Lucerne Festival | Festival d'été 2017 by LUCERNE FESTIVAL

Identité

Festival d’été 11 août – 10 septembre 2017 Programme

Chers amis de la musique,

L Michael Haefliger Directeur du festival

Notre engagement? Etre à la hauteur des talents de demain.

e monde est agité. Il n’y a jamais eu autant de migrants qui cherchent un refuge et une perspective d’avenir sous d’autres cieux, quittant leur pays pour échapper à la guerre, la terreur ou la famine. S’ils trouvent en principe protection en Europe, ils ne sont pas accueillis partout à bras ouverts, nombreux sont les « autochtones » qui se sentent menacés par ces populations étrangères et craignent de « perdre leur identité ». Mais que recouvre le terme « identité » dont on use et abuse ? L’identité est-elle innée ou se développe-t-elle avec l’éveil de la conscience, l’environnement social, l’éducation et l’expérience ? Quel est ce fonds commun qui lie un groupe de personnes par une identité commune, comment le définir ? Ne sommes-nous pas tous, durant toute notre vie, à la recherche de nous-mêmes, de notre véritable identité ? Le festival d’été 2017 se propose de revenir sur ces brûlantes questions d’actualité. Parcourir le monde a de tout temps été le lot des musiciens qui mènent souvent une vie de nomade, ce n’est pas nouveau. Le jeune Mozart a voyagé dans toute l’Europe en espérant trouver un poste convenable. Stravinsky, Prokofiev et Rachmaninov furent amenés à s’exiler, les deux derniers après la Révolution de 1917, il y a exactement cent ans. À l’inverse, Chostakovitch demeura dans son pays mais dut parfois renier son identité pour échapper aux pressions du régime politique. Bartók, lui, partit sur les routes pour recueillir le répertoire populaire qui lui servit ensuite à renouveler son langage musical. Nous vous présenterons ces destinées, et bien d’autres encore, au cours de plus de soixante-dix concerts, sans oublier d’éclairer la situation politique actuelle avec des concerts commentés, des débats, et des productions faisant appel à des migrants. Les pages suivantes vous permettront de découvrir notre programmation riche et diverse qui vous convaincra, je l’espère, de venir cet été à Lucerne. Nous serions en tout cas ravis de vous accueillir au festival, monde agité ou pas. Avec mes sentiments les plus cordiaux,

Les grands ont d’abord tous été petits. C’est pourquoi le Credit Suisse encourage la nouvelle generation de la musique classique avec le Credit Suisse Young Artist Award et le Prix Credit Suisse Jeunes Solistes. Le Credit Suisse est sponsor principal du Lucerne Festival depuis 1993.

Le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA

Des solistes et des musiciens de chambre de rang international, des instrumentistes provenant des meilleurs orchestres européens, des enseignants renommés, voilà de quoi est constitué l’orchestre du festival dont Riccardo Chailly est le chef titulaire depuis 2016. Cet été, il a choisi de diriger des compositeurs qui n’ont pratiquement jamais figuré aux programmes de la prestigieuse phalange : Strauss, Mendelssohn, Tchaïkovski et Stravinsky. | p. 13, 14, 19, 23 et 26

La LUCERNE FESTIVAL ACADEMY

École d’excellence pour la musique moderne et contemporaine, l’Académie du festival propose un stage de formation à quelque cent trente jeunes talents du monde entier. Sous la houlette du directeur artistique Wolfgang Rihm et du « chef principal » Matthias Pintscher, les stagiaires travaillent un vaste répertoire dont ils font profiter le public en le présentant ensuite en concert. Au programme de l’été 2017, des pages de Bartók, Ligeti, Holliger, Cerha, sans oublier de nouvelles partitions données en création mondiale. p. 18, 19, 21, 23, 28, 35, 37, 39, 40, 43, 45, 50, 52, 57 et 60

Le LUCERNE FESTIVAL Présentation Un festival d’orchestres LUCERNE FESTIVAL YOUNG

Le classique est-il réservé aux adultes et la musique destinée aux enfants doit-elle sonner différemment ? Pas forcément, mais il faut la présenter autrement. C’est ce à quoi s’attelle LUCERNE FESTIVAL YOUNG qui propose des programmes jeune public à des prix familiaux.

Les Philharmoniques de Berlin et de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre de La Scala… Mondialisation ou pas, ces prestigieuses phalanges ont conservé leur son et leur identité musicale. On peut s’en persuader au LUCERNE FESTIVAL où elles défilent en rangs serrés, soir après soir.

p. 25, 47, 59, 74 et 77

L’été 2017 dans ses grandes lignes

Michel van der Aa compositeur en résidence

Compositeur, réalisateur et metteur en scène, le Néerlandais Michel van der Aa est un artiste merveilleusement polyvalent qui renouvelle le théâtre musical avec les technologies dernier cri. Mais sans renoncer à l’émotion, bien au contraire. p. 15, 16, 22, 43 et 71

Trilogie Monteverdi

Il y a quatre cent cinquante ans naissait Monteverdi, le « divin Claudio », comme le nommeront ses contemporains. John Eliot Gardiner lui rendra hommage en dirigeant du 22 au 26 août les trois opéras de sa plume qui nous sont parvenus : L’Orfeo, Le Retour d’Ulysse dans sa patrie et Le Couronnement de Poppée.

Patricia Kopatchinskaja « artiste étoile » « Je déteste le banal en art. On a assez de banalité dans le quotidien. » Voilà une déclaration typique de la violoniste d’origine moldave Patricia Kopatchinskaja. Elle a horreur des sentiers battus et met une radicalité rafraîchissante dans ce qu’elle joue. Une « artiste étoile » comme on les aime. p. 11, 13, 28, 35, 43, 50, 62, 64 et 74

Jay Campbell « artiste étoile »

Passer de stagiaire de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY à tête d’affiche du festival d’été, c’est possible, comme le montre le jeune violoncelliste américain Jay Campbell. Ancien de l’Académie, embarqué dans une brillante carrière de soliste, le voilà qui revient à Lucerne en plus jeune « artiste étoile » de l’histoire du festival… p. 11, 13, 22, 50 et 60

p. 34, 38 et 42

Sommaire 11 Calendrier des concerts 80 Tableau des concerts 84 Nos partenaires 86 La Fondation des Amis du LUCERNE FESTIVAL 90 Comment réserver 96 Plans de salle 103 Venir à Lucerne 121 Coopérations 122 Nous contacter | Mentions légales

Le LUCERNE FESTIVAL remercie ses sponsors et les fondations du festival d’été 2017 pour leur engagement exceptionnel.

Sponsors principaux

Sponsor du thème

La « Journée spéciale » 2017 Une journée pleine de musique sur le thème de l’été, l’« Identité »

Dimanche 27 août 2017

Orchestre des jeunes d’Asie | Matthias Bamert Idoménée – Projet des migrants Patricia Kopatchinskaja | Jay Campbell | Polina Leschenko La Capella Reial de Catalunya | Hespèrion XXI | Jordi Savall Orchestre et formations de chambre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Orchestre symphonique de Bâle | Kristiina Poska Groupes de musique de rue du monde entier…

Informations détaillées p. 44

www.lucernefestival.ch

Sponsors d’un concert

Co-sponsors

Fondations

Le Festival de Lucerne est subventionné par Kanton Luzern | Stadt Luzern

Nous aimerions également remercier plus particulièrement la fondation des Amis du LUCERNE FESTIVAL, partenaire indispensable du festival. 9

Organigramme Comité d’honneur

Doris Leuthard, présidente de la Confédération suisse | Dr. Othmar Frei, directeur du stift Saint-Léger | Reto Wyss, chef de gouvernement du Canton de Lucerne | Beat Züsli, présidnet de la Ville de Lucerne

Conseil de la Fondation du LUCERNE FESTIVAL

Président d’honneur Jürg R. Reinshagen

Fondation des Amis du LUCERNE FESTIVAL Conseil de la fondation Dr. Hubert Achermann, président | Otto Wyss, trésorier | Elisabeth Oltramare | Dr. Michel Stadlin | Corinna von Schönau-Riedweg

Administration Valentina Rota, directrice générale | Claudia Cavallari Hemmeter, administration et encadrement individuel | Marina Cavallari, directrice associée marketing & communication et directrice des Jeunes Amis Conseil consultatif des Amis du LUCERNE FESTIVAL Mag. Klaus Buchleitner (Autriche) | Dr. Christoph M. Müller (Suisse) | Makoto Nakao (Japon) | Sara Sela (Israël) | Paloma O’Shea (Espagne) | Kazuko Shiomi (Japon) | Alan B. Vickery (États-Unis) American Friends of LUCERNE FESTIVAL Alan B. Vickery, Chairman | Dr. Hubert Achermann | Yefim Bronfman | Beatrice Ducrot | Michael Foley | Michael Haefliger | Cynthia Sculco Valentina Rota, Director of Development

Direction générale

Michael Haefliger*, directeur général | Alexandra Lankes, assistante du directeur général | Valérie Grüter, direction des projets stratégiques

Direction artistique

Christiane Weber*, directrice artistique | Katharina Christen | Monika Widler LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Dominik Deuber, direction | Isabelle Bischof | Lea Hinden Projets contemmporains Mark Sattler, direction et conseiller artistique Service de rédaction Susanne Stähr, direction et conseiller artistique | Denise Fankhauser | Malte Lohmann LUCERNE FESTIVAL YOUNG Johannes Fuchs, direction | Marcella Tönz

Mécénat

Martina Lötscher, direction | Daniela Amrein | Cornelia Imfeld

Marketing & Communication

Calendrier des concerts

Service financier, Service du personnel & Informatique Kai Uellendahl*, direction | Tanja Cattaneo | Susanne Stalder Informatique Kilian Bürli, direction | Silvio Frei | Gisela Sigrist Salzmann * membre du comité du direction

« J’ai quand même du talent ! » Richard Strauss

Vendredi 11 août Concert d’ouverture 18h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 350/300/240/170/100/50 CHF Plan de salle 1, p. 96 | Spectacle 17301

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA Riccardo Chailly direction Cérémonie d’ouverture avec la participation de Patricia Kopatchinskaja (violon) et Jay Campbell (violoncelle) Richard Strauss Ainsi parlait Zarathoustra op. 30

env. 35 min.

Mort et Transfiguration op. 24

env. 25 min.

Till l’Espiègle op. 28

env. 16 min.

Le LUCERNE FESTIVAL dédie ce concert à Arturo Toscanini, cofondateur du festival, à l’occasion du cent-cinquantième anniversaire de sa naissance

Qui sommes-nous ? Comment voudrions-nous être ? C’est avec ces questions sur « l’identité » que Riccardo Chailly et le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA ouvriront le festival d’été de Lucerne, plus précisément avec un compositeur qui a des réponses à ces questions : Richard Strauss. Dans son poème symphonique Ainsi parlait Zarathoustra, inspiré de Nietzsche, il esquisse un portrait du surhomme qui, sûr de lui, réalise ses idées et se dépasse. On change de registre avec Till l’Espiègle, peinture du légendaire farceur qui s’amusait à lancer des pavés dans la mare des esprits bornés. Mort et Transfiguration, enfin, rend hommage à l’artiste qui, selon le compositeur, « tend vers les idéaux les plus élevés » et dont l’âme s’épanouira « dans l’univers éternel ». Il n’est cependant pas nécessaire de suivre Strauss sur le terrain philosophique pour apprécier sa musique car il sait comme personne faire briller l’orchestre de couleurs riches et somptueuses.

Nestlé S.A. – sponsor principal

Samedi 12 août Concert symphonique 1 18h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Pourquoi ne voit-on pas le nouveau dans mes œuvres ? »

Richard Strauss

Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 96 | Spectacle 17302

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA Riccardo Chailly direction Richard Strauss Ainsi parlait Zarathoustra op. 30 env. 35 min.

Mort et Transfiguration op. 24 env. 25 min.

Till l’Espiègle op. 28 env. 16 min.

« La technologie et les médias sont l’ADN de notre époque » Michel van der Aa

Samedi 12 août Théâtre musical 1 21h00 KKL Luzern, Salle Lucerne Tarif : 50 CHF Spectacle 17303

Miah Persson soprano Michel van der Aa régie Michel van der Aa Blank Out Opéra de chambre pour soprano et film en 3D Création suisse

env. 1h10

Une coproduction de l’Opéra national d’Amsterdam, du LUCERNE FESTIVAL et du Teatro dell’Opera de Rome Ce spectacle est sans entracte

« Richard Strauss – Une musique jeu et miroir » 17h00 KKL Luzern, Auditorium Conférence de Susanne Stähr (en allemand)

en coopération avec l’Église catholique de la Ville de Lucerne

Pour son deuxième été à la tête du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA, Riccardo Chailly a choisi de se consacrer à des compositeurs qui n’ont pas encore figuré au programme de l’orchestre. À Richard Strauss, par exemple, dont les poèmes symphoniques sont extrêmement exigeants non seulement pour les instrumentistes mais aussi pour le chef. Il faut notamment arriver à ciseler finement la texture sonore pour en tirer sa force illustrative. Strauss a prétendu un jour qu’il était capable de mettre en musique un verre de bière avec une précision telle que l’auditeur reconnaîtrait immédiatement s’il s’agit d’une Pils ou d’une Kulmbach. Certes, il descendait par sa mère d’une dynastie de brasseurs munichois, mais quand même… Le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA le prendra cet été au mot : en faisant lever le soleil majestueusement au début de Zarathoustra et en donnant vie au célèbre filou Till l’Espiègle jusqu’à sa montée sur l’échafaud… Du plaisir sonore en perspective.

Nestlé S.A. – sponsor principal

Compositeur, mais aussi réalisateur et metteur en scène, le Néerlandais Michel van der Aa joue de ses différentes identités artistiques avec une virtuosité époustouflante. Par exemple dans son opéra de chambre multimédia Blank Out, créé au printemps 2016 à Amsterdam et dont la première suisse à Lucerne marquera le coup d’envoi d’une rétrospective de son œuvre (il sera le compositeur en résidence cet été). Une seule chanteuse, la soprano Miah Persson, occupe la scène. Son partenaire, le baryton Roderick Williams, n’est présent que virtuellement, dans un film en 3D qui mêle des images pré-filmées et d’autres prises en direct. Distinguer la réalité de la fiction devient de plus en plus difficile au fil du récit, tragique, qui évoque une relation mère-fils et s’inspire de la vie et de textes de la poétesse sud-africaine Ingrid Jonker. Un opéra d’un genre nouveau où se rejoignent émotion et high-tech. Magistral.

Dimanche 13 août Théâtre musical 2 11h00 Théâtre de Lucerne

« Je me sens multiple » Fernando Pessoa

« La musique devance de loin la poésie ; elle peut tout exprimer » Gustav Mahler

Tarif : 50 CHF Spectacle 17304

Tarifs : 240/200/150/100/60/30 CHF Plan de salle 2, p. 96 | Spectacle 17305

Ensemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI Duncan Ward direction Walter Sigi Arnold acteur

Orchestre de chambre d’Europe Bernard Haitink direction Anna Lucia Richter soprano Christian Gerhaher baryton

Michel van der Aa The Book of Disquiet (« Le Livre de l’intranquillité ») Ouvrage inspiré de Fernando Pessoa pour un acteur, un ensemble instrumental et un film Création suisse

Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie Linz en ut majeur K. 425

env. 1h15

Dimanche 13 août Concert symphonique 2 18h30 KKL Luzern, Salle de concert

env. 35 min.

Gustav Mahler Choix de lieder du Knaben Wunderhorn env. 50 min.

Ce spectacle est sans entracte

Michel van der Aa

La question de l’identité a agité Fernando Pessoa (1888–1935) toute sa vie. Se partageant entre son activité de correspondant étranger le jour et de poète la nuit, il a divisé son moi d’écrivain en plus de soixante-dix egos, « hétéronymes » auxquels il donne vie en leur attribuant des convictions, un style d’écriture, et une biographie fictive. Ainsi fait-il passer son légendaire Livre de l’intranquillité, publié à titre posthume en 1982 et rapidement devenu un ouvrage culte, comme l’œuvre d’un mélancolique employé de bureau du nom de Bernardo Soares. Le compositeur Michel van der Aa s’est inspiré de cet ouvrage, assemblage de notes poétiques et d’observations philosophiques, pour fouiller la question d’une identité multiple. Le résultat est un mélange fascinant de théâtre musical et de multimédia où la réalité scénique est décomposée cinématographiquement.

Swiss Re – partenaire des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI

Christian Gerhaher

Lecteur passionné, Mahler s’est toujours senti pleinement dans son élément dans les hautes sphères de la littérature. Pourtant, il n’a pas choisi les textes de ses lieder chez Goethe, Eichendorff ou Heine, mais en priorité dans le recueil populaire du Knaben Wunderhorn. Pourquoi ? Parce qu’il était convaincu que le langage simple du Wunderhorn exprimait les sentiments humains de manière authentique, que c’était une « poésie de première main ». Pour ses deux concerts avec l’Orchestre de chambre d’Europe, Bernard Haitink a mis Mahler au centre de son programme. Dans les grandioses Lieder du Wunderhorn, qui oscillent entre deuil profond, rébellion et récit humoristique, il aura à sa disposition deux interprètes de choix : Christian Gerhaher, mahlérien subtil, et la jeune soprano Anna Lucia Richter, qui a déjà enthousiasmé le public de Lucerne dans les Quatrième et Huitième Symphonies de Mahler. Le chef néerlandais a choisi d’associer chaque fois Mahler à Mozart, ici à la Symphonie « Linz ».

Présentation du concert 17h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr (en allemand)

Lundi 14 août Concert symphonique 3 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Être moi-même est un boulot à temps complet »

James Galway

Tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 5, p. 97 | Spectacle 17306

Festival Strings de Lucerne Daniel Dodds violon et direction Sir James Galway flûte Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie en la majeur K. 201 (186a) env. 22 min.

Concerto pour flûte en ré majeur K. 314 (172k/185d) env. 20 min.

Jean Sibelius Suite de Pelléas et Mélisande op. 46 env. 30 min.

Sir James Galway fête ses quarante ans de concert au Festival de Lucerne

Séminaire de composition dirigé par Wolfgang Rihm Du 14 au 19 août | chaque jour de 10h à 11h30 et de 12 à 13h30 Les auditeurs libres sont les bienvenus : 30 CHF (forfait journée) / 150 CHF (forfait intégral) Pour plus d’informations, consulter le site www.lucernefestival.ch/ composer-seminar

James Galway fêtera cet été ses quarante ans de concert au Festival de Lucerne et pour l’occasion interprétera le Deuxième Concerto pour flûte de Mozart. Nulle part cette œuvre ne laisse-t-elle deviner que Mozart n’aimait pas la flûte. Le compositeur aurait d’ailleurs certainement écrit plus de deux concertos pour l’instrument s’il avait connu James Galway dont la sonorité sublime, la technique impeccable, la musicalité et le tempérament sont irrésistibles. Auparavant, on aura droit à un feu d’artifice avec la Symphonie no 29 de Mozart où jaillissent dans le finale les fameuses « fusées de Mannheim », rapides traits ascendants de doubles croches qui soulevaient le public d’enthousiasme. C’est en revanche un drame psychologique qui nous attend après l’entracte : Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck, plus exactement la musique de scène que Sibelius écrivit pour la pièce en 1905, peu de temps après celle de Fauré, l’opéra de Debussy, et le poème symphonique de Schönberg sur le même sujet.

« Le plus grand cadeau de ma fin de carrière »

Bernard Haitink à propos de l’Orchestre de chambre d’Europe

Mardi 15 août Concert symphonique 4 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 240/200/150/100/60/30 CHF Plan de salle 2, p. 96 | Spectacle 17307

Orchestre de chambre d’Europe Bernard Haitink direction Christian Gerhaher baryton Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie Haffner en ré majeur K. 385

env. 20 min.

Gustav Mahler Rückert-Lieder

env. 20 min.

Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie Prague en ré majeur K. 504 env. 37 min.

Les concerts que Bernard Haitink donne depuis 2008 à Lucerne avec l’Orchestre de chambre d’Europe sont un cadeau du ciel. Le chef néerlandais, qui n’a cessé d’affiner son art de la direction au cours de ses soixante ans de carrière, aborde les sommets du répertoire d’une manière rafraîchissante avec ces chambristes européens qui séduisent par leur vitalité, leur précision, leurs tempi vifs, mais aussi une sonorité rayonnante et une capacité à créer des moments magiques. La clé de leur succès est leur passion commune pour la musique, estime Haitink, qui n’a pas de mots assez flatteurs à leur égard : « Ce sont des musiciens qui viennent des quatre coins de l’Europe pour monter un programme – par simple passion, parce que la rétribution n’est pas énorme. On se dit qu’ils sont jeunes, mais ils ne le sont plus maintenant, et pourtant ils débordent de l’enthousiasme de la jeunesse. C’est un vrai bonheur de faire de la musique avec eux. »

Vontobel – sponsor du thème

40min « L’orchestre du festival en répétition » 18h20 | KKL Luzern, Salle Lucerne LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly Classe de maître (direction d’orchestre) avec Heinz Holliger 22h00 | Südpol Détails page 21

Mercredi 16 août Concert symphonique 5 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 2, p. 96 | Spectacle 17310

« La simplicité même, rien que du Mozart »

Maurice Ravel à propos de sa musique

Orchestre du Divan occidental-oriental Daniel Barenboïm direction Martha Argerich piano Bassam Mussad trompette Maurice Ravel Ma mère l’oye Suite pour orchestre env. 19 min.

Dmitri Chostakovitch Concerto pour piano, trompette et orchestre à cordes en ut mineur op. 35 env. 23 min.

Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin env. 17 min.

Alban Berg Trois Pièces pour orchestre op. 6 env. 20 min.

« Tantôt grave et calme, tantôt passionné » Hector Berlioz à propos du saxophone

Jeudi 17 août Débuts 1 12h15 Église Saint-Luc Tarif : 30 CHF Spectacle 17309

Valentine Michaud saxophone (lauréate du prix « Credit Suisse Jeunes Solistes ») Akvilė Šileikaitė piano Edison Denisov Sonate pour saxophone alto et piano env. 13 min.

Paul Hindemith Sonate pour alto et piano op. 11 no 4, transcrite pour saxophone et piano

env. 17 min.

Erwin Schulhoff Hot Sonate pour saxophone alto et piano

env. 16 min.

William Albright Sonate pour saxophone alto et piano

env. 19 min.

Ce concert est sans entracte

Présentation du concert 18h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr (en allemand)

Il est des compositeurs qui n’ont pas pu toujours montrer leur vrai visage. Chostakovitch, par exemple, qui a dû régulièrement faire des compromis artistiques parce que sa musique était suspecte aux yeux du pouvoir soviétique. Ravel, sans y être forcé, aimait fuir la triste réalité et se réfugier dans le monde enfantin des contes ou dans un passé transfiguré. Berg, quant à lui, devait subir les critiques de son vénéré maître Schönberg qui lui reprochait sa tenue négligée, son écriture illisible et ses interminables développements épistolaires. Daniel Barenboïm et l’Orchestre du Divan occidental-oriental se pencheront sur les conflits psychologiques de ces trois compositeurs. La légendaire Martha Argerich sera également de la partie, elle qui a plus en commun avec Barenboïm que son lieu de naissance, Buenos Aires : les deux musiciens se connaissent depuis l’enfance et une connivence touchante les unit comme on a pu le noter l’été dernier à Lucerne lorsqu’ils ont joué en bis, à quatre mains, un Rondo de Schubert.

Concert placé sous le patronage des Amis du LUCERNE FESTIVAL

Encourager les jeunes talents formés dans les conservatoires suisses, tel est l’objectif du prix « Credit Suisse Jeunes Solistes » décerné tous les deux ans depuis 2001 et dont la violoncelliste Sol Gabetta fut la première lauréate. Non seulement la récompense pécuniaire – 25.000 francs suisses – est séduisante, mais aussi l’occasion donnée au bénéficiaire de débuter au LUCERNE FESTIVAL. L’heureuse élue de l’année 2017 est la saxophoniste Valentine Michaud, née en 1993 à Nantes. En plus de sa formation instrumentale à la Haute École de Musique de Lausanne, elle a poursuivi des études de musicologie à la Sorbonne et se perfectionne actuellement à l’Académie des arts de Zurich dans la classe de Lars Mlekusch. En l’écoutant, le public de Lucerne pourra se rendre compte de la richesse sonore et expressive du saxophone, un instrument qui évoquait à Berlioz « l’écho affaibli d’un écho […], les plaintes indistinctes de la brise dans les bois […] ou les vibrations mystérieuses d’une cloche ».

Credit Suisse – sponsor principal

Classe de maître (direction d’orchestre) avec Matthias Pintscher et Heinz Holliger les 15 et 17 août au Südpol à 20h | les 21, 23, 30 et 31 août Salle Lucerne du KKL, respectivement à 20h, 10h, 12h45 et 20h30 30 CHF (forfait journée) / 150 CHF (forfait intégral) Informations complètes sur le site www.lucernefestival.ch/classes-de-maitre

Jeudi 17 août Concert symphonique 6 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« On est tous égaux devant une partition » Daniel Barenboïm

Tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 2, p. 96 | Spectacle 17308

Orchestre du Divan occidental-oriental Daniel Barenboïm direction Kian Soltani violoncelle Yulia Deyneka alto Richard Strauss Don Quichotte op. 35 env. 45 min.

Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie no 5 en mi mineur op. 64 env. 45 min.

40min « Double je – le concertiste et le film » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Ensemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI | Jay Campbell | Michel van der Aa Michel van der Aa Up-close pour violoncelle, ensemble de cordes et film

Affirmer son identité tout en s’ouvrant sur celle de l’autre apparaît souvent comme un problème insoluble. Pourtant, l’Orchestre du Divan occidental-oriental montre qu’il est possible de concilier les contraires et de désamorcer les conflits. Ses musiciens proviennent pour la plupart du monde arabe ou d’Israël, sont presque tous soit musulmans soit juifs, ce qui ne les empêche pas de jouer ensemble, unis dans un seul souffle. Une « expérience de l’utopie », a dit Barenboïm de cet orchestre qu’il a créé en 1999, avec le théoricien littéraire américano-palestinien Edward Saïd, pour donner corps à sa vision de la paix. Le programme du deuxième concert du Divan à Lucerne a vocation unitaire lui aussi, tant il associe deux styles très différents : d’un côté le naturalisme de Don Quichotte de Strauss, avec sa machine à vent et ses bêlements de moutons ; de l’autre le romantisme mélodramatique de la Cinquième Symphonie de Tchaïkovski.

Zurich Compagnie d’Assurances SA – sponsor principal

« Le fugitif peut-il se fuir lui-même ? » Lord Byron

Vendredi 18 août Concert symphonique 7 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 96 | Spectacle 17311

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA Riccardo Chailly direction Felix Mendelssohn Ouverture et extraits de la musique de scène pour Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, op. 21 et 61 env. 30 min.

Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie Manfred en si mineur op. 58 env. 56 min.

« Sois ton enfer ! et sois ta proie ! », peste Manfred qui erre à travers les Alpes sans trouver la paix, torturé par le remords d’avoir tué sa bien-aimée. Cette révolte du héros byronien contre sa propre identité, Tchaïkovski la connaissait trop bien, lui qui devait dissimuler son homosexualité aux yeux du monde. On comprend que ce sujet ait enflammé son imagination et qu’il en ait tiré un poème symphonique opulent. À l’opposé, Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare traite l’identité sur le mode léger du jeu, plongeant les différents personnages – courtisans, artisans ou elfes – dans le plus grand désordre amoureux. Mendelssohn a composé sur cette comédie magique une musique de scène mémorable – légère, brillante, joueuse, humoristique… Dans leur deuxième programme de l’été, Riccardo Chailly et le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA présenteront toutes les facettes de ces deux partitions si différentes d’esprit.

Nestlé S.A. – sponsor principal

40min « Danse des singes pour orchestre, première version musicale du Livre de la jungle » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Heinz Holliger

Samedi 19 août Identités 1 11h00 | Église Saint-Luc

« Je suis allergique à la routine » Heinz Holliger

« La musique est un sortilège » Alice Herz-Sommer

Tarif : 50 CHF Spectacle 17312

Tarifs : 20/10 CHF (adultes/enfants) Spectacles nos 17369–17389

sCHpillit Chœur des esprits (Peter Siegwart direction) Dani Mangisch récitant Silvia Nopper chant (Textes en suisse allemand) Heinz Holliger Cinq chansons d’enfant sur des textes de Brienser Tiitsch Väärsa d’Albert Streich env. 7 min.

Alb-Chehr Musique des esprits et des Alpins sur une légende valaisanne env. 26 min.

Gränzä – Grenzen Dit, chanté et joué sur dix poèmes de Bernadette Lerjen-Sarbach env. 14 min.

Helena Winkelman nouvelle œuvre | création mondiale Commande du LUCERNE FESTIVAL et du Festival Alpentöne Helena Winkelman

Théâtre de marionnettes PETRUSCHKA Marianne Hofer idée originale et marionnettes Regula Auf der Maur marionnettes Jodok Vuille violoncelle Stefanie Burgener piano Robert Hofer régie scène « Le Coquillage magique » Un conte musical dans lequel le public enfantin joue un rôle important

env. 1h

Une coproduction du LUCERNE FESTIVAL et du théâtre de marionnettes PETRUSCHKA À partir de 5 ans Ce spectacle est sans entracte

Ce concert est sans entracte

À partir du milieu des années 1970, le groupe haut-valaisan Spillit a séduit le public en reprenant de vieilles rengaines suisses avec une clarinette, un tympanon et des instruments inédits comme le « tenundi titschini » (tambour en bois accordable), y mettant un humour et un enthousiasme contagieux, aux antipodes d’un conservatisme ethnocentré. Ces joyeux drilles n’en sont d’ailleurs pas restés à la tradition, mais ont demandé à des compositeurs contemporains de leur écrire des partitions sur mesure. Ainsi est né Alb-Chehr de Heinz Holliger, qui reprend une légende valaisanne où deux bergers et un vacher grincheux rencontrent des esprits musiciens – l’histoire se terminera mal pour le vacher. En 2001, Spillit fit ses adieux à la scène mais peu après le clarinettiste du groupe fonda sCHpillit qui présentera cet été, outre des pages de Holliger, une nouvelle œuvre de la violoniste et compositrice Helena Winkelman.

Samedi 19 août Young – Théâtre de marionnettes 14h30 Pavillon Tribschenhorn

Deux musiciens et une narratrice se réunissent pour imaginer ensemble un conte musical pour enfants. Mais ils vivent à une époque où les enfants s’occupent d’autres choses que d’histoires et de rêves. Alors qu’inventer pour que les petits retrouvent du plaisir en écoutant un conte musical captivant ? Les musiciens et la narratrice sont de plus en plus perplexes et décident de faire une pause. Cependant, deux elfes invisibles les ont épiés et décident de les aider. Ils s’y connaissent puisqu’ils viennent du pays de l’imagination ! Alors ils commencent par répandre de la poussière magique sur les instruments des musiciens et le livre de la narratrice et attendent de voir ce qui va se passer…

Autres représentations les mercredis, samedis et dimanches à 14h30 jusqu’au 1er octobre 2017 (sauf le samedi 2 septembre, jour de relâche) Représentations supplémentaires les vendredi 22 et 29 septembre à 19h30

Samedi 19 août Concert symphonique 8 18h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Un génie ne peut jamais avoir tort » Igor Stravinsky

Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 96 | Spectacle 17313

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA Riccardo Chailly direction Sophie Koch mezzo-soprano Igor Stravinsky Le Faune et la Bergère op. 2 Trois Mélodies pour mezzo-soprano et orchestre env. 10 min.

Scherzo fantastique op. 3 env. 12 min.

Feu d’artifice op. 4 env. 5 min.

Chant funèbre Création suisse env. 12 min.

Le Sacre du printemps env. 35 min.

« Cette musique actuelle m’a fait rire aux éclats ! » Le Frankfurter Allgemeine Zeitung à propos de Mise en scène nocturne

Samedi 19 août Identités 2 22h00 Neubad Tarif : 50 CHF Spectacle 17314

ascolta Erik Borgir violoncelle Andrew Digby trombone Florian Hoelscher piano et synthétiseur Martin Homann percussions Boris Müller percussions Markus Schwind trompette Hubert Steiner guitare Simon Steen-Andersen mise en scène et régie son Simon Steen-Andersen Mise en scène nocturne Lecture à la lettre des classiques Œuvres de Jean-Sébastien Bach, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Maurice Ravel et Robert Schumann

env. 1h

Ce spectacle est sans entracte

« Protestation et affirmation d’une identité. Martin Luther et la musique » 17h00 | KKL Luzern, Auditorium Conférence de Alois Koch (en allemand)

en coopération avec l’Église catholique de la Ville de Lucerne

Invitation à la Buvette 17h00 | Inseli avec des interprètes du festival

En 1913, Stravinsky déclenchait le « big bang » de la modernité musicale avec son Sacre du printemps. Riccardo Chailly et le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA se proposent, avant d’interpréter cette œuvre phare, de revenir sur ses antécédents – après tout, personne ne naît révolutionnaire. Ils nous feront ainsi entendre le Chant funèbre que le compositeur écrivit en 1909 suite à la mort de son professeur Rimski-Korsakov (cette partition considérée comme perdue n’a refait surface qu’en 2015 dans un recoin du Conservatoire de Saint-Pétersbourg et sera donnée en création suisse) ; le bref Feu d’artifice de 1908, un peu l’antipode du Chant funèbre puisque Stravinsky l’offrit en cadeau de mariage à la fille de Rimski ; Le Faune et la Bergère, trois mélodies sur des poèmes érotiques de Pouchkine que Stravinsky composa durant sa lune de miel, en 1906 ; enfin, le Scherzo fantastique (1908) qui incita l’impresario Serge Diaghilev à engager Stravinsky pour sa première production parisienne des Ballets russes.

Nestlé S.A. – sponsor principal

Le plus souvent, on sait avant le concert comment telle symphonie ou tel concerto va sonner, leur identité semble immuable et prête à être enfermée dans un musée. Le compositeur danois Simon Steen-Andersen s’est mis en tête de chambouler tout ça avec l’aide de l’ensemble instrumental ascolta. Partant d’un programme de célèbres musiques nocturnes, de Bach à Ravel, il les a mises en scène pour l’œil et pour l’oreille, les a actualisées, dépoussiérées, importées dans le présent. Sa « lecture des classiques » n’est pas une étude philologique méticuleuse, son but est autre : retrouver l’effet saisissant que faisaient les œuvres sur leurs premiers auditeurs. Ainsi, dans la Rêverie de Schumann façon Steen-Andersen, le temps semble s’arrêter, Scarbo de Ravel devient un bad trip, et le célèbre air de la Reine de la nuit l’hymne techno d’une drag queen. « Peut-être entend-on la Reine de la nuit et Scarbo ainsi quand on a pris de la cocaïne », suppute le Stuttgarter Zeitung.

Dimanche 20 août Concert symphonique 9 10h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Il faut être anormal pour composer »

Heinz Holliger

Tarifs : 120/100/80/70/50/30 CHF Plan de salle 5, p. 97 | Spectacle 17315

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Heinz Holliger direction Patricia Kopatchinskaja violon

Claude Debussy Khamma orchestration de Charles Koechlin env. 22 min.

Charles Koechlin Les Bandar-log (Scherzo de singes) op. 176 env. 20 min.

Heinz Holliger Concerto pour violon Hommage à Louis Soutter env. 47 min.

« Le musique commence là où s’arrêtent les mots » Jean Sibelius

Dimanche 20 août Matinée 14h30 KKL Luzern, Salle de concert Les réservations se font exclusivement à l’hôtel de ville de Lucerne (Hirschengraben 17) à partir du 7 août

Festival Strings de Lucerne Daniel Dodds violon et direction Jonas Iten violoncelle Alexander Kionke violoncelle Felix Mendelssohn Symphonie pour cordes no 6 en mi bémol majeur MWV N 6 env. 10 min.

Enjott Schneider Dr. Jekyll & Mr. Hyde pour deux violoncelles et orchestre à cordes env. 18 min.

Jean Sibelius Impromptu pour orchestre à cordes

env. 8 min.

Carl Nielsen Suite pour orchestre à cordes op. 1

env. 16 min.

Ce concert est sans entracte

Avec ses soixante ans de carrière et son expérience de hautboïste, chef d’orchestre, compositeur et pédagogue, Heinz Holliger a le profil idéal pour initier les stagiaires de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY aux secrets de l’art de l’interprétation. Dans le concert qu’il donnera avec eux, il dirigera Khamma de Debussy, un ballet rarement joué et resté inachevé qui a été orchestré par le compositeur alsacien Charles Koechlin. Celui-ci sera représenté dans le programme par son poème symphonique Les Bandar-log, inspiré du Livre de la jungle de Rudyard Kipling, scherzo grotesque qui met en scène les facéties bruyantes d’une horde de singes. Holliger fera ensuite entendre son propre concerto pour violon avec en soliste l’« artiste étoile » Patricia Kopatchinskaja. Il s’agit d’un hommage au peintre suisse Louis Soutter qui passa les vingt dernières années de sa vie dans un asile de vieillards où il avait été mis contre son gré pour cause d’« excentricités ».

Trois compositeurs sont représentés ici par une œuvre de jeunesse : Mendelssohn par sa sixième symphonie pour cordes, qu’il écrivit à douze ans pour les concerts familiaux du dimanche dans la maison de Berlin ; Sibelius par son impromptu pour cordes, qui s’inspire de mélodies populaires qu’il entendit lors de ses randonnées en Carélie – il avait alors une vingtaine d’années ; et Carl Nielsen par sa Suite pour orchestre à cordes op. 1, son premier succès. En revanche, le concerto pour deux violoncelles d’Enjott Schneider (né en 1950), l’un des compositeurs de musiques de film les plus sollicités de notre époque, est une page de la maturité et date de 2013. Schneider peint ici la schizophrénie telle que l’incarnent le docteur Jekyll et M. Hyde dans le roman de Robert Louis Stevenson. Le bon docteur et le psychopathe sadique, représentés chacun par un violoncelle, s’avèrent les deux facettes d’une même personne. Comment mieux illustrer cette double identité qu’en musique ?

Dimanche 20 août Identités 3 16h00 Salle paroissiale MaiHof

« L’homme est corps et âme dans le chant populaire »

« Jubilez donc, jubilez donc ! » Dmitri Chostakovitch

Leoš Janáček

Tarif : 50 CHF Spectacle 17316

Camerata de Zurich (Igor Karsko direction musicale) Thomas Demenga violoncelle Thomas Sarbacher narrateur Josef Suk Méditation sur l’ancien choral tchèque « Saint-Venceslas » op. 35a

env. 7 min.

Antonín Dvořák Calme de la forêt op. 68 no 5 env. 5 min.

Rondo en sol mineur op. 94 env. 7 min.

Danse slave en sol mineur op. 46 no 8 env. 5 min.

Dimanche 20 août Concert symphonique 10 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 3, p. 97 | Spectacle 17317

Orchestre symphonique de Shanghai Long Yu direction Maxim Vengerov violon Aaron Avshalomov Hutongs of Peking

env. 10 min.

Piotr Ilitch Tchaïkovski Concerto pour violon en ré majeur op. 35 env. 35 min.

Dmitri Chostakovitch Symphonie no 5 en ré mineur op. 47

env. 45 min.

Leoš Janáček Sur un sentier herbeux (transcription pour orchestre à cordes de Daniel Rumler) L’œuvre sera accompagnée d’un conte de Maïa Brami env. 45 min.

Ce concert est sans entracte

« La musique vient de Bohème », dit une chanson. Peut-être, mais les compositeurs de Bohème et de Moravie ont dû batailler longtemps avant de pouvoir faire éclore une authentique école nationale. Le violoncelliste Thomas Demenga et la Camerata de Zurich suivront les traces de cette éclosion. Ils partiront de Dvořák, qui appartient à la génération des pionniers et a participé à l’émancipation de la « couleur locale » avec ses Danses slaves. Son beau-fils Josef Suk choisit un cantique tchèque du Moyen-Âge, le choral Saint-Venceslas, comme thème d’une méditation musicale avec laquelle il se fit le chantre de l’indépendance de son pays. Quant à Leoš Janáček, il s’est appuyé sur la métrique et l’intonation tchèque, donnant à sa musique une sonorité bien particulière. Son cycle d’inspiration autobiographique Sur un sentier herbeux sera présenté dans une nouvelle transcription pour cordes et accompagné d’un conte de la Française Maïa Brami.

C’est la première fois qu’une phalange chinoise, l’Orchestre symphonique de Shanghai, va se produire au LUCERNE FESTIVAL, sous la direction de son chef titulaire Long Yu. S’il était encore besoin de se persuader que la musique classique est devenue universelle, en voici la preuve. Les musiciens chinois nous proposeront trois œuvres russes : Hutongs of Peking, de la plume d’Aaron Avshalomov (qui a contribué à divulguer la tradition musicale occidentale en Chine par son enseignement au Conservatoire de Shanghai à partir de 1919), un poème symphonique où sont capturés les sonorités et les voix des vieux quartiers de Pékin, les hutongs ; le fameux Concerto pour violon de Tchaïkovski, qui sera interprété par l’un des plus grands virtuoses de notre temps, Maxim Vengerov ; et la Cinquième Symphonie de Chostakovitch, dont la bruyante conclusion jubilatoire tourne en ridicule les exigences staliniennes d’un langage populaire et monumental.

Lundi 21 août Récital 1 – piano 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Je ne me suis jamais laissé influencer » Maurizio Pollini

Tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 5, p. 97 | Spectacle 17318

Maurizio Pollini piano Robert Schumann Arabesque en ut majeur op. 18 env. 7 min.

Allegro en si mineur op. 8 env. 10 min.

Fantaisie en ut majeur op. 17 env. 32 min.

Frédéric Chopin Deux Nocturnes op. 55 env. 9 min.

Sonate n 3 en si mineur op. 58 o

env. 30 min.

On connaît Pollini pour être un artiste qui sonde les œuvres en profondeur afin d’en révéler la substantifique moelle. Quel est cependant à ses yeux le secret de l’interprétation ? « Il est important de connaître les partitions dans les moindres détails et d’intérioriser leur message, explique-t-il. Mais au concert, au moment de jouer, il est essentiel d’oublier toute cette science afin que la musique puisse couler d’elle-même dans sa pureté. » Interpréter est pour lui toujours une nouvelle expérience, même s’il joue tel ou tel compositeur depuis des dizaines d’années. Schumann et Chopin, par exemple, qui figurent au premier rang dans son panthéon personnel. La Troisième Sonate de Chopin qu’il a inscrite cette fois-ci à son programme de Lucerne a pris de plus en plus d’importance à ses yeux ces dernières années : « Regardez seulement la grandeur tragique du finale, incroyablement moderne – c’est la chose la plus belle, peut-être la plus irréelle qu’on puisse imaginer. Schumann a même écrit : “Ce n’est plus de la musique…” »

« Le secret de la délivrance est le souvenir » Richard von Weizsäcker

Mardi 22 août Débuts 2 12h15 Église Saint-Luc Tarif : 30 CHF Spectacle 17319

Trio Spiegel Zlata Chochieva piano Ermir Abeshi violon Nikolay Shugaev violoncelle Dmitri Chostakovitch Trio no 2 en mi mineur op. 64 env. 27 min.

Piotr Ilitch Tchaïkovski Trio en la mineur op. 50 À la mémoire d’un grand artiste env. 46 min.

Ce concert est sans entracte

En 2013, la pianiste russe Zlata Chochieva, le violoniste albanais Ermir Abeshi et le violoncelliste russe Nikolay Shugaev, trois jeunes virtuoses ayant chacun commencé une brillante carrière de soliste, décident de fonder un trio. S’ils baptisent leur formation « miroir » (Spiegel), c’est parce que pour eux la musique est un miroir de la vie et de l’homme, et le dialogue entre les instruments un miroir de l’interaction humaine ; ils pensent également à certaines techniques d’écriture qui utilisent le miroir, ou renversement. Les deux œuvres avec lesquelles ils ont choisi de débuter à Lucerne reprennent elles aussi l’idée du miroir à travers le thème du souvenir : le trio de Tchaïkovski est dédié à la mémoire du compositeur et pianiste Nikolaï Rubinstein, et celui de Chostakovitch, son deuxième, a vu le jour suite à la mort du savant universel Ivan Sollertinski, meilleur ami du compositeur. C’est cependant un monument sonore aux victimes de l’Holocauste que dresse Chostakovitch dans le finale aux accents Klezmer, qui rappelle une danse des morts.

« Dans les rues » : Concert d’ouverture 17h00 Europaplatz Groupes de musique de rue du monde entier

Mardi 22 août Concert symphonique 11 – Monteverdi 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Monteverdi est le pendant musical de Shakespeare » John Eliot Gardiner

Tarifs : 220/190/150/110/70/30 CHF Plan de salle 3, p. 97 | Spectacle 17321

English Baroque Soloists Monteverdi Choir Sir John Eliot Gardiner direction Elsa Rooke mise en scène Krystian Adam Orphée Hana Blažiková la Musique, Eurydice Kangmin Justin Kim l’Espérance Anna Dennis la Nymphe Lucile Richardot la Messagère Francesca Boncompagni Proserpine Gianluca Buratto Charon, Pluton Furio Zanasi Apollon autres solistes Claudio Monteverdi L’Orfeo Fable en musique en un prologue et cinq actes

« Le point de départ idéal pour une renaissance musicale » Béla Bartók à propos de la musique populaire

Mercredi 23 août Concert symphonique 12 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 3, p. 97 | Spectacle 17323

Mahler Chamber Orchestra François-Xavier Roth direction Patricia Kopatchinskaja violon Joseph Haydn Symphonie Le Philosophe en mi bémol majeur Hob. I : 22 env. 21 min.

Béla Bartók Concerto pour violon no 2 Sz 112

env. 38 min.

Suite de danses Sz 77

env. 17 min.

Joseph Haydn Symphonie Le Miracle en ré majeur Hob. I : 96

env. 25 min.

env. 2h10

Ce spectacle est sans entracte

40min « Des migrants trouvent refuge chez Mozart avec Idoménée » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Musiciens de la production Idoménée | Cornelia Lanz Présentation du concert 18h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr (en allemand)

L’Orfeo de Monteverdi, représenté pour la première fois en 1607, marque la naissance de l’opéra, du « drame en musique ». L’œuvre reprend le célèbre mythe grec du chanteur Orphée qui n’arrive pas à se consoler de la mort de sa bien-aimée Eurydice. Il descend aux Enfers, réussit à charmer le nocher Charon avec sa lyre, puis Proserpine. On lui permet alors de ramener Eurydice chez les vivants à une condition cependant… Monteverdi met en musique ce récit avec une force dramatique et une richesse d’invention extraordinaire, alternant récitatifs, airs, danses, chœurs, fanfares instrumentales… « Les opéras de Monteverdi vous saisissent, vous captivent du début à la fin », s’enthousiasme John Eliot Gardiner. À l’occasion du quatre-cent-cinquantième anniversaire de la naissance du « divin Claudio », comme l’appelaient déjà ses contemporains, le chef britannique lui rendra hommage en donnant ses trois opéras à Lucerne. L’Orfeo marquera le coup d’envoi de cette trilogie.

Le premier compositeur du programme, Haydn, a passé la majeure partie de sa vie au service d’une famille princière hongroise, les Esterházy. Le deuxième, le Hongrois Bartók, a étudié systématiquement la musique folklorique (hongroise, roumaine, slovaque…) de son pays et étendu ses recherches jusqu’en Moldavie. À cent cinquante ans d’intervalle, ils ont l’un comme l’autre donné une identité particulière à leur musique en utilisant des mélodies populaires. Leur « science de la composition », pour reprendre les mots de Haydn, leur a permis d’inscrire ce matériau dans le moule savant de la tradition classique. Le chef François-Xavier Roth, qui cultive un répertoire particulièrement varié, depuis des pages baroques jusqu’à des partitions contemporaines, nous présentera ces « frères spirituels » avec le Mahler Chamber Orchestra et la violoniste Patricia Kopatchinskaja, qui a grandi en Moldavie avec la musique populaire de son pays et est une bartókienne de rêve.

Ringier SA – sponsor du concert

40min « Musique classique d’aujourd’hui » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Ensemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI | Stagiaires du séminaire de composition | Chefs stagiaires de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Wolfgang Rihm

Jeudi 24 août Débuts 3 12h15 Église Saint-Luc

Place à la harpe

« L’art est la formation de l’âme » Leonidas Kavakos

Tarif : 30 CHF Spectacle 17322

Elisa Netzer harpe Bedřich Smetana La Moldau (transcr. Hanuš Trneček) env. 11 min.

Béla Bartók Danses roumaines Sz 56 (transcr. Elisa Netzer) | env. 6 min. Joaquín Turina Toccata et Fugue (transcr. Nicanor Zabaleta) | env. 11 min. Aram Khatchatourian Danse orientale et Toccata env. 5 min.

Julien-François Zbinden Trois esquisses japonaises op. 72

Jeudi 24 août Concert symphonique 13 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 290/240/190/130/70/40 CHF Plan de salle 2, p. 96 | Spectacle 17320

Filarmonica della Scala Riccardo Chailly direction Leonidas Kavakos violon Johannes Brahms Concerto pour violon en ré majeur op. 77 env. 43 min.

Ottorino Respighi Les Fontaines de Rome

env. 16 min.

Les Pins de Rome

env. 21 min.

À la mémoire de Victor de Sabata qui nous a quittés il y a cinquante ans

env. 15 min.

Benjamin Britten Suite pour harpe op. 83 | env. 14 min. Arturo Márquez Danzón no 2 (transcr. Emmanuel Padilla Holguín) | env. 11 min. Ce concert est sans entracte

On peut à juste titre s’étonner que les récitals de harpiste soient rares, car la harpe n’a rien à envier au piano par les possibilités qu’elle offre : sur aucun instrument arpèges et glissandi ne sonnent de manière aussi convaincante, ses harmoniques sont merveilleuses, et par ses sonorités de rêve, elle est prédestinée pour illustrer les bruits de la nature, que ce soit le murmure du vent ou le ruissellement des eaux. On lui prête d’ailleurs des pouvoirs magiques : la Bible raconte par exemple que David apaisa les tourments du roi Saül en lui jouant de la harpe. La harpiste suisse Elisa Netzer, née en 1990 à Lugano, formée au Conservatoire de Parme, à la Royal Academy of Music de Londres, et lauréate de plusieurs concours internationaux, s’est déjà produite dans de nombreux pays européens, au festival Musical Olympus de Saint-Pétersbourg et au Brésil. Elle débutera à Lucerne avec un programme varié présentant les diverses facettes de son instrument.

Natif de Milan, Riccardo Chailly est depuis 2015 directeur musical de La Scala – et dans cette fonction aussi un successeur de son mentor Claudio Abbado. Il viendra cet été à Lucerne pour la première fois avec la Filarmonica della Scala et avec de la musique de son pays, en l’occurrence deux des trois volets symphoniques que Respighi a consacrés à Rome. Dans le premier, le compositeur évoque quelques-unes des magnifiques fontaines de la ville ; dans le deuxième, Les Pins de Rome, il met en scène la Villa Borghese, les catacombes, le Janicule et la voie Appienne – on entend même le rossignol au cours d’une séquence nocturne. Le soliste du concert, lui, sera non pas Romain mais Grec : il s’agit du phénoménal violoniste Leonidas Kavakos qui nous montrera ce dont il est capable dans le difficile concerto de Brahms où il ne s’agit pas uniquement de virtuosité pure, mais aussi de merveilleuses cantilènes et, dans le finale, d’une vitalité typiquement hongroise.

40min « Miroirs de Friedrich Cerha, un théâtre du monde » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher

Vendredi 25 août Concert symphonique 14 – Monteverdi 18h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 220/190/150/110/70/30 CHF Plan de salle 3, p. 97 | Spectacle 17324

« La patrie n’existe plus. Il nous reste le mal du pays » Walter Kempowski

English Baroque Soloists Monteverdi Choir Sir John Eliot Gardiner direction Elsa Rooke mise en scène Furio Zanasi Ulysse Lucille Richardot Pénélope Hana Blažiková Minerve, la Fortune Krystian Adam Télémaque Francisco Fernando Rueda Eumée Robert Burt Irus Zachary Wilder Eurymaque Anna Dennis Mélantho John Taylor Ward Jupiter Francesca Boncompagni Junon Francesca Biliotti Euryclée Silvia Frigato l’Amour autres solistes Claudio Monteverdi Le Retour d’Ulysse dans sa patrie Opéra en un prologue et trois actes

« Dire le plus de choses avec le moins de sons possible » György Kurtág sur sa musique

Samedi 26 août Identités 4 11h00 KKL Luzern, Salle Lucerne Tarif : 50 CHF Spectacle 17325

Ensemble de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Heinz Holliger direction Natalia Zagorinskaya soprano Ivan Ludlow baryton Bernd Alois Zimmermann Kontraste Musique pour un ballet orchestral imaginaire env. 10 min.

György Kurtág Les Messages de feu Demoiselle R. V. Troussova pour soprano et orchestre de chambre op. 17

env. 30 min.

Heinz Holliger Lunea Vingt-trois phrases de Nikolaus Lenau pour baryton et ensemble instrumental env. 35 min.

Fin de la représentation vers 22h00

Présentation de l’œuvre 17h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr (en allemand) Trilogie Monteverdi avec John Eliot Gardiner L’Orfeo | p. 34 Le Couronnement de Poppée | p. 42

Le rusé Ulysse, roi d’Ithaque, héros de la guerre de Troie qui a désormais pris fin, doit errer pendant dix ans sur les mers et traverser un certain nombre d’aventures avant de pouvoir retrouver le chemin de son pays et de lui-même. Lorsqu’il arrive enfin chez lui, rien n’est plus comme avant : son épouse Pénélope est harcelée par plusieurs prétendants et personne ne le reconnaît si bien qu’il se voit obligé de prouver son identité. Telle est la situation de laquelle Monteverdi est parti dans son opéra de 1639–1640 Le Retour d’Ulysse – un sujet qui ne saurait mieux convenir au thème du festival. Cette œuvre est un jalon dans l’histoire de l’opéra : « Monteverdi dispose avec son langage d’un “arsenal” qui marque le début de l’expression musicale moderne. Chaque génération de compositeurs tirera profit de ses innovations », estime John Eliot Gardiner, dont Le Retour d’Ulysse sera le deuxième volet de sa Trilogie Monteverdi lucernoise.

La série « Identités » éclaire différents aspects du thème du festival. Ici, le noir intense domine. Heinz Holliger, qui s’intéresse depuis toujours aux personnalités marginales et aux côtés sombres de la vie d’artiste, s’inspire dans Lunea du poète torturé et éternel voyageur Nikolaus Lenau – plus précisément de vingttrois fragments de sa plume, « jetés sur le papier en un geste éclair », dont il tire de pénétrants drames miniatures. Le Hongrois György Kurtág est lui aussi un maître de la densité émotionnelle et musicale. Dans son cycle de mélodies Les Messages de feu Demoiselle R. V. Troussova, qui l’a rendu célèbre en 1981 dans le monde entier, il imagine à partir de vers de la poétesse Rimma Dalos l’histoire d’un échec amoureux, d’une femme abandonnée, profondément blessée : « Tu as pris mon cœur / sur ta paume / et l’a retournée avec précaution. » De grands sentiments présentés sous la forme la plus réduite qui soit.

Samedi 26 août Identités 5 15h00 KKL Luzern, Salle Lucerne Tarif : 50 CHF Spectacle 17326

« Ce sont pour moi des moments de vie »

Wolfgang Rihm à propos des créations mondiales

Ensemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI Chefs stagiaires de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Panorama des œuvres du séminaire de composition

« C’est dans ma musique que je parle » Johannes Brahms

Samedi 26 août Musique de chambre 16h00 Église Saint-Luc Tarif : 50 CHF Spectacle 17327

Elena Bashkirova piano Michael Barenboïm violon Julian Steckel violoncelle Johannes Brahms Trio no 3 en ut mineur op. 101 env. 22 min.

Trio n 2 en ut majeur op. 87 o

env. 32 min.

Trio n 1 en si majeur op. 8 Deuxième version de 1889 o

env. 37 min.

Les jeunes compositeurs n’ont pas la tâche facile, surtout lorsqu’ils écrivent pour orchestre. Ils imaginent les choses les plus fabuleuses, mais si personne ne les joue, comment savoir ce que ça donne ? Le séminaire de composition de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY tente de remédier à cela. C’est Wolfgang Rihm, le nouveau directeur de l’académie, qui en a eu l’idée, en 2016, lui qui connaît bien les obstacles auxquels se heurte le débutant et les limites de l’enseignement de conservatoire : « Au séminaire, les compositeurs peuvent tout de suite essayer leurs œuvres avec les anciens stagiaires de l’académie, explique-t-il. Dans les conservatoires, ça prend bien plus de temps, de nombreux professeurs d’instrument exigent d’avoir les partitions six mois avant le concert… » Parmi les quelque cent cinquante postulants au stage, Rihm a choisi en priorité « ceux qui ont déjà produit un travail original ». C’est après une phase intensive d’échanges et de fignolage de leurs partitions qu’ils présenteront le résultat à ce concert.

Si Brahms était un homme taciturne qui confiait rarement ses désirs ou ses peines, sa musique en dit souvent long sur lui. Par exemple son premier trio, qu’il acheva en 1854, à une époque où il était profondément amoureux de Clara Schumann. La version originale de l’œuvre est parcourue d’une émotion passionnée, le finale cite même, comme en une dédicace, un passage du cycle de lieder de Beethoven À la bien-aimée lointaine : « Accepte-les donc, ces mélodies ! ». Trente-cinq ans plus tard, gêné par sa sincérité de jeune homme, Brahms soumet sa partition à un profond remaniement : « Il ne s’agit pas de mettre une perruque au sauvageon mais de lui brosser un peu les cheveux », indique-t-il. Elena Bashkirova, fondatrice et directrice du Festival international de musique de chambre de Jérusalem, et donc experte en ce domaine, donnera avec son fils Michael Barenboïm et Julian Steckel les trois trios pour piano, violon et violoncelle du compositeur allemand.

Samedi 26 août Concert symphonique 15 – Monteverdi 18h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Qui triomphe à la fin ? Peut-être la musique »

Tarifs : 220/190/150/110/70/30 CHF Plan de salle 3, p. 97 | Spectacle 17328

John Eliot Gardiner à propos du Couronnement de Poppée English Baroque Soloists Monteverdi Choir Sir John Eliot Gardiner direction Elsa Rooke mise en scène Hana Blažiková Poppée, la Fortune Kangmin Justin Kim Néron Carlo Vistoli Othon Gianluca Buratto Sénèque Lucile Richardot Arnalta, Vénus Michał Czerniawski la Nourrice Silvia Frigato l’Amour, le Page Anna Dennis Drusilla, la Vertu John Taylor Ward Mercure, un Licteur autres solistes Claudio Monteverdi Le Couronnement de Poppée Opéra en un prologue et trois actes Fin de la représentation vers 22h00

Invitation à la Buvette 17h00 Inseli avec des interprètes du festival Présentation du concert 17h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr (en allemand)

« À mes yeux, Monteverdi est le pendant musical de Shakespeare, explique John Eliot Gardiner. C’est le premier compositeur de l’histoire de la musique occidentale à avoir exprimé toute la palette des sentiments humains. [Il nous confronte à] un monde plein de vie où l’on trouve tout depuis les personnages les plus nobles jusqu’aux créatures de bas étage. » Le Couronnement de Poppée notamment, représenté pour la première fois à Venise en 1643, dernier des trois opéras de Monteverdi parvenus jusqu’à nous, s’ouvre sur des abîmes psychologiques et en cela s’avère encore aujourd’hui d’une grande actualité. « Dans Le Couronnement, il est question d’ambitions politiques démesurées, de désir sexuel, de peur d’être brimé, de jalousie. Personne avant Monteverdi n’avait tenté de mettre ce genre de choses en musique », souligne Gardiner. Et ce qui rend l’intrigue politico-amoureuse autour de Néron et Poppée si intense et captivante, c’est bien la musique de Monteverdi qui se fait tour à tour passionnée, sensuelle, comique et dramatique.

Clariant – sponsor du concert

« Voilà la musique qui doit devenir “mainstream” ! » Patricia Kopatchinskaja

Samedi 26 août Late Night 22h00 KKL Luzern, Salle Lucerne Tarif : 50 CHF Spectacle 17329

Ensemble de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Matthias Pintscher direction David Kadouch piano Martin Adámek clarinette Patricia Kopatchinskaja violon György Ligeti Concerto pour piano env. 24 min.

Michel van der Aa Hysteresis pour clarinette, ensemble instrumental et bande-son

env. 17 min.

György Ligeti Concerto pour violon

env. 28 min.

Ce concert est sans entracte

Trois concertos contemporains magistraux donnés en une seule Late Night, c’est possible grâce à la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY. Au programme, le Concerto pour violon de Ligeti, « mosaïque fantastique composée d’innombrables petits morceaux, selon Patricia Kopatchinskaja. Assemblés correctement, ils forment un OVNI qui commence soudain à voler… c’est un sentiment incroyable ! » Les morceaux en question sont, entre autres, des cantilènes rappelant des chants populaires, une écriture virtuose, un large éventail de sonorités exotiques produites par des ocarinas, des cors de chasse et des instruments désaccordés au micro-intervalle près. À cela s’ajoutent des constructions polyrythmiques complexes dont Ligeti use aussi, de manière fort dynamique, dans son Concerto pour piano, également au programme. La troisième œuvre du concert, Hysteresis de Michel van der Aa, élargit le son instrumental avec des moyens électroniques et confronte le clarinettiste soliste aux sonorités déformées de son image numérique.

La « Formule Ligeti » En prenant en plus d’une place pour ce concert une place pour Le Grand Macabre de Ligeti au Théâtre de Lucerne (voir p. 73), vous bénéficierez de 20% de réduction. La réservation de cette formule se fait impérativement par téléphone au Théâtre de Lucerne (+41 (0)41 228 14 14) ou au LUCERNE FESTIVAL (+41 (0)41 226 44 80).

Journée spéciale | 27 août Concert d’ouverture 9h45 Europaplatz Entrée libre

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY John Luther Adams Sila. The Breath of the World Création européenne env. 1h

La formule « Journée spéciale »

En choisissant au moins trois concerts différents de la « Journée spéciale », vous bénéficierez de 20% de réduction sur chaque billet. La réservation de cette formule se fait par téléphone ou par écrit. On trouvera toutes les informations sur le bon de commande. La « Journée spéciale » pour les jeunes auditeurs Enfants, scolaires et étudiants de moins de 31 ans bénéficient du tarif réduit de 10 CHF pour les concerts 1 à 4 de la « Journée spéciale ».

La « Journée spéciale » 2017 Douze heures de musique en quatorze concerts sur le thème de l’été : l’« Identité »

La « Journée spéciale » du Festival de Lucerne débutera par un concert en plein air devant le KKL car Sila, l’œuvre de John Luther Adams qui y sera donnée, est destinée à être jouée dehors. « Lorsqu’on est dans une salle de concert, on essaye généralement d’oublier le monde extérieur et de se concentrer sur un spectre limité de sonorités. Par contre, si on entend de la musique en plein air, notre attention s’élargit à de nombreux autres sons : on reçoit des messages non seulement du compositeur et des interprètes, mais aussi du monde qui nous entoure », explique le compositeur, lauréat du prix Pulitzer. Pour jouer Sila (le titre renvoie à la mythologie inuite et signifie « souffle du monde », « esprit qui anime toute chose »), les musiciens seront répartis sur l’Europaplatz. Les sonorités de leur instrument se fonderont avec les bruits environnants et les auditeurs, qui pourront aller et venir, recueilleront en se déplaçant des impressions sonores sans cesse différentes. À noter que le même jour au même endroit auront lieu les concerts de clôture de « Dans les rues », le festival dans le festival dédié aux musiques du monde.

« Dans les rues » Le festival dans le festival consacré aux musiques du monde sur l’Europaplatz Concert en plein air

L’heure du concert sera communiquée ultérieurement.

Concert de clôture 16h00 Groupes de musiques du monde Sponsors du concert Dr. Christoph M. Müller et Sibylla M. Müller

Journée spéciale | 27 août

« Il ne ment pas, il raconte simplement des histoires »

Concert 1 11h00 KKL Luzern, Salle de concert Tarif : 50 CHF (10 CHF avec réduction) Spectacle 17332

Concert 2 15h00 KKL Luzern, Salle de concert

Zoltán Kodály à propos de Háry János

Tarif : 50 CHF (10 CHF avec réduction) Spectacle 17330

LUCERNE FESTIVAL YOUNG a pour la première fois invité à la « Journée spéciale » un orchestre symphonique au complet qui nous présentera, avec le concours d’un narrateur, les aventures extraordinaires du héros populaire hongrois Háry János. Attablé dans une auberge, ce vétéran de l’armée impériale autrichienne affabule, prétendant avoir à lui seul vaincu Napoléon et été invité par l’empereur autrichien en son palais viennois. Zoltán Kodály voyait en Háry János « l’incarnation de l’imagination du conteur hongrois. Ce qu’il raconte n’est peutêtre jamais arrivé, mais il l’a vécu dans son esprit, c’est donc plus réel que la réalité ». Kodály a ainsi repris le personnage phare d’une nation opprimée pour en faire une comédie lyrique où les aventures rocambolesques du héros sont dépeintes avec simplicité et à grand renfort de chants et danses populaires hongrois. Une œuvre pour toute la famille, du grand-père aux petits-enfants.

Orchestre symphonique de Bâle Kristiina Poska direction Florian von Manteuffel narrateur

La Capella Reial de Catalunya Hespèrion XXI Tembembe Ensamble Continuo Jordi Savall direction et viole de gambe Kassé Mady Diabaté chant Ballaké Sissoko kora Rajery valiha Driss el Maloumi oud Maria Juliana Linhares soprano Adriana Fernández soprano Zé Luis Nascimento percussions « Les Routes de l’esclavage » Portugal, Espagne et Amérique latine de 1444 à 1888 env. 1h30

Avec le soutien du Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, de la Diputació de Barcelona, et de l’Institut Ramon Llull Sous le haut patronage de l’UNESCO Ce concert est sans entracte

Pour le grand musicien et humaniste qu’est Jordi Savall, c’est « un des chapitres les plus douloureux de l’histoire de l’humanité ». Jusqu’à la fin du XIXe siècle, des millions d’Africains ont été réduits en esclavage et déportés. Loin de chez eux, leur musique et leurs danses ont été un moyen d’exprimer leurs souffrances mais aussi leur espoir. Jordi Savall et ses troupes ont choisi d’arpenter les routes de l’esclavage avec des musiciens et des danseurs d’Afrique et d’Amérique du Sud. Leur programme alterne des chants traditionnels du Mali, du Maroc ou de Madagascar avec la musique espagnole, portugaise et latino-américaine qu’ont entendue les esclaves au Nouveau Monde. « Nous voulons rendre hommage aux victimes de l’esclavage », explique Jordi Savall qui rappelle que c’est grâce aux esclaves que l’Occident a pu asseoir sa domination économique sur le monde. « Les puissances économiques d’aujourd’hui devraient peut-être réfléchir à leur responsabilité historique et proposer des solutions plus humaines aux migrants soi-disant illégaux qui arrivent en Europe. »

Zoltán Kodály Les Aventures de Háry János Concert symphonique avec narrateur env. 1h

à partir de 7 ans Ce concert est sans entracte

Journée spéciale | 27 août Concert 4 16h30–18h00 : Première partie 20h00–20h45 : Deuxième partie KKL Luzern, Salle Lucerne Tarif : 50 CHF (10 CHF avec réduction) Spectacle 17453

Journée spéciale | 27 août

« Lorsque je suis sur scène, je suis heureux »

Concert 3 18h30 KKL Luzern, Salle de concert

Hosam Karbotly (21 ans), Syrien

Tarif : 50 CHF (10 CHF avec réduction) Spectacle 17334

BandArt Orchester Chœur des migrants « Zuflucht » Philharmonia Chor Stuttgart Gordan Nikolić direction musicale et violon Bernd Schmitt mise en scène et projections vidéo Birgit Angele décors et costumes Marina Bernt chorégraphie Peter Kopp lumières Manolito Mario Franz Idoménée Cornelia Lanz Idamante Josefin Feiler Ilia Tatjana Charalgina Électre Zaher Alchihabi Arbace Mohsen Rashidkhan le Grand Prêtre

Orchestre des jeunes d’Asie Matthias Bamert direction Gustav Mahler Symphonie no 1 en ré majeur

env. 1h

Wolfgang Amadeus Mozart Idoménée Opéra en trois actes Un spectacle de Zuflucht Kultur e.V. Coproduction avec le Festival de Ludwigsbourg

Ravages de la guerre, obligation de fuir son pays, recherche de la paix… Le sujet est certes on ne peut plus d’actualité mais c’est d’Idoménée qu’il s’agit, un opéra composé par Mozart en 1780. Les personnages sont tous des naufragés, au sens propre ou au figuré : le protagoniste Idoménée, qui s’est égaré sur le chemin du retour de la guerre ; son fils Idamante, qui doit fuir la colère de Neptune ; Ilia, princesse troyenne captive ; Électre, réfugiée en Crète après le meurtre perpétré par son frère de leur mère Clytemnestre. Pour mettre en scène cet ouvrage, Bernd Schmitt a fait appel, en plus des chanteurs solistes, à des migrants, lesquels sont intégrés au récit par le biais de nouveaux monologues où ils racontent, jouent, chantent leur propre histoire. Mais ce n’est pas le seul trait inédit : les récitatifs sont accompagnés par un oud, luth arabe à manche court, et le chœur de Stuttgart est doublé par un ballet de migrants.

Ce concert sera un hommage du LUCERNE FESTIVAL à l’un de ses anciens directeurs, Matthias Bamert, à l’occasion de son soixante-quinzième anniversaire. Compositeur et chef d’orchestre suisse, Matthias Bamert a présidé aux destinées du festival de 1991 à 1998, l’ouvrant sur un large public et faisant sensation avec des thèmes originaux comme « Musique mal comprise » ou « Un peu d’audace ». Ce 27 août, il interprétera la Première Symphonie de Mahler, une œuvre qui s’accorde bien avec le thème de l’été puisque son auteur y a merveilleusement affirmé l’identité de son style fait de bruits de la nature, de lieder populaires, de fanfares, d’ironie grinçante et de sonorités orchestrales opulentes et kaléidoscopiques. Bien que très particulier, ce style est compris aujourd’hui dans le monde entier comme le montreront les musiciens de l’Orchestre des jeunes d’Asie, basé à Hong Kong : pour eux, la musique de Mahler est devenue depuis longtemps une partie de leur propre identité.

Office religieux de la Kermesse de Lucerne 17h00 Église des Jésuites Marc-Antoine Charpentier Messe à huit voix et huit violons et flûtes H3 Orchestre et ensemble vocal du Collegium Musicum de Lucerne Pascal Mayer direction solistes

Journée spéciale | 27 août

Concerts du Musée 1–7 A partir de 11h00 Musée du KKL Luzern Concert du Musée 1 11h00–11h30

Concert du Musée 4 15h00–15h45

Concert du Musée 6 18h00–18h45

Ensemble de la LUCERNE FESTIVAL ALUMNI Wolfgang Rihm présentation

Musiciens de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Frédérique Cambreling harpe

Musiciens de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY

Concert atelier du séminaire de composition

Béla Bartók Duos pour deux violons Heinz Holliger Partita pour harpe Création mondiale Sándor Veress Diptyque pour quintette à vent

Tarif: 15 CHF | Spectacle 17450

Concert du Musée 2 12h00–12h30

Tarif: 15 CHF | Spectacle 17451

Ensemble de cuivres de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Pierre Boulez Initiale pour sept vents Wolfgang Rihm Sine nomine I pour cinq vents Enno Poppe Zug pour sept vents

Concert du Musée 3 13h00–14h30

Tarif: 30 CHF | Spectacle 17333

Patricia Kopatchinskaja violon Jay Campbell violoncelle Polina Leschenko piano Georges Enesco Sonate dans le caractère populaire roumain pour violon et piano en la mineur, no 3 op. 25 Zoltán Kodály Duo pour violon et violoncelle op. 7 Maurice Ravel Tzigane. Rapsodie de concert pour violon et piano

Tarif: 15 CHF | Spectacle 17452

Concert du Musée 5 16h30–17h15

Tarif: 15 CHF | Spectacle 17454

Musiciens de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Béla Bartók Duos pour deux violons György Ligeti Quatuor no 1 Métamorphoses nocturnes Six Bagatelles pour quintette à vent

Tarif: 15 CHF | Spectacle 17455

Béla Bartók Duos pour deux violons György Kurtág Quintette à vent op. 2 Officium breve in memoriam Andreae Szervánszky op. 28

Concert du Musée 7 20h00–20h45

Tarif: 15 CHF | Spectacle 17456

Cordes de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Béla Bartók Duos pour deux violons Divertimento pour orchestre à cordes Sz 133 Sándor Veress Quatre Danses transylvaniennes pour orchestre à cordes

En 1905, Béla Bartók et Zoltán Kodály se lançaient dans l’étude systématique de la musique populaire d’Europe centrale. Ils allèrent jusque dans les coins les plus reculés des campagnes demander à de vieilles paysannes de chanter des chants que leur avaient déjà chantés leur grandmère et à des bergers et des musiciens de village de leur jouer de la flûte ou du violon. Le répertoire archaïque qu’ils entendirent dans son authenticité et notèrent (« forces musicales sorties de terre » selon Bartók) leur servirent de base, dans leur propre musique, pour renouveler le langage musical et développer un style spécifique. Les Concerts du Musée au programme de la « Journée spéciale » reviendront sur cette révolution bartókienne et kodálienne et se demanderont comment les contemporains et leurs successeurs y réagirent. Le Roumain Georges Enesco et Maurice Ravel s’en inspirèrent, Sándor Veress (professeur de Heinz Holliger), György Ligeti et György Kurtág y donnèrent tout d’abord suite puis se libérèrent de l’influence écrasante de leurs aînés. Plusieurs formations de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY – du duo à l’orchestre à cordes en passant par le quatuor, le quintette à vents et l’ensemble de cuivres – présenteront ce courant musical d’Europe centrale. Au cœur des Concerts du Musée, il y aura un récital des deux « artistes étoiles » de l’été, la violoniste Patricia Kopatchinskaja et le violoncelliste Jay Campbell, qui seront rejoints par la pianiste russe Polina Leschenko. La révolution bartókienne a-t-elle encore un sens pour les jeunes compositeurs d’aujourd’hui ? On aura peut-être la réponse à cette question au concert atelier du séminaire de composition.

Lundi 28 août Concert symphonique 16 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Tout œuvre d’art est politique »

Friedrich Cerha

« Le son du violoncelle a quelque chose d’humain » Pablo Casals

Tarifs : 120/100/80/70/50/30 CHF Plan de salle 5, p. 97 | Spectacle 17336

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Matthias Pintscher direction Friedrich Cerha Miroirs I–VII Création suisse

env. 1h30

Wolfgang Rihm dira quelques mots (en allemand) sur l’œuvre de Friedrich Cerha au début du concert. Ce concert est sans entracte

Mardi 29 août Débuts 4 12h15 Casineum Tarif : 30 CHF Spectacle 17337

Chiara Enderle violoncelle Hiroko Sakagami piano Franz Schubert Sonate pour arpeggione et piano en la mineur D 821

env. 30 min.

Krzysztof Penderecki Capriccio per Siegfried Palm

env. 9 min.

Johannes Brahms Sonate pour violoncelle et piano en fa majeur op. 99 env. 28 min.

Ce concert est sans entracte

Concert de l’Orchestre de l’Académie à l’Elbphilharmonie de Hambourg 4 septembre | 20h00 Matthias Pintscher direction Cerha Miroirs

Le rapport de l’individu à la foule est un sujet qui a occupé le compositeur autrichien Friedrich Cerha toute sa vie. On le retrouve dans son cycle orchestral Spiegel (« Miroirs »), conçu en 1960–1961 comme une sorte de « théâtre du monde » sur le « genre humain ». « J’ai réalisé des années plus tard seulement que mes terribles souvenirs de guerre y sont sous-jacents, explique-t-il. J’ai vécu dès l’âge de sept ans les atrocités de la guerre civile, puis l’État corporatiste à moitié fasciste. Enrôlé comme soldat, j’ai déserté deux fois et ensuite atterri à Vienne qui était à l’époque vraiment conservatrice et encroûtée. Ça m’a marqué, je n’ai jamais pu me sentir intégré. » Avec Miroirs, Cerha a tourné le dos au sérialisme pur et donné naissance à des surfaces sonores trépidantes de vie. L’œuvre a été perçue ainsi par le compositeur György Kurtág : « Je voyais constamment des images devant moi, tantôt des grandes surfaces à la Rothko, tantôt des toiles de Munch, tantôt du Turner, ou simplement des paysages qui me sont familiers depuis longtemps. »

Concert à la mémoire de Klaus Jacobs placé sous le patronage des American Friends of LUCERNE FESTIVAL

40min « Un peu de quatuor » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Solistes de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris

Née en 1992 d’un père violoniste et d’une mère altiste qui avaient fondé en 1984 le Quatuor Carmina, la musicienne suisse Chiara Enderle a dû baigner dans la musique dès le berceau. Elle aurait pu opter pour l’instrument de son père ou celui de sa mère mais choisit le violoncelle – ce qui lui permet aujourd’hui de faire du trio à cordes avec ses parents. Formée par Thomas Grossenbacher, Jens Peter Maintz et Steven Isserlis, elle mène désormais une remarquable carrière de soliste. En 2013, elle remporte le Concours Lutosławski de Varsovie ainsi que le prix Pierre-Fournier à Londres. Elle se produit avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, le London Philharmonia Orchestra, la Kammerakademie de Potsdam et la Philharmonie nationale de Varsovie. En 2016, lorsque sort son disque du Concerto pour violoncelle de Paul Wranitzky, le magazine The Strad la complimente, lui trouvant « un talent vraiment impressionnant ».

Mardi 29 août Concert symphonique 17 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Berlioz est une exception, un monstre »

« Je suis fou de Haydn » Simon Rattle

Claude Debussy

Tarifs : 220/190/150/110/70/30 CHF Plan de salle 2, p. 96 | Spectacle 17338

Orchestre de l’Opéra national de Paris Philippe Jordan direction Bertrand Chamayou piano Claude Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune env. 10 min.

Camille Saint-Saëns Concerto pour piano no 5 en fa majeur op. 103 L’Égyptien env. 30 min.

Hector Berlioz Symphonie fantastique op. 14 env. 55 min.

Mercredi 30 août Concert symphonique 18 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 96 | Spectacle 17359

Orchestre philharmonique de Berlin Chœur de la Radio de Berlin (Gijs Leenaars direction) Sir Simon Rattle direction Genia Kühmeier soprano Mark Padmore ténor Florian Boesch baryton Georg Friedrich Haas nouvelle œuvre Création suisse

env. 10 min.

Joseph Haydn La Création, Hob. XXI : 2 Oratorio en trois parties env. 1h40

Ce concert est sans entracte

Présentation du concert 18h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr (en allemand)

Dans le Paris du XIXe siècle, la vie musicale tournait presque entièrement autour de l’opéra et du ballet. Le public, toujours friand de nouvelles sensations, raffolait des scènes de foule spectaculaires, des décors somptueux, des ténors brillants et des prima donna délirantes. Les compositeurs qui voulaient écrire pour la salle de concert n’avaient donc pas la tâche facile. « Faites des symphonies comme Beethoven, et je les jouerai ! », leur lançait le chef d’orchestre Jules Pasdeloup, leur demandant pour ainsi dire de renoncer à leur identité. Certains faisaient de la résistance, comme l’excentrique Berlioz avec sa Symphonie fantastique ou Saint-Saëns, qui fonda la Société Nationale de Musique pour se consacrer exclusivement à l’« Ars gallica », ou encore le jeune Debussy, qui inaugura une nouvelle époque avec son génial Prélude à l’après-midi d’un faune. L’Orchestre de l’Opéra national de Paris et son chef suisse Philippe Jordan nous révéleront les spécificités de la musique française de Berlioz à Debussy.

Adecco Group – sponsor principal

C’est la dernière fois que Simon Rattle viendra à Lucerne comme chef titulaire du Philharmonique de Berlin. Pour ces adieux, il nous ramènera aux origines du monde avec La Création de Haydn, une œuvre qui raconte comment le ciel et la terre naquirent du chaos informe, comment la lumière triompha de l’obscurité, comment plantes et animaux commencèrent à peupler la terre et comment l’homme entra en jeu. Haydn avait déjà la soixantaine lorsqu’il écrivit cet oratorio, entre 1796 et 1798. La partition renferme quelques-unes de ses idées les plus audacieuses, très en avance sur l’époque – par exemple lorsque les sonorités douces et voilées de l’obscurité sont brusquement interrompues par un gigantesque accord d’ut majeur : la lumière. Cette musique « moderne » sera introduite par une œuvre nouvelle que les Berlinois ont commandée à l’Autrichien Georg Friedrich Haas, lequel a été compositeur en résidence à Lucerne en 2011 et a laissé au public le meilleur souvenir.

Zurich Compagnie d’Assurances SA – sponsor principal

40min « Les Cuivres fraudeurs : sans argent, pas de musique » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Ensemble de cuivres Sonus

Jeudi 31 août Débuts 5 12h15 Église Saint-Luc

« La musique est la beauté du sérieux » Valeriy Sokolov

Tarif : 30 CHF Spectacle 17340

Valeriy Sokolov violon Evgeny Izotov piano Jean-Sébastien Bach Chaconne de la Partita pour violon en ré mineur BWV 1004 env. 18 min.

Ludwig van Beethoven Sonate pour violon et piano en la majeur op. 30 no 1 env. 27 min.

« Il m’est impossible de vivre sans composer » Dmitri Chostakovitch

Jeudi 31 août Concert symphonique 19 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 96 | Spectacle 17341

Orchestre philharmonique de Berlin Sir Simon Rattle direction Dmitri Chostakovitch Symphonie no 1 en fa mineur op. 10

env. 32 min.

Symphonie no 15 en la majeur op. 141

env. 45 min.

Serge Prokofiev Sonate pour violon et piano no 1 en fa mineur op. 80 env. 30 min.

Camille Saint-Saëns Introduction et Rondo capriccioso op. 28 env. 10 min.

Ce concert est sans entracte

Lorsque le violoniste Valeriy Sokolov donne un concert, il scinde son identité en deux, explique-t-il. « Puis j’essaye de mettre mon autre moi au sixième rang pour me voir en train de jouer. Je veux comprendre l’effet qu’a sur les gens la musique que j’interprète. » Ce jeune homme né en 1986 à Kharkiv, en Ukraine, formé à la Yehudi Menuhin School, en Angleterre, et ayant compté parmi ses professeurs Ana Chumachenco, Gidon Kremer et Boris Kushnir, convainc par son grand sérieux. « Il est plus important d’entendre Bartók que Valeriy Sokolov, souligne-t-il. Il faut donc se mettre en retrait. » Mais le monde de la musique veut justement entendre ses interprétations, découvrir sa vue des choses. Ses concerts avec le Philharmonia, l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre de chambre d’Europe, la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre National de France et le Philharmonique de Rotterdam montrent qu’il est déjà arrivé au sommet de l’Olympe. Pour ses débuts à Lucerne, il présentera un vaste programme, de Bach à Prokofiev.

Sans cesse Chostakovitch a dû dissimuler ce qu’il pensait vraiment ou ce qu’il voulait exprimer avec sa musique car le risque était trop grand d’être envoyé dans un camp si ses œuvres n’avaient pas l’heur de plaire aux représentants officiels du pouvoir soviétique. Cela dit, il avait un talent particulier pour les jeux de masque. Dès sa Première Symphonie, coup de génie d’un jeune homme de dix-huit ans, il mélange des valses animées avec des chants populaires, des gestes héroïques, des traits néoclassiques et une ivresse postromantique. Cinquante ans plus tard, dans la Quinzième Symphonie, sa dernière contribution au genre, il revient au principe du collage et cite l’ouverture de Guillaume Tell de Rossini et « l’annonce de la mort » dans La Walkyrie de Wagner. Ainsi, le début et la fin de son œuvre se rejoignent. Sir Simon Rattle et le Philharmonique de Berlin ouvriront et refermeront ce cercle symphonique et tenteront de révéler la véritable identité du compositeur.

Bucherer S.A. – sponsor du concert

40min « Ballet bartókien du Prince et de son double » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher Présentation du concert 18h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr (en allemand)

Vendredi 1er septembre Concert symphonique 20 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 290/240/190/130/70/40 CHF Plan de salle 1, p. 96 | Spectacle 17342

« Avec ça on m’aurait mis à la porte du Conservatoire »

Sans argent, pas de musique !

Moussorgski à propos de la Nuit sur le mont Chauve

Orchestre du Mariinsky Valery Gergiev direction Oksana Volkova mezzo-soprano Modeste Moussorgski Prélude de La Khovanchtchina env. 7 min.

Une nuit sur le mont Chauve env. 13 min.

Chants et danses de la mort env. 22 min.

Modeste Moussorgski/ Maurice Ravel Tableaux d’une exposition env. 35 min.

Samedi 2 septembre Young – Concert familial 11h00/15h00/17h00 Südpol Tarifs : 20/10 CHF (adultes/enfants) Spectacles nos 17345–17347

Ensemble de cuivres Sonus Annechien Koerselman idée et mise en scène Nina Ball décors « Les Cuivres fraudeurs » Concert mis en scène. Œuvres de Jean-Sébastien Bach, Leonard Bernstein, Claude Debussy, Werner Pirchner, Tristan Schulze et Nino Rota Création suisse

env. 50 min.

Coproduction du LUCERNE FESTIVAL, de la Philharmonie du Luxembourg, du Festival de Bregenz, de KölnMusik et de Jeunesse Wien à partir de 7 ans Ce spectacle est sans entracte

Présentation du concert 18h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr (en allemand)

Affranchir l’art russe de la tutelle occidentale et lui donner sa véritable identité en revenant à la langue, au folklore et à l’histoire du pays, c’est ainsi que le Groupe des Cinq formé à Saint-Pétersbourg autour de 1860 voyait sa mission. Parmi les Cinq, aucun n’a poursuivi ce projet avec autant de radicalité que Moussorgski qui, comme l’écrira son confrère Edison Denisov (1929–1996), « n’était pas en avance de plusieurs décennies, mais de plusieurs siècles ». Valery Gergiev et l’Orchestre du Mariinsky dresseront un portrait du compositeur à travers quatre de ses œuvres. Dans le prélude de l’opéra La Khovanchtchina, qui évoque l’aube sur la Moskova, on découvre le côté poétique de Moussorgski ; dans Une nuit sur le mont Chauve, son côté démoniaque. Du démoniaque, on passera aux petits drames miniatures que sont les Chants et danses de la mort, puis aux mille couleurs des Tableaux d’une exposition, dans la géniale orchestration de Ravel, l’une des partitions les plus célèbres de tout le répertoire.

Franke – sponsor du concert

Tout le monde adore la musique déjantée du quintette les Cuivres fraudeurs et tout le monde veut l’entendre. Mais cette fois-ci les fraudeurs ont un problème : ils n’ont plus d’argent pour se procurer de nouveaux morceaux. C’est terrible parce que s’ils veulent continuer à donner des concerts, ils ont besoin au plus vite de renouveler leur répertoire. Ils ont une idée : pourquoi ne pas dévaliser la nouvelle banque ? Il va cependant falloir trouver le code musical du coffre-fort… Dans cette turbulente comédie sans paroles signée Annechien Koerselman, il est question du pouvoir de la musique. Les Cuivres fraudeurs en sont dépendants, il leur faut sans cesse de nouveaux morceaux. Mais il y a toujours des surprises sur les chemins qui mènent à l’accomplissement des vœux les plus chers…

Samedi 2 septembre Concert symphonique 21 14h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Nous souhaitons ouvrir des portes » Matthias Pintscher

Tarifs : 120/100/80/70/50/30 CHF Plan de salle 5, p. 97 | Spectacle 17350

Orchestre du Mariinsky Valery Gergiev direction Behzod Abduraimov (Concertos nos 1 & 3), Daniil Trifonov (no 2) et Sergej Redkin (nos 4 & 5) piano

Lisa Streich Segel pour orchestre Création mondiale | Commande de Roche Young Commissions

Serge Prokofiev Concerto pour piano no 1 en ré bémol majeur op. 10

Luca Francesconi Nouvelle œuvre pour violoncelle et orchestre Création mondiale | Commande du LUCERNE FESTIVAL Béla Bartók Le Prince de bois Sz 60 Ballet pantomime en un acte env. 45 min.

Les stagiaires de l’académie créeront trois œuvres nouvelles à leur concert final : un concerto pour violoncelle de Luca Francesconi, avec en soliste l’« artiste étoile » Jay Campbell, et deux partitions orchestrales composées dans le cadre des Roche Young Commissions, sous la houlette du directeur de l’académie Wolfgang Rihm, par deux représentants de la jeune génération, la Suédoise Lisa Streich et le Britannique Matthew Kaner. Au programme figurera également un « père fondateur » de la musique moderne, Béla Bartók, avec son ballet pantomime Le Prince de bois qui parle de transfert d’identité. Pour attirer l’attention d’une Princesse lointaine, un Prince confectionne avec son bâton une réplique de lui-même qu’il brandit le plus haut possible. Las ! la jeune femme s’éprend de la réplique et non du vrai Prince. Ce conte symbolise, selon son auteur Béla Balász, « la tragédie cruelle et si fréquente de l’artiste : l’œuvre qu’il a créée devient sa rivale. »

Roche – sponsor principal

Serge Prokofiev

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Matthias Pintscher, Gregor Mayrhofer (Streich) et Jeffrey Means (Kaner) direction Jay Campbell violoncelle

Matthew Kaner Encounters pour orchestre Création mondiale | Commande de Roche Young Commissions

Concert de l’Orchestre de l’Académie à la Philharmonie de Cologne 3 septembre | 18h00 Matthias Pintscher direction Œuvres de Debussy, Francesconi et Bartók

« Je suis l’élève de mes propres idées »

Samedi 2 septembre Concert symphonique 22 18h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 290/240/190/130/70/40 CHF Plan de salle 1, p. 96 | Spectacle 17348

env. 17 min.

Concerto pour piano no 2 en sol mineur op. 16

env. 37 min.

Concerto pour piano no 3 en ut majeur op. 26

env. 32 min.

Concerto pour piano no 4 en si bémol majeur op. 53

env. 27 min.

Concerto pour piano no 5 en sol majeur op. 55

env. 25 min.

Il y aura deux entractes

Prokofiev aura finalement eu un destin de migrant. En 1918, il quitte la Russie, rebuté par la violence, omniprésente au lendemain de la Révolution d’Octobre, et le déclin économique. Passant par le Japon et Hawaï, il débarque à San Francisco. Mais ni les États-Unis ni la France, où il vit à partir des années 1920, ne répondent à ses attentes. Il se sent incompris et n’a qu’une envie : « … revenir au pays. Parler avec les gens qui sont faits de la même chair et du même sang pour qu’ils me donnent ce qui me manque : leurs chants, mes chants. » En 1936, il s’installe définitivement à Moscou, dans l’Union soviétique de Staline où il ne trouve pas plus la paix. Il est mis au pilori par le régime qui accuse son art d’occidentalisme, de décadence et de formalisme. Valery Gergiev et trois pianistes de haut vol, parmi lesquels Daniil Trifonov, donneront l’intégrale des concertos pour piano du compositeur, cinq étapes de son existence, en une soirée. Un événement à ne pas manquer !

« Personnages bibliques à la recherche de leur identité » 17h00 | KKL Luzern, Auditorium Conférence de Hansruedi Kleiber (en allemand) en coopération avec l’Église catholique de la Ville de Lucerne

Invitation à la Buvette 17h00 | Inseli avec des interprètes du festival

Samedi 2 septembre Identités 6 22h00 KKL Luzern, Salle Lucerne Tarif : 50 CHF Spectacle 17344

« On ne joue pas des notes, on joue des émotions »

« Le sublime est un départ » Rainer Maria Rilke

Patricia Kopatchinskaja

Patricia Kopatchinskaja violon, idée et direction artistique Quatuor JACK Ensemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI Élèves du Conservatoire de Lucerne Lani Tran-Duc conception visuelle Jonas Link vidéo Jorge Sánchez-Chiong design sonore « Dies irae » Concert mis en scène. Œuvres de Heinrich Ignaz Franz Biber, George Crumb, Michael Hersch, Antonio Lotti, Jorge SánchezChiong, Giacinto Scelsi et Galina Oustvolskaïa

Dimanche 3 septembre Récital 2 – piano 11h00 KKL Luzern, Salle Lucerne Tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 5, p. 97 | Spectacle 17349

Sir András Schiff piano « Dernières sonates » Wolfgang Amadeus Mozart Sonate en ré majeur K. 576

env. 15 min.

Franz Schubert Sonate en si bémol majeur D 960

env. 43 min.

Joseph Haydn Sonate en mi bémol majeur Hob. XVI : 52

env. 22 min.

Ludwig van Beethoven Sonate en ut mineur op. 111 env. 27 min.

Ce concert est sans entracte

Ce spectacle est sans entracte

Réchauffement climatique, guerre des ressources, crise des migrants… Le monde semble courir à sa perte et les réactions sont en conséquence : perplexité, peur, lamentations, politique de l’autruche… Une situation dramatique qui a inspiré à Patricia Kopatchinskaja un spectacle sur le Dies irae, ce poème de la messe des morts latine qui évoque la colère de Dieu au jour du Jugement Dernier. Après son Bye Bye Beethoven, présenté à Berlin et Hambourg avec le Mahler Chamber Orchestra, Dies irae est son deuxième « concert mis en scène ». Elle y propose une réflexion esthétique sur notre temps nourrie d’œuvres musicales variées : on entend entre autres du chant grégorien, une « bataille » du musicien baroque Biber, la musique « extraterrestre » de Scelsi, et jusqu’au Dies irae troublant de Galina Oustvolskaïa.

« Dernières Sonates ». Comment ne pas penser, en lisant ce titre donné par András Schiff à son récital, à d’ultimes messages de sagesse, sublimes, essentiels ? Ou, pour se situer dans la thématique de l’été 2017 : Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert ont-ils trouvé dans leur dernière sonate le tréfonds de leur identité ? Dans celle de Haydn règnent la plaisanterie et l’esprit, Mozart s’inspire en revanche de la rigueur de modèles baroques – et l’œuvre datant de 1789, il n’a certainement pas pensé à la mort en la composant. Chez Schubert, on sent une mélancolie, un mal du siècle, et sa propre fin n’était pas loin en l’occurrence : il s’éteindra seulement deux mois après avoir terminé la partition. Quant à la légendaire Sonate op. 111 de Beethoven, qui date de 1821–1822, une époque où le compositeur était déjà atteint de surdité totale, elle fait figure de départ dans un après-monde. Le pianiste Edwin Fischer voyait d’ailleurs dans ses deux mouvements l’ici-bas et l’au-delà.

Office religieux thématique « Moïse et Paul à la recherche d’eux-mêmes » 10h00 Église Saint-Matthieu Office œcuménique avec Eva Brandin et Hansruedi Kleiber sur le thème du festival, l’« Identité » Direction musicale : Stephen Smith

Dimanche 3 septembre Podium du Neue Zürcher Zeitung 16h00 KKL Luzern, Auditorium Tarif : 30 CHF Spectacle 17460

« Plonger dans l’étrangeté est très instructif » Nora Gomringer

Débat sur le thème de l’« Identité » (en allemand) avec Nora Gomringer poétesse Patricia Kopatchinskaja violoniste Harald Welzer sociologue Débat animé par Martin Meyer directeur du NZZ-Podium

« Je sens la musique, je ne l’invente pas » Edward Elgar

Dimanche 3 septembre Concert symphonique 23 18h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 240/200/150/100/60/30 CHF Plan de salle 2, p. 96 | Spectacle 17351

Orchestre symphonique de Birmingham Mirga Gražinytė-Tyla direction Gautier Capuçon violoncelle Pēteris Vasks Cantabile pour orchestre à cordes

env. 9 min.

Edward Elgar Concerto pour violoncelle en mi mineur op. 85

env. 30 min.

Serge Rachmaninov Symphonie no 3 en la mineur op. 44

env. 45 min.

Qui suis-je ? Qui sommes-nous ? Ces questions touchent à l’essence même de notre existence – individuelle et sociale. On peut comprendre l’identité comme un « être avec soi-même » qui se nourrit à différentes sources. Notre identité est par exemple façonnée par nos origines, mais aussi par notre évolution qui n’est jamais complètement achevée ; par notre métier, qui peut être une vocation ; par notre vie amoureuse ; par la société, la politique, la culture et la religion, qui jouent un rôle central dans l’épanouissement de notre esprit et de nos sentiments. Le podium du Neue Zürcher Zeitung réunira trois personnalités pour un débat sur le thème de l’identité, trois personnes d’horizons différents qui exprimeront trois points de vue particuliers. Une chose est sûre : sans conscience de ce que nous sommes, nous ne pouvons vivre qu’une existence fragmentée, surtout en notre époque mouvementée.

L’une des onze directrices d’orchestre invitées au Festival 2016, la jeune trentenaire lituanienne Mirga Gražinytė-Tyla avait séduit la critique par sa prestation à la tête de l’Orchestre de chambre d’Europe : « inspiré », avait jugé le Neue Zürcher Zeitung ; du « charisme » et des « mélanges de couleurs magiques », avait estimé le Neue Luzerner Zeitung ; un « élan énergique » et un « sens subtil du lyrisme sonore » avait loué le Frankfurter Allgemeine. Directrice musicale de l’Orchestre symphonique de Birmingham depuis septembre 2016, succédant à ce poste à des chefs aussi renommés que Simon Rattle et Andris Nelsons, elle est désormais une star de la baguette. Elle revient cet été à Lucerne avec son orchestre britannique pour interpréter l’envoûtant Cantabile pour cordes du compositeur balte Pēteris Vasks et deux pages aux généreuses sonorités postromantiques, le Concerto pour violoncelle d’Elgar, avec l’épatant Gautier Capuçon en soliste, et la Troisième Symphonie de Rachmaninov.

Lundi 4 septembre Concert symphonique 24 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Moi, c’est Bruckner »

Anton Bruckner

« Les trombones, c’est sacré » Felix Mendelssohn

Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 2, p. 96 | Spectacle 17352

Mardi 5 septembre Débuts 6 12h15 Casineum Tarif : 30 CHF Spectacle 17353

Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam Daniele Gatti direction Wolfgang Rihm IN-SCHRIFT env. 20 min.

Anton Bruckner Symphonie no 9 en ré mineur WAB 109 env. 1h

Michael Buchanan trombone Kasia Wieczorek piano Max Bruch Kol Nidrei op. 47

env. 11 min.

Robert Schumann Fantasiestücke op. 73 env. 12 min.

Jacques Castérède Sonatine pour trombone et piano

env. 14 min.

Maurice Ravel Pièce en forme de habanera

env. 4 min.

George Gershwin Summertime de Porgy and Bess env. 5 min.

Leonard Bernstein Elegy for Mippy II pour trombone solo

env. 2 min.

Richard Peaslee Arrows of Time

env. 14 min.

Ce concert est sans entracte

40min « Arriver en musique – un projet vocal » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Jeunes migrants de la région de Lucerne

Lorsqu’une symphonie de Bruckner est donnée en concert, la salle semble se transformer en une cathédrale sonore, ce qui n’a rien d’étonnant car cette musique touche aux hautes sphères, à ce « mystère terrible et fascinant » dont parle le théologien Rudolf Otto. Sans parler du fait que Bruckner traite l’orchestre comme un orgue en maniant les plans sonores comme des combinaisons de registres. C’est en revanche spécifiquement pour un lieu sacré, SaintMarc de Venise, que Wolfgang Rihm a écrit son œuvre orchestrale In-Schrift (« Épigraphe ») en 1995. Ce faisant, il a repris l’idée d’un dialogue entre deux chœurs cultivée à la fin du XVIe siècle dans cette basilique même par Giovanni Gabrieli. Celui-ci avait mis à profit l’architecture du lieu pour créer un effet d’espace en disposant ses groupes de musiciens et de chanteurs dans des loges opposées. Daniele Gatti et son fabuleux Concertgebouw d’Amsterdam nous feront passer de Rihm à Bruckner, d’un sacré à l’autre.

Si je vous dis cuivres, vous pensez immédiatement aux puissantes trompettes bibliques qui font tomber les murs de Jéricho et sortir les morts de leur tombe le jour du Jugement Dernier. Michael Buchanan nous montrera cependant à l’occasion de son premier concert à Lucerne qu’un cuivre, en l’occurrence le trombone, est tout à fait capable de sonorités douces et mystérieuses et se prête admirablement à la musique de chambre. La démonstration sera d’autant plus probante qu’il est un maître de son instrument. Né en 1993 en Grande-Bretagne, il se forme avec Ian Bousfield à Berne, remporte en 2015 le Concours de l’ARD à Munich, avec au passage le prix du public, ainsi que le concours annuel de la Royal Over-Seas League, et dans la foulée la British Trombone Society le nomme « Instrumentiste de l’année ». À Lucerne, il jouera un programme varié d’œuvres originales et de transcriptions, balayant le répertoire depuis Schumann jusqu’à une pièce écrite en 2000 par Richard Peaslee.

« On ne compose pas, on est composé »

Mardi 5 septembre Concert symphonique 25 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

Gustav Mahler

Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 2, p. 96 | Spectacle 17354

Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam Daniele Gatti direction Chen Reiss soprano Joseph Haydn Symphonie L’Ours en ut majeur Hob. I : 82 env. 30 min.

Gustav Mahler Symphonie no 4 en sol majeur env. 1h

« J’ai mis toute mon âme dans cette symphonie » Tchaïkovski à propos de la Pathétique

Mercredi 6 septembre Concert symphonique 26 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 96 | Spectacle 17355

Orchestre symphonique de Pittsburgh Manfred Honeck direction Anne-Sophie Mutter violon Antonín Dvořák Suite de Roussalka op. 114 (réalisation : Manfred Honeck)

env. 20 min.

Concerto pour violon en la mineur op. 53

env. 34 min.

Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie pathétique no 6, en si mineur op. 74 env. 47 min.

Présentation du concert 18h30 KKL Luzern, Auditorium par Malte Lohmann (en allemand)

Qu’y a-t-il de commun entre Haydn et Mahler ? L’humour, et surtout un intérêt pour le folklore, une volonté de faire fructifier le style savant avec le répertoire populaire. Haydn aime parfois le rustique, par exemple dans sa première Symphonie parisienne où le finale est si lourdaud, avec ses sonorités de cornemuses et de bourdons, que les premiers auditeurs ont pensé à une danse d’ours, d’où le surnom bientôt donné à l’œuvre : « L’Ours ». Mahler, quant à lui, s’est placé dans sa Quatrième Symphonie dans une perspective enfantine pour répondre à la question difficile de savoir ce qui se passe après la mort. Dans le finale, il nous emmène dans un pays de cocagne paradisiaque, confiant à une soprano angélique le rôle de chanter un poème populaire du Knaben Wunderhorn. Mais les apparences naïves cachent des abîmes soulignés par la musique qui n’hésite pas à contredire le texte. Cette symphonie sera certainement remarquablement servie par le Concertgebouw d’Amsterdam qui a une longue tradition d’interprétation de Mahler.

Vontobel – sponsor du thème

Ces dernières années, Anne-Sophie Mutter a souvent mis le Concerto pour violon de Dvořák à son programme avec pour objectif de l’installer au répertoire aussi solidement que celui de Brahms. L’alternance typiquement slave entre mélancolie et joie débordante l’a particulièrement séduite dans cette œuvre. Le fait est que l’on ne peut guère se soustraire aux rythmes entraînants et aux airs séduisants de Dvořák, pas plus dans son Concerto pour violon que dans la suite de son opéra Roussalka signée Manfred Honeck. La fameuse Symphonie pathétique de Tchaïkovski séduit elle aussi par ses mélodies inoubliables. Mais c’est surtout sa conclusion qui frappe l’auditeur. Après un sombre coup de tam-tam, la musique s’éteint progressivement comme si la dernière heure avait sonné. Le compositeur n’aurait mieux pu préfigurer sa propre fin : neuf jours après la première audition, il mourra du choléra, qu’il avait sans doute contracté volontairement.

Credit Suisse – sponsor principal

40min « De jeunes musiciens prennent possession de la scène » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Young Performance

Jeudi 7 septembre Débuts 7 12h15 Église Saint-Luc Tarif : 30 CHF Spectacle 17356

« Ce Quatuor a un bel avenir devant lui » ensemble, magazine de musique de chambre

Quatuor Schumann Erik Schumann violon I Ken Schumann violon II Liisa Randalu alto Mark Schumann violoncelle Joseph Haydn Quatuor L’Oiseau en ut majeur, Hob. III : 39 env. 19 min.

« Chanter est quelque chose de tout à fait naturel » Juan Diego Flórez

Jeudi 7 septembre Récital 3 – Chant 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 220/190/150/110/70/30 CHF Plan de salle 4, p. 97 | Spectacle 17357

Juan Diego Flórez ténor Vincenzo Scalera piano Airs et Mélodies de Gioachino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini, Jules Massenet et Giuseppe Verdi

Helena Winkelman Papa Haydn’s Parrot Hommage à Joseph Haydn pour quatuor à cordes env. 18 min.

Robert Schumann Quatuor en fa majeur op. 41 no 2 env. 23 min.

Ce concert est sans entracte

Dans la famille Schumann, la mère est une pianiste japonaise, le père un violoniste originaire de Transylvanie, et les quatre enfants ont appris de bonne heure un instrument à archet, faisant rapidement parler d’eux après de brillants résultats aux concours. Les trois frères Erik, Ken et Mark décident ensuite de fonder un quatuor avec l’altiste estonienne Liisa Randalu. « Lorsque je donne spontanément une légère impulsion, les autres savent tout de suite comment je vais jouer la phrase », explique le violoncelliste Mark Schumann. C’est l’avantage d’être en famille. « Souplesse, vitesse de réaction, goût du risque, énergie, intérêt pour la couleur, sens du phrasé », telles sont les qualités que le Süddeutsche Zeitung attribue au jeune Quatuor actuellement en résidence au Lincoln Center de New York. Au Festival de Lucerne, il débutera avec du Haydn, du (Robert) Schumann et une nouvelle œuvre de la Suissesse Helena Winkelman composée à son intention.

Le ténor péruvien Juan Diego Flórez est vraiment unique : non seulement il maîtrise le registre aigu comme personne, mais il interprète avec sensibilité et sûreté de style aussi bien le bel canto que l’opéra français ou la mélodie. Âgé aujourd’hui de quarante-quatre ans, comptant parmi les superstars du classique, il va enfin faire ses débuts au Festival de Lucerne. Il avait pourtant démarré dans un tout autre domaine. C’est en effet avec de la pop, du rock et de la musique latino-américaine qu’il s’était lancé. Il écrit ensuite ses propres chansons qu’il chante dans les bars. Jusqu’à ce que lui échoie une bourse pour se former au renommé Curtis Institute de Philadelphie. Quelques années plus tard, il fait des débuts retentissants au festival Rossini de Pesaro. Il a vingttrois ans. Il conquerra ensuite les grandes scènes du monde, depuis l’Opéra de Vienne jusqu’au Metropolitan de New York, et avec elles le cœur des mélomanes.

40min « Concert portrait : Michel van der Aa » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Élèves du Conservatoire de Lucerne | Michel van der Aa

Vendredi 8 septembre Concert symphonique 27 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Un mystère »

Charles Dutoit à propos de Martha Argerich

« Un œuvre politique contre les faux prophètes » Ligeti à propos du Grand Macabre

Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 96 | Spectacle 17358

Royal Philharmonic Orchestra Charles Dutoit direction Martha Argerich piano Georges Enesco Rhapsodie roumaine en la majeur op. 11 no 1 env. 12 min.

Ludwig van Beethoven Concerto pour piano no 1 en ut majeur op. 15 env. 35 min.

Claude Debussy La Mer env. 23 min.

Vendredi 8 septembre Opéra 19h30 Théâtre de Lucerne Réservations à partir du 13 mars exclusivement au Théâtre de Lucerne | tél +41 (0)41 228 14 14

Orchestre symphonique de Lucerne Chœur du Théâtre de Lucerne (Mark Daver direction) Clemens Heil direction Herbert Fritsch mise en scène et décors Bettina Helmi costumes György Ligeti Le Grand Macabre Opéra en quatre tableaux Version révisée de 1996 Coproduction du Théâtre de Lucerne et du LUCERNE FESTIVAL

Maurice Ravel Boléro env. 16 min.

Herbert Fritsch

Présentation du concert 18h30 KKL Luzern, Auditorium par Isabelle Bischof (en allemand)

Quel est le secret du grand art de Martha Argerich ? Il réside dans sa « passion de faire de la musique », selon l’expert ès pianistes Martin Meyer : « elle se donne tellement corps et âme lorsqu’elle joue que les aspects purement pianistiques en deviennent secondaires. Sa concentration magistrale constitue le fondement sur lequel tout le reste se développe organiquement, son plaisir de jouer, son humour, son esprit, sa capacité de mettre en valeur chaque phrase, chaque détail, une mélodie, un rythme… » Ce talent, elle le mettra cette fois-ci au service de Beethoven dont les concertos l’ont accompagnée tout au long de ses cinquante ans de carrière. Elle interprétera le Premier, avec le Royal Philharmonic Orchestra et Charles Dutoit, lequel se consacrera de son côté à deux pages qui lui tiennent particulièrement à cœur : le poème symphonique La Mer de Debussy, avec ses vagues sonores grondantes, et le magique Boléro de Ravel, dont l’ostinato rythmique et l’énorme crescendo orchestral produisent un effet hypnotique sur l’auditeur.

KPMG SA – sponsor du concert

Au premier acte de l’opéra de Ligeti, Nekrotzar, le Grand Macabre, sort de sa tombe. Son projet : provoquer l’anéantissement du monde, plus précisément de la principauté Breughelland, union du ciel et de l’enfer, à la fois familière et cruelle, tendre, belle et en même temps très vulgaire. Le compositeur fait appel à tous les registres – grossier, absurde, ironique – pour servir son sujet où la mort, l’alcool et le sexe tiennent le haut du pavé, usant aussi bien de formes traditionnelles, de citations que d’une atonalité expressive. Cet ouvrage carnavalesque sera porté sur les planches par Herbert Fritsch, l’un des metteurs en scène de langue allemande les plus en vogue actuellement – ses productions sont présentées jusqu’au Japon. Parabole grotesque, Le Grand Macabre lui offre un matériau de rêve : il en fait une opérette « gothique » à l’imagerie opulente, un divertissement subversif à double-fond.

Autres représentations les 10, 17, 22 et 24 septembre et les 7 et 15 octobre La « Formule Ligeti » En prenant en plus d’une place pour cet opéra une place pour le concert « Late Night » du 26 août (voir p. 43), vous bénéficierez de 20% de réduction. Réservation par téléphone au Théâtre de Lucerne (+41 (0)41 228 14 14) ou au LUCERNE FESTIVAL (+41 (0)41 226 44 80).

Samedi 9 septembre Young – Concert pour les petits 11h00/15h00 KKL Luzern, Salle terrasse

Une grande interprète pour les petits

« L’art a une mission sociale » Till Velten

Tarifs : 20/10 CHF (adultes/enfants) Spectacles nos 17390–17391

Samedi 9 septembre Identités 7 16h00 Salle paroissiale MaiHof Tarif : 30 CHF Spectacle 17362

Patricia Kopatchinskaja violon Anthony Ramaniuk clavecin « Ce petit quelque chose » Œuvres de Heinrich Biber, John Cage, Heinz Holliger… env. 40 min.

Une production du LUCERNE FESTIVAL à partir de 4 ans Ce spectacle est sans entracte

Orchestre de migrants de Vienne Leonid Belaieff direction Till Velten mise en scène et direction artistique « symphony.land » Ludwig van Beethoven Symphonie no 4 en si bémol majeur op. 60 et présentation par des migrants de prestations musicales et de textes de leur pays Corps sonore et objet d’art avec concert, film et sculptures à arpenter

env. 90 min.

Ce spectacle est sans entracte

Les jeunes auditeurs seront tout près de la musique à ce concert, installés dans de confortables coussins d’où ils pourront non seulement écouter mais aussi regarder au mieux les interprètes, notamment la violoniste Patricia Kopatchinskaja, « artiste étoile » cet été. Avec le claveciniste australien Anthony Romaniuk, elle montrera qu’il n’y a pas que les grands classiques, le répertoire cache bien d’autres trésors méconnus. Par exemple ces miniatures du compositeur baroque Heinrich Biber où tout un zoo est mis en musique. Le titre de ce concert pour les petits est dû à la fille de Patricia Kopatchinskaja qui a inventé l’histoire du « petit quelque chose », un « machin bleu velu » dont elle a fait un dessin. Et ce dessin a inspiré au compositeur suisse Heinz Holliger une pièce merveilleuse pour une violoniste chantante.

Voilà un projet pas comme les autres : un orchestre de migrants musiciens ayant trouvé domicile dans la région de Vienne (Autriche) travaille à partir du printemps 2017 la Quatrième Symphonie de Beethoven ; parallèlement, l’artiste Till Velten crée avec les musiciens et des demandeurs d’asile des sculptures symbolisant leur pays d’origine et la fuite ; enfin, un documentaire est tourné sur ce double processus créateur. Le projet, « corps sonore et objet d’art » intitulé symphony.land, a pour objectif d’offrir à tous les participants – musiciens et public – un lieu de refuge temporaire. « La Quatrième de Beethoven, ce chefd’œuvre classique de notre culture occidentale, peut-elle devenir provisoirement un foyer pour les migrants ? demande Till Velten. Permet-elle un dialogue, permet-elle aussi de provoquer des changements ou d’accepter soimême de changer ? » Soutenu par Pro Helvetia et d’autres mécènes, ce projet est placé sous le patronage de l’Organisation suisse d’aide aux réfugiés, de Theodor et Emmanuel von Oppersdorff, descendants du comte Franz von Oppersdorff, protecteur de Beethoven à qui est dédiée la Quatrième Symphonie.

Samedi 9 septembre Concert symphonique 28 18h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 96 | Spectacle 17359

« Louer le Philharmonique de Vienne est porter de l’eau à la rivière »

« Que voient mes oreilles, qu’entendent mes yeux ? » Wolfgang Amadeus Mozart

Richard Strauss

Orchestre philharmonique de Vienne Michael Tilson Thomas direction Emanuel Ax piano Johannes Brahms Variations sur un thème de Haydn op. 56a env. 20 min.

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour piano en mi bémol majeur K. 449 env. 22 min.

Ludwig van Beethoven Symphonie no 7 en la majeur op. 92 env. 40 min.

L’Orchestre philharmonique de Vienne fête soixante ans de concerts au Festival de Lucerne

Dimanche 10 septembre Young Performance 11h00/15h00 KKL Luzern, Salle Lucerne Tarifs : 20/10 CHF (adultes/enfants) Spectacles nos 17392–17393

Young Performance Felix Del Tredici trombone Mélanie Genin harpe Alicja Marta Pilarczyk violon Jeffrey Young violon Laura Dykes contrebasse Manuel Alcaraz Clemente batterie Maged Mohamed idée et chorégraphie Johannes Fuchs conseiller artistique Susanne Boner costumes Markus Güdel lumières Young Performance – Projet 4 Première Le titre du spectacle sera communiqué ultérieurement

env. 50 min.

Une production du LUCERNE FESTIVAL à partir de 9 ans Ce spectacle est sans entracte

Régulièrement invité au LUCERNE FESTIVAL depuis 1957, le Philharmonique de Vienne fête donc cette année ses soixante ans de concert à Lucerne. Soixante ans ponctués de moments de musique inoubliables sous la baguette de Karl Böhm, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Pierre Boulez, Nikolaus Harnoncourt, Sir Simon Rattle, Bernard Haitink et Daniel Barenboïm. La magie de cet orchestre repose sur sa sonorité particulière qui s’est transmise de génération en génération au cours de ses cent soixante-quinze ans d’activité. Le « son viennois » fait même aujourd’hui l’objet de recherches et d’un enseignement dans un institut universitaire. Ses ingrédients sont la couleur claire des vents, la peau des percussions, mais aussi un jeu particulier des instruments à archets. On pourra à nouveau admirer la prestigieuse phalange cet été, dirigée par Michael Tilson Thomas. Au programme figureront trois compositeurs qui ont tous fait de Vienne leur ville d’élection : Mozart, Beethoven et Brahms.

Credit Suisse – sponsor principal

Fermer les yeux et écouter ? Non, justement, ouvrir les yeux et regarder, parce qu’ici la musique se découvre avec tous les sens. « Young Performance » réunit d’anciens stagiaires de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY et des metteurs en scène, chorégraphes et compositeurs expérimentés. Ensemble, ils élaborent un spectacle jeune public avec pour objectif de rendre l’acte musical visible. Six jeunes instrumentistes ont mis au point la nouvelle production qui s’inspire du thème de l’été, l’« Identité ». Pour ce faire, ils ont été piloté par le danseur et chorégraphe égyptien Maged Mohamed, qui a notamment fait partie du corps de ballet du Semperoper de Dresde et de celui de l’Opéra de Munich. Du mouvement en perspective…

Zurich Compagnie d’Assurances SA – partenaire de Young Performance

Dimanche 10 septembre Concert symphonique 29 17h00 KKL Luzern, Salle de concert

« Ma musique est “vécue” » Gustav Mahler

Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 96 | Spectacle 17361

Orchestre philharmonique de Vienne Daniel Harding direction Claude Debussy Suite de Pelléas et Mélisande (réalisation : Erich Leinsdorf ) env. 25 min.

Gustav Mahler Symphonie no 6 en la mineur env. 1h25

Le Philharmonique de Vienne fête soixante ans de concert au Festival de Lucerne

Prenez 40 minutes de musique ! À quel point notre identité est-elle façonnée par des contraintes extérieures, des hasards, des coups du sort ? Le concert final du festival d’été répondra à cette question. Avec l’opéra de Debussy Pelléas et Mélisande, où les protagonistes sont les victimes d’un terrible destin qu’ils pressentent mais ne peuvent empêcher. Puis avec la Sixième Symphonie de Mahler, où l’atmosphère fin de siècle est intensifiée jusqu’à la catastrophe. Là, le destin ne se contente pas de frapper à la porte mais assomme le héros avec des coups de marteau, préfiguration, dira plus tard la veuve du compositeur, des trois coups du sort qui allaient frapper Mahler : sa démission forcée du poste de directeur de l’Opéra de Vienne, la mort de sa fille Maria, et l’insuffisance cardiaque qui allait l’emporter à l’âge de cinquante ans. Si cette symphonie peut être jugée oppressante ici ou là, elle a tout d’un chef-d’œuvre saisissant, surtout lorsqu’elle est interprétée par des mahlériens aussi ardents que le Philharmonique de Vienne et Daniel Harding.

Credit Suisse – sponsor principal

Des petits concerts commentés pour novices et connaisseurs où l’on va écouter toutes sortes de musique en tenue décontractée et sans connaissances préalables, c’est ça la série « 40min ». Avec Jay Campbell, Riccardo Chailly, Heinz Holliger, Matthias Pintscher, Wolfgang Rihm, Michel van der Aa, le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA, l’Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, l’ensemble de cuivres Sonus … Entrée libre 11 concerts | à 18h20 | KKL Luzern, Salle Lucerne

Zurich Compagnie d’Assurances SA – partenaire de 40min

www.lucernefestival.ch

Festival dʼété | Août 2017 Sam. 12/8

Dim. 13/8

18h30 | KS Concert dʼouverture 17h00 | A

Conférence

22 – 27/8

Susanne Stähr : « Richard Strauss – Une musique jeu et miroir »

Mar. 22/8

21h00 | LS Théâtre musical 1

Miah Persson | Michel van der Aa

18h30 | A

Présentation

du Concert symphonique 11

19h30 | KS

Concert symphonique 11 – Monteverdi Young Théâtre de marionnettes

English Baroque Soloists | Monteverdi Choir | Sir John Eliot Gardiner | Elsa Rooke | solistes

11h00 | LT

Théâtre musical 2

Ensemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI | Duncan Ward | Walter Sigi Arnold

17h30 | A

Présentation

du Concert symphonique 2

Festival Strings Lucerne | Daniel Dodds | Sir James Galway

Mar. 15/8

18h20 | LS 40min

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly

19h30 | KS Concert symphonique 4

Orchestre de Chambre d’Europe | Bernard Haitink | Christian Gerhaher

18h30 | A

Présentation

19h30 | KS Concert symphonique 5 12h15 | LK

Débuts 1

18h20 | LS 40min 19h30 | KS Concert symphonique 6

11h00 | LK Identités 1

sCHpillit | Chœur des esprits | Dani Mangisch | Silvia Nopper

17h00 | A

ascolta | Simon Steen-Andersen

Young Théâtre de marionnettes

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Heinz Holliger | Patricia Kopatchinskaja « Le Coquillage magique »

14h30 | KS Matinée

Festival Strings Lucerne | Daniel Dodds | Jonas Iten | Alexander Kionke

16h00 | MH Identités 3

Camerata de Zurich | Thomas Demenga | Thomas Sarbacher

19h30 | KS Concert symphonique 10

Orchestre symphonique de Shanghai | Long Yu | Maxim Vengerov

19h30 | KS Récital 1 – piano

Maurizio Pollini

12h15 | LK

Débuts 3

19h30 | KS Concert symphonique 13

Filarmonica della Scala | Riccardo Chailly | Leonidas Kavakos

17h30 | A

Présentation

du Concert symphonique 14

18h30 | KS

Concert symphonique 14 – Monteverdi

11h00 | LS Identités 4 Young Théâtre de marionnettes

« Le Coquillage magique »

15h00 | LS Identités 5

Ensemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI | Chefs stagiaires de l’Académie

16h00 | LK Musique de chambre

Elena Bashkirova | Michael Barenboim | Julian Steckel

17h00 | I

Invitation à la Buvette

avec des interprètes du festival

17h30 | A

Présentation

du Concert symphonique 15

18h30 | KS

Concert symphonique 15 – Monteverdi

22h00 | LS Late Night

Dim. 27/8

« Le Coquillage magique »

18h20 | LS 40min

14h30 | T

Alois Koch: « Protestation et affirmation d’une identité. Martin Luther et la musique »

22h00 | N

10h30 | KS Concert symphonique 9

Sam. 26/8

avec des interprètes du festival

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly | Sophie Koch

Identités 2

Ven. 25/8

« Le Coquillage magique »

18h30 | KS Concert symphonique 8

14h30 | T

Lun. 21/8

Conférence

Jeu. 24/8

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly

17h00 | I

19h30 | KS Concert symphonique 12

Valentine Michaud | Akvilė Šileikaitė

19h30 | KS Concert symphonique 7

14h30 | T

18h20 | LS 40min

Orchestre du Divan occidental-oriental | Daniel Barenboim | Martha Argerich | Bassam Mussad

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Heinz Holliger

Young Théâtre de marionnettes Invitation à la Buvette

Mer. 23/8

du Concert symphonique 5

18h20 | LS 40min

14h30 | T

Dim. 20/8

SPIEGEL TRIO Musiciens de la production Idoménée | Cornelia Lanz

19h30 | KS Concert symphonique 3

Sam. 19/8

Débuts 2

18h20 | LS 40min

Lun. 14/8

Ven. 18/8

Groupes de musiques du monde dans la vieille ville de Lucerne

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly

Orchestre de Chambre d’Europe | Bernard Haitink | Anna Lucia Richter | Christian Gerhaher

Jeu. 17/8

12h15 | LK

« Dans les rues »

18h30 | KS Concert symphonique 1

18h30 | KS Concert symphonique 2

Mer. 16/8

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly

Journée spéciale

Ven. 11/8

9h45 | E 11h00 | KS 11h00 | KM 12h00 | KM 13h00 | KM 14h30 | T 15h00 | KS

Journée spéciale – Concert dʼouverture Journée spéciale – Concert 1 Journée spéciale – Concert du Musée 1 Journée spéciale – Concert du Musée 2 Journée spéciale – Concert du Musée 3 Young Théâtre de marionnettes Journée spéciale – Concert 2

Dim. 27/8

Journée spéciale – Concert du Musée 4 Concert de clôture de « Dans les rues » Journée spéciale – Concert 4, 1ère partie Journée spéciale – Concert du Musée 5 Office religieux de la Kermesse de Lucerne Journée spéciale – Concert du Musée 6 Journée spéciale – Concert 3 Journée spéciale – Concert du Musée 7 Journée spéciale – Concert 4, 2ème partie

Musiciens de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Frédérique Cambreling

Sam. 2/9

22h00 | LS Identités 6

Groupes de musiques du monde

Dim. 3/9

10h00 | MK

Office religieux thématique

Eva Brandin | Hansruedi Kleiber | Stephen Smith

11h00 | KS

Récital 2 – piano

Sir András Schiff

Musiciens de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY

14h30 | T

Orchestre et ensemble vocal du Collegium Musicum de Lucerne | Pascal Mayer | solistes

16h00 | A

Musiciens de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY

18h30 | KS

Concert symphonique 23

18h20 | LS

40min

Jeunes migrants de la région de Lucerne

19h30 | KS

Concert symphonique 24

Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam | Daniele Gatti

12h15 | C

Débuts 6

Michael Buchanan | Kasia Wieczorek

18h20 | LS

40min

Solistes de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris

18h30 | A

Présentation

du Concert symphonique 25

19h30 | KS

Concert symphonique 16

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher

19h30 | KS

Concert symphonique 25

Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam | Daniele Gatti | Chen Reiss

12h15 | C

Débuts 4

Chiara Enderle | Hiroko Sakagami

14h30 | T

Young Théâtre de marionnettes

« Le Coquillage magique »

18h30 | A

Présentation

du Concert symphonique 17

18h20 | LS

40min

Young Performance

19h30 | KS

Concert symphonique 17

Orchestre de l’Opéra national de Paris | Philippe Jordan | Bertrand Chamayou

19h30 | KS

Concert symphonique 26

Orchestre symphonique de Pittsburgh | Manfred Honeck | Anne-Sophie Mutter

14h30 | T

Young Théâtre de marionnettes

« Le Coquillage magique »

12h15 | LK

Débuts 7

Quatuor Schumann

18h20 | LS

40min

Ensemble de cuivres Sonus

18h20 | LS

40min

Élèves du Conservatoire de Lucerne | Michel van der Aa

19h30 | KS

Concert symphonique 18

19h30 | KS

Récital 3 – chant

Juan Diego Flórez | Vincenzo Scalera

12h15 | LK

Débuts 5

Valeriy Sokolov | Evgeny Izotov

18h30 | A

Présentation

du Concert symphonique 27

18h20 | LS

40min

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher

19h30 | KS

Concert symphonique 27

18h30 | A

Présentation

du Concert symphonique 19

19h30 | LT

Opéra

19h30 | KS

Concert symphonique 19

Orchestre philharmonique de Berlin | Sir Simon Rattle

11h00/ 15h00 | TS

Young Concert pour les petits Young Théâtre de marionnettes

15h00 | KM

Journée spéciale

16h00 | E 16h30 | LS 16h30 | KM 17h00 | J 18h00 | KM 18h30 | KS 20h00 | KM 20h00 | LS

Lun. 28/8 Mar. 29/8

Mer. 30/8

Jeu. 31/8

Orchestre des jeunes d’Asie | Matthias Bamert

Lun. 4/9

Mar. 5/9

Mer. 6/9

Jeu. 7/9

Ven. 8/9

Sam. 9/9

14h30 | T

Festival dʼété | Septembre 2017 Ven. 1/9 Sam. 2/9

18h30 | A

Présentation

du Concert symphonique 20

19h30 | KS

Concert symphonique 20

Orchestre du Mariinsky | Valery Gergiev | Oksana Volkova

16h00 | MH Identités 7

Orchestre des migrants de Vienne | Leonid Belaieff | Till Velten

18h30 | KS

Concert symphonique 28

11h00/ 15h00 | LS

Orchestre philharmonique de Vienne | Michael Tilson Thomas | Emanuel Ax

Young Performance

Young Performance | Maged Mohamed

Young Théâtre de marionnettes

« Le Coquillage magique »

11h00/15h00/ Young Concert familial 17h00 | S

« Les Cuivres fraudeurs »

14h30 | T

14h30 | KS

Concert symphonique 21

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher | Gregor Mayrhofer | Jeffrey Means | Jay Campbell

17h00 | KS Concert symphonique 29

17h00 | I

Invitation à la Buvette

avec des interprètes du festival

17h00 | A

Conférence

Hansruedi Kleiber: « Personnages bibliques à la recherche de leur identité »

Concert symphonique 22

Orchestre du Mariinsky | Valery Gergiev | Behzod Abduraimov | Sergej Redkin | Daniil Trifonov

18h30 | KS

Dim. 10/9

Young Théâtre de marionnettes Podium du Neue Luzerner Zeitung

Patricia Kopatchinskaja | JACK Quartet | Ensemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI | Élèves du Conservatoire de Lucerne | Lani Tran-Duc

Orchestre philharmonique de Vienne | Daniel Harding

Le LUCERNE FESTIVAL remercie ses sponsors et les fondations du festival d’été 2017 pour leur engagement exceptionnel. Sponsors principaux

Les Partenaires du LUCERNE FESTIVAL Sponsors principaux Mener à bien des projets ambitieux en coopération avec des grands noms de l’économie est une voie qu’emprunte volontiers le LUCERNE FESTIVAL. Diverses entreprises, qui se sont engagées dans un partenariat à long terme avec le festival afin de soutenir la création et la mise en œuvre d’idées artistiques, sont devenues nos sponsors principaux. Nestlé S.A. a fait sienne l’idée ambitieuse d’un orchestre attaché au festival et rend possible, par ses contributions, la résidence annuelle du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA. Le Credit Suisse permet de faire venir chaque année le Philharmonique de Vienne. En outre, la Fondation du Credit Suisse se consacre aux jeunes talents en décernant deux prix en alternance : le Credit Suisse Young Artist Award et le Prix Credit Suisse Jeunes Solistes.

Roche, engagé dans un partenariat avec la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, commande des œuvres dans le cadre de deux projets en alternance : les « Roche Commissions » et les « Roche Young Commissions ». Les partitions nées de ces commandes sont ensuite données en création mondiale au festival d’été. Les productions de « Young Performance » voient le jour grâce à Zurich Compagnie d’Assurances SA (Zurich). Zurich contribue en outre à ouvrir la musique classique sur un large public en apportant son soutien à la série de concerts gratuits « 40min ». Le Adecco Group, nouveau sponsor principal, apporte son soutien au festival d’été à partir de 2017. Un partenariat à long terme a été mis en place qui prévoit un engagement d’Adecco dans les projets du festival à l’étranger.

Sponsor du thème

Sponsor du thème Traditionnellement, le programme du festival d’été s’inspire d’un thème général. Le thème de l’été 2017 sera « l’Identité », un sujet important dans le contexte d’une mondialisation triomphante et de la pression migratoire. Comment se définit l’identité ? Qu’est-ce qui rend une personne, une communauté, une culture, unique ? La rogrammation du festival reflète ces questions et montrera comment les musiciens réussissent à développer leur propre identité ou à la garder en dépit de l’uniformisation générale. Le thème de l’été sera sponsorisé par Vontobel.

La Fondation des amis du LUCERNE FESTIVAL Depuis 1966, date de sa création, la fondation à but non lucratif des Amis du LUCERNE FESTIVAL s’est donné pour objectif d’apporter son soutien à l’un des festivals de musique classique les plus renommés au monde. Ce soutien, promotionnel et financier, est d’une valeur inestimable. Chaque année, la fondation contribue à hauteur de huit pour cent au budget total du festival et joue un rôle déterminant dans sa solidité financière à long terme. Du fait que le LUCERNE FESTIVAL, financé principalement par des sponsors et des dons privés, ne reçoit qu’une petite subvention publique, les Amis du festival sont devenus un partenaire indispensable. Cependant, ils ne veulent pas se contenter de soutenir le festival d’aujourd’hui, mais aussi construire des bases solides pour l’expression artistique de demain, par exemple en apportant leur pierre à des éléments importants du festival comme la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY ou LUCERNE FESTIVAL YOUNG. Le cercle des Amis du LUCERNE FESTIVAL vous offre la possibilité de profiter du festival dans toute sa diversité, d’approfondir votre expérience musicale en participant à des événements exclusifs – rencontres avec des interprètes ou séances de répétition – et par la même occasion de nouer des contacts intéressants avec d’autres mélomanes du monde entier. Le LUCERNE FESTIVAL remercie ses Amis pour leur soutien ancien et fidèle.

Festival de piano 18 – 26 novembre 2017

Informations pratiques

Ouverture de la location le 2 août 2017

www.lucernefestival.ch

Comment réserver

guichet du LUCERNE FESTIVAL ou dans un autre point de vente sont exclus de la revente. RÉDUCTIONS & OFFRES SPÉCIALES

DATES D’OUVERTURE DE LA LOCATION Festival d’été | 11 août – 10 septembre 2017 sur notre site Internet à partir du par courrier ou par fax à partir du par téléphone à partir du

13 mars 2017, 12h00 17 mars 2017 1er avril 2017, du lundi au vendredi de 10h00 à 17h00 (également le sam. et le dim. pendant la durée du festival)

BILLETTERIE & RENSEIGNEMENTS LUCERNE FESTIVAL Billetterie & Renseignements | Case postale | CH–6002 Lucerne tél. +41 (0)41 226 44 80 | fax +41 (0)41 226 44 85 ticketbox@lucernefestival.ch | www.lucernefestival.ch RÉSERVATIONS AU GUICHET Toute l’année dans nos points de vente en Suisse À partir du moment où sont mises en vente les places de concert sur notre site Internet, vous pouvez également acheter vos billets dans nos points de vente habituels. Vous trouverez les adresses de nos points de vente en Suisse p. 93. Durant le festival Durant le Festival d’Été, chaque jour de 10h jusqu’au début du concert, vous pouvez acheter vos places de concert pour le festival en cours ainsi que pour le festival de piano au guichet du LUCERNE FESTIVAL, entrée principale du KKL Luzern (côté lac). Le soir du concert Au cas où vous décideriez d’aller au concert sur au dernier moment, vous pouvez acheter des places sur le lieu du concert une heure avant la fermeture des portes.

Retrait des places réservées Les places que vous avez réservées sont à votre disposition sur le lieu du concert une heure avant la fermeture des portes. Duplicatas En cas de perte d’un billet, il est possible de se procurer un duplicata le soir du concert, au guichet, moyennant 10 CHF. Le LUCERNE FESTIVAL ne pourra cependant délivrer de duplicata pour les billets achetés anonymement au guichet du festival ou dans un autre point de vente. Revente de places de concert Si un concert affiche complet, il est possible de faire revendre sa place. Il sera perçu une commission de trente pour cent du prix du billet. Les frais de virement bancaire seront à la charge du bénéficiaire du virement. Le festival ne garantit pas la revente des places reprises. Les billets imprimés par le client ainsi que les places achetées anonymement au

Réductions pour étudiants, scolaires, et titulaires d’une CarteCulture Pour les concerts qui n’affichent pas complet, les étudiants, scolaires, apprentis, membres du Jugend-Theaterklub de moins de trente et un ans, et titulaires de la CarteCulture (KulturLegi) peuvent acheter des billets à 20 CHF dans l’heure précédant le début du concert sur présentation d’une pièce d’identité valable. Aucun tarif préférentiel ne pourra être accordé après le début du concert. Une pièce d’identité pourra être réclamée lors de contrôles sur les lieux du concert. On trouvera des informations sur les offres spéciales pour étudiants sur le site www.lucernefestival.ch. Offre spéciale « Au concert en famille » Quoi de plus beau que d’initier ses enfants aux joies de la musique classique ? Pour certains concerts du LUCERNE FESTIVAL, l’achat d’un billet vous donne droit à un deuxième billet gratuit de même catégorie pour un enfant. Vous trouverez la liste de ces concerts sur le site www.lucernefestival.ch. UTILE À SAVOIR Ouverture des portes Dans la salle de concert du KKL, l’ouverture des portes a lieu trente minutes avant le début du concert. Dans la salle Lucerne du KKL et dans les autres lieux de concert, l’ouverture des portes ne se fait parfois que peu avant le début du concert. Par égard pour les musiciens et pour le public, les spectateurs en retard ne seront admis dans la salle qu’à l’entracte ou conformément aux instructions du personnel de salle. Il peut arriver qu’il n’y ait pas d’entracte ni de possibilité d’entrer en retard. Si vous n’avez pu assister à un concert pour cause de retard, votre billet ne pourra être remboursé.

Interdiction de filmer, photographier et enregistrer Dans la salle de concert, il est strictement interdit de filmer, photographier et enregistrer avant, pendant et après le concert, y compris pour un usage privé. Tout contrevenant sera exclu de la salle Le LUCERNE FESTIVAL enregistre et filme certains concerts. En achetant une place de concert, le client accepte l’utilisation par le LUCERNE FESTIVAL d’enregistrements où il est susceptible d’apparaître de manière reconnaissable. Informations pour les personnes en fauteuil roulant Dans la salle de concert du KKL Luzern, six places pour personnes en fauteuil roulant, avec une bonne vue sur la scène, sont à votre disposition à tarif préférentiel. Nous ne pouvons garantir que la personne accompagnatrice pourra obtenir une place à proximité de la personne en fauteuil roulant ni dans la même catégorie. L’entrée de plain-pied dans le KKL vous donne accès directement au foyer où des ascenseurs vous conduisent à tous les étages du bâtiment. Les toilettes pour handicapés se trouvent au rez-de-chaussée, près des vestiaires. Il y a également des places pour personnes en fauteuil roulant dans les autres lieux de concert. Si vous avez besoin d’aide sur le lieu du concert, n’hésitez pas à vous adresser au personnel du festival qui se fera un plaisir de vous prêter assistance. Conditions générales de vente Vous êtes priés de respecter les conditions générales de vente du LUCERNE FESTIVAL dont vous pouvez prendre connaissance sur le site www.lucernefestival.ch.

Points de vente en Suisse BÂLE Kulturhaus Bider & Tanner Vorverkaufsstelle Aeschenvorstadt 2 | CH–4010 Bâle Lundi–mercredi et vendredi, 9h00–18h30 | jeudi, 9h00–20h00 | samedi, 9h00–18h00 Musik Hug Bâle Binniger Strasse 152 | CH–4123 Alschwil Mardi–vendredi, 10h00–18h30 | samedi, 9h00–16h00 LUCERNE KKL Kartenverkauf (Entrée côté gare ) Europaplatz 1 | CH–6002 Lucerne Lundi–vendredi, 9h00–18h30 | samedi, 10h00–16h00

SURSEE von Matt AG Buchhandlung Rathausplatz 2 | CH–6210 Sursee Lundi, 13h30–18h30 | mardi–vendredi, 7h45–12h00 et 13h15–18h30 (jeudi jusqu’à 20h00) | samedi, 8h30–16h00 ZURICH Musik Hug Zurich Limmatquai 28–30 | CH–8022 Zurich Lundi–vendredi, 10h00–18h30 | samedi, 10h00–17h00

Musik Hug Luzern Luzernerstrasse 45 | CH–6030 Ebikon Mardi–vendredi, 10h00–18h30 | samedi, 9h00–16h00

Interval

SOLEURE Zentrale Vorverkaufsstelle Buchhandlung Säli Ritterquai 4 | CH–4500 Soleure Lundi, 14h00–18h30 | mardi–vendredi, 9h00–12h00 et 14h00–18h30 | samedi, 9h00–17h00

Un lieu de détente dans le foyer du KKL pour avant et après le concert, avec à la clé des petits concerts impromptus et des rencontres avec des interprètes du festival. www.lucernefestival.ch

Il n’est pas possible d’utiliser des bons du LUCERNE FESTIVAL, d’obtenir un duplicata d’un billet de concert ou de donner des places à la revente dans les points de vente.

La musique nourrit l’âme Nestlé est sponsor principal et partenaire du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA

Plan de salle 3

Plans de salle

4e galerie droite 3e galerie droite 2e galerie droite 1e galerie droite

4e balcon

4e galerie gauche 3e galerie gauche 2e galerie gauche 1e galerie gauche

Spectacles nos Festival dʼÉté Prix par catégorie CHF

17321, 17324, 17328

17317, 17323

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III

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1e balcon

Orchestre

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Plan de salle 1 Spectacles nos 4e galerie droite 3e galerie droite 2e galerie droite 1e galerie droite

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3e balcon

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2e balcon

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Festival dʼÉté Prix par catégorie CHF

1e balcon Orchestre

17342, 17348

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Tribune dʼorgue

Côté droit

Tribune dʼorgue

Côté gauche

Plan de salle 4 4e galerie droite 3e galerie droite 2e galerie droite 1e galerie droite

Scène Côté droit

Scène

4 balcon e

3 balcon e

4e galerie gauche 3e galerie gauche 2e galerie gauche 1e galerie gauche

Spectacles nos Festival dʼÉté Prix par catégorie CHF

2e balcon

Côté gauche

1e balcon

17357 I

220

190

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110

Orchestre

Plan de salle 2 4 galerie droite 3e galerie droite 2e galerie droite 1e galerie droite e

4e balcon 3e balcon

4 galerie gauche 3e galerie gauche 2e galerie gauche 1e galerie gauche e

2e balcon 1e balcon Orchestre

Scène

Spectacles nos 17352, 17320 17305, 17307, 17338 17308, 17310 17354 17351

Festival dʼÉté Prix par catégorie CHF

320

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220

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240

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III

220

190

150

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150

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100

110

Côté droit

Tribune dʼorgue

Côté gauche

Plan de salle 5 4e galerie droite 3e galerie droite 2e galerie droite 1e galerie droite

4 balcon e

3e balcon

4e galerie gauche 3e galerie gauche 2e galerie gauche 1e galerie gauche

2 balcon e

Scène Côté droit

Tribune dʼorgue

1e balcon Côté gauche

Orchestre

Spectacles nos Festival dʼÉté Prix par catégorie CHF

17306, 17318, 17349

17315, 17336, 17350

170

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150

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III

110

Scène Côté droit

Tribune dʼorgue

Côté gauche

Le monde vient découvrir Lucerne.

Nous faisons découvrir Lucerne au monde.

L’art prend des formes diverses.

Chez Roche, nous embrassons à la fois la science et l’art. Tous deux éveillent notre imagination et alimentent notre capacité d’invention - contribuant ainsi à créer un monde meilleur.

SWISS est er d’être le partenaire de longue date du Lucerne Festival. swiss.com

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Festival d’été 2017

Venez écouter les meilleurs orchestres internationaux au LUCERNE FESTIVAL

NEXT SWISS TOP EVENT: 24 AUGUST 2017

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KKL | KKL Luzern, Europaplatz 1, Lucerne t r.

Casineum, Haldenstrasse 6, Lucerne Parc de l’Inseli, Inseliquai, Lucerne Église des Jesuites, Bahnhofstrasse 11a, Lucerne Musée, Europaplatz 1, Lucerne Église Saint-Luc, Morgartenstrasse 16, Lucerne Théâtre de Lucerne, Theaterstrasse 2, Lucerne Salle paroissiale MaiHof, Weggismattstrasse 9, Lucerne B a s e ls

C | I | JK | KM | LK | LT | MH |

Le plan ci-contre vous indique l’emplacement des parkings. Vous trouverez plus d’informations sur le site www.parking-luzern.ch.

Trajets gratuits dans les zones de groupement tarifaire « Passepartout » A Lucerne, votre place de concert vous donne droit à un aller-retour gratuit dans les zones « Passepartout » 10, en 2e classe, pour aller au concert et en revenir. Cette offre est valable trois heures avant le début du concert et trois heures après la fin.

Parcs relais (P+R) Plusieurs gares des environs de Lucerne sont dotées d’un parc relais permettant de garer sa voiture et de se rendre à Lucerne en train. Notamment les gares de Sursee, Rotkreuz, Zoug, Wolhusen, Arth-Goldau et Sarnen disposent de nombreuses places de stationnement.

50% de réduction sur les billets de train pour aller au concert et en revenir Vous avez droit à 50% de réduction sur un aller-retour à Lucerne en 1ère ou 2e classe dans n’importe quelle gare suisse sur présentation de votre place de concert (il vous faudra montrer votre place de concert au contrôleur dans le train). Avec l’abonnement demi-tarif, le trajet ne vous coûtera que 25% du tarif normal.

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VOTRE PLACE DE CONCERT VOUS DONNE DROIT À UN TRAJET EN TRAIN ET EN BUS.

MK | Église Saint-Matthieu, Hertensteinstrasse 30, Lucerne N | Neubad, Bireggstrasse 36, Lucerne S | Südpol, Arsenalstrasse 28, Kriens (prendre le bus no 14 à la gare ou le bus no 31 a l’arrêt Kasernenplatz ou Pilatusplatz) T | Pavillon Tribschenhorn, Richard-Wagner-Weg 17, Lucerne (bus nos 6/7/8)

Le billet spécial doit être acheté avant de monter dans le train dans une gare suisse, par téléphone (0900 300 300 ; 1,19 CHF/min. dans le réseau suisse) ou sur Internet (www.cff.ch/ lucernefestival).

Vous souhaitez en savoir plus sur Lucerne et ses environs ? Vous êtes à la recherche d’un hébergement ? Informations touristiques Office de tourisme de Lucerne : Zentralstrasse 5 | CH–6002 Lucerne tel. +41 (0)41 227 17 17 Hébergement L’Office de tourisme vous aidera à trouver un hébergement. Centrale de réservations : tel. +41 41 227 17 27 | luzern@luzern.com

VENIR EN VOITURE Pour éviter les encombrements et les difficultés de stationnement durant les périodes de festival, il est recommandé d’utiliser les transports en commun. Nous conseillons aux festivaliers qui viennent en voiture d’aller se garer dans un des parkings fléchés et de prendre le bus pour rejoindre le KKL Luzern qui se trouve juste à côté de la gare.

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LA BEAUTÉ EST DANS L’ŒIL DE L’OBSERVATEUR – L’IDENTITÉ NE L’EST PAS. MetaDesign accompagne le LUCERNE FESTIVAL sur toutes les questions de marque, de communication et de design.

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Une architecture pour le son : le KKL Luzern

Un délicieux prélude au concert. Bienvenue au Restaurant RED: cuisine créative et 15 points GaultMillau au KKL Luzern.

Déjeuner Du lundi au vendredi de 11.30 à 13.30 h Dîner Du mercredi au dimanche et lors des soirées événements à partir de 17 heures Réservation Téléphone +41 41 226 71 10 KKL Luzern Europaplatz 1, 6005 Luzern fon + 41 41 226 70 70, www.kkl-luzern.ch

La plupart des concerts du LUCERNE FESTIVAL ont lieu dans un superbe bâtiment signé Jean Nouvel, le KKL Luzern, qui doit sa réputation non seulement à son architecture remarquable mais aussi à l’acoustique phénoménale de sa salle de concert. Dès le XIXe siècle, des esprits perspicaces s’étaient aperçus qu’une forme particulière permettait d’obtenir une acoustique idéale dans une salle de concert : celle de la boîte à chaussures. Jean Nouvel et son acousticien, l’Américain Russell Johnson, s’y sont donc tenus. Il était en outre clair dès le départ que la salle devait avoir une acoustique variable pour pouvoir restituer convenablement des profils sonores aussi différents que du Bach et du Bruckner. Le plafond suspendu au-dessus de la scène ; les cinquante volets tournants, pesant jusqu’à huit tonnes, des chambres d’écho ; les reliefs en plâtre ; les matériaux utilisés – tout cela permet de créer des conditions sonores idéales. Avec des sas qui absorbent les bruits parasites et un système de

ventilation qui fonctionne sous le seuil d’audition humaine, Russell Johnson a créé un autre fondement d’une bonne acoustique : un silence parfait dans lequel les sons peuvent se déployer sur tout le spectre dynamique, depuis le pianissimo le plus doux jusqu’au fortissimo le plus intense. La qualité acoustique du KKL se prolonge dans l’excellence de son offre culinaire : des menus originaux et variés sont proposés au Restaurant RED (15 points au Gault et Millau), au World Café et au Seebar. KKL Luzern Europlatz 1 | CH–6005 Luzern tél. +41 (0)41 226 70 70 info@kkl-luzern.ch | www.kkl-luzern.ch

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„PARK & BOAT“ Relaxed and on time to the concert Transport journalier en bateau jusqu’au concert au KKL et retour après le concert incluant 5heures de parking CHF 29.– par personne Réservations au +41 (0)41 416 16 16

08.07. 15.10.2017

ROBERT ZÜND TOBIAS MADÖRIN BELLEVUE 11.08. 10.09.2017

SOUNDZZ.Z.ZZZ...Z TERRA SSE AU BORD DU LAC

RESTAURANT MARLIN

Pour des moments ‘Al Fresco’, notre terrasse est située directement à la promenade au bord du lac, avec une cuisine extérieure.

Pour un dîner détendu sur notre terrasse du restaurant Marlin, aussi bien avant qu’après le concert.

EN COOPÉRATION AVEC LUCERNE FESTIVAL

EUROPAPLATZ 1, 6002 LUZERN TEL. +41 41 226 78 00 WWW.KUNSTMUSEUMLUZERN.CH Robert Zünd, Seelandschaft mit Baum bei Kastanienbaum, undatiert, Öl auf Leinwand, 77× 51.5 cm, Kunstmuseum Luzern

Classique et classe Soyez aux premières loges pour apprécier l’été des festivals

Lorsque les stars internationales de la musique classique se produisent à Lucerne, les clients de notre hôtel ont l’assurance de bénéficier des meilleures places. Si vous êtes enregistré sur notre liste de diffusion d’e-mails, les billets de votre choix sont déjà réservés pour vous avant même d’être mis en vente. Accordez-vous un séjour unique avec un panorama époustouflant ainsi qu’un délice culinaire. Avant le concert, nous vous servons un apéritif sur notre terrasse au bord du lac. Notre service de transfert par bateau vous transporte au KKL et retour. Puis une délicieuse composition de notre chef vous attend à la fin du concert. Prenez contact avec nous dès aujourd’hui. Nous sommes à la disposition de nos hôtes – depuis 1870. Notre offre de festival d’été «La Petite Musique de Nuit» à votre intention: Dîner de 3 à 5 plats, transfert en bateau et parking à partir de CHF 110.00 par personne. GRAND HOTEL NATIONAL LUZERN Haldenstrasse 4, 6006 Luzern, Switzerland, T +41 41 419 09 09, www.grandhotel-national.com

Musique en folie ! sans limite d’âge… LUCERNE FESTIVAL YOUNG – Concerts pour les petits, théâtre de marionnettes, concerts familiaux…

www.lucernefestival.ch

Hôtels Hôtels classés dans hotelleriesuisse (H) / GastroSuisse (G) Ä(Superior) Palace Luzern The Hotel Villa Honegg, Bürgenstock Park Hotel, Vitznau Park, Weggis The Chedi Andermatt, Andermatt

H G H H H

041 416 16 16 041 226 86 86 041 618 32 00 041 399 60 60 041 392 05 05

info@palace-luzern.ch info@the-hotel.ch info@villa-honegg.ch info@parkhotel-vitznau.ch info@phw.ch

041 888 74 88 info@chediandermatt.com

Ö Grand Hotel National Schweizerhof

H H

041 419 09 09 info@national-luzern.ch 041 410 04 10 info@schweizerhof-luzern.ch

À(Superior) Art Deco Hotel Montana H 041 419 00 00 Astoria G 041 226 88 88 Hermitage Seehotel H 041 375 81 81 Kreuz, Sachseln H 041 660 53 00 Sonnmatt Luzern H 041 375 32 32 Radisson Blu Hotel Luzern H 041 369 90 00 Renaissance Luzern Hotel G 041 226 87 87

info@hotel-montana.ch info@astoria-luzern.ch welcome@hermitage-luzern.ch info@kreuz-sachseln.ch sana@sonnmatt.ch info.lucerne@radissonblu.com renaissancelucerne@ renaissancehotels.com

Õ Ameron Hotel Flora H 041 227 66 66 flora@ameronhotels.com Cascada Hotel H 041 226 80 88 info@cascada.ch Château Gütsch H 041 289 14 14 info@chateau-guetsch.ch Continental-Park H 041 228 90 50 hotel@continental.ch Des Balances H 041 418 28 28 info@balances.ch Grand Hotel Europe H 041 370 00 11 info@europe-luzern.ch Hofgarten H 041 410 88 88 hotel@hofgarten.ch Monopol H 041 226 43 43 mail@monopolluzern.ch Rebstock H 041 417 18 19 hotel@rebstock-luzern.ch Wilden Mann H 041 210 16 66 mail@wilden-mann.ch Birdland Hotel, Sempach-Station H 041 369 81 81 office@birdland-hotel.ch Jagd-Schloss, Merlischachen H 041 854 54 54 info@swiss-chalet.ch Schloss-Hotel, Merlischachen H 041 854 54 54 info@swiss-chalet.ch Seehotel Kastanienbaum H 041 340 03 40 info@seehotel-kastanienbaum.ch Seehotel Sternen, Horw H 041 348 24 82 info@seehotel-sternen.ch Winkelried, Stansstad H 041 618 23 23 hotel@winkelried.ch

Ã(Superior) Waldstätterhof H 041 227 12 71 info@hotel-waldstaetterhof.ch Balm, Meggen H 041 377 11 35 info@balm.ch Hotel Pilatus-Kulm H 041 329 12 12 hotels@pilatus.ch Jugendstilhotel Paxmontana G 041 666 24 00 info@paxmontana.ch Seerausch Hotel, Beckenried H/G 041 501 01 31 info@seerausch.ch Seminarhotel Sempachersee, Nottwil H 041 939 23 23 info@dasseminarhotel.ch Swisshotel Zug, Zug H/G 041 747 28 28 email@swisshotel-zug.ch Zugertor, Zug H 041 729 38 38 info@zugertor.ch Ô Altstadt Hotel Krone Ambassador Anker Aparthotel Adler Bellevue Boutique Hotel Weisses Kreuz De la Paix

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H H H H H

041 419 44 00 041 418 81 00 041 289 02 00 041 412 30 00 041 371 27 27

info@krone-luzern.ch hotel@ambassador.ch anker@remimag.ch info@hoteladlerluzern.ch info@bellevue-luzern.ch

H H

041 418 82 20 contact@altstadthotelluzern.ch 041 418 80 00 de-la-paix@ambassador.ch

Des Alpes H Drei Könige H ibis Styles Luzern City H Seeburg H Thorenberg G Arcade, Sins H Holiday Inn Express Luzern H Lux, Emmenbrücke H

041 417 20 60 info@desalpes-luzern.ch 041 248 04 80 hotel@drei-koenige.ch 041 418 48 48 H8549@accor.com 041 375 55 55 mail@hotelseeburg.ch 041 250 52 00 info@thorenberg.ch 041 789 78 78 info@hotel-arcade.ch 041 288 28 28 info@expressluzern.com 041 289 40 50 office@hotel-lux.ch

(Superior) Schlüssel Stern Luzern ibis Luzern Kriens

H H H

041 210 10 61 welcome@schluessel-luzern.ch 041 227 50 60 info@sternluzern.ch 041 349 49 49 H2982@accor.com

Cuisine ouverte chaque jour de 11.30 à 23 heures. Recommandé par Gault Millau & Guide Michelin. Kornmarkt 5 | 6004 Luzern | +41 41 410 01 77 info@brasseriebodu.ch | www.brasseriebodu.ch

Ó Chärnsmatt, Rothenburg H

041 280 34 34 info@chaernsmatt.ch

k Ibis Budget Luzern

041 367 80 00 H6782@accor.com

Swiss Lodge

BnB Haus im Löchli H 041 250 90 73 Jugendherberge Luzern H 041 420 88 00 Pickwick H 041 410 59 27 Sonnenberg, Kriens H 041 320 66 44 The Bed + Breakfast H 041 310 15 14 Villa Maria H 041 370 21 19 Swiss-Chalet B&B, H 041 854 54 54 Merlischachen

bnb_loechli@bluewin.ch luzern@youthhostel.ch hotelpickwick@gastrag.ch info@hotelsonnenberg.ch info@theBandB.ch villamaria@bluewin.ch info@swiss-chalet.ch

Hôtels non classés dans hotelleriesuisse / GastroSuisse Alpha Alpina Luzern Altstadt Hotel Le Stelle Altstadt Hotel Magic Anstatthotel Business Apartments Aparthotel Adler Appartements Hofquartier Bed&Breakfast9 B & B Bettstatt Neustadt BnB Haus im Löchli Fox Guest House Daniela HITrental AG Linde Lion Lodge Luzern Lucerne Business Apartments Braui Luzernerhof Richemont Royal Tourist Hotel Bellevue, Pilatus-Kulm Krone, Buochs Lichtzentrum Lotus, St.Niklausen Parkhotel, Zug Schweizerheim, Ebikon Schwendelberg

KKL avec restaurant Bellini Locanda Ticinese

041 240 42 80 041 210 00 77 041 412 22 20 041 417 12 20

info@hotelalpha.ch info@alpina-luzern.ch info@lestelle.ch mail@magic-hotel.ch

à proximité du

041 755 00 03 041 412 30 00 041 410 43 47 079 706 94 59 041 210 43 09 041 250 90 73 041 210 09 59 041 240 51 41 041 311 29 29 041 410 31 93 041 410 01 44

mail@anstatthotel.ch info@hoteladlerluzern.ch info@appartments-luzern.ch rea@bb9.ch info@bettstatt.ch bnb_loechli@bluewin.ch swen.schmidt@gatermann.ch welcome@guesthouse-daniela.ch info@hitrental.ch

www.continental.ch

077 406 43 31 041 418 47 47 041 375 85 64 041 419 46 46 041 410 24 74 041 329 12 12 041 367 80 99

mail@lucernebusinessapartments.ch info@luzernerhof.ch gastronomie@richemont.cc info@hotel-royal-luzern.ch info@touristhotel.ch hotels@pilatus.ch info@krone-buochs.ch

041 362 11 33 041 727 48 48 041 429 71 10 041 340 35 40

lotus.luzern@gmail.com info@parkhotel.ch hotel@schweizerheim.ch info@schwendelberg.ch

Murbacherstrasse 4, CH-6002 Luzern, +41 41 228 90 50, hotel@continental.ch

info@lionlodge.ch

Office de tourisme Zentralstrasse 5, dans la gare de Lucerne | CH–6002 Lucerne tél. +41 (0)41 227 17 27

Réserve z mainten ant. St. Niklausenstrasse 105 | 6047 Kastanienbaum | Tel. +41 41 340 0 340 | www.seehotel-kastanienbaum.ch

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LUCERNE FESTIVAL SPECIAL SYMPHONIE GOURMANDE • Parquer sans stress dans le parking Casino-Palace • Savourer un délicieux apéritif et un succulent menu de 3 plats au Restaurant Olivo • Trajet confortable en bateau au KKL pour assister au concert de votre choix et retour Vous pouvez profiter de cette véritable symphonie des sens pour le prix de CHF 98.– par personne.

Réserver maintenant par tél. au 041 418 56 61 ou sur www.grandcasinoluzern.ch

La « Formule Ligeti » L’achat conjoint d’une place pour le concert « Late Night » du 26 août au KKL Luzern et d’une autre pour Le Grand Macabre de Ligeti au Théâtre de Lucerne (première le 8 septembre) donne droit à 20% de réduction. La réservation de cette formule se fait impérativement par téléphone au Théâtre de Lucerne (+41 (0)41 228 14 14) ou au LUCERNE FESTIVAL (+41 (0)41 226 44 80).

Soundzz.z.zzz…z « Soundzz.z.zzz…z », quand la musique rencontre les beaux-arts Le lauréat du Concours « Soundzz.z.zzz…z » 2017 présentera son projet durant le festival d’été.

www.lucernefestival.ch

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En coopération avec le Kunstmuseum Luzern

www.lucernefestival.ch

in g v r e S r eg n i nn v i r e Sd r me nn o r i f d to 23:00 17:0f0rom :00 to 23 17:00

Quatre-cent-cinquantenaire de Monteverdi

Indulge. Indulge. A gourmet restaurant with atmosphere. A gourmet restaurant with atmosphere. Have a feast, savour your choice, Have a and feast, savour your choice, enjoy yourself. and enjoy yourself. Hotel Wilden Mann Luzern Bahnhofstrasse 30Wilden · 6003 Luzern · T +41 41 210 16 66 Hotel Mann Luzern Bahnhofstrassewww.wilden-mann.ch 30 · 6003 Luzern · T +41 41 210 16 66

Sir John Eliot Gardiner dirige les trois opéras du maître italien 22 août 2017 L’Orfeo 25 août 2017 Le Retour d’Ulysse dans sa patrie 26 août 2017 Le Couronnement de Poppée KKL Luzern, Salle de concert

English Baroque Soloists Monteverdi Choir Sir John Eliot Gardiner solistes

Réservations : tél. +41 (0)41 226 44 80 | www.lucernefestival.ch

Coopérations Official Rail Carrier

FESTIVAL-CITY LuCErnE La Festival-City de Lucerne séduit tout au long de l’année: classique, blues, rock, comics et événements sportifs. World Band Festival Lucerne

Fumetto – Festival International

23 septembre – 1 octobre 2017 www.worldbandfestival.ch

de la BD de Lucerne, 14 – 22 avril 2018 www.fumetto.ch

SwissCityMarathon – Lucerne

Spitzen Leichtathletik Lucerne

29 octobre 2017 www.swisscitymarathon.ch

10 juillet 2018 www.spitzenleichtathletik.ch

Lucerne Blues Festival

Lucerne Regatta

11 – 19 novembre 2017 www.bluesfestival.ch

13 – 15 juillet 2018 www.lucerneregatta.com

LUCERNE FESTIVAL | Piano

Blue Balls Festival

18 – 26 novembre 2017 www.lucernefestival.ch

20 – 28 juillet 2018 www.blueballs.ch

LUCERNE FESTIVAL | Pâques

LUCERNE FESTIVAL | été

17 – 25 mars 2018 www.lucernefestival.ch

17 août – 16 septembre 2018 www.lucernefestival.ch

Official Airline

LUCERNE FESTIVAL est membre du

AMAG Audi Center Luzern, Car Partner KKL Luzern, partenaire événementiel Luzern Tourismus MetaDesign, partenaire en communication Palace Luzern Radio SRF Kultur, partenaire média Zones de groupement tarifaire « Passepartout », partenaire de transport VAN – an independent online classical music magazine, partenaire médiatique

Crédits photographiques p. 3 : photo Geri Born, Zürich – p. 4 en haut, 5 en bas, 7 en bas, 13, 23, 32, 34, 65, 69, 74 et 86 : photos Peter Fischli/LUCERNE FESTIVAL – p. 6 en haut : photo Eric Melzer – p. 6 en bas et 60 : photos Beowulf Sheehan – p. 7 en haut : photo Renske Vrolijk – p. 14 : photo Gert Mothes/Decca – p. 5 en haut, 15, 16, 35, 43 et 66 : photos Marco Borggreve – p. 17 : photo Thomas Egli/Tamedia AG – p. 19, 20, 22, 23, 37, 44/45, 57, 63, 76, 78 et 84 : photos Priska Ketterer/LUCERNE FESTIVAL – p. 21 : photo Priska Ketterer/CREDIT SUISSE/LUCERNE FESTIVAL – p. 24 : photo Margrit Müller – p. 25 et 40 : photos Stefan Deuber/LUCERNE FESTIVAL – p. 26 : photo Decca – p. 27 : photo Nina Siven – p. 28 : photo Daniel Vass – p. 4 en bas, 29, 52 et 96 : photos Manuela Jans/LUCERNE FESTIVAL – p. 30 : photo Ismael Lorenzo – p. 31 : photo Benjamin Ealovega – p. 32 : photo Matje Vidmar – p. 36 : photo Molina Visuals – p. 38 : photo Anima Meti Festival Pisa – p. 39 : photo Patrizia Lanna – p. 41 : photo Dan Porges – p. 42 : photo Sheila Rock/Universal Classics – p. 46 : photo David Ignaszewski – p. 47 : photo Matthias Willi – p. 48 : photo Andreas Knapp – p. 51 : photo Patrick Hürlimann/LUCERNE FESTIVAL – p. 53 : photo Andreas Zihler – p. 54 : photo JF Leclercq – p. 55 : photo Sebastian Hänel – p. 56 et 71: photos Simon Fowler – p. 58 : photo V. Baranovsky – p. 59 : photo Sonus Brass Ensemble – p. 61 : photo Dario Acosta – p. 62 : photo Leila Navidi – p. 64 : photo Judith Kinitz – p. 67 : photo John Cooper – p. 70 : photo Kaupo Kikkas – p. 72 : photo Adriano Heitmann – p. 73 : photo Sabrina Zwach – p. 75: collage Katja Pfleger – p. 77: photo Franca Pedrazzetti/LUCERNE FESTIVAL – p. 109 : photo Georg Anderhub/LUCERNE FESTIVAL

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Nous contacter | Mentions légales

Thème du Festival d’Été «Identité»

LUCERNE FESTIVAL Hirschmattstrasse 13 | case postale | CH–6002 Lucerne tél. +41 (0)41 226 44 00 | fax +41 (0)41 226 44 60 info@lucernefestival.ch | www.lucernefestival.ch Billetterie & Renseignements LUCERNE FESTIVAL | case postale | CH–6002 Lucerne tél. +41 (0)41 226 44 80 | fax +41 (0)41 226 44 85 ticketbox@lucernefestival.ch | www.lucernefestival.ch Une publication de la Fondation du LUCERNE FESTIVAL | www.lucernefestival.ch Directeur du Festival | Michael Haefliger Rédaction | Susanne Stähr, Malte Lohmann Traduction | Daniel Fesquet Graphisme | Isabelle Gargiulo Composition et mise en page | Denise Fankhauser Publicités | Bettina Jaggi Impression | Engelberger Druck AG, Stans Ce programme a été publié en février 2017. Le festival se réserve le droit de modifications ultérieures. Les tarifs imprimés sont sans garantie.

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En tant que sponsor du thème du Festival d’Été, nous accompagnons LUCERNE FESTIVAL dans l’exploration des identités musicales. Performance creates trust vontobel.ch

sponsor principal et partenaire LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA