LUCERNE FESTIVAL | Festival d'été 2018

L, E N F A N C E Festival d’été

17 août – 16 septembre 2018 Programme

sponsors principaux

Notre engagement?

Etre à la hauteur des talents de demain.

Nous félicitons le violoncelliste Kian Soltani pour son Credit Suisse Young Artist Award 2018.

Le Credit Suisse est fier d’être le sponsor principal du Festival de Lucerne depuis 1993.

Pour tout ce qui est à venir.

credit-suisse.com/sponsorship

Copyright © 2018 Credit Suisse Group AG et/ou ses filiales. Tous droits réservés.

Chers amis de la musique,

L Michael Haefliger Directeur du festival

e thème qui nous accompagnera durant le festival d’été 2018 sera « l’Enfance », un sujet aux multiples facettes.

Pour certains, l’enfance représente un passé doré, le paradis perdu d’une époque où tout allait bien. D’autres ont un souvenir moins rose de leurs jeunes années, soit qu’ils aient grandi à une époque troublée ou dans un milieu défavorisé, soit qu’ils aient souffert de leur entourage. On associe généralement à l’enfance l’innocence, l’amour, l’avenir, quelque chose de divin peut-être aussi. Souvenons-nous : Jésus demandait aux hommes de « devenir comme les petits enfants », un objectif que l’auteur de livres pour enfants Erich Kästner considérait « irréalisable ». Il ajoutait quand même : « Nous pouvons essayer d’empêcher que les enfants deviennent comme nous. » Les enfants joueront un rôle de premier plan durant ce festival d’été, autant comme jeune public que comme participants. Il y aura notamment de nombreux spectacles conçus exprès pour la jeune génération et des tarifs spéciaux ont été mis en place afin de permettre à toute la famille d’aller au concert à un prix raisonnable.

Bien évidemment, le thème de « l’Enfance » traverse toute la programmation. Vous pourrez entendre comment les grands compositeurs ont plongé dans la psychologie de l’enfant ou ce qu’ils ont fait des nombreux contes de fées dans lesquels ils ont puisé. Et puis il y aura tous ces enfants prodiges, les Mozart du passé mais aussi des « petits phénomènes » du XXIe siècle à découvrir absolument.

Je souhaite que ce festival d’été 2018 soit un festin pour notre curiosité et permette de réapprendre à nous étonner. Peut-être reste-t-il encore quelques traces de notre enfance au fond de nous-mêmes ?

Avec mes sentiments les plus cordiaux,

1

Le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA

Riccardo Chailly dirige au Festival de Lucerne depuis trente ans et il est chef titulaire du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA depuis 2016.

Cet été, il se tournera avec son orchestre de luxe vers la Russie (avec le féerique Oiseau de feu de Stravinsky) et la France (avec des pages de Debussy et Ravel), il se consacrera à Wagner et Bruckner, et il accompagnera le pianiste vedette chinois Lang Lang. pages 19, 27, 33, 36, 40

2

L’été musical 2018 « Cosmos Stockhausen »

Retour sur la musique de l’avenir : il y a quatre-vingt-dix ans naissait Karlheinz Stockhausen, l’un des compositeurs les plus influents du XXe siècle. La LUCERNE FESTIVAL ACADEMY rendra hommage à ce visionnaire décédé en 2007 avec une grande série de concerts intitulée « Cosmos Stockhausen ».

Elle donnera en outre la création d’une nouvelle partition orchestrale de Peter Eötvös, Reading Malevich. pages 53, 55, 59, 72, 74, 77, 78

Sol Gabetta | « artiste étoile »

Cet été, une « artiste étoile » sera un soleil, du moins par son nom puisqu’il s’agit de Sol Gabetta. Il y a quatorze ans, elle lançait sa carrière internationale à Lucerne. Elle revient maintenant briller de tous ses feux dans des concertos célèbres (de Haydn et Elgar) et moins connus (le Premier de Martinů), ainsi que dans des pages de musique de chambre. pages 26, 40, 43, 46, 48, 69, 87

Rendez-vous des grands orchestres

Au LUCERNE FESTIVAL défile un nombre impressionnant de grands orchestres internationaux. Cette année, le Philharmonique de Berlin fêtera soixante ans de concerts à Lucerne – excusez du peu – avec son prochain chef titulaire Kirill Petrenko. Simon Rattle viendra pour la première fois avec l’Orchestre symphonique de Londres. Et ce n’est pas tout : on pourra également entendre le Philharmonique de Vienne et le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre symphonique de Boston et l’Orchestre de chambre d’Europe, le Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre du Divan occidental-oriental… De la grande classe au quotidien !

3

Fritz Hauser | compositeur en résidence « J’essaye, par des moyens ludiques, de promouvoir une autre manière d’écouter », explique le compositeur et percussionniste suisse Fritz Hauser qui transforme le rythme en couleur sonore et se lance dans des explorations percussives du monde, à la frontière entre improvisation et composition. pages 24, 27, 37, 39, 45, 53, 74, 84, 86, 87, 90, 92

4

Dan Tanson | « artiste étoile »

Être jeune n’est pas uniquement une question d’âge pour le Luxembourgeois Dan Tanson qui crée des spectacles pleins d’imagination pour de « jeunes auditeurs de 3 à 99 ans ». Il sera le parfait « artiste étoile » pour l’été lucernois dédié à l’enfance. pages 40, 54, 82, 84, 91

Regarder | Écouter | Savourer – le plaisir du concert

Nous avons pris comme prétexte le thème de cet été, « l’Enfance », pour revoir notre offre spéciale « Au concert en famille » qui s’appelle désormais « Regarder | Écouter | Savourer – le plaisir du concert ». Voici les nouveautés : • Pour trois concerts, mis en évidence dans le calendrier par un cercle vert, vous pouvez réserver vos places à l’avance. Comme d’ha- bitude, environ quatre semaines après l’ou verture de la location nous proposerons d’autres concerts dans le cadre de cette offre spéciale. Vous les trouverez sur notre site Internet sous la rubrique lucernefestival.ch/ regarder-ecouter-savourer​ • Vous pouvez emmener gratuitement deux enfants au concert.

• L’offre spéciale est valable pour toutes les catégories de place.

Rappelons que cette offre spéciale ne s’adresse pas uniquement aux parents et aux enfants mais aussi aux grands-parents, aux tantes et aux oncles, aux parrains et aux marraines… Car qu’y a-t-il de mieux que d’aller au concert en famille et de faire partager à la jeune génération les plaisirs de la musique classique ?

5

LUCERNE FESTIVAL YOUNG

Sommaire

6 Le programme d’un coup d’œil 17 Calendrier des concerts 94 Les partenaires 96 La fondation des Amis du LUCERNE FESTIVAL 100 Comment réserver 102 Nouveau au LUCERNE FESTIVAL 103 Points de vente en Suisse 106 Plans de salle 113 Venir à Lucerne 127 Coopérations 128 Nous contacter | Mentions légales

De grands moments pour les petits festivaliers qui sont non seulement les mélomanes de demain mais aussi le public d’aujourd’hui. LUCERNE FESTIVAL YOUNG leur propose des spectacles sur mesure aussi divers que captivants. pages 20, 22, 35, 40, 41, 54, 82, 91

Festival d’été | Août 2018 Ven. 17/8

Sam. 18/8

Dim. 19/8 6

Lun. 20/8

17h00 | E

Concert pour tous

National Youth Wind Orchestra of Great Britain | Glenn D. Price

p. 18

18h30 | KS

Concert dʼouverture

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly | Lang Lang

p. 19

11h00 | SK

Film

Kinders

p. 20

12h30 | SK

Table ronde

sur le stage dʼorchestre

p. 20

14h30 | KS

Young – Concert familial

Le stage d’orchestre du LUCERNE FESTIVAL | Ulysses Ascanio

p. 20

16h00 | LK Musique de chambre 1

Edith Mathis | Rafael Fingerlos | Sascha El Mouissi

p. 21

17h00 | T

Young – Théâtre de marionnettes

« Le Pays des rêves »

p. 22

17h00 | I

Invitation à la Buvette

Musiciens des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI

p. 23

18h30 | KS

Concert symphonique 1

Orchestre de chambre d’Europe | Bernard Haitink | Alina Ibragimova

p. 23

21h00 | LS

Modernes 1

Madrigalistes de Bâle | contrapunkt chor | Trio de percussions Klick | Brigitte Dubach | Fritz Hauser

p. 24

10h00 | MK Office religieux

Marcel Köppli | Marco Schmid

p. 26

11h00 | KS

Concert symphonique 2

Orchestre de la Suisse Romande | Jonathan Nott | Renaud Capuçon

p. 25

14h30 | T

Young – Théâtre de marionnettes

« Le Pays des rêves »

p. 22

14h30 | KS

Musique de chambre 2

Matthias Goerne | Sol Gabetta | Kristian Bezuidenhout

p. 26

16h00 | KM Vis-à-vis

Fritz Hauser et…

p. 27

18h30 | A

Présentation du concert

par Susanne Stähr (en allemand)

p. 27

19h30 | KS

Concert symphonique 3

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly | Lang Lang

p. 27

Séminaire de 10h00 & 12h00 | CR composition

avec Wolfgang Rihm, Dieter Ammann...

p. 56

18h30 | A

Présentation du concert

par Heinz Holliger et Mark Sattler (en allemand)

p. 28

19h30 | KS

Concert symphonique 4 – räsonanz Stifterkonzert

Orchestre de chambre d’Europe | LUCERNE FESTIVAL ALUMNI | Heinz Holliger | Sir András Schiff | Miklós Perényi

p. 28

thématique

Mar. 21/8

Mer. 22/8

Jeu. 23/8

Ven. 24/8

Sam. 25/8

Séminaire de 10h00 & 12h00 | CR composition

avec Wolfgang Rihm, Dieter Ammann...

p. 56

17h30 | E

Dans les rues – Concert d’ouverture

Musiciens du monde entier

p. 29

18h30 | A

Présentation du concert

par Susanne Stähr (en allemand)

p. 29

19h30 | KS

Concert symphonique 5

Orchestre du Divan occidental-oriental | Daniel Barenboïm | Lisa Batiashvili

p. 29

Séminaire de 10h00 & 12h00 | CR composition

avec Wolfgang Rihm, Dieter Ammann...

p. 56

18h00 | AS Dans les rues

Musiciens du monde entier

p. 30

18h20 | LS

40min

Ensemble de cuivres du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA

p. 30

19h30 | KS

Concert symphonique 6

Orchestre du Divan occidental-oriental | Daniel Barenboïm | Elsa Dreisig

p. 30

Séminaire de 10h00 & 12h00 | CR composition

avec Wolfgang Rihm, Dieter Ammann...

p. 56

12h15 | LK

Ryu Goto | Michael Dussek

p. 31

18h00 | AS Dans les rues

Musiciens du monde entier

p. 32

18h20 | LS

40min

Chœur de la Radio bavaroise

p. 32

19h30 | KS

Concert symphonique 7

Orchestre de chambre d’Europe | Bernard Haitink | Sir András Schiff

p. 32

Séminaire de 10h00 & 12h00 | CR composition

avec Wolfgang Rihm, Dieter Ammann...

p. 56

18h00 | AS Dans les rues

Musiciens du monde entier

p. 33

18h30 | A

Présentation du concert

par Susanne Stähr (en allemand)

p. 33

19h30 | KS

Concert symphonique 8

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Chœur de la Radio bavaroise | Riccardo Chailly

p. 33

Dans les rues 10h00 & 18h00 | AS

Musiciens du monde entier

p. 34

11h00 | LS

Ensemble de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher

p. 34

Young – Concert familial 11h00 & 15h00 | KT

« Domande – Fragen »

p. 35

14h30 | T

Young – Théâtre de marionnettes

« Le Pays des rêves »

p. 22

17h00 | I

Invitation à la Buvette

Concert surprise en plein air

p. 36

18h30 | KS

Concert symphonique 9

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly

p. 36

Débuts 1

Modernes 2

7

Sam. 25/8

22h00 | KS Modernes 3

we spoke : percussion | LUCERNE FESTIVAL ALUMNI et stagiaires de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Fritz Hauser

p. 37

Dim. 26/8

14h30 | T

Young – Théâtre de marionnettes

« Le Pays des rêves »

p. 22

17h00 | JK

Office religieux de la Kermesse de Lucerne

Petits Chanteurs de Lucerne | Chœur et Instrumentistes du Collegium Musicum de Lucerne | Eberhard Rex | Sergei Aprischkin

p. 43

9h45 | KKL Journée spéciale −

we spoke : percussion | LUCERNE FESTIVAL ALUMNI et stagiaires de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Fritz Hauser

p. 39

11h00 | KS

Patricia Kopatchinskaja | Sol Gabetta | Solistes du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Dan Tanson

p. 40

11h00 | KM Atelier et jeux pour

Atelier de fabrication d’animaux

p. 41

E

Musiciens du monde entier

p. 40

13h00 | KM Présentation des instru-

Les LUCERNE FESTIVAL ALUMNI présentent leur instrument

p. 41

13h00 | LS

Journée spéciale − Concert 3

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher | Stagiaires du « Conducting Fellowship »

p. 42

14h30 | LS

Journée spéciale − Concert 4

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher | Stagiaires du « Conducting Fellowship »

p. 42

14h30 | A

NZZ Podium

Alma Deutscher | Sol Gabetta | Norbert Gstrein | Martin Meyer | Margrit Stamm

p. 43

16.30 | KS

Journée spéciale − Concert 5

21st Century Orchestra | Ludwig Wicki

p. 44

19h30 | KS

Journée spéciale − Concert 6

Fritz Hauser

p. 45

18h20 | LS

40min

Mahler Chamber Orchestra | François-Xavier Roth | Sol Gabetta

p. 46

19h30 | KS

Concert symphonique 10

Orchestre symphonique de Lucerne | James Gaffigan | Daniil Trifonov

p. 46

12h15 | LK

Débuts 2

Anna Hashimoto | Florian Mitrea

p. 47

18h20 | LS

40min

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher

p. 48

19h30 | KS

Concert symphonique 11

Mahler Chamber Orchestra | François-Xavier Roth | Sol Gabetta

p. 48

Dim. 26/8

Concert 1

Journée spéciale − Concert 2

Journée spéciale

enfants

8

Lun. 27/8

Mar. 28/8

Dans les rues

ments de musique

Mer. 29/8

Jeu. 30/8

Ven. 31/8

12h15 | LK

Débuts d’« enfant prodige » 1

Alma Deutscher | Isabel Charisius | Ivo Haag | Rebecca Krynski Cox

p. 49

14h30 | T

Young – Théâtre de marionnettes

« Le Pays des rêves »

p. 22

18h20 | LS

40min

LUCERNE FESTIVAL ALUMNI | stagiaires du séminaire de composition et du « Conducting Fellowship » | Wolfgang Rihm

p. 50

19h30 | KS

Concert symphonique 12

Orchestre philharmonique de Berlin | Kirill Petrenko

p. 50

12h15 | LK

Débuts 3

Sheku Kanneh-Mason | Isata Kanneh-Mason

p. 51

18h30 | A

Présentation du concert

par Susanne Stähr (en allemand)

p. 52

19h30 | KS

Concert symphonique 13

Orchestre philharmonique de Berlin | Kirill Petrenko | Yuja Wang

p. 52

12h15 | KM Vis-à-vis

Fritz Hauser | Sylwia Zytynska

p. 53

18h20 | LS

40min

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY

p. 53

19h30 | KS

Concert symphonique 14

Orchestre philharmonique de Rotterdam | Yannick Nézet-Séguin | Yefim Bronfman

p. 53

« Sénégalliarde »

p. 54

11h00 | MH Cosmos Stockhausen 1

Pierre-Laurent Aimard | Tamara Stefanovich

p. 55

14h30 | T

Young – Théâtre de marionnettes

« Le Pays des rêves »

p. 22

15h00 | LS

Modernes 4

LUCERNE FESTIVAL ALUMNI | Stagiaires du séminaire de composition et du « Conducting Fellowship » | Wolfgang Rihm

p. 56

17h00 | I

Invitation à la Buvette

Concert surprise en plein air

p. 57

17h30 | A

Présentation du concert

par Peter Eötvös et Mark Sattler (en allemand)

p. 57

18h30 | KS

Concert symphonique 15

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher | Pierre-Laurent Aimard | Tamara Stefanovich

p. 57

22h00 | KS Late Night

Orchestre symphonique des jeunes de Suisse centrale | Joseph Sieber

p. 58

11h00 | LS

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Lin Liao | David Fulmer | danseurs

p. 59

Septembre 2018 Sam. 1/9

Dim. 2/9

11h00 & 15h00 | N

Young – Concert familial

Cosmos Stockhausen 2

9

Dim. 2/9

Lun. 3/9

Mar. 4/9

Mer. 5/9 10

Jeu. 6/9

Ven. 7/9

13h00 | A

Film

« Stockhausen, Conférence sur HU »

p. 59

14h30 | T

Young – Théâtre de marionnettes

« Le Pays des rêves »

p. 22

14h30 | KS

Matinée

Festival Strings de Lucerne | Daniel Dodds | Leia Zhu

p. 60

15h00 | A

Débat sur Inori (en allemand)

Kathinka Pasveer | Peter Eötvös | Wolfgang Rihm | Thomas Ulrich

p. 59

17h00 | LS

Cosmos Stockhausen 3

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Lin Liao | David Fulmer | Peter Eötvös | danseurs

p. 59

18h30 | A

Présentation du concert

par Susanne Stähr (en allemand)

p. 61

19h30 | KS

Concert symphonique 16

Orchestre philharmonique de Munich | Valery Gergiev | Leonidas Kavakos

p. 61

18h20 | LS

40min

LUCERNE FESTIVAL ALUMNI

p. 62

19h30 | KS

Concert symphonique 17

Orchestre philharmonique de Munich | Valery Gergiev

p. 62

12h15 | LK

Débuts 4

Paul Huang | Orion Weiss

p. 63

19h30 | KS

Concert symphonique 18

Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg | Yuri Temirkanov | Sergueï Redkin

p. 64

12h15 | LK

Débuts d’« enfant prodige » 2

Lionel Martin | Luisa Schwegler

p. 65

14h30 | T

Young – Théâtre de marionnettes

« Le Pays des rêves »

p. 22

18h30 | A

Présentation du concert

par Susanne Stähr (en allemand)

p. 66

19h30 | KS

Concert symphonique 19

Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam | Daniele Gatti | Anett Fritsch

p. 66

12h15 | LK

Débuts 5

Dmitry Masleev

p. 67

18h20 | LS

40min

p. 68

19h30 | KS

Concert symphonique 20

Orchestre symphonique de Londres | Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Sir Simon Rattle | Matthias Pintscher | Duncan Ward Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam | Daniele Gatti

18h30 | A

Présentation du concert

par Susanne Stähr (en allemand)

p. 69

19h30 | KS

Concert symphonique 21

Orchestre philharmonique de Vienne | Franz Welser-Möst | Sol Gabetta

p. 69

« Opéra sans texte »

p. 70

20h00 | LT Théâtre musical 1

p. 68

Sam. 8/9

Dim. 9/9

Lun. 10/9

Mar. 11/9

11h00 | KM Hommage à Klaus Huber

Stagiaires de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Wolfgang Rihm

p. 71

14h00 | A

Film

« El pueblo nunca muere »

p. 71

14h30 | T

Young – Théâtre de marionnettes

« Le Pays des rêves »

p. 22

16h00 | MH Cosmos Stockhausen 4

Stagiaires de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Pierre-Laurent Aimard | Dirk Rothbrust

p. 72

17h00 | I

Invitation à la Buvette

Concert surprise en plein air

p. 73

17h30 | A

Présentation du concert

par Susanne Stähr (en allemand)

p. 73

18h30 | KS

Concert symphonique 22

Orchestre philharmonique de Vienne | Franz Welser-Möst | Kian Soltani

p. 73

21h00 | N

Modernes 5

we spoke : percussion | SoloVoices | solistes

p. 74

21h00 | LT

Théâtre musical 2

« Kindertotenlieder »

p. 75

11h00 | KS

Concert symphonique 23

English Chamber Orchestra | Wolfram Christ | Anuk Steffen

p. 76

11h00 | MH Cosmos Stockhausen 5

Pierre-Laurent Aimard

p. 77

14h30 | T

Young – Théâtre de marionnettes

« Le Pays des rêves »

p. 22

18h30 | LS

Cosmos Stockhausen 6

p. 78

19h30 | KS

Concert symphonique 24

Orchestre symphonique de Londres | Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Sir Simon Rattle | Matthias Pintscher | Duncan Ward Orchestre symphonique de Londres | Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Sir Simon Rattle | Matthias Pintscher

21h00 | LS

Cosmos Stockhausen 7

p. 78

18h30 | A

Présentation du concert

Orchestre symphonique de Londres | Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Sir Simon Rattle | Matthias Pintscher | Duncan Ward par Susanne Stähr (en allemand)

19h30 | KS

Concert symphonique 25

Orchestre symphonique de Londres | Chœur symphonique de Londres | Sir Simon Rattle | solistes

p. 80

12h15 | LK

Débuts 6

Quatuor Rolston

p. 81

18h20 | LS

40min

Young Performance

p. 82

19h30 | KS

Concert symphonique 26

Orchestre symphonique de Londres | Sir Simon Rattle | Krystian Zimerman

p. 82

p. 79

p. 80

11

Mer. 12/9

Jeu. 13/9

Ven. 14/9

Sam. 15/9

Dim. 16/9 12

12h15 | LK

Débuts d’« enfant prodige » 3

Dmitry Ishkhanov

p. 83

14h30 | T

Young – Théâtre de marionnettes

« Le Pays des rêves »

p. 22

18h00 | KM Pour l’œil et l’oreille

Fritz Hauser | Patrick Steffen

p. 84

18h20 | LS

40min

Dan Tanson et invités surprise

p. 84

19h30 | KS

Concert symphonique 27

Orchestre symphonique de Boston | Andris Nelsons | Baiba Skride

p. 84

12h15 | LK

Débuts 7

Sebastian Bohren | José Gallardo

p. 85

18h20 | LS

40min

Martina Brodbeck | Fritz Hauser

p. 86

19h30 | KS

Concert symphonique 28

Orchestre symphonique de Boston | Chœurs | Andris Nelsons | Susan Graham

p. 86

12h15 | KM Vis-à-vis

Fritz Hauser | Peter Conradin Zumthor

p. 87

19h30 | KS

Concert symphonique 29

Orchestre philharmonique de Londres | Marin Alsop | Sol Gabetta

p. 87

14h30 | T

Young – Théâtre de marionnettes

« Le Pays des rêves »

p. 22

16h30 | KS

Concert symphonique 30

Orchestre symphonique de Birmingham | Mirga Gražinytė-Tyla | Gidon Kremer

p. 88

19h30 | LK

Musique de chambre 3

casalQuartett

p. 89

21h00 | LT

Théâtre musical 3

Fritz Hauser | Barbara Frey | Brigitte Dubach

p. 90

11h00 & 15h00 | LS

Young Performance

« HEROÏCA »

p. 91

14h00 | KM Pour l’œil et l’oreille

Fritz Hauser | Judith Albert

p. 92

14h30 |T

Young – Théâtre de marionnettes

« Le Pays des rêves »

p. 22

15h30 | A

Table ronde

Peter Zumthor | Fritz Hauser

p. 92

Les Musiciens du Prince – Monaco | Chœur d’hommes de l’Opéra de Monte-Carlo | Gianluca Capuano | Claudia Blersch | Cecilia Bartoli…

p. 92

17h00 | KS Concert symphonique 31

Lieux de concert : KKL Luzern: A Auditorium | CR Espaces club | E Europaplatz | KM Musée de Lucerne | KS Salle de concert | LS Salle lucerne Autre lieux de concert : AS Vieille ville | I Parc de lʼInseli | JK Église des Jésuites | KT Petit Théâtre de Lucerne | LK Église Saint-Luc | LT Théâtre de Lucerne | MH Salle paroissiale MaiHof | MK Église Saint-Matthieu | N Neubad | SK stattkino Luzern | T Pavillon Tribschenhorn

© Archives de la Fondation Stockhausen de Kürten LUCERNE FESTIVAL/Priska Ketterer

LA « FORMULE STOCKHAUSEN » ET LA « FORMULE FRITZ HAUSER » En réservant trois concerts différents de la série «Cosmos Stockhausen » ou de notre compositeur en résidence Fritz Hauser, vous bénéficierez de 20% de réduction.

Réservations de ces formules par téléphone au +41 (0)4 226 44 80 ou en utilisant le formulaire en ligne.

lucernfestival.ch/stockhausen

lucernefestival.ch/hauser

© LUCERNE FESTIVAL/Manuela Jans

us s to rer le n o Fais ble vib KKL : e u ag em ens iment d hachur t u bâ pez a affur ! h/ ici hr a al.c p rt de Sc v i t s fe cern affur u l : r sch Info

LA « JOURNÉE SPÉCIALE » 2018 Une journée autour du thème du festival, « l’Enfance », pour les jeunes et moins jeunes | Dimanche 26 août 2018 21st Century Orchestra | Sol Gabetta | Fritz Hauser | Patricia Kopatchinskaja | Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher | solistes du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | groupes de musiques du monde | Dan Tanson | we spoke : percussion…

Informations page 38

Info: lucernefestival.ch/journée-spéciale

Le LUCERNE FESTIVAL remercie les partenaires du festival d’été 2018 pour leur précieux engagement.

Sponsors principaux

Sponsor du thème Sponsors d’un concert Clariant | Dr. Christoph M. Müller et Sibylla M. Müller |

Franke | KPMG SA Co-sponsors

Andermatt Swiss Alps AG | A. et K. Goer | B. Braun Medical SA | Bucherer SA | La Mobilière | Ascenseurs Schindler SA | Swiss Life | Swiss Re

Fondations

Ernst von Siemens Music Foundation – partenaire du räsonanz Stifterkonzert Fondation Fritz Gerber – partenaire du Fritz-Gerber-Award Hilti Foundation – partenaire du stage dʼorchestre

Fondation Bernard van Leer Lucerne | Fondation Cleven | Egon Zehnder | Else v. Sick Stiftung | Fondation Ernst Göhner | Fondation SUISA | Fondation Geert et Lore Blanken-Schlemper | Josef Müller Stiftung Muri | Karitative Stiftung Dr. Gerber-ten Bosch | Kuehne Foundation | Kunststiftung NRW | Fondation Landis & Gyr | Max Kohler Stiftung | Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture | RHL Foundation | Fondation Melinda Esterházy de Galantha Zurich | Strebi-Stiftung Luzern | Fondation UBS pour la culture

Subventionné par

Kanton Luzern | Stadt Luzern

Nous aimerions également remercier plus particulièrement la fondation des Amis du LUCERNE FESTIVAL, partenaire indispensable du festival.

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Organigramme Comité d’honneur

Alain Berset, présidente de la Confédération suisse | Dr. Othmar Frei, directeur du stift Saint-Léger | Guido Graf, chef de gouvernement du Canton de Lucerne | Beat Züsli, président de la Ville de Lucerne

Conseil de la Fondation du LUCERNE FESTIVAL

Dr. Hubert Achermann, président | Otto Wyss, trésorier✣ | Peter Eckert✣ | Markus Hongler✣ | Isabelle Welton✣ | Christian Casal | Dr. Rolf Dörig✣ | Dr. Christoph Franz | Mario Greco | Alexandre Jetzer | Dr. Ursula Jones-Strebi | Walter B. Kielholz | Prof. Dr. Alois Koch | Urs Rohner | Prof. Klaus Schwab | Reto Wyss | Beat Züsli ✣ membre du comité directeur

Président d’honneur Jürg R. Reinshagen

Fondation des Amis du LUCERNE FESTIVAL

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Conseil de la fondation Dr. Hubert Achermann, président | Otto Wyss, trésorier | Elisabeth Oltramare | Dr. Michel Stadlin | Corinna von Schönau-Riedweg Administration Valentina Rota, directrice générale | Claudia Cavallari Hemmeter, administration et encadrement individuel | Marina Cavallari, directrice marketing & communication, directrice des Jeunes Amis et des Petits Amis

Conseil consultatif des Amis du LUCERNE FESTIVAL Albert Behler (Suisse/États-Unis) | Mag. Klaus Buchleitner (Autriche) | David Kershaw (GrandeBretagne) | Dr. Christoph M. Müller (Suisse) | Makoto Nakao (Japon) | Paloma O’Shea (Espagne) | Lutz Peters (Allemagne) | Sara Sela (Israël) | Kazuko Shiomi (Japon) | Alan B. Vickery (États-Unis) American Friends of LUCERNE FESTIVAL Alan B. Vickery, Chairman | Richard Matlaga, Treasurer & Secretary | Dr. Hubert Achermann | Stanley M. Bergman | Yefim Bronfman | Beatrice Ducrot | Mike T. Foley | Michael Haefliger Valentina Rota, Director of Development

Direction générale

Michael Haefliger*, directeur général | Alexandra Lankes, assistante du directeur général | Valérie Grüter, direction des projets stratégiques Presse & Relations publiques, Réseaux sociaux Nina Steinhart, direction | Jacqueline Saner | Katharina Schillen Mécénat Martina Lötscher, direction | Daniela Amrein | Cornelia Imfeld

Direction artistique

Christiane Weber*, directrice artistique | Katharina Christen | Silvia Rösselet | Monika Widler LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Dominik Deuber, direction | Lea Hinden | Verena Sponsel Musique contemporaine Mark Sattler, direction et conseiller artistique Service de rédaction Susanne Stähr, direction et conseillère artistique | Denise Fankhauser | Malte Lohmann LUCERNE FESTIVAL YOUNG Johannes Fuchs, direction | Marcella Tönz

Direction commerciale

Kai Uellendahl*, direction Service financier & service du personnel, Accueil Tanja Cattaneo, direction | Christina Amrein | Susanna Stalder | Patricia Thérisod Informatique Kilian Bürli, direction | Silvio Frei | Gisela Sigrist Salzmann Marketing & Identité visuelle, graphisme et composition Bettina Jaggi, direction | Isabelle Gargiulo | Jason Planzer | Franziska Schälin Personnel de salle Christina Bucher, direction Billetterie & Renseignements Simone Primavesi, direction | Sandra Boog-Vogel | Claudia Cavallari Hemmeter | Birgit Hackbarth | Brigitte Keller | Gabi Marker * membre du comité de direction

CALENDRIER DES CO N C ER T S 17

Vendredi 17 août Concert pour tous 17h00 Europaplatz Concert gratuit

« L’avenir de la musique est dans les mains de jeunes musiciens comme eux »

Simon Rattle

National Youth Wind Orchestra of Great Britain Glenn D. Price direction Edward Gregson Fanfare de The Sword and the Crown env. 3 min.

Georg Friedrich Haendel Ouverture de la Musique pour les feux d’artifice royaux HWV 351 env. 6 min.

Kenneth Hesketh Danceries | env. 16 min.

Leonard Bernstein Danses symphoniques de West Side Story | env. 20 min.

Malcolm Arnold Sarabande du ballet Solitaire env. 3 min.

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Adam Gorb Awayday | env. 7 min.

William Walton Crown Imperial | env. 7 min.

Ce concert est sans entracte.

Le coup d’envoi du Festival de Lucerne dédié à l’enfance se devait d’être confié à la jeune génération. Il le sera : c’est le National Youth Wind Orchestra of Great Britain, un orchestre composé de plus de soixante musiciens âgés de 14 à 21 ans, qui lancera les festivités avec un concert en plein air sur l’Europaplatz, prélude au concert d’ouverture que donneront le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA et Riccardo Chailly. Pour son concert à Lucerne, ce Youth Orchestra proposera un programme de classiques de son pays. On entendra les Feux d’artifice royaux de Haendel mais aussi des pages de compositeurs du XXe siècle comme William Walton, dont la célèbre marche Crown Imperial fut donnée à l’occasion du couronnement de Georges VI, de celui d’Élisabeth II, et du mariage du prince William avec Kate Middleton. On fera également un petit détour par l’Amérique avec les danses éternellement jeunes de West Side Story de Bernstein, un compositeur dont on fêtera le centenaire de la naissance en 2018.

« Tout génie est un grand enfant »

Vendredi 17 août Concert d’ouverture 18h30 KKL Luzern, Salle de concert

Arthur Schopenhauer

Tarifs : 350/300/240/170/100/50 CHF Plan de salle 1, p. 106 | Spectacle 18301

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA Riccardo Chailly direction Lang Lang piano Igor Stravinsky Dumbarton Oaks Concerto pour orchestre de chambre

env. 16 min.

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour piano en ut mineur K. 491

env. 33 min.

Igor Stravinsky L’Oiseau de feu Ballet en deux tableaux (version originale de 1909–1910)

env. 50 min.

Riccardo Chailly fête trente ans de concerts à Lucerne.

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On ne s’étonnera pas que la programmation du festival d’été 2018 dédié à l’enfance fasse la part belle aux contes. Riccardo Chailly et le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA ouvriront les festivités avec une plongée dans l’univers du conte russe en interprétant L’Oiseau de feu, ballet multicolore et à l’orchestration opulente avec lequel Stravinsky remporta son premier grand succès. L’oiseau en question est le deus ex machina qui libère le prince Ivan et la belle princesse des griffes du maléfique magicien Kachtcheï. Le parc de Dumbarton Oaks, près de Washington, n’est certes pas le jardin enchanté de Kachtcheï, mais, trente ans après L’Oiseau de feu, a inspiré à Stravinsky un concerto de chambre néoclassique. Il y aura aussi du classique authentique au programme, à savoir du Mozart, un compositeur qui à l’âge adulte avait conservé un peu de son esprit d’enfant et jouait du piano avec tout ce qui lui tombait sous la main : son chapeau, son sac, une table ou une chaise.

Nestlé S.A. – sponsor principal

Samedi 18 août Young – Concert familial 14h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 20/10 CHF (adultes/enfants) Spectacle 18302

« La musique n’est plus réservée aux seuls privilégiés » José Antonio Abreu, fondateur d’El Sistema

Le stage d’orchestre du LUCERNE FESTIVAL Ulysses Ascanio direction « Superar Suisse and Friends » Ludwig van Beethoven Finale de la Symphonie no 5 en ut mineur op. 67 | env. 11 min.

Johannes Brahms Danse hongroise no 5 en sol mineur env. 2 min.

Gioachino Rossini Ouverture de Guillaume Tell env. 12 min.

Dmitri Chostakovitch Valse no 2 de la Deuxième Suite pour orchestre de jazz | env. 4 min.

Johann Strauss père Marche de Radetzky op. 228 env. 3 min.

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Pour tout public à partir de 7 ans Ce concert est sans entracte.

Film 11h00 | stattkino Luzern Entrée libre Kinders. Un film d’Arash et Arman Riahi (Autriche, 2016) Table ronde sur le stage d’orchestre 12h30 | stattkino Luzern Entrée libre

L’été 2018 dédié à l’enfance sera l’occasion de donner le coup d’envoi d’un nouveau projet important destiné à la jeune génération : un stage d’orchestre qui aura lieu tous les ans avant le festival d’été, en coopération avec « Superar Suisse and Friends », et bénéficiera du soutien financier de la fondation Hilti.

Seront invités à y participer des jeunes d’origines diverses qui suivent une formation musicale gratuite dans leur pays sur le modèle d’El Sistema au Venezuela. À Lucerne, ils travailleront pendant une semaine un programme symphonique qu’ils présenteront dans la grande salle de concert du KKL. Ils seront tous encouragés à développer leur propre personnalité, ce qui créera une atmosphère créative et fructueuse, et le travail d’orchestre leur permettra de s’épanouir et de se dépasser. Ils auront en plus la possibilité de se plonger dans l’univers captivant du festival, de jeter un œil en coulisse et d’échanger avec les musiciens du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA qui au même moment seront en répétition pour leurs propres concerts.

Fondation Hilti – partenaire du stage d’orchestre

« On ne peut que la croire lorsqu’elle chante »

Le Neue Zürcher Zeitung à propos d’Edith Mathis

Samedi 18 août Musique de chambre 1 16h00 Église Saint-Luc Tarif : 50 CHF Spectacle 18303

Edith Mathis récitante Rafael Fingerlos baryton Sascha El Mouissi piano Robert Schumann Les Amours du poète op. 48 et autres lieder Heinrich Heine Poèmes de l’Intermezzo lyrique Ce concert est sans entracte.

Fin du concert vers 17h30

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Au nombre des Lucernoises les plus célèbres figure Edith Mathis qui devint au milieu des années 1960 une soprano mozartienne adulée dans le monde entier. Elle se produisit avec les grands de l’époque, de Karl Böhm à Karajan, et partout conquit le public, à New York, Londres et Paris, à Munich et à Vienne, à Glyndebourne et à Salzbourg. Ceux qui n’ont pas eu la chance de l’entendre en concert peuvent quand même goûter le charme irrésistible de sa voix lyrique, chaleureuse et aux aigus argentés grâce à ses enregistrements. Avec son art suprême du naturel et sa faculté de chanter un texte avec une parfaite intelligibilité, elle était prédestinée pour l’interprétation du lied qu’elle a enseignée de 1992 à 2006 à l’Université musicale de Vienne. À l’occasion de ses quatrevingts ans, fêtés le 11 février, le LUCERNE FESTIVAL lui rendra hommage avec un concert de Rafael Fingerlos, baryton autrichien né en 1986, qui chantera Les Amours du poète de Schumann sur des textes de Heine. Entre les lieder, elle récitera elle-même d’autres vers du poète.

Samedi 18 août Young – Théâtre de marionnettes 17h00 Pavillon Tribschenhorn Tarifs : 20/10 CHF (adultes/enfants) Spectacles 18455−18475

« On ne vit jamais les choses avec autant d’intensité que dans l’enfance » Astrid Lindgren

Théâtre de marionnettes PETRUSCHKA Marianne Hofer idée originale, marionnettiste et peinture sur sable Jenny Scherer marionnettiste Jodok Vuille violoncelle Stefanie Burgener piano Robert Hofer décors et régie « Le Pays des rêves » Joué et dessiné dans le sable par le théâtre de marionnettes PETRUSCHKA Musique d’Edvard Grieg, Serge Prokofiev et Jodok Vuille Première représentation env. 60 min.

Une coproduction avec le théâtre de marionnettes PETRUSCHKA Pour tout public à partir de 5 ans 22

Ce spectacle est sans entracte.

Représentations supplémentaires jusqu’au 30 septembre 2018 les mercredis (sauf le 22 août et le 19 septembre), samedis et dimanches à 14h30, les vendredis 21 et 28 septembre à 19h30 et le dimanche 23 septembre à 11h00

Une petite fille qui joue avec des marionnettes est tellement absorbée par ce qu’elle fait qu’elle en oublie complètement ce qui l’entoure. Tout d’un coup, les marionnettes prennent vie et l’histoire qu’elle a inventée devient réalité : le magicien apparaît devant elle. La méchante sorcière l’a banni du Pays des rêves et lui en a volé la clé. Or la musique de ce pays lui donnait son pouvoir magique.

Il vient donc demander à la petite fille d’aller chercher la clé du Pays des rêves et de la lui ramener afin qu’il puisse y retourner. Elle accepte de l’aider et se lance dans un voyage riche en aventures… Depuis des années, les spectacles pleins d’imagination du théâtre de marionnettes PETRUSCHKA figurent dans la programmation du festival d’été destinée au jeune public. Les marionnettes et les décors sont réalisés avec amour, la musique qui accompagne le spectacle est choisie avec soin et jouée en direct, et puis il y a la superbe peinture sur sable de Marianne Hofer…

« Tout le monde était ému et sous le charme » Felix Mendelssohn après la première audition de la « Grande » Symphonie de Schubert

Samedi 18 août Concert symphonique 1 18h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 240/200/150/100/60/30 CHF Plan de salle 2, p. 106 | Spectacle 18306

Orchestre de chambre d’Europe Bernard Haitink direction Alina Ibragimova violon Felix Mendelssohn La Belle Mélusine. Ouverture op. 32

env. 10 min.

Concerto pour violon en mi mineur op. 64

env. 26 min.

Franz Schubert « Grande » Symphonie en ut majeur, no 8 D 944

env. 60 min.

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Alina Ibragimova

Mendelssohn n’a pas peu contribué à forger la réputation de symphoniste de Schubert car en 1839, onze ans après la mort de celui-ci, c’est lui qui dirigea la première audition de sa « Grande » Symphonie. Il montrait ainsi que Schubert n’était pas seulement un maître du lied. « Aujourd’hui, j’étais comblé », écrira Schumann après le concert, lui qui avait découvert l’œuvre dans les manuscrits posthumes du compositeur. « Ce sont des voix humaines, tous les instruments, pleins d’esprit au-dessus des masses, et ces longueurs, ces divines longueurs, comme un roman en quatre volumes. » Dans leur premier concert de l’été, Bernard Haitink et l’Orchestre de chambre d’Europe, tandem de rêve depuis 2008, juxtaposeront les ex-enfants prodiges Schubert et Mendelssohn réunis par la voix de l’âme. La soliste sera la violoniste russe Alina Ibragimova dont l’interprétation du Concerto de Mendelssohn a fait écrire au Guardian : « On a l’impression d’entendre l’œuvre pour la première fois. »

Nestlé S.A. – sponsor principal

Invitation à la Buvette 17h00 Inseli Concert en plein air avec les LUCERNE FESTIVAL ALUMNI

Samedi 18 août Modernes 1 21h00 KKL Luzern, Salle Lucerne Tarif : 50 CHF Spectacle 18305

« La voix et la percussion ont été les premières expressions sonores de l’homme » Fritz Hauser

Madrigalistes de Bâle (Raphael Immoos direction) contrapunkt chor (Abélia Nordmann direction) Trio de percussions Klick : Fritz Hauser, Lucas Niggli et Peter Conradin Zumthor Brigitte Dubach lumières Fritz Hauser direction artistique « Chœurtambour » Création mondiale d’œuvres de Olivier Cuendet, Fritz Hauser, Christian Henking, Leonardo Idrobo, Vera Kappeler, Lucas Niggli, Katharina Rosenberger, Denis Schuler, Mike Svoboda et Helena Winkelman env. 80 min.

Une coproduction avec le LUCERNE FESTIVAL et Kaserne Basel Ce concert est sans entracte.

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Fritz Hauser

La « Formule Fritz Hauser » 20% de réduction à partir de trois réservations pour trois concerts Fritz Hauser lucernefestival.ch/hauser

« Chœurtambour ». Ce titre évoque une créature hybride, mi humaine, mi instrumentale. Lui a donné vie le percussionniste et compositeur suisse Fritz Hauser qui a réuni pour le premier concert de sa résidence au Festival de Lucerne les douze chanteurs solistes des Madrigalistes de Bâle, le contrapunkt chor de Muttenz en grande formation et un trio de percussionnistes. Un mélange archaïque voix et percussion d’une centaine de musiciens qui s’apparente à un monumental instrument mobile. Hauser a demandé à neuf compositeurs d’écrire pour cette instrumentation inhabituelle une partition d’une durée de quatre à sept minutes. Il réunira les neuf morceaux en un seul tout organique avec des transitions sonores de sa plume, des éléments chorégraphiques, un concept spatial et une mise en lumière.

« J’ai envie de faire plaisir » Richard Strauss à propos de Schlagobers

| Regarder urer – o av S | r Écoute

Orchestre de la Suisse Romande Jonathan Nott direction Renaud Capuçon violon

le plaisir

Dimanche 19 août Concert symphonique 2 11h00 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 120/100/80/70/50/30 CHF Plan de salle 4, p. 107 | Spectacle 18308

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voir page

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Claude Debussy Jeux. Poème dansé

env. 20 min.

Jean Sibelius Concerto pour violon en ré mineur op. 47

env. 35 min.

Richard Strauss Suite du ballet Schlagobers op. 70

env. 50 min.

Concert du centenaire de l’Orchestre de la Suisse Romande

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Quel enfant n’a-t-il jamais rêvé de pouvoir consommer des pâtisseries à volonté ? En 1924, Richard Strauss mettait ce rêve en musique dans son ballet Schlagobers. L’argument est simple : un groupe de confirmands vont fêter leur confirmation dans une pâtisserie viennoise où les attendent princesse Praliné, prince Cacao, Don Sukero et une armée de frangipanes, pains d’épice et gigantesques kougelhofs. Même si le bourrage de gâteaux se fait gaiement au son de valses et polkas, il n’est pas sans conséquences. Notamment la crème chantilly, qui donne son nom au ballet, laisse des traces sur les estomacs… Le décor est tout autre dans Jeux de Debussy : trois jeunes gens jouant au tennis cherchent une balle qui s’est égarée ; c’est le crépuscule, on se poursuit, se touche par mégarde, se séduit… Au centre de ce concert, avec lequel l’Orchestre de la Suisse Romande fêtera son centenaire, il y aura le célèbre Concerto pour violon de Sibelius dont les sonorités cristallines seront distillées par Renaud Capuçon.

Dimanche 19 août Musique de chambre 2 14h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Ce programme me ravit » Sol Gabetta

Tarifs : 120/90/60 CHF Plan de salle 6, p. 108 | Spectacle 18331

Matthias Goerne baryton Sol Gabetta violoncelle Kristian Bezuidenhout piano Robert Schumann Cinq Pièces dans le ton populaire op. 102 env. 18 min.

Johannes Brahms Deux Chants op. 91 env. 12 min.

Franz Schubert Auf dem Strom D 943 env. 9 min.

Ludwig van Beethoven Adélaïde op. 46 env. 7 min.

Robert Schumann Die Löwenbraut op. 31 no 1 env. 9 min.

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Le reste du programme sera communiqué ultérieurement.

Office religieux thématique 10h00 Église Saint-Matthieu Office œcuménique sur le thème du festival « l’Enfance » avec Marcel Köppli et Marco Schmid Direction musicale : Stephen Smith

Sol Gabetta a toujours de quoi vous surprendre. La preuve en est le programme de son premier concert d’« artiste étoile » au festival d’été 2018. Elle ne se produira pas seulement avec le pianiste sud-africain Kristian Bezuidenhout, spécialiste de pianoforte, mais aussi avec le baryton Matthias Goerne. Violoncelle et chant, est-ce bien raisonnable ? se demandera-t-on. C’est précisément ce mélange inhabituel que Sol Gabetta trouve si intéressant. Elle s’est d’ailleurs déjà aventurée dans ce genre de terres inconnues avec la mezzo Cecilia Bartoli et leur programme Dolce Duello. De Matthias Goerne, elle avoue : « Je suis fascinée par sa voix. Et sa manière intransigeante de faire de la musique m’a profondément impressionnée. » Les trois musiciens interpréteront divers lieder avec instrument obligé, certains originaux, d’autres adaptés par Alexander Schmalcz pour leur instrumentation. Au programme également, des duos : entre autres les superbement romantiques Cinq Pièces dans le ton populaire de Schumann, pour violoncelle et piano.

« Mozart me fait du bien » Lang Lang

Dimanche 19 août Concert symphonique 3 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 106 | Spectacle 18304

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA Riccardo Chailly direction Lang Lang piano Igor Stravinsky Dumbarton Oaks Concerto pour orchestre de chambre

env. 16 min.

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour piano en ut mineur K. 491

env. 33 min.

Igor Stravinsky L’Oiseau de feu Ballet en deux tableaux (version originale de 1909–1910)

env. 50 min.

Riccardo Chailly fête trente ans de concerts à Lucerne.

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Mozart est l’enfant prodige par excellence. Dès l’âge de six ans, il composait ses premiers morceaux et faisait sensation dans toute l’Europe avec des acrobaties en tout genre comme jouer du clavecin en aveugle avec un tissu recouvrant le clavier. Lang Lang a lui aussi été précoce : il n’avait que deux ans lorsqu’il se prit de passion pour le piano en voyant dans le dessin animé Tom et Jerry les facéties du chat qui joue la Deuxième Rhapsodie de Liszt. Comme Mozart cependant, il a dû subir la discipline d’un père ambitieux qui l’a forcé à un travail journalier excessif. Il en a certes tiré une technique légendaire, mais aussi subi les conséquences comme cette tendinite à la main gauche dont il a souffert au printemps 2017. Son art du clavier ne se résume cependant pas à des prouesses techniques. Après une pause salutaire, qui lui a permis de prendre du recul, il se consacre maintenant de préférence à Bach ou à Mozart, dont il jouera l’émouvant Concerto en ut mineur pour son retour à la scène.

Nestlé S.A. – sponsor principal

Vis-à-vis 16h00 | Musée de Lucerne Entrée libre avec le billet du musée Fritz Hauser et...

Présentation du concert (en allemand) 18h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr

Lundi 20 août Concert symphonique 4 – räsonanz Stifterkonzert 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Joue toujours comme si ta vie en dépendait » György Kurtág

Tarifs : 120/100/80/70/50/30 CHF Plan de salle 5, p. 108 | Spectacle 18309

Orchestre de chambre d’Europe LUCERNE FESTIVAL ALUMNI Heinz Holliger direction Sir András Schiff piano Miklós Perényi violoncelle Arnold Schönberg Symphonie de chambre no 1 en mi majeur op. 9 | env. 23 min.

Ludwig van Beethoven Sonate pour piano en mi bémol majeur op. 27 no 1 quasi una fantasia env. 16 min.

Sonate pour piano en ut dièse mineur op. 27 no 2 quasi una fantasia env. 15 min.

György Kurtág … quasi una fantasia … op. 27 no 1 env. 10 min.

Concerto pour piano, violoncelle et deux orchestres de chambre op. 27 no 2 | env. 18 min.

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Sir András Schiff

Présentation du concert (en allemand) 18h30 KKL Luzern, Auditorium Heinz Holliger répond aux questions de Mark Sattler

Heinz Holliger COncErto? Certo ! cOn soli pEr tutti (… perduti ? …) ! | env. 20 min.

En créant la nouvelle série räsonanz, qui prévoit notamment un concert annuel au LUCERNE FESTIVAL, la fondation Ernst-von-Siemens s’est donné pour objectif de promouvoir la musique orchestrale contemporaine. Le coup d’envoi a été donné au festival de Pâques 2017 avec les Requiem-Strophen de Wolfgang Rihm. Voici maintenant la suite, deux œuvres de György Kurtág conçues comme « musique spatiale » : des groupes instrumentaux sont répartis dans la salle si bien que les auditeurs se trouvent au milieu de l’activité sonore. Dans l’une de ces deux œuvres, intitulée … quasi una fantasia …, Kurtág se réfère directement aux deux Sonates op. 27 de Beethoven, également qualifiées de quasi una fantasia. On ne s’étonnera donc pas que Sir András Schiff, soliste dans Kurtág, ait choisi de les intégrer au programme. On entendra en outre une partition du chef d’orchestre Heinz Holliger, COncErto ? Certo ! cOn soli pEr tutti (… perduti ? …) !, écrite pour l’Orchestre de chambre d’Europe, lequel, heureux hasard, en sera l’interprète.

räsonanz Stifterkonzert, une initiative de la fondation Ernst-von-Siemens, en coopération avec le LUCERNE FESTIVAL et musica viva de la Radio bavaroise

« Je suis Dieu » Alexandre Scriabine

Mardi 21 août Concert symphonique 5 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 2, p. 106 | Spectacle 18310

Orchestre du Divan occidental-oriental Daniel Barenboïm direction Lisa Batiashvili violon Johannes Brahms Concerto pour violon en ré majeur op. 77 env. 45 min.

Claude Debussy La Mer

env. 24 min.

Alexandre Scriabine Le Poème de l’extase op. 54

env. 20 min.

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Ce concert va vous procurer des sensations particulières, si l’on en croit l’écrivain américain Henry Miller : « Ce fut comme un bain de glace, de la cocaïne et des arcs-en-ciel », avait-il dit après avoir entendu les orgies orchestrales du Poème de l’extase de Scriabine. Ces orgies n’ont rien d’étonnant venant d’un compositeur considéré comme visionnaire jusqu’aux confins de la folie.

Scriabine se voyait lui-même comme une sorte de Prométhée : « Le monde vit dans ma conscience comme mon acte créateur ». Chez Debussy aussi, il y avait quelque chose de mystique dans l’idée de composer un poème symphonique sur la mer : il ne s’agissait pas de créer une image sonore des flots mugissants et de l’écume scintillante mais plutôt d’évoquer l’impression que faisait en lui le jeu des vagues. De l’impression on passera à l’impressionnant avec le Concerto pour violon de Brahms version Lisa Batiashvili. Conteuse-née, selon le Guardian, elle ravit le Standard de Vienne par sa sonorité claire, « telle un rayon lumineux ».

Concert d’ouverture de « Dans les rues » 17h30 Europaplatz Musiciens du monde entier Présentation du concert (en allemand) 18h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr

Mercredi 22 août Concert symphonique 6 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 2, p. 106 | Spectacle 18311

« C’est ce que j’ai écrit de plus beau »

Anton Bruckner à propos de l’Adagio de sa Neuvième Symphonie Orchestre du Divan occidental-oriental Daniel Barenboïm direction Elsa Dreisig soprano David Robert Coleman Looking for Palestine pour soprano et orchestre Création suisse env. 15 min.

Anton Bruckner Symphonie no 9 en ré mineur WAB 109 env. 65 min.

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« Dans les rues » 18h00–22h00 Dans la vieille ville de Lucerne Musiciens du monde entier 40min « Hommage à Philip Jones » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Ensemble de cuivres du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA

Après une Septième Symphonie dédiée à Louis II de Bavière et une Huitième offerte à l’empereur d’Autriche François-Joseph, quel dédicataire encore plus illustre Bruckner pouvait-il choisir pour sa Neuvième ? Il n’y avait plus qu’une seule option, le bon Dieu en personne. C’est effectivement le nom de celui-ci qu’il inscrivit sur la partition de son chant du cygne – après tout, c’est au Tout-Puissant et à lui seul qu’il devait son génie. Restée inachevée, sa Neuvième Symphonie, avec sa connotation religieuse, est une profession de foi profondément ressentie, une prière et une confession au seuil de la mort. À ce sommet du romantisme finissant, Daniel Barenboïm associera une nouvelle partition pour soprano et orchestre d’un compositeur britannique né en 1969, David Robert Coleman. Intitulée Looking for Palestine, l’œuvre est écrite sur des extraits d’un livre éponyme de l’écrivain et actrice américano-palestinienne Najla Saïd, fille d’Edward Saïd avec lequel Barenboïm a fondé en 1999 l’Orchestre du Divan occidental-oriental.

« Une technique impeccable et un sens musical » Lorin Maazel à propos de Ryu Goto

Jeudi 23 août Débuts 1 12h15 Église Saint-Luc Tarif : 30 CHF Spectacle 18312

Ryu Goto violon Michael Dussek piano Robert Schumann Sonate pour violon et piano no 2 en ré mineur op. 121

env. 32 min.

Kaija Saariaho Tocar pour violon et piano

env. 7 min.

Claude Debussy Sonate pour violon et piano en sol mineur

env. 15 min.

Henri Wieniawski Variations sur un thème original op. 15 env. 13 min.

Ce concert est sans entracte.

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Ryu Goto est ceinture noire de karaté, diplômé de physique de Harvard, et il joue de la guitare en s’inspirant de Jimi Hendrix. Pour peu, on en oublierait presque que c’est une star du violon. Mais c’en est bien une, comme le prouvent ses concerts avec les Philharmoniques de New York et de Munich, les Orchestres de Philadelphie et de Sydney, le Philharmonique de Londres, les Symphoniques de Vienne et de Montréal. Né en 1988 de parents tous deux violonistes, frère cadet de la virtuose américano-japonaise Midori, il grandit dans un bain de musique de violon. Dès l’âge de trois ans, il fait l’apprentissage de l’instrument et, jeune prodige de sept ans, se produit au Pacific Music Festival de Sapporo. Parmi ceux qui l’ont soutenu figurent les chefs Lorin Maazel et Vladimir Ashkenazy, mais il a aussi travaillé avec Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin, Jonathan Nott et le compositeur Tan Dun. À Lucerne, il jouera un programme varié, de Schumann à Saariaho.

« Dans les rues » 18h00–22h00 Dans la vieille ville de Lucerne Musiciens du monde entier

Jeudi 23 août Concert symphonique 7 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 240/200/150/100/60/30 CHF Plan de salle 2, p. 106 | Spectacle 18313

« Tout le monde le joue, mais pas très bien »

András Schiff à propos du Premier Concerto pour piano de Beethoven Orchestre de chambre d’Europe Bernard Haitink direction Sir András Schiff piano Ludwig van Beethoven Ouverture Léonore II op. 72a env. 13 min.

Concerto pour piano no 1 en ut majeur op. 15 env. 37 min.

Symphonie pastorale en fa majeur, no 6 op. 68 env. 45 min.

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« Dans les rues » 18h00–22h00 Dans la vieille ville de Lucerne Musiciens du monde entier 40min « Choralement vôtre » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Chœur de la Radio bavaroise

Les concerts Beethoven que Bernard Haitink et l’Orchestre de chambre d’Europe donnèrent à Lucerne en 2008–2009 comptent parmi les grands moments de l’histoire récente du festival. Haitink ne se contenta pas de mettre à profit cinquante ans d’interprétation de Beethoven, il s’aventura en terrain nouveau, fort des dernières trouvailles musicologiques, notamment sur les tempi rapides du compositeur. « Haitink sait faire ressortir le moindre détail et différencier avec une grande finesse, écrivait le Neue Zürcher Zeitung. On a l’impression d’entendre absolument tout ce que recèle cette musique. Quels chocs entre les forces contraires ! Quelle immense énergie se libère et avec quelle transparence fabuleuse ! Cette transparence est également à mettre au compte de l’Orchestre de chambre d’Europe, virtuose, attentif au plus haut point et pétillant d’intelligence. » Haitink se propose de récidiver au festival d’été 2018 avec la merveilleuse Pastorale en plat de résistance. Auparavant, András Schiff nous montrera dans le Premier Concerto comment doit sonner le vrai Beethoven.

« L’avenir dira quels auront été les classiques » Claude Debussy

Vendredi 24 août Concert symphonique 8 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 106 | Spectacle 18314

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA Chœur de la Radio bavaroise (Howard Arman direction) Riccardo Chailly direction Claude Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune env. 10 min.

Trois Nocturnes

env. 26 min.

Maurice Ravel Daphnis et Chloé. Ballet en un acte

env. 55 min.

Riccardo Chailly fête trente ans de concerts à Lucerne.

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Avec leur deuxième programme, d’inspiration impressionniste, Riccardo Chailly et le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA se tournent vers le monde de l’adolescence. Dans Daphnis et Chloé de Ravel, dont ils donneront le ballet intégral, il est question d’un jeune berger et d’une jeune bergère. Tous deux orphelins, âgés de treize et quinze ans, ils vont découvrir ensemble l’amour. Ravel, qui garda toute sa vie un peu de son âme d’enfant, composa cette œuvre envoûtante pour les Ballets Russes qui la créèrent en 1912. La même année, ils présentaient une chorégraphie du Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy dont l’argument se situe également dans le monde méditerranéen des bergers, des nymphes et des esprits sylvestres. Ce n’est cependant pas ce fameux prélude mais probablement les Nocturnes de Debussy qui ont servi de modèle à Daphnis : dans le troisième, un chœur de femmes fait entendre le chant séduisant des sirènes, des vocalises sans texte dont on retrouve un avatar dans la partition de Ravel.

Nestlé S.A. – sponsor principal

« Dans les rues » 18h00–22h00 Dans la vieille ville de Lucerne Musiciens du monde entier Présentation du concert (en allemand) 18h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr

Samedi 25 août Modernes 2 11h00 KKL Luzern, Salle Lucerne

« La diversité si complexe de notre monde est un atout » Matthias Pintscher

Tarif : 50 CHF Spectacle 18365

Ensemble de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Matthias Pintscher direction « Genèse ». Sept pièces instrumentales sur le livre de la Genèse Création suisse | env. 70 min.

Chaya Czernowin À la surface de l’abîme Marko Nikodijević dies secundus Franck Bedrossian Vayehi erev vayehi boker Anna Thorvaldsdottir Illumine Joan Magrané Figuera Marines i boscatges Stefano Gervasoni Eufaunique 34

Mark Andre riss 1 Ce concert est sans entracte.

« Dans les rues » 10h00–12h00 & 18h00–22h00 Dans la vieille ville de Lucerne Musiciens du monde entier

Le récit de la Genèse, qui décrit la naissance et l’enfance de notre planète, a de tout temps inspiré les compositeurs, que l’on songe par exemple à l’oratorio de Haydn La Création. Matthias Pintscher et la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY présenteront une mise en musique contemporaine du texte biblique, qui a vu le jour en 2016–2017 à l’occasion du quarantième anniversaire de l’Ensemble intercontemporain : sept compositeurs de sept pays différents ont chacun écrit une pièce d’une dizaine de minutes sur l’un des sept jours de la Création, depuis le chaos originel jusqu’au jour où Dieu s’est reposé. Dans ces pièces, les compositeurs ne reflètent pas seulement le récit biblique de la naissance du monde mais aussi leur propre activité : la création musicale. Un projet collectif inhabituel et en même temps un panorama bigarré de la musique d’aujourd’hui.

« Des questions nous hantent depuis notre enfance » Jostein Gaarder

Samedi 25 août Young – Concert familial 11h00 & 15h00 Petit Théâtre de Lucerne Tarifs : 20/10 CHF Spectacles 18441/18442

Raissa Avilès guitare Alfonso D’Angelo piano Vicky Papailiou accordéon Eleonora Savini violon Kate Hannah Weinrieb chant Sébastien Davis mise en scène et conception musicale Urs Mösch décors Christoph Siegenthaler lumières Dante Carbini projection vidéo Anna Manz costumes « Domande – Fragen » Un concert comico-philosophique avec le Teatro Dimitri

env. 50 min.

Une coproduction avec le Teatro Dimitri Pour tout public à partir de 8 ans Ce concert est sans entracte.

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D’où vient le monde ? Comment se fait-il que je vis ? Qu’est-ce que le temps ?

Les enfants posent parfois des questions existentielles que les adultes souvent éludent, peut-être parce qu’elles font peur ou que l’on n’a pas de réponse satisfaisante. « La seule chose dont nous avons besoin, pour être de bons philosophes, est la faculté de nous étonner », assure l’écrivain norvégien Jostein Gaarder. Il n’a cessé de le répéter, autant dans son célèbre roman philosophique Le Monde de Sophie que dans son livre d’enfant Je me demande, point de départ du spectacle Domande – Fragen. Cinq personnages sont sur scène.

Ils ne se connaissent pas, ne parlent même pas la même langue. Ils essayent cependant de communiquer, par le rire, le regard, la musique. Des questions existentielles apparaissent sur un mur : ils s’étonnent, puis réfléchissent, de manière ludique, à ces questions qui sont peut-être sans réponse mais qu’il est important de poser parce qu’elles invitent à entrer vraiment dans le monde.

Samedi 25 août Concert symphonique 9 18h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Le plus grand symphoniste après Beethoven » Wagner à propos de Bruckner

Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 106 | Spectacle 18315

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA Riccardo Chailly direction Richard Wagner Ouverture de Rienzi env. 12 min.

Ouverture du Vaisseau fantôme env. 11 min.

Anton Bruckner Symphonie no 7 en mi majeur WAB 107 env. 70 min.

Riccardo Chailly fête trente ans de concerts à Lucerne.

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Invitation à la Buvette 17h00 Inseli Concert surprise en plein air

En février 1883, Bruckner travaillait à sa Septième Symphonie et venait d’écrire le sommet de l’Adagio lorsque une terrible nouvelle lui parvint : Wagner, le « maître parmi les maîtres », comme il le nommait respectueusement, venait de s’éteindre. Bouleversé, il composa alors un thrène émouvant en ut dièse mineur en conclusion de l’Adagio, faisant appel à un quatuor de tubas wagnériens, ces instruments dont le maître défunt avait suscité l’invention pour sa Tétralogie. Bien d’autres détails de la Septième Symphonie trahissent celui à qui Bruckner avait dû sa vocation de compositeur – notamment les références à Tannhäuser, l’ouvrage à l’origine de cette vocation, sont manifestes.

Mais Wagner sonne-t-il toujours comme du Wagner ? La question est légitime lorsqu’on se tourne vers Rienzi dont Riccardo Chailly et le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA interpréteront l’ouverture. Le fait est que ce premier Wagner a de quoi vous désarçonner par un lyrisme, un élan et une italianità inattendue chez le héraut de « la musique de l’avenir ».

Nestlé S.A. – sponsor principal

« L’idée derrière Rundum est l’abolition du temps et de l’espace » Fritz Hauser

Samedi 25 août Modernes 3 22h00 KKL Luzern, Salle de concert Tarif : 50 CHF Spectacle 18316

we spoke : percussion Serge Vuille, Julien Annoni, Olivier Membrez et Camille Émaille percussions LUCERNE FESTIVAL ALUMNI et stagiaires de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Brigitte Dubach lumières Fritz Hauser percussions et direction artistique Fritz Hauser Rundum pour ensemble instrumental création mondiale Commande du LUCERNE FESTIVAL

env. 60 min.

Ce concert est sans entracte.

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Imaginez un peu : vous êtes au concert et la scène est vide, ou presque, les musiciens sont répartis dans toute la salle, dans les galeries, les balcons, à la tribune de l’orgue, tout autour du public, et ils se déplacent de surcroît, mettant ainsi le son en mouvement. L’imagination créatrice de Fritz Hauser, qui sera compositeur en résidence au festival 2018, se laisse facilement enflammer au contact d’une salle particulière. Il a choisi de jeter son dévolu sur la grande salle du KKL Luzern l’été prochain, un espace à l’acoustique exceptionnelle dans lequel il se prêtera à une expérience unique en abolissant l’habituelle disposition frontale du concert. « Rundum [« Tout autour »] est un événement sonore sans rythme ni pulsation, explique-t-il. Rundum se compose de sonorités et de bruits persistants qui enflent et désenflent. Il n’y a pas de solos. Il n’y a pas de mélodies ni de changements harmoniques intentionnels. Rundum plane dans l’espace comme un mobile. »

Swiss Re – partenaire des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI

La « Formule Fritz Hauser » 20% de réduction à partir de trois réservations pour trois concerts Fritz Hauser lucernefestival.ch/hauser

Journée spéciale | 26 août Concert 1 – Hachurages 9h45 KKL Luzern, Foyers et Salle de concert Tarif : 15 CHF (tarif réduit 10 CHF) Spectacle 18401

we spoke : percussion LUCERNE FESTIVAL ALUMNI et stagiaires de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Brigitte Dubach lumières Fritz Hauser Gong et direction artistique Fritz Hauser Schraffur pour le KKL Luzern Une performance avec trois cents participants de Suisse centrale Commande du LUCERNE FESTIVAL env. 45 min.

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Pour l’ouverture de la « Journée spéciale » 2018, et conformément au thème du festival, le compositeur en résidence de l’été, Fritz Hauser, a choisi de renouer avec une activité que les enfants adorent : hachurer. Que l’on hachure pour remplir une surface ou décalquer un objet, c’est formidable parce que ça fait du bruit, une petite musique plus ou moins forte. Fritz Hauser a déjà imaginé toute une série de Schraffuren (« hachurages ») pour divers instruments et diverses salles. Il se propose maintenant d’explorer la richesse acoustique du KKL Luzern avec trois cents participants de tout âge et de faire sonner toutes les surfaces du bâtiment – les murs, les escaliers, les balustrades… La performance commencera dans le foyer principal, les participants se déploieront ensuite en groupes dans plusieurs endroits différents puis se retrouveront tous dans la salle de concert. Ils y produiront un ultime et fascinant fleuve de timbres avec divers instruments et objets sonores avant de revenir progressivement au silence.

Participez au concert !

On cherche 600 mains pour participer au hachurage. Informations et inscription : lucernefestival.ch/schraffur La « Formule Fritz Hauser » 20% de réduction à partir de trois réservations pour trois concerts Fritz Hauser (offre non cumulable avec la « Formule Journée spéciale ») lucernefestival.ch/hauser

La « Formule Journée spéciale » En réservant au moins trois concerts de la « Journée spéciale », vous bénéficierez de 20% de réduction sur chaque billet. Vous pouvez réserver la « Formule Journée spéciale » par téléphone ou par écrit.

Vous trouverez toutes les informations nécessaires sur le bon de commande. Il n’est pas possible de combiner la « Formule Journée spéciale » avec la « Formule Fritz Hauser ».

La « Journée spéciale » – tarif spécial jeune public Pour tous les concerts de la « Journée spéciale », le prix des places est de 10 CHF seulement pour les enfants, scolaires et étudiants de moins de trente ans.

La « Journée spéciale »

Une journée pleine de musique autour du thème du festival, « l’Enfance », pour les jeunes et les moins jeunes partenaire de la journée spéciale Dr. Christoph M. Müller et Sibylla M. Müller

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Journée spéciale | 26 août Concert 2 – Concert familial 11h00 KKL Luzern, Salle de concert Tarif : 50 CHF (tarif réduit 10 CHF) Spectacle 18402

Patricia Kopatchinskaja violon Sol Gabetta violoncelle Solistes du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA Dan Tanson narration (en allemand) Camille Saint-Saëns Le Carnaval des animaux Duos pour violon et violoncelle de Heinrich Ignaz Franz Biber, Julien-François Zbinden, Maurice Ravel, Jörg Widmann, Giuseppe Giamberti, Erwin Schulhoff, Jean-Marie Leclair et Carl Philipp Emanuel Bach Pour tout public à partir de 5 ans Ce concert est sans entracte.

Fin du concert vers 12h15 | Regarder urer – o av S | r Écoute

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« Dans les rues » Des groupes de musiques du monde se produisent sur l’Europaplatz.

L’horaire sera communiqué ultérieurement Spectacle gratuit

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L’hiver 1886 suivait son cours, Saint-Saëns travaillait à sa Troisième Symphonie lorsqu’une idée lui traversa l’esprit et il s’y consacra, s’excusant auprès de son éditeur avec ces mots : « C’est si amusant ! ». Ainsi naquit en quelques jours une « grande fantaisie zoologique », le fameux Carnaval des animaux. De lourds éléphants y dansent une gracile ronde des elfes sur des citations de Berlioz et de Mendelssohn tandis que des tortues reprennent le galop d’Orfée aux enfers au ralenti… L’œuvre fut jouée à une soirée de carnaval chez un ami violoncelliste, en privé, mais Saint-Saëns garda ensuite sa partition sous le boisseau.

Craignait-il que son humour fût mal compris ? Ce petit bijou d’humour musical sera interprété par des musiciens du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA à un concert familial de la « Journée spéciale » et agrémenté d’une histoire imaginée par l’« artiste étoile » Dan Tanson. Puis Sol Gabetta, l’autre « artiste étoile » de l’été, nous proposera une fête campagnarde, avec danses et chants d’oiseaux, en duo avec Patricia Kopatchinskaja, « artiste étoile » millésime 2017.

Journée spéciale | 26 août « À la découverte des instruments de musique » Les LUCERNE FESTIVAL ALUMNI présentent leur instrument Pour tout public à partir de 6 ans

Présentation des instruments de musique 13h00−16h00 Musée de Lucerne Entrée libre avec le billet du musée

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Si, aujourd’hui encore, on fait souvent ses premiers pas de musicien à la flûte à bec, il y a évidemment bien d’autres instruments à découvrir. C’est justement à une séance de découverte, au Musée de Lucerne, que les LUCERNE FESTIVAL ALUMNI convient les enfants âgés de six ans et plus. Trois heures durant, par séquences de dix minutes, ils présenteront leur instrument, montreront ce dont sont capables des timbales, une clarinette ou une contrebasse, comment elles sonnent, comment elles fonctionnent, et quels bruits bizarres on peut aussi en tirer. Ils n’oublieront pas de répondre aux questions pratiques : faut-il avoir un bras particulièrement long pour atteindre les cordes les plus graves de la harpe ?

Combien pèse un tuba ? Combien de souffle faut-il pour en tirer un son ?

Atelier et jeux pour enfants 11h00–18h00 Musée de Lucerne, Liftraum (3e étage) À l’intention des familles : nous fabriquerons ensemble des animaux pour le paradis de l’exposition Le Carnaval des animaux.

Journée spéciale | 26 août Concerts 3 & 4 – Au beau milieu 13h00 & 14h30 KKL Luzern, Salle Lucerne Tarif : 50 CHF (tarif réduit 10 CHF) Spectacles 18403/18404

« Au beau milieu de l’orchestre »

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Matthias Pintscher direction Stagiaires du « Conducting Fellowship » direction Stagiaires de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY piano 13h00 György Kurtág Stele pour grand orchestre 14h0o Bernd Alois Zimmermann Dialoge. Concerto pour deux pianos et orchestre Les deux concerts sont sans entracte.

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Normalement, chacun est à sa place : l’orchestre est sur scène, le public dans la salle. Mais tout est différent à la « Journée spéciale », et à ces deux concerts les auditeurs, au lieu d’être en face de l’orchestre, seront au beau milieu des musiciens… Vous pourrez en effet prendre place parmi les instrumentistes et suivre le déroulement musical depuis un angle inédit. Ce qui vous permettra, en plus d’entendre les sons, de voir en même temps au plus près comment ils naissent : quels signes donne le chef, comment les musiciens communiquent et interagissent – ou ce qu’ils font quand ils n’ont rien à jouer. Comme c’est de la musique du XXe siècle qui est au programme, il y aura beaucoup de choses à observer. Et ce n’est pas tout : chaque œuvre sera jouée deux fois et commentée entre les deux filages.

Journée spéciale | 26 août

« La nature veut que les enfants soient enfants avant que d’être hommes »

NZZ Podium 14h30 KKL Luzern, Auditorium Tarif : 30 CHF (tarif réduit 10 CHF) Spectacle 18367

Jean-Jacques Rousseau

« L’enfance, biotope de l’origine » Table ronde avec Alma Deutscher violoniste, pianiste et compositrice Sol Gabetta violoncelliste Norbert Gstrein écrivain Margrit Stamm pédagogue Débat (en allemand) animé par Martin Meyer directeur du NZZ Podium

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Margrit Stamm

Ce lieu du désir, cet âge éternel que l’on nomme l’enfance n’a pas toujours existé. Non pas qu’autrefois les enfants ne fussent pas des enfants, mais ils n’avaient pas de sphère existentielle propre. Ce n’est qu’au XVIIIe que Rousseau, avec sa conception idéaliste de l’homme, permit aux enfants d’être eux-mêmes, tout en faisant d’eux les objets d’une éducation, d’un dressage.

L’utopie se réalisait dans le jeu, mais à peine avait-on appris les schémas du quotidien que l’on vous faisait sentir la dure réalité de la vie. Ce mélange de liberté et de contrainte revient immédiatement à l’esprit lorsque l’on songe à son enfance. Comme les journées étaient longues et que de miracles recelait le monde ! On rêvait des choses merveilleuses et les amitiés étaient indéfectibles. Mais il y avait aussi la famille et l’école où il fallait s’adapter. Aujourd’hui, le monde de l’enfance rétrécit à nouveau sous la pression des technologies avec lesquelles les adultes reconquièrent l’enfance.

Office religieux de la Kermesse de Lucerne 17h00 Église des Jésuites Petits Chanteurs de Lucerne | Chœur et Instrumentistes du Collegium Musicum de Lucerne | Eberhard Rex | Sergei Aprischkin John Rutter Mass of the Children

Journée spéciale | 26 août Concert 5 – Film avec accompagnement musical 16h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarif : 50 CHF (tarif réduit 10 CHF) Spectacle 18405

21st Century Orchestra Ludwig Wicki direction Charlie Chaplin Le Kid film muet de 1921 Scénario, réalisation et musique de Charlie Chaplin env. 70 min.

Ce spectacle est sans entracte.

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Vagabond miséreux, Charlot tombe sur un bébé abandonné par sa mère.

D’abord réticent, il finit par prendre en charge le marmot, le baptise John et l’élève dans des conditions difficiles, d’asiles de pauvres en habitats de fortune. Cinq ans plus tard, la mère refait surface : elle est devenue entretemps une star d’opéra et s’engage dans diverses actions de bienfaisance… Tourné en 1921, Le Kid est le premier long-métrage de Charlie Chaplin qui a mis un peu de sa propre enfance dans le scénario : fils d’une mère psychotique, il avait grandi dans un quartier pauvre de Londres. Il n’est cependant pas uniquement le scénariste, le réalisateur et l’un des deux protagonistes du Kid, il en a aussi écrit la musique. Cette musique sera interprétée en direct par le 21st Century Orchestra et Ludwig Wicki lors de la projection du film proposée à la « Journée spéciale ». Un spectacle qui promet d’être inoubliable pour l’œil, l’ouïe et le cœur.

Journée spéciale | 26 août

« Ça me plaît quand une percussion ne sonne pas comme une percussion »

Concert 6 − Percussion solo 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarif : 50 CHF (tarif réduit 10 CHF) Spectacle 18406

Fritz Hauser

Fritz Hauser percussions Barbara Frey mise en scène Brigitte Dubach lumière Fritz Hauser Percussion solo

env. 60 min.

Ce concert est sans entracte.

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Le percussionniste et compositeur suisse Fritz Hauser est un minimaliste. Il sait que se donner un cadre limité peut faire naître tout un monde. Un crescendo qui enfle sans cesse, s’épanouit en un cosmos sonore complexe puis s’estompe, cela peut suffire. Ou un roulement de caisse claire finement modulé dans lequel se dessine petit à petit une pulsation. Il mise sur des idées simples en apparence, se contente d’un instrumentarium réduit, laisse le silence produire son effet et crée ainsi des arches d’une grande cohérence et d’une belle éloquence percussive. Ses explorations sonores sont toujours planifiées avec précision et pourtant naissent sur le moment. « En improvisant, on s’efforce de retrouver l’énergie et l’ouverture d’esprit qui caractérisent l’imagination des enfants », explique-t-il. En clôture de la « Journée spéciale », il présentera un programme soliste en deux parties : il commencera par de la percussion « classique » ; puis, avec la metteuse en scène Barbara Frey, elle-même batteuse dans un groupe, il interrogera le rapport entre l’homme et l’instrument.

La « Formule Fritz Hauser » 20% de réduction à partir de trois réservations pour trois concerts Fritz Hauser (offre non cumulable avec la « Formule Journée spéciale ») lucernefestival.ch/hauser

Lundi 27 août Concert symphonique 10 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Je me sens très proche de l’âme russe de Rachmaninov » Daniil Trifonov

Tarifs : 120/100/80/70/50/30 CHF Plan de salle 4, p. 107 | Spectacle 18317

Orchestre symphonique de Lucerne James Gaffigan direction Daniil Trifonov piano Anatoli Liadov Kikimora op. 63 env. 8 min.

Sergueï Rachmaninov Concerto pour piano no 4 en sol mineur op. 40 env. 27 min.

Serge Prokofiev Cendrillon, suite compilée par James Gaffigan env. 40 min.

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40min « Gabetta, avocate de Martinů » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Sol Gabetta, le Mahler Chamber Orchestra et François-Xavier Roth travaillent le Premier Concerto pour violoncelle de Martinů

Daniil Trifonov est le plus sorcier de tous les pianistes. Qui l’a entendu au dernier festival d’été de Lucerne dans le Deuxième Concerto de Prokofiev ou au festival de piano 2017 dans son hommage à Chopin, se souviendra de choses inouïes. Voilà un virtuose techniquement sans limites qui est capable de transporter le public dans un état second par sa sonorité émouvante, sa poésie d’un autre monde et sa vélocité vertigineuse. Il revient en 2018 avec à son programme le compositeur dont il se sent le plus proche, Rachmaninov, dont il nous proposera le Quatrième Concerto. La sorcellerie n’est cependant pas toujours bénéfique mais parfois cruelle, comme le montreront James Gaffigan et l’Orchestre symphonique de Lucerne avec un poème symphonique de Anatoli Liadov ayant pour sujet Kikimora, créature terrifiante de la mythologie slave qui rend les hommes fous. Heureusement les choses se termineront bien avec la Cendrillon de Prokofiev qui trouvera son prince charmant.

« Le sentiment d’une délectation dans l’amour » C. F. D. Schubart à propos de la clarinette

Mardi 28 août Débuts 2 12h15 Église Saint-Luc Tarif : 30 Spectacle 18318

Anna Hashimoto clarinette Florian Mitrea piano Norbert Burgmüller Duo pour clarinette et piano op. 15

env. 10 min.

William Hurlstone Four Characteristic Pieces env. 12 min.

Johannes Brahms Sonate pour clarinette et piano en fa mineur op. 120 no 1 env. 20 min.

Sigismund Toduţă Suita de cântece și dansuri env. 10 min.

Arthur Benjamin Le Tombeau de Ravel env. 12 min.

Claude Debussy Première Rhapsodie

env. 8 min.

Ce concert est sans entracte.

« Ne perdez pas de vue cette jeune interprète, elle est déjà exceptionnelle », lit-on dans le magazine américain Fanfare à propos du disque d’Anna Hashimoto A Touch of France, et le journaliste de vanter un « son merveilleux et solide, remarquable par sa pureté » et un « legato superbement maîtrisé ». Née en 1989, cette clarinettiste japonaise a grandi en Grande-Bretagne, s’est formée avec Michael Collins à la Royal Academy of Music, a remporté de nombreux concours renommés et s’est déjà produite en soliste avec l’English Chamber Orchestra, le Philharmonique de Bruxelles, le Japan Philharmonic et le New Japan Philharmonic. Pour ses débuts à Lucerne, elle a choisi deux grandes pages du répertoire pour clarinette, la Première Rhapsodie de Debussy et la Sonate en fa mineur de Brahms. Mais elle n’oubliera pas le thème de l’été : elle jouera ce qui était son morceau favori quand elle était petite, le Tombeau de Ravel d’Arthur Benjamin, et nous fera découvrir deux enfants prodiges disparus trop tôt, Norbert Burgmüller et William Hurlstone.

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Mardi 28 août Concert symphonique 11 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« La bonne humeur faite homme »

Camille Saint-Saëns à propos de Georges Bizet

Tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 3, p. 107 | Spectacle 18319

Mahler Chamber Orchestra François-Xavier Roth direction Sol Gabetta violoncelle Béla Bartók Divertimento pour orchestre à cordes Sz 113 env. 26 min.

Bohuslav Martinů Concerto pour violoncelle no 1 H 196 env. 27 min.

Georges Bizet Jeux d’enfants Petite suite d’orchestre env. 12 min.

Joseph Haydn Symphonie en sol mineur Hob. I : 83 La Poule env. 25 min.

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40min « Naissance d’une œuvre : Reading Malevich d’Eötvös » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher

Il y a des années déjà, Sol Gabetta décidait « de faire connaître au public le Premier Concerto pour violoncelle de Martinů, qui est vraiment génial de par son contenu musical comme d’un point de vue “violoncellistique”, explique-t-elle.

L’écriture orchestrale est opulente, les thèmes, qui s’appuient sur des mélodies populaires tchèques, superbes, et surtout la structure rythmique me semble très intéressante. » On ne s’étonnera donc pas qu’elle vienne le jouer à Lucerne lorsqu’elle y est invitée comme « artiste étoile ». Au début du concert résonneront d’autres mélodies populaires, hongroises cette fois-ci, dans le Divertimento de Bartók. Après l’entracte, François-Xavier Roth et le Mahler Chamber Orchestra nous emmèneront au royaume de l’enfance avec les Jeux d’enfants de Bizet où il est question de toupie, poupée, colin-maillard et bien d’autres choses encore avant le galop final. On restera ensuite en France avec une symphonie parisienne de Haydn, La Poule, dont on reconnaîtra les caquètements au hautbois.

The Adecco Group – sponsor principal

« Moi, un nouveau Mozart ?

Quelle idée barbante ! » Alma Deutscher

Mercredi 29 août Débuts d’« enfant prodige » 1 12h15 Église Saint-Luc Tarif : 30 Spectacle 18320

Alma Deutscher violon et piano Isabel Charisius alto Ivo Haag piano Rebecca Krynski Cox soprano Alma Deutscher Allegro moderato en ré majeur pour violon et piano | env. 8 min.

Jean-Sébastien Bach Gavotte en rondeau de la Partita pour violon en mi majeur BWV 1006

env. 3 min.

Domenico Scarlatti Sonate en fa dièse mineur K. 25

env. 3 min.

Alma Deutscher Rondino en mi bémol majeur et Andante en ré majeur pour violon, violoncelle et piano | env. 12 min.

Trois airs de Cendrillon pour soprano et piano | env. 13 min.

Improvisations | env. 10 min.

Ce concert est sans entracte.

Aucune autre jeune musicienne de notre époque n’est aussi souvent affublée de l’étiquette « enfant prodige » que la Britannique Alma Deutscher, née en 2005. Elle a commencé le piano à deux ans, le violon l’année suivante, et c’est avec ces deux instruments qu’elle débutera à Lucerne. Mais ce n’est pas tout : elle compose aussi, des trios, des sonates, un concerto pour violon, et même un opéra, Cendrillon, qui a été créé à Vienne en 2016. Tous ces talents lui valent d’avoir des soutiens de renom, dont Simon Rattle. Elle adore la musique classique et romantique, ce qui explique que ses œuvres comportent peu de dissonances. On comprendra qu’elle n’aime pas qu’un auditeur ou un critique lui en fasse la remarque. « J’espère que dans dix ans ce ne sera pas non plus un péché de vouloir écrire de la belle musique », déclarait-elle récemment au quotidien Der Standard. A-t-elle un souhait pour l’avenir ? « Que les concertos et les symphonies que j’ai l’intention d’écrire soient joués par le Philharmonique de Vienne au Musikverein. »

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Mercredi 29 août Concert symphonique 12 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 106 | Spectacle 18321

« Un mélange d’euphorie et de stupéfaction respectueuse » Réaction de Kirill Petrenko à sa nomination à Berlin

Orchestre philharmonique de Berlin Kirill Petrenko direction Richard Strauss Don Juan op. 20 env. 18 min.

Mort et Transfiguration op. 24 env. 25 min.

Ludwig van Beethoven Symphonie no 7 en la majeur op. 92 env. 40 min.

L’Orchestre philharmonique de Berlin fête soixante ans de concerts à Lucerne.

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40min « De la musique classique d’aujourd’hui » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne LUCERNE FESTIVAL ALUMNI | stagiaires du séminaire de composition et du « Conducting Fellowship » | Wolfgang Rihm

Le Philharmonique de Berlin, qui fêtera cet été soixante ans de concerts au festival, sera dirigé deux fois par son futur directeur artistique, Kirill Petrenko, lequel prendra ses nouvelles fonctions en 2019. Avec Petrenko, les Berlinois se sont choisi l’une des stars de la baguette les plus charismatiques qui soient.

Cet homme rayonnant de quarante-six ans déborde d’une énergie capable d’emmener ses troupes vers des sommets et de soulever le public d’enthousiasme. C’est en même temps un infatigable « chercheur de vérité » qui brûle de passion pour la musique et étudie ses partitions méticuleusement jusque dans les moindres détails. Ce qui explique qu’il réussisse à faire sonner de manière fraîche et nouvelle des œuvres souvent entendues en concert et depuis toujours au cœur du répertoire du Philharmonique de Berlin comme la bouillante Septième Symphonie de Beethoven ou les voluptueux poèmes symphoniques de Richard Strauss.

Vontobel – sponsor du thème

« La musique n'est pas assez valorisée dans le système éducatif » Sheku Kanneh-Mason

Jeudi 30 août Débuts 3 12h15 Église Saint-Luc Tarif : 30 CHF Spectacle 18322

Sheku Kanneh-Mason violoncelle Isata Kanneh-Mason piano Luigi Boccherini Sonate en la majeur G. 4

env. 8 min.

Francis Poulenc Sonate pour violoncelle et piano op. 143

env. 24 min.

Johannes Brahms Sonate pour violoncelle et piano no 2 en fa majeur op. 99 env. 30 min.

Ce concert est sans entracte.

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Si l’on connaît un certain nombre de quatuors composés essentiellement de frères et sœurs – que l’on songe par exemple au Quatuor Hagen ou au Quatuor Schumann –, les Kanneh-Mason constituent probablement une exception car les sept enfants de cette fratrie britannique font de la musique et se produisent ensemble. Celui qui a le plus de succès est le troisième, le violoncelliste Sheku, né en 1999, récompensé en 2016 par le prix de la BBC « Jeune Musicien de l’année ». Sa carrière fulgurante l’a déjà amené à se produire avec l’Orchestre de Birmingham, le Philharmonia Orchestra, la Tonhalle de Zurich, ainsi qu’aux BBC Proms. « Doué d’une superbe technique et capable d’une expression éloquente, il a mis le public sous le charme », a pu écrire le Guardian, tandis que le Times vante son jeu puissant et énergique, et sa conduite mélodique exquise. À Lucerne, la jeune star se produira avec son aînée de trois ans au piano, Isata, dans des pages de Boccherini, Poulenc et Brahms.

Jeudi 30 août Concert symphonique 13 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Mon testament musical »

Franz Schmidt à propos de sa Quatrième Symphonie

Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 106 | Spectacle 18323

Orchestre philharmonique de Berlin Kirill Petrenko direction Yuja Wang piano Paul Dukas La Péri, ou la Fleur d’immortalité env. 20 min.

Serge Prokofiev Concerto pour piano no 3 en ut majeur op. 26 env. 32 min.

Franz Schmidt Symphonie no 4 en ut majeur env. 50 min.

L’Orchestre philharmonique de Berlin fête soixante ans de concerts à Lucerne.

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Présentation du concert (en allemand) 18h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr

Qu’y a-t-il de pire pour des parents que de perdre un enfant ? Le compositeur autrichien Franz Schmidt, l’un des derniers romantiques, en savait quelque chose, lui dont la fille unique Emma mourut dans la fleur de l’âge en mars 1932.

Il réagit à ce terrible événement avec sa Quatrième Symphonie, sorte de Requiem où résonnent des lamentations élégiaques, une vaste marche funèbre et à la fin un chant d’adieu – « une mort dans la beauté, selon Schmidt, où toute la vie défile à nouveau ». Kirill Petrenko interprétera cette partition rarement entendue avec le Philharmonique de Berlin. Auparavant, la virtuose chinoise Yuja Wang jouera le dynamique Troisième Concerto pour piano de Prokofiev, le préféré du compositeur. Et tout au début, on aura fait une excursion dans le monde féerique perse avec le ballet La Péri (1911) de Paul Dukas, qui met en scène une bonne fée, mi-ange mi-femme. Cette page aux accents impressionnistes n’a rien à envier au célèbre Apprenti sorcier de l’auteur.

Zurich Compagnie d’Assurances SA − sponsor principal

« Il jouait avec les enfants comme un enfant » Sofia Kachkina à propos de Tchaïkovski

Vendredi 31 août Concert symphonique 14 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 220/190/150/110/70/30 Plan de salle 3, p. 107 | Spectacle 18324

Orchestre philharmonique de Rotterdam Yannick Nézet-Séguin direction Yefim Bronfman piano Joseph Haydn Symphonie en fa mineur Hob. I : 49 La Passion env. 25 min.

Franz Liszt Concerto pour piano no 2 en la majeur S 125 env. 22 min.

Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie no 4 en fa mineur op. 36 env. 42 min.

Concert du centenaire de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam

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Yannick Nézet-Séguin a décidé de déchaîner les passions si l’on en croit le programme qu’il a choisi pour le concert du centenaire de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam. Il y a tout d’abord l’excentrique Symphonie en fa mineur de Haydn, la bien nommée Passion justement, du Sturm und Drang à l’état pur : une page rétive, surchauffée, renversante. La Quatrième de Tchaïkovski, avec laquelle il conclura, n’est pas en reste : première des « symphonies du destin », elle fait surgir à l’improviste, sous forme d’impitoyables fanfares de trompettes, le fatum, cette « puissance fatidique qui contrarie notre aspiration au bonheur », selon le compositeur. On peut voir ici en filigrane l’inhibition de son homosexualité, qui était un délit dans la Russie tsariste. Quant à Liszt, sa passion était tout simplement le piano, « mon moi, mon langage, ma vie », disait-il. « Je lui confie tous mes souhaits, mes rêves, mes joies et mes peines. » Quelle musique en résulte, le Deuxième Concerto pour piano, joué par le pianiste américain Yefim Bronfman, nous le montrera.

Franke – sponsor du concert

Vis-à-vis 12h15 | Musée de Lucerne Entrée libre avec le billet du musée Fritz Hauser | Sylwia Zytynska 40min « Prières pour mimes danseurs : Inori de Stockhausen » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY

Samedi 1er septembre Young – Concert familial 11h00 & 15h00 Neubad

« Mes spectacles se veulent divertissants » Dan Tanson

Tarifs : 20/10 CHF Spectacles 18452/18453

Eleonora Savini violon et mouvement Estelle Costanzo harpe et mouvement Ibra Ndiaye danse, percussions et mouvement Dan Tanson et Pietro Gaudioso mise en scène et chorégraphie « Sénégalliarde » Un spectacle poétique sur des œuvres de Claude Debussy, Jacques Ibert, John Cage, Béla Bartók et de la musique traditionnelle du Sénégal Spectacle produit en coopération avec Jeunesse − Musikalische Jugend Österreichs Pour les petits et les grands à partir de 5 ans Ce spectacle est sans entracte.

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Dan Tanson

Un trio insolite entre en scène : un aimable géant venu d’un pays lointain, une mystérieuse tisserande et un enfant magicien. On n’en dira pas plus sinon qu’ils vont vivre une histoire captivante nourrie d’un mélange raffiné de musique, de danse, de théâtre et d’acrobaties qui tiendra le public en haleine jusqu’à la fin.

La conception et la mise en scène de ce spectacle intitulé Sénégaillarde sont signées Dan Tanson. Ce Luxembourgeois qui imagine des productions jeune public pleines d’imagination est prédestiné pour être « artiste étoile » au festival d’été 2018 dédié à l’enfance. On le connaît bien à Lucerne car il a déjà présenté plusieurs spectacles à succès : Drumblebee, Goldmädchen et HEROÏCA (voir p. 91).

Eleonora Savini n’est pas non plus une inconnue puisqu’elle jouait du violon dans HEROÏCA et Goldmädchen, et la harpiste Estelle Costanzo faisait également partie de la distribution d’HEROÏCA. Par contre, le troisième larron, Ibra Ndiaye, un percussionniste et danseur sénégalais incroyablement virtuose, débutera au festival.

« On assiste à la naissance de la musique pas à pas » Wolfgang Rihm à propos de Mantra

Samedi 1er septembre Cosmos Stockhausen 1 11h00 Salle paroissiale MaiHof Tarif : 50 CHF Spectacle 18325

Pierre-Laurent Aimard et Tamara Stefanovich piano Marco Stroppa régie sonore Karlheinz Stockhausen Mantra pour deux pianistes et pianos avec ring modulator env. 70 min.

Ce concert est sans entracte.

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C’est avec l’une des œuvres majeures de Stockhausen, Mantra, que PierreLaurent Aimard et Tamara Stefanovich ouvriront la série en sept parties « Cosmos Stockhausen », un hommage au compositeur allemand mort en 2007 à l’occasion du quatre-vingt-dixième anniversaire de sa naissance. Dans cette partition, les deux pianistes ne se contentent pas de jouer du piano, des cymbales antiques et du wood-block, ils doivent aussi actionner leur ring modulator qui transforme le son du piano de manière stupéfiante. La créativité jaillit en étincelles mais tout se tient car l’unité est assurée par une formule mélodique prégnante, le mantra du titre que Stockhausen soumet à des métamorphoses toujours nouvelles. Cette technique qu’il baptisa « composition formule » et réutilisa peu après dans Inori (voir p. 59) était pour lui une mise en abîme de l’univers : « La construction unitaire de Mantra est bien sûr une miniature musicale de la macrostructure unitaire du cosmos. »

La « Formule Stockhausen » 20% de réduction à partir de trois réservations pour trois concerts de la série « Cosmos Stockhausen » lucernefestival.ch/stockhausen

Samedi 1er septembre Modernes 4 15h00 KKL Luzern, Salle Lucerne

« L’académie, c’est le dialogue »

Wolfgang Rihm

Tarif : 50 CHF Spectacle 18368

Ensemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI Stagiaires du séminaire de composition et du « Conducting Fellowship » Wolfgang Rihm direction Panorama des œuvres du séminaire de composition Ce concert est sans entracte.

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Séminaire de composition avec Wolfgang Rihm, Dieter Ammann...

20 – 24 août | de 10h00 à 11h30 et de 12h00 à 13h30 KKL Luzern, Espaces club Tarifs auditeurs : 30/120 CHF (la journée/l’intégralité)

Comment compose la nouvelle génération ? On pourra s’en faire une idée au concert du séminaire de composition. Et on constatera une ouverture d’esprit, des regards qui se tournent autant vers le présent que vers le passé, un intérêt pour d’autres courants musicaux, d’autres arts, d’autres médiums – ce qui n’empêche pas chacun de trouver son propre langage. Wolfgang Rihm a créé ce séminaire de composition il y a trois ans, au moment où il prenait la direction de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, pour permettre « à de jeunes créateurs de rencontrer les interprètes ». Première étape de ce séminaire, ouverte au public (voir ci-contre) : les compositeurs parlent de leur œuvre en séance plénière. Ensuite, ils la font travailler à des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI dirigés par un chef stagiaire du Conducting Fellowship. Enfin, ils la présentent au public du festival à un concert panorama. Ce parcours leur permet de recueillir de précieux conseils pratiques sur la mise en œuvre de leurs idées musicales.

« Des dialogues qui enjambent les époques » Bernd Alois Zimmermann à propos de Dialoge

Samedi 1er septembre Concert symphonique 15 18h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 120/100/80/70/50/30 CHF Plan de salle 5, p. 108 | Spectacle 18327

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Matthias Pintscher direction Pierre-Laurent Aimard et Tamara Stefanovich piano György Kurtág Stele pour grand orchestre

env. 13 min.

Peter Eötvös Reading Malevich pour orchestre Création mondiale Commande des « Roche Commissions »

env. 25 min.

Máté Bella Lethe pour orchestre à cordes

env. 16 min.

Bernd Alois Zimmermann Dialoge. Concerto pour deux pianos et orchestre

env. 18 min.

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Trois générations de compositeurs hongrois sont représentées dans ce programme proposé par la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY : la jeune génération avec Máté Bella, qui a consacré au Léthé, le « fleuve de l’Oubli » dans la mythologie grecque, une partition pour orchestre à cordes d’une grande sensualité sonore ; la génération précédente avec Peter Eötvös, qui dans sa nouvelle œuvre se penche sur le peintre russe Malevitch ; enfin, « l’ancienne » génération avec György Kurtág, grand maître de la petite forme, qui en 1994 canalisait la douleur suscitée par la perte d’un ami dans sa première œuvre orchestrale, Stele, une musique de souvenir très expressive. Quant aux Dialoge de Bernd Alois Zimmermann, qui aurait eu cent ans en 2018, il s’agit d’un hommage à Debussy, décédé en 1918. On n’entend cependant pas seulement du Debussy dans ce concerto pour deux claviers riche en citations, mais aussi du Mozart, des éléments de jazz et l’hymne de Pentecôte Veni, creator spiritus.

Roche – sponsor principal

Invitation à la Buvette 17h00 Inseli Concert surprise en plein air Présentation du concert (en allemand) 17h30 KKL Luzern, Auditorium Peter Eötvös répond aux questions de Mark Sattler

Samedi 1er septembre Late Night 22h00 KKL Luzern, Salle de concert Tarif : 50 CHF Spectacle 18451

« Les jeunes Européens ont des idées simples mais ils savent les apprêter » George Gershwin

Orchestre symphonique des jeunes de Suisse centrale Joseph Sieber direction Markus Güdel lumière Paul Dukas L’Apprenti sorcier env. 11 min.

Piotr Ilitch Tchaïkovski Roméo et Juliette Ouverture fantaisie inspirée de Shakespeare env. 20 min.

George Gershwin Un Américain à Paris env. 18 min.

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L’Orchestre symphonique des jeunes de Suisse centrale, fondé il y a six ans par Joseph Sieber et Markus Güdel, peut aujourd’hui puiser dans un groupe d’environ cent trente musiciens âgés de 14 à 26 ans. Il s’est déjà produit au Festival de Pâques de Lucerne, en 2015, où il a présenté son programme Liturgia. Le nouveau programme qu’il proposera au festival d’été 2018 relie le romantisme au jazz et commence par le fameux Apprenti sorcier inspiré de la Ballade de Goethe, un scherzo orchestral haut en couleur où le compositeur, Paul Dukas, s’avère un véritable magicien du son. Après Goethe, Shakespeare, qui fournit la base littéraire de l’Ouverture fantaisie Roméo et Juliette de Tchaïkovski. La littérature cédera ensuite la place à la Ville Lumière comme source d’inspiration dans Un Américain à Paris de Gershwin. Dans cette page vibrante d’énergie, on entend même des klaxons d’automobiles, et aussi un peu de mal du pays sous forme de mélodies de jazz et de blues.

« Comment une chose naît, existe et disparaît » Wolfgang Rihm à propos d’Inori

Dimanche 2 septembre Cosmos Stockhausen 2 & 3 11h00 & 17h00 KKL Luzern, Salle Lucerne Tarif : 50 CHF Spectacles 18628/18629

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Lin Liao et David Fulmer direction (11h00) Peter Eötvös direction (17h00) Jamil Attar, Emmanuelle Grach, Winnie Huang et Diego Vásquez danseurs Karlheinz Stockhausen Inori. Adoration pour deux solistes et grand orchestre

env. 70 min.

Ce concert est sans entracte.

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Peter Eötvös

« La nouvelle fonction de la musique doit être religieuse », proclamait Stockhausen dès ses jeunes années. Mais c’est seulement dans les années 1970, conforté par sa rencontre avec l’Extrême-Orient et le bouddhisme zen, qu’il donne à son œuvre une orientation spirituelle… et agace ses confrères avant-gardistes obnubilés par la dimension politique de l’art. Dans Inori, un mot japonais signifiant prière, invocation, deux mimes danseurs trônent sur un échafaudage au-dessus d’un orchestre de quatre-vingt-neuf musiciens. De là, ils accompagnent la musique par des gestes de prière que Stockhausen a empruntés à diverses religions et pour lesquels il a imaginé une notation particulière. Apprendre l’enchaînement de ces gestes demande du temps. Les deux jeunes couples de danseurs se préparent ainsi depuis l’été 2017 pour les deux concerts de Lucerne, sous la direction d’Alain Louafi et de Kathinka Pasveer qui avaient travaillé étroitement avec le compositeur.

Roche – partenaire de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY

La « Formule Stockhausen » 20% de réduction pour trois concerts de la série « Cosmos Stockhausen » lucernefestival.ch/stockhausen Autour d’Inori | Entrée libre KKL Luzern, Auditorium 13h00 | Film (en allemand) « Stockhausen, Conférence sur HU » 15h00 | Débat (en allemand) avec Kathinka Pasveer, Peter Eötvös, Wolfgang Rihm et Thomas Ulrich

« Écarts de la Nature par rapport à ses règles »

Dimanche 2 septembre Matinée 14h30 KKL Luzern, Salle de concert Réservations uniquement à la Mairie de Lucerne (Hirschengraben 17) à partir du 20 août

Emmanuel Kant à propos des enfants prodiges

Festival Strings de Lucerne Daniel Dodds violon et direction musicale Leia Zhu violon Béla Bartók Petite Suite Sz 105 Création mondiale de la version pour orchestre à cordes de Jay Schwartz env. 10 min.

Wolfgang Amadeus Mozart Adagio pour violon et orchestre en mi majeur K. 261 env. 8 min.

Niccolò Paganini La Campanella, finale du Concerto pour violon no 2 en si mineur op. 7 Transcription de Valentin Stadler env. 8 min.

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Niels Wilhelm Gade Novelettes en fa majeur op. 53 env. 19 min.

De tous les « enfants prodige » qui se produiront au festival d’été 2018, Leia Zhu est la plus jeune. Lorsque cette Britannique d’origine chinoise interprétera l’Adagio de Mozart en mi majeur et La Campanella de Paganini avec les Festival Strings de Lucerne, elle aura onze ans. Et pourtant, elle a déjà une « longue carrière » derrière elle car après avoir commencé le violon à trois ans elle donnait son premier concert public dès l’année suivante. Elle a ensuite accumulé les prix et s’est produite dans des festivals et des lieux prestigieux : à Salzbourg, à la Mozartfest de Wurzbourg, à l’Olympe musical de Saint-Pétersbourg, à la Philharmonie de Berlin et dans les grandes salles londoniennes. Le concert commencera énergiquement avec la Petite Suite de Bartók, qui se compose de six danses d’Europe orientale. Il se terminera au Danemark avec les Novellettes op. 53 de Gade, une musique poétique d’un romantique qui, selon Schumann, sut unir le « caractère nordique » à « une maîtrise consommée de son art ».

« C’est comme voir de vieux vitraux incandescents » Alfred Einstein à propos de Bruckner

Dimanche 2 septembre Concert symphonique 16 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 290/240/190/130/70/40 CHF Plan de salle 2, p. 106 | Spectacle 18332

Orchestre philharmonique de Munich Valery Gergiev direction Leonidas Kavakos violon Dmitri Chostakovitch Concerto pour violon no 1 en la mineur op. 77 env. 38 min.

Anton Bruckner Symphonie romantique en mi bémol majeur, no 4 WAB 104 Version de 1878/1880, édition de Leopold Nowak

env. 68 min.

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Leonidas Kavakos

Chostakovitch était-il un compositeur libre ? Sa carrière débuta dans le carcan du système staliniste et sa musique, jugée « névrotique » et « cacophonique », fut condamnée. Plus tard on lui attribua les plus hautes décorations.

Le fait est cependant qu’il n’avait pas toujours les coudées franches. En 1948, par exemple, il fut obligé d’enterrer provisoirement son Premier Concerto pour violon après avoir été mis au ban par un décret officiel. L’œuvre, qui reflétait sa situation inextricable et dont la partie soliste est l’une des plus exigeantes de tout le répertoire (mais cela ne devrait pas poser de problème au virtuose Leonidas Kavakos), ne put être révélée au public qu’en 1955. Bien différent était le contexte dans lequel Bruckner écrivit sa Quatrième Symphonie « romantique ». La musique à programme étant alors en vogue, il prétendit avoir mis en scène des chevaliers, des chasseurs et une fête populaire. Sa musique laisse cependant la place à de multiples interprétations, l’imagination n’a pas de limites.

Concert placé sous le patronage des Amis du LUCERNE FESTIVAL

Présentation du concert (en allemand) 18h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr

Lundi 3 septembre Concert symphonique 17 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 290/240/190/130/70/40 CHF Plan de salle 2, p. 106 | Spectacle 18333

« Une œuvre on ne peut plus russe »

Mstislav Rostropovitch à propos de Pétrouchka

Orchestre philharmonique de Munich Valery Gergiev direction Anatoli Liadov Le Lac enchanté op. 62 env. 9 min.

Igor Stravinsky Pétrouchka (version de 1911) env. 36 min.

Nikolaï Rimski-Korsakov Shéhérazade op. 35 env. 46 min.

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40min « Le choix des musiciens » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne LUCERNE FESTIVAL ALUMNI

Le héros du ballet de Stravinsky Pétrouchka est un personnage classique du théâtre de marionnettes qui porte un nom différent suivant les pays : Polichinelle en France, Kasperle en Allemagne, Mr. Punch en Angleterre. Le compositeur russe le met en scène à une foire de mardi gras dans un décor musical pittoresque d’orgue de Barbarie, de rengaines populaires et de valses de Lanner. Si notre héros échoue lamentablement à séduire la belle Ballerine, supplanté par son rival le Maure, cela ne le rend que plus humain. Et tout le monde se réjouit quand à la fin le fantôme de Pétrouchka fait un pied de nez à son bourreau. Valery Gergiev a choisi de compléter cette histoire tragicomique par deux œuvres s’inspirant de contes de fée : le poétique Lac enchanté d’Anatoli Liadov, « compositeur pianissimo par excellence » selon Stravinsky ; et, de Rimski-Korsakov, professeur du même Stravinsky, Shéhérazade, un poème symphonique superbement orchestré qui nous emmène dans l’univers chatoyant des Mille et Une Nuits.

« Sur scène, je peux être moi-même » Paul Huang

Mardi 4 septembre Débuts 4 12h15 Église Saint-Luc Tarif : 30 CHF Spectacle 18334

Paul Huang violon Orion Weiss piano Antonín Dvořák Sonatine en sol majeur op. 100

env. 15 min.

Serge Prokofiev Sonate pour violon et piano no 1 en fa mineur op. 80

env. 30 min.

Eugène Ysaÿe Rêve d’enfant op. 14

env. 4 min.

César Franck Sonate pour violon et piano en la majeur

env. 28 min.

Ce concert est sans entracte.

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« On n’aura pas de peine à comprendre pourquoi Paul Huang s’est vu attribuer une Avery Fisher Career Grant, écrit le Washington Post. Huang a un son généreux et séduisant, une intonation parfaite et une technique qui rend les phrases les plus épineuses aussi naturelles que la respiration. » Ce violoniste taïwanais-américain né en 1990 fait sensation dès 2009 en remportant le concours Tibor-Varga de Sion (Suisse) ; deux ans plus tard, il est lauréat des Young Concert Artists Auditions de New York et en 2017 on lui décerne le prix du Lincoln Center. Il s’est déjà produit avec l’Orchestre Mariinsky et avec les Orchestres de Houston et de Détroit. Pourtant, il n’a pas eu au départ de coup de foudre pour le violon : à quatre ans, lorsque sa mère l’emmène faire un premier essai, il trouve l’instrument épouvantable. C'est seulement trois ans plus tard que sa passion naîtra, à un récital de violon. On comprend pourquoi il conseille aux jeunes d’aller au concert.

Mardi 4 septembre Concert symphonique 18 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Enfant, il était comme en porcelaine »

Tchaïkovski selon sa gouvernante

Tarifs : 290/240/190/130/70/40 CHF Plan de salle 2, p. 106 | Spectacle 18335

Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg Yuri Temirkanov direction Sergueï Redkin piano Nikolaï Rimski-Korsakov Les Trois Miracles, tiré de l’opéra Le Conte du tsar Saltan op. 57

env. 10 min.

Sergueï Rachmaninov Concerto pour piano no 2 en ut mineur op. 18 env. 35 min.

Piotr Ilitch Tchaïkovski Suite de Casse-noisette compilée par Yuri Temirkanov env. 35 min.

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Yuri Temirkanov

Dans un ouvrage de 1976, le psychologue Bruno Bettelheim montrait l’importance des contes de fée dans le développement de l’enfant. Le fait est que les contes non seulement éveillent l’imagination, mais aussi en appellent au sentiment de responsabilité et séparent le bien du mal. Yuri Temirkanov et le Philharmonique de Saint-Pétersbourg ont décidé de prendre Bettelheim au mot et présenteront au festival dédié à l’enfance des extraits de deux œuvres inspirées d’un conte de fée : Le Conte du tsar Saltan de Rimski-Korsakov, avec son fameux Vol du bourdon, et Casse-noisette de Tchaïkovski, autre page célèbre entre toutes où le compositeur fait œuvre de pionnier en introduisant un nouvel instrument dans l’orchestre : le célesta. On restera dans le répertoire russe avec le jeune pianiste Sergueï Redkin qui a fait sensation lors de ses débuts au festival d’été 2017 en interprétant deux concertos de Prokofiev et fut immédiatement réinvité. Il jouera cette fois-ci le légendaire Deuxième Concerto de Rachmaninov.

« Le plus important, en musique de chambre, c’est l’amitié » Lionel Martin

Mercredi 5 septembre Débuts d’« enfant prodige » 2 12h15 Église Saint-Luc Tarif : 30 CHF Spectacle 18336

Lionel Martin violoncelle Luisa Schwegler piano Serge Prokofiev Sonate pour violoncelle et piano en ut majeur op. 119

env. 24 min.

Claude Debussy Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur

env. 11 min.

Krzysztof Penderecki Capriccio pour Siegfried Palm

env. 7 min.

Igor Stravinsky Serenata de la Suite italienne

env. 4 min.

Piotr Ilitch Tchaïkovski Pezzo capriccioso en si mineur op. 62 env. 7 min.

Ce concert est sans entracte.

Être admis à même pas quatorze ans dans la fondation Anne-Sophie-Mutter représente sans aucun doute un véritable adoubement. C’est l’honneur qui a échu au violoncelliste Lionel Martin en février 2017. Depuis, la célèbre virtuose du violon est son mentor. Né en 2003 à Filderstadt, près de Stuttgart, il passe ses premières années en Australie. Dès l’âge de trois ans, il veut apprendre à jouer du violoncelle mais il lui faut attendre encore deux ans pour prendre ses premières leçons – avec Joseph Hasten, qui le suit encore aujourd’hui. Il ne va pas tarder à aligner les premiers prix au concours fédéral Jugend musiziert, en soliste et en musique de chambre, et sera distingué par la fondation Jürgen-Ponto, la Deutsche Stiftung Musikleben et la fondation Bechstein. Il s’est déjà produit en soliste plusieurs fois, notamment en mai 2017, dans les Variations rococo de Tchaïkovski, avec l’Orchestre de Stuttgart et Dan Ettinger. À Lucerne, il débutera avec une pianiste de deux ans son aînée seulement, Luisa Schwegler.

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Mercredi 5 septembre Concert symphonique 19 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Ô maître, je vous vénère !!! » Anton Bruckner à Richard Wagner (1882)

Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 2, p. 106 | Spectacle 18337

Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam Daniele Gatti direction Anett Fritsch soprano Richard Wagner Prélude du troisième acte des Maîtres Chanteurs de Nuremberg env. 8 min.

Alban Berg Cinq Lieder avec orchestre sur des textes de cartes postales de Peter Altenberg, op. 4 env. 12 min.

Anton Bruckner Symphonie no 3 en ré mineur WAB 103 Troisième version de 1889, édition de Leopold Nowak env. 60 min.

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Présentation du concert (en allemand) 18h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr

C’est à Richard Wagner, « maître poète et musicien mondialement célèbre, sublime, inatteignable », que Bruckner dédia sa puissante Troisième Symphonie où il avait abondamment cité son idole – il supprimera après coup quinze citations littérales en remaniant sa partition. Si leur musique est proche, un monde séparait les deux hommes. Wagner était un révolutionnaire, un visionnaire, un bon vivant menant une vie vagabonde et une star qui se fit aduler y compris par des souverains comme Louis II de Bavière. À l’inverse, Bruckner était un dévot qui connut la misère, se faisait tout petit devant toute personne de rang plus élevé et dut continuellement supporter le venin de critiques haineuses. Daniele Gatti et le Concertgebouw d’Amsterdam nous propose une rencontre au sommet de ces deux frères spirituels si inégaux. Entre leurs œuvres, Anett Fritsch, l’Elvire et la Comtesse acclamée à Salzbourg, chantera les aphoristiques Altenberg-Lieder de Berg.

Vontobel – sponsor du thème

« 20% de talent, 60% de travail, 20% de chance » Les clés du succès selon Dmitry Masleev

Jeudi 6 septembre Débuts 5 12h15 Église Saint-Luc Tarif : 30 CHF Spectacle 18338

Dmitry Masleev piano Piotr Ilitch Tchaïkovski Extraits du recueil de pièces pour piano op. 72

env. 27 min.

Serge Prokofiev Sonate pour piano no 2 en ré mineur op. 14

env. 18 min.

Franz Liszt Rhapsodie espagnole S 254 env. 14 min.

Ce concert est sans entracte.

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En 2015, Dmitry Masleev, dont le Neue Musikzeitung a qualifié la musicalité de « presque métaphysique », remportait à Moscou le célèbre Concours Tchaïkovski à la suite de Daniil Trifonov. Le jury avait été enthousiasmé non seulement par sa technique impeccable, mais aussi par ses qualités lyriques et le naturel de son jeu. Si ce jeune pianiste né en 1988 à Oulan-Oudé, en Sibérie, a grandi avec les enregistrements de Sviatoslav Richter et d’Emil Gilels, il pense avoir le plus appris des chanteurs, notamment de Nicolaï Gedda, pour ce qui est de l’art du phrasé. Il s’est déjà produit dans les grands festivals de piano, au Klavier-Festival Ruhr et à La Roque d’Anthéron, ainsi qu’au Carnegie Hall de New York, à la Philharmonie de Paris et à Munich. On a également pu l’entendre en soliste avec l’Orchestre de Bamberg, le Royal Philharmonic Orchestra et l’Orchestre du Capitole de Toulouse. À Lucerne, il jouera trois de ses compositeurs favoris.

Jeudi 6 septembre Concert symphonique 20 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 2, p. 106 | Spectacle 18339

« C’est mon œuvre la plus réussie »

Gustav Mahler à propos de sa Septième Symphonie

Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam Daniele Gatti direction Anton Webern Mouvement lent

env. 10 min.

Jean-Sébastien Bach Fugue (Ricercata) à 6 voix de L’Offrande musicale BWV 1079 Orchestration d’Anton Webern env. 8 min.

Gustav Mahler Symphonie no 7 en mi mineur env. 80 min.

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40min « Aventure spatiale : Gruppen de Stockhausen » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Orchestre symphonique de Londres | Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Sir Simon Rattle | Matthias Pintscher | Duncan Ward

Un voyage dans la nuit à la recherche de la lumière : c’est un peu cela, la Septième Symphonie de Mahler, que les contemporains ont d’ailleurs qualifiée de « cheminement nocturne » et dont deux mouvements sont intitulés « Musique de nuit ». Mahler a dit avoir été inspiré dans la première par le célèbre tableau de Rembrandt La Ronde de nuit. Dans la deuxième, Andante amoroso, on entend une sérénade avec guitare et mandoline. Puis, au terme de cet Andante, les timbales font une entrée fracassante et le soleil rayonne dans le plus pur ut majeur. Ce finale tellement affirmatif continue de questionner les esprits : le torturé Mahler l’a-t-il conçu au premier degré ? Daniele Gatti et le Concertgebouw d’Amsterdam éclairciront peut-être ce mystère. Avant la symphonie, cependant, ils feront entendre une autre « sérénade », le Mouvement lent que Webern – grand admirateur de Mahler – écrivit après avoir séduit sa future épouse. Une page de jeunesse d’un romantisme débordant qui ne sonne pas du tout comme du Webern…

« Le contrepoint n’est qu’un moyen d’arriver au but » Anton Bruckner

Vendredi 7 septembre Concert symphonique 21 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 106 | Spectacle 18340

Orchestre philharmonique de Vienne Franz Welser-Möst direction Sol Gabetta violoncelle Joseph Haydn Concerto pour violoncelle en ut majeur Hob. VIIb : 1 env. 26 min.

Anton Bruckner Symphonie no 5 en si bémol majeur WAB 105

env. 75 min.

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La première fois que Sol Gabetta se produisit en soliste, au tendre âge de dix ans, c’est le Concerto pour violoncelle de Haydn en ut majeur qui figurait à son programme et elle était accompagnée par l’Orchestre symphonique de Córdoba (Argentine). Depuis, elle a repris l’œuvre de toutes les manières possibles : avec instruments anciens ou modernes, en petite formation ou avec orchestre. « C’est pour moi un honneur de l’interpréter maintenant à Lucerne avec le Philharmonique de Vienne », assure celle qui sera « artiste étoile » cet été. Franz Welser-Möst dirigera en deuxième partie la Cinquième Symphonie de Bruckner, chef-d’œuvre de contrepoint qui date du milieu des années 1870.

Bruckner venait d’être nommé professeur à l’Université de Vienne et il mit un point d’honneur à montrer par de multiples raffinements d’écriture qu’il était digne de ce poste. Pour autant, on n’a pas besoin d’avoir fait des études de contrepoint pour se laisser emporter par les grandeurs sonores de la Cinquième Symphonie. Ses puissantes courbes ascensionnelles sont irrésistibles.

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Présentation du concert (en allemand) 18h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr

« Un duo génial »

Vendredi 7 septembre Théâtre musical 1 20h00 Théâtre de Lucerne Réservations uniquement au Théâtre de Lucerne à partir du 25 février | tél. : +41 (0)41 228 14 14 (attention, le théâtre sera fermé du 25 juin au 19 août)

Le Kleine Zeitung à propos de Heydenaber & Bodó

21st Century Orchestra Chœur du Théâtre de Lucerne Klaus von Heydenaber et William Kelley direction musicale Viktor Bodó mise en scène Márton Ágh décors Fruzsina Nagy costumes Gábor Keresztes régie son Avec Sofia Borsani, Lukas Darnstädt, Adrian Furrer, Gianna Lunardi, Robert Maszl, Vuyani Mlinde, Diana Schnürpel, Yves Wüthrich…

Klaus von Heydenaber Opéra sans texte Création mondiale Une coproduction du Théâtre de Lucerne et du LUCERNE FESTIVAL Représentations supplémentaires jusqu’en novembre 2018 70

En ouverture de la saison 2018/2019, le Théâtre de Lucerne présente, en coopération avec le 21st Century Orchestra, une production expérimentale d’un nouveau genre au carrefour de l’opéra, de la pièce de théâtre, et de la danse : un opéra sans texte du compositeur allemand Klaus von Heydenaber, né en 1982.

La trame : à l’office des affaires funèbres, où l'on est aussi zélé que bien organisé, se décide qui meurt quand ; un jour, cependant, une coupure de courant met à mal le planning : quatre personnes qui étaient déjà chez le pathologue reviennent à la vie, la panne dans le système leur valant un temps supplémentaire sur terre. Ce premier opéra de Klaus von Heydenaber, mis en scène par le fabuleux Hongrois Viktor Bodó, plusieurs fois primé, s’avère un spectacle d’un comique absurde et d’une opulence filmique qui vous laisse sans voix.

« Il m’est impossible d’imaginer une musique sans transcendance »

Samedi 8 septembre Hommage à Klaus Huber 11h00 Musée de Lucerne Entrée libre avec le billet du musée

Klaus Huber

Stagiaires de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Wolfgang Rihm présentation Klaus Huber Choix d’œuvres de musique de chambre

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Klaus Huber, l’un des compositeurs majeurs de notre époque, qui a notamment compté parmi ses élèves Brian Ferneyhough, Toshio Hosokawa, Michael Jarrell, Claus-Steffen Mahnkopf, Younghi Pagh-Paan, Wolfgang Rihm et Johannes Schöllhorn, nous a quittés en octobre 2017, peu avant son quatre-vingttreizième anniversaire. Au Festival de Lucerne, où le public le connaît bien pour avoir entendu nombre de ses œuvres en concert, lui sera rendu un hommage en deux temps. On reviendra, d’une part, sur certaines de ses pages essentielles de musique de chambre, qui seront présentées par des stagiaires de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY ; on retrouvera, d’autre part, son opus magnum, l’oratorio politique Erniedrigt – geknechtet – verlassen – verachtet … , à travers le film El pueblo nunca muere (« Le peuple ne meurt jamais »), réalisé en étroite coopération avec Huber, qui associe des images documentaires à la création mondiale de l’oratorio, en 1983, à Donaueschingen (voir ci-contre).

Film 14h00 | KKL Luzern, Auditorium Entrée libre El pueblo nunca muere. Une version filmée de Erniedrigt – geknechtet – verlassen – verachtet … de Klaus Huber Réalisation : Mathias Knauer (Suisse, 1985 | 62 min.)

Samedi 8 septembre Cosmos Stockhausen 4 16h00 Salle paroissiale MaiHof Tarif : 50 CHF Spectacle 18342

« Recommencer à zéro, sans se soucier des ruines »

Karlheinz Stockhausen

Stagiaires de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Pierre-Laurent Aimard piano Dirk Rothbrust percussions Marco Stroppa régie sonore Karlheinz Stockhausen Gesang der Jünglinge Musique électronique env. 13 min.

Refrain pour trois instrumentistes env. 12 min.

Zyklus pour un percussionniste env. 15 min.

Kontakte pour sons électroniques, piano et percussions env. 35 min.

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La « Formule Stockhausen » 20% de réduction à partir de trois réservations pour trois concerts de la série « Cosmos Stockhausen » lucernefestival.ch/stockhausen

Stockhausen a prétendu être originaire de la planète Sirius. En réalité, il naquit près de Cologne, en 1928, et grandit au milieu des horreurs du nazisme et de la Deuxième Guerre mondiale. Sa mère fut victime du « programme euthanasie », son père tomba sur le front de l’Est, et lui-même s’occupa de mourants dans un hôpital militaire. Pas étonnant qu’après-guerre il fût l’un des plus intransigeants avant-gardistes et prônât de se débarrasser entièrement du poids de la tradition. Les œuvres de ce concert en sont l’illustration. Dans Gesang der Jünglinge (« Chant des éphèbes »), œuvre pionnière de 1956 qui changea la face du monde musical, il mêle pour la première fois la voix humaine à des sonorités électroniques et met en œuvre son idée d’une musique spatiale. Kontakte poursuit dans cette direction et associe des sons instrumentaux enregistrés et produits en direct avec un orage de sonorités électroniques, tandis que Zyklus (1959) est un essai de musique aléatoire : le percussionniste choisit lui-même son chemin dans la partition.

Concert placé sous le patronage des American Friends of LUCERNE FESTIVAL

« Le monstre charmant »

Brahms à propos de sa Deuxième Symphonie

Samedi 8 septembre Concert symphonique 22 18h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 106 | Spectacle 18343

Orchestre philharmonique de Vienne Franz Welser-Möst direction Kian Soltani violoncelle (lauréat du « Credit Suisse Young Artist Award ») Antonín Dvořák Concerto pour violoncelle en si mineur op. 104 env. 42 min.

Johannes Brahms Symphonie no 2 en ré majeur op. 73 env. 45 min.

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Kian Soltani

Dvořák travaillait à son Concerto pour violoncelle lorsque lui parvint une triste nouvelle : sa belle-sœur Josefina était mourante. Elle avait été son grand amour de jeunesse mais l’avait éconduit pour épouser un comte fortuné. Dvořák s’était alors marié avec la sœur cadette Anna. Sachant désormais la mort de Josefina imminente, il introduisit le chant préféré de celle-ci dans l’Adagio du concerto. Et après sa mort, il ajouta à l’œuvre une coda mélancolique. Le violoncelliste Kian Soltani, avec son tempérament passionné et sa sonorité généreuse, promet d’être un interprète idéal de cette grande page romantique.

Né en 1992 à Bregenz de parents musiciens iraniens, c’est le lauréat 2018 du « Credit Suisse Young Artist Award ». Au concerto succédera la Deuxième Symphonie de Brahms, composée en 1877 sur les rives idylliques du Wörthersee. Si les commentateurs de l’époque avaient une vision sans nuages de cette œuvre, le compositeur, qui se considérait comme « un homme très mélancolique », conseilla de publier la partition « avec une bordure de deuil ».

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Invitation à la Buvette 17h00 Inseli Concert surprise en plein air Présentation du concert (en allemand) 17h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr

Samedi 8 septembre Modernes 5 21h00 Neubad Tarif : 50 CHF Spectacle 18345

« Ici on écoute à l’intérieur du son »

Stockhausen à propos de Stimmung

we spoke : percussion (Hauser) Solenn’ Lavanant-Linke, Leslie Leon, Rebecca Ockenden et Barbara Schingnitz chant (Hauser) SoloVoices (Stockhausen) Svea Schildknecht soprano Anne-May Krüger et Francisca Näf mezzo-soprano Jean-Jacques Knutti ténor Christian Zehnder baryton Jean-Christophe Groffe bass Florian Bogner regie sonore Brigitte Dubach lumières Fritz Hauser Klangkörper. Stimmen – Schlagzeug – Raum Création mondiale

env. 70 min.

Karlheinz Stockhausen Stimmung pour six chanteurs (version de Paris)

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env. 70 min.

SoloVoices

La « Formule Fritz Hauser » 20% de réduction à partir de trois réservations pour trois concerts Fritz Hauser lucernefestival.ch/hauser

Dans Stimmung de Stockhausen, six chanteurs sont assis en cercle, comme autour d’un feu de camp, et chantent un seul accord. Cette partition écrite en 1968 à Long Island n’est manifestement pas loin de la musique répétitive et du mouvement hippie. C’est avec des œuvres comme celle-là, et pas seulement avec ses expériences électroniques, que Stockhausen est devenu un artiste-phare, également en dehors du milieu de la musique contemporaine. La chanteuse pop islandaise Björk, par exemple, a expliqué que Stimmung était son morceau préféré de Stockhausen : « Il utilise la voix comme un son et explore ses nuances de manière microscopique, débarrassé du poids de la tradition de l’opéra ou de tout autre genre ou style vocal. » Dans la première partie de ce concert, le compositeur en résidence Fritz Hauser présentera un collage de travaux anciens et nouveaux qui exploitent les qualités sonores spécifiques des percussions et de la voix, mettant à profit la salle de Neubad – à la fois l’acoustique réverbérante de cette ancienne piscine et le dédale de ses couloirs.

« Sans enfants le monde serait un désert » Jeremias Gotthelf

Samedi 8 septembre Théâtre musical 2 21h00 Théâtre de Lucerne, Box Réservations uniquement au Théâtre de Lucerne à partir du 25 février | tél. : +41 (0)41 228 14 14 (attention, le théâtre sera fermé du 25 juin au 19 août)

Orchestre symphonique de Lucerne Clemens Heil direction Benedikt von Peter mise en scène Matthew Herbert son Márton Ágh décors et costumes Sarah Alexandra Hudarew mezzo-soprano Jason Cox baryton « Kindertotenlieder » Spectacle théâtral fondé sur le cycle de lieder de Mahler Première représentation Une coproduction du Théâtre de Lucerne et du LUCERNE FESTIVAL Représentations supplémentaires jusqu’au 5 octobre 2018

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Clemens Heil

« Tu tentes le diable », lance à Mahler son épouse, en 1901, lorsqu’il commence à mettre en musique cinq poèmes où l’auteur, Friedrich Rückert, pleure la perte de deux de ses enfants. L’avertissement n’était pas anodin : en 1907, trois ans après l’achèvement du cycle, Mahler perdra sa fille Maria. Ses Chants sur la mort des enfants, expressifs, mélancoliques et lugubres, sont le fondement d’un spectacle qui sera représenté dans l’annexe du Théâtre de Lucerne, la « Box ».

Le britannique Matthew Herbert, brillant compositeur de musique électronique, et le Hongrois Márton Ágh, créateur de décors hyperréalistes, ont imaginé avec le directeur musical Clemens Heil et le metteur en scène Benedikt von Peter un scénario qui se déroule dans un monde où il n’y a plus ni enfants ni futur. Les lieder de Mahler parlent avec éloquence de perte, de soupirs, de refuge dans le silence et les sonorités de Matthew Herbert leur font écho. Le monde se désintègre, et avec lui la composition.

Dimanche 9 septembre Concert symphonique 23 11h00 KKL Luzern, Salle de concert

« Un grand enfant d’une naïveté effarante » Prokofiev selon Rostropovitch

Tarifs : 120/100/80/70/50/30 CHF Plan de salle 5, p. 108 | Spectacle 18347 | Regarder – o av S urer Écouter |

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English Chamber Orchestra Wolfram Christ direction Anuk Steffen narratrice Wolfgang Amadeus Mozart Cassation en sol majeur K. 63 env. 24 min.

Serge Prokofiev Symphonie classique en ré majeur, no 1 op. 25 env. 15 min.

Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie en mi bémol majeur K. 16 env. 13 min.

Serge Prokofiev Marche en si bémol majeur op. 99 Adaptation d’Otfried Büsing env. 3 min.

Pierre et le Loup op. 67 (raconté en allemand) env. 25 min.

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Anuk Steffen

L’œuvre la plus célèbre de Prokofiev est un conte musical pour enfants, l’histoire inusable du courageux Pierre et du méchant Loup qui sera capturé et emmené au zoo en une marche triomphale. L’actrice suisse Anuk Steffen, née en 2005 et devenue célèbre dès 2015 en incarnant Heidi dans une nouvelle adaptation cinématographique du roman de Johanna Spyri, racontera le conte de manière nouvelle, vu par un enfant. La musique pittoresque de Prokofiev permet en même temps de faire connaissance avec les intruments de l’orchestre : l’oiseau est représenté par la flûte, le canard par le hautbois, le chat par la clarinette, le grand-père par le basson, et Pierre par les cordes. Wolfram Christ, que le public du festival connaît pour être l’altiste solo du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA, dirigera une autre partition géniale de Prokofiev, la Symphonie classique. Il proposera par ailleurs deux pages de l’enfant prodige Mozart : sa toute première symphonie, qu’il composa à huit ans, et la Cassation K. 63, écrite cinq ans plus tard.

« Tout ce qu’il a conçu, il l’a senti »

Pierre-Laurent Aimard à propos de Stockhausen

Dimanche 9 septembre Cosmos Stockhausen 5 11h00 Salle paroissiale MaiHof Tarif : 50 CHF Spectacle 18346

Pierre-Laurent Aimard piano Karlheinz Stockhausen Klavierstücke I−XI

env. 75 min.

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Un jalon, ou plutôt un monument de la musique du XXe siècle, telles sont les Klavierstücke (« Pièces pour piano ») de Stockhausen. Les onze premières notamment, qui datent des années 1950–1960, sont colossales. Leur auteur a voulu avec elles se pencher « sur les possibilités d’un instrument, d’un interprète avec ses dix doigts et ses deux pieds » et dans ce cadre restreint aborder des problèmes de composition fondamentaux. Il a testé des modes d’exécution inhabituels, l’utilisation de la résonance, les effets d’harmoniques produits par l’enfoncement muet d’une touche, dépassant ainsi la technique traditionnelle de l’instrument. « Les sons s’entrechoquent entre le suraigu et l’extrême grave du clavier comme si le piano était un flipper », s’amuse, admiratif, le critique américain Alex Ross. Selon le pianiste Pierre-Laurent Aimard, qui a travaillé pendant des années avec le compositeur : « Dans chacune de ses Klavierstücke, Stockhausen développe une nouvelle dimension. Il n’a cessé d’expérimenter de manière radicale et systématique d’une pièce à l’autre. »

La « Formule Stockhausen » 20% de réduction à partir de trois réservations pour trois concerts de la série « Cosmos Stockhausen » lucernefestival.ch/stockhausen

Dimanche 9 septembre Cosmos Stockhausen 6 & 7 18h30 & 21h00 KKL Luzern, Salle Lucerne

« Toute la musique d’après 1950 vient de Gruppen »

György Kurtág

Tarif : 30 CHF Spectacles 18363/18364

Orchestre symphonique de Londres Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Sir Simon Rattle direction Matthias Pintscher direction Duncan Ward direction Karlheinz Stockhausen Gruppen pour trois orchestres env. 25 min.

Ce concert est sans entracte.

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Matthias Pintscher

La « Formule Stockhausen » 20% de réduction à partir de trois réservations pour trois concerts de la série « Cosmos Stockhausen » lucernefestival.ch/stockhausen

Mieux vaut écouter deux fois qu’une, cela vaut en particulier pour les partitions complexes du XXe siècle. C’est l’une des raisons pour lesquelles Gruppen de Stockhausen, œuvre pionnière créée en 1958 à Cologne, sera jouée deux fois le même soir. Mais aussi pour permettre à l’auditeur de mieux apprécier sa dimension spatiale car elle est conçue pour trois orchestres disposés en fer à cheval autour du public. Comme l’explique le compositeur, ils « jouent – chacun sous la direction de son chef – parfois de manière indépendante, à des tempi différents ; de temps à autre, ils convergent ; l’un fait écho à l’autre ; pendant quelque temps, on n’entend de la musique qu’à gauche, que devant ou qu’à droite ». Il est ainsi fort profitable d’écouter Gruppen de deux endroits différents comme on contemple une sculpture de deux angles différents. Entre les deux exécutions seront données dans la grande salle deux autres œuvresclés de la musique du XXe siècle signées Messiaen et Nono (voir page suivante).

« Éveiller l’ouïe, le regard, la réflexion » Luigi Nono

Dimanche 9 septembre Concert symphonique 24 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 90/60/30 CHF Plan de salle 6, p. 108 | Spectacle 18348

Orchestre symphonique de Londres Sir Simon Rattle direction (Messiaen) Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY Matthias Pintscher direction (Nono) Olivier Messiaen Et exspecto resurrectionem mortuorum pour vents et percussions env. 24 min.

Luigi Nono No hay caminos, hay que caminar … Andreï Tarkovski pour sept groupes instrumentaux

env. 25 min.

Ce concert est sans entracte.

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Sir Simon Rattle

Si l’Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY et l’Orchestre symphonique de Londres joindront leurs forces pour Gruppen de Stockhausen (voir page précédente), ils se produiront séparément à ce concert. Dans sa dernière partition orchestrale, un hommage appuyé au réalisateur russe Andreï Tarkovski, Luigi Nono divise les musiciens en sept groupes qu’il répartit dans toute la salle et il fait voyager les sons d’un endroit à l’autre, accordant aussi une place au silence. C’est par contre avec la puissance concentrée de trente-quatre vents et de multiples percussions que Messiaen s’adresse aux auditeurs dans Et exspecto resurrectionem mortuorum, une œuvre dépourvue des couleurs moelleuses des cordes qui sonne de manière monumentale et qu’il serait idéal de jouer dans une cathédrale ou dans la nature, selon le compositeur. Avec cette page en souvenir des morts des deux guerres mondiales, il n’a pas voulu créer une sombre musique de deuil, mais affirmer un puissant credo : « Et j’attends la résurrection des morts. »

Lundi 10 septembre Concert symphonique 25 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Ravel était un enfant »

Hélène Jourdan-Morhange, amie du compositeur

Tarifs : 290/240/190/ 130/70/40 CHF Plan de salle 2, p. 106 | Spectacle 18349

Orchestre symphonique de Londres Chœur symphonique de Londres Sir Simon Rattle direction Magdalena Kožená l’Enfant Patricia Bardon Maman, la Libellule, un Pâtre, la Bête Jane Archibald le Feu, la Princesse, le Rossignol Anna Stéphany la Bergère, la Chatte, la Tasse Chinoise, l’Écureuil Elizabeth Watts la Chouette, la Chauve-souris, une Pastourelle Sunnyboy Dladla la Théière, le Petit Vieillard, la Rainette Gavan Ring l’Horloge, le Chat David Shipley le Fauteuil, l’Arbre Maurice Ravel Ma mère l’Oye. Ballet env. 28 min.

Shéhérazade

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env. 18 min.

L’Enfant et les Sortilèges env. 45 min.

Présentation du concert (en allemand) 18h30 KKL Luzern, Auditorium par Susanne Stähr

Ravel aimait la compagnie des enfants. Il adorait jouer par terre avec eux, leur raconter des histoires ou choisir à leur intention des poupées mécaniques dans un stand de foire. Il n’est donc pas étonnant que son œuvre renferme plusieurs pages liées à l’enfance. Il nous emmène par exemple dans l’univers féerique des Mille et Une Nuits avec Shéhérazade, un groupe de trois mélodies raffinées avec orchestre. Il illustre divers contes, notamment de Perrault, dans les « pièces enfantines » de Ma mère l’Oye, à l’origine une suite pour piano à quatre mains destinée aux enfants. Et dans son opéra L’Enfant et les Sortilèges ? Là, il s’est probablement représenté lui-même dans l’Enfant récalcitrant qui ne veut pas faire ses devoirs et tire la langue à sa mère. Pour punition, l’Enfant reste seul. Il se passe alors des choses étonnantes : les objets commencent à s’animer – les meubles, la vaisselle, même le feu de cheminée – et deviennent menaçants…

Comment cela finira-t-il ?

« Un garçon vraiment charmant » Debussy selon Nadejda von Meck

Mardi 11 septembre Débuts 6 12h15 Église Saint-Luc Tarif : 30 CHF Spectacle 18350

Quatuor Rolston Luri Lee et Jeffrey Dyrda violon Hezekiah Leung alto Jonathan Lo violoncelle Claude Debussy Quatuor en sol mineur env. 26 min.

Piotr Ilitch Tchaïkovski Quatuor no 1 en ré majeur op. 11 env. 30 min.

Ce concert est sans entracte.

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C’est dans le Centre for Arts de Banff, station canadienne idyllique des Rocheuses, qu’est né le Rolston String Quartet, en 2013 : quatre stagiaires, dont deux diplômés de la Glenn Gould School of Music, joignent leurs forces et fondent un quatuor auquel ils donnent le nom du premier directeur musical du Centre de Banff, le violoniste Thomas Rolston. Trois ans plus tard, en 2016, les quatre musiciens gagnent le prestigieux Concours de quatuor de Banff. Ils démarrent alors une carrière fulgurante qui les mène dans toute l’Amérique du Nord, en Europe et en Israël, et se produisent notamment au Lincoln Center de New York, au Kennedy Center de Washington et dans un palais chargé d’histoire, celui des princes Esterházy, à Eisenstadt. Depuis l’automne 2017, ils sont en résidence à la Yale School of Music. Ils débuteront à Lucerne avec l’élégant Quatuor de Debussy et le Premier Quatuor de Tchaïkovski dont le célèbre Andante cantabile émouvait Tolstoï aux larmes.

Mardi 11 septembre Concert symphonique 26 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 290/240/190/130/70/40 CHF Plan de salle 2, p. 106 | Spectacle 18351

« Une musique tout simplement merveilleuse »

Simon Rattle à propos de The Age of Anxiety de Bernstein

Orchestre symphonique de Londres Sir Simon Rattle direction Krystian Zimerman piano Leonard Bernstein Symphonie no 2 The Age of Anxiety env. 36 min.

Antonín Dvořák Danses slaves op. 72 env. 35 min.

Leoš Janáček Sinfonietta env. 24 min.

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Krystian Zimerman

40min « Lorsque les sons dansent : HEROÏCA » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Young Performance

Tout cela, c’est la faute de Tante Clara. Un jour, elle se débarrasse de son vieux piano qu’elle donne à son frère Samuel Bernstein. Dès lors, le fils de celui-ci, le maladif Leonard, est comme transformé. « J’avais soudain trouvé mon univers, racontera-t-il. Je suis devenu fort intérieurement, je grandissais, faisais du sport, gagnais des médailles, des coupes, étais le meilleur plongeur. Tout arrivait en même temps et transformait ma vie. L’explication, c’est que j’avais découvert un univers dans lequel je me sentais en sûreté : la musique. » Il devient non seulement une star de la baguette, mais se distingue comme compositeur, notamment avec sa Deuxième Symphonie The Age of Anxiety, un Concerto pour piano déguisé que Simon Rattle a choisi de diriger à l’occasion du centenaire de son auteur. La partie soliste sera confiée à nul autre que Krystian Zimerman, le pianiste préféré de Bernstein dans ses dernières années. Rattle assouvira ensuite sa passion pour la musique tchèque avec les Danses slaves op. 72 de Dvořák et la Sinfonietta de Janáček.

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« Dmitry est vraiment cool » selon sa professeur Nina Tichman

Mercredi 12 septembre Débuts d’« enfant prodige » 3 12h15 Église Saint-Luc Tarif : 30 CHF Spectacle 18361

Dmitry Ishkhanov piano Robert Schumann Arabesque en ut majeur op. 18 env. 8 min.

Cinq Fantasiestücke du recueil op. 12

env. 17 min.

Robert Schumann/Franz Liszt Chant d’amour (Widmung) S 566 env. 4 min.

Felix Mendelssohn Andante cantabile e Presto agitato WoO 6 env. 9 min.

Trois Romances sans paroles

env. 8 min.

Rondo capriccioso op. 14

env. 7 min.

Ce concert est sans entracte.

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Né en 2005 à Moscou, parti à Malte avec sa famille dès son plus jeune âge, le pianiste Dmitry Ishkhanov a déjà remporté tellement de concours qu’il ne peut sans doute plus les compter. Depuis 2014, il se forme au Conservatoire de Cologne – c’est le plus jeune élève de l’histoire de l’institution. Dès 2015, il joue avec l’Orchestre symphonique de la WDR le Concerto K. 246 de Mozart.

En 2016, il représente Malte au Concours Eurovision des jeunes musiciens et fait un tabac avec le Troisième Concerto de Kabalevski. Il se produit dans des festivals prestigieux, au Klavier-Festival Ruhr, à ClaviCologne, à l’International Piano Festival de Washington, ainsi que, invité par Vladimir Spivakov, à « Moscow Meets Friends ». « Dmitry vient à chaque cours avec un élan prodigieux », raconte sa professeur de Cologne, la pianiste américaine Nina Tichman. « Il est très concentré et sérieux dans son travail quotidien et à ses concerts, mais ensuite il est de nouveau pleinement un enfant, ce à quoi nous veillons particulièrement. »

Mercredi 12 septembre Concert symphonique 27 19h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Chostakovitch pensait continuellement à la mort » Andris Nelsons

Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 2, p. 106 | Spectacle 18352

Orchestre symphonique de Boston Andris Nelsons direction Baiba Skride violon Leonard Bernstein Sérénade (d’après Le Banquet de Platon) pour violon, orchestre à cordes, harpe et percussions env. 30 min.

Dmitri Chostakovitch Symphonie no 4 en ut mineur op. 43 env. 62 min.

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Pour l’œil et l’oreille 18h00 | Musée de Lucerne Entrée libre avec le billet du musée Nebel. Film de Patrick Steffen Concert de Fritz Hauser 40min « Carte blanche à Dan Tanson » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Dan Tanson et invités surprise

Bernstein avait un nombre incalculable de talents. Cette universalité, Arthur Rubinstein l’a résumée quelque peu malicieusement en disant que le musicien américain était « le plus grand pianiste parmi les chefs, le plus grand chef parmi les compositeurs, et le plus grand compositeur parmi les pianistes ». N’en déplaise à Rubinstein, le compositeur Bernstein tenait tout à fait son rang parmi ses pairs, comme on pourra le vérifier en 2018, l’année du centenaire de sa naissance qui sera l’occasion de réentendre nombre de ses œuvres. Andris Nelsons et Baiba Skride nous proposeront la Sérénade, un concerto pour violon de 1954. En deuxième partie, le fabuleux Orchestre de Boston interprétera la plus bouleversante des symphonies de Chostakovitch, la Quatrième, conclue par une coda fantomatique de deux cent trente-six mesures où un do pédale est inlassablement répété comme une pulsation cardiaque, puis se tait. Cette œuvre très personnelle ne fut révélée au public que vingt-cinq ans après son achèvement, après la mort de Staline – la jouer plus tôt aurait sans doute coûté la vie au compositeur.

« Jouer du violon est un sport de haut niveau » Sebastian Bohren

Jeudi 13 septembre Débuts 7 12h15 Église Saint-Luc Tarif : 30 CHF Spectacle 18353

Sebastian Bohren violon José Gallardo piano Igor Stravinsky Divertimento

env. 20 min.

Ludwig van Beethoven Douze Variations sur « Se vuol ballare » de Mozart WoO 40 env. 12 min.

Jean-Sébastien Bach Chaconne de la Partita pour violon en ré mineur BWV 1004

env. 15 min.

Richard Strauss Sonate pour violon et piano en mi bémol majeur op. 18

env. 30 min.

Ce concert est sans entracte.

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Le violoniste suisse Sebastian Bohren, né en 1987 à Winterthour, se démarque quelque peu de ses contemporains. Par exemple, il ne vise pas la gloire le plus vite possible. « Une vie de violoniste dure longtemps », dit-il, et il compte bien jouer encore à quatre-vingts ans. Le crossover – piocher dans le répertoire tsigane ou les musiques de film – n’est pas non plus sa tasse de thé. « C’est comme aller au fast food. » Mais cela ne l’empêche pas de faire carrière : il vient de jouer le Concerto de Britten avec le Royal Liverpool Philharmonic, se produit également avec l’Orchestre de chambre de Zurich, le Musikkollegium de Winterthour ou l’Orchestre symphonique de Bâle, et ses quatre disques ont été chaudement accueillis par la critique. Pour ses débuts à Lucerne, il a choisi un programme en phase avec le thème de l’été, « l’Enfance ». « Beethoven a écrit ses Variations Mozart à quatorze ans, Strauss sa Sonate à dix-sept ans », explique-t-il. Quant à la Chaconne de Bach, c’est – comment pourrait-il en être autrement – l’un de ses morceaux préférés.

Jeudi 13 septembre Concert symphonique 28 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 2, p. 106 | Spectacle 18354

« Quelque chose que le monde n’a pas encore entendu ! » Gustav Mahler à propos de sa Troisième Symphonie

Orchestre symphonique de Boston Pupitres féminins du Chœur du Gewandhaus Petits Chanteurs du Gewandhaus Andris Nelsons direction Susan Graham mezzo-soprano Gustav Mahler Symphonie no 3 en ré mineur env. 100 min.

Ce concert est sans entracte.

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40min « Improvisations violoncelle percussions » 18h20 KKL Luzern, Salle Lucerne Martina Brodbeck | Fritz Hauser

Mahler ne voulait ni plus ni moins que donner à entendre le monde dans toute sa diversité avec sa Troisième Symphonie, la plus vaste de son œuvre. De la nature inerte d’une paroi rocheuse jusqu’à la forme suprême de l’existence, l’amour divin, en passant par les plantes, les animaux et l’homme, elle raconte le monde en six étapes et autant de mouvements. Les enfants, incarnation de l’innocence, jouent un rôle de premier plan dans ce parcours. Mahler les met en scène dans le cinquième mouvement où ils imitent les cloches (« bim, bam ! »). Ainsi naît une musique céleste proche du paradis qui nous dit « ce que racontent les anges ». Cette symphonie est une œuvre profondément ressentie et très personnelle. Mahler estimait d’ailleurs qu’il serait le seul à pouvoir la diriger. L’avenir lui a heureusement donné tort sur ce point comme le montreront magistralement Andris Nelsons, l’Orchestre symphonique de Boston, deux chœurs du Gewandhaus Leipzig et la mezzo-soprano américaine Susan Graham.

Zurich Compagnie d’Assurances SA − sponsor principal

« Il y a un tigre dans cet instrument » Sol Gabetta à propos de son Goffriller

Vendredi 14 septembre Concert symphonique 29 19h30 KKL Luzern, Salle de concert Tarifs : 240/200/150/100/60/30 CHF Plan de salle 1, p. 106 | Spectacle 18355

Orchestre philharmonique de Londres Marin Alsop direction Sol Gabetta violoncelle Edward Elgar La Baguette magique de la jeunesse extraits compilés par Marin Alsop

env. 7 min.

Concerto pour violoncelle en mi mineur op. 85

env. 30 min.

Gustav Mahler Symphonie no 1 en ré majeur

env. 55 min.

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Sol Gabetta

À son dernier concert d’« artiste étoile » du festival 2018, Sol Gabetta interprétera le Concerto pour violoncelle d’Elgar, composé il y a exactement cent ans, dont le caractère nostalgique séduit le public du monde entier. Cette œuvre, qu’elle joue quinze à vingt fois par saison, est son cheval de bataille : elle l’avait par exemple choisie pour ses débuts avec le Philharmonique de Berlin, en 2014, ou pour l’ouverture des BBC Proms, en 2016. « Dans aucune partition ma conception n’a autant évolué que dans ce concerto », assure-t-elle. Marin Alsop et le Philharmonique de Londres proposeront une page d’Elgar moins connue pour commencer, La Baguette magique de la jeunesse, où le compositeur reprend des airs qu’il a écrits durant ses jeunes années – parfait pour le thème du festival, « l’Enfance ». Ils termineront par la Première Symphonie de Mahler qui raconte une tragique histoire d’amour, depuis l’éveil des sentiments jusqu’à la délivrance finale en passant par une euphorie extrême et la désillusion. Plaisir et chagrin d’amour ne sauraient sonner de manière plus émouvante…

KPMG SA – sponsor du concert

Vis-à-vis 12h15 | Musée de Lucerne Entrée libre avec le billet du musée Fritz Hauser | Peter Conradin Zumthor

Samedi 15 septembre Concert symphonique 30 16h30 KKL Luzern, Salle de concert

« Il paraît qu’un Lituanien sur deux serait chef de chœur » Mirga Gražinytė-Tyla

Tarifs : 290/240/190/130/70/40 CHF Plan de salle 2, p. 106 | Spectacle 18356

Orchestre symphonique de Birmingham Mirga Gražinytė-Tyla direction Gidon Kremer violon Antonín Dvořák Ouverture d’Othello op. 93 env. 14 min.

Mieczysław Weinberg Concerto pour violon en sol mineur op. 67 env. 30 min.

Antonín Dvořák Symphonie du Nouveau Monde en mi mineur, no 9 op. 95 env. 45 min.

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Mirga Gražinytė-Tyla

En 1892, Dvořák arrivait à New York pour prendre la direction du Conservatoire où il allait enseigner et diriger. La créatrice de l’institution qui l’avait engagé souhaitait promouvoir l’éclosion d’une musique américaine en offrant aux jeunes une formation de qualité. Quant à Dvořák, il était extrêmement intéressé par la perspective de découvrir les idiomes musicaux du pays. Il se met donc à étudier les mélodies des indiens et se fait chanter des negro spirituals.

Le matériau qu’il recueille ne reste pas inutilisé mais fournit une part de la substance de la Symphonie du Nouveau Monde qui lui est bientôt commandée.

Cette page « américaine » a parfois des accents plutôt tchèques, mais quelle importance ? La musique est de toute façon universelle, comme le montre ce concert qui réunira un orchestre britannique, le célèbre violoniste letton Gidon Kremer et une jeune chef lituanienne, ancienne chef de chœur, qui figure sans doute aujourd’hui tout en haut du palmarès des chefs d’orchestre les plus brillantes. Ce sera déjà la troisième fois qu’elle se produit au LUCERNE FESTIVAL.

Clariant – sponsor du concert

« Que sont tous les enfants prodiges à côté de lui ? »

Ignaz Moscheles à propos du jeune Mendelssohn

Samedi 15 septembre Musique de chambre 3 19h30 Église Saint-Luc Tarif : 50 CHF Spectacle 18362

casalQuartett Felix Froschhammer et Rachel Späth violon Markus Fleck alto Andreas Fleck violoncelle Wolfgang Amadeus Mozart Quatuor en ut majeur K. 170

env. 15 min.

Juan Crisóstomo de Arriaga Quatuor no 1 en ré mineur

env. 23 min.

Alma Deutscher Rondo pour quatuor

env. 6 min.

Felix Mendelssohn Quatuor no 2 en la mineur op. 13 env. 30 min.

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Un programme d’enfants prodiges : Mendelssohn composa son Deuxième Quatuor à dix-huit ans, Arriaga son Premier Quatuor à dix-sept ans, Mozart son Quatuor K. 170 à quinze ans, et ils sont tous battus par Alma Deutscher qui a écrit son Rondo pour quatuor à huit ans seulement, en 2013. Le casalQuartett nous permettra de vérifier que ces pages de jeunesse n’en sont pas moins des partitions déjà magistrales. La question provocatrice « Accepteriez-vous qu’un adolescent de quinze ans vous implante un pacemaker ou défende vos droits devant un tribunal ? » ne vaut guère dans le domaine artistique. Goethe disait déjà : « Le talent musical se manifeste probablement le plus tôt parce que la musique est quelque chose de complètement inné qui n’a pas besoin d’un grand apport de l’extérieur ni d’une expérience de la vie. » Une vision qu’il est cependant permis de mettre en doute, sinon à quoi serviraient les écoles de musique et les conservatoires ?

Samedi 15 septembre Théâtre musical 3 21h00 Théâtre de Lucerne

« Je ne pourrai jamais épuiser les ressources d’un instrument »

Fritz Hauser

Tarif : 50 CHF Spectacle 18357

Fritz Hauser percussions Barbara Frey mise en scène Brigitte Dubach lumières Fritz Hauser Tambour avec homme env. 60 min.

Ce concert est sans entracte.

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La « Formule Fritz Hauser » 20% de réduction à partir de trois réservations pour trois concerts Fritz Hauser lucernefestival.ch/hauser

Lorsqu’on pense percussionniste, on imagine tout de suite un musicien entouré d’une multitude d’instruments : tambours variés, cymbales, cloches, gongs, tam-tam, triangle… Et on le voit bondissant d’un instrument à l’autre comme s’il s’agissait d’un sport extrême. Mais les choses ne se passent pas toujours comme ça. Dans son spectacle Tambour avec homme, créé en 2001 avec la metteuse en scène Barbara Frey, le compositeur en résidence Fritz Hauser se concentre sur l’essentiel. Sur scène, un homme en culotte courte, aussi « vierge » qu’un enfant, est assis devant un tambour. Pas de décors, pas de texte. Il ne se passe d’abord rien, puis Hauser commence à jouer, à transformer le rythme en sonorité et la sonorité en couleur, à varier l’intensité sonore, à comprimer ou étirer le temps. À partir d’une situation rudimentaire se développe une fascinante exploration percussive du monde, qui est en même temps un « dialogue du percussionniste avec sa propre créativité », comme l’a noté le Basler Zeitung.

« Les enfants écoutent avec le cœur » Dan Tanson

Dimanche 16 septembre Young Performance 11h00 & 15h00 KKL Luzern, Salle Lucerne Tarifs : 20/10 CHF (adultes/enfants) Spectacles 18450/18454

Young Performance Eleonora Savini violon Caleb Salgado contrebasse Rozenn Le Trionnaire clarinette Deepa Goonetilleke cor Kevin Austin trombone Estelle Costanzo harpe João Carlos Pacheco percussions Dan Tanson et Laura van Hal idée originale et mise en scène Emilie Cottam costumes Stephan Choner lumières « HEROÏCA » Sept musiciens se déchaînent musique de Jean-Sébastien Bach, Gabriel Fauré, Gustav Holst…

env. 50 min.

Pour tout public à partir de 7 ans Ce spectacle est sans entracte.

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Il y a quatre ans était présenté HEROÏCA, la première production de Young Performance. Le succès aidant, le septacle revient en 2018. De quoi s’agit-il ? Sept jeunes musiciens s’arment de leur instrument et prennent la scène d’abordage.

Le tromboniste veut jouer le premier violon, la clarinettiste taper un bon coup sur les timbales… cela risque de mal finir, se dit-on. Avec HEROÏCA, les sons dansent et le concert classique se transforme en un spectacle captivant qui n’a pas seulement enthousiasmé à Lucerne, car il a été présenté dans toute la Suisse, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Konzerthaus de Vienne et à la Philharmonie de Cologne. Il a en outre reçu le prestigieux prix Junge Ohren.

L’idée originale et la mise en scène sont dues au Luxembourgeois Dan Tanson.

Comme il sera notre « artiste étoile » en 2018, c’était l’occasion de faire revenir HEROÏCA à son point de départ, sur les rives du lac des Quatre-Cantons, pour les uns, jeunes et moins jeunes, qui ne l’ont pas encore vu, et les autres qui veulent le revoir et à nouveau tomber sous le charme.

Dimanche 16 septembre Concert symphonique 31 17h00 KKL Luzern, Salle de concert

« Rossini, c’est comme du champagne »

Cecilia Bartoli

Tarifs : 290/240/190/130/70/40 Plan de salle 1, p. 106 | Spectacle 18360

Les Musiciens du Prince – Monaco Chœur d’hommes de l’Opéra de Monte-Carlo Gianluca Capuano direction Claudia Blersch mise en espace Cecilia Bartoli Angelina Edgardo Rocha Don Ramiro Alessandro Corbelli Dandini Carlos Chausson Don Magnifico Martina Janková Clorinda Rosa Bove Tisbe José Coca Alidoro Gioachino Rossini La cenerentola (Cendrillon) Dramma giocoso en deux actes Fin de la représentation vers 20h30

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Cecilia Bartoli

Pour l’œil et l’oreille 14h00 | Musée de Lucerne Entrée libre avec le billet du musée Entre le temps (d’après Vermeer).

Vidéo de Judith Albert Concert de Fritz Hauser Table ronde 15h30 | KKL Luzern, Auditorium Entrée libre Débat (en allemand) avec Peter Zumthor et Fritz Hauser

« Quel bonheur ! », jubilait Cecilia Bartoli en février 2017 après avoir chanté la Cendrillon de Rossini à Monte-Carlo. « J’ai trouvé cette soirée idéale. On visait tous la même chose, on était en parfaite harmonie – ce qui est vraiment le secret d’une bonne représentation. Chacun apporte sa passion et en même temps prend un plaisir fou. » C’est déjà avec Rossini que la mezzo avait démarré sa carrière, à dix-neuf ans. Pour renouer avec le compositeur de ses débuts, elle a fondé un ensemble instrumental, Les Musiciens du Prince, placé sous le patronnage du prince de Monaco. Elle viendra à Lucerne avec cet ensemble princier et sa Cendrillon pour le grand finale du festival d’été 2018. Revenant sur la soirée de Monte-Carlo, la Radio allemande NDR raconte : « À la fin, Bartoli, en robe de mariée, continuait de tourner sur elle-même, comme grisée, et faisait sans peine monter ses vocalises jusqu’au poulailler : une Cecilia multicanal ». Le verdict : « Une soirée de niveau international, passionnée, drôle – un moment de brillance. »

© LUCERNE FESTIVAL/Priska Ketterer

PRENEZ 40 MINUTES DE MUSIQUE !

Pas de code vestimentaire, pas besoin de connaissances préalables.

La série « 40min », c’est des programmes pour néophytes, connaisseurs et curieux.

Original et varié !

Avec Sol Gabetta, Fritz Hauser, Matthias Pintscher, Simon Rattle, Wolfgang Rihm, François-Xavier Roth, Dan Tanson, l’ensemble de cuivres du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA, le Chœur de la Radio bavaroise, l’Orchestre symphonique de Londres, le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, les LUCERNE FESTIVAL ALUMNI… Entrée libre 11 concerts | à 18h20 | KKL Luzern, Salle Lucerne Zurich Compagnie d’Assurances SA – partenaire de 40min

Info: lucernefestival.ch/40min

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Les Partenaires du LUCERNE FESTIVAL Sponsors principaux Mener à bien des projets au fort contenu en coopération avec des grands noms de l’économie est une voie qu’emprunte volontiers le LUCERNE FESTIVAL. Diverses entreprises, qui se sont engagées dans un partenariat à long terme avec le festival afin de soutenir la création et la mise en œuvre d’idées artistiques, sont devenues nos sponsors principaux.

Le Credit Suisse permet de faire venir chaque année le Philharmonique de Vienne.

En outre, la Fondation du Credit Suisse se consacre aux jeunes talents en décernant deux

prix en alternance : le Credit Suisse Young Artist Award et le Prix Credit Suisse Jeunes Solistes.

Nestlé S.A. a fait sienne l’idée ambitieuse d’un orchestre attaché au festival et rend possible, par ses contributions, la résidence annuelle du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA. Roche, engagé dans un partenariat avec la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, commande des œuvres dans le cadre de deux projets en alternance : les « Roche Commissions » et les « Roche Young Commissions ». Les partitions nées de ces commandes sont ensuite données en création mondiale au festival d’été.

Le LUCERNE FESTIVAL remercie les partenaires du festival d’été 2018 pour leur précieux engagement.

Sponsors principaux

Sponsor du thème

The Adecco Group est depuis 2017 le sponsor principal du festival d’été. Il soutient également l’accroissement des activités festivalières à l’étranger, notamment les concerts du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA en Asie, et renforce ainsi le rayonnement international du festival.

Zurich Compagnie d’Assurances SA (Zurich) se donne pour objectif principal de permettre à un large public d’avoir accès à la musique classique. Cet engagement se traduit notamment dans son soutien à la série de petits concerts gratuits « 40min » dans la Salle Lucerne.

Sponsor du thème Le festival d’été de Lucerne est traditionnellement placé sous le signe d’un thème général qui imprime sa marque sur la programmation. Le thème de 2018 sera « l’Enfance ». L’accent sera mis sur des œuvres qui ont trait à la jeunesse ou évoquent la poésie de l’enfance, mais il y aura aussi de nombreuses productions qui s’adressent plus particulièrement à la jeune génération, mettant ainsi le public de demain à l’honneur. Vontobel est le sponsor du thème.

Sponsors d’un concert Clariant | Dr. Christoph M. Müller et Sibylla M. Müller | Franke | KPMG SA Co-sponsors Andermatt Swiss Alps AG | A. et K. Goer | B. Braun Medical SA | Bucherer SA | La Mobilière | Ascenseurs Schindler SA | Swiss Life | Swiss Re Fondations Ernst von Siemens Music Foundation – partenaire du Stifterkonzert Fondation Fritz Gerber – partenaire du Fritz-Gerber-Award Hilti Foundation – partenaire du stage d’orchestre Fondation Bernard van Leer Lucerne | Fondation Cleven | Egon Zehnder | Else v. Sick Stiftung | Fondation Ernst Göhner | Fondation SUISA | Fondation Geert et Lore Blanken-Schlemper | Josef Müller Stiftung Muri | Karitative Stiftung Dr. Gerber-ten Bosch | Kuehne Foundation | Kunststiftung NRW | Fondation Landis & Gyr | Max Kohler Stiftung | Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture | RHL Foundation | Fondation Melinda Esterházy de Galantha Zurich | Strebi-Stiftung Luzern | Fondation UBS pour la culture Subventionné par Kanton Luzern | Stadt Luzern

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La Fondation des amis du LUCERNE FESTIVAL

Depuis 1966, date de sa création, la fondation à but non lucratif des Amis du LUCERNE FESTIVAL s’est donné pour objectif d’apporter son soutien à l’un des festivals de musique classique les plus renommés au monde.

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Ce soutien, promotionnel et financier, est d’une valeur inestimable. Chaque année, la fondation contribue à hauteur de huit pour cent au budget total du festival et joue un rôle déterminant dans sa solidité financière à long terme.

Du fait que le LUCERNE FESTIVAL, financé principalement par des sponsors et des dons privés, ne reçoit qu’une petite subvention publique, les Amis du festival sont devenus un partenaire indispensable. Cependant, ils ne veulent pas se contenter de soutenir le festival d’aujourd’hui, mais aussi construire des bases solides pour l’expression artistique de demain, par exemple en apportant leur pierre à des éléments importants du festival comme la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY ou LUCERNE FESTIVAL YOUNG. Le cercle des Amis du LUCERNE FESTIVAL vous offre la possibilité de profiter du festival dans toute sa diversité, d’approfondir votre expérience musicale en participant à des événements exclusifs – rencontres avec des interprètes ou séances de répétition – et par la même occasion de nouer des contacts intéressants avec d’autres mélomanes du monde entier.

Le LUCERNE FESTIVAL remercie ses Amis pour leur soutien ancien et fidèle.

Le festival adresse des remerciements plus particuliers à ses mécènes : Thomas Abegg | Succession Ernest I. Ascher | Dr. Dr. Prof. H. Batliner | Albert Behler | Jörg G. Bucherer | Fondation Coralma, Meggen | Oswald J. Grübel | Yann et Sabine Guyonvarc’h | Happel Foundation, Luzern | Dr. Klaus Jenny | Fondation Josef Müller, Muri | Dr. Christoph M. Müller et Sibylla M. Müller | Michael Pieper | Marlene Porsche | Dr. Max J. Scheidegger et Charlotte Scheidegger-Vonlanthen | Thomas Schmidheiny | Carla Schwöbel-Braun Contact Valentina Rota | directrice générale Fondation des Amis du LUCERNE FESTIVAL Collecte de fonds privés Hirschmattstrasse 13 | Case postale | CH–6002 Lucerne tél. +41 (0)41 226 44 52 | fax +41 (0)41 226 44 60 v.rota@lucernefestival.ch

Tu t’intéresses à la musique ?

Les Jeunes Amis du LUCERNE FESTIVAL Tu souhaiterais te plonger plus à fond dans l’univers de la musique classique et partager tes impressions avec d’autres mélomanes ? Alors pourquoi ne pas rejoindre les Jeunes Amis du LUCERNE FESTIVAL ? Nous sommes un réseau de jeunes gens (moins de quarante ans) intéressés par la musique et la culture en général. Nous nous retrouvons pour aller ensemble au concert – à un tarif préférentiel – et pour d’autres activités communes. Pour plus d’informations, envoie un courriel à jungefreunde@lucernefestival.ch

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I N FORMA T I O N S P R A T I Q U E S 99

Comment réserver DATES D’OUVERTURE DE LA LOCATION Festival d’été | 17 août – 16 septembre 2018 5 mars 2018, 12h00 8 mars 2018 15 mars 2018

pour les réservations sur Internet pour les réservations par courrier ou par fax pour les réservations par téléphone (du lundi au vendredi de 10h à 17h, également le sam. et le dim. pendant la durée du festival)

BILLETTERIE & RENSEIGNEMENTS LUCERNE FESTIVAL Billetterie & Renseignements | Case postale | CH–6002 Lucerne tél. +41 (0)41 226 44 80 | fax +41 (0)41 226 44 85 ticketbox@lucernefestival.ch | lucernefestival.ch RÉSERVATIONS AU GUICHET

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Toute l’année dans nos points de vente en Suisse À partir du moment où sont mises en vente les places de concert sur notre site Internet, vous pouvez également acheter vos billets dans nos points de vente habituels. Vous trouverez les adresses de nos points de vente en Suisse p. 103.

Durant le festival Durant le Festival d’été, chaque jour de 10h jusqu’à la fin de l’entracte du concert, vous pouvez acheter vos places pour le festival en cours et pour le festival du piano au guichet du LUCERNE FESTIVAL, entrée principale du KKL Luzern (côté lac).

Le soir du concert Au cas où vous décideriez d’aller au concert au dernier moment, un guichet sera à votre disposition sur le lieu du concert une heure avant la fermeture des portes.

Retrait des places réservées Les places que vous avez réservées sont à votre disposition sur le lieu du concert une heure avant la fermeture des portes.

Duplicatas En cas de perte d’un billet, il est possible de se procurer un duplicata le soir du concert, au guichet, moyennant 10 CHF. Le LUCERNE FESTIVAL ne pourra cependant délivrer de duplicata pour les billets achetés anonymement au guichet du festival ou dans un autre point de vente.

Revente de places de concert Si un concert affiche complet, il est possible de faire revendre sa place. Il sera perçu une commission de trente pour cent du prix du billet. Les frais de virement bancaire seront à la charge du bénéficiaire du virement. Le festival ne garantit pas la revente des places reprises. Les billets imprimés par le client ainsi que les places achetées anonymement au guichet du LUCERNE FESTIVAL ou dans un autre point de vente sont exclus de la revente.

RÉDUCTIONS & OFFRES SPÉCIALES Réductions pour étudiants, scolaires, et titulaires d’une CarteCulture Pour les concerts qui n’affichent pas complet, les étudiants, scolaires, apprentis, membres du Jugend-Theaterklub de moins de trente ans, et titulaires de la CarteCulture (Kultur-Legi) peuvent acheter des billets à 20 CHF dans l’heure précédant le début du concert sur présentation d’une pièce d’identité valable. Aucun tarif préférentiel ne pourra être accordé après le début du concert. Une pièce d’identité pourra être réclamée lors de contrôles sur les lieux du concert. On trouvera des informations sur les offres spéciales pour étudiants sur le site lucernefestival.ch/étudiants.

Offre spéciale « Regarder | Écouter | Savourer – le plaisir du concert » Qu’y a-t-il de mieux que de faire partager à la jeune génération les plaisirs de la musique classique ? Pour certains concerts, l’achat d’une place donne droit à deux places supplémentaires de même catégorie pour des enfants. On trouvera plus d’informations à ce sujet page 5 et dans la rubrique lucernefestival.ch/regarder-ecouter-savourer​ (dans cette rubrique figure également la liste des concerts proposés dans cette offre spéciale).

UTILE À SAVOIR Ouverture des portes Dans la salle de concert du KKL, l’ouverture des portes a lieu trente minutes avant le début du concert. Dans la salle Lucerne du KKL et dans les autres lieux de concert, l’ouverture des portes ne se fait parfois que peu avant le début du concert. Par égard pour les musiciens et pour le public, les spectateurs en retard ne seront admis dans la salle qu’à l’entracte ou conformément aux instructions du personnel de salle. Il peut arriver qu’il n’y ait pas d’entracte ni de possibilité d’entrer en retard. Si vous n’avez pu assister à un concert pour cause de retard, votre billet ne pourra être remboursé.

Interdiction de filmer, photographier et enregistrer Dans la salle de concert, il est strictement interdit de filmer, photographier et enregistrer pendant le concert, y compris pour un usage privé. En achetant une place de concert, le client accepte l’utilisation par le LUCERNE FESTIVAL d’enregistrements où il est susceptible d’apparaître de manière reconnaissable.

Vestiaire Au KKL Luzern, le vestiaire est gratuit. Pour des raisons de sécurité, tout objet excédant 40 x 25 x 25 cm de dimensions doit être déposé au vestiaire. On trouvera également des casiers verrouillables, en nombre limité, près du vestiaire de la Salle Lucerne.

Informations pour les personnes en fauteuil roulant Dans la salle de concert du KKL Luzern, six places pour personnes en fauteuil roulant, avec une bonne vue sur la scène, sont à votre disposition à tarif préférentiel. Nous ne pouvons garantir que la personne accompagnatrice pourra obtenir une place à proximité de la personne en fauteuil roulant ni dans la même catégorie. L’entrée de plain-pied dans le KKL vous donne accès directement au foyer où des ascenseurs vous conduisent à tous les étages du bâtiment. Les toilettes pour handicapés se trouvent au rez-de-chaussée, près des vestiaires. Il y a également des places pour personnes en fauteuil roulant dans les autres lieux de concert. Si vous avez besoin d’aide sur le lieu du concert, n’hésitez pas à vous adresser au personnel du festival qui se fera un plaisir de vous prêter assistance.

Conditions générales de vente Vous êtes priés de respecter les conditions générales de vente du LUCERNE FESTIVAL dont vous pouvez prendre connaissance sur le site lucernefestival.ch.

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Nouveau au LUCERNE FESTIVAL RÉSERVER DIRECTEMENT AVEC LE CODE QR Vous trouverez désormais un code QR pour chaque concert de notre programmation. En scannant ce code avec votre smartphone, vous accéderez directement au concert recherché sur notre site Internet. La réservation devient un jeu d’enfant.

DÉCOUVREZ LE PROGRAMME DE SALLE AVANT LE CONCERT Une semaine avant le concert, vous pouvez acheter en ligne le programme de salle en version PDF sur notre site Internet. Sur la page du concert, vous trouverez un lien qui vous donnera accès à l’offre de téléchargement.

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INFORMATIONS SUR WHATSAPP POUR ÉTUDIANTS ET SCOLAIRES Pour quels concerts y a-t-il encore des places étudiant ? Y a-t-il des programmes destinés aux étudiants/scolaires ? Les informations que nous donnons sur WhatsApp vous permettront d’être toujours au courant. Il vous suffit de créer un contact sur WhatsApp avec le numéro de téléphone +41 (0)79 385 36 53 et d’envoyer le message « Start » à ce contact.

Points de vente en Suisse BÂLE Kulturhaus Bider & Tanner Vorverkaufsstelle Aeschenvorstadt 2 | CH–4010 Bâle Lundi–mercredi et vendredi, 9h00–18h30 | jeudi, 9h00–20h00 | samedi, 9h00–18h00 Musik Hug Bâle Binnigerstrasse 152 | CH–4123 Alschwil Mardi–vendredi, 10h00–18h30 | samedi, 9h00–17h00 BERNE tonträger music & more Schweizerhofpassage | Spitalgasse 38 | CH–3011 Berne Lundi, 13h00–18h30 | mardi–vendredi, 9h00–18h30 | samedi, 9h00–17h00 LUCERNE KKL Kartenverkauf (Entrée côté gare ) Europaplatz 1 | CH–6002 Lucerne Lundi–vendredi, 9h00–18h30 | samedi, 10h00–16h00 Musik Hug Luzern Luzernerstrasse 45 | CH–6030 Ebikon Mardi–vendredi, 10h00–18h30 | samedi, 9h00–16h00

SOLEURE Zentrale Vorverkaufsstelle Buchhandlung Säli Ritterquai 4 | CH–4500 Soleure Lundi, 14h00–18h30 | mardi–vendredi, 9h00–12h00 et 14h00–18h30 | samedi, 9h00–17h00

SURSEE von Matt AG Buchhandlung Rathausplatz 2 | CH–6210 Sursee Lundi, 13h30–18h30 | mardi–vendredi, 7h45–12h00 et 13h15–18h30 (jeudi jusqu’à 20h00) | samedi, 8h30–16h00 SAINT-GALL Musik Hug St. Gallen Fürstenlandstr. 96 | CH–9014 St. Gallen Jeudi–vendredi, 10h00–19h00 samedi, 10h00–17h00

ZURICH Musik Hug Zurich Limmatquai 28–30 | CH–8022 Zurich Lundi–vendredi, 10h00–18h30 | samedi, 10h00–17h00

Il n’est pas possible d’utiliser des bons du LUCERNE FESTIVAL, d’obtenir un duplicata d’un billet de concert ou de donner des places à la revente dans les points de vente.

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© LUCERNE FESTIVAL/Patrick Hürlimann

SOUNDZZ.Z.ZZZ…Z Rencontre de la musique et des arts visuels Le lauréat du concours « Soundzz.z.zzz…z » 2018 présentera son projet durant le festival d’été.

En coopération avec le Musée de Lucerne

Info: lucernefestival.ch

L’art prend des formes diverses.

Chez Roche, nous embrassons à la fois la science et l’art. Tous deux éveillent notre imagination et alimentent notre capacité d’invention - contribuant ainsi à créer un monde meilleur.

Plans de salle Plan de salle 1 Spectacles nos 4e galerie droite 3e galerie droite 2e galerie droite 1e galerie droite

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Festival dʼété

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2e balcon Prix par catégorie CHF

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Scène Côté droit

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Attention ! Les spectacles signalés par une astérisque (*) font l’objet d’une tarification différente pour les fauteuils de la tribune d’orgue.

Côté gauche

*Spectacles avec tarification différente

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Plan de salle 2 4e galerie droite 3e galerie droite 2e galerie droite 1e galerie droite

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4e galerie gauche 3e galerie gauche 2e galerie gauche 1e galerie gauche

2e balcon 1 balcon Orchestre

Scène Tribune dʼorgue *Spectacles avec tarification différente

Festival dʼété

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Spectacles nos

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Attention ! Les spectacles signalés par une astérisque (*) font l’objet d’une tarification différente pour les fauteuils de la tribune d’orgue.

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POUR LES FOUS DE MUSIQUE … SANS RESTRICTION D’ÂGE LUCERNE FESTIVAL YOUNG – concerts pour les petits, théâtre de marionnettes, concerts familiaux...

Info: lucernefestival.ch/young

FESTIVAL-CITY LuCErnE La Festival-City de Lucerne séduit tout au long de l’année: classique, blues, rock, comics et événements sportifs.

Spitzen Leichtathletik Lucerne

SwissCityMarathon – Lucerne

10 juillet 2018 www.spitzenleichtathletik.ch

28 octobre 2018 www.swisscitymarathon.ch

LUCERNE REGATTA

Lucerne Blues Festival

13 – 15 juillet 2018 www.lucerneregatta.com

10 – 18 novembre 2018 www.bluesfestival.ch

Blue Balls Festival

LUCERNE FESTIVAL | Piano

20 – 28 juillet 2018 www.blueballs.ch

17 – 25 novembre 2018 www.lucernefestival.ch

LUCERNE FESTIVAL | Été

LUCERNE FESTIVAL | Pâques

17 août – 16 septembre 2018 www.lucernefestival.ch

6 – 14 avril 2019 www.lucernefestival.ch

World Band Festival Lucerne

Fumetto – Festival International de la BD de Lucerne, 6 – 14 avril 2019 www.fumetto.ch

22 – 30 septembre 2018 www.worldbandfestival.ch

Luzern Tourismus -Tourist Information | Zentralstrasse 5 | CH-6002 Lucerne Tel. +41 (0)41 227 17 17 | luzern@luzern.com | www.luzern.com

Le monde vient découvrir Lucerne.

Nous faisons découvrir Lucerne au monde.

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Lieux de concert KKL | KKL Luzern, Europaplatz 1, Lucerne I

| Parc de l’Inseli, Inseliquai, Lucerne

JK | Église des Jesuites, Bahnhofstrasse 11a, Lucerne KM | Musée de Lucerne, Europaplatz 1, Lucerne KT | Petit Théâtre de Lucerne, Bundesplatz 14, Lucerne LK | Église Saint-Luc, Morgartenstrasse 16, Lucerne LT | Théâtre de Lucerne, Theaterstrasse 2, Lucerne

MH | Salle paroissiale MaiHof, Weggismattstrasse 9, Lucerne MK | Église Saint-Matthieu, Hertensteinstrasse 30, Lucerne N | Neubad, Bireggstrasse 36, Lucerne SK | stattkino, Bourbaki Panorama​, Löwenplatz 11, Luzern T | Pavillon Tribschenhorn, Richard-Wagner-Weg 17, Lucerne (bus nos 6/7/8)

Venir et séjourner à Lucerne VOTRE PLACE DE CONCERT VOUS DONNE DROIT À UN TRAJET EN TRAIN ET EN BUS.

Le plan ci-contre vous indique l’emplacement des parkings. Vous trouverez plus d’informations sur le site parking-luzern.ch.

Trajets gratuits dans les zones de groupement tarifaire « Passepartout » A Lucerne, votre place de concert vous donne droit à un aller-retour gratuit dans les zones « Passepartout » 10, en 2e classe, pour aller au concert et en revenir. Cette offre est valable trois heures avant le début du concert et trois heures après la fin.

Parcs relais (P+R) Plusieurs gares des environs de Lucerne sont dotées d’un parc relais permettant de garer sa voiture et de se rendre à Lucerne en train. Notamment les gares de Sursee, Rotkreuz, Zoug, Wolhusen, Arth-Goldau et Sarnen disposent de nombreuses places de stationnement.

40% de réduction sur les billets de train pour aller au concert et en revenir Vous avez droit à 40% de réduction sur un aller-retour à Lucerne en 1ère ou 2e classe sur présentation de votre place de concert (il vous faudra montrer votre place de concert au contrôleur dans le train). Avec l’abonnement demi-tarif, le trajet ne vous coûtera que 30% du tarif normal.

Le billet spécial doit être acheté avant de monter dans le train dans une gare suisse, par téléphone (0900 300 300 ; 1,19 CHF/min. dans le réseau suisse) ou sur Internet (cff.ch/ lucernefestival).

VENIR EN VOITURE Pour éviter les encombrements et les difficultés de stationnement durant les périodes de festival, il est recommandé d’utiliser les transports en commun. Nous conseillons aux festivaliers qui viennent en voiture d’aller se garer dans un des parkings fléchés et de prendre le bus pour rejoindre le KKL Luzern qui se trouve juste à côté de la gare.

Vous souhaitez en savoir plus sur Lucerne et ses environs ? Vous êtes à la recherche d’un hébergement ?

Informations touristiques Office de tourisme de Lucerne : Zentralstrasse 5 | CH–6002 Lucerne tel. +41 (0)41 227 17 17 Hébergement L’Office de tourisme vous aidera à trouver un hébergement.

Centrale de réservations : tel. +41 41 227 17 27 | luzern@luzern.com

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07.07. 28.10.2018

CLAUDE SANDOZ AB AUF DIE INSEL! 17.08. 16.09.2018

SOUNDZZ.Z.ZZZ...Z IN KOOPERATION MIT LUCERNE FESTIVAL

Claude Sandoz, Three Happy Fishermen at Easter, St. Lucia West-Indies, 2000, 327×180 cm, Aquarell und Gouache auf Papier (Detail)

Erleben Sie ein Künstlergespräch und hochkarätigen Konzertgenuss Programm 16.30 bis 17.30 Uhr – Künstlergespräch NZZ-Musikkritiker Christian Wildhagen führt ein exklusives Gespräch mit Michael Haefliger, Intendant des Lucerne Festival, über sein Schaffen und Wirken (KKL Auditorium) 18.30 bis 19.15 Uhr – Konzerteinführung Susanne Stähr, leitende Dramaturgin des Lucerne Festival, führt in das Konzert ein (KKL Auditorium) 19.30 bis ca. 21.30 Uhr – Sinfoniekonzert Das Lucerne Festival Orchestra und der Chor des Bayerischen Rundfunks spielen unter der Leitung von Riccardo Chailly Werke von Debussy (Prélude à l‘après-midi d‘un faune / Trois Nocturnes) und Ravel (Daphnis et Chloé)-(KKL Konzertsaal)

Datum Freitag, 24. August 2018, 16.30 bis 21.30 Uhr Eintritt Festivalpaket * mit drei Veranstaltungen, Abonnenten Fr. 290.–, Normalpreis Fr. 330.– * Im Festivalpaket sind alle Eintritte im Auditorium des KKL Luzern (jeweils freie Platzwahl) sowie die Eintrittskarte zum Konzert (Kategorie 2 im Wert von Fr. 270.–) enthalten. Für Künstlergespräch und Konzerteinführung erhalten Sie ein Eintrittsband, das Sie zum Einlass berechtigt. Für das Konzert erhalten Sie eine separate Eintrittskarte. Beides wird Ihnen bis zum 24. Juli 2018 zugesandt.

Anmeldung

nzz.ch/live

© Lucerne Festival | Marco Borggreve

Teilnehmer Künstlergespräch

Ort KKL Luzern, Europaplatz 1, 6005 Luzern

Michael Haefliger Intendant Lucerne Festival

Eine Veranstaltung von

Christian Wildhagen Redaktor NZZ-Feuilleton

In Kooperation mit

044 258 13 83

KKL Luzern © Lucerne Festival | Peter Fischli

NZZ TRIFFT LUCERNE FESTIVAL

© LUCERNE FESTIVAL/Patrick Hürlimann

FESTIVAL D’ÉTÉ 2018 CHAQUE JOUR UNE PHALANGE D’EXCEPTION

VENEZ ÉCOUTER LES GRANDS ORCHESTRES AU LUCERNE FESTIVAL Orchestre philharmonique de Berlin | Orchestre symphonique de Birmingham | Orchestre symphonique de Boston | Orchestre de chambre d’Europe | English Chamber Orchestra | Les Musiciens du Prince – Monaco | Orchestre symphonique de Londres | Orchestre philharmonique de Londres | LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Orchestre symphonique de Lucerne | Mahler Chamber Orchestra | Orchestre philharmonique de Munich | Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Orchestre de la Suisse Romande | Orchestre philharmonique de Rotterdam | Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam | Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg | Orchestre du Divan occidental-oriental | Orchestre philharmonique de Vienne

Info: lucernefestival.ch

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«Musik&Theater» ist Ausgabe für Ausgabe dabei, wo die grossen Stars auftreten. Aber auch dort, wo junge Talente entdeckt werden. Zum Beispiel bei Lucerne Festival – ob zu Ostern, im Sommer oder im Herbst am Piano.

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Pour que vos chers et tendres vivent des moments uniques : offrez-leur des concerts, des dîners gastronomiques, des cocktails – invitez-les à passer des soirées de rêve au Palais de la culture et des congrès à Lucerne.

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Une architecture pour le son : le KKL Luzern La plupart des concerts du LUCERNE FESTIVAL ont lieu dans un superbe bâtiment signé Jean Nouvel, le KKL Luzern, qui doit sa réputation non seulement à son architecture remarquable mais aussi à l’acoustique phénoménale de sa salle de concert.

Dès le XIXe siècle, des esprits perspicaces s’étaient aperçus qu’une forme particulière permettait d’obtenir une acoustique idéale dans une salle de concert : celle de la boîte à chaussures. Jean Nouvel et son acousticien, l’Américain Russell Johnson, s’y sont donc tenus. Il était en outre clair dès le départ que la salle devait avoir une acoustique variable pour pouvoir restituer convenablement des profils sonores aussi différents que du Bach et du Bruckner. Le plafond suspendu au-dessus de la scène ; les cinquante volets tournants, pesant jusqu’à huit tonnes, des chambres d’écho ; les reliefs en plâtre ; les matériaux utilisés – tout cela permet de créer des conditions sonores idéales. Avec des sas qui absorbent les bruits parasites et un système de

ventilation qui fonctionne sous le seuil d’audition humaine, Russell Johnson a créé un autre fondement d’une bonne acoustique : un silence parfait dans lequel les sons peuvent se déployer sur tout le spectre dynamique, depuis le pianissimo le plus doux jusqu’au fortissimo le plus intense.

La qualité acoustique du KKL se prolonge dans l’excellence de son offre culinaire : des menus originaux et variés sont proposés au Restaurant RED (15 points au Gault et Millau), au World Café et au Seebar.

KKL Luzern Europlatz 1 | CH–6005 Luzern tél. +41 (0)41 226 70 70 info@kkl-luzern.ch | kkl-luzern.ch

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Hôtels

Hôtels classés dans hotelleriesuisse (H) / GastroSuisse (G) Ä(Superior) Renaissance Luzern Hotel G 041 226 87 87

The Hotel G 041 226 86 86 Bürgenstock Hotels, Bürgenstock H 041 612 60 00 Villa Honegg, Bürgenstock H 041 618 32 00 Park Hotel, Vitznau H 041 399 60 60 The Chedi Andermatt, Andermatt H 041 888 74 88

renaissance.lucerne@ renaissancehotels.com info@the-hotel.ch information@buergenstock.ch info@villa-honegg.ch info@parkhotel-vitznau.ch info@chediandermatt.com

Ö Grand Hotel National Schweizerhof Waldhotel Healthy Living Bürgenstock

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041 419 09 09 info@grandhotel-national.com 041 410 04 10 info@schweizerhof-luzern.ch

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041 612 60 00 information@buergenstock.ch

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041 419 00 00 041 226 88 88 041 375 81 81 041 660 53 00 041 375 32 32 041 369 90 00

À(Superior) Art Deco Hotel Montana Hotel Astoria Hermitage Seehotel Kreuz, Sachseln Sonnmatt Luzern Radisson Blu Hotel Luzern

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(Superior) Schlüssel Stern Luzern ibis Luzern Kriens

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041 210 10 61 welcome@schluessel-luzern.ch 041 227 50 60 info@sternluzern.ch 041 349 49 49 H2982@accor.com

Chärnsmatt, Rothenburg H

041 280 34 34 info@chaernsmatt.ch

k Ibis Budget Luzern

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041 367 80 00 H6782@accor.com

Swiss Lodge

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041 227 66 66 041 226 80 88 041 289 14 14 041 228 90 50 041 418 28 28 041 370 00 11 041 410 88 88 041 226 43 43 041 417 18 19 041 210 16 66

flora@ameronhotels.com info@cascada.ch info@chateau-guetsch.ch hotel@continental.ch info@balances.ch info@europe-luzern.ch hotel@hofgarten.ch mail@monopolluzern.ch hotel@rebstock-luzern.ch mail@wilden-mann.ch

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041 369 81 81 office@birdland-hotel.ch

H 041 854 54 54 info@swiss-chalet.ch H 041 612 60 00 information@buergenstock.ch H/G 041 727 48 48 info@parkhotel.ch H H H H

041 854 54 54 041 340 03 40 041 348 24 82 041 618 23 23

info@swiss-chalet.ch info@seehotel-kastanienbaum.ch info@seehotel-sternen.ch hotel@winkelried.ch

Ã(Superior) Waldstätterhof H 041 227 12 71 info@hotel-waldstaetterhof.ch Hotel Pilatus-Kulm H 041 329 12 12 hotels@pilatus.ch Jugendstilhotel Paxmontana G 041 666 24 00 info@paxmontana.ch Seerausch Hotel, Beckenried H/G 041 501 01 31 info@seerausch.ch Hotel Sempachersee, Nottwil H 041 939 23 23 info@hotelsempachersee.ch Swisshotel Zug, Zug H/G 041 747 28 28 email@swisshotel-zug.ch Zugertor, Zug H 041 729 38 38 info@zugertor.ch

Ô Altstadt Hotel Krone Ambassador Anker Bellevue

041 418 82 20 contact@altstadthotelluzern.ch 041 210 50 60 info@hotel-central-luzern.com 041 418 80 00 info@de-la-paix.ch 041 417 20 60 info@desalpes-luzern.ch 041 248 04 80 hotel@drei-koenige.ch 041 210 09 59 info@hotelfox.ch 041 418 48 48 H8549@accor.com 041 375 55 55 mail@hotelseeburg.ch 041 250 52 00 info@thorenberg.ch 041 789 78 78 info@hotel-arcade.ch 041 288 28 28 info@expressluzern.com 041 289 40 50 office@hotel-lux.ch 041 612 60 00 information@buergenstock.ch

Ó info@hotel-montana.ch info@astoria-luzern.ch welcome@hermitage-luzern.ch info@kreuz-sachseln.ch info@sonnmatt.ch info.lucerne@radissonblu.com

Õ Ameron Hotel Flora Cascada Hotel Château Gütsch Continental-Park Des Balances Grand Hotel Europe Hofgarten Monopol Rebstock Wilden Mann Birdland Hotel, Sempach-Station Jagd-Schloss, Merlischachen Palace Hotel, Bürgenstock Parkhotel, Zug Schloss-Hotel, Merlischachen Seehotel Kastanienbaum Seehotel Sternen, Horw Winkelried, Stansstad

Boutique Hotel Weisses Kreuz H Central Luzern H De la Paix H Des Alpes H Drei Könige H Fox H ibis Styles Luzern City H Seeburg H Thorenberg G Arcade, Sins H Holiday Inn Express Luzern H Lux, Emmenbrücke H Taverne 1879, Bürgenstock H

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info@krone-luzern.ch hotel@ambassador.ch anker@remimag.ch info@bellevue-luzern.ch

Balm, Meggen H 041 377 11 35 BnB Haus im Löchli H 041 250 90 73 Jugendherberge Luzern H 041 420 88 00 Pickwick H 041 410 59 27 Sonnenberg, Kriens H 041 320 66 44 The Bed + Breakfast H 041 310 15 14 Villa Maria H 041 370 21 19 Swiss-Chalet B&B, H 041 854 54 54 Merlischachen

info@balm.ch bnb_loechli@bluewin.ch luzern@youthhostel.ch welcome@hotelpickwick.ch info@hotelsonnenberg.ch info@theBandB.ch villamaria@bluewin.ch info@swiss-chalet.ch

Hôtels non classés dans hotelleriesuisse / GastroSuisse Alpha Alpina Luzern Altstadt Hotel Le Stelle Altstadt Hotel Magic Anstatthotel Business Apartments Appartements Hofquartier B & B Bettstatt Neustadt Guest House Daniela HITrental AG Linde Lion Lodge Luzern Lucerne Business Apartments Braui Luzernerhof Richemont Royal Tourist Hotel Bellevue, Pilatus-Kulm Krone, Buochs Lichtzentrum Lotus, St.Niklausen Schwendelberg

041 240 42 80 041 210 00 77 041 412 22 20 041 417 12 20

info@hotelalpha.ch info@alpina-luzern.ch info@lestelle.ch mail@magic-hotel.ch

041 755 00 03 041 410 43 47 041 210 43 09 041 240 51 41 041 311 29 29 041 410 31 93 041 410 01 44

mail@anstatthotel.ch info@appartements-luzern.ch info@bettstatt.ch welcome@guesthouse-daniela.ch info@hitrental.com info@lionlodge.ch

077 406 43 31 041 418 47 47 041 375 85 64 041 419 46 46 041 410 24 74 041 329 12 12 041 624 66 77

mail@lucernebusinessapartments.ch info@luzernerhof.ch gastronomie@richemont.cc info@hotel-royal-luzern.ch info@thetouristhotel.ch hotels@pilatus.ch info@krone-buochs.ch

041 362 11 33 lotus.luzern@gmail.com 041 340 35 40 info@schwendelberg.com

Office de tourisme Zentralstrasse 5, dans la gare de Lucerne | CH–6002 Lucerne tél. +41 (0)41 227 17 27

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P EAT & eSnuLàE3 Eplats

m Nuit avec cert près le con a u o t n a av

5 DE CHF 22ans la

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Renaissance Lucerne Hotel, Pilatusstrasse 15, 6002 Lucerne, Suisse Tél. +41 41 226 87 87, www.renaissance-luzern.ch

LA PETITE MUSIQUE DE NUIT Notre offre de festival: Avant le concert, nous vous servons un apéritif sur notre terrasse au bord du lac. Notre service de transfert par bateau vous transporte au KKL et retour. Puis une délicieuse com­ position de notre chef vous attend à la fin du concert.

Dîner de 3 à 5 plats, transfert en bateau et parking à partir de CHF 110.00 par personne.

Réservation: T +41 41 419 09 09

Classique et classe

du gout.

Pour faire de ce festival une expérience inoubliable, profitez d’une nuitée dans une chambre exquise, à proximité du centre de congrès KKL et juste en bordure du parc, ainsi que d’un apéritif ou d’un bon petit plat au restaurant Bellini Locanda Ticinese – service assuré jusqu’à 23h00.

Hotel Continental Park Murbacherstrasse 4 | CH-6002 Lucerne | T +41 41 228 90 50 | hotel@continental.ch | continental.ch

Hotel Wilden Mann Luzern Bahnhofstrasse 30 · 6003 Luzern · T +41 41 210 16 66 www.wilden-mann.ch

Où Lucerne écrit des histoires Dans chacune de nos chambres privées vous pourrez découvrir l‘histoire d‘un de nos anciens clients de ces 170 dernières années. Vivez l‘expérience d‘une nuit 5 étoiles à l‘hôtel festival.

www.schweizerhof-luzern.ch

© LUCERNE FESTIVAL/Priska Ketterer

Telefon +41 (0)41 410 0 410

FESTIVAL DE PIANO 17 − 25 NOVEMBRE 2018

Cameron Carpenter | Federico Colli | Andreas Haefliger | Nicolas Hodges | Igor Levit | Schaghajegh Nosrati | Donald Runnicles | András Schiff | Grigory Sokolov | Orchestre de la Tonhalle de Zurich | Haochen Zhang Ouverture de la location le 6 août 2018

Info: lucernefestival.ch

Musique de première classe. cff.ch/lucernefestival

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Image: KKL Luzern

DE RÉDUCTION

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Crédits photographiques p. 1, 59, 61, 63, 84, 85 et 86 : Marco Borggreve – p. 2 en haut, 19, 35, 36, 80, 91 et 96/97 : Peter Fischli/LUCERNE FESTIVAL – p. 2 en bas : Archives de la Fondation Stockhausen de Kürten – p. 3 en haut et 40 : Uwe Arens – p. 3 en bas, 30 et 50 : Monika Rittershaus – p. 4 en haut, 24 et 37 : Priska Ketterer – p. 4 en bas, 5 en haut, 32, 38/39, 41, 48, 53, 62, 69, 77 et 94/95 : Priska Ketterer/LUCERNE FESTIVAL – p. 5 en bas et 57 : Patrick Hürlimann/LUCERNE FESTIVAL – p. 20 : Superar – p. 21 : Manuel Lopez – p. 22 : Marianne Hofer – p. 23 : Eva Vermandel – p. 25 : Enrique Pardo – p. 26 et 87 : Julia Wesely – p. 27 : Robert Ascroft/Sony Classical – p. 28 : Nicolas Brodard – p. 29 : Mat Hennek – p. 31 : E. Miyoshi – p. 33, 42, 56 et 78 : Stefan Deuber/LUCERNE FESTIVAL – p. 34 : Felix Broede – p. 43 : Marco Zanoni – p. 44 : The Kid © Roy Export p.A.p. – p. 45 : Andreas Zimmermann – p. 46 : Dario Acosta – p. 49 : Alex Nightingale – p. 51 : Glen Thomas –p. 52 : The Prodigy – p. 54 : Anouk Antony – p. 55 : Neda Navaee – p. 58 : Thomas P. Krähenbühl – p. 64 : Maria Slepkova – p. 66 : Kristin Höbermann – p. 67 : Dmitry Masleev – p. 70: 21st Century Orchestra – p. 71 : Harald Rehling – p. 72 : Werner Scholz/Archives de la Fondation Stockhausen de Kürten – p. 73 : Juventino Mateo – p. 74 : Neal Banerjee – p. 75 : David Röthlisberger/Kevin Graber – p. 79 : Oliver Helbig – p. 81 : Tianxiao Zhang – p. 82 : Hirimochi Yamamoto – p. 83 : Thomas Hanses/EBU – p. 88 : Lutz Jaekel – p. 89: Frans Jansen – p. 90 : Beat Presser – p. 92 : Silvia Lelli – p. 119: Georg Anderhub/LUCERNE FESTIVAL

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Nous contacter | Mentions légales LUCERNE FESTIVAL Hirschmattstrasse 13 | case postale | CH–6002 Lucerne tél. +41 (0)41 226 44 00 | fax +41 (0)41 226 44 60 info@lucernefestival.ch | lucernefestival.ch Billetterie & Renseignements LUCERNE FESTIVAL | case postale | CH–6002 Lucerne tél. +41 (0)41 226 44 80 | fax +41 (0)41 226 44 85 ticketbox@lucernefestival.ch | lucernefestival.ch Une publication de la Fondation du LUCERNE FESTIVAL | lucernefestival.ch Directeur du Festival | Michael Haefliger Rédaction | Susanne Stähr, Malte Lohmann Traduction | Daniel Fesquet Graphisme | Isabelle Gargiulo Composition et mise en page | Denise Fankhauser Publicités | Bettina Jaggi Impression | Engelberger Druck AG, Stans Ce programme a été publié en février 2018. Le festival se réserve le droit de modifications ultérieures.

Les tarifs imprimés sont sans garantie.

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Imprimé en Suisse | © 2018 LUCERNE FESTIVAL

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