Catalogo Festival Arte e Poesia Osoppo 2012 by Luca Gaudiano

23 giugno - 22 luglio 2012

Forte di Osoppo Sala consiliare, Sala polifunzionale, Teatro Arredamenti De Simon, Bottiglieria La Nicchia, Farmacia Fabris, Hotel Pittis, Lady Bomboniere, Pizzeria Al Forte, Tabacchi Luisa, Vivai Andriolo

Festival dellâ&#x20AC;&#x2122;arte e della poesia Osoppo, forte dellâ&#x20AC;&#x2122;armonia 2012

www.festivalosoppo.com

a cura di Enzo Santese direttore artistico Enzo Santese comitato scientifico Paolo De Simon Enzo Santese Alessia Tortolo comitato organizzativo Giacomo Andreatta Roberto Collini Lucio Feregotto Stefano Monfredo progetto grafico Nada Moretto impaginazione Rossella Picotti stampa Poligrafiche San Marco

Il Festival di Osoppo 2012 è partito dalla scommessa che abbiamo fatto l’anno scorso: già in quell’occasione abbiamo azzardato (visto le strettoie finanziarie del momento) un progetto a lunga gittata che mirasse alla crescita culturale del territorio, con iniziative inserite nel solco di una strategia di sviluppo generale. Eccoci ora a constatare come le radici dell’iniziativa, attecchite nel terreno fertile del Forte – dove anche in questa tornata si svolge la maggior parte delle manifestazioni in programma - si sono diffuse in tutto il tessuto del Comune. La metafora indica i luoghi significativi della realtà produttiva divenuti contenitori di eventi che, assieme a quelli che si svolgeranno sulla rocca, danno una dimensione dilatata a questa edizione del Festival. Così il paese e le zone circostanti avranno i fari puntati dell’attenzione di un pubblico che si auspica davvero folto e appassionato. I segnali di adesso parlano di un’attesa che sicuramente troverà una risposta probante nelle numerose presenze italiane e straniere (Austria, Croazia, Italia, Polonia, Slovenia), dentro un crogiuolo di proposte che, nella loro variegatura, sono un repertorio di offerte seducenti alle richieste del pubblico di mettere momentaneamente in sordina le ansie del presente e farsi catturare dal fascino della creatività artistica nell’ambito della danza, della letteratura, della musica, della pittura e della scultura. Un particolare apprezzamento a tutti coloro che a vario titolo hanno contribuito a rendere possibile questo grande evento.

Il Sindaco Avv. Luigino Bottoni

L’Assessore alla Cultura Avv. Paolo De Simon 5

Il Festival dell’arte e della poesia di Osoppo vive in stretta connessione con i luoghi dove si svolge, è ormai un’emanazione incisiva di idee, riflessioni, prospettive che fanno della circostanza (dal 23 giugno al 22 luglio 2012) una polarità aggregante di operatori dell’arte, impegnati a presentare gli esiti più recenti della loro ricerca in un confronto sollecitante con gli altri autori e con il pubblico. Lo spettatore in tal modo ha la possibilità di ricevere per lo meno alcuni indizi, chiare tracce comunque, di quanto si muova oggi nel grande “forno di cottura” delle discipline creative. E le domande più ricorrenti sono allora quelle che riguardano il panorama italiano e internazionale di una crisi che attanaglia la maggior parte dell’Occidente: in quale misura tale stato di cose incida sull’arte e sulla poesia; in che modo queste possano creare i presupposti per un’inversione di tendenza. Sono tutte questioni che possono essere sollevate durante i numerosi incontri del Festival, dove la grande varietà di stili espressivi, di sensibilità individuali, di obiettivi progettuali, offre un cumulo di suggerimenti per una riflessione ampia e articolata. L’indicazione “Forte dell’armonia” racchiude in sé una sorta di ossimoro, se si pensa alla posizione militare che la storia gli ha assegnato in epoche lontane; ma quella storia si è diluita in una cronaca dove le attività ricreative e culturali fanno scaturire quelle condizioni di pace, serenità e gioia che solo un luogo come il Forte, generatore di vari tipi di orchidee selvatiche, può produrre. L’espressione poetica del genius loci è una sorta di linfa vitale in costante attività di trasmutazione, adeguata alle esigenze etiche ed estetiche dei tempi. In questo senso l’“aura” benjaminiana delle opere dialoga con quella dello spirito del luogo offrendo, di volta in volta, spunti capaci di evocare stati d’animo e memorie collettive dentro nuove ipotesi di relazione tra la rarefatta consistenza della poesia e la fisicità degli spazi. La cultura già da molti anni ha ricostituito un ruolo per il Forte, modificandone il significato originario lungo molteplici stadi di riconversione. Il Festival di quest’anno si espande in diverse direzioni che imbrigliano il paese in un ideale reticolo di segnali artistici, poetici, musicali, capaci di farlo lievitare verso le quote dove il colle mantiene 7

solo le tracce della sua passata funzione. Oltre alle aree di pertinenza comunale, spazi privati si aprono ad accogliere il complesso di eventi che fanno deflagrare idealmente la manifestazione su tutto il territorio osovano, facendo sentire le risonanze al di là dell’ambito provinciale e regionale. Così la circostanza soddisfa una particolare tensione verso l’“installazione totale” in uno slancio a superare i paradigmi del museo-contenitore di opere d’arte, per estendersi a un rapporto sensoriale con la sostanza e la dinamica degli spazi di accoglimento. Uno dei criteri portanti della manifestazione anche quest’anno è la qualificata rappresentanza internazionale che allinea al Festival le proposte di Austria, Croazia, Polonia, Slovenia. Ed è in questo ideale ponte di idee tra una parte e l’altra dell’area centroeuropea che si svolge la serie di incontri e confronti con le voci più disparate della ricerca contemporanea. A partire dall’arte visiva che disloca in più punti del paese mostre di pittura orientate allo scandaglio della realtà figurale (Luigi Brolese, Pino Giuffrida, Martino Gaudiano, Jacopo Toppazzini), all’utilizzazione di una geometria variabile nell’architettura di composizioni ispirate alla leggerezza poetica (Nilo Cabai, Sergio Colussa), alla costruzione di un “altrove” risolto nei moduli informali o vicini all’astrazione (Nadia Blarasin, Gianni Borta, Pietro De Campo, Marcello Di Tomaso, Paola Martinella), al ritratto caricaturale di Lorella Fermo, alla coniugazione tra attualità dell’opera e dinamica concettuale (Arturo Baldan, Max Seibald), alla scansione razionale dello spazio (Marina Battistella, Enzo Valentinuz), all’uso di una materia pittorica che dà levità lirica alla pittura (Marina Legovini), al progetto di una combinazione stretta fra le ragioni della materia e gli approdi significanti del manufatto: il cemento leggero per Bernarda Visentini, il plexiglas generoso di trasparenze e di allusività all’“oltre” nelle sculture di Bluer, il legno nelle creature di Avio De Lorenzo e di Dante Turchetto, che espone anche sculture in pietra come Villibossi, cantore dell’essenza di natura; la terracotta nelle presenze vive di Annamaria Fanzutto e di Rosanna Lodolo Gasparini. Un cenno a parte merita l’intervento di Sabina Romanin, che nelle sue performance con la macchina da cucire realizza ritratti in “presa diretta”. Piero De Martin racchiude i valori del simbolo nelle piccole dimensioni dei gioielli preziosi saranno in passerella durante una sfilata dimostrativa, che impegnerà anche il pubblico -, Vojc Sodnikar Ponis nelle strutture geometriche per esempio delle “vele”, delle “corna”, delle “onde” e delle “conchiglie”. Oltre a ciò v’è la scultura con i materiali industriali, come polistirolo e rasante, di Carlo Fontanella che fa vivere alla Casa del Comandante un’illusione propulsiva di rinnovata vitalità. D’altro canto 8

Max Seibald, con il tratto di ironia che gli è consueta, trasforma con l’installazione (infissi e tende con la scritta “zimmer frei”, appositamente costruiti per il sito) questi resti architettonici in vera e propria casa per ferie, come fosse realmente abitabile. Il Festival dà avvio anche al Teatro che per la prima volta assieme agli spazi contigui si fa contenitore di risonanze artistiche. Qui dialogano in maniera seducente i dipinti “accartocciati” di Loris Agosto; le opere pittoriche con le presenze emblematiche di Gianluca Capozzi; le superfici vibranti di una fibrillazione cromatica sottopelle di Anna Maria Kramm; le geometriche partizioni dello spazio pittorico di Maurizio Gollino; le creazioni di Paolo Pasini attento alle potenzialità significanti del legno; le idee plastiche di Erwin Schwentner che fa vivere la provocazione ironica e grottesca tra installazione e scultura; le superfici accese e vibranti di Gabi Troester. All’interno della Polveriera tre artisti croati interpretano in maniera personale alcuni aspetti della realtà: Fulvio Juricˇic´ affida al piano il tratto di una profondità fatta di architetture disposte in sequenza, dentro una stratificazione di interventi e inserzioni che danno corpo all’opera; Zdravko Milic´ inquadra la problematica scaturita da un uso improprio del mezzo televisivo; Bruno Paladin scompone l’esistente per ricomporlo poi in una specie di sovramondo armonico. La poesia si afferma lungo le tensioni della sensibilità femminile nelle proposte di Maria Attanasio, Maddalena Capalbi, Monika Lazar; nella lucida e disincantata messa a fuoco della propria prospettiva esistenziale da parte di Erika Crosara, Cristina Micelli, Marina Moretti e Claudia Voncina e poi nella lirica del sentimento che si inerpica lungo sfumature differenti nei versi di Lucia Gazzino, Marinella Rosin, Giovanni Fierro e Marco Marangoni. I poeti Silvio Cumpeta, Luigi Natale, Christian Sinicco, Maurizio Benedetti, Giuseppe Nava ed Enzo Santese danno vita a una rappresentazione prismatica della realtà, così come ciascuno “sente” la vita e la trasferisce nei versi. Ivan Crico tra dialetto (bisiaco) e lingua italiana tende il filo di una riflessione su molteplici aspetti del quotidiano. L’universo di Roberto Cescon, Maurizio Mattiuzza, Alberto Princis e Roberto Veracini è uno spazio percorso dalle frequenze espressive che si avvalgono dell’energia della parola e della limpidezza dello stile; la vena sperimentale di Antonio Crivellari rivela la sua passione per la ricerca dei nessi tra la parola e il rapporto con il reale; i rimandi musicali dell’opera di Angelo Scandurra risuonano in una polivalenza delle immagini, che rampollano in sequenza veloce. 9

Nell’ambito delle voci poetiche sono davvero intriganti le “presenze” di Garcia Lorca attraverso l’interpretazione di Antonio De Lucia e quella di Biagio Marin, grazie alla lettura di “Island” che ne fanno Eros Ideale Gregori e Gianni Maran. L’incontro con gli autori prevede l’intervista a Marilla Battilana nella veste di narratrice e, quindi, impegnata ad approfondire le ragioni generanti e la struttura del suo romanzo “Danny boy”; il dibattito con Giacomo Scotti con preciso riferimento alla sua opera favolistica; la presentazione di Alessia Tortolo, studiosa del periodo napoleonico, invitata a una conferenza sul “destino parallelo” di Osoppo e Palmanova di fronte all’imperatore francese. La danza nelle sue formulazioni, che vanno dalle performance classiche a quelle moderne e contemporanee, disegnerà nello spazio teso davanti alla Chiesa di San Pietro e la Casa del Comandante un complesso di geometrie dinamiche governate dalla musica. Il gruppo di “Oasi danze” di Osoppo darà un saggio di come la traduzione in figura di un ritmo (il sudamericano in questo caso) crei una specie di scrittura in movimento nello spazio. La coreografa Mira Sinesi con il corpo di ballo di “Passione, Arte, Danza” di Pordenone parte invece dai testi di tre poeti (Bluer, Capalbi e Santese) per inscenare sul Forte una connessione profonda tra liriche, musiche e danze. La musica vive nel Festival non solo la dimensione di colonna sonora degli eventi che si susseguono secondo il programma, ma è un momento di marcato e incisivo approfondimento tra classicità e modernità, tra rilievo di forme acquisite e armonie nuove, scaturite da una ricerca che pone questi autori come interpreti di un’originalità nella quale peraltro si individuano solide matrici classiche: U. T. Gandhi, impegnato con le percussioni a inventare ritmi assolutamente ascrivibili alla sua attività di curioso indagatore del “possibile nel mondo del conosciuto”. E con lui Roberto Daris con la fisarmonica rende credibile la fantasia di un viaggio nei sobborghi di Buenos Aires, complice il tango, suonato come i due artisti sanno proporlo. Lado Jaksˇa, che è anche compositore e fotografo d’arte, mostra direttamente come l’uso di molteplici strumenti (anche rudimentali) possa produrre delle affascinanti combinazioni con le poesie a cui si ispira. Claudio Cojaniz con il pianoforte parla il linguaggio di un seducente accordo tra vari umori di una contemporaneità complessa e ricca di motivi ispiratori; l’occasione dell’incontro è data dall’ascolto dell’ultimo CD pubblicato e dall’analisi dei motivi peculiari che hanno alimentato l’ispirazione. 10

Le note di contiguità con la poesia sono affidate a un duo di eccezione, Ennio Guerrato e Simona Zanella, capaci di far cogliere la qualità esecutiva e creativa in una combinazione che prende le mosse dall’essere stato l’uno docente dell’altra, fino a farla arrivare all’eccellenza; lo mostrano ampiamente le suggestioni che riescono a creare nell’uditorio con le loro musiche. Le armonie dell’arpa di Marta Vigna si sintonizzano con le frequenze più segrete della poesia, dove l’autrice dà anima alla dinamica parola-suono. L’illusione di un recupero d’atmosfere medioevali fa degli interventi di Lucilla Delben un veicolo per raggiungere mete e tematiche di un mondo lontano, attualizzato dalla fusione di voce e chitarra. Irene Dolzani, efficace organizzatrice di aggregazioni di artisti nel suo “salotto” di casa a Osoppo, replica sul Forte l’appuntamento culturale con decisi caratteri di novità appositamente per il Festival; si esibisce poi in concerto con Alessio Benedetti e Alessandro Scolz. Lo spettacolo trova un momento sicuramente peculiare con il Gruppo Ottoni di Mortegliano, guidato da Francesco Fasso. Ennio Zampa sottolinea da parte sua, ancora una volta, la convergenza di poesia e canzone in un contesto che veicola i testi di autori classici in un circuito di sensibilità cadenzata dal gusto moderno. Philip Pigozzo e Giovanni Scrizzi infine sono qui per confermare la specificità della musica aromatica, dove i profumi degli oli essenziali volano nell’aria come le note di musiche espressamente suggerite da quegli aromi. Gli artisti, i poeti, gli scrittori, i musicisti i danzatori con la loro presenza catturano l’energia di Osoppo, dei suoi “palcoscenici” naturali e di quelli temporanei e la ricompongono attraverso i codici espressivi più vari interagendo con l’anima dei luoghi in un’azione dialettica con gli spettatori, chiamati a godere della visione e dell’ascolto delle opere, ma anche e soprattutto delle connessioni molteplici tra gli spazi impegnati nell’evento e gli spettacoli in programma. Enzo Santese

pittura scultura installazioni 12