olhar crítico e reflexivo, contextualizadas e diretamente conectadas com uma práxis dialógica. E por possuírem fundamentos e contextos em comum, podem colaborar um com o outro para o aprofundamento epistemológico de suas áreas. arte/educação; comunicação/educação; epistemologia; práxis
Resumo:
Ana Luiza Emerich Magalhães Mestranda (PPGArtes) Universidade Federal de Minas Gerais, Minas Gerais Questionamentos e possibilidades envolvendo os materiais didático-pedagógicos para o ensino / aprendizagem em Arte Os materiais didático-pedagógicos para o ensino/aprendizagem em Arte, assim como os materiais destinados ao ensino/aprendizagem em outras áreas, apresentam versões de mundo, visões de arte. Isso se contrapõe à visão que muitas vezes se tem desses materiais como detentores da verdade e determinantes na seleção dos conteúdos a serem lecionados. Nem sempre esse material contribui para proporcionar experiências significativas para os alunos, que o auxiliem no processo de construção de conhecimento. O professor de Arte, enquanto professor/artista/pesquisador, pode assumir o protagonismo quanto à elaboração, apropriação e reinvenção de materiais didáticopedagógicos de Arte a fim de ajudar nessa tarefa. materiais didático-pedagógicos; arte; professor / artista / pesquisador
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Estado de Alerta ! (Caderno de Resumos) / Encontro ANPAP Sudeste de Jovens Pesquisadores 2018
MESA 2:
DIA 15 DE MAIO, TERÇA-FEIRA - 11:30-13:00 h MAC-NITERÓI
Marit Scheibe Professora Escola Aitiara, Botucatu, São Paulo 2000 mudas para Kopenoti Resumo:
O presente artigo se refere a um plantio de 2000 mudas, nativas do Cerrado, na aldeia Kopenoti com jovens de 16 anos ao longo de 8 dias, nas terras indígenas Araribá de Avaí, perto de Bauru, no estado de São Paulo. Este plantio foi resultado do ensino da história da arte no primeiro ano do ensino médio da escola Aitiara e compreende a ligação entre estudo e ação prática no mundo como um grande alerta. O seguinte texto pretende realçar todos os desdobramentos que esta ação teve tanto com os indígenas, quanto com os alunos e a cidade de Botucatu e se entende como um exemplo realizado de uma Escultura Social. 2000 mudas; plantio; história da arte; escultura social
Andressa Rezende Boel Doutoranda (PPGAV) Universidade Estadual de Campinas, São Paulo Construção c Resumo: colaborativamente máquinas movidas por engrenagens de bicicleta e materiais agregados. Elenco como principais referenciais poéticos para a elaboração dessa ação artística Jean Tinguely, Hélio Oiticica, Jorge Menna Barreto e Maya Pedal. Para a discussão estética evoco teorias da arte, tais como arte relacional, arte colaborativa, arte contextual e produção para lugar específico (site-specific art).
ações artísticas para lugar específico; arte colaborativa; arte contextual; arte e política
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Estado de Alerta ! (Caderno de Resumos) / Encontro ANPAP Sudeste de Jovens Pesquisadores 2018
Sandriani Muniz Alves Mestranda (PPGArtes) Universidade Federal do Espírito Santo, Espírito Santo Meios alternativos de comunicação Resumo:
Interessam-nos neste artigo certos mecanismos alternativos de comunicação utilizados nas práticas artísticas contemporâneas e no movimento Punk. Entre essas manifestações, destacam-se a Arte Postal e os Fanzines juntamente com estratégias específicas no sentido de difundir mensagens de protesto burlando o sistema pré-estabelecido. Na Arte Postal, tal apropriação era feita pela via dos Correios, empresa administrada pelo governo brasileiro. Com relação aos Fanzines - contracultura Punk -, as informações estavam além dos Correios e a sua divulgação encontrava-se também na panfletagem. Na Arte Postal, mesmo antes da sua instauração, o lema era não se submeter ao julgamento das instituições, disponibilizando obras críticas, transgressoras e subversivas, sobretudo num período de forte restrição e censura. Nessa perspectiva, tanto a Arte Postal como os Fanzines, trabalhavam mecanismos de comunicação alternativa e livre. arte marginal; censura; mídias alternativas
Claudio de Melo Filho Mestrando (PPGACL) Universidade Federal de Juiz de Fora, Minas Gerais Tecnologia e resistência: conexão entre cybernetic serendipity e a X Bienal de São Paulo Resumo:
Os artistas visuais na década de 1960, de forma pioneira, se alinhavam com cientistas da computação, programadores e matemáticos para estabelecer um processo de autoria híbrida entre arte e tecnologia percorrendo a automatização e a performance artística. Entretanto, o período é caracterizado por contínuas resistências artísticas e repressões políticas que influenciaram o desenvolvimento dessa categoria. Este artigo toma como objeto a conexão entre a mostra inglesa Cybernetic Serendipity (1968) e a X Bienal de São Paulo (1969), vistas como formas disparadoras dos questionamentos nas relações entre arte, política e novos meios e sua repercussão nas mostras do período. arte; tecnologia; Bienal de São Paulo 23
Estado de Alerta ! (Caderno de Resumos) / Encontro ANPAP Sudeste de Jovens Pesquisadores 2018
MESA 3:
DIA 15 DE MAIO, TERÇA-FEIRA - 14:00-15:30 h MAC-NITERÓI
Eponina Castor de Mello Monteiro Mestranda (PPGHistória) Universidade Federal de Juiz de Fora, Minas Gerais A representação do nu feminino na obra de George Bellows: um estudo do nu sentado Resumo:
No presente artigo pretendemos abordar os principais pontos do projeto de pesquisa submetido para a seleção de mestrado. O projeto se baseia nas oito pinturas de nus sentados de George Bellows, conhecidas até agora. O projeto se propõe a analisar a iconografia nessas obras e se essas obras representam a modernidade tão em voga naquela época. Iremos trabalhar temas referentes à modernidade, bem como outros artistas que nos ajudariam, pelo método de comparação, a compreender um pouco mais como a representação do corpo do feminino se desenvolve e como essas obras e o próprio George Bellows se localizam contextualmente. George Bellows; nu; representação do corpo feminino; século XX
Eliane Honorata da Silva Mestranda (PPGAV) Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro A invenção do não visto: a obra de Anita Malfatti e a crítica do modernismo paulista Resumo:
Desde 1920, o pensamento de que Anita Malfatti retomou a pintura acadêmica em 1917, depois da crítica de Monteiro Lobato, permanece em estudos sobre Malfatti. Nesse estudo, por meio de pesquisa bibliográfica, defendeu-se a ideia de que durante décadas a realidade visível da obra de Anita produzida entre 1916-1917 sofreu incompreensão, dificultando a interpretação de sua realidade visual. A partir dos estudos de Didi-Huberman, Diante da Imagem (2013) e Diante do Tempo (2015), que constituem a base teórica deste estudo e após analisar-se as obras O homem amarelo (1915/16) e A índia (1916/17), compreendeu-se que as conclusões apressadas de Mário de Andrade e Menotti del Picchia, contribuíram para que a realidade visível das obras de Malfatti fosse negada. Compreendeu-se ainda que para a análise da obra de Anita, as categorias do sintoma e do anacronismo, são mais pertinentes. 24
Estado de Alerta ! (Caderno de Resumos) / Encontro ANPAP Sudeste de Jovens Pesquisadores 2018
pintura paulista; Anita Malfatti; sintoma; anacronismo
Vanessa Pereira Vassoler Mestranda (PPGArtes) Universidade Federal do Espírito Santo, Espírito Santo A caricatura de Vieira da Cunha e a representação contida no humor Resumo:
Olhar o Rio de Janeiro do começo do século XX é lembrar dos graves problemas sociais, das grandes transformações urbanas, da crise política e do rico contexto cultural que surgia graças ao clima boêmio criado pelos bares, cafés e pela mescla de pessoas e classes sociais. Nesse cenário, um grupo de intelectuais dominava a cena no Rio de Janeiro de outrora. O artigo que ora apresento pretende ser o começo de um estudo sobre as obras, a linguagem e os ideais de Vieira da Cunha, um caricaturista capixaba que chegou a capital em pleno processo modernizador. Vieira da Cunha; caricatura; arte moderna
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MESA 4:
DIA 15 DE MAIO, TERÇA-FEIRA - 15:30-17:00 h MAC-NITERÓI
Maria Eduarda Kuhnert Machado Mestranda (PPGArtes) Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro Os arquivos dos outros em Museu do Estrangeiro Resumo: exposta no 20o Festival de Arte Contemporânea Videobrasil, em São Paulo. O projeto busca abordar as histórias de imigrantes através do acolhimento de rastros e vestígios dessas vidas, colocados em montagem com outros objetos e materiais que nesse encontro produzem novas camadas de sentido. Para isso, serão tratados os debates sobre as as implicações políticas da montagem de materiais de arquivo, a metodologia elaborada pelo materialismo histórico e as possibilidades diversas de escrita da história pela arte contemporânea. arquivo; montagem; estrangeiro
Diego Morais Vieira Franco Mestrando (PPGCOM) Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro Daqui do morro eu não saio não: o remontar da história através do cinema de arquivo Resumo:
A partir do filme O Desmonte do Monte (Sinai Sganzerla, 2017) este artigo propõe refletir sobre o uso de imagens recicladas de arquivos e acervos pessoais para o desenvolvimento de uma crítica dialética sobre o passado.
documentário; montagem; arquivo; história
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Estado de Alerta ! (Caderno de Resumos) / Encontro ANPAP Sudeste de Jovens Pesquisadores 2018
Felipe Abreu e Silva Mestrando (PPGAV) Universidade Estadual de Campinas, São Paulo
Resumo:
Este artigo tem como objetivo analisar o processo criativo por trás da produção do fotolivro You , de Daniel Mayrit, com um foco especial em sua construção conceitual, sequência e direção de arte. Além disto, este texto também discute a recepção crítica do livro, especialmente após a premiação recebida no Photobook Awards de 2015. Para realizar esta análise foi utilizada uma entrevista concedida pelo artista para este artigo, além de texto teóricos sobre edição, sequenciamento e materialidade do impresso. Após a análise do livro e de sua recepção crítica, percebe-se que a obra de Mayrit não se encaixa nos padrões comuns ligados ao fotolivro contemporâneo, mas apresenta um grande poder conceitual e uma direção de arte precisa. fotolivro; apropriação; narrativa visual
Ícaro Moreno Ramos Mestrando (PPGArtes) Universidade Federal de Minas Gerais, Minas Gerais Fukushima: imagens para uma arqueologia futura Resumo:
Delineia-se neste texto uma hipótese que permita aproximar as imagens e os objetos radioativos a partir do que chamamos de sua capacidade de emanação. Tal hipótese é formada por meio da leitura de conceitos de filósofos que discutem os perigos, mas também o caráter profícuo de um ver que se instala numa zona de contato - e portanto de contágio irradia para fora de si mesma, de MerleauDidimontada dentro da zona de exclusão do desastre nuclear de Fukushima - com obras expostas ao contágio radioativo e montadas para nunca serem vistas - é analisada à luz das discussões anteriores. arte; radioatividade; filosofia; emanações da imagem; Fukushima
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MESA 5:
DIA 16 DE MAIO, QUARTA-FEIRA - 10:00-11:30 h MAC-NITERÓI
Daniela Torres Lima Mestranda (PPGACL) Universidade Federal de Juiz de Fora, Minas Gerais Poéticas do espaço híbrido na dança em realidade aumentada Resumo:
Este artigo propõe uma observação crítica sobre o conceito e função do espaço que atribuímos aos espetáculos de dança em realidade aumentada, as quais promovem a interação entre objetos virtuais tridimensionais e dançarinos reais, interatuando em tempo-real no espaço cênico. Será analisado, inicialmente, a trajetória histórica do conceito a partir da Antiguidade Clássica até o chamado Novo Espírito Científico, com base na epistemologia de Bachelard (1994) para o estudo de conceitos científicos, salientando as relações que tangem a prática da dança a cada incremento do termo. Nesse percurso, buscaremos delimitar um conceito de espaço contemporâneo, na sua forma de percepção e manifestação, para então investigarmos às construções poéticas da dança com mediação tecnológica, possibilitando um levantamento de relações e análises que serão alinhadas sobre diferentes espetáculos de dança em realidade aumentada. dança; realidade aumentada; espaço
Alexandre Cardoso Oshiro Doutorando (PPGAV) Universidade de São Paulo, São Paulo Cor(po)rvir reflexões sobre o corpo-professor de Artes Resumo:
Este estudo tem como objetivo primeiro promover uma revisão bibliográfica sobre as resistências do corpo ao longo da história, diante de sua subordinação aos eixos ditos como extra-sensíveis. Fala-se da alma nos primórdios do pensamento antigo, do combate invisível versus visível medieval, do controle moderno, frente a divisão do corpo em órgãos e hipervalorização do teórico, da individuação junguiana e posterior intersubjetivação na contemporaneidade. Num segundo momento, reflete-se sobre o corpo do professor de artes, atribuindo a ele um propósito político excepcional, sob o qual permite ao outro, o aprimoramento de seu auto reconhecimento, de sua emancipação, frente às investidas de um sistema opressivo. Discute-se, por fim, a cena das aulas de artes em meio ao contexto político nacional, o qual, através de conteúdos pré-estabelecidos, desvia a práxis artístico-pedagógica para fins neoliberais de produção, ignorando valores libertadores do corpo, como a criação e o devir. corpo; professor de artes; sensível 28
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Ana Del Tabor V. Magalhães Doutoranda (PPGArtes) Universidade Federal de Minas Gerais, Minas Gerais A formação inicial docente: caminhos e desafios na licenciatura em artes visuais Resumo:
O texto é parte do resultado parcial da tese de doutorado, em andamento, centrada nas experiências de ensinar/aprender no curso de Licenciatura em Artes Visuais. Reflete sobre a formação inicial docente em Artes e analisa as inter-relações existentes das práticas pedagógicas na Educação Básica por meio do estágio curricular supervisionado. Priorizamos as referências que evidenciam a formação inicial de professores após as mudanças curriculares dos cursos superiores sugeridas pela LDBEN nº9394/96, objetivando analisar as práticas educativas no contexto dos estágios frente aos desafios/demandas que surgem na sociedade contemporânea. Os resultados, ainda em curso, nos possibilitam considerar, inicialmente, que para a formação docente em Artes Visuais precisamos construir caminhos que tenham mais inter-relação da Arte com a Educação. Entendemos que um dos desafios para os cursos de Licenciatura em Artes Visuais é o de permitir nexos entre as ações pedagógicas e os fenômenos que acontecem na escola, com vistas a formar profissionais que possam articular as dimensões: ética, técnica, política, artística, estética e cultural na Educação Básica. formação docente; artes visuais; ensino/aprendizagem; estágio
Thiago Spíndola Motta Fernandes Mestrando (PPGAV) Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro Arte contemporânea na Escola de Belas Artes: uma história em construção Resumo:
Há uma lacuna na história da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro no que diz respeito à arte contemporânea, mais especificamente ao período de 1975 até hoje, a partir da transferência da instituição para a Ilha do Fundão durante a ditadura militar. A escola bicentenária é reconhecida por seu pioneirismo na implantação do ensino acadêmico de artes no Brasil. Pedro Américo, Vitor Meireles, Almeida Junior e Cândido Portinari são alguns exemplos de ex-alunos comumente citados, mas o que vem depois deles? O presente artigo é fruto de uma investigação sobre a história recente da EBA-UFRJ a partir de depoimentos de artistas contemporâneos que estudaram na instituição, em particular Guga Ferraz e Carlos Contente, graduados na década de 2000. arte contemporânea; formação artística; arte no Rio de Janeiro 29
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MESA 6:
DIA 16 DE MAIO, QUARTA-FEIRA - 14:00-15:30 h MAC-NITERÓI
Paulo de Oliveira Rodrigues Junior Mestrando (PPGACL) Universidade Federal de Juiz de Fora, Minas Gerais Miss Brasil Gay Juiz de Fora: a moda como construção de territórios subjetivos do corpo, gênero e sexualidade Resumo:
O presente artigo tenta tecer alguns diálogos possíveis dentro do campo do corpo, gênero, sexualidade , artes e moda. Tomaconversas transvers em uma tentativa de se (des)construir o binarismo de gênero impresso em nossas existências e resistir a um mundo que tenta delimitar os modos de ser.
queer; gay; Juiz de Fora; moda; gênero
Michael Jorge da Silva Doutorando (PPGAV) Universidade Estadual de Campinas, São Paulo Arte política e engajada: o posicionamento artístico latino americano Resumo:
O presente trabalho busca alinhavar um panorama acerca do desenvolvimento das manifestações artísticas sociais e políticas, bem como de sua importância para o campo artístico e a sociedade onde estão inseridas. Para tanto, serão apresentados alguns períodos e práticas artísticas a fim de demonstrar como tais produções atuam em seu meio social, como se desenvolvem como práticas e objetos artísticos e como se estabelecem como tal. A relevância de tal reflexão se encontra na importância em perceber parte desses acontecimentos e apreender sua vitalidade para o sujeito como um corpo bio psico - social. Ademais, como tais fazeres contribuem para seu meio social, dialogando com suas problemáticas. Por fim, o texto busca tornar mais claro o desenvolvimento dessas práticas artísticas, de tal modo a refletir sobre o papel fundamental dessa praxís para todos, entendendo a potência artística para a vida como um todo. social; América Latina; arte 30
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Maria Luiza Almeida Mestranda (PPGAV) Universidade Estadual de Campinas, São Paulo Arte\cotidiano: uma perspectiva do conceitualismo da América Latina Resumo:
Este trabalho pretende traçar uma perspectiva sobre Arte Conceitualista da América Latina, principalmente sobre as ações de grupos artísticos argentinos da década de 1970, como Tucumán Arde e, principalmente, o Grupo de Los Trece, originado do Centro de Arte y Comunicación, o CAyC, fundado por Jorge Glusberg. A partir do embasamento teórico de Glusberg, o Grupo de Los Trece, se consolidou no panorama da História da Arte ao ser o primeiro latino- americano a vencer o grande prêmio da Bienal de São Paulo em 1977. Através da concepção da ideia de Arte de Sistemas, abordou a posição do artista na sociedade cotidiana em que se vive, conseguindo trazer ainda mais à tona a propositura política e militante da Arte. arte conceitualista; Grupo de Los Trece; arte de sistemas; América Latina
Cecília Samel Mestranda (PPGACL) Universidade Federal de Juiz de Fora, Minas Gerais O fim da arte e o fim da história da arte: o diálogo entre Arthur Danto e Hans Belting Resumo:
O objetivo desse artigo é explorar as convergências e divergências do discurso de Arthur Danto, filósofo e crítico de arte norte-americano, e Hans Belting, historiador da arte alemão. Eles estruturaram paralelamente suas concepções sobre o fim da arte e o fim da história da arte, temas muito próximos, contudo com certas diferenças de abordagem. A análise será feita principalmente a partir dos livros Após o fim da arte: a arte contemporânea e os limites da história de Danto e O fim da história da arte: uma revisão dez anos depois de Belting. Arthur Danto; Hans Belting; fim da arte; fim da história da arte
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MESA 7:
DIA 16 DE MAIO, QUARTA-FEIRA - 15:30-17:00 h MAC-NITERÓI
Silvia Ferreira Lima Doutoranda (PPGAV) Universidade Estadual de Campinas, São Paulo O corpo e seus símbolos: a figueira amaldiçoada Resumo:
Trata-se de um relato de pesquisa artística fundamentado no corpo humano, no que possui de mais interno e indistinto: seus órgãos. Escolhemos a representação de sete órgãos considerados vitais para a espécie: cérebro, pulmão, coração, fígado, pâncreas, rins e útero. O último por buscarmos nossa representação enquanto ser humano do sexo feminino. Entretanto, tratamos aqui apenas da representação do fígado. Primeiro, por ser o maior órgão interno, fazendo referência à primeira obra a representar o interior do corpo no séc. II e III a. C.: o fígado etrusco de Piacenza e segundo para demonstrar a complexa simbologia do fígado. A qual fica ainda maior quando chegamos às suas células. Finalmente, relacionamos as menores unidades humanas com as menores unidades imagéticas, tais como: as linhas, os pontos, as texturas e os planos. corpo; órgãos; fígado; desenho; gravura
Patrícia Figueiredo Pedrosa Doutoranda (PPGAV) Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro Pensamento gráfico e estruturas da criação artística Resumo:
O projeto de pesquisa de tese Pensamento Gráfico e Estruturas da Criação Artística estuda o pensamento gráfico através da análise de um conjunto de obras de Maria Bonomi, Regina Silveira e Emanoel Araújo. O objeto consiste no aprofundamento de uma das questões tocadas na dissertação de mestrado intitulada Maria Bonomi com a gravura: do meio como fim ao meio como princípio (2016, PPGAV-EBA-UFRJ), na qual abordei a obra gráfica de Maria Bonomi, mais precisamente os desdobramentos realizados pela artista com a gravura no campo expandido da arte contemporânea. Entendemos pensamento gráfico como um dos mecanismos de criação e estruturação de obras de arte contemporâneas que, apesar profundas diferenças formais e conceituais, deixam indícios de que o disparador do processo criativo, o princípio gráfico, antecede à gravura. pensamento gráfico; Maria Bonomi; Regina Silveira; Emanoel Araújo 32
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Priscilla Perrud Silva Doutoranda (PPGH) Universidade Federal Fluminense, Rio de Janeiro O lugar artístico de Paulo Menten: ambivalência entre o figurativismo e o abstracionismo Resumo:
Qual a importância da definição de um lugar artístico para a obra de um artista em meio ao espaço social das artes? O lugar que a obra ocupa também localiza o artista? A fim de apresentar e discutir oduzida em meados dos anos 1960 e 2000 pelo artista visual Paulo Menten (19272011). Com isto, este escrito busca identificar na criação artística enunciada nesta série nos anos 1960 e nas produções antecedentes, os vestígios de um momento de passagem entre uma hegemonia figurativa para a abstrata nas artes visuais em São Paulo entre os anos 1950 e 1960. A partir de uma breve contextualização histórica e crítica deste período em relação ao meio artístico paulistano, nos lançamos à interpretação das obras supracitadas tendo em vista o discurso da crítica de arte na época sobre a produção deste artista, numa tentativa de enfim localizá-lo. Paulo Menten; sequências brasileiras; lugar artístico; ambivalência
Thais Canfild da Silva Mestranda (PPGAV) Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro Revisitando Georgina de Albuquerque: caminhos para uma revisão historiográfica de sua trajetória Resumo:
A proposta deste artigo é fazer considerações acerca da necessária revisão historiográfica de uma das mais importantes artistas brasileiras do entresséculos, Georgina de Albuquerque. A pintora obteve o reconhecimento e o prestígio da crítica especializada em um período em que as mulheres que exerciam essa profissão eram, em sua grande maioria, consideradas amadoras por questões sociais e de gênero. Mesmo com a relevância do trabalho de Georgina, percebe-se uma escassez de estudos mais aprofundados sobre sua produção mesmo nos dias atuais. Ao revisitar sua trajetória propõe-se gerar discussões sobre a importância da constante revisão de mulheres artistas no cânone de arte. Georgina de Albuquerque; arte brasileira; mulheres artistas 33
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MESA 8:
DIA 17 DE MAIO, QUINTA-FEIRA - 10:00-11:30 h MAC-NITERÓI
Júnia Penna Doutoranda (PPGArtes) Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro Compartimento: o espaço habitável Resumo:
Este texto indaga como obras artísticas da produção atual aproximam-se do campo da arquitetura que se ocupa da construção de moradias. Tendo como ponto de partida o trabalho Compartimento, de 2006, busca-se observar como a concepção de espaço presente no âmbito da arquitetura atravessa um grupo de obras, desenvolvidas a partir de meados da década de 1960, que se relaciona com a questão da habitação na sociedade atual. Visto que habitar é uma necessidade comum aos seres humanos, a construção de espaços para vivermos interfere diretamente na constituição de nossas subjetividades. arte contemporânea; espaço; arquitetura
Helena Wilhelm Eilers Mestranda (PPGAV) Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro Orlândia: um (contra)espaço em construção Resumo:
Realizadas no início dos anos 2000 no Rio de Janeiro, as exposições Orlândia, Nova Orlândia e Grande Orlândia foram de grande relevância para o cenário cultural da época, abrindo brechas no circuito da arte e criando um novo espaço de criação e exposição. Este artigo tem como objetivo iniciar uma pesquisa sobre esses eventos ainda pouco estudados, aliando resgate histórico aos conceitos de contraexposição, de Michelle Sommer, e heterotopia ou contraespaço, apresentado por Michel Foucault. Orlândia; contraexposição; heterotopia; site-specific
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Juliano Caldeira Kestenberg Doutorando (PPGAV) Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro Condução sensitiva: aspirações pelo Rio de Janeiro Resumo:
Enquanto inventor de trajetórias entre os signos, o artista contemporâneo se desloca para onde as imagens são feitas, buscando interceptá-las. É do seu feitio movimentar-se por caminhos que lhe são sugeridos por sua voz interna, sua acompanhante incansável. Este artigo compartilha um processo de investigação que guarda, em suas origens, a seguinte indagação: onde o artista deseja chegar? Com o intuito de explorar esse questionamento, adoto o método de dirigir para três localidades fantásticas: a paz; o sucesso; e o redentor. Procurando pistas pelo trajeto, me permito perceber mensagens comunicadas por marcos de navegação. Esse processo exploratório tem por base o entendimento de que, em última instância, o artista opera como um instrumento de uma corrente criativa, movimentando-se no sentido de manter o estado de equilíbrio de seu sistema. deslocamento; condução; intuição; vocalizar
Vilmar Martins Júnior Mestrando (PPGA) Universidade Federal de Uberlândia, Minas Gerais O habitus fotográfico como estética da planificação: fotografia, arquivo e mito do progresso no imaginário urbano Resumo:
Este artigo tem por objetivo discutir alguns conceitos a partir da análise de fotografias, do início até a segunda metade do século XX na cidade de Uberlândia-MG. Com foco na relação estabelecida entre o imaginário perpassado pela ideologia ou mito do progresso, procuro analisar como o olhar dos fotógrafos revela um habitus fotográfico que expressa o que designo por estética da planificação, ou a materialização de um pensamento disciplinar e regulatório, ainda que inconsciente, pautado no a prática fotográfica nos processos de produção, consumo, circulação e arquivamento de imagens. cidade; fotografia; ideologia; aparelho 35
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MESA 9:
DIA 17 DE MAIO, QUINTA-FEIRA - 11:30-13:00 h MAC-NITERÓI
Juliana Notari Nascimento Doutoranda (PPGArtes) Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro Soledad: um dispositivo micropolítico em busca da imagem acontecimento Resumo:
Este trabalho tem como objetivo refletir sobre a experiência da performance e da busca pela imagem-acontecimento, a partir da experiência do processo de construção da obra em videoperformance intitulada Soledad. A partir desses elementos, e sob uma perspectiva micropolítica, dar-se-á início a uma série de investigações que buscam trazer à tona os meandros do processo da criação e produção artística, utilizando como referências teóricas autores como Alan Badiou e Suely Rolnik. acontecimento; corpo; micropolíticas; videoperformance
Juliane Peixoto Medeiros Mestranda (PPGCA) Universidade Federal Fluminense, Rio de Janeiro Cavar a pedra, subir a serra, escutar os cantos Resumo:
Como pensar um processo enquanto possibilidade de agenciamento político? Uma reflexão sobre a vídeo-instalação em realização junto a comunidade indígena Pitaguary da aldeia da Monguba, em Pacatuba, Ceará. Inicialmente apresento o trabalho anterior - Caulim (2016), e enquanto descrevo essa obra, seus tropeços e suas estratégias, suas interrelações artístico-políticas, também problematizo as etapas de realização do vídeo a partir de um diálogo com o cinema etnográfico, documentário, performance, encenação e instalação audiovisual. mis-en-scène; vídeo; mineração
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Diego Restrepo Paris Mestrando (PPGArtes) Universidade Federal do Espírito Santo, Espírito Santo Partituras performáticas: aspectos da circulação no redesenho da performance contemporânea Resumo:
A performance como linguagem visual surgiu na esteira dos movimentos artísticos do anos de 1950 e 1970, configurando-se como uma das estratégias de abertura para novas experiências culturais e estéticas. Por ser uma produção artística espaço-temporal, é uma modalidade de obra que existe na medida de seu acontecimento, ou seja, deixa de existir imediatamente ao seu processo de execução. Este artigo, decorrente de pesquisa financiada pela CAPES, pretende discutir como essa documentação da performance e mesmo as práticas subjetivas de divulgação, o boca a boca ão fundamentais no processo de circulação dessa práticas como linguagem na arte contemporânea, configurando-se como estratégias enunciativas que garantem a percepção da ação como obra; busca-se evidenciar ainda que esse modo de circulação interpessoal (boca a boca) pode ser matéria construtiva, tornando-se ou ampliando a performance e sua circulação como objeto estético. performance; arte contemporânea; happening; partituras performáticas
Caroline Alciones de Oliveira Leite Doutoranda (PPGAV) Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro A poesia do silêncio: uma investigação das sonoridades de Através (1983-1989) de Cildo Meireles Resumo:
Esta pesquisa pretende localizar Através (1983-1989) de Cildo Meireles junto à proposta de silêncio e de ruído de John Cage. Busca-se refletir a respeito do entrelaçamento da visualidade e da sonoridade na obra de Cildo Meireles a partir do instante de criação fundado no estado de atenção do artista alerta aos estímulos do mundo. Ao se discutir a reinvenção do olhar e da escuta, aproxima-se a atitude de John Cage a de Jackson Pollock a partir da análise de Allan Kaprow sobre o estado da arte e sua previsão da produção artística que tomaria a cena a partir da década de 1960. Observa-se, ainda, que mesmo na década de 1980 questões salientadas por Kaprow podem ser encontradas em obras como Através. Através (1983-1989); Cildo Meireles; silêncio; ruídos; John Cage 37
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MESA 10:
Resumo:
DIA 17 DE MAIO, QUINTA-FEIRA - 14:00-15:30 h MAC-NITERÓI
Thomas Walter Dietz Mestrando (PPGACL) Universidade Federal de Juiz de Fora, Minas Gerais Introdução à história das exposições de moda no Brasil um estudo de caso: Fashion Passion 100 anos de Moda na Oca O presente artigo discorre sobre o estudo das exposições de moda no Brasil. A partir de registros -se a relevância da mostra e de seu discurso curatorial no contexto espaço-temporal. Embora seja um artigo introdutório, identifica-se a pertinência do estudo das exposições de moda no país, dada a sua importância para a valorização da moda como objeto cultural.
história das exposições; exposição de moda; moda brasileira; Fashion Passion
Paulo Ferreira de Carvalho Neto Mestrando (PPGA) Universidade Federal de Uberlândia, Minas Gerais Traje e liberdade em Flávio de Carvalho Resumo:
Este breve estudo procura compreender e analisar a importância de Flávio de Carvalho (1899, Barra Mansa, RJ - 1973, Valinhos, SP) à partir da obra propositiva "Experiência nº3", de 1956, que se articula com os textos do artista publicados, no mesmo ano, na coluna "A Moda e o Novo Homem", no jornal O Diário de São Paulo. A "Experiência nº3" consistiu no desenvolvimento de um traje que o artista denomina como "New look" e o usa como manifesto performático percorrendo com ele o centro da capital paulista. Os estudos, a produção do traje e outras ações empreendidas pelo artista se revelam no intuito de desvendar como o homem se comporta na esfera psicossocial, ao realizar uma análise antropológica pela maneira que o homem se traja. arte; corpo; traje; liberdade; moda
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Tadeu Ribeiro Rodrigues Mestrando (PPGCA) Universidade Federal Fluminense, Rio de Janeiro Políticas dos corpos: violência e desantropomorfismo na arte contemporânea Resumo:
O artigo parte das noções de corpo e violência para investigar o processo de transformação das representações antropomórficas no Ocidente desenvolvido a partir do modernismo. Sintoma do esgotamento das ideias humanistas, essas alterações rompem com os ideais clássicos e possibilitam a produção visual contemporânea como território constituído por imagens de corpos atravessados por violências rupturas, dilacerações, despedaçamentos e corpos não-normativos cuja subversão dispara tensões. Essas ideias são elaboradas a partir de poéticas da arte contemporânea em
corpo; violência; arte contemporânea; Georges Bataille
Resumo:
Filipe Vebber Mestrando (PPGAV) Universidade Estadual de Campinas, São Paulo White Enough? um estudo visual sobre a personagem afro-descendente frente a uma sociedade etnocêntrica O presente trabalho tem como objetivo problematizar o papel do sujeito afro-descendente, em especial as mulheres, numa sociedade patriarcal e etnocêntrica. Como fruto dessa problematização, foi produzido um vídeo baseado na estética do cinema fotográfico do cineasta francês Raymond Depardon (1942 ), utilizando apenas fotografias em vez de filmagens. Isso significa que o vídeo não foi filmado, mas fotografado quadro a quadro, sem o registro do movimento contínuo. Desse modo, por se tratar de uma realização fotográfica, indica também a inexistência de áudio. Assim, a banda sonora que pode ser ouvida no vídeo foi acrescida apenas durante a sua pós-produção. O relato da pesquisa visual compreende tanto a descrição da feitura do material videográfico, como da pesquisa sócio-antropológica que a inspirou. cinema fotográfico; aculturação; racismo; etnocentrismo 39
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MESA 11:
DIA 17 DE MAIO, QUINTA-FEIRA - 15:30-17:00 h MAC-NITERÓI
Fabia Giordano Guilherme Kadayan / Luana do Amaral Mestranda / Doutoranda (PPGArtes) Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, São Paulo A complexidade da caracterização imaterial do sertão no filme Vidas Secas de Nelson Pereira dos Santos Resumo:
Este artigo aborda a ênfase dos elementos imateriais do filme Vidas Secas, corroboradores do movimento migratório sertanejo. Filme de Nelson Pereira dos Santos, considerado um dos mais importantes cineastas do país. A obra foi inspirada no livro homônimo de Graciliano Ramos, reconhecido mundialmente como obra prima. Foi um dos filmes mais premiados de todos os tempos.
sertão; imaterialidade; Vidas Secas; Graciliano Ramos
Ian de Vasconcellos Schuler Doutorando (PPGArtes) Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro Imagens remotas: algumas perspectivas sobre a filmagem de objetos estáticos Resumo:
Esse trabalho engendra a hipótese de que imagens fílmicas marcadas por um caráter tautológico (no sentido de que se definem por poucas ações ou nenhuma) e despovoadas (no sentido de que apresentam poucos elementos, um único ou alguns poucos objetos) podem, de inúmeras maneiras, guardar um potencial narrativo, isto é, serem compreendidas segundo uma relação de causalidade agenciada pela duração. Também trata de imagens integralmente fixas e no entanto filmadas, ou seja, marcadas pela própria temporalidade que o dispositivo da câmera de filmagem produz. cinema; artes visuais; narrativa; imagens fixas
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Luís Henrique Larocca Santos Mestrando (PPGArtes) Universidade Federal de Minas Gerais, Minas Gerais Gráfica internete: quem somos e onde estamos Resumo:
Este artigo se configura em torno de uma gráfica de impressões e serviços ficcional: a gráfica Internete. Busca-se situar o espaço da gráfica por meio de uma narrativa visual e escrita, construída a partir de fotografias realizadas em torno de um mercado de comércio e serviços da cidade, envolvendo outros espaços bem como imagens apropriadas da internet. Propõe-se um olhar aproximativo entre o espaço do atelier do artista e o espaço de trabalho na gráfica, refletindo sobre as relações entre trabalho e erro, produtividade e atraso, em cada um desses contextos. Ao refletir sobre o papel do artista na sociedade atual, articulam-se produções de outros artistas e teóricos, a fim de ampliar uma perspectiva que também é a visão pessoal e subjetiva do artista. construção ficcional; narrativa; trabalho; fotografia; erro
Diego Melem Gozze Mestrando (PPGArtes) Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, São Paulo D. W. Griffith e Sergei Eisenstein: o clássico e o barroco no cinema Resumo:
Com o intuito de aproximar ainda mais o cinema das demais artes, este artigo propõe, com base nos cinco pares de conceitos definidos por Heinrich Wölfflin para estabelecer as diferenças essenciais, nas artes, entre as correntes do clássico e do barroco, uma breve análise, em termos gerais, sobre as poéticas cinematográficas de D. W. Griffith e de Sergei Eisenstein. A ideia é estabelecer uma possível relação entre os dois estilos fundamentais da história da arte e estas duas grandes bases estilísticas que permeiam a história do cinema como um todo. cinema; artes visuais; D. W. Griffith; Sergei Eisenstein; Heinrich Wölfflin
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MESA 12:
DIA 18 DE MAIO, SEXTA-FEIRA - 10:00-11:30 h MAC-NITERÓI
Leíner Emanuella de Carvalho Hoki Mestranda (PPGArtes) Universidade Federal de Minas Gerais, Minas Gerais Imagens lésbicas como estratégia contra o paradigma patriarcal de feminilidade: Zanele Muholi e Sokari Ekine Resumo:
Em nosso trabalho abordaremos as imagens das artes visuais através de um viés crítico feminista, de modo a levantar questões acerca das representações de mulheres e mulheres lésbicas pela história da arte hegemônica, qual seja, imagens de mulheres criadas por artistas homens ao longo dos séculos. Esta análise crítica proporcionará o escopo para nossa busca de proposições artísticas, simbólicas e visuais que contenham estratégias de resistência às imposições patriarcais de feminilidade e imagens femininas. Nesse sentido, faremos uma aproximação entre os trabalhos da fotógrafa sul-africana Zanele Muholi e da ativista visual Sokari Ekine com as teorizações das feministas lésbicas Paola Bachetta, Jasbir K. Puar e Gayatri Spivak, com o objetivo de identificar estratégias de resistência nos trabalhos das artistas lésbicas citadas acerca da problemática da representação hegemônica de mulheres escapando dos paradigmas patriarcais. teoria lésbica; artes visuais; Zanele Muholi; fotografia; feminismo
Andréia Paulina Costa Doutoranda (PPGAV) Universidade Estadual de Campinas, São Paulo Corpos políticos: a representação do feminino nas performances de artistas do Cone Sul e do Leste da Europa Resumo:
Esse artigo propõe um diálogo entre as produções de artistas do Cone Sul e do Leste da Europa, no campo da performance. Buscamos aqui compreender como os trabalhos de Letícia Parente, Iole de Freitas, Ewa Partum, Dóra Maurer, Liliana Maresca e Lotty Rosenfeld, apesar de suas especificidades, promovem discursos de contestação que convergem. São questões acerca do feminino e de suas representações visuais e políticas que perpassam os campos público-privado e estético-político promovendo rupturas nas normatividades e irrompendo em novos entendimentos sobre o real. arte contemporânea; artistas mulheres; arte-política; gênero; performance 42
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Ynaê Cortez de Morais Mestranda (PPGCA) Universidade Federal Fluminense, Rio de Janeiro A influência do feminismo no descentramento do sujeito pós-moderno e na ruptura do paradigma de arte universal Resumo:
Em um primeiro momento o presente artigo aborda características do movimento feminista que contribuíram para a passagem do sujeito cartesiano para o sujeito pós-moderno segundo o sociólogo e teórico cultual Stuart Hall. Na sequência são apresentadas questões apontadas por Hall que estiveram presentes na arte produzida por mulheres a partir dos anos 1970, ampliando fronteiras entre arte e comunicação, criando novas formas de produção e circulação de trabalhos de arte. Por fim há uma analise de como a questão da identidade na arte proporcionou rupturas com paradigmas de sujeito universal, criador universal e arte universal. sujeito pós-moderno; feminismo; arte; identidade
Vanessa Lúcia de Assis Rebesco Doutoranda (PPGAV) Universidade Estadual de Campinas, São Paulo A desestruturação da esfera doméstica nas obras de mulheres artistas Resumo:
O objetivo desse artigo é estudar obras de mulheres artistas que desconstruam as antigas noções de papeis sociais que ligam automaticamente o ambiente público aos homens e o privado às mulheres. Sabemos que aonde há opressão, também há resistência, por isso várias artistas tematizaram o espaço doméstico em suas obras em diversos países. Assim, de uma forma geral e sintética, comentaremos sobre alguns trabalhos das artistas Wanda Pimentel, Cristina Salgado, Birgit Jürgenssen, Laurie Simmons, Liliana Ângulo e Letícia Parente. Selecionamos obras desse grupo eclético de artistas não por possuírem poéticas semelhantes, mas pela força crítica e questionadora que cada um deles traz à tona. Essas artistas são de localidades variadas, trabalham com suportes e técnicas diferentes e produziram também em anos distintos, englobando um período que vai dos anos 1960 até a década de 2000, apesar disso, levantam uma discussão que se relaciona entre si e é profundamente atual. esfera doméstica; mulheres artistas; desestruturação; gênero 43
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MESA 13:
DIA 18 DE MAIO, SEXTA-FEIRA - 14:00-15:30 h MAC-NITERÓI
Thomaz Carvalho Lima Mestrando (PPGArtes) Universidade Federal de Minas Gerais, Minas Gerais Da memória imagética à formação do artista em sua caminhada Resumo:
O processo artístico é desenvolvido através do pensamento imagético, pelo qual o artista caminha e revisita seu acervo inscrito em sua trajetória, da qual fazem parte cidades imaginárias e reais, recriando sua própria maneira de se inscrever no mundo. Onde as imagens se sobrepõem como camadas de pensamento e reflexões sobre a prática artística e suas potencialidades. Questionando de onde veem as imagens do artista, que podem estar tão longe e tão perto, desta forma busca-se uma lógica formal que vai explicar o repertório imagético que vem carregado de sentido, significado e de história sensível que denota o ser e o estar no mundo. Diante disso, o método para a realização deste trabalho foi a observação dos sítios arquitetônico e artístico da cidade de Florença, onde o autor residiu no período de agosto de 2012 a agosto de 2013. Além da observação coletou-se dados por meio da pesquisa bibliográfica. pensamento imagético; cidades imaginárias; prática artística; olhar; viajante
Rogério Rauber Doutorando (PPGArtes) Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, São Paulo Artiglossado 002 Resumo:
Texto experimental e autotélico, composto pelas palavras e expressões que formam um glossário artístico pessoal em processo. Foram adicionados os verbetes em ordem alfabética, interrompendo a sequência naquele ponto prestes a exceder os limites definidos pelas normas do edital.
autotelismo; glossário artístico; texto experimental
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Patrícia Barcelos Freire Mestranda (PPGCA) Universidade Federal Fluminense, Rio de Janeiro Olhar em transe Resumo:
Esta pesquisa tem como ponto de partida uma reflexão sobre o olhar naquilo que este dispositivo de apreensão do mundo difere, em seu sistema simbólico, de uma cultura para outra. Como veremos, segundo o teórico Hans Belting, diferente de sua versão atrelada fundamentalmente à perspectiva ocidental, no universo árabe-islâmico o conceito de janela não equivale a uma abertura para o exterior, mas, ao contrário, nos fala de um dispositivo que ilumina o interior, do espaço e do sujeito. A pesquisa aposta que a percepção do sujeito que observa, está mais para um caleidoscópio multifacetado de imagens em fluxo do que uma tela fixa de origem retiniana. O problema que enfrentamos no texto que se segue é o de dar conta quanto ao como essa imagem-potência ao nível mental retorna para o mundo na forma de pintura, e como essa pintura preserva tais fluxo e energia de seu tema, em nosso caso, a natureza como objeto. Nossa hipótese é que o acaso ocupa um lugar de importância nesse processo para criação de uma imagem indeterminada, que se realiza na pintura tal qual sua forma dinâmica e reencantada na mente do observador. Para que esse processo construtivo ocorra é preciso considerar elementos implícitos no fazer artístico, como intuição, gesto, ritmo, transe, imaginação, que funcionam, sobretudo, para criar uma forma de reconexão entre imagem, observador, natureza e artista. pintura; acaso; transe; imagem
Anais Alves Pereira Mestranda (PPGArtes) Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro A ruína como potência Resumo:
Este artigo correlaciona construções de paisagem à construções de subjetividade. Para isso são abordadas as estéticas da dança Butoh e do Kintsugi a fim de compreender de que forma as manifestações artísticas podem se utilizar do estado da ruína para formular reconstru eu partir de um olhar atento aos esquecimentos que permeiam a memória pessoal, ancestral e histórica dos seres, constituir reflexões e criações a partir da relação com os espaço é um meio que possibilita estabelecer novas percepções e formulações de si, novas referências sociais e políticas. ruína; butoh; kintsugi; sertão; Japão 45
Estado de Alerta ! (Caderno de Resumos) / Encontro ANPAP Sudeste de Jovens Pesquisadores 2018
MESA 14:
DIA 18 DE MAIO, SEXTA-FEIRA - 15:30-17:00 h MAC-NITERÓI
Clarisse Martins Monteiro Mestranda (PPGCA) Universidade Federal Fluminense, Rio de Janeiro Tão perto e tão distante: arte, mediação e as classes populares do Centro do Rio de Janeiro Resumo:
Os museus e centros culturais do Rio de Janeiro tiveram, na última década, crescente afluxo de visitantes, incluindo os oriundos das classes populares. Vários são os motivos que contribuíram para esse cenário: investimentos e políticas de governo, desenvolvimento dos programas educativos e das formas de mediação, além de outros facilitadores, como a localização geográfica, ingressos gratuitos ou a baixo custo e oferta diversificada de atividades. Apesar disso, há uma população pertencente às classes populares, que mora em habitações vizinhas a esses centros culturais que não frequenta e não se relaciona com esses espaços. É a partir dessa conjuntura e trazendo dados de minha experiência como artista e arte-educadora junto às pessoas da população em questão, que este artigo apresenta o início de um estudo de caso que tem como objetivo ampliar o campo de discussões sobre mediação em arte, no sentido de entendê-la como um processo maior do que a relação mediador-público. centros culturais; arte; mediação; público; classes populares
Ismar Túlio Curi Doutorando (PPGAV) Universidade Estadual de Campinas, São Paulo Esfera pública: a arte de dois brasileiros Resumo: e as obras de dois artistas brasileiros feitas para paisagens específicas do território nacional, as relações que essas obras guardam com o lugar de instalação, o problema da entropia e os conceitos de pitoresco e sublime em relação a elas.
arte pública contemporânea; paisagem; entropia; pitoresco; sublime
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Estado de Alerta ! (Caderno de Resumos) / Encontro ANPAP Sudeste de Jovens Pesquisadores 2018
André Leal Doutorando (PPGAV) Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro Entre lugares, paisagens e territórios: arte contemporânea e o ambiente urbano Resumo:
A história da arte e da cidade praticamente se confundem, como diria Giulio Carlo Argan. A arte contemporânea, porém, tem a cidade como um de seus principais temas e se relaciona com ela de diversas maneiras. Iremos analisar questões teóricas relacionadas com as ideias de paisagem, território e lugar e produções artísticas contemporâneas que se relacionam diretamente com o meio urbano. Do mesmo modo, alguns traços históricos tanto do desenvolvimento urbano quanto artístico serão abordados no artigo. arte contemporânea; urbanismo; paisagem; lugar
Janaína Laport Beta Professora Colégio Pedro II, Rio de Janeiro Cicatrizes: a poética do grafite na Baixada Fluminense Resumo:
O presente relato tem por objetivo compartilhar saberes e descobertas no âmbito do projeto de Iniciação Artística homônimo, realizado pelo NINHO - Núcleo de Artes do Colégio Pedro II, campus Duque de Caxias - no ano de 2016. Assim, através destes escritos, buscaremos realizar breve panorama, explicitando motivações iniciais, compartilhando a base teórica potencializadora das diversificadas experiências vivenciais proporcionadas pela pesquisa de campo; bem como o olhar cuidadoso de cada um dos cinco estudantes sob minha orientação que formaram o corpo discente do projeto Cicatrizes, que entre seus intentos reconhece a responsabilidade de direcionar outros olhares em direção à rica produção artística da Baixada Fluminense. arte; resistência; grafite; Baixada Fluminense
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Dados Internacionais de Catalogação na Publicação - CIP O48 Oliveira, Luiz Sérgio de; Távora, Maria Luisa (organizadores) Estado de Alerta! ( Caderno de Resumos) / Encontro ANPAP Sudeste de Jovens Pesquisadores 201 8 Luiz Sérgio de Oliveira; Maria Luisa Távora (orgs.). Niterói: PPGCA-UFF, 2018. 52 p. : 17,8 x 23 cm ISBN: 978-85-93471-08-7 1. artes contemporâneas. 2. estado de alerta. I. Título. CDD: 700.7