DIARIO DE UN ÁRBOL
DIARIO DE UN CURSO DEL TALLER EXPERIMENTAL DE ACCIONES HÍBRIDAS ENTRE EL ARTE Y EL PAISAJE.
FROTTAGE
Max Ernst
Invención por Max Ernst (1925): El frottage fue inventado en 1925 por el artista surrealista alemán Max Ernst. Ernst, una figura clave del surrealismo, buscaba nuevas formas de explorar el subconsciente y las imágenes ocultas en el entorno cotidiano. Según la historia, Ernst comenzó a experimentar con frottage cuando, durante una estancia en una casa de campo, fue inspirado por las texturas de las tablas de madera del suelo. Colocó hojas de papel sobre las tablas y las frotó con un lápiz, descubriendo que las marcas resultantes tenían una cualidad misteriosa y evocadora.
1978
DIBUJAR UN ÁRBOL
Bruno Murari
Hasta ahora hemos dibujado y recortado árboles planos. Pero también podemos construir maquetas de árboles que se pueden rodear con el cuerpo. No son imágenes planas sino de tres dimensiones, con volumen. Pág 71
Este esquema de crecimiento es tan sencillo que cualquiera lo puede dibujar. Dibujémoslo pues, aún teniendo en cuenta que sólo es un esquema y que no será fácil encontrar en la naturaleza un árbol diseñado de manera tan perfecta. Para crecer de una manera tan exacta, el árbol debería nacer en un lugar sin viento, con el sol inmóvil en lo alto, con la lluvia cayendo siempre de la misma forma y con la nutrición que viene de la tierra siempre constante.
En ese lugar no debería haber ningún río ni tampoco ascensos o descensos bruscos de temperatura, nada de nieve o hielo, nunca una temperatura demasiado cálida o un ambiente demasiado seco.
En realidad sabemos perfectamente que estas condiciones ambientales no existen, y por lo tanto, nuestro esquema se transforma, se adapta, hasta parecer muy diferente. Pero si miráis con atención aún podréis reconocerlo.
Pág 8
LA VIDA DE LOS ÁRBOLES
Francis Hallé Francis Halle
(Botánico, biólogo y especialista en árboles, y bosques tropicales. Conocido principalmente por su expedición en la que exploró el dosel de los bosques del mundo, con la ayuda de un globo aerostático en 1986, Radeau des cimes)
Tenemos la suerte de tener un jardin con un cerezo de 50 años y quisiera que me explicara cómo es posible que este árbol, que en gran parte está muerto, consiga dar cerezas cada año.
Una de las cosas divertidas de los árboles, que los aleja por completo del ser humano, es que, como usted ha señalado, pueden estar vivos por un lado y muertos por el otro. Yo estoy vivo o estoy muerto, no hay ambigüedad, mientras que un árbol, incluso sano, lo que no parece ser el caso de su cerezo, tiene ramas muertas.
¿Cómo lo consigue? El hecho de que aparentemente esté muriéndose estimula su sexualidad y, por eso, multiplica la cantidad de cerezas. Tiene más flores y, por tanto, más frutos. No es una señal muy buena, pero aprovéchese mientras dé cerezas.
¿Los árboles actuales van a evolucionar o ya han terminado su evolución?
No hay motivo alguno para que la evolución haya acabado. Además, esta tiene lugar ante nuestros ojos.
No existe un período de la tierra en el que las cosas evolucionasen y ahora ya no lo hagan, en absoluto. Los árboles están evolucionando y es posible que el aumento de CO, en nuestra atmósfera abra nuevas vías de evolución. La evolución de los árboles no se ha detenido, tampoco la del ser humano.
Usted ha hablado de la comunicación de los árboles con los animales. Quisiera saber si podemos imaginar una comunicación de los árboles con los seres humanos. Con el fin de sobrevivir, ¿podrían los arboles establecer una comunicación con nosotros?
Un poeta, Michel Valentin, ha dicho: “el ser humano es la más noble conquista de la planta”. Ya que nos pasamos la vida cuidándolas, recogiendo sus semillas, haciéndolas viajar, plantándolas aquí y allá, de un continente a otro, somos uno de los mejores medios de dispersión de los que disponen los árboles.
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid INTERESES-DERIVA-IMPRESIONES
Comenzando con las variables y obsesiones mías propias que estrían el territorio se realiza un collage! Mi objetivo es que el collage muestre formalmente también un interés. Mi mayor interés es la transdisciplinariedad de un mensaje que busca transmitirse y llegar con pasión. La belleza como concepto, alcanza su máximo en relación la transmisión es recibida! En primer lugar, el arte meticuloso, sofisticado y elegante de Candela Cort, proporciona una base de unidad que refiere al espacio urbano de plaza, que se quiere repensar.
En la esquina inferior derecha, una subdivisión rigurosa de las diferentes referencias y acontecimientos personales que forman parte de mi marco conceptual y valorativo actualmente. Posteriormente en la esquina superior derecha, el concepto de apilar y plegar como las acciones principales de actuación formal-espacial, que no consigo sacar de mi cabeza, como las luces navideñas del estudio Sebastián Arquitectos!
En la parte izquierda, el grabado del Libeskind de su serie ChamberWorks, comprendido como el movimiento en un espacio con los diferentes ritmos. Y como se acciona batida un doble Toe loop, salto del paje artístico que me ha terminado como persona. Superpuesto con el dibujo de Bruno Murari con el que resume su libro como dibujar un árbol!!
El objetivo y el deseo es no crear espacios de paso, sin distancia. Posicionándonos desde la mirada antropológica del miedo a la intimidad, al silencio a la calma y a la inactividad.
Después de este posicionamiento personal para acudir a las Huertas de matoneras, en el barrio de Hortaleza, se sigue la estrategia de recopilar texturas!
Se elige un papel térmico para la ejecución de la consecuente deriva. Con el objetivo de obtener un frottage más evidente y uno más háptico!
Las texturas recogidas son las caras exteriores de las viviendas de Higueras, que delimitan especialmente el espacio de las calles del barrio. Que tras la visita y varias conversaciones con residentes del mismo nos contaban como en los años 60, esas calles eran un espacio de intimidad, seguridad, comunidad… y tras la droga convirtiéndose en lo contrario…
Se escogen las texturas de esta área, para tratar de comprender en el plano óptico, como crear espacios de estancia, de reunión, seguridad, intimidad, y confort. La visita, siguiendo la misma idea, se fueron cartografiando las diferentes posiciones individuales, de los datos de diálogo, de explicación, de debate, entre los alumnos y profesores. Un paseo, el parar significaba crear una plaza, espacio de estancia informal. Nació de la necesidad...
Comprendiéndonos a nosotros, seres vivos como elementos que delimitan y determinan este espacio. Se trata de trasladar los patrones y ritmos identificaros a las situaciones más destacables del paseo...
El momento de la batucada es el que se va a cartografiar de investigar más en detalle. Teniendo en cuenta la falta de armonía entre elemento humano, y el elemento árbol.
Primero, se busca desarrolla del proyecto en el análisis del elemento del árbol de la mano de Francis Hallé, botánico-biólogo, especialista en árboles y con su libro, la vida de los árboles. El árbol que nos une y nos hace pertenecer de una manera más vinculada al espacio del paisaje, con el simple gesto que se repetía infinidad de veces durante la visita: El apoyo lateral del cuerpo descansando. El tronco esbelto del árbol.
Las dos cartografías siguen el mismo método de presentación, y requieren de la misma leyenda. Con un mismo lenguaje desde dos perspectivas diferentes un mismo análisis.
El primer paso fue dictar el momento de la batucada, como un encuentro y discusión entre las geometrías en las que se encontraban dispuestos los árboles, como elementos que organizan el espacio, y las personas como el evento, vivo que crea este espacio de conversación, estancia, interacción. Las geometrías que naturalmente vienen dadas y las cuales impuestas se encontraban en esta acción. Se comprende el problema como punto de infección. El primer tratamiento que se realiza el papel es proporcionarle por la técnica del cofre, la textura de una tela para delimitar así la zona del suelo Recordaba yo una aproximada. Sobre esta una gran cantidad de agua y tinta china. Se trata de adecuar este terreno con un desnivel, y un ritmo secuencial de árboles. En las tardes nivel se potencia un kilo del papel para marcar también el mismo con la textura. a continuación con un lápiz se empieza a hacer un recorrido a través de la memoria sobre este espacio a la vez que todo esto va generando pensamientos de manera gráfica y va delimitantes los diferentes recorridos los diferentes áreas intervenir. Seleccionando un código de colores, se trata de representar en planta del movimiento y la escala humana, de manera intuitiva poco a poco las técnicas entran en sintonía y dadas situación de la gran superficie utilizada, se pasa a comprender como espacio reciclado. Esto pasa formalizarse la misma manera, con la estampación calcográfica de un teta brick! Abierto y reciclado, geometría sencillas, intuitivas que más necesidades la superposición de todo lo anterior.
Estos espacios, están marcados y delimitados, se comprenden como espacios no programados programables, a través de los cuales se buscan estrategias nuevas de disposición espacial para el encuentro. Se busca el diálogo inherente de esta nueva capa de información con todas las anteriores. Y la siguiente cartografía, se trata de superponer una capa más, que son todas texturas, repasadas con papel de carbón para comprender las geométricamente y tratar de que converse con lo hecho hasta el momento. Al ser el mismo espacio, se trata de comprender el mismo vista, desde el extremo opuesto, desde el lado de la carretera, y es así como el gran vacío antes de antes detectado, ahora es lo habitado. El lenguaje escalar es el círculo y lo rayado como espacio lo vivido, los círculos como espacios sugerentes, las fechas como una llamada de atención propia, a estudiar, más esas zonas en la siguiente deriva, y las líneas auxiliares en su totalidad Duce y realizadas como líneas auxiliares y líneas maestras Que ordenan la superposición de capas cartográficas. La disposición de las texturas es circular, tratando de evocar la curvatura, geometría sugerente para la convivencia unitaria e íntima.
En esta segunda parte, se ha querido cartografiar en el plano Y-Z, las situaciones espaciales investigadas previamente. Siguiendo el mismo lenguaje, con las zonas más uniformes, comprendidas como espacios programables no programados.
En este caso se introduce el color, amarillo, como variable arquitectónica para delimitar un espacio programable, no programado de menor densidad, Transportado a la concepción popular como la luz....
En el libro obtenemos una comprensión mayor del árbol como elemento. Surgen varias reflexiones a través de la lectura del libro, los árboles no crecen desde abajo, crecen desde arriba con el aire que respiran. De normal nosotros vemos los árboles desde abajo, pero por qué no hacemos el dosel desde arriba....
Podríamos obtener geometrías y volumetría diferentes, si cambiásemos nuestra mirada de lo ya existente! El árbol es nuestra casa primogénita, porque hemos dejado de pensar como habitarlos, como relacionarnos con ellos, como comprenderles como arquitectura. Y por último de una manera más conceptual y antropológica, el árbol comprendido como origen de la vida, y de todo, la madera, el oxígeno, carbono, agua, nutrientes.... Como origen de la evolución. Los primates que evolucionaron el dedo retráctil a través de habitar los árboles.
De la lectura y trabajo sobre el libro “Cómo dibujar un árbol”, la manera gráfica se pasa comprender el blanco del papel como las copas de los árboles vistas desde abajo. Y es así como se realiza y traduce la sensación interior del momento de la batucada de la primera visita a una cartografía en el plano Y-Z. en la que se trata de buscar un lenguaje que hable gráficamente.
Se le da especial importancia a las líneas maestras del movimiento de este espacio programable no programado. La luz que se extiende y que se abre. Colateralmente, se ha ido leyendo poco a poco los diarios de Paul Kleee Y en una parte, comprende la arquitectura con un boceto similar a lo que yo comprendo la densidad mayor de árboles. Es aquí donde entra toda la carga conceptual, reflejada del árbol como casa primogénita.
MARZO 2024
Mi casa, Boadilla del Monte
Casa, domesticidad, desde luego repensando la misma. Duermo en casa, me ducho en el gimnasio, estudio la universidad, como en el parque,
¿cuál de todas es mi casa ?
Desde luego que la sombra y el cobijo de un árbol en muchos momentos de nuestras vidas es nuestra casa… por último queriendo transportar las texturas se realizan una serie de capas traslucidas y en papel vegetal que buscan transparentarse y tratar de conjugar las realidades espaciales con las materiales extraídas de las texturas.
Las dos primeras son los cantos de las planchas de tetabrick de las diferentes estampaciones realizadas hasta este momento. Y la última es un frottage de la superficie total de las mismas
TRANSPARENCIAS
Y ya este punto, el disfrute de la intuición, de la percepción, de la naturaleza, tomar el control. De lo que fue una experiencia de la mano de la teoría y de grandes artistas se elaborando un espacio elaborado en planta, elaborado, un sección, elaborado un discurso, elaborado en intención, Que sin más dirección nace del interior. Nace una comprensión en las cuatro dimensiones y se analiza desde las dos. Es así, sin dejar de lado el medio, el método, y realmente el objetivo se propone una nueva manera de mirar el entorno natural, de mirar el vacío, de mirar Manoteras. Surge la necesidad inminente de comprender, de analizar, de habitar.
Y es de elevar este espacio urbano residual a su digna categoría y dignidad. De personificarla, óptica y verosímilmente, de poner las transparencias necesarias para aprender a mirarlo y de comenzar este laboratorio creativo como dispositivo en Manoteras. Todo lo que poco a poco ha ido emergiendointuitivamente, va contando su posición, va tomando sentido, contando encontrando su representación técnica y teórica. Me declaro completamente víctima de esta pasión.
Colaboración parte final con Victoria Dafos
DISPOSITIVO
Manoteras ABRIL 2024
El arte, en su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario, nos ofrece herramientas para ver el mundo con nuevos ojos, y una de estas herramientas es el frottage. Esta técnica, que consiste en frotar un lápiz sobre una superficie rugosa colocada debajo de una hoja de papel, revela texturas ocultas y patrones que a simple vista pasarían desapercibidos. El frottage, en su simplicidad, se convierte en una metáfora poderosa de la mirada contemplativa del mundo, una invitación a descubrir la belleza y la complejidad en lo cotidiano.
En el acto de crear un frottage, nos detenemos y prestamos atención a los detalles más pequeños, aquellos que el ritmo frenético de la vida moderna nos hace ignorar. Esta técnica nos enseña a valorar la textura de una hoja, la aspereza de una corteza, la irregularidad de una piedra. En ese momento de creación, el papel se convierte en un puente entre nuestra percepción y la realidad tangible, un medio para explorar y entender el mundo desde una perspectiva nueva y profunda.
Dispositivo derivado de la experiencia de relación (árbol-cuerpo)
Se crea un dispositivo que trata de revertir la experiencia de abrazo árbol que crece desde arriba. Dadas las dimensiones del cuerpo, buscar la prontitud de las mismas para los medios que los que se van a tomar las medidas. El dispositivo consta de dos partes. Primero la experiencia propia con el árbol, que es la que genera la segunda, en esta se toman medidas de tres alturas diferentes y los radios máximos tensionados de cada una de ellas en relación a diferentes partes del cuerpo, en este caso de Victoria. Estas tres alturas son h1: 1,6m h2: 1,02m h3: 45cm.
Y sus contornos de sujeción al árbol son c1: 70 cm c2: 35cm c3: 40cm .
Todavía se está en proceso de cartografiar minuciosamente cada uno de estos movimientos, pero se ha querido revertir la situación que se vivió. Creando una cápsula cilíndrica que proporciona una panorámica de un doble frottage De la corteza exterior de un árbol (40°28’50.1”N 3°39’06.1”W) que no sirvió como cobijo, y caso de estudio. Este positivo quiere encapsular la experiencia que supone la estancia junto a un árbol. Al revertirlo, la parte interior del árbol, por donde circula la sabia bruta, se ha representado con un plástico doble de unas dimensiones un poco mayores a la tela, representando así la inquietud por crecer y el flujo constante de sabia por interior de estos seres vivos .
https://youtu.be/_dA4rDjeEn4 https://youtu.be/QwfFfgEUMVM
h1=1.6 m y c1=70cm
r1≈0.953m
h2=1.02 y c2=35 cm
r2≈0.5708m
h3=45 y c3=40 cm
r3≈0.4028m
El curso ha sido como un viaje, un paseo, un brotar primaveral. Los anclajes teóricos han sido los escalones que nos permitieron ascender, transformando cada paso en una nueva perspectiva y entendimiento. Este viaje no ha sido de la mano de uno solo, sino de la mano de muchos. Como en el arte del frottage, hemos revelado texturas y patrones ocultos a través de nuestra interacción y observación. Cada participante ha aportado su propia visión, su propia textura única que, en conjunto, ha creado una obra rica y vibrante de conocimiento y comprensión.
Así como en la práctica de dibujar un árbol de Munari, cada trazo ha sido una contribución única que, en conjunto, ha dado forma a una visión más completa y armoniosa. Como en la propuesta de Hallé, hemos aprendido a habitar este espacio de conocimiento con respeto y asombro, reconociendo nuestra interconexión con la naturaleza. Y, al igual que en los diarios de Klee, hemos creado un mosaico de ideas y experiencias compartidas que nos han enriquecido a todos.
El frottage, entonces, se convierte en una metáfora de nuestra experiencia de aprendizaje: un proceso de descubrimiento y revelación. Nos enseña que, al detenernos y prestar atención a los detalles, podemos descubrir una riqueza oculta en el mundo que nos rodea. Nos invita a mirar más allá de lo superficial, a explorar las profundidades de nuestra relación con la naturaleza y con los demás. A través del arte, encontramos una forma de habitar el mundo con más consciencia, de apreciar la belleza y la complejidad de cada momento, de cada interacción.
