Oltreilsegno

Oltre il segno. Christian Balzano incontra Benozzo Gozzoli Castelfiorentino, BeGo Museo Benozzo Gozzoli e Oratorio di San Carlo 23 maggio - 21 luglio 2013

ASSESSORATO ALLA CULTURA

Oltre il segno. Christian Balzano incontra Benozzo Gozzoli Castelfiorentino, BeGo Museo Benozzo Gozzoli e Oratorio di San Carlo 23 maggio - 21 luglio 2013 Cura della mostra e del catalogo Maurizio Vanni Coordinamento esecutivo Maria Cristina Giglioli

Organizzazione e segreteria Fondazione Teatro del Popolo Giancarla Armano Stefania Bertini Alice Vignoli Allestimento e realizzazione Patagonia, Certaldo Grafica e immagine coordinata ADV Birò, Castelfiorentino Catalogo Nova Arti Grafiche, Signa Assicurazioni INA Assitalia, Empoli Vigilanza e sicurezza Lince, Empoli Custodia e bookshop Fondazione Teatro del Popolo Ufficio stampa e comunicazione Comune di Castelfiorentino Ilaria Dainelli Alessandro Spinelli Chiara Ribechini Fotografie Christian Balzano

BANCA DI CREDITO COOPERATIVO DI CAMBIANO

Oltre il segno. Christian Balzano incontra Benozzo Gozzoli in copertina

madonna col bambino e santi Orario di apertura: lunedì e venerdì ore 9.00-13.00; martedì e giovedì ore 16.00 - 19.00; sabato, domenica e festivi ore 10.00 - 12.00/16.00 - 19.00; aperture straordinarie in notturna venerdì 24 e sabato 25 maggio 2013 info: 0571 64448 / 0571 629049 www.museobenozzogozzoli.it

2013 acidatura e smalto su lamine oro cm 160 x 160 in questa pagina

la cacciata di gioacchino 2013 acidatura e smalto su lamine oro cm 150 x 120

Castelfiorentino, BeGo Museo Benozzo Gozzoli e Oratorio di San Carlo 23 maggio - 21 luglio 2013 a cura di Maurizio Vanni

Nel 2012 abbiamo scommesso sulla “passione”, chiave di volta emozionale di un progetto di valorizzazione delle ricchezze della cultura del nostro territorio attraverso le espressioni artistiche contemporanee, ed il risultato è stato avvincente: prova ne sono le opere di Omar Galliani, che ha dialogato in una dimensione atemporale con Benozzo Gozzoli, e la bella collettiva “ Il sogno della Passione”. Tanto intrigante l’esperienza passata da spingerci ad affrontare una nuova sfida, nella quale ci accompagnano le opere di Christian Balzano, uno dei giovani artisti della collettiva dello scorso anno, ispirate dalle suggestioni delle linee e dei colori gozzoliani profusi nei maestosi Tabernacoli affrescati per la nostra comunità e da questa fatti propri con amore geloso. Ed il Comune di Castelfiorentino con questa mostra continua a far vivere il sogno della Passione per l’arte, facendo del BeGo lo scrigno di un patrimonio straordinario ed al tempo stesso una fucina che produce nuove geniali invenzioni, anche in questo tempo difficile, ma proprio per questo sempre più bisognoso di bellezza.

Giovanni Occhipinti Maria Cristina Giglioli Sindaco Assessore alla Cultura

Oltre il segno. Christian Balzano incontra Benozzo Gozzoli Alcune volte ci fermiamo di fronte a un tramonto, davanti uno scorcio di natura o sotto un cielo dai colori imprevisti e ci domandiamo cosa abbia spinto gli artisti del passato a riprodurne le sollecitazioni cromatiche o plastiche senza concentrarsi sulle emozioni che stavano vivendo. Perché un semplice cielo e non il grido sordo di un’estasi legata a un ricordo? Se abbiamo un po’ di esperienza e di dimestichezza con le arti visive ci accorgiamo che ciò che percepiamo in un dipinto o in una scultura il più delle volte corrisponde a una visione parziale, a una suggestione iconografica in grado di bloccare il momento, ma non di sublimarlo.

Ogni artista vero, anche se non lo dichiara, ci spinge a partecipare il suo stato di grazia, a condividere il suo momento sensibile, a prendere coscienza del nostro apparato sensoriale e ad aprirci alle emozioni. La nostra mente deve continuare a correre con l’emisfero destro del cervello, concedersi all’irrazionalità e all’istinto per completare un lavoro che rimarrà eternamente in divenire. Solo così potremmo affermare di essere riusciti ad andare oltre.

Christian Balzano è uno di quegli artisti che non si tira indietro, che mette la faccia, oltre al cuore, all’anima e al mestiere, in ciò che fa, che si esalta nelle sfide più ardue e che, soprattutto, è consapevole di essere uno strumento per scoprire e scoprirsi, per raccontare e raccontarsi, ma anche per permettere a qualunque persona di vivere un lavoro artistico. Il suo modo di creare una composizione è di impianto rinascimentale: l’utilizzo delle luci, dei chiaro-scuri, dei piani prospettici e del segno ci riporta alle botteghe fiorentine quattrocentesche dove il mestiere si trasferiva dal maestro all’allievo con tanta dedizione, spirito di sacrificio e amore incondizionato per l’arte. L’esito estetico e concettuale, però, non è assolutamente prevedibile: i suoi lavori, infatti, grazie a un’esecuzione rapida supportata da tecniche più contemporanee, ci trascina in un vortice centripeto di allusioni cromatiche e suggerimenti segnici che non tranquillizzano il nostro desiderio di controllo, ma esaltano la nostra voglia di scoprire il non visibile.

Il palinsesto diventa supporto per un racconto visivo, i colori sono gli strumenti ideali per creare uno o più stargate dimensionali, il segno è il mezzo concretamente immaginifico per dare sostanza alle sue idee e per cambiare dimensioni e prospettive a suo piacimento. Ogni suo lavoro potrebbe essere considerato un incipit universale, una base di partenza sulla quale costruire un tragitto ideale fatto di realtà e memorie, di coscienza e conoscenza, ma anche di lucide casualità e imprevedibili intuizioni. Le forme diventano agglomerati di tratti instabili, ma rassicuranti, e i colori, che permettono una perfetta simbiosi tra fondi – mai considerati spazi passivi – e volumi, accentuano la metamorficità di una composizione costantemente in divenire e universalmente completa.

Imporre a un artista di confrontarsi con il passato sarebbe come domandare a un grande maestro dell’Ottocento di spiegare i simboli picassiani o a un medievista di interpretare le sollecitazioni concettuali di Fluxus. Chiedere a Christian Balzano di raccontare a modo suo alcuni capolavori di Benozzo Gozzoli e di restituirci il suo segno in chiave contemporanea significa cercare, attraverso linee e suggestioni cromatiche, di intercettare particolari sfuggiti ad occhi non abituati a confrontarsi con il microcosmo decisivo di un artista senza tempo: “Provengo da studi classici – afferma Balzano – e debbo molto ad artisti come Benozzo Gozzoli che mi hanno trasmesso, oltre al mestiere di artista, l’impertinenza di andare oltre, di giocare con le visioni, di rendere alcuni capolavori vere icone della propria contemporaneità con suggestioni legate, oltre che a se stesso, a personaggi noti di allora. Un pop artista ante litteram”.

Di confronti nell’arte ce ne sono stati molti, ma l’artista dei secoli passati, almeno sulla carta, dovrebbe prevalere costantemente sul pittore di un’epoca più recente anche in virtù dei mezzi tecnici di supporto che renderebbero impari il parallelo. Balzano non ha cercato la sfida artistica con Benozzo, non ha voluto raccogliere il duello dell’interpretazione visiva, ma si è limitato a trasformarsi in dispositivo di conoscenza: una specie di lente di ingrandimento umana che, anche con l’ausilio di una cerebrale ironia, contribuisce a farci fruire Benozzo Gozzoli in modo non convenzionale: “La mia attenzione nei confronti delle opere del maestro fiorentino si è rivolta ad alcuni particolari dei suoi geniali racconti visivi e all’utilizzo originale di alcune icone. Mi sono immedesimato in lui quando ho riportato leggende popolari che sono in grado di confondere la realtà, di farci attingere all’immaginazione, ma al tempo stesso di avvicinarci all’essenza della verità spingendoci oltre la visione. Essere avanti non sempre significa utilizzare le scoperte tecnologiche del momento in cui viviamo”.

Balzano ha cercato di creare opere attraverso l’approccio artistico-esistenziale di Benozzo, con il suo sottile e tagliente sarcasmo, esaltando l’attitudine a un segno quasi primitivo e duro rispetto a quello di altri artisti della sua epoca, addolcito da atmosfere, colori e, soprattutto, dall’atipicità di certe luci: “Benozzo Gozzoli è uno di quegli artisti che si percepisce completamente solo se abbiamo il coraggio di andare oltre, indagando le sue sinopie e cercando nel suo colore e nelle sue proposte visive la mentalità aperta del suo tempo. Mi sono divertito ad associare Gioacchino, cacciato dal tempio per la sua infertilità, alla virilità e alla forza inesauribile del toro. Credo che Benozzo avrebbe sorriso”.

Balzano non ha interpretato Benozzo, ma l’ha invitato a parlare, a raccontarci le sue suggestioni e i suoi segreti in modo da poter comprendere meglio le energie che presiedevano le sue ideazioni assolutamente imprevedibili. L’evento è completato dal desiderio di dare vita a una bottega rinascimentale, di ricreare lo spazio ipotetico dello studio di Benozzo dove il visitatore è posto di fronte a scelte precise: andare oltre al visibile, percepire oltre il segno, ma a patto di interagire con lo spazio, di partecipare l’opera e di completare il lavoro dell’artista aprendoci alle nostre emozioni. Andare oltre si può, ma leggere sempre e bene le istruzioni prima dell’uso.

Maurizio Vanni

gabriele arcangelo (?)

2013 acidatura e smalto su lamine oro cm 150 x 120

l’annunciazione

l’assunzione della vergine al cielo

2013 acidatura e smalto su lamine oro cm 185 x 150

2013 acidatura e smalto su lamine oro cm 185 x150

l’incontro di gioacchino e anna alla porta aurea

l’incontro di gioacchino e anna alla porta aurea

2013 acidatura e smalto su lamine oro cm 150 x 150

2013 acidatura e smalto su lamine oro cm 150 x 150

strappo 2013 tecnica mista su cartone cm 240 x 300

e se guardare non bastasse...

2013 tecnica mista su tela cm 182 x 125

e se correre non bastava...

2011 tecnica mista su tela cm 140 x 220

e se quell’ombra non fossi io...

una testa di....

2010 tecnica mista su tela cm 152 x 152

2010 tecnica mista su tela cm 160 x 120

i love to move in here 2011 tecnica mista su tela cm 150 x 200

east weast 2012 tecnica mista su tela cm 150 x 200

e se il vento...

2012 tecnica mista su tela cm 147 x 120

front off

down on me

2011 tecnica mista su tela cm 75 x 75

2013 tecnica mista su tela cm 56 x 56

PassionArti

castelfiorentino contemporary 2ª edizione Rincorrere l’Orizzonte 23 maggio/15 dicembre 2013

Christian Balzano - Note biografiche Christian Balzano nasce a Livorno. Si diploma maestro d’arte del vetro e del cristallo nel 1987 presso l’Istituto d’Arte di Pisa dove, due anni più tardi, consegue la maturità artistica. Nello stesso anno apre una vetreria artistica, denominata “Riflesso”, a Cascina (PI) dove lavorerà fino al 1997. Nel 1995 e nel 1996 partecipa rispettivamente alla terza e quarta edizione dell’esposizione-concorso “Giovani e Materia: Ricerca e tendenza”, all’interno della Mostra Internazionale dell’Artigianato, presso la Fortezza da Basso, a Firenze. Da questo momento comincia anche a intraprendere una serie di viaggi che lo porteranno ogni anno verso destinazioni lontane, dall’America all’Africa e fino in Asia, lungo circuiti non turistici per arricchire il proprio bagaglio culturale e trovare nuovi stimoli artistici: nel 1996 è in Messico e Florida; nel 1997 in Marocco; nel 1998 in Nepal; nel 1999 in India; nel 2000 in Tanzania e Zanzibar mentre l’anno seguente in Thailandia; nel 2002 è in Indonesia; nel 2003 è in Myanmar (Birmania); nel 2004 a Bali; nel 2005 in Malesia e Sarawak (Borneo Malese); nel 2006 compie un tour in diversi paesi sudamericani tra cui Venezuela, Panama,Costarica, Nicaragua, Honduras, Belize e Guatemala; nel 2007 è la volta di Cuba e nel 2008 degli Stati Uniti, nel 2009 in Argentina. In questi anni non manca di visitare le maggiori città europee, in particolar modo in Francia, Inghilterra, Olanda e Spagna.

Dal 1999 al 2005 si occupa di progettazione d’interni collaborando anche con importanti studi d’architettura.

Nel 2003 espone presso la Galleria East West di Milano mentre nell’anno successivo lo troviamo impegnato con una mostra personale presso la Galleria Artomat di Pietrasanta. Sempre nel 2004 espone presso i locali del Supper club di Roma una sua personale. Nel 2006 realizza una mostra a due presso lo spazio Tiberti di Rovato (Brescia). Nel 2007 partecipa a due collettive: una presso lo spazio Poliform di Bologna, l’altra presso la Galleria Stragapede/Perini di Milano. Prende poi parte alla collettiva “Segni”, a cura di Mimmo Di Marzio, presso la Galleria San Lorenzo di Milano. Nel 2008 realizza una mostra-evento “Non è vero ma ci credo”, curata da Mimmo Di Marzio presso la Galleria San Lorenzo di Milano. Sempre nello stesso anno partecipa ad OPEN XI, esposizione internazionale di scultura ed istallazioni a Venezia Lido, a cura di Paolo De Grandis, e alla collettiva “Il vuoto e le forme I”, esposizione internazionale di scultura, istallazioni e dipinti a Chiavenna (Sondrio) a cura di Anna Caterina Bellati. Nel 2009 partecipa ad una mostra collettiva alla Galleria Polin e alla In Galleria - Palazzo Bevaqua Panigai a Treviso. Da maggio 2009 a maggio 2010 Balzano è stato impegnato in Argentina con un’esposizione itinerante dal titolo “Luci del destino”, curata da Maurizio Vanni, Massimo Scaringella , Cecilia Cavenagh e organizzata dal Lu.C.C.A in collaborazione con il Pabellòn de las Bellas Artes dell’U.C.A. di Buenos Aires, il CEC Centro de Expresiones Contemporàneas di Rosario, il Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson di San Juan e il Museo Las Lilas De Areco di San Antonio De Areco. Nel 2009 ha partecipato con una sua opera alla mostra “Milanogallerie” , tenutasi al Palazzo della Triennale di Milano, a cura di Giorgio Verzotti, promossa dalla Camera di Commercio di Milano e organizzata dall’ Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea. Nel 2010 realizza una personale al Lu.C.C.A - Lucca Center of Contemporary Art curata da Luca Beatrice. Sempre nello stesso anno partecipa alla collettiva al Museo Venturino Venturi di Loro Ciuffenna (AR) a cura di Maurizio Vanni, conseguendo il premio della critica del “Premio nazionale di pittura Ciuffenna”, e alla collettiva “La trilogia del colore: Rosso”, a cura di Roberto Milani presso la Galleria San Lorenzo di Milano. In dicembre ad “Exhibitalia”, allestita nell’Art District di Miami in occasione di Art Basel 2010, griffa per la Fiat la fiancata di una 500. Nello stesso mese inaugura la personale “Passaggi” nella chiesa rupestre di Sant’Antonio a Matera.

Nell’aprile 2011 partecipa al progetto “Thai-Italy Art and Cultural Exchange 2011” a cura di Maurizio Vanni e Sasivimol Santiratpakdee, presso l’Art Centre della Silpakorn University di Bangkok. Nel luglio dello stesso anno viene invitato alla 54° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia - Padiglione Italia, Regione Toscana, curato da Vittorio Sgarbi presso il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato. Nel settembre dello stesso anno, viene invitato alla 4° Edizione della Biennale di Arte Contemporanea di Mosca, nell’ ambito del progetto speciale “Behind the Mirror”, curato da Maurizio Vanni, presso la Rudomino All-Russia State Library for Foreign Literature di Mosca. Sempre a settembre inaugura la personale “Upside Down”, curata da Maurizio Vanni e allestita alla Galleria MOdenArte di Modena. Nel maggio 2012 viene invitato dall’Istituto Italiano di Cultura di Washington DC a realizzare una personale presso l’Ambasciata Italiana di Washington nell’ambito dell’Open House annuale.

La mostra “Everywhere Nowhere” è curata da Maurizio Vanni e Antonio Parpinelli, in collaborazione con il Lu.C.C.A. Nell’agosto dello stesso anno partecipa alla collettiva “Il sogno della passione”, a cura di Maurizio Vanni, presso il Museo BeGo di Castelfiorentino. Nel gennaio 2013 partecipa alla collettiva “Mine” presso la Underline Gallery di New York.