Festival arte.mov 2008 catalogo by Lucas Bambozzi

VIVO arte.mov

3º FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE EM MÍDIAS MÓVEIS 20 a 25 de novembro de 2008 november 20th to 25th 2008 Belo Horizonte . Brasil

Socialização online é uma coisa antiga: remonta aos primórdios da Internet. Não é preciso ser um historiador da mídia para entender. Socialização online é uma coisa nova: chegou a um novo nível de participação, em alguns casos até de interação. Hoje, a socialização online é fortalecida por ferramentas mais fáceis de usar, maior acesso à banda larga e à tecnologia, assim como uma familiaridade mais profunda com as ferramentas. Online sociality is old: it goes back to the beginnings of the Internet. You don’t have to be a media historian to understand that. Online sociality is new: It has reached a new level of participation, in some cases even interaction. Today, sociality online is empowered by easier-to-use tools, broader access to bandwidth and technology as well as a deeper familiarity with the tools.

Trebor Scholz

A connected cell phone shortens distances, and

and informed the digital art agenda throughout the year, evidencing the growing of its

at the same time its creative use transfers to the

relevance and acceptance by artists, scholars and people interested in mobile media

individual the power of fulfilling one’s necessity

language. This continuous growth and qualification are what Vivo plans to Vivo arte.

of expressing oneself and building relationship

mov and to the whole of cultural initiatives that the company develops.

networks. Technological convergence and multiple creation possibilities are the core of Vivo’s intentions, major cell phone operator in Brazil, and Vivo arte. mov (International Festival of Art for Mobile Media)

O celular conectado encurta distâncias, ao mesmo tempo em que seu uso criativo transfere ao indivíduo o poder de realização de sua necessidade de se expressar e construir redes de relacionamento. É nesse aspecto - da convergência tecnológica e das múltiplas possibilidades de criação - que se encontram as intenções da Vivo, maior operadora celular do Brasil, e do Vivo arte.mov - Festival internacional de arte em mídias móveis, que acontece pelo terceiro ano consecutivo. Assim como os idealizadores e curadores do Festival, a Vivo percebe na telefonia celular usos e aplicações que vão além de suas finalidades originais. No Festival, e nas atividades em torno dele, a tecnologia móvel encontra na arte um campo para experimentação estética e de linguagem, além da reflexão sobre seus usos sociais. O Vivo arte.mov é representativo também na visão da Vivo sobre a cultura, que pode e deve proporcionar às pessoas algo mais que diversão ou entretenimento. A arte e a cultura são fatores de auto-conhecimento, de desenvolvimento pessoal e estímulo ao pensamento crítico, de fortalecimento e enriquecimento das relações interpessoais e sociais. É especialmente sob esse ponto de vista que se estrutura, hoje, a Política Cultural Vivo, cujas premissas estão bem representadas pelo Vivo arte.mov. Neste ano, o Festival conquistou maior presença nacional e pautou a agenda da arte em suportes digitais em boa parte do ano, demonstrando crescimento de sua relevância e aceitação pelos artistas, estudiosos e públicos interessados na linguagem das mídias móveis. Esse crescimento e qualificação contínuos é o que a Vivo planeja para o Vivo arte.mov e para o conjunto de iniciativas culturais que a empresa realiza. Marcelo Alonso

Diretor de Comunicação e Relações Institucionais Vivo

intentions, event that happens for the third consecutive year. As well as the Festival’s creators and curators, Vivo perceives uses and applications in cellular telephony that goes beyond its original purposes. In the Festival, and in the activities around it, mobile technology finds in art a field for aesthetic and language experimentation, besides the reflection about its social uses. Vivo arte.mov is also representative of Vivo’s vision about culture, which can and must provide to people something more than fun or entertainment. Art and culture are agents of self-knowledge, personal development and motivation for critic thinking, strengthening and enrichment of interpersonal and social relationships. It’s mainly from this point of view that Vivo Cultural Polices lays on nowadays, and its premises are well represented by Vivo arte.mov. This year, the Festival reached wider national presence

Marcelo Alonso Communication and Institutional Relations Director Vivo

indice

mostra de trabalhos recentes do Blast Theory, além de exibir em primeira mão as Mostras Competitivas e informativas de 2008. No auditório do MuBE se realiza uma edição local do Simpósio, co-realizada com o Instituto Sergio Motta. Em seu novo formato, o Vivo arte.mov se confirma como referência internacional para os debates e práticas no âmbito da cultura da mobilidade. A combinação de formação, difusão e reflexão resulta A edição 2008 do Vivo arte.mov – 3º Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis busca dar continuidade e ampliar as ações e reflexões propostas nas edições anteriores, explorando as possibilidades de criação e difusão tanto no campo audiovisual, com o uso de aparelhos celulares e câmeras compactas, como nas possibilidades de operações em rede viabilizadas pela telefonia móvel, navegadores GPS, computadores portáteis e outros dispositivos emergentes.

10 Esta terceira edição do festival acontece sob a égide da distribuição, colocando em discussão as perspectivas de compartilhamento e acesso à informação nessas redes. A abrangência nacional e ‘des-localizada’ do evento consolida-se em ações que se desdobram pelas cinco regiões do país. Neste ano o circuito de difusão aconteceu como uma série de mini-eventos, nas cidades de Rio de Janeiro, Recife, Manaus, Brasília e Porto Alegre, tendo como objetivo a criação de um espaço de estímulo à produção, acessibilidade às técnicas e discussão dos conceitos envolvidos nas vertentes de vídeo, microcinema e mídias ‘locativas’. Tal iniciativa vem resultando na formação gradativa de uma rede de colaboração, levando a formas de viabilização de projetos e à troca de experiências e de informação.

em excelente acolhida e participação de artistas, pesquisadores e teóricos que atuam no universo da arte e do audiovisual criado com mídias portáteis. Dessa forma, ao apostarmos na expansão das vertentes exploradas na primeira e segunda edição do evento, bem como no compromisso de estarmos atentos às possibilidades de uso criativo, social e educacional desses meios, associadas às pesquisas mais recentes no campo artístico, acreditamos estar solidificando a posição alcançada pelo Festival no âmbito nacional e internacional, no que se refere ao uso inovador e consciente dos meios móveis.

Em Belo Horizonte, além da programação com a versão inédita do game urbano Can You See Me Now? (do grupo Blast Theory), no bairro de Santa Teresa, acontece a premiação da mostra competitiva, a exposição “O Lugar da Arte em Deslocamento” e o III Simpósio Internacional arte.mov, tendo como eixo o tema “Apropriações do (in)comum”. A programação do Festival se estende a São Paulo e se amplifica por vários circuitos. A cidade recebe no Espaço Cultural Vivo a exposição “Mobilidade em Devaneio” - uma retrospectiva das edições anteriores do Festival e uma mostra que combina trabalhos já realizados e inéditos de Giselle Beiguelman. No MIS acontece a exposição “O Lugar da Arte em Deslocamento - SP”, envolvendo workshops e uma

Os Organizadores

Vivo arte.mov 2008 Mobile Media Art International Festival – now

the exhibition Moving Art and its Place – SP, offering

in its third edition – aims to extend and also to intensify all actions and reflections

workshops and a showcase of Blast Theory’s recent

brought up by its past editions, exploring all means of creation and diffusion not

works in addition to presenting 2008 Competing and

only in the audio visual realm, with the aid of cell phones and portable cameras,

Info Showcases at first hand. MuBE auditorium will

but also through mobile networks, GPS systems, laptops and other emerging

host a local version of the Conference, in partnership

devices.

with the Sergio Motta Institute.

The festival’s third edition takes place with focus on the concept of distribution,

Sporting its new format, Vivo arte.mov gains ground

putting in perspective debates about shared networks and access to information,

as an international reference in debates and

and their unfoldings. The national amplitude and de-located nature of the event is

practices concerning mobility and its culture. A mix

shaped through a number of actions in the five regions of the country. This year’s

of formation, diffusion and reflection that result in

diffusion circuit took the form of a series of smaller events in the cities of Rio

excellent approval and participation ratings among

de Janeiro, Recife, Manaus, Brasília and Porto Alegre. They aimed to create an

artists, researchers and theorists that operate in the

environment that would stimulate production, access to tools and open discussion

art and audio visual realm created through portable

of the concepts surrounding different approaches to video, microcinema and

medias. By betting on the broadening of the aspects

locative media. Such initiative has been promoting a gradual collaborative

explored by the event’s first and second editions

network leading to the development of projects and exchange of information and

as well as on our commitment to being focused

experiences.

on the creative, social and educational aspects offered by these medias associated with the most

In Belo Horizonte, besides the custom version of the urban game Can You See Me

recent research on the arts field, we believe we are

Now?, created by Blast Theory on the Santa Teresa neighborhood, the program will

building a name for the festival both nationally and

also include the Competing Showcase, the exhibition Moving Art and its Place and

internationally when it comes to groundbreaking and

the 3rd International arte.mov Conference all wrapped up with the theme Taking

conscious manipulation of mobile media.

over the (un)common. The Festival programming reaches São Paulo and also echoes in a number of spots. The city will host the exhibition Mobility into Reverie – a retrospect of past editions of the festival and a showcase that brings together past and neverbefore-seen works by Giselle Beiguelman at Espaço Cultural Vivo. MIS will house

The Organizers

A Mostra Competitiva da Terceira Edição do Vivo arte.mov é composta de 39 vídeos, dividos em três sessões de aproximadamente 30 minutos cada. Selecionados entre mais de 600 trabalhos enviados de várias regiões do país (com predomínio para Sul, Sudeste e Nordeste), são vídeos, animações e stop motion que permitem ao público estar em contato com uma amostra representativa da produção recente de audiovisual para pequenos formatos. Os 39 selecionados compõe um panorama do que vem sendo produzido com câmeras de diversos formatos, num momento em que a maioria dos celulares vendidos tem camêras embutidas e começam a surgir alternativas para a publicação de vídeos diretamente a partir do aparelho, sem a necessidade de transferência para computadores. Como nas duas edições anteriores, os vídeos que integram a Mostra foram criados por realizadores dos mais diversos perfis, e transitam por gêneros como microcinema, ficção, VJ, abstração, experiência com a plasticidade da imagem de pequeno formato, vídeos que flertam como universo da paródia e da citação, stop motion e uma dose extra de humor. Trata-se de recorte relevante de parte da produção brasileira, que além de manter o pioneirismo na cena do audiovisual em pequenos formatos já tem alguns nomes com produção continuada que definem um certo tom para o formato do vídeo feito com e para mídias móveis.

COMPETITIVE SHOW The third edition of Vivo arte.mov Competitive Showcase has 39 videos arranged in three sessions of approximately 30-minute. Selected from over 600 works submitted to the festival from all over the country - mainly from the South, Southeast and Northern regions - there are videos, animations and stop motions that allow the audience to get in touch with a significante sample of the recent audio visual production created with portable media.These 39 selected works offer a panorama of what is being produced using different camera formats. We’re experiencing a moment that most cell phones for sale come with built in cameras and alternative ways for video broadcasting are being offered right from the phone eliminating the need of transferring files to a computer first. As in previous editions, filmmakers from diverse backgrounds produced this year’s videos approaching such subjects like micro cinema, fiction, VJ, abstraction, the aesthetic experience with small picture formats, videos that dialogue with parody and quotation, stop motion and an extra dose of humor. It’s an important compilation of the Brazilian production that’s been not only groundbreaking in the audiovisual for small formats scene but has also consolidated some names with a flowing production that have set the tone for video formats being done with and for mobile media.

A mãe no quarto do avô

Mother in grandfather’s bedroom

[demo.city] remix

Pixel Banana / São Paulo/ 2008/ 0’15”

Fábio Cançado / Belo Horizonte / 2008 / 1’40” Uma metáfora esfumaçada da perda de um ente querido a partir dos efeitos da luz de uma janela.

Uma tentativa de registro do espaço urbano em constante transição. An attempt to document the constantly evolving urban space.

A foggy metaphor for the loss of a dear relative revealed by the light effects coming through a window.

A carne de Ulisses Ulisses’ meat

Marcelo Braga / Belo Horizonte / 2008 / 2’00”

Ulisses Pereira, escultor de Caraí, Vale do Jequitinhonha, Minas Gerais, enquanto contempla uma carne de fumeiro, conversa sobre a natureza, a fumaça, suas imagens, seus sonhos e visões.

Amin

Raul Luna / Recife / 2008 / 0’57”

red, yellow, green, red, blue, red, red, magenta.

Ulisses Pereira is a sculptor in Caraí, Vale do Jequitinhonha, Minas Gerais. He talks about nature, smoke, his images, dreams and visions while enjoying some smoked meat.

A Lacan suas lacunas

Arquivo Morto

To Lacan, his lacunes

Dead Files

Guilherme Dutra e Cristiana Brandão / Belo Horizonte / 2008 / 0’53”

Paula Barreto / Rio de Janeiro / 2008 / 2’32”

Vídeo realizado a partir dos grafites da personagem Miss-Tic, muito comuns nos muros do bairro de Montmartre, em Paris. As imagens do peixe Loulou foram feitas inspiradas na frase “A Lacan ses lacunes” da artista.

Performance em depósito de arquivos-mortos, ambiente real, take único e plano fixo. A artista se posiciona entre os arquivos. Num gesto contínuo ela toma em suas mãos uma folha de papel craft e envolve o próprio corpo. Com um tipo de grampeador, comumente encontrado em escritórios ou repartições, ela inicia sua auto-embalagem dos pés à cabeça.

Video based on Miss-Tic’s graffiti, a work easily seen in the streets of Montmartre in Paris. Loulou fish images were inspired by the artist’s phrase A Lacan ses lacunes.

A performance in a real environment – inside a dead files warehouse – in one steady shot. The artist places herself among the archives. In a continuous gesture, she takes a sheet of craft paper and wraps her own body with it. With the aid of a stapler – the kind you would ordinarily find in an office – she creates a package of herself, wrapped from head to toe.

Arthur e o Aquecimento Global

Balé Ballet

Arthur and the Global Warming,

Letícia Capanema / São Paulo / 2008 / 1’00”

Marta Schneider / São Paulo / 2008 / 2’25”

No calor do Rio, a gente se vira como pode.

Uma noite, uma sombra, um balé. A night, a shadow, a ballet.

Faced with Rio’s hot weather, people do what they can to deal with it.

Árvores e Guerras Trees and Wars

Célio Dutra, Belo Horizonte, 2008, 2’23” Vídeo editado a partir de fotografias e a poesia “Guerra”, de Sérgio Mitre. A video edited from photos and the poem War by Sérgio Mitre.

Às vezes num dia de chuva

Sometimes on a rainy day

Juliana Lacerda, Carlos Fraiha e Rodrigo Moreira / Belo Horizonte / 2008 / 2’57” Vídeo sobre a beleza de um dia de chuva e um dia de sol, com fragmentos de poemas de Fernando Pessoa. A video about the beauty of a rainy and a sunny day, with excerpts of Fernando Pessoa’s poems.

Batateogonia Ricardo Botini / São Paulo / 2008 / 3’00” Batateogonia é uma brincadeira com várias explicações sobre a origem do mundo. A playful series of explanations about the origin of the universe.

Batom Lipstick Fernando Mendes / Belo Horizonte / 2008 / 0’54” Uma ode ao espelho. An ode to the mirror.

Citytour01

Calçadão

Dirceu Maués / Belém / 2008 / 2’56”

Sidewalk

Christian Caselli / Rio de Janeiro / 2008 / 3’00”

Citytour01 faz um passeio às avessas pela cidade: nada de pontos turísticos, monumentos, cartões postais, mas a cidade suprarreal, precária, do caos e da fragmentação. Expõe a auto-organização do espaço urbano e suas tensões em um turbilhão de imagens captadas com um celular.

Os lugares podem ficar diferentes sendo vistos de outras maneiras. Primeiro filme da série “Animações de uma imagem só”.

Citytour01 presents an anti-touristic walk around the city – no points of interest, no monuments, no postcards, but the super real city with its precariousness, taken by chaos and fragmentation. It exposes urban space self organization and its tension in a flowing array of cell phone captured

Places can look different when seen with other eyes. First film from the series “Animations with a single image”.

Coney Island Walk

Canfora

George Queiroz e Carol Ribas / São Paulo / 2008 / 0’25”

Camphor

Herbert Gondo / São Paulo / 2008 / 3’00”

Deslizando por Coney Island.

...

Strolling around Coney Island.

Crisálidas (de bolso) Centipede

Barbara Zabori, Daniel Ambooleg, Fabia Fuzeti, Marcelo Garcia / São Paulo, 2008, 0’25” Vídeo que discute a diversidade, desenvolvido em parceria com 24hourpartypeople. A video discussing diversity, produced in partnership with 24hourpartypeople.

(Pocket) Pupa

Fernando Mendes / Belo Horizonte / 2008 / 0’30” Embalados por uma ingênua cantiga infantil, somos levados pelos labirintos concebidos nas fantasias de Ana, em jogos de terror e desejos ocultos. Versão compacta da animação “Crisálidas”. Rocked by a naïve lullaby we are taken through Ana’s fabulous labyrinths, horror games and concealed wishes – short version of the animation Pupa.

Destino Transitório Temporary Destiny,

Entrelinhas Between lines

Felipe Barros / São Paulo / 2008 / 1’38” A velocidade com a qual cruzamos grandes quantidades de espaços, somada às incertezas, informações e pensamentos, nos levam a um estado de suspensão, no qual os destinos nunca se mostram. Trajetórias se cruzam, camadas de acontecimentos se sobrepõem. Não é mais uma linha que nos conduz, mas um complexo emaranhado de conexões. The speed with which we cover a great deal of space plus uncertainties, information and thoughts take us to a state of suspension where destinies are never revealed. Paths cross, different events get overlaid. We are guided by a tangle of connections and not a line anymore.

Entre as linhas, as entrelinhas. An implied sense lies between the lines.

Faca só lâmina Knife only blade

Disforme Shapeless

Nelton Pellenz / Porto Alegre / 2008 / 2’42”

Arthur Tuoto / São Paulo / 2008 / 2’28” Uma sombra questiona suas formas. A shadow questions its shape.

E.W.N.S.

Carolina Cordeiro / Belo Horizonte / 2008 / 1’46” No início do vídeo, há apenas um desenho dos pontos cardeais, ou rosa dos ventos, feito com milho no chão de um parque com as coordenadas E.W.N.S.. Em seguida, alguns pombos começam a aparecer e devorar essas coordenadas até não sobrar informação nenhuma. At the beginning of the video, we see a park where a representation of the cardinal points made with corn grains appear on the ground. Right after that, some pigeons show up feeding on the coordinates until there’s no information left on the ground.

Gabriel Menotti / Vitória / 2008 / 1’58” Esse vídeo foi produzido do escuro, sem coisa alguma além da própria câmera. As lentes foram tampadas, de modo que nenhuma luz atingisse o sensor CMOS. O que você está vendo é a tentativa patética do algoritmo de compressão de fazer imagens a partir do nada. This video was shot in the dark with nothing but the camera itself. The lenses remained covered to keep any light from reaching the CMOS sensor. What we see is the compression algorithm’s pathetic attempt of coming up with images from nothing.

Frestinha Small gap

Gustavo Cochlar / Brasília / 2008 / 3’00” Está se criando uma cultura de imagens distorcidas. E ninguém resiste. Na produção de vídeo digital, as dimensões de um quadro podem ter qualquer formato retangular, e é essa propriedade que esse trabalho pretende explorar, ao usar um formato de tela improvável. Um formato extremamente vertical gera enquadramento que parece a fresta de porta entreaberta. Com o recurso da câmera subjetiva, o espectador do vídeo passa a ser o voyeur por trás dessa fresta, da qual do outro lado, uma ninfa está se embelezando. A culture of distorted images is being created and no one can resist to it. In digital video production you can use any rectangular proportion to represent a frame. This work seeks to explore this feature using an improbable screen proportion – an extremely vertical image format that resembles a scene as seen through a half-opened door. Making use of a first person camera approach, the viewer takes the voyeur seat observing the half-opened scene while a nymph embellishes herself on the other side.

Libertária Libertarian

Mohammed Gameover

Dellani Lima / Belo Horizonte / 2008 / 0’58”

Igor Amin / Belo Horizonte / 2008 / 2’00”

O mais sólido e mais duradouro traço de união entre os seres é a barreira. Vídeo dedicado ao revolucionário Pascal Gaigne.

Mohammed Gameover foi um importante videomaker no Iraque. Mohammed Gameover was an important Iraqi videomaker.

A barrier is the most solid and lasting bond between two beings. A video dedicated to revolutionary Pascal Gaigne.

Lines

Naked

Response

Kika Nicolela / São Paulo / 2008 / 3’00”

Raul Luna / Recife / 2008 / 2’54” A TV Primavera está cansada de fazer download de material pornográfico. Agora nós fazemos arte com isso! TV Primavera got tired of downloading pornographic material. We now make art with it!

As luzes da cidade inscritas na pele nua. City lights get engraved on bare skin.

Memórias de um Celular Cell Phone Memories Márcio Soares e Leandro Martins / Caratinga / 2008 / 1’30” Um celular e algumas histórias para contar sobre a vida de pessoas totalmente diferentes que, por obra do destino, acabaram por se entrelaçar num simulacro onde até o próprio espectador pode participar. A cell phone generates a couple of stories about the lives of totally distinct people, that get intertwined with one another by fate in a situation where the viewer can interact.

Paulista

George Queiroz / São Paulo / 2008 / 0’30” Caminhando pela avenida. Walking along the avenue.

Pequenos Reparos

Sob_controle[1]

Under Control[1]

Minor Repairs

James Zortéa / Porto Alegre / 2008 / 3’15”

Silvia Regina Guadagnini / Jundiaí / 2008 / 2’16”

Pequenos ruídos rompem o silêncio da casa e constituem uma nova atmosfera, em que ciclos defeituosos revelam facetas dos objetos domésticos.

Vídeo que trabalha com o tema liberdade/controle propiciados pelos meios tecnológicos na sociedade atual. Em Sob_controle[1] imagens de vídeo foram capturadas por uma câmera posicionada próxima a uma das câmeras de vigilância da cidade. Esses vídeos registram o fluxo de pessoas caminhando pelo centro da cidade de Florianópolis pelo período de dois minutos. A partir do rastreamento da imagem das pessoas caminhando, o projeto mostra a construção de desenhos digitais. Os rastros tornam-se elementos gráficos e registros da passagem e do controle exercido sobre os indivíduos.

Little noises break the silence of a household and evoke a new atmosphere in which defective cycles reveal aspects of domestic objects.

A video that deals with freedom and control issues generated by technology in today’s society. In Under Control[1], images were captured by a camera set next to a surveillance camera. This videos document the movement of people walking around Florianópolis downtown area for two minutes. The project builds Sociodermics 4 digital drawings by tracing the image of moving people. The trails drawn become graphic elements and a Ernesto Köhler / São Paulo / 2008 / 0’57” record of the presence and control upon individuals. Derme: A derme é a camada profunda da pele dos vertebrados. É nesta camada que se encontram as raízes dos pêlos e das escamas dos peixes, além das glândulas sudoríparas, das glândulas sebáceas, das fibras colágenas, fibras elásticas e dos corpúsculos táteis. É a camada interna da pele onde começa a irrigação sanguínea e a terminação nervosa. Além disso, a derme é formada por células mergulhadas em uma substância gelatinosa, as fibras, que são ricas em proteína. Uma dessas fibras é feita de colágeno e a função das fibras é dar resistência e elasticidade ao corpo. Dermis: the deep layer in the skin of vertebrates. In this layer lie hair roots and scale roots in fish, sweat glands, oil glands, collagen fibers and tactile structures. It’s the inner skin layer where blood irrigation and nervous terminations originate. In addition to all that, the dermis is made of cells submersed in a jelly-like substance rich in protein called fibers. One of these fibers is made of collagen and fibers function is to give Sombra the body resistance and elasticity. Shadow

Sociodermia 4 Primavera Underground Underground Spring

Igor Amin / Belo Horizonte / 2008 / 1’20” Rizomas angustiados com o homem. Rhizomes distressed at mankind.

Sétimo Dia Seventh Day

Danilo Marques Scaldaferri / Salvador / 2008 / 3’00” About 5 million children and teenagers work in Brazil, but still people need to dream.

Danilo Marques Scaldaferri / Salvador / 2008 / 2’55” Dançando com a própria sombra. Dancing with one’s own shadow.

Um filme de Cao Guimarães A film by Cao Guimarães

Fábio Alencar de Carvalho / Belo Horizonte / 2008 / 3’00” A plasticidade do movimento na natureza. The esthetic behind nature’s movement.

Vazio agudo Acute Void

Cristiane Fariah / Belo Horizonte / 2008 / 1’29”

Melancolia e solidão em haikai de Paulo Leminski. “vazio / agudo / ando meio / cheio de tudo.” Melancholy and loneliness meet in a Paulo Leminski’s haikai. Void / acute / I’ve been / fed up with everything

Vida Blue Blue Life

Tiago Luiz Franz / Chapecó / 2008 / 2’48” Na selva urbana, um homem se isola em sua vida noturna e solitária. Após dias rotineiros de trabalho, faz do violão seu único amigo, até descobrir que mais vidas como a sua dividem o mesmo cenário e utilizam a mesma linguagem para se comunicar: o Blues. In the concrete jungle, a man isolates himself in his lonely nightlife. After routinely days at work he trusts his guitar to be his only friend until he finds out other people are living like him, in the same scenery and speaking the same language: Blues.

CAZÉ

Innovation.

Apresentou o primeiro programa ao vivo da grade da MTV, Teleguiado. Na Rede Globo fez o Sociedade

He presented the first live program on Brazilian’s MTV, Teleguiado. On Globo

Anônima, primeiro programa de TV a contar com um

Network he presented Sociedade Anônima, first TV program with a virtual audience,

auditório virtual e no Fantástico encarnou o Homem-

and in Fantástico he was the Megaphone-Man. Nowadays he is responsible for the

Megafone. Atualmente está à frente do programa

program Quinta Categoria, which he presents with VJ Marcos Mion. In 1999, Cazé

Quinta Categoria, que apresenta com o VJ Marcos

won the best presenter award from APCA (São Paulo association of art critics).

Mion. Em 1999, Cazé ganhou o prêmio de melhor

In 2002, he was awarded by Instituto Ayrton Senna for the program Tome Conta

apresentador da Associação Paulista dos Críticos de

do Brasil due to the calling of young people to political participation. In 2005,

Arte (APCA). Em 2002, foi premiado pelo Instituto

he received another APCA prize, this time with the creators of the first cartoon

Ayrton Senna com o programa Tome Conta do Brasil

for MTV, Megaliga de VJs Paladinos. On TV for 15 years, the programs created

pela “chamada” ao jovem para participação política.

and presented by Cazé always highlighted audience and anonymous people

Em 2005, recebeu mais um prêmio da APCA, dessa

participation, as in Teleguiado, VJ por um Dia e Sociedade Anônima. In 2007,

vez ao lado dos idealizadores do primeiro desenho

simultaneously with his television work, Cazé launched Gafanhoto – a collaborative

Composto de críticos, curadores e cineastas e artistas do Brasil e do exterior, o Júri da Mostra Competitiva do Vivo Celular arte.mov combina

animado da MTV, o Megaliga de VJs Paladinos.

website where the user posts news, music and videos, besides keeping everything

personalidades de vários segmentos do audiovisual, com objetivo de submeter os trabalhos selecionados a diferentes crivos. A mistura entre

Há 15 anos na televisão, os programas criados e

they likes in Internet in their profile. The project also hosts a place in São Paulo

olhares mais ligados ao audiovisual de forma ampla e outros mais próximos ao universo de cruzamentos entre audiovisual e mídias digitais

apresentados por Cazé sempre deram destaque

where debates, courses, conferences and events such as video showcases and

que caracteriza o cenário das mídias móveis tem por objetivo buscar um equílibrio entre a ênfase na pesquisa das possibilidades emergente

para a participação da audiência e a valorização

meetings with new tendencies experts.

no âmbito da produção com mídias móveis e a inserção no repertório sólido da linguagem audiovisual, com sua história que passar por

dos anônimos, como em Teleguiado, VJ por um Dia

cinema, TV, vídeo e videoinstalção, para ficar apenas com alguns dos gêneros mais incontestes no espectro amplo de formatos em que som

e Sociedade Anônima. Em 2007, paralelamente ao

CAO GUIMARÃES

e imagem em movimento se multiplicam entre telas e espalham-se pelos suportes mais imprevistos.

trabalho na televisão, Cazé lançou o Gafanhoto – um

Cineasta e artista plástico, nasceu em 1965 em Belo Horizonte, Brasil, onde vive

site de conteúdo colaborativo, no qual o usuário posta

e trabalha. Estudou filosofia na UFMG e na Westminster University of London

notícias, músicas e vídeos, além de guardar em seu

cursou o Master of Arts In Photographic Studies. Desde o fim dos anos 80, exibe

perfil tudo o que gosta na internet. O projeto conta

seus trabalhos em diferentes museus e galerias como Tate Modern, Guggenhein

também com um espaço, na esquina das avenidas

Museum, CAB- Centro de Arte de Burgos, Gasworks, Frankfurten Kunstverein,

Rebouças e Faria Lima, onde são realizados debates,

Studio Guenzano, Galeria La Caja Negra e Galeria Nara Roesler. Participou de

cursos, palestras e eventos, como mostras de vídeos

bienais como a XXV e XXVII Bienal Internacional de São Paulo e Insite Biennial

do You Tube, e encontros com experts em novas

2005 (San Diego/Tijuana). Alguns de seus trabalhos foram adquiridos por coleções

tendências, como o BlogCamp e o Gafanhoto Web

como Fondation Cartier Pour L’art Contemporain, Tate Modern, Walker Art Center,

Júri Mostra Competitiva 32

Formed by a combination of critics, curators, filmmakers and artists from Brazil and abroad, Vivo Celular arte.mov’s Competitive Showcase Jury brings together professionals from distinct audiovisual segments as a means to analyze the selected works from different perspectives. Mixing a broader audiovisual gaze with a more specific view focused on the crossings of audiovisual and digital media that permeates the mobile art scene, we hope to achieve a balance between the emphasis on the research of emerging mobile media production and integration with the solid already established audiovisual repertoire. A history that covers cinema, TV, video, and video installation just to name some of the undeniable genres under the broad scope of formats when sound and moving images multiply themselves along different screens and get disseminated through the most unexpected means.

Guggehein Museum, Museu de Arte Moderna de São Paulo, entre outros. Seus

outros papís para onde é conviado. Seu trabalho

He’s the author of the books Cursiagridulce (Trilce,

de Tata Amaral). “Augustas”, atualmente em fase de montagem, é seu primeiro

filmes já participaram de diversos festivais e foram premiados em vários deles:

como artista já foi apresentado nos mais importntes

2006), Manchuria (Diamantina, 2007) and Videoman

longa-metragem como diretor e tem roteiro baseado no livro “A Estratégia de

Festival de Locarno (2004 e 2006), Sundance Film Festival (2007), Festival de

centros culturais do mundo, como no Guggenheim

(Ediciones necias, 2008). He adores ‘chihuahueños’,

Lilith” (de Alex Antunes). Em televisão, foi diretor dos programas semanais Janela

Cannes (2005), Rotterdam International Film Festival (2005 e 2007), Festival

em NY. Em 2008 está prsente em mais de 15

is a rhino collector, a lover of experimental cooking,

Eletrônica (voltado à arte eletrônica e veiculado pela STV - Rede SescSenac de

Cinema du Réel (2005), Festival Internacional de Documentários de Amsterdam –

diferentes curadorias de vídeo entre Museo Tamayo,

thinks that the best way to invest money is travelling

Televisão e Sesc TV) e Primeiro Plano (dedicado às manifestações de vanguarda e

IDFA (2004), Festival É Tudo Verdade (2001, 2004 e 2005), Mostra Internacional

Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la

and still believes in love.

exibido pela rede TVE Brasil, após temporadas nos canais GNT e TV Cultura), além

de Cinema de São Paulo (2004 e 2006), Festival do Rio (2001, 2004, 2005,

Ciudad de México, Caixa Forum em Barcelona, etc.

2006), etc.

Nos últimos 10 anos tem atuado como professor de

francisco césar filho

para o programa Revista do Cinema Brasileiro (transmitido semanalmente pelos

desenho e arte digital em diversas universidades,

Cineasta, curador, diretor de televisão, coordenador

canais Brasil, TVE e TV Cultura). Atualmente, responde pela Gerência de Aquisição

Filmmaker and artist born in 1965 in Belo Horizonte, Brazil where he still lives and

alem de palestrar por todo o mundo. Autor dos livrso:

de workshops, DJ e Assessor de Comunicação. É

de Conteúdo da TV Brasil. Criador e organizador da Mostra do Audiovisual Paulista

works. He studied Philosophy at Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

Cursiagridulce (Trilce, 2006), Manchuria (Diamantina,

diretor, roteirista e produtor de um dos principais

(evento anual realizado desde 1987).

and took a Master of Arts in Photographic Studies at Westminster University of

2007) e Videoman (Ediciones necias, 2008). Adora

títulos da chamada Primavera do Curta-Metragem

London. Since the late 80s his works have been exhibited in such prestigious

os ‘chihuahueños’, coleciona rinocerontes, adora a

Brasileiro: “Rota ABC” (1991). Melhor curta no

Filmmaker, curator, TV director, workshop coordinator, communication advisor and

museums and galleries like Tate Modern, Centro de Arte de Burgos (CAB),

cozinha experimental, pensa que a melhor maneira

Festival de Brasília e vencedor de prêmio especial

DJ. He wrote, produced and directed 1991’s Rota ABC, one of the most important

Gasworks, Frankfurten Kunstverein, Studio Guenzano, Galeria La Caja Negra,

de de investir dinheiro é viajando e ainda acredita

do júri no Festival de Oberhausen (Alemanha), o

films in the so-called Brazilian Short Film Bloom Era. It was awarded Best Short

Galeria Nara Roesler and the Guggenheim Museum which decided to acquire

no amor.

filme foi selecionado para os festivais de Locarno,

Film at Festival de Brasília and won a special jury award at the Oberhausen

Roterdã e Nova York. Sua filmografia inclui ainda o

Festival in Germany. The film got also selected for the Locarno, Roterdam and

some of his works as did the Fondation Cartier Pour L’art Contemporain, Tate

do programa diário Realidade (Rede Bandeirantes). Em 1999 realizou reportagens

Modern, Walker Art Center and Museu de Arte Moderna de São Paulo. He took part

Cultural agitator who enjoys acting as an artist,

documentário digital “VinteDez” (2001), co-dirigido

New York Festivals. Other works include 2001’s digital documentary VinteDez

in some art biennials like XXV and XXVII Bienal Internacional de São Paulo and

curator, promoter, editor and teacher among other

com Tata Amaral, e os curtas-metragens “Poema:

co-directed by Tata Amaral and the short films Poema: Cidade (1986, Best Film

Insite Biennial 2005 (San Diego/Tijuana). His films have been seen and awarded

roles to which he gets invited to play. His body of

Cidade” (1986, melhor filme no Guarnicê de Cine-

award at Cine-Vídeo Guarnicê), Queremos as Ondas do Ar! (1986, Best Short Film

in festivals like Festival de Locarno in 2004 and 2006, Sundance Film Festival

work as an artist has been seen at some the most

Vídeo), “Queremos as Ondas do Ar!” (1986, melhor

award at Jornada da Bahia, Great Jury award at the Oberhausen Festival), Hip-

in 2007, Festival de Cannes in 2005, Rotterdam International Film Festival in

prestigious cultural centers in the world like the

curta na Jornada da Bahia, grande prêmio do júri

Hop SP (1990, Best Teenage Film at Brasília Festival), Zona Leste Alerta (1992,

2005 and 2007, Festival Cinema du Réel in 2005, Amsterdam International

Guggenheim Museum in New York. In 2008, he’s

no Festival de Oberhausen), “Hip-Hop SP” (1990,

Best Documentary at the Santiago Festival), A Era JK (1993, part of the series

Documentary Festival – IDFA in 2004, Festival É Tudo Verdade in 2001, 2004

taking part in over 15 different video curatorships

melhor filme para a juventude no Festival de Brasília),

Brazilian Historical Compilation, Critics Choice at Festival de Brasília) and Mooca,

and 2005, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo in 2004 and 2006,

in Museo Tamayo, Festival Internacional de Cine

“Zona Leste Alerta” (1992, melhor documentário no

São Paulo (1996, opening sequence to Tata Amaral’s feature film Um Céu de

Festival do Rio in 2001, 2004, 2005 and 2006, among many others.

Contemporáneo de la Ciudad de México, Caixa

Festival de Santiago), “A Era JK” (1993, da série

Estrelas). Currently being edited Augustas marks his debut as feature film director

Forum in Barcelona and many others. For the last ten

Panorama Histórico Brasileiro, prêmio da crítica no

with a script based on the book A Estratégia de Lilith by Alex Antunes. For TV, he

Fernando Llanos

years he’s been a drawing and digital art teacher at

Festival de Brasília) e “Mooca, São Paulo”, 1996

directed Janela Eletrônica, a weekly show dedicated to the electronic art and aired

Catalizador cultural que brinca como artista, curador, promotor, editor, docente

different universities and a lecturer all over the world.

(seqüência inicial do longa Um Céu de Estrelas,

on STV – Sesc-Senac Television Network and Sesc TV, Primeiro Plano, another

weekly show aired on TVE Brasil and dedicated to groundbreaking manifestations. He also worked at GNT Network, Cultura TV and TV Bandeirantes daily show Realidade. In 1999 he made a series of journalistic pieces for Revista do Cinema Brasileiro, a weekly TV show aired on Brasil, TVE and Cultura TV networks. He created and organized Mostra do Audiovisual Paulista, an annual event put together in 1987. He’s currently TV Brasil’s Content Acquisition Manager.

Régine Debatty Régine ficou mundialmente conhecida por seu blog: “we-make-money-not-art” onde abriga informações

sobre intersecções entre arte, design e tecnologia. Tem trabalhado como documentarista e repórter em redes de televisão e rádios européias; colaboradora para importantes revistas de arte e design; curadora de exposições e simpósios internacionais sobre arte, hackers e a (des)utilização de design e tecnologia. Got worldly renowned for her“we-make-money-not-art” blog with her posts on the intersection of art, design and technology. She’s been working as a documentarist and a reporter for European radio and television networks. She’s also a collaborator for prestigious art and design magazines and curator for international conferences and exhibitions focusing on art, hackers and the use and desuse of design and technology

Apropriações do (in)comum: espaço público e privado em tempos de mobilidade O tema do Simpósio do Vivo arte.mov, em 2008, enfatiza experiências que expandem a noção de arte, seus espaços e ferramentas. Com sessões temáticas montadas com convidados de várias regiões do Brasil, e de centros de referência no debate sobre cultura da mobilidade ao redor do mundo, o evento reúne artistas, críticos e teóricos representativos das discussões sobre o lugar das mídias portáteis na cultura contemporânea. O objetivo é discutir por que “a arte não está mais no mesmo lugar”, num contexto de apropriações possíveis do espaço público e privado por meio de tecnologias portáteis que tornam a fronteira entre ambos cada vez mais difusa. Dessa forma, o Simpósio procura oferecer ao público diferentes perspectivas de seus três eixos temáticos: tecno-determinismo e acessibilidade; realidades mistas; e redimensionamento do espaço público. Durante três dias em Belo Horizonte e dois dias em São Paulo, serão debatidas as principais estratégias de difusão em rede e acesso à informação, as convergências esperadas e as já existentes entre redes e espaço físico, e os desenvolvimentos das tecnologias sociais em seus vários aspectos. O formato distribuído acontece pela primeira vez nesta terceira edição do Vivo arte.mov, ampliando o escopo do Festival que, dessa forma, consolida-se como fórum contínuo de debate e pesquisa sobre a cultura da mobilidade. Essa configuração confirma o caráter amplo típico das sessões realizadas durante os três anos do Simpósio, em formato que pretende discutir em âmbito nacional os desdobramentos do audiovisual no contexto da cultura da mobilidade. Para tornar esse universo ainda mais amplo, as sessões paulistas do Simpósio contarão com a presença, entre os debatedores, de jovens pesquisadores e artistas que vão acompanhar e comentar cada uma das sessões.

Appropriations of the (un)common: public and private spaces in the mobility era Vivo arte.mov Symposium 2008 focus emphasizes experiences that go beyond the notion of art, its spaces and tools. With thematic sessions elaborated with guests coming from all over the country and also from centers that are reference in the debate about mobility culture across the globe, this year’s event gathers artists, critics and theorists that are representative of current discussions about the place of portable medias in contemporary culture. The purpose is to discuss why ‘art is not in the place it used to be’, in a context of possible appropriations of public and private spaces through portable technologies that make the boundaries between them blurrier and blurrier. By doing that, the symposium seeks to offer the audience different perspectives of its three thematic axes: techno-determinism and accessibility; mixed realities; and public space resizing. For three days in Belo Horizonte and two days in São Paulo, main strategies in network diffusion and information access, expected convergences and existing ones between networks and physical space, and the development of the many aspects in social technologies, will be discussed. A spread approach happens for the first time at Vivo arte.mov’s third edition, broadening the festival’s reach and consolidating it as a permanent debate and mobility culture research forum. This configuration affirms the extensive approach that is typical of the sessions that took place in the Symposium over the last three years in a format that seeks to discuss, with a national reach, the unfolding of audiovisual in the mobility culture context. In order to make this universe even more inclusive, the Symposium sessions taking place in São Paulo will receive, as part of the debating panel of personalities, young researchers and artists that will follow the discussions and offer their impressions in each and every session.

Tecno-determinismo e acessibilidade, estratégias de difusão em redes e acesso à informação

79 days: documentário em rede de Trebor Scholz examina a cobertura que a mídia fez das guerras no Iraque e em Kosovo, combinando gravações no local com busca em tempo real na Internet 79 days: the networked documentary by Trebor Scholz examines the media coverage on Iraq and Kosovo wars, combining local images with real time search in the Internet

Debatty. Trata-se de um espaço que Debatty usa para “compartilhar com seus leitores suas aventuras no mundo arte, da arquitetura, do design crítico e de qualquer coisa que der na telha”. Em sua experiência com blogs, Debatty aponta o amadurecimento do formato e sua inserção em circuitos especializados. Para ela, a principal lição dos blogs é demonstrar que “ser pessoal e informal não precisa ser heresia”.

O artista, teórico e ativista sediado nos EUA Trebor Scholz defende o desenvolvimento de estratégias para a criatividade distribuída, pelo desenvolvimento de espaços dialógicos em rede. Ele é um dos fundadores do Institute for Distributed

A sociedade contemporânea vive uma época de divisão intensa entre acesso e exclusão, em vários sentidos que serão esclarecidos

Creativity (iDC), comunidade online das mais profícuas, que tem se destacado

adiante. Trata-se, também, de uma época em que a forma como as tecnologias influenciam o funcionamento da sociedade,

pela capacidade de fomentar discussões críticas densas e diversificadas em

da economia e da cultura é cada vez mais intenso. Um exemplo significativo disso foi citado por Mario Ramiro na palestra “Skoto-

vários canais online, como listas de discussão e redes sociais. Recentemente,

fotografias”, ou “fotografias da obscuridade”, no debate de encerramento da exposição Lights Out, no Museu da Imagem e do Som

seu interesse tem sido discutir de que forma os usuários se comprometem com

(MIS): conforme matéria de Michael Hudson, para o Global Research, é possível que haja conexões entre a queda generalizada nas

plataformas online, mas também como as formas de exploração do trabalho

bolsas de valores ao redor do mundo e o uso de softwares especuladores que supostamente contruibuíram para acentuar o quadro

online não são visíveis da mesma forma que as formas históricas de exploração

já grave de desajuste financeiro, especialmente nos EUA. Trata-se de um contexto que oscila, conforme um dos convidados para o

industrial, conforme resumo de Beth Coleman no site do próprio Scholz.

Simpósio, Trebor Scholz, “entre o inferno total do trabalho assalariado em rede e as promessas dos commons”. (cf. The Truth About Networks. Between the total hell of networked, salaried labor and the promises of the commons, in: www.collectivate.net/publications)

Um aspecto que Scholz destaca em sua análise dos desdobramentos recentes da cultura de rede é como a web 2.0 oferece um “limiar baixo para participação” efetiva.

Esse processo de descontrole iminente é simultâneo ao aumento de oportunidades de inclusão e participação aparentemente sem

Ele aponta como “é muito fácil fazer upload, as pessoas podem enviar vídeos, entradas

precedentes, mas muitas vezes desconexas e/ou caóticas. O resultado é, em retrospecto rápido, um cenário de tensão exacerbada

de blog, mensagens, favoritos, atualização de perfil e fotos, mas esse material não

e incertezas. Nesse contexto, pode-se falar em vários tipos de acessibilidade: o acesso às tecnologias digitais aumenta conforme os

pode ser exportado”. Por isso, Scholz conclui de forma irônica: “um usuário ativo

aparelhos se tornam mais baratos e diversificados; o acesso à cadeia de produção aumenta conforme se consolidam ferramentas da

torna-se mais valioso com o tempo de forma similar a uma garrafa de vinho na adega”.

chamada web 2.0. O outro lado dessa moeda é o excesso resultante desse contexto. Assim como hoje em dia é imperativo reciclar bens materiais, tornam-se igualmente importantes os processos do tipo no âmbito simbólico, em que cabe também avaliar qual o significado

Outro aspecto da acessibilidade é a maior possibilidade de publicar, e o

efetivo do celebrado aumento de acessibilidade. Lembrando uma frase do cineasta Michel Gondry, cabe perguntar se a quantidade

surgimento de canais de comunicação independentes de grande repercussão.

realmente dura enquanto a qualidade passa? Ou se a quantidade resulta num problema em longo prazo, justamente porque dura.

Um bom exemplo é o blog We-make-money-not-art, criado pela belga Regine

We-make-money-not-art: o blog de Regine Debatty mapeia de forma ampla as intersecções entre arte, design e tecnologia em posts que combinam tom informal e densidade informacional com uma agilidade e amplitude raras mesmo em outras publicações online voltadas para este universo We-make-money-not-art: Regine Debatty’s blog pubishes a wide mapping of the intersections between art, design and technology in posts that combine informal tone and informational density with an agility and amplitude that is rare even for another online publications devoted to this scene.

Debatty ressalta que “os blogueiros mais lidos são

tradicionais ao aproximar pessoas que poderiam não ter se conectado no espaço

conscientes, precisos e incisivos”. Para ela, um

físico”. Sua pesquisa pode ser reunida sob a rubrica da desconstrução de redes,

aspecto importante de seu universo é a existência

área em que ele desenvolveu mais de 50 trabalhos, com ênfase no uso de

de um controle por parte do público, sempre pronto

tecnologias de baixo-custo e em práticas que se aproximam da cultura hacker.

a apontar os deslizes nos blogs que publicam

Techno-determinism and accessibility, strategies in network diffusion and information access

Trebor Scholz, an artist, theorist and activist living in the US, stands by the development of strategies for distributed creativity, through the development of

Contemporary society is living a time of intense differentiation between access

networked dialogue spaces. He’s one of the founders of

and exclusion in many ways that will be further explained. It’s also a time during

the Institute for Distributed Creativity (IDC), a striving

material impreciso. Debatty afirma que se os

Brucker-Cohen vai apresentar seus principais projetos no domínio das

which extensive form, just like technology, have a more and more intense influence

online community that has been gaining attention for

leitores de blogs “encontram falta de respeito pela

mídias móveis, muitos dos quais “examinam os conflitos que circundam

upon how society, economy and culture function. Mario Ramiro mentioned a

its capacity of stimulating intense, diverse and critical

verdade ou alguma informação requentada em seus

os espaços públicos com redes sem-fio e alocação do espectro associado

meaningful example of this condition during the speech ‘Skoto-photographies’ or

discussions in many online channels like newsgroups

posts, eles simplesmente vão parar de visitá-lo”.

à conquista territorial por meio da radiodifusão dentro desses espaços”.

‘obscurity pictures’, at the closing debate of the exhibit Lights Out, at the Museu

and social networks. Recently, he’s been focusing his

Dois bons exemplos, segundo o próprio artista, são o WiFi-Hog e o WiFi

da Imagem e do Som (MIS): according to a Michael Hudson article for the Global

interest in the discussion of how users compromise

Outro aspecto do tema será explorado por Jonah

Liberator. “Ao desafiar os limites desses espaços, com o projeto WiFi-

Research, a connection between worldwide stock market collapse and the use of

with online platforms and also how online work

Brucker-Cohen. Sediado nos EUA, Brucker-Cohen

Hog, ou para examinar os custos dos hotspots wireless públicos, com

speculative software that supposedly worsened the already bad financial crisis,

exploration methods are not visible in the same way

procura focar-se em discussões e no desenvolvimento

o WiFi-Liberator, meu trabalho assume um olhar crítico em direção aos

may exist specially in the USA. It’s a context that oscillates according to Trebor

as historical industrial exploration ones, as exposed

de trabalhos que desafiam a percepção do que as

espaços que circundam as redes, e às relações sociais e públicas que

Scholz, one of the guests of the Symposium, ‘between the total hell of networked,

by a summing up by Beth Coleman at Scholz’s own

pessoas consideram rede. Seu foco recente são as

eles apóiam e perpetuam”. Ele sintetiza sua estratégia de trabalho pela

salaried labor and the promises of the commons’. (The Truth About Networks, in:

web site.

redes sem-fio, especialmente “a forma como as

prática de “subverter ou desafiar um sistema ou tecnologia existente a

www.collectivate.net/publications/)

redes se integram à arquitetura existente e padrões

fim tanto de usá-la com um propósito diferente do que era pretendido,

sociais que saem das interfaces de computador

quanto de criar uma nova forma de interação ou experiência interativa”.

Estado Policial: o projeto problematiza o tema da vigilância institucionalizada, em que o governo e seus aparelhos repressivos controlam vidas comuns na maioria das vezes desprevenidas, inocentes e indefesas. Police State: the project deals with the topic of institutionalized surveillance, in which governments and its repressive appareils control common lives usually innocente, defenseless and uncautious

An aspect that Scholz highlights in his analysis of This imminent decontrolled process is simultaneous to the increase in inclusion

recent unfoldings of network culture is that web 2.0

opportunities and unprecedented participation but at many times in a chaotic and

offers a ‘low margin for effective participation’. He

or disconnected manner. The result, in fast retrospect, is scenery of exacerbated

points out to the fact that ‘it’s very easy to upload

tension and uncertainties. In this context, we can talk about many types of

something, people can send videos, post blog entries,

accessibilities: the access to digital technologies rises as devices get cheaper

messages, favorites, update their profiles and photos

and diverse; production chain access rises as tools for the so-called web 2.0 get

but this material can’t be exported’. Scholz concludes

stronger. The other side of the coin is the excess that results from this context.

ironically: ‘an active user gets more valuable with time

Much like the necessity of recycling material possessions nowadays, similar

in the same way as a bottle of wine in the cellar’.

processes in the symbolic realm become equally important. Evaluating the real

Another aspect of accessibility is an enhanced

meaning of the much-celebrated rise in accessibility is also needed. Quoting

publishing possibility and the uprising of high

filmmaker Michel Gondry, it’s appropriate to ask if quantity lasts while quality goes

profile independent communication channels. A

away. Or if quantity results in a long term problem exactly because it lasts.

good example is We-make-money-not-art, a blog

created by Belgian Regine Debatty. It’s a space that

physical world’. His research can be put together under the network deconstruction

Debatty uses to ‘share her adventures in the world of

scope, an area where he has developed over 50 works emphasizing the use of low-

art, architecture and critical design and everything

cost technologies and practices that resemble the ones in hacker culture.

else that comes to mind with her readers’. Through her blog experience, Debatty draws attention to

Brucker-Cohen will present his main projects in the mobile media realm, many

the coming of age of the format and its insertion

of which ‘examine the conflicts surrounding wireless networks in public spaces

in specialized circuits. For her, the main lesson to

and the allocation of an area associated with the territorial conquest achieved

be learned from blogs is that they show that ‘being

by the diffusion inside these spaces’. Two good examples, according to the artist

personal and informal doesn’t need to be perceived

himself, are WiFi-Hog and WiFi Liberator. ‘By defying the boundaries of these

as heresy’.

spaces with the WiFi-Hog project or examining public wireless hotspots costs with WiFi Liberator, my work assumes a critical eye over the spaces surrounding the

Debatty highlights that ‘top bloggers are conscious,

networks and over the social and public relations that they support and perpetuate.’

precise and incisive’. For her, an important aspect

He summarizes his work strategy by ‘subverting or defying an existing system or

of their universe is the existence of a control coming

technology not only to use it with a different purpose than that originally intended

from the audience, always ready to point mistakes in

but also to create a new form of interaction or interactive experience’.

blogs that publish inaccurate material. Debatty says that if blog readers ‘find disrespect for the truth or a somewhat outdated info in her posts, they simply stop visiting it’. Jonah Brucker-Cohen will explore another aspect of this theme. Based in the US, Brucker-Cohen seeks to focus in discussions and the development of works that defy people’s perception of network. His recent focus are wireless networks, specially ‘the way that networks get integrated with the existing architecture and social patterns that are born from the interfaces of traditional computers when they approximate people that might otherwise never connect themselves in the

Entre os convidados da mesa, Ju Row Farr vai apresentar a versão de Can You See Me Know?, realizada durante o arte.mov no bairro de Santa Teresa, em Belo Horizonte, no contexto das pesquisas com computação pervasiva desenvolvidas pelo grupo em parceria com universidades e empresas. Um dos aspectos do

Realidades mistas: convergências esperadas X convergências implantadas

trabalho do Blast Theory é pesquisar formas de envolvimento do público, geralmente engajado nos trabalhos por meio de tecnologias de rede portáteis e ubíquas. Em termos de desenvolvimento tecnológico, essa pesquisa acontece no âmbito das novas interfaces de rede, que vão de pranchetas que conectam palmtops e GPS entre si e os colocam em comunicação com a Internet, a laptops modificados para funcionar como pontes para mundos virtuais tridimensionais.

Atualmente, a chamada realidade mista, em que redes digitais e espaço físico convergem num mesmo lugar, é um terreno fértil tanto na

Em artigo publicado na revista do Vivo arte.mov sob o título Em Busca de uma

pesquisa de ponta quanto em aplicações cotidianas. Interfaces que permitem sobrepor espaço físico e mundos sintéticos (ou memórias

Performance de Realidade Mista do Tamanho da Cidade, o grupo explica que seu

digitalizadas do que se supõe ser o mundo real) são uma das formas mais eloqüentes de concretizar os sonhos de um ciberespaço amplo e

objetivo é explorar “o potencial das tecnologias móveis de realidade mista para

irrestrito. A imagem de um sistema a partir do qual o corpo escapa para os domínios da informação em fluxo são constantes nos clássicos

da literatura cyberpunk e em vários textos críticos sobre cultura contemporânea. Sua materialidade mais evidente foi a cave, duplo tridimensional das curvas e frestas que cercam o aparelho perceptivo humano. Ao contrário da realidade virtual, a realidade mista não depende de sistemas sofisticados. Por isso, rapidamente se populariza construindo a chamada “Internet das coisas” ao tornar tudo clicável, por meio de aparelhos portáteis e chips embutidos. Além disso, as possibilidades de acesso à rede no espaço público oferecem alternativas de custo relativamente baixas a modelos tecnológicos não-mistos, como os da realidade virtual. Trata-se, portanto, da forma de democratizar a experiência da navegação intuitiva que se supõe ser típica dessas situações em que as interfaces de clique e seleção de menu são preteridas (ou, pelo menos, perdem importância). Nesse contexto, a mesa Realidades Mistas: convergências esperadas x convergências implantadas debate os desdobramentos mais recentes dessa fusão entre comunicação em rede e espaço urbano, com ênfase no universo dos jogos urbanos, de novas possibilidades de localização que emergem para além do universos dos GPSs, e dos rumos da computação “vestível”. Assim, propõe um painel amplo sobre as principais tendências atuais e futuras da mistura de tecnologias orgânicas e digitais, que transformam o espaço das grandes cidades numa grande interface em que é possível navegar nos mais diversos níveis. Estes resultam tanto na sobreposição de espaços quanto em fraturas nas continuidades existentes entre lugares que passam a estar potencialmente conectados por mapas bastante distintos do que poderia supor a vã geografia dos territórios, extensões e limites.

criar performances que atravessam a cidade”. No mesmo texto, eles apresentam O cenário distópico de Minority Report anuncia um dos aspectos da sobreposição entre redes e espaço público que acontece com a popularização das mídias portáteis e com o surgimento de sistema de vigilância como Carnivore (foto acima): o atual uso de tecnologias de localização em investigações policiais já é comum nos EUA, suscitando debates sobre procedimentos éticos necessários num contexto em que os rastros de um GPS servem como provas de crimes. O cenário distópico de Minority Report anuncia um dos aspectos da sobreposição entre redes e espaço público que acontece com a popularização das mídias portáteis e com o surgimento de sistema de vigilância como Carnivore (foto acima): o atual uso de tecnologias de localização em investigações policiais já é comum nos EUA, suscitando debates sobre procedimentos éticos necessários num contexto em que os rastros de um GPS servem como provas de crimes.

o formato que vai se consolidar em Can You See Me Now?: “participantes nas ruas da cidade vão experimentar eventos que acontecem num mundo virtual paralelo que está conectado e sobreposto à cidade de várias formas. Ao mesmo tempo, participantes online que estão acessando o mundo virtual pela Internet vão experimentar eventos que estão acontecendo nas ruas”.

“As ruas da cidade, nos anos que virão”: corredor de Can You See Me Know?, no jogo de realidade mista em que as partidas acontecem nas ruas da cidade conectadas a um ambiente virtual por meio de palms e aparelhos GPS. “City streets, in following years”: a runner in Can You See Me Now?, the mixed-reality game where the matches happen in city streets connected to a virtual environment by palmtops and GPS devices

Outro objetivo do grupo é explorar “a cidade como uma área culturalmente

sereias na Odisséia”. Em sua palestra, ela abordará

A palestra de André Lemos apresenta esse processo

impregnada que tem grande potencial criativo”, o que resulta num projeto

“as capacidades locativas das tecnologias móveis

de espacialização por meio dos PCGs a partir da

que “pretende articular os espaço entre realidades mundanas (como andar de

de GPS e mobile tags, impulsionados pela atividade

exposição dos conceitos de mídia locativa, território e

ônibus ou metrô) e projeções fantásticas (geralmente derivadas do cinema e da

de busca, que possibilitam a criação de vários

espacialização, em particular dos chamados territórios

televisão) de enredos e ações, em que a cidade está inscrita por possibilidades

graus de realidades mistas”. Sua apresentação será

informacionais. Lemos propõe uma tipologia dos

não imaginadas”.

acompanhada de “discussão sobre quando essas

jogos baseados em computação pervasiva e as formas

tecnologias são friendly enemies ou não, usando

de espacialização que eles criam, a partir da análise

Em Tecnologias Mobile: Friends ou Friendly Enemies?, Martha Gabriel vai

como base o trabalho Locative Painting e o projeto

de 73 jogos (desenvolvidos entre 2000 e 2008).

discutir como “as novas tecnologias de comunicação e interação têm permitido

Emotion Capture.

uma integração cada vez mais íntima entre aparelhos móveis – como celulares,

Em São Paulo, o tema das Realidades Mistas será

smartphones e PDAs – e o ser humano, de forma que esses aparelhos têm se

André Lemos vai discutir os games pervasivos

tornado, cada vez mais, extensões do corpo e mente humana”. Para ela, “esses

e os processos de espacialização que, para ele,

aparelhos propiciam a ampliação da nossa interação com o mundo por meio de

“combinam tecnologias móveis e sistemas ‘baseados

diversos graus de realidades mistas e nos permitem também ampliar nossas

em localização’ ao criar uma interface entre espaços

capacidades de memória, processamento e comunicação”. Mas, pondera a artista,

eletrônicos e digitais para jogar”. Seu objetivo é

“eles trazem também novos contextos permeáveis que nem sempre são claros e

“mostrar como as novas tecnologias móveis produzem

perceptíveis aos seus usuários”.

espacialização, ou seja, uma produção social do

Sur-viv-all, de André Lemos: escrita GPS baseada em “Survival”, de Margaret Artwood: uma palavra que combina três línguas entrelaça o imaginário, a cidade, a natureza e a invisibilidade.

retomada por Fernando Llanos e Laura Bellof. Bellof

Sur-viv-all, by André Lemos: GPS writing based on “Survival”, by Margaret Atwood: a word that blends three languages intertwines imaginary, city, nature and invisibility

trabalhos de Bellof tomam “a forma de dispositivos

vai discutir o cenário que imagina emergir com a popularização dos computadores vestíveis. Os vestíveis bastante peculiares, (na maioria dos casos) colocados em rede e abertos para acesso público via celular e internet”. Ela sustenta que, ao vestir

espaço.” Lemos acredita que a “espacialização seja

comunicação móvel combinada a dispositivos de

um dispositivo deste tipo seu usuário transforma-se

Martha Gabriel observa que “muitas vezes as tecnologias mais sedutoras trazem

obtida por meio do uso de tecnologia, sensores e

informação”. Esse processo, pondera Lemos, “cria

num Hibronauta, com “presença simultânea em um

consigo diversos riscos não-explícitos, funcionando como o famoso canto das

redes digitais móveis (telefones inteligentes, palms,

funções específicas no espaço que Foucault chamava

ambiente físico e também em um espaço virtual”. Para

GPS e dispositivos de realidade aumentada, chips

de heterotopias”, sendo que “novas funções (novas

Bellof, esta “presença compartilhada e consciência

RFID e GSM / GPRS, Wi-Fi, Bluetooth, rádio)”.

heterotopias) no espaço produzem espacialidade”.

expandida sobre a conectividade intermitente” são o

Esses

No âmbito dos PCGs, os jogos com computação

foco funcional ou técnico de seus trabalhos.

No moZaico de voSes, cada pastilha representa uma pessoa: quanto mais pastilhas mais pessoas estão conectadas e compartilham gravações enviados por meio de ligação telefônica. In moZaico de voSes each tablet represents a person: the number of tablets represent how many people are connected and share recordings created from a telephonic call

dispositivos,

para

ele,

criam

territórios

informacionais.

pervasiva, “a experiência do jogo ocorre pela tensão entre espaços físicos e eletrônicos, que recriam

Além disso, Nick Tandavanitj, do Blast Theory

Nesse contexto, André Lemos vai discutir como a

formas ancestrais de brincadeiras (jogos de rua) e,

apresenta o trabalho para o público local, a partir

“principal característica da mídia locativa é usar

com o uso de tecnologias móveis e redes digitais,

da experiência de realizar Can You See Me Now? em

o espaço físico em interação com o ciberespaço

expandem o escopo dos games, produzindo novas

Belo Horizonte e também das preocupações mais

por meio de sensores eletrônicos, redes sem-fio, e

narrativas e novas funções temporárias no espaço”.

recentes do grupo, que podem ser resumidas no

Um furo na terra: cratera que exibe streaming de vídeo criado por Bellof, estudantes da Art Academy de Oslo e Jin Jiangbo conecta os metrôs da capital dinamarquesa e de Shangai. Um furo na terra: cratera que exibe streaming de vídeo criado por Bellof, estudantes da Art Academy de Oslo e Jin Jiangbo conecta os metrôs da capital dinamarquesa e os de Shangai

esforço de “dar suporte à realidade aumentada (AR) nas ruas da cidade”, pelo uso de “dispositivos vestíveis ou portáteis para suplementar uma experiência do ambiente físico pelo participante”. Tandavanitj vais discutir como estas estratégias

Mixed realities: unexpected confluences X e s ta b l i s h e d confluences

permitem ao transeunte conectado “receber ou recuperar informações relevantes

technological development, this research happens in the scope of new network

where pull-down menu and click interfaces are put

interfaces that go from drawing boards that connect palmtops and GPS devices with

aside (or, at least, are less important). In this context

the Internet to custom laptops that act as bridges to tridimensional virtual worlds.

the panel Mixed realities: unexpected confluences

ao contexto sobrepostas à experiência física normal dos espaços e/ou artefatos”.

Nowadays, the so-called mixed reality – where digital

X established confluences debates the most recent

In an article named In Search of a Mixed Reality Performance the Size of the

Os artistas Andrei Thomaz e Claudio Bueno serão debatedores desta mesa.

networks and physical space converge in a common

unfoldings of the fusion between communication

City, published by Vivo arte.mov magazine, the group explains that their purpose

location – is a fertile area for groundbreaking research

and urban space, emphasizing the universe of urban

is to explore ‘the potential behind mixed reality portable technologies to create

Em São Paulo, o tema das Realidades Mistas será retomada por Fernando

experience supposed to be typical in these situations

and routine applications alike. Interfaces that allow

games, new localization possibilities that go beyond

performances that cruise the city’. In the same article they present the format that

Llanos e Laura Bellof. Bellof vai discutir o cenário que imagina emergir com a

the overlaying of physical space and synthetic worlds

GPS and the course of ‘wearable’ computing. In that

will get consolidated with Can You See Me Now?: ‘participants in the streets will

popularização dos computadores vestíveis. Os trabalhos de Bellof tomam “a forma

(or digitalized memories of what’s perceived to be

way, it offers a broad panel on the main recent and

experience events happening in a parallel virtual world that is connected with the

de dispositivos vestíveis bastante peculiares, (na maioria dos casos) colocados em

the real world) are some of the most articulated

future trends in organic and digital technologies

city and overlays it in many ways. At the same time, online participants that log

rede e abertos para acesso público via celular e internet”. Ela sustenta que, ao

ways of making dreams of a broad cyberspace with

that transform big city spaces into a big interface

on to the virtual world through the Internet will experience events taking place in

vestir um dispositivo deste tipo seu usuário transforma-se num Hibronauta, com

no boundaries come true. The image of a system

that allows navigation through many levels. These

the streets’.

“presença simultânea em um ambiente físico e também em um espaço virtual”.

where the body can escape to a realm of streaming

result in spaces overlaying but also in the fracture

Para Bellof, esta “presença compartilhada e consciência expandida sobre a

information is a recurring one in cyberpunk literature

of existing continuities between places that get

Another purpose of the group is to explore ‘the city as a culturally impregnated area

conectividade intermitente” são o foco funcional ou técnico de seus trabalhos.

classics and contemporary culture critical essays

potentially connected by much more distinct maps

with great creative potential’, resulting in a project that ‘intends to articulate the

alike. Its most evident materialization was the ‘cave’,

than territories, extensions and boundary geography

space between ordinary realities (like taking the bus or the subway) and fantastic

Além disso, Nick Tandavanitj, do Blast Theory apresenta o trabalho para o público

a tridimensional duo of curves and gaps that enclose

could ever dream of.

projections (usually derived from cinema and TV) of plots and actions the city is

local, a partir da experiência de realizar Can You See Me Now? em Belo Horizonte

the human perceptive apparatus. Unlike virtual

e também das preocupações mais recentes do grupo, que podem ser resumidas

reality, mixed reality doesn’t rely on sophisticated

Ju Row Farr is one of the invited guests for this

no esforço de “dar suporte à realidade aumentada (AR) nas ruas da cidade”, pelo

systems. For this reason, it’s fast becoming popular,

panel and will be presenting Can You See Me Now?,

In Mobile Technologies: Friends or Friendly Enemies?, Martha Gabriel will discuss

uso de “dispositivos vestíveis ou portáteis para suplementar uma experiência do

inscribed with by never imagined possibilities’.

building the so-called ‘internet of the things’ where

a project presented during arte.mov in the Santa

how ‘new communication and interaction technologies have allowed a crescent

ambiente físico pelo participante”. Tandavanitj vais discutir como estas estratégias

everything is clickable using portable devices and

Teresa neighborhood of Belo Horizonte, in the context

intimate integration between mobile devices – like cell phones, smartphones and

permitem ao transeunte conectado “receber ou recuperar informações relevantes

enclosed chips.

of pervasive computing researches conducted by the

PDAs – and the human being, in such a way that these devices are becoming more

group in partnership with universities and business

and more an extension of the human body and mind’. To her, ‘these devices expand

Besides that, network access possibilities in public

companies. One of the aspects of Blast Theory’s work

our interaction with the world through many levels of mixed realities allowing us

space offer relatively low-cost alternatives and non-

is researching ways of engaging the audience usually

to also broaden our memory, processing and communication capacities’. But, the

mixed technological models like virtual reality. It’s

present in their projects through the use of portable

artist ponders, ‘they also bring with them new permeable contexts that are not

then a way of democratizing the intuitive navigation

networks and ubiquitous technologies. In terms of

always clear or identifiable by their users’.

ao contexto sobrepostas à experiência física normal dos espaços e/ou artefatos”. Os artistas Andrei Thomaz e Claudio Bueno serão debatedores desta mesa.

Martha Gabriel observes that ‘at times, the most

sensors, wireless networks, and mobile communication combined with information

seductive technologies carry with them many

devices’. This process, as pondered by Lemos, ‘creates specific functions in

concealed risks, acting much like the famous mermaid

the space that Foucault used to call heterotopias’, and ‘new functions (new

chant in the Odyssey’. In her speech she’ll tackle

heterotopias) in space produce spatiality’. In PCGs realm, games with pervasive

‘locative capacities of GPS mobile technology and

computing, ‘the game experience occurs through tension between electronic and

mobile tags, stimulated by searching activities that

physical spaces that recreate ancient child’s games (outdoor games) and, by using

allow the creation of many levels of mixed realities’.

mobile technologies and digital networks, expand the reach of games, producing

Her presentation will be followed by a ‘discussion on

new narratives and new temporary functions in space’.

when these technologies are friendly enemies or not, using the Locative Painting work and the Emotion

André Lemos’ speech presents this spatialization process conducted by PCGs

Capture project as a starting point.

through the exposure of locative media territory and spatialization concepts, in particular the so-called informational territories. Lemos proposes a typology of

André Lemos will discuss pervasive games and

pervasive-based games and the forms of spatialization they create by analyzing 73

spatialization processes that, in his point of view,

games (developed between 2000 and 2008).

‘combine

mobile

technologies

and

‘location-

based’ systems when creating an interface between electronic and digital spaces to play’. His purpose is to ‘show how new mobile technologies produce spatialization, that is, a social production of space’. Lemos believes that ‘spatialization is achieved by the use of technology, sensors and mobile digital networks (smartphones, palms, GPS and augmented reality devices, RFID and GSM/GPRS chips, Wi-Fi, Bluetooth, radio)’. These devices, in his opinion, create informational territories. In this context, André Lemos will discuss how the ‘main aspect in locative media is using physical space to interact with cyberspace through electronic

Redimensionamento do espaço público: tecnologias sociais em rede

Nesse contexto, a tensão entre tecnologias sociais, abertas, comuns, e tecnologias

valer uma delimitação rigorosa do seu sinal, para que

privadas, fechadas, corporativas, determina o campo de possibilidades. Um

as redes livres não afetem seus modelos de negócio,

exemplo é a batalha entre Starbucks e Personal Telco Project citada por Jonah

e vice-versa. Projetos como WiFi Hog são lembretes

Brucker-Cohen, a partir de post no blog Slashdot, em seu artigo Wifi-Hog: da

claros e críticos de que as redes sem-fio ainda

Reação à Realização. A disputa “foi silenciosamente travada na Pioneer Square,

são uma tecnologia jovem que desloca fronteiras

praça pública localizada em Portland, cidade mais populosa de Oregon (estado

arquitetônicas e sociais. Essa distinção é importante

localizado na região Noroeste dos EUA)”. Brucker-Cohen a considera “uma luta

para o futuro do wireless e das comunidades que

contra a obstrução do acesso público às redes sem-fio, mais especificamente

apóiam seu desenvolvimento”.

contra o uso de sinais corporativos para derrubar nós que permitiam à comunidade Um dos aspectos mais discutidos conforme as tecnologias de rede tornam-se mais ubíquas é seu potencial de redimensionar o espaço

Mirjam Struppeck considera que o “espaço urbano

o livre acesso à Internet”.

público – entendido como um espaço aberto, cívico

público. Trata-se de um processo que acentua o gradual desaparecimento das fronteiras entre público e privado que ocorre, dos anos 1980

em diante, no contexto do surgimento de mecanismos de vigilância destinados ao controle da sociedade civil. De fato, esse fenômeno está

O próprio Brucker-Cohen indica o foco desse debate: “conforme o espectro

– é um elemento-chave no desenvolvimento do

inserido em uma “diminuição do papel do espaço público como lugar do confronto simbólico e social e do discurso” que, segundo Mirjam

superlotado torna-se mais comum nas cidades, o conflito entre os pontos de

urbanismo europeu”. De fato, a afirmação pode ser

Struppeck, tem sido bastante discutido pela sociologia urbana por todo o século 20. Struppeck lembra que “Sennett, Häussermann e Bott,

acesso pagos e os gratuitos chegará a um ponto crítico. As empresas terão de fazer

ampliada, na medida em que as telas urbanas são

em particular, indicaram como, desde a modernização, a individualização e um crescimento da independência em relação a lugar e tempo

parte indissociável da paisagem de grandes cidades

parecem ter destruído os ritmos antigos da cidade e, portanto, seus sistemas sociais”.

como Tóquio e Nova York, assim como eram em

Essa mudança de ritmos tem como característica uma sobreposição de esferas antes claramente demarcadas, em que a volatilidade do trânsito entre público e privado torna-se ainda mais intensa conforme tecnologias intrusivas menores e menos óbvias que as câmeras de vigilância transformam-se em itens do cotidiano. São dispositivos e mecanismos que vão dos chips AIDC às etiquetas RFID, passando por mecanismos de rastrear padrões de navegação para estabelecer o perfil dos usuários da Internet e o uso de informações de GPS para determinar a presença de pessoas em determinados lugares (a cena de um crime, por exemplo). Nesse contexto, a tensão entre tecnologias sociais, abertas, comuns, e tecnologias privadas, fechadas, corporativas, determina o campo de possibilidades. Um exemplo é a batalha entre Starbucks e Personal Telco Project citada por Jonah Brucker-Cohen, a partir de post no blog Slashdot, em seu artigo Wifi-Hog: da Reação à Realização. A disputa “foi silenciosamente travada na Pioneer Square, praça pública localizada em Portland, cidade mais populosa de Oregon (estado localizado na região Noroeste dos EUA)”. Brucker-Cohen a considera “uma luta contra a obstrução do acesso público às redes sem-fio, mais especificamente contra o uso de sinais corporativos para derrubar nós que permitiam à comunidade o livre acesso à Internet”.

MegaPhone, projeto incluído no Festival Media Façades Berlin, de que Mirjam Struppek é diretora artística: plataforma para game colaborativo controlado por telefone em tempo real por vários jogadores que usam grandes telas no espaço público como console ampliado.

São Paulo até o momento em que foram proibidas.

ágora grega, em que o espaço público é uma arena

Struppeck considera que “neste papel de espaço para representação, cultura, encontro por meio do mercado, troca e discussão, as áreas urbanas sempre foram um lugar que é tornado vivo por meio de várias interações”. Ela se reporta ao antigo conceito da única para rituais de troca e comunicação. Abordando

assunto

fantasmagorias,

vitrines

perspectiva infiltrações,

das Fábio

Duarte discute “as formas de representação das transformações

das

espacialidades

provocadas

pelas inovações tecnológicas ao longo do século

mundo concreto seria intelectualmente cômodo, por se criar um mundo ideal não

fator de aprofundamento da exclusão digital/social”.

Em São Paulo, o tema do redimensionamento do espaço público será combinado

20”. Para ele, “elas poderiam ser analisadas pelos

contaminado pela imprevisibilidade real, sendo o desafio justamente pensar as

Conforme nota de Kátia Thomas no Globo Online

com da acessibilidade e das tecnologias sociais em rede. Esta sessão será

termos ‘cidade infiltrada’, ‘fantasmagorias urbanas’

alterações recíprocas que nas infiltrações tecnológicas nas cidades”.

sobre o middleware Ginga, “a solução tecnológica

composta por Fabio Duarte, Mirjam Strupeck e Regine Debatty. Os debatedores

e ‘cidade vitrine’”. Duarte observa que, em filmes

encontrada para o sistema no Brasil é considerada

serão Mario Ramiro e Priscila Arantes. Por meio destas três sessões temáticas em

como Metropolis (Fritz Lang, 1926), Blade Runner

a melhor hoje”. O próprio Guido Lemos a descreve

Belo Horizonte e das duas em São Paulo, além dos três encontros com artistas e

como “uma vitória da engenharia brasileira”, a

críticos que serão apresentados a seguir, o Simpósio do Vivo arte.mov continua

despeito das dificuldades resultantes da falta de

com o mapeamento amplo da forma como as tecnologias portáteis influencia

recursos para seu desenvolvimento.

diversos espectros da cultura e da sociedade.

(Ridley Scott, 1982) ou Matrix (Andy & Larry

Ginga: o Middleware Aberto do Sistema Brasileiro de TV Digital combina tecnologias existentes a soluções desenvolvidas conforme os requisitos do país.

Wachowski, 1999), “vemos narrativas e imagens que buscam construir o ainda desconhecido, frente às incertezas da cidade tecnológica. As fantasmagorias urbanas, momentos tecnológicos tão inovadores

Ginga: Open Source Middleware of the Brazilian Digital TV System combines actual technologies to solutions developed accordingly to the country’s requirements

para a própria tecnologia, o cinema e a cidade, são a única possibilidade de se representar e pensar a cidade contemporânea em mutação, que implica na

Nem todas as iniciativas para pensar o estatuto do audiovisual no espaço público passam pelas esferas mais intricadas dos painéis urbanos e/ou dos canais de televisão. Isso não implica em uma

exploração das próprias tecnologias cinematográficas

comparação valorativa, se não indica a diversidade

inaugurais que apresentam esses filmes”.

desse universo, em que o mexicano Fernando

Em sua análise, Duarte conclui que, “na Cidade Vitrine, as próprias representações, as próprias imagens da vida urbana em mutação constituem a cidade: são as vitrines iluminadas, os letreiros em néon, os prédios/fachadas publicitárias”. Essa cidade vitrine, em seu entendimento, forma a cidade ao mesmo tempo em que reflete um fenômeno urbano. Ele ressalta que, nesse contexto, também há as infiltrações: “a eletricidade não deve ser vista na visualidade explícita dos letreiros, mas na alteração dos tempos urbanos que mudaram relações socioeconômicas e culturais das cidades. Do mesmo modo, pensar a realidade virtual como nichos no

Outro aspecto da questão é o surgimento da TV Digital, âmbito em que o middleware Ginga, criado por equipe que inclui o engenheiro Guido Lemos, é considerado pioneiro. O surgimento da TV digital acena para um novo contexto de uso dos formatos de transmissão, dos quais as TVs públicas também são parte. Mas a TV digital surge dividida entre duas perspectivas que resultam em usos bastante diferentes: a aposta na alta definição (que implica em menos possibilidade de escolha por parte do espectador) e a aposta na interatividade (que deixa de lado a melhoria da qualidade de imagem e som em favor de uma TV mais participativa). Nesse contexto, José Roberto Garcez afirma, no relatório do Grupo de Trabalho “Migração Digital” publicado nos Cadernos de Debates do I Fórum Nacional de TVs Públicas, que [no âmbito das TVs públicas] “a migração não pode ser

Llanos se insere ao desenvolver performances em que se transforma no Videoman, vestindo um circuito fechado no qual uma câmera de vídeo e um projetor manual o permitem projetar imagens no espaço público. Conforme o texto que apresenta o projeto na exposição On Cities, realizada no Museu de Arquitetura de Estocolmo, dessa forma “Llanos propõe uma estratégia que intervém em canais já existentes de comunicação”, na medida em que “a mobilidade do Videoman converte às ruas porque anda em seu palco”, as fachadas, muros e praças, suas telas e os transeuntes em atores instantâneos. Como resultado, a deriva se transforma em crítica instantânea do urbanismo existente.

Resizing public space: networked social technologies One of the most discussed aspects as network technologies get more ubiquitous is their potential to resize public space. It’s a process that accentuates the gradual fading of boundaries between public and private that’s been occurring, from the 80s on, in the context of the advent of surveillance mechanisms intended to control civil society. In fact, this phenomenon is part of a ‘reduction in the role of public space as a place for symbolic and social confrontation and speech’, which according to Mirjam Strupeck, has been very discussed by urban sociology all over the 20th century. Strupeck reminds that ‘Sennett, Häussermann and Bott, in particular, have pointed out how, ever since the modernization era, individualization and a growth in independence related to place and time seem to have destroyed ancient city rhythms and consequently its social systems’. One of the aspects in this change of pace is the overlaying of spheres that were once clearly defined, where the volatility of the transit between public and private becomes even more intense as smaller and intrusive technologies less obvious

than surveillance cameras become everyday items.

to keep free networks from affecting their business and vice versa. Projects like

In his analysis, Duarte concludes that, ‘in the Display Window City, representation

Not all initiatives directed to thinking audiovisual

They are devices and mechanisms ranging from

WiFi Hog are clear and critic reminders that wireless networks technology is still

itself and the very images of the mutating urban life form the city: the illuminated

statute in the public space go through the most intricate

AIDC chips to RFID tags, including navigational

young but capable of moving social and architectural boundaries. This distinction

display windows, neon signs, facades and buildings covered with ads’. This display

urban panels and or television channels spheres.

habits tracking systems used to build Internet users’

is important for the future of wireless and also the communities that support its

window city, according to him, forms the city, at the same time reflecting an

That does not imply in a valor-driven comparison,

profiles and the use of GPS info to determine the

development’.

urban phenomenon. He highlights that, in this context, there are also infiltrations:

but indicates the diversity in this universe, in which

presence of people in certain places (a crime scene, for instance).

‘electricity shouldn’t be perceived in signs explicit visual, but in the alterations of

Mexican Fernando Llanos inserts himself when

Mirjam Strupeck thins that ‘public urban space – thought of as an open civic

urban times that have changed socio-economic and cultural relations in the cities.

developing performances where he turns himself into

space – is a key element to the development of European urbanism’. In fact,

In the same way, thinking about virtual reality as niches in the concrete world

Videoman, wearing a closed camera system where a

In this context, the tension between social, open

this affirmation can be amplified, the same way that urban screens can’t be

would be intellectually comfortable because an ideal world non-contaminated

video camera and a manual projector allow him to

and ordinary technologies and private, restricted and

dissociated from big cities like Tokyo and New York landscapes, which was also

by real unforeseeability would be created, the challenge being exactly to think

project images in the public space. According to

corporate ones defines the range of possibilities. An

the case in São Paulo until they got banned. Strupeck considers that ‘in this role of

reciprocate alterations in the technological infiltration in the cities’.

the text that presents the project at the On Cities

example is the battle between Starbucks and the

providing space for representation, culture, market facilitated meeting, exchange

Personal Telco Project initiated by a post in Slashdot

and discussion, urban spaces have always been a place kept alive thanks to many

Another aspect of this question is the advent of Digital TV, a realm in which

Museum, in that way ‘Llanos proposes a strategy that

blog, as mentioned by Jonah Brucker-Cohen in his

interactions’. She mentions the ancient Greek concept of ágora, in which public

Ginga middleware, created by a team that includes Guido Lemos, is considered

intervenes in pre-existing communication channels’,

article WiFi-Hog: from Reaction to Realization. The

space is a unique arena for exchange and communication rituals.

a pioneer. The advent of Digital TV establishes a new context in the use of

as ‘Videoman’s mobility reminds the streets because

broadcasting formats, which public TVs are also part of. But digital TV presents

it walks in its stage’, the facades, walls and squares,

dispute ‘happened silently at Pioneer Square, a

exhibit, that took place in Stockholm’s Architecture

public square located in Portland, one of Oregon’s

Tackling the subject from the phantasmagorias, display windows and infiltrations

itself split into two perspectives that result in very distinct uses: the bet in high

its screens and passer-bys are turned into instant

(a state in the northwestern region of the US) most

perspective, Fábio Duarte discusses ‘the representation forms of spatiality

definition (which implies in fewer possibilities of choices for the spectator) and

actors. As a result, the deviation gets transformed

densely populated city. Brucker-Cohen considers it

transformations provoked by the 20th century technological transformations’. To

the bet in interactivity (that leaves aside augmented image quality in favor of a

into an instant critic to the existing urbanism.

‘a fight against restricted public access to wireless

him, ‘they could be analyzed by the terms ‘infiltrated city’, ‘urban phantasmagorias’

more interactive TV).

networks, more clearly against the use of corporate

and ‘display window city’. Duarte observes that, in movies like Metropolis (Fritz

signs to bring down channels that allowed free access

Lang, 1926), Blade Runner (Ridley Scott, 1982) or Matrix (Andy & Larry Wachowski,

In this context, José Roberto Garcez states, in the ‘Digital Migration’ workgroup

to the Internet’.

1999), ‘we see narratives and images that seek to build the yet unknown, facing

report published by the 1st Public TVs National Forum in its Debates Notebooks,

the uncertainties of the technological city. Urban phantasmagorias, such innovative

that [in the public TVs realm] ‘migration can’t be an agent in the deepening of

Brucker-Cohen himself points to the focus of this

technological moments for technology itself, cinema and the city, are the only

digital/social exclusion’. According to a post by Kátia Thomas about the Ginga

debate: ‘as the overcrowded spectrum becomes a usual

possible way to represent and think the mutating contemporary city, which implies

middleware at Globo Online, ‘the technologic solution found for the system in

thing in the cities, the conflict between paid and free

the exploration of the very inauguratory cinematographic technologies that these

Brazil is considered to be the best possible today’. Guido Lemos himself describes

access points will get to a critical state. Companies

movies present.’

it as a ‘victory of Brazilian engineering’, in spite of the difficulties resulting from

will have to draw rigorous limits for their sign range

the lack of resources for its development.

Mobile medias and art: perspectives and mobile media critics in Brazil

Mídias móveis e arte: perspectivas e críticas das mídias móveis no Brasil

With the purpose of reflecting upon a history of

discussions,

research,

exhibits

and

work

encouragement in portable medias, where important accomplishers and young artists indicate the main trends in audiovisual in the mobility culture realm in a continuous manner, Vivo arte.mov Symposium

Com o objetivo de refletir sobre um histórico de discussões, pesquisa, exibição

takes place at MuBE by invitation of the Sergio Motta

e fomento de trabalhos em mídias portáteis, em que realizadores importantes e

Art and Technology award winner Fernando Velazquez

jovens artistas indicam de forma contínua as principais tendências do audiovisual

who also won the 1st Locative Art Award presented

no âmbito da cultura da mobilidade, o Simpósio do Vivo arte.mov reúne no MuBE,

by the event and other artists with a highlighted

a convite do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, Fernando Velazques,

performance in the area like Cícero Inácio, Martha

que recebeu o 1º Prêmio de Arte Locativa oferecido pelo evento e outros artistas

Gabriel and Raquel Kogan. Besides presenting

com atuação destacada na área, como Cícero Inácio, Martha Gabriel e Raquel

their works in the area, they will discuss the main

Kogan. Além de apresentar seus projetos na área, eles vão discutir as principais

perspectives and share their critics towards the paths

perspectivas e compartilhar suas críticas aos rumos da arte em mídias móveis no

of art in mobile medias in Brazil. Fabrício Muriana

Brasil. Fabrício Muriana e Nacho Duran serão debatedores desta mesa.

and Nacho Duran will be debaters on this panel.

Dessa forma, os encontros nas duas cidades fomentam o debate sobre as relações entre a cultura distribuída típica das redes móveis, em seu estímulo ao desenvolvimento de um espaço compartilhado que se desdobra entre as promessas de um novo lugar público compartilhado em rede e os avanços dos formatos corporativos de armazenamento/rastreamento de conteúdo. Nessa tensão, é possível lembrar o debate proposto por Trebor Scholz em What the MySpace generation should know about working for free: hoje em dia, as práticas de publicação e troca de conteúdo em rede oscilam entre a colaboração efetiva e o trabalho não-remunerado.

Ponte, de Lea Van Steen e Raquel Kogan: vídeos sobrepostos à cidade constróem um ambiente que sobrepõe situações cotidianas entre o trivial e o inusitado ao espaço urbano e à arquitetura de São Paulo. Bridge, by Lea Van Steen and Raquel Kogan: videos overlaid to the city build an environment that overlaps daily situations varying between the ordinary and the unusual to Sao Paulo’s urban space and architecture

encontro mensal organizado em Berlim por Struppek, em que especialistas de diversas áreas debatem a

Encontro Trebor Scholz / Mirjam Struppek

reciprocidade entre espaço urbano e fenômenos de

Presented in the format of clinics where participants share their work for readings

mídia recentes, com o objetivo de estabelecer um

by artists/curators renowned in the digital culture and art circuits, the meetings

discurso vívido sobre o impacto crescente das novas

with Trebor Scholz and Mirjam Strupeck will offer the Belo Horizonte audience and

mídias nas cidades.

Vivo arte.mov participants the opportunity of presenting their projects in mobility, portability, audiovisual, network culture and urbanism to internationally renowned names. Both of them work in a programmed shared way. One example is the

Eu não acho, de maneira alguma, que ações coletivas como as que acontecem no Facebook sejam muito típicas. Sites de relacionamento são caracterizados por monoculturas plurais: pequenas ilhas nas quais pessoas que pensam da mesma forma podem socializar sem muito conflito racial, político e econômico. O grau de filtro social possível em sites como MySpace, Facebook, ou todas as muitas outras plataformas de relacionamento, é extremamente alto.

Trebor Scholz / Mirjam Strupeck Meeting

Institute for Distributed Creativity (http://distributedcreativity.org), an international network that combines production, research, events and documentation. Its main axis is a newsgroup established in 2004 and moderated by Scholz. Another example is the Urban Media Salon (http://culturebase.org/home/urbanmediasalon/

I don’t think at all that collective action like that on Facebook is very typical. Sociable web media are characterized by plural monocultures: little islands on which like-minded people can socialize without much racial, political, economical conflict. The degree of social filtering that is possible on sites like MySpace, Facebook, or all the many other sociable web platforms is extremely high.

EN/index.html), a monthly meeting organized by Strupeck in Berlin, during which specialists in many areas debate the reciprocity between urban space and recent media phenomenon with the purpose of establishing a vivid discourse about the crescent impact of new medias in the cities.

Trebor Scholz

Realizados no formato de clínicas em que os participantes apresentam seus trabalhos para leitura por parte de artistas/curadores reconhecidos no circuito da arte e da cultura digital, os encontros com Trebor Scholz e Mirjam Struppek vão oferecer ao público de Belo Horizonte e aos realizadores presentes no Vivo arte.mov a oportunidade de apresentar para nomes de peso na cena internacional seus projetos na área de mobilidade, portabilidade, audiovisual, cultura de rede e urbanismo. Os dois atuam de maneira programaticamente compartilhada. Um exemplo é o Institute for Distributed Creativity (distributedcreativity.org) rede internacional que combina produção, pesquisa, eventos e documentação, cujo eixo principal é a lista de discussão fundada em 2004, moderada por Scholz. Outro exemplo é o Salão de Mídia Urbana (culturebase.org/home/urbanmediasalon/EN/index), um

O Institute for Distributed Creativity (distributedcreativity.org), fundado por Trebor Scholz em 2004, é uma rede internacional que combina produção, pesquisa, eventos e documentação, cujo eixo principal é a lista de discussão, que se consolidou com uma das mais ativas da Internet. Institute for Distributed Creativity (www. distributedcreativity.org/), founded by Trebor Scholz in 2004, is an international network that mixes production, research, events and documentation. Its main axis is the discussion list that has become one of the most actives in Internet

O Salão de Mídia Urbana (http://culturebase.org/home/urbanmediasalon/EN/index. html), encontro mensal organizado em Berlim por Mirjam Struppek, reúne especialistas de diversas áreas, em debates sobre a reciprocidade entre espaço urbano e fenômenos de mídia recentes, com objetivo de estabelecer um discurso vívido sobre o impacto crescente das novas mídias nas cidades. Urban Media Salon (http://culturebase.org/home/urbanmediasalon/EN/index.html), monthly encounter organized by Mirjam Struppek in Berlin, gathers experts from several areas, in debates about reciprocity between urban space and recent media phenomena, with the goal of establishing a vivid speech about the growing impact of new media in the cities

Encontro Blast Theory

Augurscópio: interface portátil de realidade aumentada que combina GPS e laptop, feita para uso por grupos pequenos em lugares abertos (interiores ou exteriores) em que tornase possível ver mundos paralelos virtuais

“Uma característica crucial dos projetos do Blast Theory é a habilidade de estender a influência sobre o usuário e a audiência para fora do jogo – em vez de delimitar nossa consciência ao estereotipado e virtual, o desenvolvimento do jogo nos força a entender aspectos de nós mesmos, de nossa comunidade e de responsabilidade social. Isso é parcialmente alcançado pela proposta visceral do jogo – em CYSMN?, os jogadores e o jogo geram, eles mesmos, efeitos de perseguidores e perseguidos... Foi encorajador ver o Blast Theory ser premiado com o Prix Ars Electronica Golden Nica, que no passado enalteceu alguns projetos comerciais e apolíticos.”

Augurscope: portable interface of augmented reality that blends GPS and laptop, made to be used by small groups in open places (interior or exterior). With it, it’s possible to see parallel virtual worlds as ones walks

RealTime magazine, Dez.03/Jan.04 “A crucial feature of Blast Theory projects is the ability to extend user and audience affect outside the game – rather than delimiting our consciousness to the stereotypical and virtual, the gameplay pushes us to understand aspects of ourselves, our communities and social responsibility. This is partially achieved by the very visceral gameplay – in CYSMN? the players and gameplay self-generate affects of pursuers and pursued. ... It was encouraging to see Blast Theory awarded the Prix Ars Electronica Golden Nica, which has in the past lauded some commercial, apolitical projects.”

interfaces móveis de realidade mista que sejam capazes de servir de suporte para interações ricas e dinâmicas entre os mundos físico e virtual, tanto em ambientes internos quanto em ambientes externos, na escala física da cidade”, orientado pelas seguintes questões:

Blast Theory Meeting Although having developed Can You See Me Now? in some cities around the world, like Sheffield, Rotterdam, Tokyo and Barcelona, the experience of recreating one of the most well known mixed reality games in Belo Horizonte, will be unique. In an interview recorded at the festival’s 2007 edition during the expedition that researched possible places for the game development, Ju Row Farr declared that he considered Brazil to be a very particular country and that people’s energy lead him to believe that local experience with CYSMN? would be unique.

RealTime magazine, Dec03/Jan04

• de que forma a emergência de tecnologias móveis de realidade mista combinadas

Apesar de ter desenvolvido Can You See Me Know? em algumas cidades ao redor

Ele considera que a experiência tende a acrescentar

do mundo, como Sheffield, Roterdã, Tóquio e Barcelona, a experiência de recriar

com mudanças nos modos de percepção cultural criam oportunidades para novas

uma nova dimensão às experiências em realidade

este que é um dos jogos de realidade mista mais conhecidos em Belo Horizonte,

formas culturais?

mista, resultante de uma entropia que faz a atenção

será singular. Em depoimento gravado na edição de 2007 do Festival, durante

• de que forma a cidade é inscrita por narrativas ficcionais, particularmente

ficar mais dividida entre tela e cidade. O resultado é

expedição realizada para pesquisar lugares para o possível desenvolvimento do

filmes, e como isso pode ser usado para desenvolver experiências interativas ao

um mergulho mais orgânico na experiência de navegar

jogo, Ju Row Farr declarou que considera o Brasil um país bastante particular, em

redor da cidade?

do espaço físico ao virtual, e vice-versa — na medida

que a energia das pessoas a faz acreditar que a experiência local com CYSMN?

• como as experiências de realidade mista móvel podem ser estruturadas e que

em que a concentração imersa na pequena tela

será única.

tecnologias devem ser desenvolvidas para dar suporte a este processo?

que desliga seu usuário do entorno, torna-se menos

• que papel os artistas podem ter no desenvolvimento das tecnologias móveis

constante.

emergentes?

Outro aspecto a se levar em consideração, conforme Lucas Bambozzi, um dos

Another aspect to be taken into consideration, according to Lucas Bambozzi, one of Vivo arte.mov’s curator, is the fact that the Santa Teresa neighborhood has urbanistic and population aspects that are very distinct from what has normally been experienced with previous versions of the game. To Bambozzi, this Belo Horizonte neighborhood is less septic and offers room for more passer-by interference with the game. He considers that the experience will probably add a new dimension to mixed realities experiences, resulting in an entropy that drives attention to get

curadores do Vivo arte.mov, é o fato de que o bairro de Santa Teresa tem aspectos

O relato dessa experiência será compartilhado no

more divided between the screen and the city. The

urbanísticos e populacionais bastante diferentes dos normalmente experimentados

encontro com o Blast Theory, que também vai analisar

result is a more organic dive in the experience of

nas montagens anteriores do jogo. Para Bambozzi, o bairro de Belo Horizonte é

trabalhos de realizadores locais e comentá-los. Nessa

navigating from physical to virtual space and vice

menos asséptico e oferece maior margem de interferência dos transeuntes no jogo.

conversa, o grupo vai explicar seu projeto de “novas

versa – as concentration spent in the small screen

that keeps the user unaware of his surroundings gets less constant. This experience account will be shared in a meeting with Blast Theory that will also analyze local producers works and comment on them. During this talk, the group will explain their project dealing with ‘new mobile interfaces of mixed reality that are capable of serving as support for rich and dynamic interactions between physical and virtual worlds both indoors and outdoors in the city’s physical scale’, guided by the following questions: • In which way emerging mobile technologies of mixed reality combined with changes in cultural perception manners creates opportunity for new cultural forms? • In which way the city gets inscribed by fictional narratives, specially in movies, and how that can be used to develop interactive experiences around the city? • How mobile experiences with mixed reality can be structured and which

technologies can be developed to support this process? • What role can artists have in the development of emerging mobile technologies?

ETAPA BELO HORIZONTE 22/11

Tecno-determinismo e acessibilidade, estratégias de difusão em redes e acesso à informação PALESTRANTES: Trebor Scholz (EUA) Regine Debatty (Bélgica) Jonah Brucker-Cohen (USA) mediador: Lucas Bambozzi

BELO HORIZONTE LEG

23/11

24/11

ENCONTRO COM trebor scholz

ENCONTRO COM BLAST THEORY

Realidades mistas: convergências esperadas x convergências implantadas

Redimensionamento do espaço público: tecnologias sociais em rede

PALESTRANTES: Ju Row Far (Blast Theory - UK) André Lemos (Bahia) Laura Beloff (Finlândia) mediador: Marcus Bastos

25/11

22/11

23/11

Trebor Scholz Meeting

PALESTRANTES: Mirjam Struppeck (Berlim) Fabio Duarte (Curitiba) Guido Lemos - Ginga TV digital (Minc), Fernando Llanos (México) MEDIADOR: Rodrigo Minelli

ENCONTRO COM Mirjan Strupprck

Techno-determinism and accessibility, strategies in network diffusion and information access Lecturers: Trebor Scholz (Germany) Regine Debatty (Belgium) Jonah Brucker-Cohen (USA) Mediator: Lucas Bambozzi

Mixed realities: unexpected confluences X established confluences Lecturers: Ju Row Far (Blast Theory - UK) André Lemos (BA-Brazil) Laura Beloff (Finland) Mediator: Marcus Bastos

ETAPA SÃO PAULO

27/11

Workshop Blast Theory Realidades mistas: convergências esperadas x convergências implantadas Palestrantes: Fernando Llanos (México), Laura Beloff (Finlândia) e Nick Tandavanitj (Blast Theory, UK) Mediador: Lucas Bambozzi Debatedores: Andrei Thomaz e Claudio Bueno

24/11

25/11

ENCONTRO COM BLAST THEORY Resizing public space: networked social technologies Lecturers: Mirjam Struppeck (Germany) Fabio Duarte (PR-Brazil) Guido Lemos - Ginga TV digital (Minc-Brazil), Fernando Llanos (Mexico) Mediator: Rodrigo Minelli

Mirjam Strupeck Meeting

SÃO PAULO LEG 28/11

27/11

28/11

Mídias Móveis e Arte: perspectivas e críticas das mídias móveis no Brasil

Mobile medias and art: perspectives and mobile media critics in Brazil

Palestrantes: Cícero Inácio (SP), Fernando Velasquez (SP), Martha Carrer Cruz Gabriel (SP) e Raquel Kogan (SP) Mediador: Marcus Bastos Debatedores: Fabrício Muriana e Nacho Duran

Lecturers: Cícero Inácio (SP), Fernando Velasquez (SP), Martha Carrer Cruz Gabriel (SP) e Raquel Kogan (SP) Mediator: Marcus Bastos Debaters: Fabrício Muriana e Nacho Duran

Mídias Móveis: Circuito, Fomento e Difusão Palestrantes: Eduardo Srur, Giselle Beiguelman, Lucas Bambozzi e Mario Ramiro Mediador: ?????

Redimensionamento do espaço público e acessibilidade: tecnologias sociais em rede Palestrantes: Fabio Duarte (Curitiba), Mirjam Strupeck (Berlim) e Regine Debatty (Bélgica) Mediador: Rodrigo Minelli Debatedores: Mario Ramiro e Priscila Arantes

Workshop Blast Theory Mixed realities: unexpected confluences X established confluences Lecturers: Fernando Llanos (Mexico), Laura Beloff (Finland) e Nick Tandavanitj (Blast Theory, UK) Mediador: Lucas Bambozzi Mediator: Andrei Thomaz e Claudio Bueno

Mídias Móveis: Circuito, Fomento e Difusão Palestrantes: Eduardo Srur, Giselle Beiguelman, Lucas Bambozzi e Mario Ramiro Mediador: ?????

Resizing the pubic space and accessibility: networked social technologies Lecturers: Fabio Duarte (PR- Brazil), Mirjam Strupeck (Germany) e Regine Debatty (Belgium) Mediator: Rodrigo Minelli Debaters: Mario Ramiro e Priscila Arantes

A exposição realizada anualmente durante o Vivo arte.mov divide-se em duas vertentes: a das artes locativas e a do audiovisual criado no contexto da cultura da mobilidade. Ambas as mostras oferecem ao público um panorama das principais tendências nas duas áreas, assim como recuperam trabalhos um pouco mais antigos com objetivo de construir um contexto mais amplo de teor informativo e construção de repertório. Sob os títulos O Lugar da Arte em Deslocamento e Para além da tela pequena 3, reúnem trabalhos de realizadores brasileiros e estrangeiros, em sua maioria nunca vistos em Belo Horizonte e São Paulo, cidades em que serão expostos. Além disso, o Vivo arte.mov apresenta trabalhos inéditos em ambas as vertentes, com destaque para o projeto desenvolvido com o 1º Prêmio de Artes Locativas, criado pelo Festival como forma de sistematizar o fomento à produção local que acontece desde sua primeira edição, em que artistas como Bruno Viana, Éder Santos e Giselle Beiguelman mostraram trabalhos inéditos, em processo ou novas versões de projetos apenas parcialmente levados a público em outras oportunidades.

Neste contexto, a seleção apresentada na terceira

The Place of Dislocating Art

edição do Vivo Arte.Mov procura estabelecer elos entre

os diversos lugares da arte, aproximando a galeria do

The works exhibited in The Place of Dislocating Art explore all the possibilities

espaço público e refletindo a proximidade (guardas

offered by portable medias in many ways, transforming the gallery into a flux

as diferenças) entre as mídias locativas e os trabalhos

open space. There are images and sounds flowing through different mixed

site-specific. Depois de um primeiro momento em

reality, physical and virtual spaces building affective geographies and dislocation

que a cultura de rede foi Net-specific, o lugar retomou

memories. Works exploring traffic and flux forms are emphasized, resulting in the

certa importância nas formas de conexão, na medida

construction of small networks that either ironize or question shared transmission

em que as redes se tornaram móveis e, desta forma,

protocols, but also producing new possibilities for audiovisual fruition making use

os tipos de acesso voltaram a depender do contexto, já

of automatic or participative edition forms in which geographic data are part of an

que o escritório atolado de cabos tornou-se coisa senão

image composition or a cell phone is the tool that allows the interactant to engage

obsoleta, ao menos opcional.

in the edition of moving images and sound.

Curiosamente o título do trabalho que venceu o 1º

One of the aspects present in these works is the questioning of the art place in

Prêmio de Artes Locativas, criado pelo Vivo arte.mov para

mobility culture. The affirmation that art is no longer in its place carries a double

fomentar a produção brasileira na área, remete justamente

meaning as it draws attention not only to the continuous change that is typical

Os trabalhos reunidos na exposição O Lugar da Arte em Deslocamento exploram as possibilidades das mídias portáteis de diversas formas,

a descontinuidade da paisagem que as novas formas

of language experimentation but also to the importance of dislocation forms in

transformando a galeria em espaço de fluxos. São imagens e sons que circulam nos mais diversos lugares físicos, virtuais ou de realidade mista.

de rede estimulam — em procedimento que modifica

contemporary production in a time that the concept of space gets new exposure

Há uma ênfase em trabalhos que exploram diversas formas de fluxo e trânsito, resultanto tanto na construção de pequenas redes que ironizam

e desloca a descontinuidade temporal considerada por

as GPS devices or geographic information localization systems, present in cell

ou questionam os protocolos da transmissão compartilhada quanto engendrando novas possibilidades de fruição audiovisual pelo uso de formas

McLuhan um dos resultados do surgimento de transportes

phones, integrate a scenery where online maps offer the necessary means for

automáticas ou participativas de edição, em que os dados geográficos são um dado de composição da imagem ou o celular é um instrumento que

velozes para os padrões da época, como o trem. O teórico

research and publication which leads up to stimulating news ways of cartography

permitem a atuação do interator no montagem de som e imagem em movimento.

canadense defende a idéia de que a visão fragmentada

interactions.

Exposição O lugar da Arte em Deslocamento

em quadros como os do cubismo, por exemplo, é a Um aspectos que aproxima estes trabalhos é o fato de todos estimularem um debate sobre o lugar da arte na cultura da mobilidade. A afirmação de

mesma visão em fragmentos que o passageiro vê pela

In this context, the selection of works offered by Vivo arte.mov in its third edition

que a arte não está mais no mesmo lugar tem sentido duplo, na medida em que chama atenção tanto para a mudança contínua típica do universo

janela quando viaja de trem. Do tempo ao espaço, ou nas

seeks to establish links between the many places of art narrowing the distance

de experimentação com linguagem quanto para a importância que as formas de deslocamento assumem na produção contemporânea, numa

fraturas de um, de outro ou de ambos, os trabalhos de O

between the gallery and the public space and reflecting the close relationship

época em que o conceito de espaço ganha novo estatuto conforme aparelhos GPS ou sistemas de localização geográfica embutidos em telefones

Lugar da Arte em Deslocamento espelham este universo

– except for some differences – between locative medias and site-specific works.

celulares complementam um cenário em que os mapas e globos online oferecem recursos de pesquisa e publicação que estimulam novas formas

em que as redes sobrepõe-se de forma cada vez mais

Following a first moment where network culture was site-specific, place regained

de relacionamento com a cartografia.

intensa ao espaço urbano.

its importance as a means to connect ever since networks became mobile and

types of access are once again determined by context in a time that an office full of wires has become, if not obsolete, at least optional.

Jonah

!Alerting Infrastructure! chama a atenção

centros urbanos. Inquisitive Devices procura ativamente por sinais de Bluetooth

para a ausência de contato entre os visitantes do site

em vários pontos de intersecção nos bairros e cria sons audíveis baseados nos

de uma instituição e seus visitantes físicos: o projeto

nomes anunciados dos aparelhos de Bluetooth detectados, usando sínteses de

conecta ambos de forma sarcástica, ao mesmo tempo

discurso e técnicas de filtragem de áudio em tempo real. Esses sons são repetidos

Curiously enough, the title of Locative Arts First

em que permite que as pessoas em ambos os espaços

em padrões espaciais em um conjunto de caixas acústicas em rede espalhadas

Awards – created by Vivo arte.mov to stimulate

se relacionem a partir dos rastros que deixam em um

em um local físico, com base na movimentação dos visitantes que é deduzida a

Brazilian production in this segment – winning work

e outro.

partir da detecção de seus nomes nos aparelhos. O projeto tenta começar uma

refers exactly to the scenery discontinuation that new

conversa entre as pessoas e os aparelhos que carregam diariamente consigo, que

networking forms provide. It’s a process that modifies

simultaneamente transmitem sinais em espaços públicos.

and dislodges time discontinuation, considered by

McLuhan one of the aspects resulting from means of

Enquanto uma quantidade cada vez maior de aparelhos digitais permeia os

transportation too fast for their time, like the advent

ambientes que habitamos diariamente, há uma percepção de que a presença

of trains. The Canadian theorist defends the idea

se torna ubíqua, invisível, e eventualmente se mistura e faz desaparecer nossa

that the frame fragmented view, like that present in

existência diária.

Cubism for example, is the same fragmented view that a passenger gets when looking through the

Inquisitive Devices tenta desafiar essa noção de invisibilidade ao criar um

window of a moving train. From time to space or in

diálogo entre pessoas e seus aparelhos pessoais nesses espaços públicos, como

fractures of one, another or both, the works presented by Moving Art and Its Place reflect this universe in

A aproximação entre dados que circulam em sistemas informacionais de

which networks get more and more intertwined with

situações concretas no mundo físico também está presente em !Alerting

urban space.

Infrastructure!, projeto de 2003 em que um contador web alimenta uma furadeira pendurada diante de uma parede. Quanto mais visitantes no site, mais a furadeira danifica a estrutura em que o trabalho está “exposto”, num exercício

Inquisitive Devices: rede que funciona em espaço fechado, mas serve como metáfora da ligação entre grupos possíveis com a Internet e as redes sem-fio Inquisitive Devices: rede que funciona em espaço fechado, mas serve como metáfora da ligação entre grupos possíveis com a Internet e as redes sem-fio

do que poderia ser entendido como alvenaria reversa. Para Brucker-Cohen, trata-

um desafio à Era Digital, em que plataformas de comunicação em rede e meios de comunicação estão se tornando mais e mais amigáveis de se usar e permitem inúmeros tipos de interação, vozes e troca de imagens, sons e texto, ambos sincronizada e não-sincronizadamente. Mensagens podem ser enviadas, vozes podem ser ouvidas, e eventos podem ser realizados com organização e clareza que nunca antes existiu. Em particular, listas de e-mail têm se tornado meios importantes de manter laços entre os grupos, trocando importantes informações

se de metáfora de como “os espaços físicos estão lentamente perdendo terreno

Inquisitive Devices é uma instalação de som em

entre pares e colaboradores e forjando uma sensação de comunidade que

para suas contrapartidas virtuais”. A relação acontece em via de mão-dupla. No

rede que examina a transição da transmissão pública

transcende todos os limites nacionais e culturais.

site que aciona a furadeira, o visitante é informado das estatísticas do processo:

para a pessoal, e o uso atual do espectro do rádio

“sua visita contribuiu para (tal porcentagem) da destruição física do prédio (de

pela proliferação do bluetooth, incluído em aparelhos

Os alto-falantes e computadores foram colocados em três pequenas casas de

tal instituição)”.

de comunicação pessoal carregados por pedestres em

pássaros que poderiam ser facilmente integradas a jardins ou outros espaços

urbanos. Os alto-falantes foram usados para puxar

de massa e publicidade estimulam uma tecnocultura que aspira aos últimos

Approximating informational systems data and real

actively searches several points of neighborhood intersection for Bluetooth signals

conversa com pedestres, usando os nomes dos

aparelhos, às mais novas atualizações e à eficiência aperfeiçoada de softwares

situations in the physical world is one of the main

and creates audible sounds based on the advertised names of detected Bluetooth

visitantes dos aparelhos anunciados enquanto as

e hardware. A atual tendência em Computação Onipresente é prever um mundo

features of !Alerting Infrastructure!, a 2003 project

devices, using speech synthesis and real-time audio filtering techniques. These

pessoas se movem pelos “nós” de Bluetooth.

em que computadores são infinitamente poderosos, atentos aos contextos,

in which a web counter feeds an electric drill hanging

sounds are replayed in spatial patterns over a networked speaker array spread out

extremamente baratos, invisíveis e disponíveis em toda parte.

by a wall. The amount of visitors is equivalent to

throughout the physical location, based on the movements of visitors inferred from

Isso cria um ambiente de boas-vindas para as

how much the exhibited work get damaged by the

the detection of their device’s names. The project attempts to begin a conversation

pessoas e também forma um som ambiente coletivo

Essa abordagem valoriza a otimização e a performance, e freqüentemente

electric drill in what can be taken as a kind of

between people and the devices they carry with them daily that simultaneously

que depende da quantidade de pessoas (e aparelhos)

desconsidera a evolução da forma como as pessoas usavam e percebiam os

reverse construction. More visitors, more damage.

transmit signals in public space.

que entram no espaço. O projeto tentou destacar a

computadores e a conectividade em seus primórdios. Forward Compatible é

For Brucker-Cohen that stands as a metaphor to

crescente e predominante quantidade de aparelhos

uma reação ao aperfeiçoamento da informática ao dar uma memória audível do

how ‘physical spaces are slowly losing ground to its

As an increased amount of digital devices permeate the environments we inhabit

móveis que carregamos conosco diariamente e

passado na forma de um sinal de conexão de modem sempre que dados passam

virtual representatives’. This relationship is a two-way

daily, there is a sense that their presence becomes ubiquitous, invisible, and

converter as transmissões privadas dos nomes nos

pela Local Area Network (LAN). É uma tentativa de conscientizar os usuários da

lane. At the web site that triggers the electric drill,

eventually blends and vanish our everyday existence. “Inquisitive Devices”

aparelhos a uma transmissão pública, em um trabalho

rede sobre como os dados que eles enviam podem ter existido em um passado

the visitor is informed of the process stats – ‘your

attempts to challenge this notion of invisibility by creating a dialog between

artístico e sonoro interativo.

não muito distante.

visit contributed to (a certain percentage) of (such)

people in these public spaces and their personal devices as a challenge to In the

building’s physical destruction’.

digital age, networked communication platforms and mediums are becoming more

Forward Compatible (FC) é um objeto parasita

O projeto é construído a partir de um simples circuito de gravação de áudio

criado para ser anexado a um roteador Wi-Fi ou de

controlado por um foto-transistor. O transistor detecta luzes de LED que piscam

!Alerting Infrastructure! draws attention to the lack

exchanges of images, sounds, and text, both synchronously and asynchronously.

rede local. O aparelho monitora o tráfego da rede e

indicando o tráfego de dados no exterior do roteador. Esse método simples de

of contact between people who visit the web site

Messages can be sent, voices can be heard, and events can be realized with

quando pacotes de arquivos são enviados, eles são

detecção permite que o aparelho seja parasitário e funcione em qualquer roteador

and physical visitors. The project connects them in

organization and clarity that never before existed. In particular, emailing lists have

convertidos em áudio, a exemplo de um modem de

de sistema Wi-Fi ou local.

and more user friendly and allow for multitudes of types of interaction, voices, and

a sarcastic way at the same time allowing people in

become important means of maintaining ties within groups, relaying important

2400 baud discando e conectando, e tocado por

both spaces to relate through the impressions they

information among peers or collaborators, and forging a sense of community that

meio dos alto-falantes embutidos no aparelho. O

leave on one another.

transcends all national and cultural boundaries.

“Inquisitive Devices” is a networked sound installation

The speakers and computers were placed in 3 small birdhouses that could be

that examines the transition from public to personal

easily integrated into gardens or other urban spaces. The speakers were used to

broadcasting, and the present day usage of the radio

invoke conversations with pedestrians using the advertised device names of visitors

spectrum through the proliferation of ‘Bluetooth’

to the space as they move around the Bluetooth nodes. This provided an ambient

enabled personal communication devices carried by

form of welcoming greeting to people in the space and also forms a collective

pedestrians in urban centers. “Inquisitive Devices”

sound environment based on the amount of people (and their devices) entering

foco do projeto é informar historicamente o modo

tecnologia moderna com um lembrete do passado.

Foward Compatible: um transistor detecta o tráfego numa rede sem-fio, e dispara o som discrepante de um computador tentando estabelecer acesso discado à Internet

Grande parte das pessoas acredita que tecnologias

Foward Compatible: a transistor detects the wireless network traffic, and starts an incongruent sound of a computer trying to estabilish a dial-up connection

que pensamos sobre conectividade em rede em espaços públicos, rompendo a suposta serenidade da

mais antigas são inferiores. Meios de comunicação

the space. The project attempted to highlight the

technology by imparting an audible memory of the past in the form of a modem

enviados como resposta ao remetente e são automaticamente publicadas no site

increasingly prevalent amount of mobile devices we

connection signal whenever data passes on the Local Area Network (LAN). This

Flickr.com para o público.

carry with us daily, and convert the private broadcasts

is an attempt to bring awareness to users of the network how the data they are

of device names into a publicly broadcast, interactive

sending might have existed in the not-too-distant past.

Da mesma forma que muitos de nós usam o Flickr para armazenar e compartilhar

sound-artwork. The project is built from a simple audio recording circuit controlled by a photo-

como a mente do The Head com o contínuo acrescimo de memórias. No site

Forward Compatible (FC) is a parasitic object meant

transistor. The transistor detects light from LEDs that blink from data traffic on

pode-se ver todas as observações The Head formando uma memória coletiva.

to be attached to a Wi-Fi or fixed network router. The

the outside of the router. This simple detection method allows the device to be

O The Head será adotado e carregado por ai por vários indivíduos a suas visões

device monitors network traffic and when packets are

parasitic and be deployed on any WiFi or fixed router system.

e audições são acionados por outras para colecionarem memórias no caminho.

sent, they are converted to audio, in the form of a

A peça não tem nenhuma uma locação permanente. É uma vida nômade entre

2400 baud modem dialing up and connecting, and

as pessoas, se deslocando de lugar em lugar. Simultaneamente, é presente e

played through the device’s on-board speakers. The focus of the project is to historically inform the way we think about network connectivity in public spaces

as nosas fotos o The Head faz a mesma coisa. O site Flickr pode ser pensando

by disrupting the supposed serenity of modern technology with a reminder of the past. Most people believe that older technologies are inferior. Mass media and advertising hypes a techno culture that is striving towards the latest gadgets, newest upgrades, and streamlined software and hardware efficiency. The current trend in Ubiquitous Computing is to envision a world where computers are infinitely powerful, context-aware, extremely cheap, invisible, and deployed everywhere. This approach places value on optimization and performance and often disregards the evolution of how people used and perceived computers and connectivity from its beginnings. Forward Compatible is a reaction to the streamlining of computer

Laura Bellof O trabalho mais recente de Bellof, The Head, desenvolvido entre 2004 e 2007, combina ingredientes participatórios e mobilidade. É uma escultura vestível com conexão para a Internet e telefones celulares. assim como no caso da fazenda de moscas, o público pode adotá-la, o que sugere novos tipos de relacionamento

The Head: a poética de Laura Bellof aproxima corpo, rede, seres orgânicos e sintéticos, em pesquisa que sugere formas possíveis de remodelar o uso humano de trajes maquínicos The Head: Laura Bellof’s poetic approximates body, net, organic and synthetic beings, in a research that suggests possible ways of remodeling the human use of machinic garments

entre homem, máquina e ciborques, além de permitir o deslocamento num contexto de ligação entre espaço público e redes de computador. Em The Head, Bellof aproxima corpo, rede, seres orgânicos e sintéticos, em pesquisa que sugere formas possíveis de remodelar o uso humano de trajes maquínicos. THE HEAD (escultura vestível) de Laura Beloff (2004-06). The Head (escultura vestivel) é uma peça com abordagem processual, participativa e móvel da pratica artistica. Esta lidando com uma visão da sociedade contemporanea, movel e tecnologica. É construído como um objeto vestível para as pessoas adotarem. Uma das principais características escultura The Head é que ela está disponível gratuitamente para a adoção do publico. A pessoa que a adotar torna-se responsável por ela. Ela torna-se como uma segunda cabeça, e deve seguir o

acessível a qualquer outras pessoa em qualquer momento através do telefone móvel. O trabalho mais recente de Bellof, The Head, desenvolvido entre 2004 e 2007, combina ingredientes participatórios e mobilidade. É uma escultura vestível com conexão para a Internet e telefones celulares. assim como no caso da fazenda de moscas, o público pode adotá-la, o que sugere novos tipos de relacionamento entre homem, máquina e ciborques, além de permitir o deslocamento num

seus “pais” em todos os lugares que ele pode ir. The

contexto de ligação entre espaço público e redes de computador. Em The Head,

Head está conectado à Internet via celular, e está tão

Bellof aproxima corpo, rede, seres orgânicos e sintéticos, em pesquisa que sugere

incorpoarado que a camera do celular funciona como

formas possíveis de remodelar o uso humano de trajes maquínicos.

um olho tecnologico da escultura e um microfone é inserido na orelha. O público geral pode acessar

THE HEAD (escultura vestível) de Laura Beloff (2004-06). The Head (escultura

The Head através do envio de uma mensagem de

vestivel) é uma peça com abordagem processual, participativa e móvel da pratica

texto pelo celular (sms). Quando a The Head recebe a

artistica. Esta lidando com uma visão da sociedade contemporanea, movel e

mensagem sms ele responde capturando uma imagem

tecnologica. É construído como um objeto vestível para as pessoas adotarem.

e gravando um arquivo de audio simultaneamente.

Uma das principais características escultura The Head é que ela está disponível

A imagem capturada juntamente com o audio são

gratuitamente para a adoção do publico. A pessoa que a adotar torna-se

responsável por ela. Ela torna-se como uma segunda

As posições na pintura são calculadas usando o Google Maps® e o site dos

Locative Painting by Martha Gabriel is an

Correios. Cada zip code/CEP é transformado em latitude e longitude absolutas,

interactive web art project that consists of a picture

permitindo que a pincelada seja pintada na posição correta na tela, no layer a que

formed in a screen. Participants provide brush strokes

à Internet via celular, e está tão incorpoarado que a

deve pertencer. Cada vez que a pintura é gerada na tela durante uma interação,

according to their geographic positions (zip codes),

camera do celular funciona como um olho tecnologico

Locative Painting, de Martha Gabriel, é um trabalho de web-arte interativo que

as únicas coisas que permanecem iguais são as posições das pinceladas e suas

thus creating a locative media. This application

da escultura e um microfone é inserido na orelha.

cabeça, e deve seguir o seus “pais” em todos os lugares que ele pode ir. The Head está conectado

Martha Gabriel forma uma pintura na tela, na qual as pinceladas são dadas pelos participantes de

cores. As formas das pinceladas e as rotas traçadas entre elas são selecionadas

was launched at 2007 Nokia Trends in São Paulo,

O público geral pode acessar The Head através

acordo com suas posições geográficas (zip code/CEP), criando assim uma mídia

randomicamente. Desse modo, é muito improvável que duas pessoas obtenham

in Portuguese and English versions, to encourage

do envio de uma mensagem de texto pelo celular

locativa. O participante escolhe uma cor e então a rota é pintada na tela a partir

exatamente a mesma pintura do trabalho. Depois de interagir, a pessoa recebe sua

global participation. Because brush strokes and

(sms). Quando a The Head recebe a mensagem sms

da localização do interator anterior até a localização do participante, onde sua

pintura com seu nome/CEP por e-mail e a imagem pode ser usada como wallpaper

their connections combined spontaneously form the

ele responde capturando uma imagem e gravando

pincelada é desenhada.

para o desktop ou celular. O trabalho também permite o envio de uma mensagem

picture in the web, the appearance of the picture

SMS para o telefone celular do participante.

changes with time and its result is unpredictable.

um arquivo de audio simultaneamente. A imagem

capturada juntamente com o audio são enviados

A interação pode ser feita de dois modos: por computador ou por celular. A pintura é

como resposta ao remetente e são automaticamente

acessada via web. A aplicação foi lançada no Nokia Trends 2007, em São Paulo, em

Because it allows the participant to create a brush

publicadas no site Flickr.com para o público.

português e inglês, para encorajar participação global. Como as pinceladas e suas

stroke, the work provides each person with a unique

conexões formam a pintura espontaneamente na web, a pintura muda sua estética

moment in the picture. On the other hand, Locative

com o passar do tempo e o resultado é imprevisível.

Painting also creates a collective painting as brush

Da mesma forma que muitos de nós usam o Flickr para armazenar e compartilhar as nosas fotos o The Head faz a mesma coisa. O site Flickr pode ser pensando como a mente do The Head com o contínuo acrescimo de memórias. No site pode-se ver todas as observações The Head formando uma memória coletiva. O The Head será adotado e carregado por ai por vários indivíduos a suas visões e audições são acionados por outras para colecionarem memórias no caminho. A peça não tem nenhuma uma locação permanente. É uma vida nômade entre as pessoas, se deslocando de lugar em lugar. Simultaneamente, é presente e acessível a qualquer outras pessoa em qualquer momento através do telefone móvel.

strokes connect people’s locations generating an

Permitindo que o participante crie uma pincelada, o trabalho possibilita que cada

array of routes and crossing paths, something that

pessoa tenha o seu momento único na pintura. Por outro lado, como as pinceladas

maybe wouldn’t happen in any other situation.

conectam as localizações das pessoas, gerando assim uma multitude de rotas, o Locative Painting cria uma pintura comunitária que relaciona e cruza caminhos que

The work is formed by three overlaid layers: a) a local

talvez nunca ocorressem de outro modo.

layer containing a map of São Paulo, b) a country layer containing a map of Brazil and c) a global layer

O trabalho é formado por três layers sobrepostos: a) layer local com o mapa da

containing a map of the world. If the participant is in

cidade de São Paulo; b) layer de país com o mapa do Brasil e; c) layer global com

the city of São Paulo, his/her location will be painted

o mapa do mundo. Se uma pessoa que participa está na cidade de São Paulo, sua localização será pintada no layer local; se ela está no Brasil, mas não na cidade de São Paulo, entrará no layer país; e se ela está em qualquer outro lugar do mundo, entrará no layer global. Nesse sentido, temos três pinturas conectadas que permitem participação global e também conexões locais.

Locative Painting: cada pincaledade é uma trajetória que liga dois usuários localizados a partir de seu número de CEP. Locative Painting: each brushstroke is a trajectory that joins two users located by its Zip code number

in the local layer, if the participant is in Brazil but not exactly in São Paulo, it will be painted in the country layer and, finally, if the participant is anywhere else in the world, his/her location will be painted in the

global layer. In that way, we have three connected paintings that allow global participation and also local connections.

Fernando Velázquez

O site confluence.org promove o mapeamento coletivo da Terra, convidando

a point in Minas Gerais. A4 prints of the world

as pessoas a dirigir-se aos pontos de intersecção entre meridianos e paralelos

map along with monitors are available to help the

(munidos de um aparelho de GPS) e tirar fotos desses lugares em relação aos pontos

audience.

cardeais. Os participantes também devem fotografar o GPS como testemunho de Painting positions are calculated using Google

Descontínua Paisagem, de Fernando Velázquez e Julià Carboneras, é uma

sua visita. O site veicula, junto às imagens, um texto com o relato do percurso

Upon receiving the SMS, the system locates the

Maps® and Brazilian Mail web site. Every zip code

instalação interativa formada por uma grande tela com quatro projeções. Cada

realizado pelo participante até localizar o lugar procurado.

intersection using the web site data base and pieces

gets translated to latitude and longitude coordinates

uma delas projeta imagens extraídas e modificadas em tempo real do site

allowing every brush stroke to have its correct position

confluence.org (lugares de cruzamento de meridianos e paralelos com um grau

Ao receber o SMS, o sistema localiza o cruzamento na base de dados do site

screen. The system also replies to the SMS received

on the screen in the layer it belongs. Every time the

de resolução Norte-Sul, Leste-Oeste). Os visitantes escolhem os lugares a serem

e monta uma seqüência de imagens disponibilizadas na tela. Paralelamente, o

with the account posted by visitors to that place.

painting is generated in the screen as a result of an

visualizados enviando um SMS com as coordenadas desejadas. O conjunto das

sistema responde ao SMS enviando o relato postado pelos visitantes a dito lugar.

interaction, the only things that remain the same

quatro projeções forma uma paisagem imaginária.

Quatro participantes podem interagir com a obra ao mesmo tempo.

together a sequence of images to be shown in the

are brush stroke positions and colors. The shape of brush strokes and the routes traced between them

Discontinuous Landscape by Fernando Velázquez and Julià Carboneras

are randomly selected. In that way, it’s unlikely that

is an interactive installation offering a big screen with four projections. Each

two different people get exactly the same painting in

one of them projects images extracted from the web site confluence.org – that

the work. Following the interaction with the project,

brings North-South, East-West meridian and parallels crossing places with some

the participant receives his/her painting with name

resolution - and modified in real time. Visitors can choose the places they want

and zip code by email and the image can be used as

to see by sending a SMS with their desired coordinates. The junction of the four

desktop or cell phone wallpaper. The work also allows

projections forms an imaginary landscape.

an SMS to be sent to the participant’s cell phone.

Confluence.org web site offers a collective mapping project of the earth, inviting people to visit meridians and parallels intersection points all over the world Para interagir com a obra os participantes devem enviar um SMS com as coordenadas do lugar que se pretende visualizar. Por exemplo 19S 45W corresponde a um ponto no interior de Minas Gerais. Para facilitar o entendimento do público se utilizaram prints do mapamundi tamanho A4 e a ajuda dos monitores

equipped with GPS devices to take pictures of these places relating them to the

To interact with the workpiece, participants should send a SMS with the coordinates of the place intended to be seen. For example, 19S 45W corresponds to a place in Minas Gerais countryside. Prints of world map size A4 and monitors are used to make comprehension easier for the public

by the participant to reach the place.

cardinal points. Participants also take pictures of their GPS as proof of being there. The web site brings, along with the pictures, an account of the course taken

In order to interact with the work, participants should send an SMS with the coordinates of the place they want to visualize. For instance, 19S 45W represents

entre espaços típico das situações em que as redes

Blast Theory em Santa Teresa

de computador sobrepõem-se ao espaço urbano. A realização de Can You See Me Know? em Belo Horizonte é resultado do trabalho articulado entre

Pesquisas sugeriram que há um uso maior de telefones celulares entre as pessoas sem-teto do que entre a população em geral. O advento do 3G (terceira geração de telefonia móvel) acrescentam acesso constante à internet, serviços baseados em locais e largura de banda total à essa equação.

uma equipe local montada pelo Vivo arte.mov e os

Some research has suggested that there is a higher usage of mobile phones among the homeless than among the general population. The advent of 3G (third generation mobile telephony) brings constant internet access, location based services and massive bandwidth into this equation.

XX quilômetros quadrados. As ruas de Belo Horizonte

membros do Blast Theory. Para construir o duplo virtual de Santa Teresa, foi delimitada uma área de foram recriadas a partir de um mapa online e fotos da região onde acontecerá a partida. Este trabalho

Blast Theory

de preparação também envolveu a medição de sinal 3G no local, processo que será monitorada durante

Can You See Me Now? é um jogo de perseguição em realidade mista criado pelo grupo britânico Blast Theory. As partidas acontecem em tempo real, durante um período de tempo determinado, numa área previamente estabelecida de uma cidade e simultaneamente

num ambiente virtual online conectado a suas ruas por meio de tecnologias de geolocalização. Na terceira edição do Vivo arte.mov, o game locativo, que já foi premiado com o Golden Nica de Arte Interativa no Prêmio Ars Electronica de 2003, será recriado em versão especialmente realizada no bairro de Santa Teresa, em Belo Horizonte. Durante três dias, o público da cidade poderá participar do jogo ou assisti-lo. Em Can You See Me Now?, uma interface que combina palm e GPS é usada por corredores que coletam informações para orientá-los enquanto se deslocam pelas ruas do bairro. Ao mesmo tempo, outro grupo está em três terminais na Internet, perseguindo-os conforme navega pelo mundo virtual. A conversa de ambos os grupos pode ser ouvida mutuamente, por meio de walkie-talkies que funcionam como túneis de áudio entre a realidade física e a virtual. Um aspecto de CYSMK? destacado pelo próprio Blast Theory é a inserção num contexto crescente ubiqüidade que aparelhos portáteis permitem, e que resulta numa democratização da tecnologia mais ampla que a oferecida pelos computadores pessoais. O grupo dizse fascinado pela penetração dos telefones celulares entre os usuários pobres, entre os residentes na zona rural, entre jovens, e em outras camadas excluídas do consumo de novas tecnologias antes do surgimento de aparelhos mais baratos que os PCs e igualmente multifuncionais, especialmente quando se leva em conta a relação custo-benefício e a evolução rápida em que muito do que é possível num computador também pode ser feito em portáteis com a vantagem da mobilidade.

Google Maps que serviu como base para a modelagem do espaço 3-D criado pelo Blast Theory a partir de fotos de construções e texturas feitas por Erik Ricco Google Maps used as reference to model the 3-D environment created by Blast Theory from pictures of buildings and textures made by Erik Ricco

a semana em que acontecerão os testes e o jogo propriamente dito, para garantir um sinal estável. Para dar apoio ao Blast Theory, será montada uma base no Sobrado, em Santa Teresa como suporte

É exatamente esse aspecto do jogo que deve ser valorizado na versão em Belo

para a realização de Can You See Me Know?. Além

Horizonte. O bairro de Santa Teresa é conhecido pela vida cultural intensa e

disso, o local vai funcionar como uma espécie de Lan

por preservar características que remetem ao anos 1960, apesar do aumento de

House, onde haverão sete terminais de acesso ao jogo

violência na região e da gradual substituição das casas que predominavam na

online. Para cada jogador virtual, a partida dura até

região por prédios baixos. Além disso, a história do bairro remete aos cruzamentos

ele ser capturado. Após a captura, outro usuário tem

entre espaços: Santa Teresa é um bairro em que se fixaram muitos dos imigrantes

a chance de entrar no jogo, sendo que uma mesma

que chegaram a Belo Horizonte. Uma das características da realidade mista é

pessoa pode jogar quantas vezes quiser. Há uma lista

justamente a de permitir a convivência remota entre espaços distantes, num

que coloca os usuários em espera. Os jogadores que

procedimento que pode ser entendido como uma espécie de migração sem

acessaram o jogo a partir dos terminais instalados na

trânsito real. Assim o passado de convergência entre culturas em função da

base de Santa Teresa terão prioridade.

migração funciona como uma espécie de memória avant la lettre do cruzamento

Rua no Bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte: a região que já foi cenário para os acordes de Lô Borges e as distorções do Sepultura vai receber os corredores do Blast Theory Street on Santa Tereza neighborhood, in Belo Horizonte: the area that was already landscape for Lô Borges’s chords and Sepultura’s distortions will now host Blast Theory’s runners

Can you see me now? is a game based on mixed reality created by british group Blast Theory. The matches happen in real time with a fixed duration in a predefined area of a selected city and also simultaneously in an online virtual environment connected to its streets through geolocalization technologies. This locative game, which has already been awarded with the Interactive Art Golden

Nica at 2003 Ars Electronica Awards, will be recreated in a version in modeled specially for the streets of Santa Tereza neighborhood, Belo Horizonte, for Vivo arte.mov’s third edition. For three days, the city audience will be able to watch or interact with the game. Can You See Me Now? interface is composed of a palm device and a GPS used by runners to gather information and to guide them while they move around the streets in the neighborhood. At the same time, another group occupies three Internet terminals chasing them as they navigate through the virtual world. The conversation between both groups can be mutually heard through walkie-talkies that serve as audio tunnels linking virtual and physical realities. One aspect of CYSMN? that Blast Theory likes to highlight is the game insertion in the growing ubiquity offered by portable devices, that result in a broader democratization of the technology when compared to what personal computers

can offer. The group is fascinated with cell phone

in Belo Horizonte was accomplished by an articulate

dissemination among the poor, rural habitants,

work established between the local Vivo arte.mov

young people and other social groups to whom the

crew and members of Blast Theory. In order to build

consumption of new technologies were out of reach

the virtual environment of Santa Teresa, a XXX-yard

until devices cheaper than PCs, but equally multi-

area was demarcated. Belo Horizonte streets were

functional, appeared. This is particularly relevant

recreated from an online map. This prep work also

when you consider the cost-benefit analysis and the

took a 3G strength signal measurement in the area

fast rate with which portable devices incorporate

where the game will be played, to guarantee a better

much of what you can do on a computer, despite

coverage in the week that local tests and the game

the advantage of mobility. That is exactly the aspect

itself will take place. A local base office will also be

of the game that will get greatly appraised by the

built in Sobrado. All the equipment necessary will be

version presented in Belo Horizonte.

stored there until the game gets played.

Santa Tereza is well known by its intense cultural life and for preserving a 60s feel, despite the increase in violence and the gradual replacement of original houses by small buildings. The neighborhood history is embedded with spatial crossings – since many immigrants that arrived in Belo Horizonte chose Santa Tereza to live. Providing the remote coexistence of distant spaces is exactly one of the main aspects in mixed reality, much like a migration without an actual displacment. In that way, past convergence of cultures led by migration can be seen as a kind of avant la lettre memory of the interweaned spaces typically produced when computer networks overlay the urban space. The production of Can You See Me Now? production

memo_ando

Frases entreouvidas: em memo_ando, o espaço que separa uma frase de si mesma pode ser preenchido por muitas outras imagens de alguém falando.

Raquel Kogan e Lea Van Steen São Paulo . 2008

Exposição Audiovisual PARA ALÉM DA TELA PEQUENA 3

jogo de memória acionado por um celular (Nokia N73), aqui usado como controle remoto. O objetivo do jogo é formar pares iguais de figuras. Instruções: 1. Com o celular selecione o número

Interlistened phrases: in memo_ando, the interval that splits a phrase itself can be filled with several other images of somebody talking

memo_ando, de Raquel Kogan e Lea Van Steen, é um

A exposição dá continuidade ao trânsito entre formatos de bolso e espaço expositivo iniciado na primeira edição do Vivo arte.mov. São obras

desejado tentando achar os pares no monitor 1. Tente

que geram formas espalhadas por telas múltiplas, em que o microcinema flerta com a galeria, e as formas de relação do público com o

fazer isso até que todas as figuras encontrem seus

material audiovisual depende do entorno. No conjunto, os trabalhos presentes nesta terceira edição da Mostra Para além da tela pequena

pares. 2. Quando um par é achado, a imagem deste

acenam para usos poéticos do vídeo, em que o aspecto tecnológico propriamente dito das mídias portáteis dialoga com questões mais

toma toda a tela do monitor 1. 3. Se você errar, não tem

amplas, pertinentes antes ao universo particular de cada um dos realizadores que apenas ao debate sobre os desdobramentos da linguagem

problema : as escolhas que não formam pares, fazem

audiovisual no contexto de um cultura de rede cada vez mais distribuída e ubíqua. São trabalhos que lidam com temas que vão da memória

parte de um vídeo em looping no monitor 2. São vídeos

como mecanismo de seleção e montagem, presente na obra de Raquel Kogan e Lea Van Steen, ao atrito entre orgânico e mecânico expresso

de bocas falando pequenas frases, colocadas uma apos

na forma das mais diversas oposições construídas em clima em que o inusitado e o inesperado vem à tona, na obra de Rodrigo Castro de

a outra na seqüência de escolha feita pelo jogador no

Jesus, passando pelo universo das dúvidas existencias e da eterna busca por respostas, na obra de Joacélio Batista.

monitor 1, formando assim uma memória do próprio jogo que depende dos interatores.

A exposição dá continuidade ao trânsito entre formatos de bolso e espaço expositivo iniciado na primeira edição do Vivo arte.mov. São obras que geram formas espalhadas por telas múltiplas, em que o microcinema flerta com a galeria, e as formas de relação do público com o

memo_ando aproveita da experiência passada (a leitura

material audiovisual depende do entorno. No conjunto, os trabalhos presentes nesta terceira edição da Mostra Para além da tela pequena

de frases de autores diversos, feita por várias pessoas)

acenam para usos poéticos do vídeo, em que o aspecto tecnológico propriamente dito das mídias portáteis dialoga com questões mais

ao mesmo tempo que realiza uma nova experiência (um

amplas, pertinentes antes ao universo particular de cada um dos realizadores que apenas ao debate sobre os desdobramentos da linguagem

vídeo em looping se formando em tempo real conectando

audiovisual no contexto de um cultura de rede cada vez mais distribuída e ubíqua. São trabalhos que lidam com temas que vão da memória

todas essas frases), utilizando um computador para

como mecanismo de seleção e montagem, presente na obra de Raquel Kogan e Lea Van Steen, ao atrito entre orgânico e mecânico expresso

gerenciar estas duas ações. As escolhas dos interatores

na forma das mais diversas oposições construídas em clima em que o inusitado e o inesperado vem à tona, na obra de Rodrigo Castro de

agem e conduzem a evolução do jogo, formada por

Jesus, passando pelo universo das dúvidas existencias e da eterna busca por respostas, na obra de Joacélio Batista.

camadas superpostas, andando de mão em mão.

memo_ando by Raquel Kogan and Lea Van Steen is a memory game controlled by a Nokia N73 cell phone used as a remote control. The purpose of the game is to match equal image pairs. Instructions: Using the cell phone, choose a number trying to match the pairs in monitor 1. Keep doing that until you match all images with their equal pair. When a match is found, monitor 1 will show it full screen. If you miss it, there’s no problem: numbers chosen that do not find its match will be shown as a looped video in monitor 2. The videos show mouths speaking small sentences, one after another in a sequence established by the player in monitor 1. The result is a memory of the game itself created by interactors. memo_ando dwells on a past experience (the reading of different authors’ quotes by a number of people) while creating a new one (the looped video happening in real time and connecting all these quotes, both actions managed by a computer. Interactors’ choices act and conduct the way the game evolves forming overlaid layers that go hand in hand.

SÉRIE SE...

MICROFILMES

Videoman

JOACÉLIO BATISTA BELO HORIZONTE . 2007 - 2008

RODRIGO CASTRO DE JESUS BELO HORIZONTE . 2006

FERNANDO LLANOS CIDADE DO MÉXICO . 2005 - 2008

Série de filmes composta trabalhos de curta duração que giram em torno do universo existencial do homem em dúvida, em seu impulso pela busca de respostas.

Se estou certo, por quê meu coração bate do lado errado?

Série de vídeos em que situações fora do comum

Videoman propõe vídeo-intervenções urbanas feitas aproveitando a infra-estrutura

constroem um universo particular, em que convivem

corporal do artista, em uma dinâmica que o autor chama de “acupuntura urbana”,

o quente e o frio, o frágil e o agressivo, o pequeno e o

pois gera reflexões pontuais nas regiões da cidade em que atua. Para cada versão do

grande, o orgânico e o fabricado. Substâncias como o

projeto, busca-se experimentar outras maneiras de projetar vídeos sobre cidades.

leite e a urina são materiais de vídeos em que ferros

Tudo é registrado em foto e vídeo e depois montado em uma instalação. O projeto

de passar roupa amassam garrafas térmicas como se

tem por objetivo levar o público especializado a espaços que não fazem parte de

nada disso fosse muito esperado. Uma poética que

seu cotidiano, assim como estimular seus habitantes ou transeuntes a questionar

investiga os imprevistos que brotam dos meandos do

aspectos de sua rotina, revalorizar sua história e/ou dar margem à interação

trivial.

entre artista e público. A idéia é intervir no espaço público para transformá-lo e contaminá-lo visualmente provocando reações na rotina do cidadão.

Animação experimental | 3min | DV | cor | 2004 Diante da dúvida, o homem sempre especulará respostas. Se me queimo no fogo do desejo, por quê meus olhos ardem n’água? Animação experimental | 4’11’’min | DV | cor | 2007 Diante da dúvida, o homem sempre especulará respostas. Se fraquejo diante do escuro, por quê meus pés se voltam para a luz que me cega? Animação experimental | 2min | DV | cor | 2007 Diante da dúvida, o homem sempre especulará respostas. Se é tão perfeito, por quê me faltam os mesmos dedos? Animação experimental | 1:40min | DV | cor | 2008 Diante da dúvida, o homem sempre especulará respostas.

Narcissus in The Piss . 2006 . 5’30” Iron, Milk and Bottle . 2006 . 6’20” Iron and Underwear . 2006 . 5’00” Dismemberment . 2006 . 1’10” Clothes for Shoes . 2006 . 5’20” Blending Underwear . 2006 . 2’20” Squeezing Forehead . 2006 . 1’00” Up and Down . 2008 . 2’30”

Videoman proposes urban videointerventions made using artist’s corporal infrastructure, in a dynamic way that the author calls “urban acupuncture”, since it generates punctual reflections in the city areas where it actuates. In each version of the project, the author tries to experiment different ways of projecting video over cities. Everything is registered in photographs and video, and then used in an installation. The project’s goal is to make specialized public or passers-by question aspects of their routine, re-evaluating their history or giving way to the interaction between artist and public. The idea is to interfere in public space to transform it and visually contaminate it, provoking reactions in citizen routine.

O homem com a câmera de vídeo no corpo: o Videoman é uma espécie de flâneur que interfere na paisagem ao invés de contemplá-la de forma anônima. The man with a videocamera in his body: Videoman is a kind of flâneur that interferes in the landscape instead of contemplating it anonymously

Ficha Técnica das Obras / Programação BH-SP !Alerting Infrastructure! Jonah Brucker-Cohen Objeto controlado pela Web I EUA I 2003 www.coin-operated.com/projects/ alertinginfrastructure O Lugar da Arte em Deslocamento Palácio das Artes, BH 21.11 – 25.11

Forward Compatible Jonah Brucker-Cohen Objeto Parasita I EUA I 2004 www.mee.tcd.ie/~bruckerj/projects/forwardcomp Palácio das Artes / BH 21.11 – 25.11

Can You See Me Know? Blast Theory versão inédita criada para o bairro de Santa Tereza em Belo Horizonte. Game Locativo I Reino Unido I 2008 www.blasttheory.co.uk/bt/work_cysmn.html O Lugar da Arte em Deslocamento

Inquisite Devices Jonah Brucker-Cohen Instalação (Objetos Bluetooth e Transmissão de Áudio) I EUA I 2008 http://www.mee.tcd.ie/~bruckerj/projects/ inquisitivedevices O Lugar da Arte em Deslocamento Palácio das Artes / BH 21.11 – 25.11

Palácio das Artes / BH 21.11 – 25.11

Locative Painting Martha Gabriel

Descontínua Paisagem Fernando Velázquez e Julià Carboneras Instalação Interativa I Brasil I 2008 www.XXXXXXXXXXXXXX

Web Art, Brasil, 2007 www.locativepainting.com.br