CONCIERTO A CONCIERTO Memoria Histórico - Artística
PROYECTO INTEGRADO FINAL DE CICLO GRÁFICA PUBLICITARIA “N-VELA” LUCÍA CANAS SEGURADO PROMOCIÓN 2015/2017
ÍNDICE 04
ANÁLISIS HISTÓRICO
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ANÁLISIS ARTÍSTICO DE LOS ANTECEDENTES
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ANTECEDENTES Y COMPARACIÓN CON OTRAS INSTITUCIONES O EVENTOS DEL MISMO TIPO
Definición de música Definición de agrupación musical y tipos Breve historia de la música ¿Qué es el Rock y el Pop? La música Pop Rock La música Rock y Pop en España
Definición de constructivismo El constructivismo y la publicidad Semejanza entre el constructivismo y la cartelería de N-Vela
Comparación de la marca N-Vela con otros grupos nacionales Comparación de la marca N-Vela con otros grupos provinciales
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BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES DE INFORMACIÓN Bibliografía Webgrafía
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ANÁLISIS HISTÓRICO
DEFINICIÓN DE MÚSICA
La música es el arte de combinar los sonidos de la voz humana, o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez para causar un efecto estético, siguiendo las normas de la armonía, melodía y ritmo.
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DEFINICIÓN DE AGRUPACIÓN MUSICAL Y TIPOS Es el conjunto, banda o grupo musical que se refiere a dos o más personas y, a través de la voz o de instrumentos, interpretan obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos. T
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Cada género musical ha formando sus propias normas o tradiciones caracterizándose de otros respecto al número de participantes, tipo y cantidad de instrumentos, y repertorio en: •
MUSICA CLÁSICA:
- El conjunto de cámara: pequeño grupo de instrumentistas, como pueden ser los tríos, cuartetos, quintetos,... Pueden mezclar instrumentos musicales de diferentes características, como lo son la familia de cuerdas, la de viento y la de percusión, o utilizar los instrumentos de una sola familia. 0 7
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- La orquesta de cámara: pequeña orquesta de entre 10 y 20 miembros aproximadamente. Además de por su tamaño, se distingue de la orquesta sinfónica en que cada músico toca una parte única, y en que no hay un director. Suelen estar formadas principalmente por instrumentos de cuerda más algún instrumento de otro tipo (teclado, viento...).
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BANDAS DE MÚSICA
Las bandas de musica ya sean profesionales, municipales, militares o de otro tipo, se conforma un conjunto de viento metal (trompetas, trombones, cornetas...), viento madera (flautas, clarinetes, oboes...), y percusión (tambores, bombos, platillos...).
- Las orquesta sinfónica o filarmónica: agrupación grande en la que normalmente están presentes las tres familias de instrumentos (cuerdas, vientos y percusión), acompañadas a veces de un solista (piano, voz...) o de un coro.
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GRUPOS DE JAZZ
Los grupos de jazz se agrupan instrumentos solistas generalmente de viento (uno o más saxofones, trompetas, flautas incluso clarinetes), instrumentos de cuerda (guitarra, bajo, contrabajo), y un instrumento de percusión (generalmente la batería). Cuando es una formación con muchos miembros y cuentan con un director se les denomina orquestas de jazz o big bands. •
GRUPO DE POP ROCK
En los grupos de pop rock normalmente se usan una o dos guitarras (las cuales pueden ser eléctricas o acústicas), bajo eléctrico, teclados de diferente índole como sintetizadores, pianos electrónicos u órganos electrónicos, y batería o caja de ritmos. Incluyen también vocalista y coristas, que pueden combinar esa función con la de tocar un instrumento.
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MÚSICA TRADICIONAL
Las agrupaciones tradicionales pueden ser vocales o instrumentales, y los instrumentos son los típicos de la región a la que pertenece dicha agrupación. No se emplean instrumentos eléctricos, salvo que se trate de una formación de música folk (música folclórica moderna).
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AGRUPACIÓN VOCAL
Una agrupación vocal es aquella formada exclusiva o principalmente por voces. Existen tanto en el ámbito de la música clásica como de la popular, y pueden ser desde un simple cuarteto hasta una gran coral. 1 0
BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA La música es el lenguaje más universal en el tiempo, porque desde la antigüedad ha ocupado un lugar preferente en todas las culturas. Y también es universal en el espacio, porque todos los pueblos la han utilizado. M Ú S I C A
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La música y la danza son las formas de expresión artísticas más antiguas de la humanidad. No se tienen pruebas directas de la existencia de la música en la prehistoria, aunque sí se conoce la existencia de herramientas y objetos que pudieron tener una aplicación musical: Flautas de hueso, arcos de cuerda y otros objetos utilizados para percutir. 1 1
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Se caracteriza porque parece el canto religioso, llamado canto gregoriano: - Debe su nombre al Papa Gregorio I el Magno. - Canto monódico, una sola voz. - Se canta en Latín. - Es cantado por hombres en Iglesias y monasterios.
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También surge la polifonía con dos estilos distintos de componer que surgen en Europa, llamados Ars Antiqua, Ars Nova.
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En los tiempos antiguos estaba difundida la creencia de que la música tenía poderes sobrenaturales. Y ha estado presente en numerosas civilizaciones antiguas como: Lejano Oriente, India, América Precolombina, Grecia Clásica, Antigua Roma.
Y la música popular, que era un arte profano de carácter lírico y el idioma utilizado por el pueblo, donde cantaban Romances que narraban canciones de amor o batallas de caballeros importantes difundidos por los juglares y los trovadores. 1 2
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El evento más importante relacionado con el arte en este periodo fue la aparición de la imprenta, puesto que supuso acercar la cultura al pueblo llano.
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Se caracteriza por: - Numerosos elementos decorativos en las composiciones. - La música giraba en torno a una sola melodía acompañada por acordes. (Bajo Continuo) - Las formas musicales más utilizadas fueron: la ópera, el oratorio, la cantata y en lo referente a las instrumentales: el concierto, la suite, la sonata, la fuga. - Estilo compositivo contrapuntístico. - La agrupación instrumental más utilizada fue orquesta de cámara con el acompañamiento del clave.
Este periodo fue el más relevante de la música española, se conoció como el Siglo de Oro. Y la manera de componer era a través de la polifonía. Los compositores más destacados fueron: Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Juan del Encina y Tomás Luís de Victoria.
- Los compositores más importantes de este periodo fueron: Vivaldi y Haendel y digno de mención especial es J. S. Bach puesto que fue considerado uno de los genios de la historia de la música. 1 3
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Se caracteriza por: - Claro predominio de la música instrumental frente a la vocal. - Los ritmos eran claros, regulares, vivos, con frases musicales generalmente de 8 compases. - Las formas más utilizadas fueron la sonata y la sinfonía. - La melodía en esta época adquirió una gran relevancia. - En la orquesta, aunque tuvo prácticamente las mismas familias que hoy en día, hubo especial protagonismo, en las composiciones, la familia del violín. - Los compositores más relevantes fueron: Haynd, Beethoven (al final) y sobre todo W. A. Mozart. M Ú S I C A
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Se caracteriza por: - La música trató de expresar emoción, sentimiento, intuición. (Por eso era tan triste) - Las formas más utilizadas fueron la sinfonía, el lied, el ballet y la música programática. - Empleo flexible del pulso y la métrica. - Armonías enriquecidas con cambios constantes de tonalidad. - Hubo grandes teatros y salas de concierto y apareció el gran público. - Apareció la gran orquesta sinfónica con más de 100 músicos. - Los compositores más relevantes fueron: Beethoven, Beriloz, Liszt, Bizet, Wagner, Verdi. 1 4
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La música actual ofrece mucha variedad y libertad de intérpretes. Entre los principales estilos de música se encuentran el blues, el jazz, el rock y el pop.
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¿QUÉ ES EL ROCK Y EL POP? R O C K
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Estilo musical y baile que hizo su aparición en EE UU en la década de los 50 del siglo XX. Relacionado originalmente con el rhythm and blues, el hillbilly y otros ritmos, se considera a Fats Domino, Hawk Williams y Bill Halley como sus iniciadores. Rapidamente se dividió en dos corrientes. El rockabilly, cuyos principales representantes fueron Elvis Presley, Buddy Holly, Eddie Cochran, Ricky Nelson, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis; y el rock and roll negro, relacionado con el blues, y cuyas máximas figuras fueron Little Richard, Bo Didley y Chuck Berry. Asociado a la rebeldía de la juventud, el nuevo estilo tuvo una difusión masiva y en la década siguiente pasó a Europa, donde proliferaron nuevos grupos y artistas como The Shadows, The Beatles, Rolling Stones, The Who.
Movimiento musical juvenil surgido en los años 50 bajo la influencia del folk británico y de la música negra, especialmente del rhythm and blues.
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LA MÚSICA POP ROCK
En la década de 1950, la música popular urbana protagonizó un proceso de crecimiento que se inició con el rock and roll, surgido en Estados Unidos.
A S P E C T O S S O C I A L E S Y C U L T U R A L E S El éxito de la música rock está relacionado con los siguientes factores sociales y culturales: • Expansión de la economía de consumo en los países occidentales. • El desarrollo de los medios de comunicación de masas. • El aumento de la capacidad adquisitiva de los adolescentes y su transformación en un grupo social con características propias, que adoptó el rock como cauce de expresión de sus actitudes y valores.
El rock and roll, en su evolución, dio lugar a diversos estilos musicales hasta el presente. A principios de la década de 1970 apareció una distinción importante entre el rock y el pop. El rock aspiraba a la “autenticidad”, comprometiéndose con el profundo cambio de mentalidad y valores de las décadas de 1950 y 1960, mientras que el pop se orientaba al consumo.
Las ventas de discos en los Estados Unidos subieron de 277 millones de dólares en 1955, cuando apareció el rock, a 600 millones en 1959 y a 2.000 millones en 1973. 1 7
C A R A C T E R Í S T I C A S D E L P O P R O C K Sin embargo todos los estilos y corrientes englobados en la expresión pop rock presentan características comunes como estas: • La instrumentación, el pop rock se basa en el sonido que aportaban, como base, dos guitarras eléctricas (rítmica y solista), un bajo eléctrico y una batería. A esta formación básica se añaden otros instrumentos, según los criterios de cada intérprete o grupo. • La electrificación, tanto de los instrumentos como de la voz, a través del micrófono. Además, el pop rock está estrechamente unido a los avances tecnológicos de cada momento: sintetizadores, pedaleras para la guitarra eléctrica, cajas de ritmos…
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El rock nació a mediados de los años 50 en Estados Unidos como resultado de la mezcla country, la música de los campesinos blancos, y el rhythm and blues, una forma de blues negro de las grandes ciudades del norte. Este rock inicial se conoce como rockabilly y destacan artistas de color como Chuck Berry o Little Richard, aunque también cantantes blancos como Bill Haley y especialmente Elvis Presley la primera gran estrella. Con él, el rock se introdujo en Europa.
A comienzos de los años 60, cuando parecía que el rock iniciaba su declive, llegó desde Inglaterra una revitalización de su espíritu protesta, ritmo e imagen que prendió en la juventud de la mano de The Beatles, The Rolling Stones, The Who o The Animals y, en Estados Unidos, de Bob Dylan y otros grupos.
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Durante la década de los años 70 el pop rock se diversificó en una multitud de estilos. De su mezcla con el jazz surgió el jazz-rock o fussion: interpretes como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Eric Clapton o The Dooors mezclaron el rock con el blues.
El soul o el funk, podrían definirse como intentos de la música negra por recuperar los liderazgos en la música popular, tienen sus principales representantes en Otis Redding o James Brown.
Una tendencia importante fue el rock sinfónico, al estilo de Pink Floyd, que pretendió superar la formación típica del rock para añadir instrumentos clásicos e incluso orquestas sinfónicas. De la combinación de rock y música latina nacieron la salsa o la bossa nova. Bob Dylan es el mejor representante del folk-rock.
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También pertenecen a esta etapa cantautores, como Carole King, figuras inclasificables, como Jim Morrison, Frank Zappa y David Bowie, representantes del hard rock, como Deep Purple y Led Zeppelin, y tendencias como el reggae de origen jamaicano, el rock progresivo, el punk, la música disco y al nivel más comercial, los mayores éxitos pertenecieron a artistas pop como Elton John o el grupo ABBA.
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A comienzos de los años 80 el pop pareció perder vitalidad. Es característica de esta época la incorporación de la tecnología electrónica e informática en las creaciones de estilos como new wave y el tecno, representados respectivamente por The Police, U2 y Depeche Mode.
En cuanto a las estrellas mimadas de la industria discográfica, que introdujeron el video-clip como fórmula habitual de presentación de las canciones, es ineludible la mención de Michael Jackson, Madonna y Prince.
También en estos años alcanza difusión el rap, manifestación de la música negra, en la que se prescinde de la melodía cantada a favor del ritmo puro, con letras de un fuerte contenido de protesta racial. 2 2
En los años 90 continúan su trabajo algunos estilos nacidos en la década anterior: la new age, que mezcla el pop con los instrumentos y el clima de la música clásica; la música étnica o world music, que intenta la fusión musical de distintas culturas; el tecno de grupos como Prodigy; y, más propiamente encuadradas en la gran corriente pop rock, nuevas etiquetas como el rock alternativo de Oasis, el grunge de Nirvana, el heavy metal o thrash metal de Metallica. Con todo, las ventas de discos en esta década estarán lideradas por artistas pop como Mariah Carey.
La música popular entra así finalmente en el siglo XXI con un amplio bagaje a sus espaldas, caracterizado por la multitud de géneros y estilos que han ido tomando forma década tras década por gente de distintos gustos, edades e ideologías a lo largo del mundo. 2 3
LA MÚSICA ROCK Y POP EN ESPAÑA L A E N
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En España, el rock comenzó a consolidarse entre 1964 y 1966, años en que ya se encontraban activas numerosas bandas que habían conseguido cierto prestigio y difusión como: - Los Brincos - Los Diablos - Los Sirex - Bruno Lomas
- Los Mustang - Fórmula V - Los Pekeniques - Tony Ronald
Estos grupos trataban de imitar a The Beatles en cuanto a las características musicales de sus canciones. En España los grupos musicales realmente tocaban música pop-rock, y esta época es conocida como “la Era Dorada de los grupos españoles”. 2 4
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En los años 80 y 90 se establece más claramente la diferencia entre la música pop y rock. Algunos grupos apuestan por el rock y sus variantes (punk, heavy metal y rock and roll clásico) y otros grupos se definen como grupos de música pop. En los años 70 en Madrid y otras ciudades se empezó a tocar un rock más agresivo con influencias del sonido duro y áspero del hard rock y del naciente heavy metal que venían de países anglosajones. Los primeros representantes de esta música fueron: - Leño - Topo - Loquillo
En los años 80, al margen de La Movida, salen grupos de corte heavy como:
- Asfalto - Veneno (kiko Veneno)
- Medina Azahara
- Ñu
- Barricada
- Obús
- Barón Rojo
- Los Suaves
Y también surgieron otros grupos con otros estilos de música, apareciendo el ska, el punk y el reggae.
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En los años 90, el rock en España se ha diversificado en sus subgéneros como:
Por otro lado los 2000, estaban formados por artistas de rock duro de la anterior década que habían travesado ciertas dificultades como Rosendo, Barricada o Los Suaves pero al fin alcanzaron su etapa de mayor éxito. También a mediados de la década bandas como Extremoduro o Platero y tú alcanzaron sus más altas cotas de éxito y reconocimiento. Muchos artistas han utilizado desde entonces, en mayor o en menor medida, su música y letras como forma de protesta social, llenándola con temas de contenido social y político como el anarquismo, el anti capitalismo, el antimilitarismo, el antifascismo, el inconformismo, las drogas, la igualdad, la juventud o la libertad…
- el pop rock (Sexy Sadie, Los Piratas, Los Rodríguez) - el punk rock (Los Muertos de Cristo, El Último Ke Zierre) - el heavy metal (Saratoga, Avalancha, Tierra Santa, Mägo de Oz, Lujuria, Ars Amandi) - el rock alternativo (Los Planetas, Los Hermanos Dalton, La Habitación Roja, The Deesser Lab, Black Diamond) Fue precisamente en esta época cuando grupos como Héroes del silencio o Los Rodríguez consiguieron la masificación popularizándose a ambos lados del Atlántico.
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Grupos de este estilo son Boikot, Ska-P, Reincidentes o Celtas Cortos.
En el siglo XXI se observa muchas bandas de rock encasilladas en el movimiento de rock urbano como Marea, La Fuga o Sínkope entre otros. La separación de Platero y tú supuso que su líder Fito Cabrales llevara a cabo una exitosa carrera en solitario con su grupo Fito & Fitipaldis que contribuyó al acercamiento del rock a las grandes masas. Por otro lado, también cabe mencionar el triunfo de varias agrupaciones de indie rock como Vetusta Morla o Love of Lesbian. 2 7
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En los años 60 y 70 los antecedentes del pop son los mismos que los del rock. En España no hay una distinción clara entre pop y rock hasta los años 80. En los años 80 la “Nueva Ola” fue el núcleo generador de lo que luego se llamaría “La Movida”, donde destacan grupos como: - Radio Futura - Gabinete Caligari - Alaska
Los años 90 y los 2000 se caracterizan por la abundancia de estilos y formaciones. Aparecen muchos grupos nuevos en nuestro país con un pop muy comercial como:
- Mecano - Dunchan Dhu - Hombres G
- Jarabe De Palo - La Oreja de Van Gogh - Pignoise - Manolo García
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- Amaral - Nena Daconte - Despistaos - Alejandro Sanz
En España, al igual que en otros muchos países del norte de Europa o en Estados Unidos, el pop es un género que se ve influenciado por muchos otros géneros. El pop actual puede ser de corte tradicional, rock, electrónico, flamenco, R&B,… 2 9
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ANÁLISIS ARTÍSTICO DE LOS ANTECEDENTES
La marca N-Vela presenta muchas de las características que posee la vanguardia constructivista rusa, en cuanto a su imagen corporativa, el diseño de su cartelería y su publicidad. Por eso aquí explico brevemente como es este movimiento artístico para que podáis comparar su semejanza.
CONCIERTO A CONCIERTO
DEFINICIÓN DE CONSTRUCTIVISMO
Movimiento abstracto vanguardista iniciado en Rusia, en 1913, por el artista V.E Tatlin y los escultores Naum Gabo y Anton Pevsner. Defendía la necesidad de las formas abstractas y geométricas, relacionadas con la industria y la tecnología. Entre los representantes de este movimiento destacaron Kandiscky, Lissitzky y Rodchenko.
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EL CONSTRUCTIVISMO Y LA PUBLICIDAD La publicidad constructivista de la época tenía como uso principal la propaganda política, debido al fuerte compromiso que los diseñadores sentían con la sociedad aunque también fue muy bien aplicada en portadas de libros, carteles comerciales y carátulas de discos.
El Constructivismo coincide con las características de diferentes vanguardias como el Cubismo, el Futurismo, el Suprematismo y el Dadaísmo.
C A R A C T E R Í S T I C A S P R I N C I P A L E S D E L A P U B L I C I D A D C O N S T R U C T I V I S T A : - Consta de formas geométricas, lineales y planas - Hace hincapié en lo abstracto - Basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas que atraviesan el cartel - Rechaza al arte burgués evitando el ornamento - Uso de los colores azul, rojo, naranja, negro y blanco - La tipografía sans serif, fuerte y agresiva - La claridad del mensaje - La utilización de un fotomontaje
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SEMEJANZA ENTRE EL CONSTRUCTIVISMO Y LA CARTELERÍA DE N-VELA Tanto los antiguos como los nuevos carteles publicitarios realizados para la marca N-Vela, tienen un gran parecido a los diseños constructivistas rusos realizados en la Escuela de Bauhaus, pero el autor con el que más se identifica su imagen publicitarias es Lisitski.
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ANTECEDENTES Y COMPARACIÓN CON OTRAS INSTITUCIONES O EVENTOS DEL MISMO TIPO
COMPARACIÓN DE LA MARCA N-VELA CON OTROS GRUPOS NACIONALES La marca N-Vela se identifica con diversos grupos del panorama nacional, debido al mismo tipo de música que realizan (pop rock), y también a los colores que representan la imagen de sus marcas. Estos son algunos de los grupos y sus respectivas imágenes de marca:
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COMPARACIÓN DE LA MARCA N-VELA CON OTROS GRUPOS PROVINCIALES La marca N-Vela también se puede comparar con diversos grupos de la provincia zamorana, debido a su similitud musical y a la imagen de sus marcas. Estos son algunos de los grupos y sus respectivas imágenes de marca:
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BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES DE INFORMACIÓN
BIBLIOGRAFÍA • •
Diccionario Pequeño Espasa Ilustrado, 2009. Espasa Calpe, S.A. La Enciclopedia del Estudiante, 2005. Santillana Educación, S.L.
WEBGRAFÍA • • • • •
Agrupación Musical, 2017. Wikipedia. Historia de la música, 2017. Wikipedia. Breve historia de la música, 2007. Aulaeducacionmusical.blogspot.com. Periodos de la música, 2017. La Mochila. Música pop rock en España, 2015. SlideShare.
• •
El constructivismo y la publicidad, 2017. Constructivismoypublicidad.blogspot.com. Características de constructivismo, 2008. Historialdedisenio.wordpress.com. 4 2