Casoestudio 1 museolara

Identidad, Marca e Imagen Corporativa Sebastián García Garrido estudio.sggarrido@gmail.com

Diseño estratégico –caso estudio 1-: PROYECTO DE IMAGEN GLOBAL DEL MUSEO LARA DE RONDA Informe sobre el estudio previo, desarrollo y conclusiones

Mediante este proyecto se ha pretendido dotar de competitividad, en la faceta de imagen gráfica especialmente, la iniciativa de crear en Ronda un museo de Antigüedades-Artes Decorativas-Bellas Artes que garantice una adecuada inserción del mismo en su espacio histórico-geográfico y en las demandas del turismo potencial para el que se abre. A continuación se recogen las consideraciones que han orientado esta actividad, como consecuencia de los aspectos analizados en el estudio previo, con el desarrollo de la rehabilitación que ha seguido el edificio y, en general, con las directrices aportadas por su promotor, como coordinador de todos los que vienen asesorando y participando en este proyecto.

A partir de un conocimiento interdisciplinar de este lugar se centra el estudio en los recursos naturales que a nivel cultural puede generar este enclave, 1

de acuerdo con su tradición histórica y su peculiar fisonomía. Este análisis confirma ampliamente la pertinencia de ofertar un centro cultural y artístico de estas características que, seguidamente, es preciso confrontar con la aceptación pública o demanda de los visitantes que recibe la Ciudad. En ese sentido se ha pretendido dotar de interés al propio edificio que albergará el Museo, rescatando y mostrando adecuadamente todo aquello que pueda darle el prestigio deseado.

En primer lugar se hará patente su identidad nobiliaria en la que se explicará el exótico atractivo de su denominación, relativa a la actividad y logros de su titular. Se completará con el recuerdo de la estancia en el mismo de los miembros de la Casa Real española, más vinculados con Andalucía a lo largo de la historia, y se culminará esta actuación dotando el edificio de caracteres arquitectónicos propios de las casas palacio de Andalucía y de elementos de verdadera calidad artística y antigüedad, como puertas, ventanales, vidrieras, suelos, lámparas, mobiliario, etc.

Fig. 1. Escudo de armas del titular originario, en el dintel de la portada principal del edificio

Es evidente que el futuro museo no ejercerá el atractivo necesario para que genere el interés de promover las expectativas turísticas por sí mismo. No 2

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estamos pues ante un fenómeno museístico de primer orden como puedan ser El Prado, la colección Thyssen o la del Guggenheim. Por ello es preciso situar nuestra oferta entre los intereses que pueda tener el sector de turistas que desde cualquier lugar del mundo se siente atraído por esta ciudad singular.

Ciudad monumental de gran riqueza histórico artística, que a su situación en un enclave natural —construida de manera armónica sobre el tajo y en el centro de una atractiva serranía— y geográfico —a pocos minutos de un centro turístico de primer orden y a una hora de otros centros de interés histórico-artístico como Granada, Córdoba y Sevilla— la convierten en un lugar privilegiado para una iniciativa de estas características. En informe aparte se han planteado las necesidades que conlleva la generación de la identidad corporativa y la organización vinculada a la imagen global de este centro cultural y artístico para su apertura.

En una fase posterior a su inauguración se aconseja, a la dirección del Museo, dar una coherencia temática en el futuro crecimiento o adecuación de sus fondos y potenciar la adquisición y recuperación de piezas importantes de la artesanía y de las artes autóctonas. Ronda se ha convertido en un centro comercial de antigüedades andaluzas de primer orden, como demuestra la densidad de negocios existentes a lo largo de las principales calles del casco antiguo. Actividad que se ha desarrollado de manera natural por la demanda e identificación de los visitantes habituales de la Ciudad. Es por ello, que este sector se ha convertido en una de las señas de identidad locales y que ésto justifica plenamente la creación de este espacio museístico.

La tradición artesanal de Ronda llega a tener su momento de mayor auge con la creación de la Escuela de Artes Alfonso XIII, creada por la Duquesa de Parcent en la primera mitad del siglo que acaba, para la cual trajo importantes maestros desde las principales capitales andaluzas. Propietaria de magníficos palacios en Madrid y en París, la construcción de su residencia en nuestra ciudad supuso un decisivo motor para la industria artesanal, que tenía su complemento en la considerable concentración de familias de la nobleza que por entonces existían aquí. Destacaron la talla y la forja, entre otras.

La imagen corporativa del Museo Lara viene materializada por el símbolo que reproduce un escudo de armas cuartelado, timbrado de corona condal (fig.

0). Los muebles o elementos que traen las armerías que vienen cuarteladas representan piezas de las colecciones más destacadas de este centro. Se ha pretendido con ello emular el escudo de armas de la portada principal de este noble edificio rondeño, labrado sobre su dintel (fig. 1), y la tipología del bordado de los clásicos estandartes y reposteros heráldicos (fig. 10). Como se ha dicho, es una manera de conectar la imagen del museo con el edificio en que se instala, a la vez que se intenta recuperar el patrimonio histórico-artístico que esta importante casa ha supuesto para la Ciudad (véase el informe que elaboramos previamente sobre la historia de la casa). De esta manera se genera una simbiosis entre la noble casa originaria y el Museo que le devuelve su identidad y esplendor, para constituir un conjunto de especial interés en el itinerario turístico de Ronda.

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Fig. 2. Diseño de placa en piedra, con moldura y el texto labrado en sección triangular

La identidad del edificio, ignorada por la mayoría de los propios rondeños, se restaura con la colocación de una placa labrada en piedra (fig. 2), diseñada para este soporte material que predomina entre los que encontramos en su entorno, y sigue el arquetipo de las placas con inscripciones que hoy se encuentran en el zaguán del nuevo Ayuntamiento. El estilo y ordenación del texto sigue los caracteres de estos modelos y de las inscripciones en las fachadas de los palacios de Mondragón y de Salvatierra, en la casa de los Pizarro, etc.

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Fig. 3. Diseño para reproducir en forja el rótulo de la fachada

El rótulo proyectado para la fachada (fig. 4) se inserta armónicamente en el entorno paisajístico de la tradición que generan los principales atractivos del casco antiguo, aparte de pretender constituir una pieza más de la riqueza artesanal propia de Ronda. Su diseño y su ejecución en forja enlaza con obras que oscilan entre la majestuosidad de la rejería del Puente Nuevo, pasando por los motivos heráldicos de los balcones de los palacios del Rey Moro (fig. 5) o de Salvatierra, hasta los pequeños y elegantes detalles ornamentales de la finca de la Condesa de Guadalevín (figs. 6 y 7).

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Fig. 5 (a y b). Armerías de la Duquesa de Parcent en los balcones de la Casa del Rey Moro

La vidriera que originariamente existía en la casa, con las armas del mismo titular del Condado de la Conquista de las Islas Batanes (fig. 8) que dejó labrado el ejemplar de la portada (fig. 2), se encuentra hoy a la entrada que comunica con el patio interior de una casa de la calle Santa Cecilia, frente al Templete de los Dolores. Afortunadamente, este bello ejemplar no ha salido de Ronda, y su traslado viene condicionado por la ruina generalizada que sufría el edificio originario y las pocas aspiraciones de restaurar su pasado esplendor en la reconstrucción de una parte del mismo hace unos quince años, para convertirlo en una simple casa plurifamiliar.

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Figs. 6 y 7. Escudo de la Condesa de Guadalevín en las arquerías y en las rejas de las ventanas de su casa

Sin embargo, la adquisición del ala norte del edificio por el promotor del Museo —a la que se le han añadido las dependencias que se abren al magnífico balcón principal— ha cambiado el signo de indiferencia para con este edificio y no sólo se ha pretendido devolver lo a su mayor apogeo, sino que se está enriqueciendo hasta el máximo nivel posible. Se ha completado la restauración de la amplia fachada, en la que destaca la serie de balcones, que conservan la espléndida rejería que nos remite a la importancia que llegó a ostentar el edificio. Por su parte, la amplitud del muro —por encima de los vanos de los balcones— y la pobre y prolongada cornisa del edificio muestran una sensación de discordancia con la presencia del resto del inmueble. Por ello, se podría estudiar la incorporación de una serie de elementos que irían ubicados en esa zona superior, que podrían ser de forja y tener la función de soportes de un conjunto de farolas de diseño apropiado y a la vez soportes de las banderolas promocionales, colocadas con mayor o menor eventualidad, de las que ya se había hablado entre las necesidades del proyecto.

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Fig. 8. Retrato del titular originario de la casa, en la Real Maestranza de Ronda

La entrada al Museo, por el citado lateral de la casa, se ha pretendido que juegue el papel de entrada de carruajes, de importancia complementaria a la entrada principal, y que tendrá la función de ser la entrada al Museo y mantener la coherencia con el resto del edificio. Ésta se ha dotado de un majestuoso portón antiguo, que incorpora un artístico tragaluz que lo remata en arco rebajado, cerrado mediante una sorprendente reja con barrotes de forma torneada. Esta supuesta función de entrada principal de carruajes se refuerza con la incorporación de uno de estos clásicos vehículos en el amplio zaguán de acceso. En este espacio se colocará una segunda placa, en azulejos de apariencia antigua, que recordarán la estancia en esta casa de la Infanta María Luisa de Borbón y el Duque de Montpensier (fig. 9). El motivo decorativo ha sido buscado en manuales clásicos y enlaza con la estética propia de las importantes manufacturas de la Cartuja de Sevilla, que destacó especialmente en la época de los notables residentes en esa ciudad. Los respectivos escudos de armas de estos personajes realzan el atractivo del mosaico y le diferencian de la placa incorporada en la fachada. Estos blasones se encuentran, curiosamente, policromados sobre una galería de cortinas en el Palacio de Salvatierra.

Representa éste otro de los recursos, rescatados de la historia de la casa, que contribuirán a destapar su noble pasado.

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Fig. 9. Diseño de placa conmemorativa de haberse alojado en la casa importantes miembros de la Casa Real

En el interior, al margen de lo que el propio valor de las piezas y colecciones del Museo aportan, se ha hecho un gran esfuerzo –donde sólo quedaba un solar vacío– para reproducir un bello y acogedor espacio que alude a la arquitectura tradicional rondeña y andaluza. Del citado zaguán se accede al interior a través de un portón conventual de palillería torneada, flanqueado a su derecha de un espacio cerrado por una reja de forja con motivos simétricos que amplía la visión que ofrecen los propios vanos de la puerta hacia el patio interior.

Este segundo nivel de acceso, tras la fortaleza y solidez del portón de la calle, abre plenamente la incorporación del visitante al corazón del Museo que desempeña el luminoso patio protegido mediante una clásica montera, transparente y delicada, que actúa de tránsito entre las distintas salas. La visión desde la entrada no sólo está plenamente abierta a la casa, sino que la atraviesa para contemplar, al fondo, las colinas que rodean la ciudad bajo las murallas. En 9

la arquitectura interior se han reproducido fielmente las características de la casa solariega tradicional, con estructuras abiertas en arcos de medio punto en piedra como elemento constructivo, entre gruesos muros que albergan las necesarias vitrinas que mostrarán los fondos del Museo. Destacan los diversos recursos de abovedado de las estancias, de acuerdo con la propia naturaleza de las construcciones de mayor entidad realizadas en los siglos siguientes a la Reconquista de la Ciudad, y de la que es un buen ejemplo la arquitectura del antiguo Pósito y Alhóndiga (s. XVI) que hoy día albergan la sala de exposiciones y el salón de plenos municipal.

En la misión de recuperar los valores propios de la casa, en plena sintonía con los de la ciudad en la que se encuentra, se ha encargado el diseño de una nueva vidriera que recuerda y sustituye a la que hemos nombrado más arriba. El nuevo diseño pretende una mayor sobriedad y continuidad en la ornamentación heráldica clásica acorde con las formas y motivos que predominan en los ejemplares de la Ciudad. Por ello se ha sustituido la orla de motivos vegetales variados —más empleada por la burguesía propia de las zonas del norte en tiempos más cercanos— por los clásicos lambrequines que reproducen los esmaltes predominantes en el interior del escudo. Se ha recuperado el uso de la figura del yelmo, que aporta un carácter más grave y austero, más en relación con el temperamento y estilo de la Ciudad y el nuevo aspecto del interior de la casa, que con la tipología originaria de la misma. Se reproducen los mismos blasones de la vidriera originaria, que coinciden exactamente con el cuartelado labrado de la portada principal, aunque se corrigen los esmaltes caprichosos, del ejemplar trasladado, por los propios de los respectivos blasones, como se han conservado en esta otra representación policromada en el retrato del titular de la casa (fig. 8). En definitiva, el estilo y diseño de la nueva vidriera conecta con otra de la misma ciudad, de más antigüedad que la originaria de la casa, que trae las armas de Ponce de León, y que se encuentra en la sacristía de la Iglesia Mayor.

En resumen, en este nuevo diseño de la vidriera con las armas del titular de la casa se ha pretendido reproducir un hábito común en la realización de obras tradicionales, a la vez que se ha pretendido integrar la identidad arquitectónica del Museo con la que ya posee la propia Ciudad. La corona diseñada responde plenamente a la codificación de corona condal, pero toma como modelo el elegante ejemplar recogido de la Finca de la Condesa de Guadalevín (fig. 6) —empleado también en la imagen corporativa del Museo—; por otro lado, la propia figura armada que aparece sobre la torre de uno de los cuarteles ha sido reproducida según el modelo que corresponde al personaje de la veleta del palacio del Rey Moro, muy próximo a este inmueble. Aparte de la homogeneidad y coherencia que supone la inspiración en diseños propios existentes en Ronda, el fenómeno de la influencia de unas obras en otras era muy frecuente entre la producción artística de ciudades relativamente aisladas y pequeñas como ésta, y de tiempos en que no existía la difusión y conocimiento universal que hoy tenemos. Es curioso observar cómo unas realizaciones iban influyendo e incluso eran verdaderos prototipos de otras posteriores.

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Fig. 10. Repostero con las armas de Ronda, patrimonio de la Fundación Unicaja-Ronda

En cuanto a las actuaciones relativas a la imagen global de este Museo, que no han sido llevadas a cabo hasta el momento de la redacción de este informe, recomendamos que sigan la coherencia con la imagen corporativa oficial que se ha diseñado. Ésta pretende aunar los caracteres tradicionales propios de los fondos del Museo y de la Ciudad con una imagen de centro cultural moderno, donde existe una planificación especializada, un soporte de investigación y un programa de presentación de los fondos atractivo y moderno —similar a los más reconocidos espacios europeos de estas características—, además de promover la difusión de la educación y la cultura que puedan generar las publicaciones monográficas sobre las colecciones propias o el mundo de las antigüedades, las artes decorativas y las bellas artes en general. Insistimos en el interés que despierta en los visitantes y en los recursos económicos que generaría la dedicación de una sala para tienda especializada que incluya también artículos de merchandising con la imagen corporativa del Museo, en los que se cuide al máximo su diseño, originalidad y adecuación a esta parcela artística.

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Con la intención de comunicar el tipo de contenido y la calidad y diversidad de las piezas que reúne se diseñaron una serie de pictogramas que definirían la señalización de cada una de las salas. Los pictogramas se realizarían en los colores corporativos del símbolo que tenemos al comienzo, sólo a dos tintas: plata sobre púrpura sin el blanco. La forma del soporte es un sencillo cuadrado, colocado sobre un vértice, cuya posición le proporciona una eficaz llamada de atención y al mismo tiempo singularidad como señal informativa. Al inicio de cada sala, estos soportes cuadrados vendrán acompañados del nombre de la sala, en las mismas tintas, sobre una faja compuesta con una separación suficiente y puesta debajo de cada uno.

Para el amplio espacio vacío que muestra la fachada del edificio que alberga el Museo, entre la sencilla cornisa y la apertura de los vanos de las ventanas de los balcones, se han diseñado una serie de soportes de forja de cuyo extremo colgarán una serie de lámparas antiguas de exterior, que reforzarán la iluminación de esta zona de la calle que supone un segundo paso bajo el jardín que la divide de la calle principal y que por ello resulta escondida y oscura tras los cipreses y otros árboles del jardín intermedio. Estos soportes de forja resolverán la estética de este prolongado paño blanco y además de soportes de las farolas, durante los primeros meses, servirán de soportes de una serie de banderolas perpendiculares a la amplia fachada. En estos soportes se estampa a una tinta el símbolo del museo y el pictograma de las piezas representativas de las principales salas, con una leyenda en que se indica su nombre, nº pieza (para mostrar que se trata de un ejemplo de los fondos) y su datación. De esta manera, se llamaría la atención hacia este nuevo atractivo cultural y turístico, a quienes transitan por esta calle principal de la zona monumental. También se informa así del tipo de contenidos y se complementan estas banderolas con un directorio de todas las salas y colecciones del Museo, ubicado en la zona pública de acceso al mismo.

Fig. 11. Curiosa pistola de la Sala de Armas que dará lugar a su pictograma representativo de la misma

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Fig. 12. Diseño del directorio de los contenidos del Museo, para ubicarlo en la zona pública de acceso

Fig. 13. Diseño de una de las banderolas para la promoción inicial del Museo en la fachada

© Sebastián García Garrido Málaga, febrero-1998

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