FOTOGRAMA 2011 by Luca Benites

Declarado de interés ministerial - Ministerio de Relaciones Exteriores Declarado de interés cultural - Ministerio de Educación y Cultura Declarado de interés turístico - Ministerio de Turismo Declarado de interés municipal - Intendencia de Montevideo

es un encuentro internacional de fotografía que organiza el Centro de Fotografía (CMDF) que surgió en el año 2007 con el objetivo de generar una instancia de difusión, intercambio y aprendizaje, originando un panorama de la producción fotográfica de Uruguay y del exterior. Está conformado por exposiciones fotográficas históricas y contemporáneas, nacionales e internacionales, realizadas en diversos puntos del país. En cada edición, también se realizan diferentes talleres, jornadas de discusión, revisión de portafolios, entre otras actividades. se inaugurarán aproximadamente 200 exposiciones, a cargo de 500 fotógrafos/as nacionales y del exterior, En esta tercera edición de en más de 30 ciudades y pueblos de todo el país, con la participación de numerosas instituciones.

© 2011 Centro de Fotografía (Intendencia de Montevideo) http://CMDF.montevideo.gub.uy Todas las fotografías y los textos incluidos en la guía Fotograma-11 son propiedad y responsabilidad de sus respectivos autores/as. Prohibida su reproducción total o parcial sin el previo consentimiento. Realización: Centro de Fotografía / División Información y Comunicación / Intendencia de Montevideo. Coordinación de la guía: Mauro Martella/CMDF Diseño: Andrés Cribari/CMDF y Gabriela Belo/CMDF Corrección: Elizabeth Rebagliatti Impreso y encuadernado en Empresa Gráfica Mosca Depósito Legal 356.321 - Comisión del Papel Edición Amparada al Decreto 218/96 ISBN: 978-9974-600-72-0

Auspician:

Apoyan:

Instituciones participantes ARTIGAS: FOTO CLUB ARTIGAS / CENTROS MEC ARTIGAS. CANELONES: CENTROS DE ARTE ESCAPARATE / ESPACIO MULTICULTURAL TOQUE CAFÉ / TALLER AQUELARRE. CERRO LARGO: CENTRO MEC MELO. COLONIA: 1717 FINE ARTS / CASA DE LA CULTURA DE OMBÚES DE LAVALLE / DE LA PLAZA – TALLER Y

PHOTOGALERIA / HOSTEL COLONIAL / LENTAS MARAVILLAS / TALLER AQUELARRE. DURAZNO: ASOCIACIÓN DE JUBILADOS DE VILLA DEL CARMEN / FOTO CLUB

DURAZNO / GRUPO CONCIENCIA / INSTITUTO DR RUBINO, LICEO NO. 1 / MUSEO H ISTÓRICO CASA

R IVERA. FLORES: CENTROS MEC FLORES. FLORIDA:

CENTROS MEC FLORIDA / MEC FLORIDA. LAVALLEJA: DIRECCIÓN DE LA CULTURA DE LA INTENDENCIA DEPARTAMENTAL DE LAVALLEJA / DIRECCIÓN DEL CENTRO CULTURAL “LA CASA ENCANTADA”. MALDONADO: ARTEUY / CAFÉ BRASILERO / CENTRO DE ESTUDIOS H ISTÓRICOS CAROLINO / COMISIÓN DE APOYO AL MUSEO R. FRANCISCO MAZZONI / GALERÍA LOS CARACOLES / LICEO Nº1 DE SAN CARLOS / MUNICIPIO DE PIRIÁPOLIS / TALLER AQUELARRE. MONTEVIDEO: AECID / AGRUPACIÓN INTENDENCIA / CABILDO

ATLETAS

DEL

URUGUAY / AL

PIE DE LA

MURALLA – ESPACIO CULTURAL / ALLIANCE FRANÇAISE

MONTEVIDEO / BAR EL TINKAL / BAR TASENDE / BAZAR

DE LAS

CULTURAS

MUSEO

DE LA

MONTEVIDEO / ARCHIVO

DE LA CIUDAD,

M IGRACIONES / BIBLIOTECA NACIONAL / BRECHA

MONTEVIDEO / CAFÉ BRASILERO / CAFÉ TRIBUNALES / CASA BERTOLT BRECHT / CASITANNO / CENTRO CULTURAL CUENCA

POCITOS / CENTRO

CULTURAL DE ESPAÑA EN MONTEVIDEO / CENTRO CULTURAL DODECÁ / CENTRO CULTURAL FLORENCIO SÁNCHEZ / CENTRO CULTURAL MUSEO DE LA MEMORIA – MUME / CENTRO DE I NVESTIGACIÓN, DOCUMENTACIÓN Y DIFUSIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS - CIDDAE / CINEMATECA URUGUAYA / CLUB DE RESIDENTES DE RÍO NEGRO / CE SUBTE / CMDF / COLECCIÓN ENGELMAN OST / COLECTIVO FOTOAMBULANTE / COMISIÓN DE APOYO AL HOSPITAL MACIEL / COMISIÓN DE CULTURA DEL

HOSPITAL MACIEL / COMISIÓN DE CULTURA FFSP / COMISIÓN VECINAL PUEBLO VICTORIA / EL M INGUS - BAR & CAFÉ / EL MUNDO ES REDONDITO / EL PICADERO

/ ESPACIO ANGULAR / EMBAJADA DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA EN LA REPÚBLICA ORIENTAL DEL URUGUAY / EMBAJADA DE MÉXICO EN URUGUAY / ESPACIO CULTURAL BARRADAS / ESPACIO CULTURAL DE LA A.C.J. / ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (EAC) / FACULTAD DE ARQUITECTURA (UDELAR) / FOTO CLUB URUGUAYO / FOTO ESTUDIO FERNANDO ESCALANTE / FUNDACIÓN UNIÓN / GALERÍA DEL PASEO / GOETHE -INSTITUT / I.ENBA. / K ALIMA / LA CRÊPERIE / LA CUADRA, LABORATORIO DE ARTES / LA LICORNE / LA LUPA LIBROS / LA MARQUERÍA / LA PASIONARIA, UNIVERSO CREATIVO / LIBERTAD LIBROS / LO DE SILVERIO / MARTE CENTRO CULTURAL / M INISTERIO DE TRANSPORTE Y OBRAS PÚBLICAS / MUSEO DE ARTE PRECOLOMBINO E I NDÍGENA - MAPI / MUSEO DE ARTES VISUALES / MUSEO DEL CARNAVAL / MUSEO DEL CENTRO CULTURAL DR. PEDRO FIGARI / MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES JUAN MANUEL BLANES / MUSEO DEL VINO / MUSEO TORRES GARCÍA / MUSEO ZORRILLA / POCITOS LIBROS / POLIZONTEATRO / QUIEN TE VIERA. TIENDA DE DISEÑO / RED SUDAMERICANA DE DANZA / REVISTA DE

PASEO / SERVICIO

MEDIOS AUDIOVISUALES (UDELAR) / SMALL CLUB / TALLER AQUELARRE / TALLER

DISEÑO DIGITAL / TALLER

FOTOGRAFÍA

FLORENCIO / TALLER DE ORIENTACIÓN ESTÉTICO PEDAGÓGICO CARLOS SEVESO / TALLER OSCAR BONILLA / TEATRO FLORENCIO SÁNCHEZ / TIBET BAR / UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL URUGUAY / UTE – OBSERVATORIO DE GÉNERO Y ARCHIVO DE I MÁGENES / UTU CENTRAL / XIPPAS ARTE CONTEMPORÁNEO. PAYSANDÚ: CENTRO UNIVERSITARIO

PAYSANDÚ / COLEGIO LICEO NUESTRA SEÑORA

DEL

ROSARIO. RÍO NEGRO: MUNICIPIO NUEVO BERLÍN. RIVERA: MUSEO MUNICIPAL

ARTES PLÁSTICAS / DIRECCIÓN DE CULTURA DE LA INTENDENCIA DEPARTAMENTAL DE RIVERA. ROCHA: CENTRO CULTURAL DE LA PALOMA. SALTO: INTENDENCIA MUNICIPAL DE SALTO. SAN JOSÉ: CASA DE LA CULTURA DE LIBERTAD / I NSTITUTO HISTÓRICO, CULTURAL Y MUSEO DE BELLAS ARTES DEPARTAMENTAL DE SAN JOSÉ / I NTENDENCIA DE SAN JOSÉ. SORIANO: GRAN HOTEL BRISAS DEL HUM. TACUAREMBÓ: CLUB TACUAREMBÓ. TREINTA Y TRES: MUSEO AGUSTÍN ARAÚJO / CASA DE LA CULTURA DE TREINTA Y TRES.

A quienes con sus saberes, trabajo e imaginaciĂłn han logrado, en ĂŠstos 180 aĂąos, que transformemos la luz en documento y arte, para y por muchas generaciones.

Retrato de pueblo 2 de octubre - 10 hs / En todo el país Los Centros MEC y el Centro de Fotografía invitan a todos los participantes, organizadores y público en general a concurrir el domingo 2 de octubre, a las 10 horas, a la plaza principal de su localidad para ser parte de las diferentes fotografías que se realizarán simultáneamente en todo el país, coincidiendo con el comienzo oficial de FOTOGRAMA. Organizan: RedPagos, ANTEL, Centros MEC y CMDF

FOTOMARATÓN 2 de octubre - 11 hs / En todo el país Los Centros MEC y el Centro de Fotografía invitan a participar de la FOTOMARATÓN 2011. Esta actividad está orientada al público en general y consiste en tomar diferentes fotografías a partir de tres premisas que se presentarán a lo largo del día: a las 11, a las 13:30 y a las 16 horas. Se establecen cuatro premios: un primer premio a las tres mejores imágenes del mismo autor y un premio por cada categoría. Luego de la FOTOMARATÓN, las fotografías estarán disponibles en el sitio de ANTEL. La selección estará a cargo de un representante de ANTEL, otro por Centros MEC y otro por el CMDF. Organizan: ANTEL, RedPagos, Centros MEC y CMDF

LOMO WALL 9 de octubre / Muro de la Playa Ramírez La Lomowall es la expresión típica de la lomografía*. Su formato particular consiste en exhibir un conjunto de fotografías lomográficas tratando de no dejar espacios en blanco, sin ningún requerimiento de lugar ni de tema. Lo que se trata de hacer en Montevideo es la propagación y difusión de esta fotografía alternativa mediante su formato por esencia. El comité organizador, integrado por Sofía Rodríguez y un integrante del CMDF, tienen a su cargo seleccionar 150 fotografías para ser impresas en una lona de grandes dimensiones, la cual será expuesta el domingo 9 de octubre, sobre el muro de la Playa Ramírez. -* La lomografía es una una comunidad mundial que comparte una pasión desmedida por la fotografía creativa y experimental con películas analógicas. La lomografía es una cuestión de vivir el momento y capturarlo con tu herramienta lomográfica favorita, produciendo efectos como fugas de luz, viñeteados y colores intensos y saturados. Estas exposiciones se han hecho en distintas ciudades reuniendo los esfuerzos de diversos lomógrafos. Mediante esta actividad se trata de llegar a constituir una comunidad lomográfica, conociendo distintos puntos del globo así como las diferentes sensibilidades de lomógrafos.

FOTOSECUENCIA 13 y 14 de Octubre / Universidad Católica - CMDF La Universidad Católica del Uruguay (UCU) y el Centro de Fotografía (CMDF) de la Intendencia de Montevideo, en el marco de Fotograma 11, convocan a presentar propuestas para “Fotosecuencia”. Las “Fotosecuencias” son composiciones visuales en formato video, realizadas a partir de fotografías. A partir de esta convocatoria son seleccionados 5 trabajos, los cuales forman parte de una exposición a realizarse el viernes 14 de octubre, en las instalaciones de la UCU y en el marco de la mesa de discusión en torno al lenguaje de la Fotosecuencia, que tiene lugar el día anterior.

FOTO

SECUENCIA

PINHOLE DAY URUGUAY 12 de noviembre / Explanada de la Intendencia de Montevideo El Centro de Fotografía (CMDF) realiza un nuevo Pinhole Day Uruguay, el sábado 12 de noviembre de 2011, en la Explanada de la Intendencia. Las actividades previstas para esta oportunidad son: CÁMARA OSCURA Cámara oscura de grandes dimensiones a la cual se puede acceder para observar lo que sucede dentro de una cámara fotográfica. Esta actividad se extiende durante todo el día y es abierta a todo público sin necesidad de participar de los talleres o inscripción previa. TALLERES Estan orientados a participantes que deseen tener su primera experiencia con esta técnica y también a personas que posean cámara propia y conocimiento en la materia. Tienen como objetivo la toma y revelado de fotografías con Cámaras Pinhole. Las fotografías serán reveladas y digitalizadas. -Una cámara oscura estenopeica es un dispositivo que permite formar imágenes a través de un pequeño orificio denominado estenopo, palabra que proviene del griego stenopos y puede traducirse como paso estrecho o desfiladero. Este tipo de cámara es conocida también por su nombre en inglés pinhole que podría traducirse como “agujero de alfiler”. La cámara estenopeica ha sido -y es- utilizada ampliamente a lo largo de la historia en dos áreas de la cultura humana: en la ciencia, básicamente para el estudio de la luz; y en el arte, el arte pictórico primero, desde el renacimiento y el arte fotográfico más tarde, a partir del siglo XIX.

Revisión de portafolios 28, 29 y 30 de noviembre Por cuarto año consecutivo, se realiza la “Revisión de portafolios” con profesionales de reconocida trayectoria de Uruguay y el exterior. Esta actividad tiene lugar de 9:30 a 13 horas, en el Salón Dorado de la IM.

Acercamiento a la fotografía contemporánea Latinoamericana 29 y 30 de noviembre / Sala Roja de la IM MARTES 15:00 hs. Nelson Garrido (Venezuela) 15:45 hs. Juan Travnik (Argentina) MIÉRCOLES 15:00 hs. Alejandro Castellote y Andrea Jösch (Chile) 15:45 hs. Roberto Huarcaya (Perú)

Séptimas Jornadas sobre fotografía Del 28 al 30 de noviembre / Sala Azul de la Intendencia de Montevideo Por séptimo año consecutivo, bajo el tema “Fotografía Política”, tienen lugar las JORNADAS SOBRE FOTOGRAFÍA. El resumen del programa para este año se encuentra a continuación:

LUNES Fernando Osorio (México) - Patrimonio Fotográfico: Política, memoria y responsabilidad de custodia Pablo Vitale (Argentina) - Miradas sobre la villa. Política y fotografía en asentamientos de Buenos Aires Sub [Cooperativa de fotógrafos] (Argentina) - De lo individual a lo colectivo Alexandre Sequeira (Brasil) - Nazaré do Mocajuba / fotografía y estética relacional Espacio Festivales - MIRAFOTO - Perú João Roberto Ripper (Brasil) - Experiencias de fotografia compartilhada. Uma proposta de colocar a fotografia a serviço dos Direitos Humanos Entrevista - Adriana Lestido por Juan Travnik (Argentina)

MARTES Cora Garmanik (Argentina) - La Fotografìa como instrumento político en la Argentina: tres análisis de casos Agustina Triquel (Argentina) - Vidas para ser contadas. Representaciones de las ausencias, memorias y narrativas Elbio Ferrario MUME (Uruguay) - Fotografía y resistencia Julio Menajovsky (Argentina) - Archivos privados, memorias públicas Espacio Festivales - FIFV - Chile, Valparaíso Fredi Casco (Paraguay) - El Retorno de los Brujos Entrevista - Aurelio González (Uruguay) y Luis Navarro (Chile) por Magdalena Broquetas / CMDF

MIÉRCOLES Dr. Derbal Gómez Golzio (Brasil) - El reportaje fotográfico y la publicidad gubernamental Silvia Pérez Fernández (Argentina) - Alternatividades fotográficas en la Argentina de los noventa Jorge Sáez (Paraguay) y Jorge Vidart (Uruguay) - 400 Fernanda Magalhaes (Brasil) - Corpos em Conexão: fotografia, política e diversidade Resultado convocatoria Ediciones CMDF 2012 Nelson Garrido (Venezuela) - Estética de lo feo y la violencia Entrevista - Rosângela Rennó (Brasil) por Veronica Cordeiro (Brasil) 17

TALLERES En este marco, se llevarán a cabo diferentes talleres dictados por profesionales de México (Fernando Osorio), Cuba (José Antonio Navarrete), Brasil (Alexandre Sequeira y Colectivo Garapa), Argentina (Sub [Cooperativa de fotógrafos] y Adriana Lestido), Venezuela (Nelson Garrido), Perú (Roberto Huarcaya) y Uruguay (Gustavo “Maca” Wojciechowski), entre otros. Colectivo Garapa (Brasil) - El trabajo de autor: de la exhibición online para la pared de la galería. Nuevas tendencias y formatos para la fotografía 12, 13 y 14 de octubre - CMDF / Universidad Católica Adriana Lestido (Argentina) - Taller Clínica fotográfica 16 al 20 de noviembre - Villa Serrana/Lavalleja Manuel Vason (Italia) - Workshop. Becoming an image 22 y 25 de noviembre - Subte Marcelo Isarrualde (Uruguay) - “Strobist / Una manera diferente de iluminar” Textos y ejemplos 23, 24 y 25 de noviembre - CMDF José Antonio Navarrete (Cuba) - Seminario: Imágenes e imaginación urbana en América Latina (siglos XIX-XXI) 23 al 26 de noviembre - Farq Roberto Huarcaya (Perú) - Metodologías y procesos en proyectos de largo alcance 28, 29 y 30 de noviembre - Sala Roja/IM Sub [Cooperativa de fotógrafos] (Argentina) - Fotografía y compromiso 28, 29 y 30 de noviembre - Taller Aquelarre Sub [Cooperativa de fotógrafos] (Argentina) - El retrato fotográfico: espejo de tus reflexiones 28, 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre - Taller Aquelarre Alexandre Romariz Sequeira (Brasil) - Fotografía y relaciones de alteridad social 1 y 2 de diciembre - FCU Fernando Osorio (México) - Vectores de deterioro en soportes audiovisuales 1 y 2 de diciembre - ICAU Rosângela Rennó (Brasil) - La imagen y la (des)memoria: Taller con Rosângela Rennó 1 y 2 de diciembre - Sala Roja/IM Fernanda Magalhaes (Brasil) - “Cuerpos en Conexión” 1 y 2 de diciembre -Sala Dorada/IM Alejandro Castellote (Uruguay) - Estrategias de creación, edición y presentación de proyectos 1, 2 y 3 de diciembre - CCE Nelson Garrido (Venezuela) - Taller de fotografía experimental. Una aproximación a la fotografía contemporánea 1, 2 y 3 de diciembre - Casa de Tatú Gustavo “Maca” Wojciechowski (Uruguay) - Taller “Construcción de un libro fotográfico de autor” 2 y 3 de diciembre - Sala Roja/IM Cooperativa SUB (Argentina) - Taller de autorretrato para niños. El autorretrato como construcción de la identidad 3 de diciembre - Lugar Seis de Diciembre Fernando Osorio (México) - Taller para el CMDF: Cronograma de tareas en archivos de imágenes fotográficas 5 al 9 de diciembre - Universidad Católica

CHARLAS ARCHIVO, HISTORIA, (DES)MEMORIA: EL ARTE DE ROSÂNGELA RENNÓ. Presentación de la obra por la artista, seguido de charla con Gabriel Peluffo y Veronica Cordeiro. 12 de octubre – Museo Nacional de Artes Visuales U.31 ESTENOPEICA. Charla a cargo de la fotógrafa argentina Alejandra Marín. 21 de setiembre – CE-SUBTE MEMORIA FOTOGRÁFICA. Charla a propósito del proceso creativo sobre archivos fotográficos del Centro de Fotografía de la Intendencia de Montevideo, a cargo del curador Santiago Tavella y de los artistas que intervinieron en dicho proceso. 5 de octubre – CE-SUBTE MÁS ALLÁ DEL GÉNERO, EL RETRATO COMO CAMPO DE EXPERIMENTACIÓN. Charla a cargo de la curadora Veronica Cordeiro y del fotógrafo Diego Vidart. 22 de octubre – CE-SUBTE

2da FERIA DE LIBROS FOTOGRÁFICOS DE AUTOR 1 al 4 de diciembre / La Pasionaria Universo Creativo Esta Feria es un espacio para difundir y hacer circular libros fotográficos de autor, generando un vínculo directo entre realizadores, trabajos editoriales únicos y seriados y el público en general. Desde su creación el CMDF ha promovido y difundido la fotografía, atendiendo a sus diferentes vertientes, expresiones y contextos de producción. Apuntando a estimular la producción de trabajos fotográficos y a promover la realización de libros de fotografía, en 2007 el CMDF comienza a editar anualmente libros fotográficos de autor mediante convocatorias públicas. Esta actividad tiene lugar en La Pasionaria (Reconquista 587), de lunes a viernes de 10 a 19 hs. y sábados de 12 a 18 hs.

EN CMYK, PRIMER ENCUENTRO DE FOTOLIBROS 1 de diciembre / Sala Zavala Muniz Es un encuentro de Fotolibros, organizado por el CMDF que se realizará por primera vez el día 1 de diciembre, en el marco de Fotograma-11. Busca profundizar el desarrollo e intercambio entre productores, editores y realizadores nacionales e internacionales, con el objetivo de promover la realización de libros fotográficos de autor.

1° DICIEMBRE 2011 / MONTEVIDEO, URUGUAY

www.fotograma.montevideo.gub.uy

200 muestras, 500 expositores, 30 ciudades OCTUBRE A DICIEMBRE 2011

EXPOSICIONES

DEL 21 AL 27 DE SETIEMBRE

Memoria Fotográfica E. Molinari, A. Blaseotto, L. Gradin, M. Ferrero, J. Lacasa, A. Lastreto, A.I. Maiorano, S. Velazco, M. Vergés, M. Zubillaga INAUGURACIÓN MIÉRCOLES 21 DE SETIEMBRE, 19 HS FECHA 21 DE SETIEMBRE AL 23 OCTUBRE LUGAR SALA XL. CENTRO DE EXPOSICIONES SUBTE DIRECCIÓN PLAZA FABINI DEL ENTREVERO AV. 18 DE JULIO S/N Y J.H.Y OBES / MONTEVIDEO TEL 29087643 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 15:30 A 21 HS ORGANIZA CENTRO DE EXPOSICIONES SUBTE / CMDF

LA MUESTRA

Memoria fotográfica es un proyecto de investigación interpretativa sobre el archivo de imágenes del Centro de Fotografía de la Intendencia de Montevideo. Esta fototeca, con sus presencias y sus ausencias funciona como disparador de diferentes lecturas y propuestas por parte de los artistas invitados con un criterio tanto de calidad como de diversidad de enfoques, medios y formas de producir, buscando amplitud en los resultados visuales y conceptuales de las propuestas. El disparador creativo puede estar dado por la presencia de determinados elementos, tanto en fotos aisladas como en series, así como por la ausencia de otros elementos. En una primera aproximación, un elemento que resultó llamativo a casi todos los participantes es, sobre todo en el material que incluye hasta la primera mitad del SXX, el carácter de “no instantánea”, de foto preparada para ser parte de un

documento, con la pose correspondiente a esa actitud. Esto puede verse reflejado de distintas maneras en varios trabajos en esta etapa previa del proceso creativo. Los trabajos que ustedes estarán viendo, ya terminados e instalados en el SUBTE mostrarán múltiples facetas y una profundidad mayor que será analizada en el catálogo que se publicará para el fin de la muestra. LOS AUTORES

ARGENTINA: Eduardo Molinari y Azul Blaseotto / Lucila Gradin URUGUAY: Magela Ferrero / Jacqueline Lacasa / Alberto Lastreto / Ana Inés Maiorano / Santiago Velazco / Martín Vergés / Majo Zubillaga / Curador: Santiago Tavella Curadoras Invitadas: Patricia Hakim (AR) / Veronica Cordeiro (BR)

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Empapelado de Ana Inés Maiorano, que forma parte de su instalación “el lazo invisible”

DEL 21 AL 27 DE SETIEMBRE

Diario de un Retrato Diego Vidart, Martín Herrera, Veronica Cordeiro, Desmond Barry y Kristian Helgesen INAUGURACIÓN MIÉRCOLES 21 DE SETIEMBRE, 19 HS FECHA 21 DE SETIEMBRE AL 23 OCTUBRE LUGAR SALA M. CENTRO DE EXPOSICIONES SUBTE DIRECCIÓN PLAZA FABINI DEL ENTREVERO AV. 18 DE JULIO S/N Y J.H.Y OBES / MONTEVIDEO TEL 29087643 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 15:30 A 21 HS ORGANIZA CENTRO DE EXPOSICIONES SUBTE / CMDF

el escritor galés Desmond Barry y el fotógrafo noruego Kristian Helgesen.

LA MUESTRA

En marzo del 2010 el joven artista uruguayo-sueco, Esko Tikanmäki, inauguraría en la galería Signal de Mälmo, la muestra “Journal of a Portrait”, experimento multimediático dedicado a la figura de Matti Tikanmäki, su padre, fallecido en 2006. Tres días antes de la apertura Esko deja una vieja valija de cuero en el depósito de la galería; luego desaparece y dos días después le avisa al curador de la galería que su muestra se debe suspender, sin más explicaciones. Meses más tarde, el fotógrafo uruguayo Diego Vidart se conecta con Esko y le propone apropiarse de ese material para crear la muestra, no ya en Malmö, sino en Montevideo. En la misma época la artista y curadora Veronica Cordeiro invita a Vidart y a otro fotógrafo uruguayo, Martín Herrera, para participar en un proyecto conjunto en el marco de Fotograma -11. Así es que nace Diario de un retrato. Más adelante se integran al proyecto

LOS AUTORES

Veronica Cordeiro (São Paulo, 1974) es artista, escritora y curadora radicada en Montevideo desde 2009. Diego Vidart (Grenoble, Francia, 1975) es un fotógrafo documental, docente e investigador, basado en Montevideo. Martin Herrera (Caracas, Venezuela, 1970) es fotógrafo documental independiente que está radicado en Montevideo. Desmond Barry (Merthyr Tydfil, Gales, 1954) es escritor y profesor universitario en narración creativa. Kristian Helgesen (Stjørdal, Noruega, 1983) fotoperiodista basado en Oslo, actualmente trabajando para el diario VG de Noruega. curaduría Veronica Cordeiro

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DEL 21 AL 27 DE SETIEMBRE

U-31 Alejandra Marin (AR) INAUGURACIÓN MIÉRCOLES 21 DE SETIEMBRE, 19 HS FECHA 21 DE SETIEMBRE AL 23 DE OCTUBRE LUGAR SALA XS. CENTRO DE EXPOSICIONES SUBTE DIRECCIÓN PLAZA FABINI DEL ENTREVERO AV. 18 DE JULIO S/N Y J.H.Y OBES / MONTEVIDEO TEL 29087643 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 15:30 A 21 HS ORGANIZA CENTRO DE EXPOSICIONES SUBTE / CMDF

LA MUESTRA

LA AUTORA

Capturar conlleva el acto de provocar una discontinuidad en el tiempo, una detención. U-31 es una exposición fotográfica incómoda, requiere al espectador moverse en un espacio reducido, aprisionarse en un “yo” solo frente a lo capturado como imagen, multiplicándose en un laberinto de espejos donde el concepto de “captura” se reproduce con y en ecos, condenando, (d)enunciando su existencia; queriéndose liberar: de la pretensión de Verdad que nosotros le hemos impuesto, de la técnica fotografía estenopeica, de la foto misma, del espacio de la exposición y de la Unidad Carcelaria de Mujeres Nº 31 de Ezeiza, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Alejandra Marín, nació en Buenos Aires. Es Licenciada en Sociología por la Universidad de Buenos Aires y egresada de la Escuela Argentina de Fotografía. Realizó varias muestras individuales y colectivas. Docente y coordinadora hace 11 años del Grupo Contraluz en Ciudad Oculta. Docente de Fotografía en la Facultad de Ciencias Sociales y en el Penal Nº31 de Ezeiza. Coordina la Fotogalería de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA y es colaboradora de las Jornadas de Fotografía y Sociedad en la misma institución. Colabora en la Revista Ojos Crueles, temas de fotografía y sociedad. Actualmente se especializa en la técnica estenopeica.

Adrian Parravicini

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DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Sobre mar José Diniz (BR) INAUGURACIÓN VIERNES 30 DE SETIEMBRE, 19:30 HS FECHA 30 DE SETIEMBRE AL 26 DE OCTUBRE LUGAR CMDF DIRECCIÓN SAN JOSÉ 1360 / MONTEVIDEO TEL 1950 1219 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 19 HS, SÁBA DOS DE 9:30 A 14:30 HS ORGANIZA CMDF

LA MUESTRA

EL AUTOR

Escritores, poetas, pintores y compositores ven en el mar una profunda fuente de inspiración. Como a ellos, desde niño el mar me pertenece. Desde niño el mar me señala una eterna búsqueda. La búsqueda que me inspira a crear imágenes e historias que se funden entre la vida y el arte. Las imágenes fueron captadas desde dentro del agua, con el objetivo de transmitir la experiencia física del movimiento, de la inmersión y de la inestabilidad, en busca de transformar al

José Diniz (1954), Río de Janeiro. Terminó el curso de fotografía de la Universidad Cándido Mendes de Río de Janeiro. Estudió También en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage, en el Atelier de la Imagen y MAM-Rio. Publicó el libro “Literariamente” en 2008. En 2010 fotos suyas fueron incluidas en los volúmenes “SAARA Carioca” y “Vai-e-Vem”. Realizó exposiciones individuales en São Paulo (2008), Paraty (2007) y Río (2006). Participó de exposiciones colectivas en Belém, Brasilia, Buenos Aires, Fortaleza, Porto Alegre, Rio, São Paulo, entre otras.

espectador en coprotagonista de las sensaciones y emociones del momento.

Las exposiciones que se exhiben en esta sala son seleccionadas a través de un llamado público anual para lo cual se establece un jurado diferente cada vez. Este año estuvo integrado por Diana Mines (en representación de los participantes), Enrique Badaró (por la Asociación de amigos del Centro de Fotografía) y Daniel Stapff en representación del CMDF. El calendario se compone por cuatro muestras de autores residentes en Uruguay y por dos residentes en América Latina. Las bases para la próxima convocatoria están disponibles en el sitio web del CMDF.

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DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

“… de libre expresión” Alumnos del Taller de Fotografía de El Florencio INAUGURACIÓN SÁBADO 1 DE OCTUBRE, 19:30 HS FECHA 1 DE OCTUBRE AL 13 DE OCTUBRE LUGAR TEATRO FLORENCIO SÁNCHEZ DIRECCIÓN GRECIA 3281 / MONTEVIDEO TEL 23117474 HORARIO DE LUNES A SÁBADO DE 10 A 20 HS ORGANIZA TALLER DE FOTOGRAFÍA DE EL FLORENCIO

LA MUESTRA

LOS AUTORES

¿Cuántos aspectos de la realidad incluyendo sueños, sensaciones, memorias pueden ser abordados por la fotografía? En esta muestra cada expositor decide qué tema abordar y así se exponen distintas visiones de El Cerro, el Montevideo urbano, la naturaleza presente en nuestra cotidianidad, nuestra memoria y como no podía faltar en todo abordaje humano, la presencia de la vida y la muerte… Sin proponerlo a priori todos estos temas terminan confluyendo hacia algo que tiene que ver mucho con nuestra identidad como integrantes de un barrio, de un país y en última de la humanidad. Subidos a un mismo barco las miradas guardan su individualidad a la vez que muestran mucho sobre esta comunidad.

Sanía Alial, Natalia Anzolabehere, Myriam Barbosa, Romina Cattani, Analía Pascual Guerra, Raúl Ledesma, Julieta Lucy Leivaz, Robert Molina, Gastón Rodríguez. Todos los expositores participaron en algún momento del Taller de Fotografía de El Florencio y toman este arte de la fotografía como una de sus formas de expresión curaduría Ana Casamayou

De la serie Memoria / AnalĂa Pascual Guerra

DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Al mismo tiempo Marcelo Puglia FECHA 1 DE OCTUBRE AL 20 DE OCTUBRE // 22 DE OCTUBRE AL 3 DE NOVIEMBRE LUGAR AL PIE DE LA MURALLA // MUSEO REGIONAL DE MALDONADO “R. FRANCISCO MAZZONI” DIRECCIÓN BARTOLOMÉ MITRE 1464 / MONTEVIDEO // ITUZAINGÓ 789 / MALDONADO TEL 2915 9343 // 42221107 HORARIO DE MARTES A VIERNES DE 13 A 17 HS, SÁBADOS DE 11 A 16 HS // DE MARTES A DOMINGOS DE 11 A 17 HS ORGANIZA AL PIE DE LA MURALLA / COMISIÓN APOYO MUSEO R. FRANCISCO MAZZONI

LA MUESTRA

EL AUTOR

AL MISMO TIEMPO, complementa en cierta manera al relevamiento anterior, y que llamé DE LAS VAQUERÍAS AL ALAMBRADO, (realizado entre noviembre 2004 y noviembre 2008 / FOTOGRAMA-09). En el presente trabajo, siguiendo el consejo del historiador Anibal Barrios Pintos, trato de registrar lo común de la gente común; oficios, vestimenta, costumbres del medio rural, con la finalidad de construir cultura de diálogo entre esos dos medios vitales, campo-ciudad.

2011: 8 Fotógrafos del Río de la Plata 2009: Muestra XVI - Taller Aquelarre / Más acá del horizonte 2008: Muestra XV – Taller Aquelarre / El Desierto 2007: Muestra XIV – Taller Aquelarre / Aquí Cerca y Hace Tiempo 2006: Aquí Cerca y Hace Tiempo 2005: Muestra XIII - Taller Aquelarre

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Anibal Barrios Pintos. - Historiador

DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Del febrero aquel Lara Robledo FECHA 1 DE OCTUBRE AL 29 DE OCTUBRE LUGAR PATIO DEL BROCAL  HOSPITAL MACIEL DIRECCIÓN 25 DE MAYO 174 / MONTEVIDEO TEL 2915 3000 HORARIO DE LUNES A DOMIGOS DE 8 A 19 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE / COMISIÓN DE CULTURA DEL HOSPITAL MACIEL

LA MUESTRA

LA AUTORA

¿Existe una forma de ver el presente? ¿Cómo lo veremos en el futuro incierto? ¿Podríamos obligarlo a viajar a las formas materiales en que hemos conocido al pasado?, cuando la asociación ilícita entre la química reveladora y los agentes anónimos del tiempo nos traen transformadas las alegrías y las tristezas en amarillento papel con olor a recuerdos. “Del febrero aquel” propone ver con otros ojos uno de los fenómenos culturales más significativos de nuestro país y que ha vertebrado la vida montevideana desde principios del siglo XX. Con la joven murga “La Mojigata”, representación ineludible de nuestro presente, iniciamos el viaje aunque sin soltarnos del todo de los colores que siempre han estado.

Lara Robledo (1977), uruguaya. De profesión politóloga. La fotografía ocupa actualmente el espacio de expresar los asuntos sociales que le rodean. coordina Eduardo Medina

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DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Densidad Alexis Arbelo INAUGURACIÓN SABÁDO 1 DE OCTUBRE, 10 HS FECHA 1 DE OCTUBRE AL 15 DE NOVIEMBRE LUGAR CASA DE LA CULTURA DIRECCIÓN PLAZA ARTIGAS / PIRIÁPOLIS TEL 44323374 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 8 A 18:45 HS ORGANIZA MUNICIPIO DE PIRIÁPOLIS

LA MUESTRA

EL AUTOR

Densidad no pretende ser más que un relato fotográfico breve y subjetivo acerca de la experiencia de viajar.

Estudiante de la Facultad de Arquitectura de la UDELAR. Miembro del estudio de arquitectura OYZestudio y estudio MAAM. Estudiante colaborador honorario del Taller de Proyecto Danza de Facultad de Arquitectura entre los años 2008 y 2010. Coautor de muestra “Leve interpretación de la ocupación espacial de la feria de Tristán Narvaja”, en Centro de Exposiciones Subte (IM). En 2010 realiza el Viaje de Arquitectura Rifa Generación 2003, donde surge la idea de la presentación de la exposición DENSIDAD.

Densidad es un impulso a viajar, a explorar alrededor de nosotros, a satisfacer cierto impulso inquietante. Densidad política, social, religiosa, artística manifestada y contenida en un campo más amplio, la ciudad. Densidad como tercera dimensión de la ciudad, como herramienta crítica enlazada con las dimensiones y con los flujos evocados por relaciones entre las partes de la ciudad.

+ ale.arbelo@gmail.com

“JUNGLA” NUEVA YORK, EEUU 27 ABR 2010 Vista desde el edificio Empire State sobre Manhattan.

DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Acercando Mundos Simón Morelli INAUGURACIÓN SÁBADO 1 DE OCTUBRE, 19 HS FECHA 1 DE OCTUBRE AL 20 DE OCTUBRE LUGAR LA LICORNE DIRECCIÓN J. M. MONTERO 2884 / MONTEVIDEO TEL 2710 0035 HORARIO DE LUNES A SÁBADOS DE 12 A 20 HS ORGANIZA LA LICORNE

LA MUESTRA

EL AUTOR

“Acercando mundos” / Retratando el siglo XXI. Tsunamis en Japón y el sudeste asiático, guerras en el norte de África, genocidios en África central, economías emergentes en China e India, terrorismo en Filipinas, crisis energética en el mundo entero, calentamiento global. Tras una década del siglo XXI, en la era de la globalización, donde las comunicaciones nos permiten ver en directo lo que sucede a miles de kilómetros de distancia, constantemente en el devenir de los días, somos bombardeados por hechos acontecidos alrededor del planeta y nos vemos obligados a opinar y entender un mundo cada vez más conectado. Con 15 fotografías y un video documental de 25 minutos, “Acercando mundos” es una muestra, en la cual se busca acercar a la sociedad uruguaya una visión más real y tangible, de los momentos cotidianos de culturas humanas muy diferentes.

Simón Morelli, nacido en Montevideo en 1979, cursó sus estudios primarios y secundarios en el colegio Seminario y San Juan Bautista. Concurrió a la Universidad Católica del Uruguay entre los años 1999 y 2002, momento en el cual se radica en Europa, hasta el año 2006. En estos años realiza un master en Dirección Fotográfica en la Escuela TAI de Madrid, España. En estos años de vida entre ciudades españolas e inglesas se empapa de la visión nihilista de la Europa moderna. A fines del 2006 viaja a Oceanía, donde vivirá en la ciudad de Melbourne, Australia. Siempre con su cámara al hombro, a fines del 2007 emprende un viaje de dos años por Asia, donde descubrirá la simpleza de la vida. Como fin a este período de viajes de nueve años, a fines del 2010 se embarca en una nueva aventura por África del este, para retornar a su país de origen, Uruguay, a comienzos del 2011.

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“Tattoo mama” En la región montañosa de Filipinas, el tatuaje tradicional significa respeto y posición social. Las mujeres son las artistas de este arte corporal.

DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Desencubate Docentes y alumnos del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” FECHA 1 DE OCTUBRE AL 31 DE OCTUBRE LUGAR ESPACIOS PÚBLICOS / MONTEVIDEO ORGANIZA IENBA INSTITUTO ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Cubos, apilados en torres, con imágenes de cuerpos fragmentados y mezclados. El cuerpo que llevamos (que nos lleva) día a día, se divide para unir. Somos viejos y jóvenes, mujeres y hombres, altas y bajos, gordos y flacas, rubios, morochas y pelirrojos, ojos marrones, celestes y verdes. Somos uno y todos a la vez. La separación es una ilusión. La diversidad debe servir a la unión, no al obstáculo. La discriminación no tiene lugar en este juego. Ni despreciar una parte de otro: nos incompleta.

Integrantes del colectivo: Mariana Costa, Andrea López, Ignacio Turell, Diego Rodríguez.

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DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Intervención con imágenes fotográficas en el transporte público Docentes y alumnos del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” FECHA 1 DE OCTUBRE AL 31 DE OCTUBRE LUGAR ÓMNIBUS URBANOS CAPITALINOS / MONTEVIDEO ORGANIZA IENBA INSTITUTO ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES

LA MUESTRA

En continuidad con la línea central que desarrolla el Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, esta propuesta se basa principalmente en colocar a la fotografía, y al arte mismo, en espacios que no le son tradicionalmente reservados. Se busca un contacto lúdico-reflexivo con el público en ámbitos de uso común, no precisamente destinados a las propuestas artísticas. Con la intención de generalizar el acceso de toda la población a la producción artística, en este caso a través del Lenguaje Fotográfico. El Centro de Enseñanza universitario se reúne en una actividad colectiva de claro carácter extensionista. Para este proyecto se eligió como soporte el transporte urbano por excelencia: el ómnibus. Con la pretensión de incidencia en los rutinarios viajes de los pasajeros, hacia el encuentro entre usuarios e imágenes y aún

entre los propios pasajeros. Las imágenes, auto-adhesivas, son colocadas sobre los asientos, en los respaldos y, eventualmente, en algún otro lugar del vehículo. El resultado se constituye en una especie de exposición colectiva, trasladándose a lo largo y ancho de la ciudad. El tema de las imágenes se centra en el cuerpo humano, en su identidad, en su apariencia. El cuerpo humano, entero o fragmentado, vestido o desnudo, en su propio hábitat o idealizado, en tono de humor, drama o denuncia... o abstracción. Se invita a la empatía o al rechazo, provocando a las múltiples visiones sobre un mismo tema y sobre la realidad. La pluralidad estética y de pensamiento en la producción creativa, se manifiesta en una acción propensa al encuentro entre creador, lenguaje y medio social. La enseñanza culmina en prácticas que apuntan a la producción de conocimiento.

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DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Injertando memorias Diego Berón FECHA 1 DE OCTUBRE AL 30 DE OCTUBRE LUGAR LO DE SILVERIO DIRECCIÓN ALEJO ROSSELL Y RIUS 1655 / MONTEVIDEO TEL 2628 4771 HORARIO DE LUNES A SÁBADOS DE 20 A CIERRE, SÁBA DOS Y DOMINGO AL MEDIODÍA ORGANIZA TALLER AQUELARRE / LO DE SILVERIO

LA MUESTRA

Con las primeras tomas llegaron los recuerdos. Un casco de bodega, salir de casa y ver sus altos techos de dos aguas. La voz de mi abuelo explicando los distintos tipos de injerto en las viñas, mientras asentaba el filo de la navaja en el posa brazo de su sillón de madera o ataba con mimbre el pequeño parral bajo el que solía descansar a algunas horas del día. Los cuentos de mi madre, cuando vivían en “la quinta”, al costado de la bodega donde trabajaba el abuelo, cuentos sobre cosechar boniatos o caerse de árboles “haciendo de las suyas”. Alguna vez logré pasar sus grandes puertas y apreciar las escaleras de tablas que subían a las hileras de piletas y ver a los hombres trabajando.

“¡Cuidado con los pozos!”, gritó alguien. Escuché el aleteo de una paloma que salió volando por el ventanal de la pared frontal. De alguna manera sé que pertenezco a este lugar Diego Berón EL AUTOR

Montevideo, 1980. Trabaja en diseño y artes gráficas. Aficionado a la fotografía, actualmente estudia en el Taller Aquelarre. Esta es su primera muestra individual. coordina Annabella Balduvino

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DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

MarÍntimo Evangelina Ramos FECHA 1 DE OCTUBRE AL 23 DE OCTUBRE LUGAR CENTRO DE ARTES ESCAPARATE DIRECCIÓN AV. ARTIGAS ESQ. V. PONCE DE LEÓN / SAUCE TEL 2294 2723 HORARIO DE LUNES A SÁBADO 17 A 21 HS ORGANIZA CENTRO DE ARTES ESCAPARATE

LA MUESTRA

LA AUTORA

Algunos veranos me han llevado, para bien o para mal, a estar muy cerca del mar, en la intimidad, he aquí mi humilde homenaje al que se dejara retratar sin más. MARÍNTIMO es un breve intento por querer que no se pierda la fotografía como documento fiel de la realidad, no tiene ningún tipo de intervención más que la cámara que hizo click en ese momento, con el encuadre original, son instantes de la vida, solo basados en el principio de incertidumbre:

Nací en Montevideo, en la primavera del 67, a los tres días fui trasladada a lo que sería en realidad mi pueblo natal, Sauce Canelones. Allí crecí muy inquieta, desde niña tuve acceso a una cámara de fotos de un amigo de mi padre, nunca olvidaré

“El observador, por el mero hecho de ser testigo, influye en la realidad que está observando, la altera, introduce una variable de indeterminación…” Ismael Serrano Los invito a que con su punto de vista alteren, intervengan, descubran ….los invito a INTIMAR…

las horas que mi madre pasaba tratando de fotografiar las olas rompiendo en las rocas de Punta del Diablo. Desde mi primera cámara compacta, pasaron muchas películas, sin perder la ilusión de algún día poder ser fotógrafa, llegando a FOTOCLUB en el invierno del 08, luego de varias salas, MarÍntimo llega a Sauce donde debió haber nacido...

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DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Los otros Sergio Padilla FECHA 1 DE OCTUBRE AL 31 DE DICIEMBRE LUGAR CALLEJÓN DE LA UNIVERSIDAD DIRECCIÓN PASAJE EMILIO FRUGONI ENTRE AV 18 DE JULIO Y GUAYABO / MONTEVIDEO HORARIO TODO EL DÍA ORGANIZA TALLER AQUELARRE / MUME

LA MUESTRA

EL AUTOR

Recorriendo la ciudad, con el fin de caminar y con la cámara a cuestas, uno puede observar que el espacio público es un lugar de circulación y de comercio, de esparcimiento y de relaciones. Pero también se constata que es un lugar de confrontación. Es allí donde están “los otros”: los que generan miedo sean jóvenes, planchas o linyeras. Los excluidos, los que solo quieren un lugar donde “vivir”. Ese es el espacio que el autor fotografía,

Arquitecto y fotógrafo (1954). Ingresa a la Facultad de Arquitectura e inicia al mismo tiempo el aprendizaje en forma autodidacta de fotografía. Realiza cursos y talleres sobre Semiótica, Fotografía Creativa, Introducción al video, Montaje

junto con la ayuda y visión de Alicia Barreiro.

cinematográfico y Documentales entre otros. Interviene en exposiciones colectivas en Uruguay y México, además de participar en el libro “Aquelarre Fotografías”. Realiza los videos documentales “Claroscuros” (2002) y “Crónicas de Aguas Dulces” (2007). coordina Annabella Balduvino / Elbio Ferrario

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DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Superfluo Federico Rodríguez y Patricia Turra INAUGURACIÓN SÁBADO 1 DE OCTUBRE, 19 HS FECHA 1 DE OCTUBRE AL 19 DE OCTUBRE LUGAR MUSEO REGIONAL DE MALDONADO “R. FRANCIS CO MAZZONI” DIRECCIÓN ITUZAINGÓ 789 / MALDONADO TEL 42221107 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 11 A 17 HS ORGANIZA COMISIÓN DE APOYO AL MUSEO REGIONAL DE MALDONADO R. FRANCISCO MAZZONI

LA MUESTRA

LOS AUTORES

¿Qué no está de más? Podríamos decir que vivimos en un mundo superfluo. Donde las guerras, el odio, el racismo, la violencia está de más. Nuestras vidas se llenan de cosas que no necesitamos pero que cada vez consumimos con más voracidad. Corremos de un lado a otro sin encontrar un rumbo, nos duele el cuerpo, lo tapamos y destapamos, decoramos o castigamos. ¿Cuántas veces nos sentimos presos de nuestro cuerpo y cuantas veces nos libera? Superfluo….tan simple y tan profundo, lo adecuamos a los valores de cada uno. Para vos, ¿qué es lo que está de más?

Federico Rodríguez. Maldonado, Uruguay 1974. Estudió técnico en arquitectura. En 2002 inicia estudios de fotografía y cine. Participa de exposiciones colectivas en tres oportunidades. Expone en Galería de José Ignacio y recibe

Superfluo, flua. (Del lat. superflŭus). Adj. No necesario, que está de más. Real Academia Española.

menciones en concurso de fotografía del museo Mazzoni de Maldonado. Actualmente vive y trabaja en Maldonado. Patricia Turra. Nació en Montevideo, Uruguay en 1975. Estudió Gerencia y Administración de Empresas, Fotografía y Realización Audiovisual (ORT Montevideo). Realizó talleres de Cine Experimental, Dirección de Arte, Guión, y Sonido. Produjo los cortometrajes “Impulso” y “Reversible”. Ha participado de diferentes exposiciones colectivas, y recibió menciones especiales en los concursos fotográficos: Probides, 100 años de Punta del Este, entre otros. Actualmente vive y trabaja en Punta del Este.

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Patricia Turra

Federico RodrĂguez

DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Y todos me miran, me miran, me miran Nairí Aharonián Paraskevaídis FECHA 1 DE OCTUBRE AL 31 DE DICIEMBRE LUGAR PLAZA 1º DE MAYO DIRECCIÓN GENERAL FLORES Y AV. DE LAS LEYES / MONTEVIDEO HORARIO TODO EL DÍA ORGANIZA TALLER AQUELARRE / MUME

LA MUESTRA

LA AUTORA

« ¿Por qué no puede ser lo que nunca pasó? ¿Por qué no puede pasar? Ése es el origen de la historia, el cambio, la novedad absoluta. ¿Por qué no pueden en algún momento, sin que la sociedad los estigmatice, amarse dos mujeres, amarse dos hombres o pensar en la sociedad sin clases? Son sueños, pero sueños a los que a veces la realidad se acerca, y si no lo soñamos, nunca lo que no fue va a ser.»

Nairí Aharonián Paraskevaídis nació en Montevideo el 29 de mayo de 1977. Trabaja como diseñadora gráfica y fotógrafa en la Unidad de Comunicación de la Udelar y en forma freelance. Estudia en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Ha hecho cursos básicos de fotografía (Héctor Borgunder, 1996 y Aquelarre, 2009) y talleres de iluminación y de fotorreportaje

Palabras del profesor José Pedro Barrán (1934-2009) al entregársele el Gran Premio Nacional a la Labor Intelectual, agosto de 2009.

(Aquelarre, 2010). Ha expuesto en forma colectiva en setiembre de 2009, agosto, setiembre y octubre de 2010 con Aquelarre e individualmente de mayo a agosto de 2009. coordina Annabella Balduvino / Elbio Ferrario

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DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Miradas sobre París Eugène Atget, André Kertész y Marcel Bovis (FR) INAUGURACIÓN SÁBADO 1 DE OCTUBRE, 16 HS FECHA 1 DE OCTUBRE AL 22 DE NOVIEMBRE LUGAR FOTOGALERÍA A CIELO ABIERTO  PARQUE RODÓ DIRECCIÓN PABLO DE MARÍA Y RAMBLA WILSON TEL 1950 1219 HORARIO TODO EL DÍA ORGANIZA MEDIATECA DE LA ARQUITECTURA Y DEL PA TRIMONIO DE PARÍS DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFÍA / CMDF / APOYA AGU

LA MUESTRA

La Mediateca de la Arquitectura y del Patrimonio de París tiene a cargo recopilar, estudiar, inventariar, conservar y poner a disposición, tanto de la Administración como del público, las fuentes documentales de la Dirección de la Arquitectura y del Patrimonio. La Mediateca conserva valiosos documentos (archivos, planos, fotografías, libros y periódicos) a partir del nacimiento del servicio de Monumentos Históricos. Constituidos a partir de la Misión Heliográfica (1851), los fondos del Archivo Fotográfico que integran la Mediateca están conformados por miles de fotografías en diferentes soportes (vidrio, papel y plástico) que permiten esclarecer el trabajo de los fotógrafos cuyas obras conserva esta institución. La dirección del Estado en 1851 fue el punto de partida de

diversas campañas fotográficas lanzadas por los servicios de la Administración, en las que participaron Baldus, Le Gray, Marville y Mieusement. En el transcurso del siglo XX los fondos Atget, Nadar, Gilleta, Seeberger, Boudinet, Corbeau, Kertész, Kollar, René-Jacques, Réquillart, Ronis y el Estudio Harcourt, fueron incorporados a la institución. Esta exposición propone un recorrido por París a través de una selección de las obras de tres grandes maestros de la fotografía cuyos fondos pertenecen a la Mediateca: Eugène Atget (18571927) con fotografías entre 1895-1924, André Kertész (18941985), fotografías entre 1927-1936 y Marcel Bovis (1904-1997), fotografías entre 1929-1950. curaduría M. Jean-Daniel Pariset, director de la Mediateca Jérôme Legrand y Matthieu Rivallin coordina Isabel Wschebor / AGU

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Eugène Atget.

DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Ciudad de Trenes Ariel Arispe FECHA 3 DE OCTUBRE AL 28 DE OCTUBRE LUGAR SALA DE EXPOSICIONES DEL TALLER AQUELARRE DIRECCIÓN ANDES 1528/C / MONTEVIDEO TEL 2902 6853 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 19 HS, SÁBADOS DE 10 A 13 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA

EL AUTOR

Recorriendo quizás el mismo camino todos los días, esperando que alguien o algo los haga despertar.

Ariel Arispe nació en Florida, Uruguay, en 1972. Su interés por la fotografía comienza a finales de los ´90. Desde el 2001 al 2004 estudia fotografía en el Taller Aquelarre, Montevideo.

Sus sueños, esperanzas se apoderan de sus mentes en este veloz viaje al infinito de sus vidas.

Fotografías suyas han sido seleccionadas en varios concursos y han sido publicadas en libros, agendas y publicaciones académicas. Ha intervenido en más de 20 muestras colectivas y esta es su cuarta individual Se desempeñó como fotógrafo (2004-2009) en el Equipo Estévez (Hipódromo de Maroñas) y en la actualidad es fotógrafo del Semanario Voces. coordina Annabella Balduvino

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DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

El mundo a tus pies Adriana Astapenco FECHA 3 DE OCTUBRE AL 3 DE NOVIEMBRE LUGAR ESPACIO CULTURAL BARRADAS DIRECCIÓN PEREZ CASTELLANO 1542 / MONTEVIDEO TEL 29169571 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 15 A 18 HS, SÁBADOS DE 10 A 14 HS ORGANIZA ESPACIO CULTURAL BARRADAS / TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA

LA AUTORA

Los pies siempre me contaron cosas, o simplemente hablaron entre ellos. Estas fotos quisieron atrapar algunos de esos momentos. Estos pies son cómplices, se aman, se encuentran, comparten,

Nace en Montevideo en febrero del 68. Estudió fotografía en Nueva Dimensión y en el Taller Aquelarre. Ha participado en numerosas muestras colectivas. Esta es su primera muestra individual.

bailan, se dejan fotografiar. Adriana Astapenco

coordina Daniel Pezzano

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DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Postales de Atacama Rodrigo Martínez Ruiz FECHA 3 DE OCTUBRE AL 12 DE NOVIEMBRE LUGAR BAR EL TINKAL DIRECCIÓN EMILIO FRUGONI 853 / MONTEVIDEO TEL 2418 4705 HORARIOS DE LUNES A SÁBADOS DE 8 A 00 HS ORGANIZA BAR EL TINKAL

LA MUESTRA

El desierto de Atacama se ubica en el norte de Chile, en la zona de Antofagasta y es considerado el más árido del mundo. Sin embargo muestra una diversidad de climas, fauna y vegetación que impacta. En un oasis se encuentra el pueblo de San Pedro de Atacama, fundado por los indígenas Atacameños. El Valle de la Luna, sus salares y geisers son carácterísticos. En toda la zona se puede vivir la cultura altiplánica, que traspasa las fronteras de los países, y mantiene su cultura y costumbres. Las “Postales de Atacama” intentan mostrar la belleza del lugar y la particularidad de los pobladores de una zona poco considerada en el mundo, pero riquísima.

Es un capricho del autor mostrar la zona en forma de postal, como difusión de un lugar impactante. Bienvenidos a Atacama! EL AUTOR

Aficionado a la fotografía desde el año 2006. Realizó el curso de fotografía dictado en el 2009 en el Museo Torres García. Fundador de Sudestada / Photo Video Web en 2010. Actualmente trabaja en este rubro de forma independiente.

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Lago de cenizas

DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Departamento 20 Narrativas urbanas FECHA 3 DE OCTUBRE AL 20 DE OCTUBRE LUGAR BAZAR DE LAS CULTURAS / MUSEO DE LAS MIGRACIONES IM DIRECCIÓN AV. 18 DE JULIO 885 / MONTEVIDEO TEL 2900 7457 HORARIO TODOS LOS DÍAS DE 15 A 21 HS ORGANIZA BAZAR DE LAS CULTURAS, MUSEO DE LAS MIGRACIONES, DEPARTAMENTO DE CULTURA  IM

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Narrativas Urbanas tiene como desafío el de elevar al plano del Arte las historias de las personas, las vivencias humanas. En este caso, de los que están fuera del país, expatriados, protagonistas del éxodo moderno del siglo XXI. Haciendo partícipe a los uruguayos en el extranjero, invitando de manera masiva a que éstos envíen fotografías propias que reflejen su vida en aquellos lugares donde se encuentren residiendo. Articulando una reflexión sobre la peregrinación de los uruguayos y el estrecho y permanente vínculo con nuestra tierra, considerándolos una especie de anexo virtual al país, un departamento más que se suma a los 19 que existen dentro de fronteras.

Marcela Blanco - Docente del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, se desempeña como docente ayudante del área de Foto-Cine – Video, Sección Video. Mariana Imohf - Tramitando egreso de Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales (IENBA). Karina Perdomo - Tramitando egreso de Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales (IENBA). Egresada de la Universidad de la República, Facultad de Derecho. Escribana Pública. Guillermo Sierra - Licenciado en Artes Plásticas y Visuales (IENBA). Se desempeña como encargado de multimedia, registro y archivo en el Espacio de Arte Contemporáneo.

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DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Imágenes Matías Ventura INAUGURACIÓN LUNES 3 DE OCTUBRE, 19:30 HS FECHA 3 DE OCTUBRE AL 4 DE NOVIEMBRE LUGAR CENTRO CULTURAL DODECÁ / MONTEVIDEO DIRECCIÓN SAN NICOLÁS 1306 TEL 2600 0887 HORARIO DE LUNES A SÁBADOS DE 18 A 21 HS ORGANIZA CENTRO CULTURAL DODECÁ

LA MUESTRA

EL AUTOR

Alguien dijo alguna vez que el juicio debe estar siempre bien por encima de una obra para que esta pueda ser verdaderamente buena. Ahora, este juicio no supone añadir futilidades a lo que es, en última instancia, una imagen. Importa acaso en el momento de su creación, no de su exhibición.

Matías Ventura nace en 1988 en Montevideo. Es estudiante de filosofía, fotógrafo y director de cine. Es también diseñador web y trabaja en Automattic (WordPress. com). Sus trabajos cinematográficos han recibido premios en

Las imágenes que forman parte de esta exposición no comparten un tema, propiamente trazado. Se podrán acaso sostener, o no, por sí solas, pero no existe a priori un mensaje que las mancomune y las respalde.

curaduría Cristina Bausero

el extranjero. “Imágenes” es su primera exposición individual de fotografía.

Matías Ventura

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DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Correspondencias José Luis Sosa FECHA 4 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE LUGAR CAFÉ TRIBUNALES DIRECCIÓN SAN JOSÉ 1133 / MONTEVIDEO TEL 2903 3542 HORARIO DE LUNES A MIÉRCOLES DE 10 A 00 HS Y DE JUEVES A DOMINGO DE 10 A 2 HS ORGANIZA CAFÉ TRIBUNALES

LA MUESTRA

EL AUTOR

Este nuevo portfolio de José Luis Sosa, ‘Gori’, acerca fotos color de la costa Sur de Montevideo en singular clave de lectura. Revisita imágenes caras de la estética fotoclubista desde un nuevo sesgo, al aproximar temas, composiciones, colores, que adquieren otras resonancias al co-responderse. Y nos intima, sensiblemente, hacia un paisaje que quiere y le duele. No es la suya una aproximación festiva, tampoco desesperanzada: junto a un auto abandonado dos jóvenes bicicletas se aman.

José Luís Sosa nace en Rocha en el ‘48. Comienza su actividad fotográfica en el ‘75. Fotoclubista, socialero, laboratorista, publicitario, docente, y reportero gráfico desde 1983 hasta hoy. Realizó 30 exposiciones colectivas y 4 individuales.

Carlos Etchegoyhen

+ gorifotos@gmail.com

DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Paralelo 60 - Antarkos XXVII Andrés Naxto Domínguez FECHA 4 DE OCTUBRE AL 17 DE OCTUBRE LUGAR DE LA PLAZA  TALLER Y PHOTOGALERÍA DIRECCIÓN MISIONES DE LOS TAPES 177 / COLONIA TEL 45230502 HORARIO MIÉRCOLES A DOMINGOS DE 13 A 19 HS ORGANIZA DE LA PLAZA  TALLER Y PHOTOGALERÍA

LA MUESTRA

EL AUTOR

Nací en 1975 y soy Gato en el horóscopo Chino. El 4 de febrero de 2011 empezaba el Año del Gato y Ludovica dice en su libro: “los aullidos del felino se harán oír desde la Antártida.” La Antártida es el continente sobre el cual se encuentra el Polo Sur. La definición más común comprende como Antártida los territorios al sur del paralelo 60ºS. Estas son las humildes imágenes captadas en ese lugar, y no son humildes por falsa modestia, eso son simplemente porque lo que hay ahí es Grandioso.

Me llamo Andrés pero me dicen Nacho y vivo en Colonia del Sacramento. Mis colores favoritos son el naranja y el verde y me gustan los caramelos de miel. Cuando me preguntan qué hago, me gusta decir que soy aprendíz de Brujo. A veces, también saco fotos. curaduría Eduardo Alvares

+ contestameorson@hotmail.com

DEL 28 DE SETIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

Pelota afuera Mauricio Bruno INAUGURACIÓN MARTES 4 DE OCTUBRE, 19 HS FECHA 4 DE OCTUBRE AL 31 DE DICIEMBRE LUGAR PARQUE LIBER SEREGNI DIRECCIÓN J. REQUENA ESQ. EDUARDO VICTOR HAEDO / MONTEVIDEO HORARIO TODO EL DÍA ORGANIZA TALLER AQUELARRE / MUME

LA MUESTRA

EL AUTOR

Montevideanos y el fútbol. Estas fotografías fueron realizadas entre marzo y julio del año 2010. Algunas en días de partido, incluso durante. Otras durante los festejos populares tras algunas victorias importantes, y algunas en esas esperas más o menos tensas o indiferentes que se produjeron durante las horas previas a los partidos que jugó la selección uruguaya durante el último mundial. Además de las calles montevideanas, los escenarios fueron los alrededores del Estadio Centenario y de otras canchas de barrio. También los interiores de estos lugares, aunque respetando la consigna de mirar siempre para afuera.

Mauricio Bruno nació el 30 de octubre de 1984, en Piriápolis. En 2010 realizó el Taller de Fotoreportaje en el Taller Aquelarre y el curso de Introducción al área digital en el Fotoclub Uruguayo. Es Licenciado en Ciencias Históricas por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República. Es investigador en historia del Centro de Fotografía de la Intendencia de Montevideo y del Núcleo de investigación y preservación del patrimonio fotográfico de la Udelar. coordina Annabella Balduvino / Elbio Ferrario

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DEL 5 AL 11 DE OCTUBRE

Cielos Mauricio Bolletta FECHA 5 DE OCTUBRE AL 25 DE OCTUBRE LUGAR HOSTEL COLONIAL DIRECCIÓN AVDA. GRAL. FLORES 440 / COLONIA TEL 45230347 HORARIO TODOS LOS DIAS DE 13 A 20 HS ORGANIZA DE LA PLAZA  TALLER Y PHOTOGALERÍA

LA MUESTRA

EL AUTOR

Siempre sentí atracción por la naturaleza y sus manifestaciones, destacándose los paisajes y cielos. Concibiendo la fotografía como una forma de expresión buscando transportar a todo aquel que la observa a un lugar, plasmado en un momento dado, con un significado y un sentimiento particular. Capturar en una fotografía una expresión de la naturaleza, un cielo que sugiere un sentimiento, eso es lo que trato de plasmar en mi obra.

Nací el 2 de octubre de 1979 en Colonia del Sacramento. Mi formación académica está lejos de esta área, pero numerosa y variada bibliografía referente a la fotografía, y la experiencia adquirida por la práctica, me han dado gran conocimiento sobre el tema. Mi primera muestra fue en Photogaleria Le Instant, De la Plaza Taller y Photogalería; en el marco del Fotoencuentro Colonia, del 1 al 15 de diciembre de 2010, con la temática Cielos. He aportado fotos a Getty Images Latinoamerica y a iStock. curaduría Eduardo Alvares

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ELÉCTRICOS Dimensiones: 90 x 30 cm. Edición: Adobe Bridge y Adobe Photoshop Técnica: Blanco y Negro

DEL 5 AL 11 DE OCTUBRE

Hello Montevideo Federico Estol INAUGURACIÓN MIÉRCOLES 5 DE OCTUBRE, 19:30 HS FECHA 5 DE OCTUBRE AL 20 DE OCTUBRE LUGAR SALA 3 DEL CABILDO DE MONTEVIDEO DIRECCIÓN JUAN CARLOS GÓMEZ 1362 / MONTEVIDEO TEL 2915 9685 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 14 A 19 HS, SÁBADOS DE 10 A 17 HS ORGANIZA CABILDO DE MONTEVIDEO

LA MUESTRA

EL AUTOR

Encontré este pueblo del estado de Minnesota un día chequeando el clima en Internet. La web me dio la posibilidad de elegir entre varios montevideos y en ese momento surgió mi intriga. Luego de una breve investigación pude acceder a datos que me dieron el impulso final para emprender esta aventura: el lugar tiene la estatua de José Artigas en la calle principal, su fiesta tradicional es el mismo día que el natalicio de nuestro prócer y en ella se canta el himno uruguayo mientras se elige a las reinas montevideanas. Esta exposición refleja la sorpresa que tuve, que tengo y que resulta difícil creer: existe un Montevideo en Estados Unidos donde Artigas también es un héroe.

Federico Estol (1981). Fotógrafo. Graduado en la Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, España. Especializado en trabajos de campo en el interior de Uruguay. Actualmente trabaja para el Programa Uruguay Integra y para la revista Americando. Ha participado en exposiciones en Uruguay, España, Alemania y el Reino Unido. Su primer libro es Fiestas del Uruguay y su primera publicación de autor, Hello Montevideo.

+ fedestol@gmail.com

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Bajo Pantanoso: ¿Parque urbano del siglo XXI? Alberto Marcovecchio, Andrea Sellanes, Norma Graña, Silvia Montero y Verónica Solana FECHA 6 DE OCTUBRE AL 31 DE OCTUBRE LUGAR HALL DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA DE LA UDELAR DIRECCIÓN BULEVAR ARTIGAS 1031 / MONTEVIDEO TEL 24001106 AL 08 HORARIO TODOS LOS DÍAS DE 8 A 22 HS ORGANIZA FACULTAD DE ARQUITECTURA UDELAR / SERVICIO DE MEDIOS AUDIOVISUALES

LA MUESTRA

Desde el año 1998 se desarrollan en la Facultad de Arquitectura los Seminarios Montevideo- Talleres de Proyecto Urbano. En cada edición han estado presentes los temas de la agenda urbana y territorial a través de un abordaje creativo, constituyéndose un foro de debate y de intercambio de muy alta productividad. Este año el Seminario Montevideo aborda la temática del Espacio Público_Arroyo Pantanoso y el desarrollo de sus potencialidades como Parque Urbano para el siglo XXI. El Servicio de Medios Audiovisuales desarrolla su muestra en el marco de este Seminario. Partiendo de esta temática, se intenta aportar una mirada singular, que permita VER sobre lo “que se mira habitualmente”.

A través de la imagen nos hemos propuesto traspasar los clichés que culturalmente se asocian a algunas zonas atravesadas por el arroyo Pantanoso y el deterioro de la calidad de su espacio público. LOS AUTORES

El Servicio de Medios Audiovisuales trabaja en la realización de material audiovisual en apoyo a la actividad académica de la Facultad de Arquitectura. Está integrado por un equipo permanente de técnicos especializados en fotografía, video y realización multimedia de Arquitectura y Urbanismo. Participantes en esta muestra colectiva: Fotografía: Alberto Marcovecchio, Silvia Montero, Norma Graña, Andrea Sellanes, Verónica Solana. Time lapses: Damián Bugna.

+ w w w. f a r q . e d u . u y

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Lo que el tiempo no se lleva Shakira Duarte FECHA 6 DE OCTUBRE AL 4 DE DICIEMBRE LUGAR LENTAS MARAVILLAS DIRECCIÓN CALLE SANTA RITA 61 / COLONIA TEL 45220636 HORARIO DE JUEVES A DOMINGOS DE 14 A 18 HS ORGANIZA DE LA PLAZA  TALLER Y PHOTOGALERIA

LA MUESTRA

“El tiempo saca a luz todo lo que está oculto y encubre y esconde lo que ahora brilla con el más grande esplendor.” Quintus Horatius Flaccus. Pero lo que brilla, es nada más que una máscara que se deteriora. El paso del tiempo, justamente, saca a luz lo oculto. Lo que tenemos en nuestro interior más profundo. La verdadera belleza. Bellas son las manos arrugadas de un anciano. Nos cuentan años de historias en silencio. Bellas, las maderas desgastadas que sostienen desde hace tanto el techo que nos cubre. Tienen su propio espíritu inamovible, con sus brazos en alto velando por nuestro cobijo.

La belleza trasciende el tiempo. Mostremos entonces, la belleza que el paso del tiempo no se puede llevar, sino que la pone de manifiesto con un brillo que no se deteriora. LA AUTORA

Shakira Duarte nació en Colonia del Sacramento en 1991. Realizó cursos de verano de fotografía en el Centro Politécnico del Cono Sur en 2006 y 2007, e ingresa al Taller Aquelarre en 2010 en el curso Básico Integral. Participa en la muestra colectiva “5 miradas” en diciembre de 2010 y en la agenda Aquelarre del mismo año. También contribuyó en la producción del documental “1000 millas”. Actualmente integra el equipo de producción de Photoshop Newsletter de Alicante, España. curaduría Eduardo Alvares

+ shakiraduar te@gmail.com

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Ecléctica/Imágenes Carlos Fariello Gamarra INAUGURACIÓN VIERNES 7 DE OCTUBRE, 20:30 HS FECHA 7 DE OCTUBRE AL 21 DE OCTUBRE LUGAR SALA DE ARTE “ARQ. EDUARDO GONZÁLEZ POSE” DEL INSTITUTO “DR. MIGUEL C. RUBINO” DIRECCIÓN ARTIGAS ESQUINA LAVALLEJA / DURAZNO TEL 0362 6093 HORARIO DE MARTES A SÁBADOS DE 16 A 19 HS ORGANIZA INSTITUTO “DR. MIGUEL C. RUBINO”

LA MUESTRA

EL AUTOR

Ecléctica/Imágenes es el resultado de una búsqueda creativa basada en la observación de elementos y hechos cotidianos que luego son llevados a la imagen gráfica con una intencionalidad que va más allá del simple registro fotográfico. Manifestaciones populares como las Llamadas, edificios con una carga anecdótica, histórica y hasta afectiva, y otras imágenes de la realidad que se cruzan en el camino del autor, se convierten en material que se propone compartir a través de esta muestra. La imagen, además de registro físico de la vida, se expone como recurso que pueda despertar la sensibilidad, asociaciones diversas y también el recuerdo.

Carlos Fariello Gamarra (Durazno, Uruguay, 1961) Docente en la educación media. Egresado del Instituto de Formación Docente de Durazno. Estudiante de la Maestría en Tecnología Educativa, Instituto Univesitario CLAEH, Montevideo. Curso de diseño web realizado en la Universidad Virtual Latinoamericana, 2007. Fotógrafo autodidacta. Muestra fotográfica “Reportaje al Molino”, Durazno, 2008. Primer premio del concurso “50 Años del Taller Municipal de Artes Plásticas” Durazno 2009, evento participante en Fotograma-09. Participante en la muestra “Espíritu del tamboril”, Museo Casa de Rivera, Foto Club Durazno, FOTOGRAMA-09. Fotógrafo participante en el libro colectivo “Sencillamente fotos”, Buenos Aires, Argentina, 2010.

+ c_fariello@hotmail.com

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Alas del sol José Alberto Laudicio Botta FECHA 7 DE OCTUBRE AL 20 DE OCTUBRE LUGAR CENTRO MEC CIUDAD DE FLORIDA BIBLIOTECA MUNICIPAL DIRECCIÓN CALLE BARREIRO 3420 / FLORIDA TEL 43528310 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 8 A 19 HS ORGANIZA CENTRO MEC FLORIDA

LA MUESTRA

EL AUTOR

El interés de Alberto Laudicio no es el del ornitólogo, esta muestra fotográfica de pájaros que habitan el departamento de Florida está creada desde lo testimonial y desde lo folclórico. Nombres populares, creencias de traer malos augurios,

Alberto Laudicio Botta es nacido en Florida. Escritor, poeta ensayista, ambientalista y fotógrafo por pasión. Como escritor ha obtenido el premio Ruben Lena 2006, tres premios narrativa, etc.

anuncios de temporales o cambios de estación son algunos de los datos que aporta. Aves que niños y grandes de la ciudad no saben que a pocas cuadras de sus casas se pueden encontrar y admirar, sí, sobre

Ha unido sus pasiones por la fotografía, el campo la pesca y las lagunas, en una muestra que le ha llevado tiempo paciencia y una gran sensibilidad para saber observar y capturar con el lente aquello que los demás por el apuro cotidiano no vemos.

todo admirar la belleza del color de su plumaje y además a captar en la cámara los rituales o cortejos que darían envidia al propio Casanova.

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Carao

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Ex John Bennett INAUGURACIÓN VIERNES 7 DE OCTUBRE, 19 HS FECHA 7 DE OCTUBRE AL 28 DE OCTUBRE LUGAR MUSEO DEL CENTRO CULTURAL DR. PEDRO FIGARI. UTU CENTRAL DIRECCIÓN GONZALO RAMÍREZ 1675 / MONTEVIDEO TEL 2411 5699  2410 9959 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9 A 17 HS ORGANIZA MUSEO DEL CENTRO CULTURAL DR. PEDRO FIGARI. UTU CENTRAL.

LA MUESTRA

EL AUTOR

Es “Ex” porque la cerraron allá en los años ‘90, pero solo entrar por una de sus puertas, o colarse entre las rejas herrumbradas, para poder conseguir las imágenes de esta exposición, genera que te encuentres en un lugar difícil de describir y que aún respira control y encierro.

Mi primera réflex la compré en una tienda de fotografía en el norte de Italia incentivado por mi amigo Gianni Bottinelli. Allí decidí que haría un curso al retornar a Montevideo. En el 2004 comencé entonces un curso dictado por Carlos Contrera en la Casa de la Cultura del Prado, finalizando en el 2006 con una muestra colectiva en el CMDF. Exposiciones colectivas mediante, hoy sigo mis estudios en la licenciatura de fotografía en Bellas Artes, y cada día más apasionado por capturar imágenes.

+ bennettjohe@gmail.com / http://centroculturalpedrofigari.blogspot.com

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Hoy... las manos Clelia Ferrín Marroni FECHA 7 DE OCTUBRE AL 22 DE OCTUBRE LUGAR SALA “MTRO. DISMAN ANCHIERI”. CASA DE FOTO CLUB DURAZNO DIRECCIÓN PÉREZ CASTELLANOS 853 / DURAZNO TEL 4362 3036 HORARIO TODOS LOS DÍAS DE DE 16 A 19 HS ORGANIZA FOTO CLUB DURAZNO

LA MUESTRA

LA AUTORA

Hoy las manos son las protagonistas de un hecho real: lo que ven mis ojos a través de una cámara. A todas las evoco como si tuvieran alma: - las del alfarero que moldea el barro y lo vuelve mágico.

Nacida en 1950, comencé por hobby sacando paisajes porque me gustaban más que los rostros. Concurrí luego a un curso de Iniciación Fotográfica impartido por FCD.

- las del sembrador que esparce la semilla y espera su fruto. - hay también inmóviles y extrañas en su quietud. - ellas siempre revelan la historia vivida; el inexorable tiempo que no perdona.

A partir de entonces, desde hace seis años, me hice integrante activa de FOTO CLUB DURAZNO. Expuse en tres muestras colectivas de solo mujeres, “MIRADAS FEMENINAS” y en otra colectiva mixta, “Espíritu de Tamboril”, realizada en el FOTOGRAMA pasado. Esta es mi primer muestra individual.

- pero hay otras, como aves que abren sus alas en un cálido adiós. - manos tiernas de niños, dando y buscando el amor que encierra la caricia. … y también aquellas manos que trascienden al olvido.

+ fotoclubdurazno@gmail.com

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Operando ópera Pablo Bielli y Pablo La Rosa INAUGURACIÓN VIERNES 7 DE OCTUBRE, 19:30 HS FECHA 7 DE OCTUBRE AL 30 DE DICIEMBRE LUGAR FOTOGALERÍA DEL SOLÍS DIRECCIÓN BUENOS AIRES Y BARTOLOMÉ MITRE / MONTEVIDEO TEL 1950 3323 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 15 A 20 HS ORGANIZA CENTRO DE INVESTIGACIÓN, DOCUMENTACIÓN Y DIFUSIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS  CIDDAE / CMDF

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Encuadrar es en definitiva construir una nueva idea. El armado de una exposición sigue estos mismos rumbos y no es más que una nueva reducción de una parte del todo. La utilización de los dípticos y la búsqueda de nuevas concordancias, es un tercer eslabón donde se juega al mismo juego: volver a elegir para volver a interpretar para volver a entender, a lo cual se agrega la variable del tiempo haciendo sus estragos y sus aportes. Quien mira, el último de la cadena jugando, consciente o inconscientemente, con los agregados de su propia imaginación. Todos estos años de trabajo registrando la ópera, hacen casi imposible mirar las más de 9000 fotografías tomadas. Este ínfimo porcentaje de las imágenes rescatada , son el producto del terco ejercicio de sacar, elegir y re-valorar. He aquí nuestra síntesis, subjetiva, personal, de esta inconmensurable labor.

Pablo Bielli es fotógrafo profesional formado en Foto Club Uruguayo; además ha estudiado plástica (Badaró, Duarte, Peralta, Fernández), serigrafía (Ferrando), escultura (Ugolino) y talleres de cine (ECU, FAC). Actualmente co-dirige Fototeca Sur, proyecto que combina la fotografía con contenidos editoriales y documentales. Pablo La Rosa fotógrafo profesional desde el año 94. Formado en Dimensión Visual y estudios particulares y talleres con Panta Aztiazaran, Daniel Caselli, Juan Travnik, Iata Canabrava, Pepe Baeza, Carlos Pérez de Rosas, Javier Bauluz. Actualmente codirige junto a Pablo Bielli el estudio Fototecasur.

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Quinta del Horno. Desde Juan Manuel Besnes e Irigoyen a nuestros días Dibujos de Juan Manuel Besnes e Irigoyen y fotos del acervo del Museo INAUGURACIÓN VIERNES 7 DE OCTUBRE, 19:30 HS FECHA 7 DE OCTUBRE AL 31 DE OCTUBRE LUGAR MUSEO HISTÓRICO CULTURAL Y MUSEO DE BELLAS ARTES DE SAN JOSÉ DIRECCIÓN BECERRO DE BENGOA 493 / SAN JOSÉ TEL 43423672 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 14 A 19:30 HS, SÁBADOS, DE 18 A 20 HS ORGANIZA MUSEO HISTÓRICO CULTURAL Y MUSEO DE BELLAS ARTES DE SAN JOSÉ

LA MUESTRA

Quinta del Horno. Su construcción data de las primeras décadas del siglo XIX. Fue su propietario Don Francisco Larriera y Barredo (17921868) descendiente de fundadores de la Villa, con una larga actuación pública en el ámbito local. En 1811 aparece en una nómina de prisioneros de los patriotas, luego del combate de San José. Años después figura como uno de los donantes en las colectas realizadas para solventar los gastos de la guerra contra Brasil. Según la tradición fueron visitantes en distintas ocasiones el General Manuel Oribe, Don Luis de Herrera y otras personalidades vinculadas al dueño de la casa.

Por esta razón histórica y pudiendo contar con estos materiales nos resulta sumamente importante en este año 2011 donde se comienza a festejar el Bicentenario poder exponer este material, para que el público siga apreciando el vasto acervo que posee el Museo de San José. Integrada por fotografías de dibujos de Juan Manuel Besnes e Irigoyen, fotografías antiguas pertenecientes al acervo del Museo, el que se ha ido formando por donaciones y estudios fotográficos del ámbito local y nacional. coordinación y curaduría Mª del Huerto Tornesi

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Retrospectiva (Premio Figari 2010) Diana Mines INAUGURACIÓN VIERNES 7 DE OCTUBRE, 19:30 HS FECHA 7 DE OCTUBRE AL 31 DE OCTUBRE LUGAR MUSEO HISTÓRICO CULTURAL Y MUSEO DE BELLAS ARTES DE SAN JOSÉ DIRECCIÓN BECERRO DE BENGOA 493 / SAN JOSÉ TEL 43423672 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 14 A 19:30 HS, SÁBADOS, DE 18 A 20 HS ORGANIZA EL INSTITUTO HISTÓRICO, CULTURAL Y MUSEO DE BELLAS ARTES DEPARTAMENTAL DE SAN JOSÉ LA MUESTRA

“Hay un hilo conductor tenue, no de índole formal pero sí de sensibilidad, de mirada, que es un sentido de extrañeza ante la vida, de perplejidad ante ciertos fenómenos visuales más o menos frecuentes, más o menos extraños.” Pablo Thiago Rocca - Coordinador Museo Figari “Un hilo conductor en el trabajo de Mines es la interrogación sobre distintos aspectos de los que nos rodea, ir más allá de lo que la mayoría de nosotros percibe con una mirada rápida, la búsqueda de posibles significados o revelaciones.” Pedro Da Cruz – Crítico de arte, Jurado Premio Figari 2010 LA AUTORA

Fotógrafa, crítica, docente y curadora. Nacida en 1948 en Paraguay y residente desde 1951 en Uruguay. Formada en el Foto Club Uruguayo 1974 y en el San Francisco Art Institute

de California (BFA equivalente a Licenciatura en Bellas Artes, 1979). Trabajó como laboratorista color y fotógrafa de teatro. Enseñó en la Universidad Católica, en el Foto Club Uruguayo, en ciudades del interior, en talleres particulares, en Puerto Contento (Fundación Buquebús), en Bienestar Universitario, desde hace años en la Escuela Aquelarre y actualmente en la Escuela de Cine del Uruguay. Escribió críticas desde 1984 en Jaque, La Hora y Brecha. Disertó sobre fotografía uruguaya en Montevideo y en el exterior. Expuso personal y colectivamente, incluyendo una instalación en el Centro Cultural de España (2007) y una Retrospectiva en Museo Figari por Premio a la Trayectoria 2010. Fue curadora, jurado y revisora de portafolios en varias ocasiones y co-conductora del programa “f/22” en Tevé Ciudad (2007-2010). curaduría Nelbia Romero

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Diana Mines, Trenza de pan y carta, 1997

www.uruguaynatural.com www.uruguaynatural.tv

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Cotidianos envasados Diego García FECHA 7 DE OCTUBRE AL 17 DE OCTUBRE LUGAR CENTRO CULTURAL LA PALOMA DIRECCIÓN RUTA 15 KM 1 / LA PALOMA TEL 44796492 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 8 A 19 HS, SÁBADOS DE 14 A 18 HS ORGANIZA CENTRO CULTURAL LA PALOMA

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LA MUESTRA

EL AUTOR

Cotidianos envasados, se denomina esta muestra que plantea una mirada diferente de objetos comunes, agrupados en series. Fuera de contexto y escala, aislados y observados a través de una óptica distorsionada, sugieren significados que trascienden su forma y convocan a la reflexión. Las tomas fueron hechas en formato digital, que en este caso permite al autor ajustar apropiadamente el encuadre, contraste y equilibrio tonal. Bienvenidos a disfrutar esta propuesta. Agradezco a los amigos de Fotograma por la iniciativa y a todos los que participan de la muestra. Diego García

Curso de cine y video en el taller Imagen con el profesor J. J. Ravaioli, 1994. Curso laboratorio blanco y negro, profesora Marjan Van Doorselaer Fotoclub Uruguayo, 1997. Diseño y creación artística , Escuela de Bellas Artes, módulos 1, 2 y 3. Inicios en fotografía profesional, 1982. Mención en concurso fotográfico del club Social Rocha , 1982. Mención “Retrato”, Salón Nacional de Fotografía, 1994. Primer y tercer premio en concurso fotográfico “Cathay”, La Pedrera, 1996. Exposición en Centro Cultural, La Paloma, 1996. Exposición fotográfica en Club Social, Rocha, 1996. Exposición en Centro Cultural La Paloma, 2002. Jurado en concurso fotográfico del Centro Cultural La Paloma, 1999, 2000. Exposición “Mitos de la Orilla”, Museo Memoria y Arte Contemporáneo, La Paloma, Uruguay. Dicta curso de inicio a la fotografía, en Museo Memoria y Arte Contemporáneo, La Paloma, 2003, 2004, 2005. Dicta curso introducción a la fotografía en Centro Regional de Capacitación Profesional, IMR, 2004

+ diegofotos@adinet.com.uy

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Porque cada persona es importante, cada foto cuenta Manuela Aldabe FECHA 7 DE OCTUBRE AL 21 DE OCTUBRE LUGAR CASA DE LA UNIVERSIDAD DE TACUAREMBÓ DIRECCIÓN JOAQUÍN SUÁREZ 215 / TACUAREMBÓ TEL 46323911 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 13 A 19 HS, SÁBADOS Y DOMINGOS DE 17 A 20 HS ORGANIZA CASA DE LA UNIVERSIDAD DE TACUAREMBÓ / UNFPA FONDO DE POBLACIÓN DE NACIONES UNIDAS

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LA MUESTRA

LA AUTORA

Esta muestra es el resultado del esfuerzo del Fondo de Población de las Naciones Unidas en Uruguay (UNFPA) y de la fotógrafa Manuela Aldabe por reflexionar a través de la fotografía sobre los desafíos demográficos y de población en nuestro país. Algunos de estos temas incluyen la salud sexual y reproductiva, la igualdad de género y generacional, el envejecimiento, la diversidad.

Volví a Uruguay luego de catorce años en el exterior, once en Italia. Estudié fotografía en Montevideo, Buenos Aires, Roma y Turín. En la Universitá Roma III estudié historia y cooperación internacional. Desde mi retorno expuse en el Teatro Solís, en el Cabildo de Montevideo, en el Café la Diaria, en la Facultad de Arquitectura. En Italia expuse en Roma y en Turin. Publiqué en los principales periódicos italianos con Associated Press. En el 2010 fui seleccionada para la elaboración del banco de imágenes del UNFPA en Uruguay. Trabajo en la Editorial Nordan, colaboro con Radio Sarandí y soy corresponsal internacional para FSRN en EEUU.

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Oficio en las manos Alba Irene Pereira Estévez INAUGURACIÓN SÁBADO 8 DE OCTUBRE, 20 HS FECHA 8 DE OCTUBRE AL 20 DE OCTUBRE LUGAR CENTRO MEC CERRO COLORADO DIRECCIÓN RUTA 7 Y CAMINO A SAN PEDRO / FLORIDA TEL 43182016 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 19 HS ORGANIZA CENTRO MEC FLORIDA

LA MUESTRA

Esta muestra fotográfica surgió viendo a mi abuela tejer. La mecedora junto a la estufa, un mate dulce con café en una fría tardecita de invierno… una escena que se repite en mi memoria desde que tengo uso de razón. Las manos gastadas, las ágiles agujas que no dejan descansar el ovillo de lana en el regazo… Ella siempre tejió para la familia, jamás permitió que su trabajo fuera remunerado. Me decía que tejer la hacía feliz, la distraía, le agilizaba la mente. Me permití sacarle una foto. Así es como surge la idea de buscar entre la gente de mi pueblo los oficios que son olvidados, que están perdidos o que simplemente ya nadie realiza. También pienso en los que surgen inventados por la necesidad… O aquellos que nunca dejarán de existir y pasan de generación en generación, como una rica herencia.

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“Oficio en las manos” muestra historias verdaderas, manos que “cuentan”. Es el intento de plasmar en la memoria los trabajos de un pueblo perdido entre los campos y la forestación. LA AUTORA

Nació en Montevideo el 2 de setiembre de 1975. Su infancia transcurrió en Cerro Colorado, en el departamento de Florida. En el año 1993 emigra a Montevideo, donde comienza sus estudios de Periodismo en la Universidad del Trabajo del Uruguay. También tiene su pasaje por la Universidad de la República, en Ciencias de la Comunicación, y realiza en la Casa de la Cultura del Prado un curso de fotografía. Durante todos esos años que ha viajado y vivido en distintos lugares del Uruguay, Irene ha intentado plasmar en las fotografías, sus momentos más negros o más luminosos. Situaciones, momentos, espacios vacíos que quedaron en el olvido.

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Martín Chambi. Fotografías del Sur Andino del Perú. 1920-1950 Martín Chambi (PE) INAUGURACIÓN SÁBADO 8 DE OCTUBRE, 12 HS FECHA 8 DE OCTUBRE AL 26 DE NOVIEMBRE LUGAR SALA PRINCIPAL DEL MAPI PB DIRECCIÓN 25 DE MAYO 279 / MONTEVIDEO TEL 2916 1951 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 13 A 18.30, SÁBADOS 10 A 16 HS ORGANIZA MAPI MUSEO DE ARTE PRECOLOMBINO E INDÍGENA

LA MUESTRA

“Sin duda, en sus imágenes Martín Chambi desnudó toda la complejidad social de los Andes. Ellas nos instalan en el corazón del feudalismo serrano, en las haciendas de los señores de horca y cuchilla con sus siervos y sus concubinas, en las procesiones coloniales de muchedumbres contritas y ebrias y en esas tiznadas chicherías que otro cuzqueño ilustre de esos años, Uriel García, llamó ‘las cavernas de la nacionalidad’. Todo está en ellas: los matrimonios, las fiestas y las primeras comuniones de los pudientes, y las borracheras y miserias de los humildes, y los públicos actos que unos y otros compartían, los deportes, los paseos, los bailes, las corridas, las novísimas diversiones y los solemnes ritos que los campesinos venían repitiendo desde la noche de los tiempos. De Martín Chambi cabe decir que en esos más de treinta

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años de labor no dejó un rincón del universo cuzqueño sin apropiárselo e inmortalizarlo.” Mario Vargas Llosa EL AUTOR

Martín Chambi: (1891 - 1973). Coaza, Provincia de Carabaya, Perú. Referencia fundamental en la historia de la fotografía latinoamericana, las fotografías que componen esta muestra fueron tomadas por este fotógrafo descendiente de indígenas peruanos en la primera mitad del siglo XX, en el entorno de la sierra peruana. curaduría y edición Teo Chambi

+ http://mapi.org.uy/

Hombre Gigante de Llusco, Chumbivilcas 1925

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Pasajero fotógrafo pasajero Delfina Milder, Freddy Duval Martínez, Gunnar Gil FECHA 8 DE OCTUBRE AL 4 DE NOVIEMBRE LUGAR ÓMNIBUS URBANOS DE LA CIUDAD DE SALTO / SALTO HORARIO TODO EL DÍA ORGANIZA INTENDENCIA MUNICIPAL DE SALTO

LA MUESTRA

Las personas y personajes que hacen uso diario o eventual del servicio de ómnibus son motivo y razón de este trabajo. Se utilizan como sala de exposición las propias unidades de transporte, con una obra en cada ómnibus, lo que asegura la rotación de la muestra a los usuarios de una misma línea. Los propios pasajeros forman parte de la muestra, a veces como sujetos fotografiados, otras como espectadores, en ocasiones de sí mismos. 40 fotografías deambularán por la ciudad y podrán ser apreciadas por más de 30 mil usuarios diarios de los servicios. LOS AUTORES

Delfina Milder: estudiante de secundaria, realiza actualmente cursos avanzados de fotografía y ha participado en dos

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muestras colectivas en el medio local. Freddy Duval Martínez: fotografía social, publicitaria y artística forman parte de sus 11 años de trayectoria, con muestras colectivas en su haber. Gunnar Gil: fotógrafo amateur, con participación en Fotograma-09 y muestras colectivas. Trabaja en fotografía técnica y patrimonial. LA INSTITUCIÓN

La Intendencia Municipal de Salto es la responsable del único caso en el país de servicio municipal urbano regular de ómnibus. En el año 1972, el Municipio se hizo cargo de la totalidad del servicio de transporte colectivo. El mismo ha evolucionado hasta la moderna flota actual de más de 40 unidades que cubren todo el radio urbano de Salto con 12 líneas.

Delfina Milder

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DEL 5 AL 11 DE OCTUBRE

Narrativas Urbanas 2011 Narrativas Urbanas FECHA 8 DE OCTUBRE LUGAR INTERVENCIÓN URBANA CON FOTOGRAFÍA MURAL EN LA CIUDAD VIEJA / MONTEVIDEO ORGANIZA CMDF

LA MUESTRA

Narrativas Urbanas es un colectivo integrado por Marcela Blanco, Mariana Imhof, Karina Perdomo y Guillermo Sierra que desde hace un par de años viene investigando y realizando acciones donde la fotografía mural a gran escala ha sido el lenguaje que ha desarrollado como una propuesta alternativa de la cultura visual actual. La exploración se transcribe en la búsqueda de un impacto sensorial que descongestione la mirada cotidiana y generar un acercamiento entre el espectador y la imagen. En esta ocasión los 40 murales fotográficos instalados en la zona norte de la Ciudad Vieja, retratan a habitantes de la zona en pequeñas producciones fotográficas cercanas a las realizadas por las revistas de moda o sociales. A estas imágenes llegamos a través de un consenso donde el fotografiado es parte fundamental en la creación de la misma, donde eligió

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cómo quería mostrarse y exponerse ante los demás. En este proceso de retro-alimentación entre el fotografiado y el fotógrafo apostamos a un enriquecimiento de los resultados expresivos de la imagen e involucrar a quien habitualmente es un sujeto pasivo y hacerlo parte de la creación fotográfica. LOS AUTORES

Marcela Blanco : Docente del IENBA, es docente ayudante del área de Foto-Cine –Video, Sección Video. Mariana Imohf: Tramitando egreso de Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales (IENBA). Docente G.1. 2010. Karina Perdomo: Tramitando egreso de Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales (IENBA). Escribana Pública. Guillermo Sierra: Lic. en Artes Plásticas y Visuales (IENBA). Encargado de Multimedia, Registro y archivo en el EAC.

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DEL 5 AL 11 DE OCTUBRE

Felicitá inmensa Rosana Carrete INAUGURACIÓN SÁBADO 8 DE OCTUBRE, 12 HS FECHA 8 DE OCTUBRE AL 5 DE NOVIEMBRE LUGAR MARTE CENTRO CULTURAL DIRECCIÓN COLÓN 1468 1470 / MONTEVIDEO TEL 2916 6451 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 14 A 18 HS, SÁBADOS DE 11 A 15 HS ORGANIZA MARTE CENTRO CULTURAL

LA MUESTRA

LA AUTORA

limón, frutilla y sambayón guerrillas de agua comics bajo la sombra de árboles perennes a la hora de la siesta perennes con doble n

Gestioné y realicé diversas muestras plásticas, entre las que se destacan Matreros Orientales en 2003 y Diseño Criollo en 2004. Formé parte de exposiciones colectivas e individuales, destacándose el 38º Salón Municipal Rafael Barradas,

piel caliente, pies descalzos chaparrones de verano la ilusión en la vereda de enfrente

Almacenes y Bares de la Ciudad en 2004, Vernos en 2009 y Cumbias en el Cabildo de Montevideo, fotonovela que integró Fotograma-09 y la muestra Graphias do papel ao píxel en el Memorial de América Latina, San Pablo, en 2010. Participé con Moebius, en el FESTFOTOPOA 2010 (Porto Alegre), trabajo que se expuso entre setiembre y noviembre del mismo año en el Museo Blanes.

Rosana Carrete

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Horizontal Nacho Correa Belino FECHA 10 DE OCTUBRE AL 10 DE NOVIEMBRE LUGAR QUIEN TE VIERA, DISEÑO DIRECCIÓN BACACAY 1328 1ER PISO / MONTEVIDEO TEL 099 812 719 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 20 HS, SÁBADOS DE 12 A 16 HS ORGANIZA QUIEN TE VIERA, DISEÑO

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LA MUESTRA

EL AUTOR

Un limite, una línea horizontal, una frontera, un espacio entre. Una extraña relación con el mar, tan solo dejarnos en horizontal nos puede trasladar allí. Toda nuestra montevidianeidad aplanada en un banco de granito. La idiosincrasia de los uruguayos, ese afán por encerrarse en lo abierto y la quietud en esta rambla no agotada, no ajena, en un remanso a espaldas de la ciudad. Recostarse; parar a sacar una foto, como un somnífero, un campo magnético. Fotos que capturan cuerpos magnetizados por el mar, mar que magnetiza cuerpos y fotos. En donde termina el barrio y no empieza nada. Las fotos de horizontal se inscriben allí en el intermedio.

Fotógrafo, estudiante de Arquitectura y de la licenciatura en artes IENBA. La fotografía ocupa gran parte de su vida y su desarrollo artístico. Desde el 2002 a la fecha incrementa su formación y es seleccionado en diferentes concursos del medio. Integra el colectivo oficinaoficina y el Servicio de Medios Audiovisuales, Farq. UdelaR. Trabaja la fotografía vinculada a la arquitectura, artes escénicas y de forma independiente en proyectos personales buscando un lenguaje propio.

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DEL 5 AL 11 DE OCTUBRE

Procesión del Encuentro: un estudio de caso Rodrigo López (fotografías), Pedro Figari (pinturas) INAUGURACIÓN LUNES 10 DE OCTUBRE, 19:30 HS FECHA 10 DE OCTUBRE AL 20 DE NOVIEMBRE LUGAR MUSEO FIGARI DIRECCIÓN JUAN CARLOS GÓMEZ 1427 / MONTEVIDEO TEL 2916 70 31  2915 72 56 HORARIO DE MARTES A VIERNES DE 13 A 18 HS, SÁBADOS DE 10 A 14 HS ORGANIZA MUSEO FIGARI

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LA MUESTRA

EL AUTOR

En 1919 Pedro Figari (Montevideo, 1861-1938) se traslada a Pando para observar “La procesión del encuentro”, ceremonia religiosa que el pintor inmortaliza en una serie de hermosos cartones. Casi un siglo después el artista Rodrigo López realiza el mismo periplo pero munido de una cámara fotográfica. Con sus registros López aporta nuevos elementos para un estudio de caso (en qué medida la obra del “pintor de recuerdos” tensa su valor documental) a la vez que introduce su peculiar mirada en un ritual centenario.

Rodrigo López (1971). Fotógrafo y diseñador gráfico. Como diseñador trabajó en la revista Latitud 3035, revista Rumbosur, semanario Voces y revista La Pupila. Estudió fotografía en el Taller Aquelarre. Participó en diversas exposiciones colectivas. En 2009 realiza su primera exposición individual “La Catalina por dentro”. Actualmente es fotógrafo del semanario Voces, revista cultural Dossier y revista Socio Espectacular. Es fotógrafo y diseñador en la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación.

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DEL 5 AL 11 DE OCTUBRE

Un tiempo sin tiempo Abel Gómez FECHA 11 DE OCTUBRE AL 19 DE OCTUBRE LUGAR CLUB TACUAREMBÓ DIRECCIÓN 18 DE JULIO 288 / TACUAREMBÓ TEL 46324845 HORARIO TODOS LOS DÍAS DE 9 A 12 Y DE 15 A 21 HS ORGANIZA CLUB TACUAREMBÓ

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LA MUESTRA

EL AUTOR

El gaucho y fundamentalmente su entorno en el siglo pasado, representan “un tiempo sin tiempo”, porque a través del arte fotográfico, la tradición y la propia historia quedan registrados en escenas representadas por aparcerías, con rigor histórico y captadas por la lente, convirtiéndolas en una unión perfecta entre arte e historia. El rescate de la memoria se plasma a través de contrastes, luz natural, texturas y color.

Recuerdo que cuando niño, al salir de la escuela Ramírez (en la ciudad de Rocha) acompañado de un “compinche”, nos desviábamos de regreso a nuestros hogares para visitar la casa de Fotografía Almandos, admirados por esa magia que reproducía imágenes. Pasaron muchos años y la vida me llevó a vivir en el norte del Uruguay, donde esa “magia” se transformó en mi medio de expresión artistica, enfocándome en el paisaje y fundamentalmente en el gaucho y su entorno en el siglo XIX. Mis múltiples exposiciones me han llevado a recorrer el país, y recientemente he colaborado con 16 fotografías para el libro “Vigencia del tradicionalismo”. Dos de mis obras fueron incorporadas al Museo de Artes Plásticas Cultural de La Paloma, en Rocha.

+ alsestbo@adinet.com.uy

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DEL 5 AL 11 DE OCTUBRE

Retratos Forexport Adrián Markis (AR) FECHA 11 DE OCTUBRE AL 30 DE NOVIEMBRE LUGAR LICEO Nº 1 DE SAN CARLOS DIRECCIÓN MAURENTE Y TREINTA TRES / SAN CARLOS TEL 42665295  42669175 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 18 A 21 HS ORGANIZA LICEO Nº1 DE SAN CARLOS / TALLER AQUE LARRE

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LA MUESTRA

EL AUTOR

“Los personajes fotografiados se han ido presentando en mi lente de forma espontánea en los últimos años, no hubo una búsqueda premeditada. Son un retrato de lo que hoy puedo considerar auténtico. De lo que siento que somos, de lo que forma nuestra identidad como pueblos independientes, de lo que no nos enseñan. Son colores de nuestra tierra y las manos que la trabajan. Aquellos ojos que lloran, sufren y silencian. Melancolía que quiero tanto en nuestros pulmones. Estos retratos solo podrían ser nuestros”.

Adrián Markis -1979 - Argentino, reside en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de fotografía en 1992. En el 2003 comienza su desarrollo profesional independiente. Es profesor de fotografía y arte digital en varias escuelas de Buenos Aires y en el taller Aquelarre de Montevideo. Tiene en su haber numerosas muestras colectivas e individuales en Argentina, Uruguay, Estados Unidos, Europa y fotografías suyas han sido publicada y premiadas.

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

60 años retratando con la cámara Osmar Santos FECHA 13 DE OCTUBRE AL 16 DE NOVIEMBRE LUGAR MUSEO ARTES PLÁSTICAS DE RIVERA DIRECCIÓN CALLE AGRACIADA 542 / RIVERA TEL 462 31900 INTERNO 184. HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 17 HS ORGANIZA MUSEO MUNICIPAL DE ARTES PLÁSTICAS / DIRECCIÓN DE CULTURA DE LA INTENDENCIA DEPARTAMENTAL DE RIVERA

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LA MUESTRA

EL AUTOR

El Museo de Artes Plásticas y la Dirección de Cultura de la Intendencia de Rivera presentan esta muestra fotográfica retrospectiva del artista plástico y fotógrafo riverense Osmar Santos. Se trata de retratos de personas: niños, mujeres, hombres, grupos y familias urbanas y rurales, que a lo largo de seis décadas el artista captó en blanco y negro con sus cámaras.

Nació en Rivera en 1934. Desde niño se inclinó por la pintura y la fotografía. Durante varios años procesó sus fotos en el laboratorio propio, en su domicilio. Ha realizado exposiciones individuales de fotografía, y participado en muestras colectivas. Obtuvo varios primeros premios en salones fotográficos. Creó en 1990 el Archivo Fotográfico del Museo de Artes Plásticas de Rivera. Como pintor es ampliamente conocido a nivel nacional, con más de un centenar de premios y más de cuatrocientas exposiciones individuales y colectivas.

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1952 â&#x20AC;&#x201C; Retrato del pintor Rodolfo Seinswells.

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

Almas jugando Mónica Giudicelli FECHA 13 DE OCTUBRE AL 30 DE OCTUBRE LUGAR SMALL CLUB DIRECCIÓN CORONEL BRANDZEN 2172 BIS / MONTEVIDEO TEL 24029979 HORARIO JUEVES A DOMINGO DE 21:30 A 2:30 HS ORGANIZA SMALL CLUB / TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA

LA AUTORA

Siendo parte del grupo Capoeira Mucumbe desde el 2004, me interesó registrar y expresar a través de la fotografía, la relación que se produce entre los cuerpos a raíz del son, el canto, la música y los movimientos correspondientes a esta danza-lucha iniciada ya, hace muchos siglos atrás. Muchas maneras de expresarse y comunicarse se perciben en la atmósfera de la roda (espacio donde se produce el juego). Lenguaje perteneciente a los cuerpos, las miradas y los movimientos, hacen que el diálogo entre los sujetos pueda ir mas allá de una simple palabra.

Nací en Montevideo el 31 de agosto de 1984. En el año 2005 comencé la Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA), en el 2008 cursé el primer año de la Licenciatura de Fotografía. Desde el 2007 en el Taller Aquelarre, en el que estoy investigando sobre las distintas áreas que hacen parte al arte de la fotografía. coordina Rafael Sanz

“Al son del berimbau, pandeiro y atabaque, los cuerpos se conectan… juegan... danzan... ríen... dialogan…”

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

ExpresARTE Villa del Carmen Foto Club Durazno FECHA 14 DE OCTUBRE AL 31 DE OCTUBRE LUGAR SALA “MTRO. VÍCTOR QUIROGA”  CASA DE LA CULTURA DIRECCIÓN DR. EMILIO PENZA 719 / DURAZNO TEL 4362 3829 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9 A 19 HS

ORGANIZA FOTO CLUB DURAZNO / ASOC. DE JUBILADOS DE VILLA DEL CARMEN / GESTOR DE CIENCIA DE DURAZNO: PROF. FEDERICO FRANCO

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Cumpliendo con sus objetivos de difundir la fotografía, para rescatar, registrar, mostrar y conservar mediante la imagen, nuestro paisaje y patrimonio, Foto Club Durazno realiza en Villa del Carmen, junto a la Asociación de Jubilados, los Clubes de Ciencias, los Centros Mec y los Centros educativos, un proyecto de rescate, conocimiento y valoración del entorno cercano, dirigido a todas las edades y clases sociales, promoviendo la creación de un archivo y la realización de esta muestra fotográfica colectiva que se presenta en Durazno y Villa del Carmen.

Foto Club Durazno se fundó en 1987. Realiza muestras colectivas e individuales, cursos y talleres gratuitos de fotografía. Ayuda a otras instituciones. Posee un archivo fotográfico y un “Rincón Histórico”. Con la Comisión del Patrimonio, organiza un concurso fotográfico que lleva 10 ediciones. Todas las actividades de Foto Club son sin fines de lucro, abiertas, honorarias e independientes. Por su trayectoria, recibió el Premio Departamental “Banda del Yí”. Con fotos de su archivo, edita “Pioneros de la fotografía en Durazno”. Ha participado en FOTOGRAMA-07 y 09. curaduría Disman Anchieri y Juan Fernández

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

Contrastes Taller de Diseño Digital FECHA 14 DE OCTUBRE AL 20 DE DICIEMBRE LUGAR SALA DEL TALLER DE DISEÑO DIGITAL DIRECCIÓN BVAR. ARTIGAS 1121 / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 20 HS ORGANIZA TALLER DE DISEÑO DIGITAL

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LA MUESTRA

LOS AUTORES

La alegría y la tristeza, el día y la noche, los mismos recursos materiales en diferentes épocas o lugares, las personas en distintas etapas de la vida, las condiciones de vida… todo encierra la posibilidad de grandes contrastes. Nuestra propia visión sobre los objetos y los acontecimientos ilumina –igual que una pequeña fuente de luz- de forma de hacernos percibir cómo siempre están presentes los contrarios. Con ese sentido alumnos, exalumnos y docentes del Taller de Diseño Digital salimos a encontrar o a veces, descubrimos que sin buscarlo, ya teníamos fotografiados estos elementos o hechos contrastantes. “Contrastes” se volvió una posibilidad de revelar algunos aspectos que nos interesa compartir, poniendo la mirada de cada uno en nuestro entorno y a veces, sobre nosotros mismos.

Laura Benvenutto, Fabiana Bregliano, Ana Casamayou, Romina Cattani, Lorena Espiga, Patricia Idiartegaray, Francisco Orrego, Germán Parula, Joaquín Rodríguez, Joaquín Suárez, Mariana Winarz.

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Joaquín Rodríguez

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

Somos el sur Niños y niñas de Escuelas 131,146,159, 169 y 355 INAUGURACIÓN VIERNES 14 DE OCTUBRE, 12:30 HS FECHA 14 DE OCTUBRE AL 31 DE OCTUBRE LUGAR MUSEO GURVICH DIRECCIÓN ITUZAINGÓ 1377 / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 18 HS, SÁBADOS DE 10 A 13 HS ORGANIZA TALLER DE COMUNICACIÓN VISUAL DEL PROGRAMA DE INCLUSIÓN SOCIAL DEL MUSEO GURVICH.

LA MUESTRA

PROGRAMA DE INCLUSIÓN SOCIAL DEL MUSEO GURVICH

Muestra de videos de la 2° Edición del Taller de Comunicación Visual del Museo Gurvich. 5 videos y 5 murales de fotografías que muestran el pasaje de la imagen fija al movimiento. Este Taller se realiza con niños de 6 escuelas de diferentes zonas de Montevideo, invitándolos a descubrir su entorno a través del lenguaje fotográfico. La cámara de la XO es la herramienta elegida para realizar este proceso cuyo objetivo fundamental es el fortalecimiento del sentido de pertenencia a la comunidad y el ejercicio de

Desde el 2007 el Museo Gurvich ha desarrollado estrategias para que niños con talento artístico provenientes de escuelas de contexto crítico, no se vean impedidos de desarrollar su habilidad por falta de un entorno que los propicie. En este

comunicación ciudadana.

espacio, se le ofreció a estos niños talleres de música, narración y plástica. En el 2010, este programa comenzó el T.C.V que utiliza las mismas premisas tomando la fotografía como lenguaje. El año pasado se llevo a cabo una exposición de los trabajos realizados en Punto de Encuentro (MEC). Curaduría: Ángela López Ruiz. Producción: Ana Guerra y Alicia Murillo. Docente: Ángela López, Gonzalo Rodríguez, Laura Pedroza y Victoria Zabaleta. Auspicia: MEC

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

Crepuscŭlum Roberto Schettini FECHA 14 DE OCTUBRE AL 1 DE DICIEMBRE LUGAR SALA CARLOS FEDERICO SAEZ DEL MINISTERIO DE TRANSPORTE DIRECCIÓN RINCÓN 575 PB / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9:30 A 18 HS ORGANIZA MINISTERIO DE TRANSPORTE Y OBRAS PÚBLICAS

LA MUESTRA

EL AUTOR

Me aventuro con la luz. Me regocija verla extinguirse, como un suspiro. Sufro con ella después, despojados por la sombra. En silencio, calmo, primitivo. Simplemente nos contemplamos, viéndonos ambos envejecer. Y de eso resulta este contacto, como un beso.

Nace en 1947. Desde 1972 dedicado a la fotografía y a la docencia. Actualmente en Fotografía Digital, hace PhotoShop desde 1992, talleres de retrato y lenguaje fotográfico.

Creo en la luz y ella cree en mí, en mi ojo y en mi cámara. Sabemos que es desde siempre y para todos los que nos quieran ver. Ella atravesando las sombras, perenne, instructiva y caprichosa.

En 2003, obtiene el Premio Morosoli. Ha sido curador y jurado de exposiciones y espacios fotográficos. Realiza charlas y talleres para diferentes centros culturales y universitarios. Tiene obras en diferentes colecciones públicas y privadas nacionales y extranjeras.

Yo solo la miro, en paz. (Luz en extinción) Roberto Schettini

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

En sintonía Virginia Martínez FECHA 14 DE OCTUBRE AL 17 DE DICIEMBRE LUGAR KALIMA DIRECCIÓN DURAZNO Y JACKSON / MONTEVIDEO TEL 24809485 HORARIO DE JUEVES A SÁBADOS DE 21 HS AL CIERRE ORGANIZA KALIMA S.R.L.

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LA MUESTRA

LA AUTORA

A través de diferentes estilos, el jazz pone en sintonía, más que notas musicales, el sentimiento de miles de músicos, al disfrute y toque, casi improvisado de ritmos y melodías. Un diálogo puro y exclusivo entre vientos, cuerdas y teclas. Más allá, más acá, hacen gozar de la misma sintonía, al compás de la armonía de los múltiples acordes, a veces suaves, otras no tanto, pero que por sobre todo lo hacen a uno viajar por distintos mundos.

Nací en Montevideo el 19 de diciembre de 1979. Fue en Maldonado donde me crié y comencé mis estudios fotográficos. En el 2003 vuelvo a la capital a estudiar Ciencias de la Comunicación. En abril de 2007 participo de la muestra colectiva DeMuestra VI “Cotidianas” en el Cabildo de Montevideo cumpliendo un trabajo para la asignatura Lenguaje y Estética de la Imagen. En febrero de 2010 realizo mi primera exposición individual “El último adiós” en homenaje a mi abuelo. En el 2010 realicé el Taller de Fotorreportaje en Foto Club, uniendo mis dos pasiones, el jazz y la fotografía.

+ vikymardi@gmail.com

Kalima Boliche

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

Pasión de música y vino Fernando Escalante FECHA 15 DE OCTUBRE AL 15 DE DICIEMBRE LUGAR MUSEO DEL VINO DIRECCIÓN MALDONADO 1150 / MONTEVIDEO HORARIO DE MARTES A SÁBADOS DE 12 A 24 HS ORGANIZA MUSEO DEL VINO / FOTO ESTUDIO FERNANDO ESCALANTE

LA MUESTRA

EL AUTOR

La idea de la muestra es una recopilación de artistas que pasaron por EL MUSEO DEL VINO durante el 2010, cuya sensibilidad, sentido estético, musicalidad y contenido de sus letras e interpretaciones, acompañan el sentir del MUSEO del VINO. El MUSEO del VINO, es para paladares exigentes que desean saborear exquisiteces extraídas de la uva, extrayendo sus más dulces sabores y combinándolos con aromas y texturas que solo los más delicados y sensibles paladares pueden “CATAR”, así es el ambiente en EL MUSEO DEL VINO, una atmósfera que combina delicadeza, sobriedad, buen gusto y PASIÓN por LA MÚSICA y EL VINO. Bienvenidos a todos y todas.

Fernando Escalante nació en Trinidad & Tobago un 19 de abril de 1975, día patrio en Uruguay. Luego de recorrer islas caribeñas durante 3 años con su familia resolvieron volver a Uruguay, lugar donde creció junto a sus hermanos y amigos actuales. Estudió en el Colegio Seminario y en el San Juan Bautista. Mediante una beca en 2003 decide irse a estudiar y trabajar en España, durante 6 años desde el 2003 al 2009. Allí es cuando descubre su gusto por lo artístico y decide estudiar fotografía. En 2008 comienza sus cursos de fotografía básica, luego continúa con fotografía avanzada y complementa estos estudios con retoque digital. En 2009 recorre Inglaterra, Portugal, varias islas del océano Atlántico y Brasil, desde Fernando de Noronha hasta la ciudad de Río de Janeiro, pasando por ciudades como Recife, Maceió, Bahía e Ilheus. En Río de Janeiro aprovecha el mes de diciembre para disfrutar y fotografiar los ensayos de su escola preferida “BEIJA FLOR”.

Fernando Escalante (Fotógrafo) Miguel Etchandy (Director Museo del Vino.)

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

Deslacrando Jorge Tiscornia FECHA 15 DE OCTUBRE AL 15 DE DICIEMBRE LUGAR PATIO CENTRAL MUME DIRECCIÓN INSTRUCCIONES 1057 / MONTEVIDEO HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 12 A 18 HS ORGANIZA MUME / TALLER AQUELARRE

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LA MUESTRA

EL AUTOR

Algo que está cerrado, atado y lacrado, esconde un secreto. Las cajitas que fotografió Jorge contenían material micro filmado, estaban en el Ministerio de Defensa y su contenido era y es secreto. ¿Qué hay en esas cajitas celosamente escondidas desde la dictadura? ¿Están las declaraciones de sus colaboradores, los que señalaron y ayudaron a torturar y desaparecer. La lacra que vomitó lacra sobre mujeres, hombres y niños? ¿Cómo tratar a esa lacra? Jorge la mira con un lente de gran aproximación, para traspasarla y aumentarla de tal modo de desentrañar sus secretos y llegarle al alma. Con estas fotografías nos invita, como sociedad, a deslacrar secretos. Elbio Ferrario

20 oct. 1944. Montevideo Uruguay 1968, 1969 fotografía la rebelión estudiantil. 1971 es requerido por militancia política. 1972 es detenido. 1985 10 de marzo es liberado. 2003 publica con Walter Phillipps-Treby el libro VIVIR EN LIBERTAD sobre el Penal de Libertad. 2006 Desde el mar en el Subte de Montevideo. 2006 colectiva Dispersiones en el Cabildo de Montevideo. 2007 es contratado por el Ministerio de Defensa Nacional para la digitalización de archivos microfilmados. coordinan Annabella Balduvino y Elbio Ferrario

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

Frágil Juan José Lacuesta FECHA 15 DE OCTUBRE AL 15 DE NOVIEMBRE LUGAR FEDERACIÓN FUNCIONARIOS DE SALUD PÚBLICA  ANEXO DIRECCIÓN FERNÁNDEZ CRESPO 2173 / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9 A 18 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE / COMISIÓN DE CULTURA FFSP

LA MUESTRA

EL AUTOR

Lugares vulnerables; en espacios blancos, en espacios negros. Miradas al Sur, y al Norte; que casi no existen, que se van en el aire. Laten y sueñan, se disfrazan etéreas y se divierten, se emocionan y sufren. Nos esperan y nos abrigan a nosotros; lo hacen por ellos, para ellos mismos y por nosotros mismos. Crecen hasta el final y creen en nosotros… He aquí un homenaje a su senda y a su paso; al que pasó, al que es, al que está por venir.

Juan José Lacuesta Leiva – 1977 – uruguayo Estudió fotografía en el Taller Aquelarre. Hace fotografías honorariamente para la revista Noteolvides de la Asociación de amigos y amigas del Museo de la Memoria. Ha intervenido en numerosas exposiciones colectivas. Esta es su primera muestra individual coordina Annabella Balduvino

Para Rosa y todas las flores que perfuman mi vida

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

Asuntos vidriosos Marina Pose FECHA 15 DE OCTUBRE AL 21 DE DICIEMBRE LUGAR LA PASIONARIA, UNIVERSO CREATIVO DIRECCIÓN RECONQUISTA 587 / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 19 HS, SÁBADOS DE 12 A 18 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE / LA PASIONARIA

LA MUESTRA

Cuando pasamos frente a una vidriera de cualquier ciudad del mundo, muchas veces nos sorprende nuestra propia imagen incorporada a lo expuesto, de forma inevitable, sin tener que ejercer ningún acto de voluntad. Este hecho se torna más fascinante a medida que se van sumando las personas y las cosas a ese mundo estético y estático. Esta otra realidad fluctuante entre lo expuesto y lo reflejado nos enseña muchas veces que detrás de la tenue frontera del cristal puede existir un mundo diferente, incluso mejor, más justo y más seductor. LA AUTORA

Hace un montón de años que me dedico a hacer fotos. Recuerdo que empecé allá por el 82 en el Fotoclub Uruguayo,

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donde permanecí hasta fines del 85. En el 86 me fui para Madrid y seguí haciendo fotografía, cosa que hago hasta el día de hoy, cerrando el círculo, pues vivo desde hace unos 5 años nuevamente en Montevideo. En esta etapa de mi vida tengo un fuerte vínculo con Aquelarre, donde desde el primer Fotograma en que participé, 2007, hasta el presente, cuento con el apoyo de este taller. A lo largo de estos años he hecho algunas muestras colectivas y también individuales, tanto en Madrid como en Montevideo. Las últimas han sido Fotograma -09 y Territorios Visibles en el 2010 con ocasión del 70º Aniversario del FCU. Actualmente, hago la producción periodística de El truco de la serpiente, programa musical y literario en Radiodifusión Nacional. SODRE. coordina Annabella Balduvino

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

Jirones de dignidad Martha Passegui FECHA 15 DE OCTUBRE AL 28 DE OCTUBRE LUGAR CENTRO CULTURAL FLORENCIO SÁNCHEZ DIRECCIÓN GRECIA 3281 / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A SÁBADOS DE 9 A 21 HS, DOMINGOS DE 15 A 21 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE / TEATRO FLORENCIO SÁNCHEZ

LA MUESTRA Y LA AUTORA

Fue prisionera política desde 1973 hasta 1977. Militante de DDHH, trabaja los temas de la memoria reciente. En 1999 integra los talleres de ex presas políticas, siendo coautora de los tres tomos de Memoria para Armar (testimonios de mujeres en los años de la última dictadura militar). En el 2006 es coautora del libro Los ovillos de la memoria y en el 2008 comienza a estudiar fotografía en Aquelarre. Reportera gráfica como se auto denomina y sin duda

acontecimientos que tienen que ver con su temática. “Represores en blanco y negro” fue su último trabajo mostrado en la colectiva Aquelarre año XVII (2010) Colabora con sus fotografías con la revista Noteolvides de la Asociación de Amigos y Amigas del MUME y con todo quien se lo solicite. En su blog capturavidas.blogspot.com nos dice: “¡Bienvenidos a mi blog a todos aquellos que siembran la Memoria en donde sea que estén!”. Jirones de dignidad es su primera muestra individual.

lo es, siempre está registrando con su cámara todos los coordina Rafael Sanz

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

10.000 metros César Tubino FECHA 17 DE OCTUBRE AL 31 DE OCTUBRE LUGAR JUNTA DEPARTAMENTAL DE MONTEVIDEO DIRECCIÓN 25 DE MAYO 629 / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 14 A 20 HS ORGANIZA AGRUPACIÓN DE ATLETAS DEL URUGUAY

LA MUESTRA

EL AUTOR

Desde hace 46 años la Agrupación de Atletas del Uruguay viene realizando campeonatos de carreras de calle en nuestro país. Lo que en un comienzo se conoció como el “Campeonato de los Barrios” hoy en día se ha convertido en un evento que lleva color y alegría a varios puntos del país, un campeonato

Nace en Montevideo en 1974, recién a finales de los 90 se acerca a la fotografía y realiza un curso básico en la Casa de la Cultura del Prado. Con una cámara Zenit 122 toma sus primeras imágenes y desde ese momento sigue transitando su ciudad con una cámara al hombro. Realiza cursos en el Taller Aquelarre e incursiona en la

de 19 carreras que recorre varios departamentos, único en Latinoamérica. Más de mil atletas de todos los rincones del Uruguay se encuentran cada domingo para vencer la rutina y el sedentarismo, la mayoría de las veces sin importar el vencer marcas o lograr resultados deportivos, solo con la excusa de realizar una actividad saludable y el disfrutar del encuentro con quienes comparten su misma pasión.

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fotografía social como forma de vida, pero es en las calles de Montevideo donde se siente más cómodo, retrata el carnaval, los acontecimientos religiosos, la política, el deporte y todo aquello que sucede a su alrededor. Desde hace tres años acompaña las carreras de calle y los campeonatos de la Agrupación de Atletas del Uruguay primero como deportista, luego como fotógrafo.

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Trinidad, Flores - Abril 2010

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

Del grano al pixel Docentes del Taller Aqularre FECHA 17 DE OCTUBRE AL 18 DE NOVIEMBRE LUGAR FED. FUNCIONARIOS DE SALUD PÚBLICA / CASA CENTRAL DIRECCIÓN ARENAL GRANDE 1685 / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9 A 18 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE / COMISIÓN DE CULTU RA FFSP

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Es la primera vez que todos los docentes del Taller Aquelarre exponemos en una colectiva sin los alumnos. Nos dijimos, ¿y por qué no? En ésta etapa del Taller, el plantel docente expresa en sí mismo

Este año Aquelarre cumplió 18 años y esta muestra la dedicamos a nuestros alumnos y alumnas de ayer y de hoy, que saben que damos lo mejor de cada uno para que ellos sean mejores fotógrafos/as que nosotros.

la diversidad que pregona Aquelarre. Vamos desde el rollo al archivo digital. Algunos de nosotros se han formado casi directamente en la tecnología digital, otros nos hemos adaptado y la utilizamos,

Alejandro Mazza, Álvaro González, Annabella Balduvino, Carlos Sanz, Diana Mines, Guillermo Baltar, Javier Stetskamp, Lilián Castro, Martín Monteverde, Nicolás Vidal y Rafael Sanz

pero, como una vez dijo Diana “con el acento del rollo, lo mismo que el emigrante que habla el idioma del país donde reside, pero con el dejo de su lengua madre”. Lilián Castro

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MartĂn Monteverde

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La primera mujer Evangelina Ramos FECHA 17 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE // 3 DE NOVIEMBRE AL 18 DE NOVIEMBRE // 19 DE NOVIEMBRE AL 10 DE DICIEMBRE LUGAR BAR TASENDE // CENTRO DE ARTES ESCAPARATE // CAFÉ BRASILERO DIRECCIÓN CIUDADELA 1300 / MONTEVIDEO // AV. ARTIGAS ESQ. V. PONCE DELEÓN / CANELONES // ITUZAINGÓ 1477 / MONTEVIDEO TEL 2900 2970 // 2294 2723 // 2917 2035 HORARIO DE LUNES A SÁBADO DE 9 A 1 HS // DE LUNES A VIERNES 17 A 21 HS // DE LUNES A VIERNES DE 9 A 22 HS ORGANIZA BAR TASENDE / CENTROS DE ARTE ESCAPARATE / CAFÉ BRASILERO

LA MUESTRA

Recordando a Lilith, la primera mujer de Adán, que siendo creada como su igual, surgida del polvo, no quiso someterse a su voluntad, y se separó de él. Es un homenaje a las mujeres valientes, que no se dejan someter, es un aliento para las que luchamos por salir y lo estamos logrando, es un “tú puedes” para las mujeres sometidas que no saben como salir adelante, un pésame para las que murieron porque la justicia tarda demasiado, y la impunidad es otro golpe que recibe cada mujer que se atreve a denunciar la violencia. Cada cinco días muere una mujer por violencia , si tienes a alguien que necesite tu mano dásela, no la dejes sola, porque solo faltan cinco días, y puedes ser la próxima. Es un agradecimiento a Lily, una gran

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y valiente mujer que tengo la alegría de contarla entre mis amigas que las ha hecho de madre y de hermana, siempre a mi lado. Un homenaje a su creación, a su Edén, en donde podemos identificar a muchas de tantas mujeres que habemos en el universo. LA AUTORA

Nací en Montevideo, en la primavera del ‘67, a los tres días fui trasladada a lo que sería en realidad mi pueblo natal, Sauce Canelones. Allí crecí muy inquieta, y desde niña tuve acceso a una cámara de fotos, de un amigo de mi padre, Oscar Bermúdez. Desde mi primera cámara compacta, pasaron muchas películas, sin perder la ilusión de algún día poder ser fotógrafa, llegando a FOTOCLUB en el invierno del 08. Exposiciones: Fotograma 09 en Bar Tasende y Café Brasilero, Brocal de Hospital Maciel (enero 2010), Federación de funcionarios de Salud Pública (marzo 2010).

+ cafebrasilero1877@adinet.com.uy

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

Boliches de campaña María Mercedes Aldaz Chanquet INAUGURACIÓN SÁBADO 17 DE OCTUBRE, 19 HS FECHA 17 DE OCTUBRE AL 13 DE NOVIEMBRE LUGAR ESPACIO CULTURAL SAN JOSÉ DIRECCIÓN 18 DE JULIO 509 / SAN JOSÉ HORARIO DE LUNES A JUEVES DE 12 A 18 HS Y VIERNES A DOMINGOS DE 18 A 21 HS ORGANIZA INTENDENCIA DE SAN JOSÉ

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LA MUESTRA

LA AUTORA

Al costado del camino sin luminarias, ni carteles, los boliches de campaña abren sus puertas a los paisanos del pago y a los visitantes de paso. Las “bolicheras” con amplias sonrisas hacen su tarea con naturalidad y disfrutando de las historias de los “parroquianos”, vecinos del pago, de los que todos saben vida y obra, las que comparten en las tardecitas del invierno al calor del fuego y el vino. Estas fotos fueron tomadas en invierno, en la zona rural de San Josè. Muchos de estos boliches son ranchos de barro, con mas de 100 años de construidos, que se transmiten por varias generaciones.

María Aldaz, 1975 FORMACIÓN ARTÍSTICA 1994 Ingresa a la Facultad de Bellas Artes. 2000 Curso de Manejo de cámara y laboratorio en Dimensión Visual. 2003 Curso de Taller de Iluminación. Dimensión Visual Docente: Ana Casamayou 2010 Taller de Fotorreportaje en Foto club Uruguayo Docente: Pablo La Rosa 2010 Taller de Multimedia en Tris escuela de fotografía Docente: Daniel Caselli MUESTRAS 2004 Exposición Colectiva “Imágenes y semejanzas” Atrio de la Intendencia Municipal de Montevideo y en el Palacio Salvo. 2005 Exposición Individual “Nepal: Miradas Cotidianas” Teatro Macció San José

+ maldaz@adinet.com.uy

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DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE

Gente común, Comedor Los Pibes Caitlin Margaret Kelly (USA) FECHA 18 DE OCTUBRE AL 7 DE NOVIEMBRE LUGAR DE LA PLAZA  TALLER Y PHOTOGALERIA DIRECCIÓN MISIONES DE LOS TAPES 177 / COLONIA TEL 45230502 HORARIO MIÉRCOLES A DOMINGOS DE 13 A 19 HS ORGANIZA DE LA PLAZA  TALLER Y PHOTOGALERIA

LA MUESTRA

LA AUTORA

Todos podemos beneficiarnos si nos preocupamos más por la humanidad y por la comedia humana. No solo por lo extraordinario, sino por la gente común. Mas allá de que ellos sean como usted o no; que tengan una visión política similar u opuesta; que sean tan ricos o tan pobres como usted; que estén de su parte, o en su equipo; que tengan su misma creencia religiosa u otra diferente; que tengan documentos o no.

Caitlin Margaret Kelly (1973), es fotoperiodista con una trayectoria de 16 años en medios de prensa, en EEUU y el exterior. Actualmente vive en Buenos Aires. Su fotografía se centra en temas sociales y en la vida cotidiana. A través de la conjunción de su licenciatura en periodismo y su maestría en antropología, Kelly busca expresar las diferencias y similitudes que caracterizan a los grupos, a la vez que crea una obra que promueve la comprensión y el respeto. Vea su trabajo en CateIncBA.com. curaduría Eduardo Alvares

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Los Pibes

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DEL 19 AL 25 DE OCTUBRE

Fotografías de teatro Graciela Gnazzo FECHA 19 DE OCTUBRE AL 18 DE DICIEMBRE LUGAR SALA DE EXPOSICIONES DE LA ASOCIACIÓN CRISTIANA DE JÓVENES DIRECCIÓN COLONIA 1870 / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 16 A 21 HS ORGANIZA ESPACIO CULTURAL DE LA A.C.J.

LA MUESTRA

LA AUTORA

La iluminación y la expresión de rostros y cuerpos que se da en el mundo mágico del teatro, generan imágenes atrapantes para quien guste de la fotografía. Desde 1996 vengo sacando fotos de teatro, primero en las representaciones de fin de cursos del Instituto de Estudios Teatrales (IET) que dirigía Carlos Aguilera; luego siguiendo alumnos que se integraron al elenco del Teatro Biguá, que también él dirigía. Hace unos años conocí a Daniel Fernández director de “La Ovideo Titers Band” y saqué fotos de esos espectáculos tan fascinantes, donde juega la manipulación de los títeres (u objetos) junto con la expresión del titiritero (manipulador) que acompaña con todo su cuerpo la acción. Esta muestra, va como devolución a todos y como necesidad mía.

Montevideo, 15 de setiembre de 1950. Cursos básicos de iluminación y efectos especiales en 1976 y 77 en Foto Club. Desde entonces la cámara y las imágenes van incorporadas a su existencia como forma de expresión. En concursos de Cooperativa Bancaria, obtuvo distinciones, menciones y 1er premio Carpetas 1997. En 2008, recibió el 1er premio en Salón de Arte de socios del Casmu. Participó en varias muestras colectivas (“Presencia” homenaje a Dina Pintos; ”RGB color por color”; “Mujer y Punto” en Fotograma-09); en alguna compartida y en muchos Salones Aniversario del Foto Club. Esta es su primera muestra individual.

Graciela Gnazzo

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+ gegnazzo@adinet.com.uy

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DEL 19 AL 25 DE OCTUBRE

Entre el oficio y la militancia Luis Navarro (CL) y Aurelio González (UY) FECHA 21 DE OCTUBRE AL 29 DE NOVIEMBRE LUGAR FOTOGALERÍA A CIELO ABIERTO  PRADO DIRECCIÓN PASAJE CLARA SILVA ESQ. AV. DELMIRA AGUSTINI / MONTEVIDEO TEL 1950 1219 HORARIO TODO EL DÍA ORGANIZA BIBLIOTECA NACIONAL DE CHILE / CMDF

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Durante las décadas de 1960 y 1970 Chile y Uruguay vivieron años de gran activación social y profundos cambios políticos, que en ambos países desembocaron en golpes de Estado y gobiernos dictatoriales. Las fotografías de de Luis Navarro, que se conservan en la Biblioteca Nacional de Chile, y las de equipo

Aurelio González se inició como fotógrafo colaborando para el semanario Justicia, del Partido Comunista. Tras ello fue jefe de fotografía del diario El Popular hasta 1973. En 1976 partió al exilio y a su regreso, en 1985, se reinsertó como fotógrafo de La Hora Popular.

del diario El Popular, custodiadas por el Centro de Fotografía de Montevideo, documentan esos procesos desde la óptica de fotógrafos militantes, que participaron activamente de ellos con el objeto de denunciar la represión y promover la movilización popular.

Luis Navarro (Antofagasta, 1938) comenzó a practicar fotografía en 1971. Desde 1976 y hasta 1981 fue fotógrafo de la Vicaría de la Solidaridad y corresponsal de varios medios extranjeros. En 1981 participó de la fundación de la Asociación de Fotógrafos Independientes. Actualmente ambos continúan desarrollando su actividad fotográfica. coordina Carla Franceschini / Dibam (CL), Roberto Aguirre (CL), Gabriel García / CMDF (UY), Daniel Sosa / CMDF (UY)

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Probablemente sepelio de Líber Arce. Explanada de la Facultad de Derecho de la Universidad de la República. 15 de agosto de 1968. (Foto: 0591-05_11-07 FPEP.CMDF.IMM.UY – Autor: S. d.).

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DEL 19 AL 25 DE OCTUBRE

La unión Centro de Estudios Históricos Carolino FECHA 21 DE OCTUBRE AL 26 DE NOVIEMBRE LUGAR CENTRO DE LA IDENTIDAD CAROLINA  CASA MARIANO SOLER DIRECCIÓN TREINTA Y TRES ESQUINA MARIANO SOLER / SAN CARLOS TEL 098862019 HORARIO LUNES A VIERNES DE 18 A 21 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE / CENTRO DE ESTUDIOS HISTÓRICOS CAROLINO

LA MUESTRA

EL CENTRO

La Sociedad Unión fue fundada en la Villa de San Carlos el 1 de diciembre de 1891 como resultado de la iniciativa de los jóvenes José Ma. Del Portillo y Feliciano Moreno. La inauguración de la Sociedad Unión, realizada el 25 de febrero de 1892 alcanzó gran notoriedad; por la mañana se llevó a cabo una recepción y por la noche una velada. El 1 de enero de 1929 se inauguró el Teatro de la Sociedad Unión, con la presencia del compositor nacional Eduardo Fabini.

Centro de Investigaciones Históricas Carolinas. El Centro fue creado en 1987 por un grupo de personas interesadas en sus raíces, cultura e identidad. Dentro de sus fines están: investigar y divulgar los estudios históricos, artísticos y culturales locales. En 1997 crean el Archivo Histórico Local. Colaboró con la reorganización del Museo Regional Carolino y recuperó parte de la 1ª biblioteca Popular Carolina. Recicló la casa natal del 1er. Arzobispo del Uruguay Monseñor Mariano Soler denominándose “Casa de la Identidad Carolina”. Desde su fundación, este Centro ha realizado numerosas publicaciones y muestras fotográficas históricas. coordina Annabella Balduvino

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Baile - aprox. 1915 - Foto M. Salazar

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DEL 19 AL 25 DE OCTUBRE

Retornos Alba Irene Pereira Estévez INAUGURACIÓN VIERNES 21 DE OCTUBRE, 19 HS FECHA 21 DE OCTUBRE AL 3 DE NOVIEMBRE LUGAR TEATRO SARANDÍ / SARANDÍ GRANDE DIRECCIÓN FAUSTINO HARRINSON S/N / FLORIDA HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 15 A 19:30 HS ORGANIZA CENTROS MEC FLORIDA

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LA MUESTRA

LA AUTORA

En esta serie de fotografías recorro el Uruguay, los lugares mágicos donde pude vivir por un instante…y que me dejaron su huella. En cada imagen surge un recuerdo, una anécdota, una historia para contar. Lugares donde dejé un poco de mi alma y a los que en algún momento me gustaría regresar… Por eso el título “Retornos”, porque siempre volvemos, aunque sea con la memoria a esos lugares especiales que nos han marcado. Esta muestra está acompañada por retazos de poesía de Mario Benedetti.

Alba Irene Pereira Estévez nació en Montevideo el 2 de setiembre de 1975. En esos años realiza en la Casa de la Cultura del Prado un curso de Fotografía. Actualmente Irene es docente de Alfabetización Digital en el Centro MEC de Cerro Colorado. Como fotógrafa amateur ha participado, junto a la prensa del país, de acontecimientos como el Congreso Eucarístico realizado en Colonia y la toma de mando del presidente Tabaré Vázquez, entre otras. Durante todos esos años que ha viajado y vivido en distintos lugares del Uruguay, Irene ha intentado plasmar en las fotografías, sus momentos más negros o más luminosos.

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DEL 19 AL 25 DE OCTUBRE

Haití desde adentro Emilio Rodríguez Martínez INAUGURACIÓN VIERNES 21 DE OCTUBRE, 20 HS FECHA 21 DE OCTUBRE AL 11 DE NOVIEMBRE LUGAR CENTRO MEC FLORIDA DIRECCIÓN CALLE BARREIRO 3420 / FLORIDA TEL 43528310 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 8 A 19 HS ORGANIZA CENTRO MEC FLORIDA

LA MUESTRA

Es una muestra que intenta reflejar la realidad del pueblo haitiano luego de sufrir una de la catástrofes mayores de su historia donde murieron miles de personas y aún hay miles de desaparecidos. El terremoto se originó el 12 de enero de 2010 y las imágenes fueron tomadas en el mes de setiembre del mismo año. Haití sigue con el proceso de reconstrucción, pero este es muy lento y depende casi en su totalidad de la colaboración que realiza Naciones Unidas. Los retratos reflejan lo duro que ha sido sobrellevar la situación tanto en la capital Puerto Príncipe donde fue el centro del desastre, como también en el interior donde las dificultades en algunos casos se agudizan y la ayuda humanitaria se hace casi que imprescindible.

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Debido a este terremoto fallecieron más de 300.000 mil personas y se estima que más de 1.500.000 de haitianos están sin hogar viviendo en asentamientos. EL AUTOR

Técnico en comunicación social. Periodista canal 22 FTC (Florida Televisora Color), corresponsal para el departamento de Florida de canal TNU, Canal 5 y para Canal 10 Saeta. Director responsable del resumen semanal de noticias (canal 22 FTC). Director responsable de Crakitos.flo (deportivo infantil, canal 22 FTC)

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DEL 19 AL 25 DE OCTUBRE

Fóbal Segundo Tiempo Fernando Morán FECHA 21 DE OCTUBRE AL 2 DE NOVIEMBRE LUGAR SALA DE EXPOSICIONES DE LA CASA DE LA CULTURA DIRECCIÓN J. A. LAVALLEJA 569 / LAVALLEJA TEL 444 22010  44428693 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9 A 19:30 HS ORGANIZA DIRECCIÓN DE CULTURA DE LA INTENDENCIA DEPARTAMENTAL DE LAVALLEJA

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LA MUESTRA

EL AUTOR

Fóbal, segundo tiempo es un proyecto fotográfico respecto del fútbol que se practica en la ciudad de Minas, en el departamento de Lavalleja. El trabajo se extiende en el tiempo desde hace 4 años e intenta mostrar ese mundo tan particular en torno del fútbol en el interior del país. En Minas particularmente, el fútbol arrastra cada fin de semana gran cantidad de gente a las diferentes canchas, que son consecuentes con su equipo vibrando de manera llamativa.

Fernando Morán, Montevideo, 1968. Estudios: Escuela de Fotografía Dimensión Visual, con Carlos Amerigo y Ana Casamayou; y Fotoclub Uruguayo con Daniel Caselli. Talleres de reportaje gráfico con Iván Franco y Sandro Pereyra; y de ensayo con Patrick Buffè. Reportaje Documental Multiformato con Javier Bauluz, y edición multimedia con Daniel Caselli. Es fotógrafo independiente, trabajó en el diario El País, revista de gastronomía Placer, hoy en el periódico La Diaria. Exposiciones colectivas en Canelones, Montevideo, Treinta y Tres y Lavalleja.

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Cancha de Lito. Minas, 2010.

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DEL 19 AL 25 DE OCTUBRE

El río y lo nuestro Héctor Gómez FECHA 21 DE OCTUBRE AL 3 DE NOVIEMBRE // 4 DE NO VIEMBRE AL 27 DE NOVIEMBRE LUGAR SALA DE CONFERENCIAS MUNICIPIO NUEVO BERLÍN // TERMINAL DE ÓMNIBUS FRAY BENTOS DIRECCIÓN 33 ORIENTALES Y 18 DE JULIO / RÍO NEGRO // 8 DE JULIO ENTRE VARELA Y BLANES / RÍO NEGRO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 8 A 15 HS // DE LUNES A DOMINGO DE 8 A 20 HS ORGANIZA MUNICIPIO NUEVO BERLÍN

LA MUESTRA

Nuevo Berlín es una villa del departamento de Río Negro, cercana a su capital, Fray Bentos, que merece que la descubramos. Cuando el agitado ritmo de vida nos pasa factura o cuando uno cree que ya ha visto y conoce todo, se abre la puerta a un lugar que nos permite retroceder unos años y encontrar una forma de vida que nos recuerda a nuestros abuelos. La tranquilidad de sus calles, la cosecha en sus huertas, las personas amables y sin apuros, los viejos vehículos, el ser todos conocidos de todos, las cosquillas que el río Uruguay da a sus costas, los peces frescos para la venta, los viejos edificios de un pasado mucho más alentador, los nuevos oficios y los otros, naranjas atardeceres con aguas calmas... en otras palabras, un lugar donde reencontrase con uno mismo y dejar de lado las preocupaciones diarias.

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Nuevo Berlín y su gente conforman una opción que todavía está por descubrirse, ésta quizás sea una primera mirada... EL AUTOR

1998-1999 Obra premiada. Concurso “Nuestros ríos y arroyos”, Mercedes. / 1999 Muestra “Anglo: patrimonio nacional”, Fray Bentos. / 2001 Salón de fotografía marítima, Montevideo. / 2002 Muestra “Imágenes” Museo Luis Solari, Fray Bentos. / 2005 Muestra “Sol y río”, Fray Bentos. / 2005 Muestra casa residentes de Río Negro, Montevideo. / 2005 Primer premio Concurso patrimonio arquitectónico, Fray Bentos. / 2006 Primer premio concurso “Centenario de la chimenea del Anglo”. / 2007 Concurso “Cometa Mc Naught”, Montevideo. / 2008 Premio Renacimiento de Oro a la actividad cultural, Fray Bentos.

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DEL 19 AL 25 DE OCTUBRE

Paysandú ayer Milka Marzalek Monzalvo, José Rivero Horta y Gunnar Gil Mathisson INAUGURACIÓN VIERNES 21 DE OCTUBRE, 19 HS FECHA 21 DE OCTUBRE AL 12 DE NOVIEMBRE LUGAR SALÓN DE ACTOS DEL COLEGIO LICEO NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO DIRECCIÓN FLORIDA 1278 / PAYSANDÚ TEL 099 133 190 HORARIO LUNES A VIERNES DE 9 A 21 HS, SÁBADOS DE 9 A 12 HS ORGANIZA COLEGIO NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO

LA MUESTRA

El Colegio Liceo Nuestra Señora del Rosario, de la ciudad de Paysandú, presenta dos colecciones, una perteneciente al acervo del Colegio y la otra al Sr. José Rivero Horta, albacea de la institución. Son imágenes significativas de personas, sitios y sucesos ocurridos en las primeras décadas del siglo XX, en el departamento litoraleño. Corresponden al trabajo de dos conocidos fotógrafos profesionales, Mario Mautone y José Dorotte, y un fotógrafo aficionado, Ferbo Bernasconi, todos ellos firmemente vinculados a las actividades culturales de la época. A partir del interés de los autores de la muestra por un pequeño grupo de negativos sobre placas de vidrio que se encontraban expuestos en la sala museo del Colegio, se inició un trabajo que incluye la adecuada conservación, digitalización y divulgación del material.

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Ambas colecciones suman 152 placas de vidrio y ocho celuloides, la gran mayoría negativos, abarcando diversos formatos. Estas piezas se encontraban en las cajas de los proveedores de material fotográfico de la época, las que son también elementos de interés. LOS AUTORES

Movidos por intereses comunes, coincidentes en instancias de formación y apasionados de la fotografía y la investigación histórica, Milka Marzalek y José Rivero Horta –sanduceros- y Gunnar Gil –montevideano residente en Salto- iniciaron el año pasado la tarea de recuperación de estos dos fondos fotográficos que se mantenían en el anonimato, con el objetivo de darlos a conocer al público, que es en definitiva a quien pertenece la historia de un lugar.

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Juan Zorrilla de San MartĂn con grupo de profesores y estudiantes del Colegio. Mario Mautone

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Un artista se reconoce por su traz Un paĂs, por su Banco.

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zo.

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400 Jorge Sáenz (AR) y Jorge Vidart (UY) INAUGURACIÓN VIERNES 21 DE OCTUBRE, 19:30 HS FECHA 21 DE OCTUBRE AL 22 DE NOVIEMBRE LUGAR ESPACIOFOTO DEL FCU DIRECCIÓN EJIDO 1444 / MONTEVIDEO TEL 2900 5415  2908 6514 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9 A 22 HS, SÁBADOS DE 10 A 18 HS ORGANIZA FOTO CLUB URUGUAYO

LA MUESTRA

LOS AUTORES

El 1 de agosto de 2004, un incendio en el Supermercado Ykua Bolaños, de Asunción mató a 400 personas, constituyéndose en la mayor tragedia de la historia paraguaya contemporánea.

Jorge Vidart. Uruguay (60 años). Durante treinta años fue reportero gráfico. Actualmente se considera fotógrafo y artista plástico, tratando de comunicarse de otra manera. Hace once años que reside en Paraguay, donde trabajo en medios locales y realizó talleres de fotografía en B&N.

Los fotógrafos Jorge Sáenz y Jorge Vidart abordan la tragedia con distintos lenguajes y técnicas. Sáenz desde la estética del reporterismo gráfico registra el momento y Vidart el después desde lo conceptual, en blanco y negro analógico. La fotografía se constituye en una herramienta de memoria.

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Jorge Sáenz. Victoria, Buenos Aires (Argentina), 1958. Autor y editor. Corresponsal de AP. Tiene publicados: Rompan Filas-1996. El Embudo-1997. El Aburrimiento-1994. El amigo de Hortensia- 2005. Fotografio por Necesidad, 2001. 400, incendio del supermercado Ycuá Bolaños-2010.

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Jorge Sรกenz

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DEL 19 AL 25 DE OCTUBRE

1961 Mario Benabbi INAUGURACIÓN SÁBADO 22 DE OCTUBRE, 18 HS FECHA 22 DE OCTUBRE AL 6 DE NOVIEMBRE LUGAR CASA DE MARIO DIRECCIÓN VÁZQUEZ SAGASTUME 383 / MONTEVIDEO TEL 099506195 HORARIO SÁBADOS Y DOMINGOS DE 13 A 18 HS ORGANIZA COMISIÓN VECINAL PUEBLO VICTORIA

LA MUESTRA

EL AUTOR

Mientras Yuri Gagarin protagonizaba el primer viaje tripulado al espacio, Ernesto “Che” Guevara visitaba Uruguay,... ¿qué pasaba en Pueblo Victoria? ¿Quiénes y cómo vivían en ese barrio de Montevideo junto al arroyo Miguelete hace cincuenta

Mario Benabbi nació en 1921 en Pueblo Victoria, el barrio del oeste de Montevideo donde residió toda su vida. Mario fue pintor y dibujante publicitario, y hacia 1960 se formó en fotografía. Trabajó durante casi cincuenta años como

años? Esta muestra es parte del trabajo por la conservación y difusión de las fotografías producidas por Mario Benabbi; y fue montada en su casa, convertida hoy en un lugar donde se fomenta la cultura, la memoria, la identidad, la salud y el

fotógrafo para la industria y el comercio, tomando retratos y registrando fiestas. Además, Mario utilizó su cámara para realizar experimentaciones estéticas, y capturó el acontecer en su barrio y el trabajo de las organizaciones sociales en las que participaba.

trabajo conjunto.

curaduría Isabel Romero, Juan Pereira, Fernando Ambrosi, Sofía Pi y Clara von Sanden

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+ casamariobenabbi.blogspot.com

Barra de Santa LucĂa. Setiembre de 1961. Foto: Mario W. Benabbi.

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DEL 19 AL 25 DE OCTUBRE

El futuro también tiene historia: 80 años de ANCAP ANCAP FECHA 22 DE OCTUBRE AL 20 DE DICIEMBRE LUGAR PROA DE ANCAP OFICINAS CENTRALES DIRECCIÓN AV LIBERTADOR Y PARAGUAY / MONTEVIDEO TEL 19312006 HORARIO TODO EL DÍA ORGANIZA ANCAP / CMDF

LA MUESTRA

Estamos compartiendo la exposición itinerante 80 años de ANCAP, la idea es mostrar solo un poco de la rica historia de una empresa que fue creada para construir futuro. La Administración Nacional de Combustibles, Alcohol y Portland, ANCAP, se fundó el 15 de octubre de 1931 en el marco del creciente desarrollo productivo del Uruguay y la necesidad de reducir la dependencia del petróleo y la necesidad de una política energética nacional.

A 80 años de su fundación, el desafío para los hombres y mujeres que trabajamos en ANCAP es adelantarnos a las transformaciones que el país tiene por delante, desarrollando políticas sustentables y en una visión estratégica que esté al servicio de los verdaderos dueños de la empresa: los uruguayos. Ésta es una colección de fotos que no busca transportarnos al pasado, sino mostrarnos lo que somos capaces de construir los uruguayos cuando soñamos con el mañana.

Su compromiso con el crecimiento del Uruguay, la llevaron a convertirse en la principal empresa del país. Un largo proceso en el que ANCAP acompañó y se transformo al ritmo de los innumerables cambios tecnológicos, industriales, sociales y culturales.

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Foto nocturna de estaci贸n de servicio ANCAP, a帽o 40

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Círculo Gabriel Rousserie INAUGURACIÓN SÁBADO 22 DE OCTUBRE, 21 HS FECHA 22 DE OCTUBRE AL 10 DE DICIEMBRE LUGAR EL PICADERO DIRECCIÓN AGRACIADA 2733 BIS / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 17 A 22 HS, SÁBADOS DE 11 A 13 HS ORGANIZA EL PICADERO / FOTO CLUB URUGUAYO

LA MUESTRA

EL AUTOR

Este fotorreportaje pretende mostrar algunos aspectos del circo, o tal vez breves instantes de una realidad demasiado grande y diversa. El circo es movimiento. Es así porque los “cirqueros” (al menos

Estudiante de fotografía desde 2006 cuando cursaba sexto año en el IAVA. En el año 2008, ya más decidido a dedicarme a la fotografía profesionalmente, tomé el taller de fotorreportaje con Pablo La Rosa en el Fotoclub. En ese taller elegí como tema

los que he tenido el gusto de fotografiar) son movimiento. Son personas que viven del circo, y el circo en ellos. El límite entre entrenamiento, trabajo o juego se vuelve difuso. Todo es un juego, aunque se tome muy en serio.

fotográfico el circo. Continué tomando talleres, en el fotoclub y en otros ámbitos; Iluminación, Fotografía Social, Fotografía Digital, Photoshop, Retrato, etc. Actualmente trabajo como fotógrafo independiente; estudio Realización Audiovisual, y colaboro con diversos grupos y colectivos artísticos.

Estas fotos son mis ojos de un día cualquiera viviendo como cirquero.

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Otros lenguajes otros mundos Adriana Cicala FECHA 22 DE OCTUBRE AL 12 DE NOVIEMBRE LUGAR LIBERTAD LIBROS DIRECCIÓN LIBERTAD 2433 / MONTEVIDEO TEL 27113460 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 12 A 18 HS ORGANIZA LIBERTAD LIBROS

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LA MUESTRA

LA AUTORA

En la fotografía hoy, el ser humano se ve a sí mismo. En esta muestra así se expone. En sus viajes, Adriana Cicala capta seres, lugares, lenguajes. Son gestos cotidianos, no buscados sino encontrados;

Adriana Cicala Benzo. Nace en Montevideo, República Oriental del Uruguay. Desde temprana edad experimenta, descubre una nueva herramienta de expresión, la cámara fotográfica.

estrictamente política en su simplicidad. El devenir cotidiano hace posible la historia y la humanización. Libertad Libros se complace en recibir esta muestra y a su autora

Por los 90 , cursa en Foto Club del Uruguay, laboratorio fotográfico. Con la fotografía digital, nace su contacto con otros autores, para compartir y aprender nuevas técnicas. En el 2010, se le otorga 2° premio del Concurso Probides – Unesco sobre la bioesfera en las lagunas del Este. Ha realizado diversas exposiciones colectivas, teniendo también en su obra, colecciones particulares.

+ adricica@adinet.com.uy

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DEL 19 AL 25 DE OCTUBRE

Lugar / Espacio / Tiempo Marta Pagliano FECHA 22 DE OCTUBRE AL 11 DE FEBRERO LUGAR PARQUE DEL MUME CENTRO CULTURAL Y MU SEO DE LA MEMORIA DIRECCIÓN INSTRUCCIONES 1057 / MONTEVIDEO TEL 2355 5891 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 12 A 18 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE / MUME

LA MUESTRA

LA AUTORA

Espacio.- Cuando un cuerpo cae libremente, los espacios que recorre son proporcionales a los cuadrados de los tiempos empleados. ( Y cuando no hubo libertad…?)

Licenciada Neumocardióloga. Licenciada en Artes Plásticas y Visuales. Integrante de “Campo Minado”, grupo de mujeres fotógrafas. Docente contratada de Taller Alonso, Inst. Esc. Nal. B. Artes.

Lugar.- Espacio ocupado por un cuerpo. Parte del espacio que un cuerpo ocupa.

Pintora del barrio Reus. Diseñadora y pintora de los muros del Zoológico de

Tiempo.- Modificaciones del verbo que sirven para expresar, lo presente, lo pasado, lo futuro. (Cuando decimos nunca más, ¿estamos por fuera pronunciando un conjuro, o estamos adentro intentando resolver lo profundo?).

Montevideo. Seleccionada Investigación fotográfica “Fundac. Godowsky, Boston, Mass. Curadora Fotograma -09, “Analema” Alumna Taller Aquelarre, Photoshop coordina Annabella Balduvino

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DEL 19 AL 25 DE OCTUBRE

Memoria artificial Lucía Ferreira Litowtschenko FECHA 24 DE OCTUBRE AL 31 DE OCTUBRE LUGAR CLUB TACUAREMBÓ DIRECCIÓN 18 DE JULIO 288 / TACUAREMBÓ TEL 46324845 HORARIO TODOS LOS DÍAS DE 9 A 12 Y DE 15 A 21 HS ORGANIZA CLUB TACUAREMBÓ

LA MUESTRA

“La memoria es el único paraíso del que no podemos ser expulsados” Esta obra surge de la necesidad de volver a mirar y reinterpretar imágenes que forman parte de la memoria afectiva personal, esas imágenes que retratan un momento significativo que decidieron congelar. Se basa en los recuerdos familiares, su asociación con la

Las viejas fotografías, diapositivas o videos fueron seleccionados, reeditados, pintados, intervenidos con diferentes técnicas, dentro y fuera del laboratorio, manual o digitalmente. LA AUTORA

Lucía Ferreira Litowtschenko, Tacuarembó- Uruguay. Artista Visual en construcción.

memoria, lo que ellos generan en nosotros y la fugacidad de nuestra existencia. Una vuelta al pasado desde una mirada contemporánea, una denuncia al olvido. Recuerdos reinterpretados bajo un filtro personal y alejados un paso más de su representante original. Imágenes difusas, imperfectas, distorsionadas, lejanas.

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+ luciaferreira.com.uy

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DEL 19 AL 25 DE OCTUBRE

Iemanjá, círculos en la arena Sergio Padilla FECHA 24 DE OCTUBRE AL 4 DE NOVIEMBRE LUGAR ESPACIO CULTURAL CIUDADANO DIRECCIÓN AVDA. 18 DE JULIO 1360, 2º SUBSUELO / MONTEVIDEO TEL 19501266  19501708 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 14 HS ORGANIZA ARCHIVO DE LA CIUDAD. INTENDENCIA DE MONTEVIDEO

LA MUESTRA

EL AUTOR

“Iemanyá, que es la dueña del muelle, de los aveiros, de la vida de sus hombres, tiene cinco nombres, cinco nombres dulces que todo el mundo conoce. Se llama Iemanyá, siempre se llamó así y ese es su verdadero nombre, de dueña de las aguas,

de señora de los océanos … Ella es una sirena, es la madre del agua, la dueña del mar, Iemanyá, Janaina, la Señora María, Inae, la Princesa de Aiocá.”

cinematográfico y Documentales entre otros. Interviene en exposiciones colectivas en Uruguay y Mexico, además de participar en el libro “Aquelarre Fotografías”. Realiza los videos documentales “Claroscuros” (2002) y “Crónicas de Aguas Dulces” (2007).

Jorge Amado Imágenes del 2 de febrero de 2011, playa Ramírez, Montevideo.

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+ spadilla@adinet.com.uy

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DEL 19 AL 25 DE OCTUBRE

Personas que comen solas Magela Ferrero FECHA 25 DE OCTUBRE AL 31 DE DICIEMBRE LUGAR CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA DIRECCIÓN RINCÓN 629 / MONTEVIDEO TEL 29152250 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS, SÁBA DOS DE 11:30 A 18 HS ORGANIZA CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA / CMDF

LA MUESTRA

LA AUTORA

... comer nos enfrenta cada día al hecho de ser. no podemos evitarlo.

Nací en la sala de una sociedad médica, ubicada sobre la calle Chaná

triste o feliz el cuerpo nos recuerda que está vivo y que desea seguir vivo

en el invierno de 1966. Comencé a pensar en la Plaza Libertad de

cuando anuncia su batalla con el grito del hambre.

Montevideo el 21 de marzo de 1973 cuando mi padre, mi principal entregados,

proveedor de helados y entretenimiento, se fue. Había recibido como

magnánimos, amargos, amorosos, aguerridos, bellos, despiadados:

herencia una cámara de fotos rusa, tipo Leica y una decena de álbumes

¿qué no daremos por comer cuando tengamos hambre?, y ¿qué no

de fotos tomadas todas con la misma. Esa fue mi primera escuela: la

daremos por soñar, cuando tengamos sueños? y finalmente, ¿qué

contemplación. Luego de algunos años de experimentar diferentes

no daremos por un beso, cuando ni la locura ni el bien sepan abrazar

maneras de expresión, decidí en 1987, dar una forma definida a mi

nuestro corazón desnudo y solo, enfrentado solo, a la fulgurante

placer y comencé a estudiar fotografía en un centro cultural público. A

ausencia de lo que hubo y se fue?

partir de entonces recorrí los talleres de fotógrafos maduros, magistrales

cultos,

ignorados,

tardíos,

consecuentes,

locos,

y diversos. En 1991 fui seleccionada para trabajar en la fundación de un Magela Ferrero

medio de prensa que más tarde se volvería renovador en el medio, por su lucimiento gráfico. Desde entonces trabajé en revistas y periódicos de la ciudad como colaboradora. Durante el mismo período hice la ilustración de portadas y librillos de discos, libros y enciclopedias . En este mismo momento lo que más desea es vivir en los abrazos.

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+ magelaferrero@gmail.com

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DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE

Obreros de la PAZ / Comunidad de Paz de San José de Apartadó Agustín Fernández FECHA 26 DE OCTUBRE AL 15 DE NOVIEMBRE LUGAR ESPACIO CULTURAL CONTEMPORÁNEO FUNDACIÓN UNIÓN DIRECCIÓN PLAZA INDEPENDENCIA 737 / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 11 A 19 HS ORGANIZA FUNDACIÓN UNIÓN

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LA MUESTRA

EL AUTOR

Obreros de la PAZ es un acercamiento a la experiencia de la Comunidad de Paz de San José de Apartadó, en Antioquia, Colombia. La Comunidad la integran más de 1.400 campesinos y campesinas que hace 15 años le reclaman a los distintos

Nacido en junio de 1982 en Uruguay, ha tomado varios cursos de fotografía y periodismo, como el Z Media Institute en Estados Unidos y el taller de fotografía documental en el instituto de fotografía Tris. Ha trabajado para los diarios: La

bandos armados se les respete su condición de población civil. Esta extraordinaria demostración de coraje y convicción les ha causado más de 180 muertos, a manos del ejército, paramilitares y guerrilla.

Diaria, El Observador, La República, así como para Greenpeace Argentina cubriendo acciones no violentas. También ha colaborado ocasionalmente con la agencia de noticias EFE, Reuters, Polaris y la revista alemana Stern magazine.

+ a g u s t i n n @ i n t e r n e t . c o m . u y / w w w. a g u s t i n - f e r n a n d e z . c o m

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DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE

Ideas inconclusas Martín Pérez, Laura Castillo FECHA 26 DE OCTUBRE AL 25 DE NOVIEMBRE LUGAR CINEMATECA URUGUAYA DIRECCIÓN LORENZO CARNELLI 1311 / MONTEVIDEO TEL 24182460  24128516 HORARIO DE 17 A 22 HS ORGANIZA CINEMATECA URUGUAYA

LA MUESTRA

Por el simple afán de coleccionar imágenes, nos encontramos de pronto con un muestrario de actos fallidos. Imágenes que se repiten, se mezclan, se aglomeran. Imágenes sin sentido aparente, que insisten cada vez que les dejamos espacio. Imágenes que subsisten a la retórica. Imágenes distantes, familiares. Como preguntas, como anhelos, que aparecen cada vez que intentamos poner nuestra mente en blanco. Por el simple afán de coleccionar juguetes, nos encontramos de pronto con artefactos que le sirven de soporte a esas imágenes. Juguetes que nos recuerdan que aún jugamos. Juguetes que nos invitan a desarmarlos, y en ese acto, una lluvia de imágenes se interpone. Imágenes distintas entre sí, familiares. Las buenas costumbres, y las reglas que le dan sentido a las artes mayores, nos han llevado a guardar estas

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colecciones en cajones recónditos. En esta oportunidad, sin otro motivo que el de llevar adelante un divertimento, hemos decidido mostrarles este manojo de ideas inconclusas. LOS AUTORES

Martín Pérez : Nace en Montevideo el 13 de setiembre de 1984. Estudia fotografía en la Casa de Cultura del Prado, Escuela Tris y Foto Club Uruguayo. Ha participado en muestras colectivas y diversas actividades fotográficas. Actualmente estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes. www.flickr.com/photos/studiumlaboratorium Laura Castillo: Nace el 22 de setiembre de 1987, en Montevideo. Comienza sus estudios fotográficos en el exterior y los continúa en Foto Club Uruguayo. En la actualidad es estudiante de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Creó en 1990 el Archivo Fotográfico del Museo de Artes Plásticas de Rivera.

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Martín Pérez

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DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE

Retratos del vivir Nelson Avdalov FECHA 26 DE OCTUBRE AL 16 DE NOVIEMBRE LUGAR HOSTEL COLONIAL DIRECCIÓN AVDA. GRAL. FLORES 440 / COLONIA HORARIO TODOS LOS DIAS DE 13 A 20 HS ORGANIZA DE LA PLAZA  TALLER Y PHOTOGALERIA

LA MUESTRA

EL AUTOR

Retratos del vivir forma parte de una serie de retratos tomadas en diferentes lugares y en diferentes tiempos. Se expresa lo más profundo del sentir y el existir de los seres que habitan este mundo donde lo que separa son más las distancias y la geografía que los sentires. Se trata de imágenes fotográficas, simples, tomadas del natural, sin estudio, sin mayor efecto de iluminación que el propio sol, mostrando las personas tal cual son, transcurriendo en un día como el de hoy.

Nelson Avdalov Nathan; nacido el 1 de junio de 1950. Profesión Veterinario. Dibujante y fotógrafo técnico científico, donde ha trabajado para diversas instituciones de investigación, médicas y revistas científicas. Viajante incansable acompañado siempre con su equipo fotográfico buscando captar las diferentes expresiones, gestos y actitudes en su día a día. curaduría Eduardo Alvares

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Carnaval en Bolivia

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DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE

Después de Colectivo de taller de fotografía del Centro Cultural Cuenca de Pocitos INAUGURACIÓN JUEVES 27 DE OCTUBRE, 21 HS FECHA 27 DE OCTUBRE AL 30 DE NOVIEMBRE LUGAR CENTRO CULTURAL CUENCA DE POCITOS DIRECCIÓN RIVERA 3190 / MONTEVIDEO TEL 2622 9627 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 12 Y DE 14 A 20 HS ORGANIZA TALLER DE FOTOGRAFÍA DEL CENTRO CULTURAL CUENCA DE POCITOS

LA MUESTRA

LOS AUTORES

después de un espacio y un tiempo que nos encontró, después de un lenguaje y una mirada que nos convocó, después de la certeza y el desafío de transitar caminos, esta muestra nos pretexta juntos en una búsqueda de lo que acontece, deviene, se sucede, que ocurre y que nos ocurre ... después de

Virginia Barboza, Giovanna Borba, Juan Cruz, Valeria Díaz, Laura Fariña, Martín Segredo, Mona Skavronik, Rodrigo Toledo. Somos parte de un colectivo que disfrutó, aprendió y experimentó, durante el transcurso del año 2010 un taller básico de fotografía en la Cuenca de Pocitos. coordina Eduardo Satriano

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+ despuesde2010@gmail.com

Giovanna Borba

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DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE

Lecturas de piel Alberto de Horta INAUGURACIÓN VIERNES 28 DE OCTUBRE, 19:30 HS FECHA 28 DE OCTUBRE AL 30 DE NOVIEMBRE LUGAR CMDF / MONTEVIDEO DIRECCIÓN SAN JOSÉ 1360 / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 19 HS, SÁBADOS DE 9:30 A 14:30 HS ORGANIZA CMDF

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LA MUESTRA

EL AUTOR

La piel es el límite definitivo, la última frontera entre el interior y el exterior, sobre ella el placer, el dolor y la alegría dejan su huella. La fotografía registra esos signos y al integrarlos a los trazos de la pintura, las formas de la escultura o la arquitectura, intenta potenciar o crear un nuevo mensaje. En un mundo donde la imagen domina la comunicación, la fotografía, el cine, y la expresión plástica tienen un desarrollo continuo, es importante hacer planteos que rompan las fronteras de los distintos medios expresivos y amalgamarlos a fin de aportar nuevas posibilidades al lenguaje visual.

Alberto de Horta (1946) de profesión arquitecto. En Pintura asistió a talleres del Prof. Guillermo Fernández y el pintor Nelson Ramos y taller de desnudo de Victor Gongora. En fotografía asiste a taller digital básico en Foto Club, continua

Alberto de Horta

en forma autodidacta. Seleccionado en el 4to. Concurso Fotos Patrimonio. Asiste a talleres en el MNAP, Ficciones y de Oscar Bonilla, participa en Quintas Jornadas sobre fotografía e identidad. En al año 2010 realiza en Aquelarre el taller de Expresión y proyecto fotográfico con Diana Mines. Expone y realiza montaje de exposición de “10 años del Taller Aquelarre” 2010.

+ h t t p : / / c m d f. m o n t e v i d e o. g u b. u y

Tatuajes

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DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE

Fotografía militante Colectivo En La Vuelta (AR) / Colectivo rebelArte (UY) FECHA 28 DE OCTUBRE AL 18 DE NOVIEMBRE LUGAR INSTITUTO CULTURAL CASA BERTOLT BRECHT DIRECCIÓN ANDES 1274 / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 16 A 21 HS ORGANIZA INSTITUTO CULTURAL CASA BERTOLT BRECHT

LA MUESTRA

LOS AUTORES

“Creemos que la fotografía puede jugar un papel muy importante en las luchas de los distintos movimientos sociales, aportando a la difusión y comprensión de los mismos”, es por eso que “salimos a tomar instantánea de toda manifestación que exprese un ya basta, que construya un nosotros, que derribe muros”.

rebelArte (Uruguay) y En La Vuelta (Argentina); nos hemos juntado para mostrar lo que nuestros objetivos han captado de muchas y diversas luchas del pueblo, del cual somos parte. rebelArte se funda en Montevideo en marzo de 2006. Hemos cubierto fotográficamente movilizaciones populares en varios paises: Uruguay, Argentina, Brasil, Paraguay, Venezuela, Colombia, Cuba, España, Euskal Herría, México, Alemania, Palestina, etc. Actualmente rebelArte está integrado por cinco fotógrafos/as. En La Vuelta se funda en 2010 en Argentina. Hemos realizado coberturas y fotoreportajes en varias regiones de Argentina, así como en España y Alemania. En La Vuelta está integrado por seis fotógrafos/as. Curaduría Andrea Chame

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â&#x20AC;&#x153;Memorial de los desaparecidosâ&#x20AC;? Uruguay. Santiago Mazzarovich (rebelArte)

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DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE

Mucha muchacha Carlos Pazos FECHA 28 DE OCTUBRE AL 11 DE NOVIEMBRE LUGAR DIANA SARAVIA  GALERÍA DE ARTE DIRECCIÓN CARLOS QUIJANO 1288 BIS / MONTEVIDEO TEL 29018401 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 8:30 A 20 HS, SÁBADOS DE 8:30 A14 HS ORGANIZA DIANA SARAVIA  GALERÍA DE ARTE

LA MUESTRA

Primera producción de moda internacional de la revista galería, realizada en México en el año 2004. Las sesiones de fotos fueron realizadas en Costa careyes, Morelia y D.F. Colección de ropa: diseñadora Fernanda Cadenas. Modelo: Jimena Buttigliengo Maquillada y peinada por: Carolina García, Ulises Baldovimos, Joel Castillos para Twiggy fashion team. EL AUTOR

Estudió arquitectura en la Universidad de la República, en Montevideo. Paralelamente realizó estudios de fotografía en el Foto Club Uruguayo, cursó Edición Fotográfica y la carrera de

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técnico en Animación Digital en la ORT, y Diseño Gráfico en la Universidad Católica. Desde 1992 a la fecha trabajó y colaboró con diversos medios de prensa: diario La República, revista Posdata, diario El País, diario El Observador, semanario Brecha, semanario Búsqueda, revista Galería, revista Caras, diario La Nación (Argentina), revista Viagem e Turismo (Brasil), y agencias internacionales como DPA, AFP, REUTERS, etc. Durante1993 realiza un viaje de estudios durante nueve meses por varios países de América, Europa y África, desarrollando un proyecto de ampliación y renovación del archivo fotográfico del SMA de la Facultad de Arquitectura. Acualmente se desempeña como fotógrafo freelance y es docente del Foto Club Uruguayo encargado del curso de iluminación.

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DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE

El paraíso no existe Noel Ortíz INAUGURACIÓN SÁBADO 29 DE OCTUBRE, 16 HS FECHA 29 DE OCTUBRE AL 31 DE ENERO LUGAR MUSEO DE LA MEMORIA SÓTANO DIRECCIÓN INSTRUCCIONES 1057 / MONTEVIDEO TEL 2355 5891 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 12 A 18 HS ORGANIZA MUME / TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA

LA AUTORA

Vuelvo para hablar de mi, pero ese “mi” se transforma violentamente con un lugar que conozco y que me es ajeno. La dualidad de mirar la calle; todo es cotidiano, mío, natural, normal...y sin embargo, me resta desconocido, ajeno, lejano. Como si la nostalgia pudiera encontrarse también en lo que tengo. Y la nostalgia de lo que tengo ahora me resulta inmanejable, nuevo, me da miedo y confianza a la vez. Como comerse un chivito desde el recuerdo y no desde el ahora.

Nací en Paysandú a fines del 75. En Montevideo estudié Comunicación Social en la UTU y en el 99 comencé fotografía en el Foto Club Uruguayo. Desde la crisis económica del 2002, vivo en Suiza. Realicé estudios de Comunicación Visual en la Universidad de Artes Aplicadas de Ginebra y terminé mis estudios en Fotografía en la Universidad de Arte de Zurich. He expuesto en varias ocaciones en forma colectiva e individual. Desde el 2001 realizo trabajos como fotógrafa y comunicadora visual en forma independiente. curaduría Roberto Schettini

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DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE

Fotoconsecuencia Verónika Márquez, Rafael Sanz, Camilo Gandolfo, Rafael Casares, Cecilia Russo y Nicolás Vidal FECHA 31 DE OCTUBRE AL 5 DE NOVIEMBRE LUGAR SALA DE EXPOSICIONES DEL TALLER AQUELARRE DIRECCIÓN ANDES 1528/C / MONTEVIDEO TEL 29026853 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 19 HS, SÁBADOS DE 10 A 13 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA

El juego de palabras surge al igual que la inquietud en los fotógrafos de experimentar con nuevos lenguajes. Nos entregamos a los ceros y unos y aprovechamos el fácil camino que se abre entre las cámaras digitales, las computadoras, el acceso a Internet y creamos foto-secuencias como consecuencia de este simple y rápido sendero de experimentación. Fotoconsecuencia es una muestra digital de secuencias de fotografías realizadas por fotógrafos profesionales y aficionados que experimentan con este lenguaje y cuentan sus historias. LOS AUTORES Y SUS OBRAS

Rafael Casares (1981). Estudió fotografía en el Taller Aquelarre. “Desde la ventana” es la edición en video de las 315 fotos

tomadas para la exposición del mismo nombre. Cecilia Russo (1989). Estudiante de Sociología en la Facultad de Ciencias Sociales, estudió fotografía en el Taller Aquelarre. “Acto de fe” está compuesta por fotos tomadas en agosto de 2010, durante la manifestación realizada por varias iglesias que se llamó “Marcha Por Jesús”. Verónika Márquez (1979). Uruguaya - Reside en España. Estudió fotografía en Argentina y en Efti – Madrid. Nos presenta dos videos, “Camila” y “Santoral”; en ambos Verónika trabaja el autorretrato y en ellos nos muestra a dos mujeres que puede representarnos a todas. Rafael Sanz (1983) Camilo Gandolfo (1987). Nos presentan una película “BROS” de 10 minutos de duración, realizada enteramente con foto fija. Nicolás Vidal (1979). Fue chofer de ómnibus, ahora es fotógrafo profesional. “Una simple devolución” es un viaje en ómnibus con fotografías tomadas desde la posición de chofer. coordina Alejandro Mazza

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Ver贸nika M谩rquez - Santoral

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DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE

Fotolenguaje Docentes y alumnos del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” FECHA 1 DE NOVIEMBRE AL 31 DE DICIEMBRE LUGAR ESPACIO EXPOSITIVO EN FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN AV. 18 DE JULIO 1772 / MONTEVIDEO TEL 2403 6440 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9 A 21 HS, SÁBADOS DE 9 A 12 HS ORGANIZA IENBA INSTITUTO ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES

LA MUESTRA

El Método FOTOLENGUAJE, aplicable en tratamientos psicológicos, en evaluaciones de aprendizaje, de capacidades laborales, en orientación vocacional, etc., se cumple con grupos a los que se les presenta un conjunto de 50 fotografías seleccionadas, para que cada persona elija alguna que le motive. Luego cada persona da razones de su elección. El intercambio de puntos de vista y opiniones que aparece, es conducido por psicólogas profesionales.

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DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE

Pequeñas citas Diego Dibón FECHA 1 DE NOVIEMBRE AL 30 DE NOVIEMBRE LUGAR PATIO DEL BROCAL  HOSPITAL MACIEL DIRECCIÓN 25 DE MAYO 174 / MONTEVIDEO TEL 29153000 HORARIO DE LUNES A DOMIGOS DE 8 A 19 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE / COMISIÓN DE CULTURA DEL HOSPITAL MACIEL

LA MUESTRA

En fotografía como en otras disciplinas, es difícil ser original. Importa la búsqueda, importa el camino y a veces desembocamos en lugares impensados en lo previo. Importa también dónde y cómo nos paramos frente a nuestro sujeto o sea el punto de vista del fotógrafo. Los niños son el tema de Diego y se para ante ellos alternando distancia con acercamiento. Obviamente ello genera hallazgos distintos: los del primer tipo aportan datos del escenario vital en que se mueven los niños, los del segundo se llenan de miradas lúdicas y cómplices. Sin embargo, más allá de la complicidad o no de los fotografiados, en todos los casos son fotografías de cercanías llenas de humanismo y calidez como su autor. Diego, que apenas comienza su vida adulta sabe lo que quiere para todos los niños:

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“De ellos a nosotros la sonrisa, el futuro y la esperanza. De nosotros a ellos, que sea el amor que sean sus derechos”. Carlos Sanz EL AUTOR

Diego Dibón – 1988 – Estudia Psicología en la UDELAR y Fotografía en el Taller Aquelarre. Esta es su primera muestra individual. coordina Carlos Sanz

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DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE

Otros habitantes Raquel Kelmanzon FECHA 1 DE NOVIEMBRE AL 1 DE DICIEMBRE LUGAR POCITOS LIBROS DIRECCIÓN AV. BRASIL 2561 / MONTEVIDEO TEL 27094603 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 20 HS, SÁBADOS DE 10 A 16 HS ORGANIZA POCITOS LIBROS / TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA

LA AUTORA

Nunca terminé de aceptar el hecho de que la vida es lo que se ve a primera vista. Detenerse y observar con los sentidos abiertos. Buscarle un nuevo sentido a todo. Desarmar la realidad dejando que sea la imaginación la que trace el camino, me da libertad. Mi fotografía muestra escenarios cotidianos. El trazo del dibujo evoca el dulce recuerdo de la inocencia, donde se nos estaba permitido soñar con esos mágicos mundos. Todo es posible si todavía sabemos cómo mirar y como jugar.

Nací en Montevideo en 1984. Estudio diseño gráfico en la universidad ORT. Trabajo como diseñadora. Tomé clases de fotografía con Roberto Schettini. He realizado producciones fotográficas de moda y productos comerciales. Participé de la muestra “Sácalo de contexto” que se realizó en la IMM. Actualmente estoy realizando el taller de expresión fotográfica con Diana Mines en el Taller Aquelarre. Raquel Kelmanzon

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DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE

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DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE

Muestra colectiva de alumnos del taller de Oscar Bonilla Alumnos del taller Oscar Bonilla FECHA 1 DE NOVIEMBRE AL 30 DE NOVIEMBRE LUGAR ESPACIO GIRIBALDI DIRECCIÓN AV. TOMÁS GIRIBALDI 2278 / MONTEVIDEO HORARIO MARTES, JUEVES Y SÁBADO DE 14 A 18 HS ORGANIZA TALLER OSCAR BONILLA

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Esta muestra colectiva se inscribe dentro de los objetivos del Taller de Proyecto Fotográfico que realizamos cada año. La madurez alcanzada por el colectivo de alumnos participantes, tanto en el manejo del lenguaje fotográfico como en el rigor crítico y autocrítico puestos a lo largo de todo el proceso de producción de la obra, aseguran la solidez de esta propuesta. Diferentes temáticas y diferentes estéticas, todas encuadradas

- Fabían Bía - Vivian Castro - Manuel Gianoni

dentro del amplio margen que ofrece la fotografía como medio de expresión.

- Alejandra Sanibo - Moira Vázquez - Fernando Pulleiro - Célica Cuello - Fernanda Risso - Guillermo Sierra docentes Oscar Bonilla - Diego Vidart

Oscar Bonilla

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curaduría Oscar Bonilla

+ http// tallerbonilla.blogspot.com

Manuel Gianoni – Sin título

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DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE

Días de pesca Graciela Gnazzo FECHA 2 DE NOVIEMBRE AL 5 DE DICIEMBRE LUGAR LA CRÊPERIE DIRECCIÓN BARTOLOMÉ MITRE 1332 / MONTEVIDEO TEL 2915 9858 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 11 A 16 Y DE 17:30 A CIERRE. SÁBADOS DE 14:30 A17:30 Y DE 20:30 AL CIERRE ORGANIZA LA CRÊPERIE

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LA MUESTRA

LA AUTORA

Imágenes pescadas. Sí, hay días en que la luz, los colores, la gente con sus cañas y los elementos de pesca, todo conforma un estado de ánimo. Esos días tuve la sensación de estar a la pesca de esas imágenes casi pictóricas y cambiantes, como si inteligentes pinceles se divirtieran variando a cada instante las formas y los colores. Por suerte también existen esos días que nos dan color y calor. Graciela Gnazzo

Montevideo, 15 de setiembre de 1950. Cursos básicos, de iluminación y efectos especiales en 1976 y 77 en Foto Club; desde entonces la cámara y las imágenes incorporadas a su existencia como forma de expresión. Participó en varias muestras colectivas (“Presencia” homenaje a Dina Pintos;”RGB color por color”; “Mujer y Punto”en fotograma 2009), en alguna compartida y en muchos Salones Aniversario del Foto Club.

+ gegnazzo@adinet.com.uy

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DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE

Tobi Vladimiro Delgado FECHA 2 DE NOVIEMBRE AL 5 DE DICIEMBRE LUGAR LA CRÊPERIE DIRECCIÓN BARTOLOMÉ MITRE 1332 / MONTEVIDEO TEL 2915 9858 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 11 A 16 Y DE 17:30 A CIERRE. SÁBADOS DE 14:30 A17:30 Y DE 20:30 AL CIERRE ORGANIZA LA CRÊPERIE

LA MUESTRA

EL AUTOR

Una noche de invierno del año dos mil dos; mi perro Tobi no regresó de su habitual correría nocturna. Lo busqué exhaustivamente durante muchos días y noches, hasta que decidí que había muerto y desaparecido su cadáver. Estas fotos tomadas muy cerca del suelo quieren ser una aproximación a lo que debe haber visto en esas noches de frío y soledad. El Tobi apareció vivo y sano en la Facultad de Arquitectura seis meses después; lo habían rebautizado “Pancho”.

Durazno, 10 de noviembre de 1942. Autodidacta hasta el año l987, en que realizó cursos de segundo nivel en Foto Club, con los docentes Diana Mines, Dina Pintos, Jorge Cota

Vladimiro Delgado

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y Carlos Porro.-Curso de Sistema Zonal con el profesor Héctor Borgunder. Avanzado de laboratorio blanco y negro con Roberto Fernández. Taller sobre Memoria con el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky, etc. Seis muestras individuales; cuatro compartidas y más de quince colectivas.

+ gafago3@hotmail.com

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DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE

STILL_MÓVIL Manuel Vason (IT/UK) FECHA 3 DE NOVIEMBRE AL 5 DE DICIEMBRE LUGAR SALA XL, CENTRO DE EXPOSICIONES  SUBTE DIRECCIÓN PLAZA FABINI DEL ENTREVERO AV. 18 DE JULIO S/N Y J.H.Y OBES / MONTEVIDEO TEL 29087643 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 15:30 A 21 HS ORGANIZA RED SUDAMERICANA DE DANZA / CENTRO DE EXPOSICIONES  SUBTE / CMDF

LA MUESTRA

EL AUTOR

Los tres idiomas de su título indican la naturaleza itinerante e interdisciplinar del proyecto STILL_MÓVIL, que involucra dos lenguajes en constante interacción: la fotografía y la performance. Con el objetivo de transformar una pieza de danza u obra en vivo en quietud e imagen, Manuel Vason viaja durante 2011 por 10 países del territorio suramericano registrando en residencias el trabajo de más de 40 creadores, coreógrafos y bailarines. El resultado es un material creativo

Artista italiano radicado en Londres, ha colaborado con destacados nombres de la performance como La Ribot, Franko B, Ernst Fischer y Gilles Jobin. Su trabajo explora la performance

inquietante que se convierte en muestra itinerante y un libro con una compilación de imágenes. Still Móvil ha sido posible gracias a la contribución de numerosas instituciones, organizaciones, gestores y artistas de todo el continente, encontrándose el listado completo de créditos, patrocinios y apoyos, en el blog del proyecto.

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y la fotografía y la relación histórica entre el desarrollo de estos. Realizó muestras en varios países, en el Tate Liverpool, National Review of Live Art en Glasgow, Liverpool Bienal, Centre d’Art Contemporain en Suiza, Museo delle Papesse en Italia, Thessaloniki Performance Art Festival en Grecia, Panorama Festival en Brasil, Performance Space en Australia, Teatro Solís en Uruguay, entre otros.

+ w w w. M a n u e l Va s o n . c o m / w w w. A r t C o l l a b o r a t i o n . c o. u k / w w w. s t i l l m o v i l . c o m

Ana Chin A Loy y Manuel Vason, Caracas 2011

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DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE

Páginas del diario de un peatón II Carlos Sanz FECHA 3 DE NOVIEMBRE AL 30 DE NOVIEMBRE LUGAR MUSEO FRANCISCO MAZZONI DIRECCIÓN ITUZAINGÓ 787 / MALDONADO TEL 42221107 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 11 A 17 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE / COMISIÓN DE APOYO AL MUSEO R. FRANCISCO MAZZONI

EL AUTOR Y LA MUESTRA

Carlos Sanz, (Montevideo 1948) Fotógrafo y docente. Fundador del Taller Aquelarre, la Escuela de Fotografía que fuera distinguida con el Morosoli Institucional en 2010. Carlos es un gran caminador , “una ciudad solo se la conoce si la caminamos sin prejuicios” suele decir a sus alumnos y va por las calles de donde lo lleva la vida, observando todo, desde la gran arquitectura, hasta las pequeñas viviendas fabricadas con retazos de materiales, desde los grafitis (voz de los sin voz), hasta las grandes propagandas comerciales. Su tema es la imagen, sabe de su poder y probablemente por eso, con humor, calidez y sensibilidad su tema fotográfico más recurrente es la gente común con la que suele compartir el disfrute del encuentro. Esta muestra “Diario de un peatón II” es continuación de la que presentó en Fotograma 2009

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DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE

Lo cotidiano se vuelve mágico Daniel Hugo Casaballe FECHA 3 DE NOVIEMBRE AL 17 DE NOVIEMBRE LUGAR “MTRO. VÍCTOR QUIROGA”  CASA DE LA CULTURA DIRECCIÓN DR. EMILIO PENZA 719 / DURAZNO TEL 4362 3829  099 970 582 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9 A 19 HS ORGANIZA FOTO CLUB DURAZNO

LA MUESTRA

EL AUTOR

Cotidiano: diario, de todos los días. Mágico: encantado, sorprendente. De eso se trata la muestra, de aquello que vemos sin mirar y miramos sin ver. Aquello que cuando vemos no le damos importancia, en cambio, cuando lo miramos a través del visor de nuestra cámara, descubrimos esa belleza oculta, simple pero maravillosa. Vemos, miramos, descubrimos, registramos, mostramos...

Comienza como autodidacta. Participa en diferentes muestras colectivas realizadas por el Club.

compartimos. Solamente de eso se trata la muestra, la magia de lo cotidiano que hemos fotografiado.

En el 2000, realiza el curso de “Iniciación Fotográfica” en Foto Club Durazno. En el 2006, obtiene el Primer Premio y una Mención Especial en el Concurso anual del Patrimonio. En 2007, en la Casa de la Cultura de Durazno, realiza su primer exposición individual: “Agua, Tierra, Creación...” . Participó en Fotograma 09, en la muestra colectiva “Espíritu de Tamboril” presentada por FCD. En 2010, gestiona y participa en la muestra “25 años de la Comparsa Afrocán” . curaduría Disman Anchieri

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+ fotoclubdurazno@gmail.com / dahuca946@hotmail.com

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Lennon - Darnauchans: Correspondencia Secreta Guillermo Baltar INAUGURACIÓN JUEVES 3 DE NOVIEMBRE, 19:30 HS FECHA 3 DE NOVIEMBRE AL 30 DE NOVIEMBRE LUGAR LA LUPA LIBROS DIRECCIÓN PEATONAL BACACAY 1318 BIS / MONTEVIDEO TEL 29168574 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9 A 20 HS, SÁBADOS DE 10 A 21:30 HS ORGANIZA LA LUPA LIBROS

LA MUESTRA

EL AUTOR

“Lennon- Darnauchans: Correspondencia Secreta” es el fin de un proyecto junto a Eduardo Darnauchans. Este comenzó a fines de 2004 en el Hall del Teatro Solís con la exposición “Íconos”. La “Correspondencia Secreta” surge a través de un “imaginado” intercambio epistolar entre ambos cantautores, así como a una fotografía que Víctor Cunha realizara a Eduardo, editada en el sobre interior de LD. “Nieblas y Neblinas” de 1985, en directa alusión a una de las mítica fotografías que Bob Gruen realizara a Lennon en la ciudad de New York. Las imágenes

Guillermo Baltar Prendez (Mvd, 1957). Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, donde recibe estudios sobre Tecnologías de la Información. Estudio Post Producción Digital en la ECU. Periodista Cultural desde 1976, creo ciclos de conciertos de rock y poesía. Integra la redacción de la Revista DOSSIER y organiza la colectiva

están pautadas por títulos de canciones (tanto del propio Lennon, como otras de The Beatles) que fueron especialmente significativas para Eduardo. Muchas fueron seleccionadas por él mismo. Su desaparición física en el 2007 interrumpió el trabajo, algo que finalmente ahora llega a su término.

“De Cajón”, en el Espacio Cultural de México. Es Docente del Instituto Universitario BIOS, del Taller Aquelarre, y dicta cursos para Egresados Universitarios sobre Pintura y Nuevas Tecnologías en la Facultad de Arte (UDELAR), junto al Prof. Daniel Tomasini. En mayo expuso “Pequeñas canciones” (Sala del CMDF). “Lennon-Darnauchans…”, es su sexta muestra individual desde su regreso en el 2004, donde estrena “Iconos” en el Teatro Solís. Obra sobre el trovador, bajo el auspicio de la Junta Departamental de Montevideo en el día de su homenaje. curaduría Prof. Victor Cunha

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+ w w w. l a l u p a l i b r o s . c o m . u y / l o s t a m b o r e s d e b u n u e l . b l o g s p o t . c o m

DonÂ´t let me down

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No solo de pan Lilián Castro FECHA 3 DE NOVIEMBRE AL 1 DE DICIEMBRE LUGAR CAFÉ TRIBUNALES DIRECCIÓN SAN JOSÉ 1133 / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A MIÉRCOLES DE 10 A 00 HS DE JUE VES A DOMINGO DE 10 A 02 HS ORGANIZA CAFÉ TRIBUNALES

LA MUESTRA

A través de sus imágenes, Lilián Castro nos habla de una interrelación tan necesaria como imperceptible en su profundidad. Quizás porque en la reiteración de esos actos prevalezcan ciertos hábitos, ciertos costumbrismos que por momentos parecen invisibles ante nuestros ojos. De hombres y geografías están hechas esas fotografías. Fuera de toda alusión turística, estos registros nos hablan de esas vinculaciones y de sus contrastes, pero también, de aquello que nos es imperceptible, y que solo a través de una contemplación pausada (como es la imagen fija), podemos vislumbrar. “No solo de pan…” establece como se desarrollan esos puentes entre unos y otros. Es a través de esos perfiles, en la iconicidad que nuestra memoria, registra, identifica y evalúa, donde el quehacer creativo de la autora apuntala su agudeza y hallazgos. Fotografías que nos invitan a reflexionar sobre

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la inmediatez. Pero también sobre el equilibrio de nuestras emociones, nuestras evocaciones y sus posibles búsquedas. Lic. Guillermo Baltar Prendez. LA AUTORA

Nací el 30 de octubre de 1959, en Montevideo. Hija de un obrero aficionado a la fotografía me emparenté con esta desde niña. En el año 1976 cursé fotografía en el Ateneo de Montevideo, y desde ese momento he mostrado mi trabajo en innumerables muestras colectivas. Realicé cinco muestras individuales: l991 “Álbum”, 1996 “Locas de Amar”, 2002 “Zurciendo Identidades”, 2005 “Partos de Luz”, 2009 “142 km Lubolos”. En la actualidad trabajo como fotógrafa independiente y soy docente del Taller Aquelarre. curaduría Lic. Guillermo Baltar Prendez

+ l i f o t o 2 0 0 0 @ y a h o o. c o m . a r

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Desalojada Mayra Da Silva FECHA 3 NOVIEMBRE AL 27 DE NOVIEMBRE LUGAR LO DE SILVERIO DIRECCIÓN ALEJO ROSSELL Y RIUS 1655 / MONTEVIDEO TEL 2628 4771 HORARIO DE LUNES A SÁBADOS DE 20 A CIERRE, SÁBA DOS Y DOMINGOS AL MEDIODÍA ORGANIZA TALLER AQUELARRE / LO DE SILVERIO

LA MUESTRA

El cuerpo es una gran habitación de percepción del mundo. Ama, experimenta, se comunica, juzga, cree, aprecia. Vacío existencial, espiritual, genera cuando no se conforma con lo que es. LA AUTORA

Nació en Pando – Canelones en 1983 Estudió Licenciatura en Comunicación en la Udelar y fotografía en el Taller Aquelarre. También ha realizado cursos de imagen y diseño gráfico. En sus trabajos fotográficos siente la idea de trasmitir sentimientos, sensaciones, conflictos, inquietudes y por sobre todo comunicar.

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Ha colaborado con grupos de teatro, bandas de rock y diseñadores de moda entre otros. También expuso en forma colectiva para diferentes festivales en la cuidad de Pando y para Llamale H 2009. Actualmente trabaja como fotógrafa free - lance y forma parte del colectivo cultural “Extremo”. coordina Rafael Sanz

+ l a n e g r a m a y @ h o t m a i l . c o m / w w w. l o d e s i l v e r i o. c o m / w w w. a q u e l a r r e f o t o g r a f i a s . c o m

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Urban Invasion Rafael Sanz FECHA 3 DE NOVIEMBRE AL 27 NOVIEMBRE LUGAR SMALL CLUB DIRECCIÓN CORONEL BRANDZEN 2172 BIS / MONTEVIDEO TEL 24029979 HORARIO JUEVES A DOMINGO DE 21:30 A 2:30 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE / SMALL CLUB

LA MUESTRA

EL AUTOR

“Montevideo invadida por hombres desde su lado salvaje”. Esa fue la premisa con la cual comencé este proyecto. Fotografiando íconos de esta ciudad, me propuse intervenirla con hombres gigantes que han tomado la ciudad. Espero que se dejen llevar por este nuevo Montevideo y la sorpresa de esta ¿imposible? realidad.

Rafael Sanz (1983). Profesor de Fotografía en Taller Aquelarre. Ha participado de 25 muestra colectivas y ocho individuales. Ha expuesto sus fotografías en Montevideo, Maldonado, San Carlos, Madrid y París. Dirige una productora de audiovisuales, donde ha dirigido dos cortometrajes de fotografía fija. Coordina las muestras de sus alumnos y es estudiante avanzado de Bellas Artes.

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+ w w w. a q u e l a r r e f o t o g r a f i a s . c o m / w w w. Fa c e b o o k . c o m / s m a l l C LU B

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Desopacidades: Algunas incógnitas Roberto Villares FECHA 3 DE NOVIEMBRE AL18 DE NOVIEMBRE LUGAR CENTRO CULTURAL FLORENCIO SÁNCHEZ DIRECCIÓN GRECIA 3281 / MONTEVIDEO TEL 23119011  23117474 HORARIO DE LUNES A SÁBADOS DE 9 A 21 HS / DOMIN GOS DE 15 A 21 HS ORGANIZA CENTRO CULTURAL FLORENCIO SÁNCHEZ

LA MUESTRA

EL AUTOR

La fotografía es una forma de relacionarme con el mundo y, a veces, de reflexionar sobre él, sobre la acción de los humanos a su paso por la geografía y, fundamentalmente, sobre sus propias construcciones y despojos. “Desopacidades: Algunas Incógnitas” es un trabajo de revisión de mis negativos y una cierta reflexión sobre ellos. Son negativos obtenidos a través del tiempo en diversos lugares de Uruguay y el exterior. Existe una experiencia de investigación

Nace en la Villa del Cerro, Montevideo, en 1955, hijo de una familia de obrero de la industria de la carne y ama de casa. Es Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por el Instituto

sobre recoger de lo analógico y digitalizarlo tratando de experimentar soportes.

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«Escuela Nacional de Bellas Artes» (I.ENBA), (asimilado a Facultad) de la Universidad de la República, Montevideo, Uruguay donde se desempeña como Profesor Adjunto (grado 3) de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales diversificación Fotografía. Mostró sus imágenes en varias oportunidades, todas colectivas y casi siempre dentro de las actividades del IENBA, con la excepción de las muestras “Desopacidades: Condensaciónes Imaginarias” y “Desopacidades: Viejas Visiones, Nuevas Versiones” realizadas individualmente en 2009.

+ r villare@enba.edu.uy / r villare@gmail.com

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Fotos del Minas viejo Archivo Museo de la Imagen de Lavalleja FECHA 4 DE NOVIEMBRE AL 16 DE NOVIEMBRE LUGAR SALA DE EXPOSICIONES DE LA CASA DE LA CULTURA DIRECCIÓN JUAN ANTONIO LAVALLEJA 546 / MINAS HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 7.30 A 20 HS, SÁBADOS, DOMINGOS Y FERIADOS DE 14 A 20 HS. ORGANIZA DIRECCIÓN DE CULTURA DE LA INTENDENCIA DEPARTAMENTAL DE LAVALLEJA / APOYA: CMDF

LA MUESTRA

Con el entusiasmo propio de la primera actividad del proyectado Museo de la Imagen de Lavalleja, se enfrenta el trabajo de difundir la producción (o lo que se conserva de ella), de los fotógrafos que en los primeros años del Siglo XX, dejaron plasmada la imagen de paisajes o momentos de la vida de Minas y de Lavalleja, transformados en motores de evocación e historias trasmitidas de manera oral. Las imágenes rescatadas del olvido, atesoradas por personas a las que les fueron legadas de sus mayores, con variedad temática y acreedoras de una riqueza inestimable, dan testimonio de la época pasada. La fotografía es un valor diferencial, en ella se refleja la elegancia y el donaire de una época que late en el contenido mismo de la imagen. Desgraciadamente, se han

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perdido datos que hoy resultan fundamentales, el autor, la ocasión exacta de la toma, el equipo empleado, y en las tomas de gente, los nombres de las personas. Con buena voluntad el espectador podrá obviar estos datos que no menoscaban la imagen aunque alentarían otras disquisiciones acerca del tratamiento que cada autor hace de luces y sombras. Hoy transitamos esos puentes construidos en parajes con poquísimos habitantes, con la certeza y tenacidad de que luego, en un día como hoy, llegarían los transeúntes en una labor de pioneros. Esa labor resulta apasionante, nos hace transitar un camino lleno de recodos en cada uno de los cuales vamos descubriendo acontecimientos que de alguna manera jalonaron la historia de la comarca, y de sus hombres. edición Fernando Morán

+ w w w. l a v a l l e j a . g u b. u y

Plaza Libertad. Anterior a 1937. Justo Doviglio Darelli.

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Visiones pluralidad e identidades Colectivo sanducero FECHA 4 DE NOVIEMBREA AL 16 DE DICIEMBRE LUGAR GALERÍA EURÍPIDES BELLAFONT  DIRECCIÓN DE CULTURA IMP // TERMINAL DE ÓMNIBUS // GRAN HOTEL PAYSANDÚ DIRECCIÓN GRAL. LEANDRO GÓMEZ 852 // ZORRILLA DE SAN MARTÍN 630 // 19 DE ABRIL 958 / PAYSANDÚ TEL 4722 2398 // 4722 3225 // 4722 0525  4723 2295 HORARIO TODOS LOS DÍAS DE 8 A 20 HS // TODO EL DÍA // TODOS LOS DÍAS DE 9 A 21 HS ORGANIZA CENTRO UNIVERSITARIO DE PAYSANDÚ

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LA MUESTRA

LOS AUTORES

En un grupo humano en que los enfoques y maneras de ver y vivenciar la realidad, son tan diversos como sus propios integrantes, las diferencias resultan tan valiosas como las coincidencias a la hora del diálogo a través de las imágenes. Todos tenemos algo que “decir”, con la mirada puesta en un objetivo común: la manifestación y trascendencia de nuestras ideas y emociones, en un espacio y tiempo que el observador tomará como suyos, y revalorizará con su propia visión. Así, en un intercambio constante entre lo que cada uno muestra de sí mismo en cada fotografía, y la percepción de quienes la contemplan, se manifiestan nuestra idiosincrasia e identidad social y cultural.

Brigitte Anciaux - Gabriela Barboza - Laura Barreto - David Coria - Carla Heimen - Raúl Horta - Carmen Lazzo - Javier Lima - Lilián Lima - Daniel Listur - Milka Marzalek - Georgina Melgarejo - Sergio Mendieta - Ricardo Molinelli - Mercedes Moreno - Mercedes Notaro-Francesco - Marianela Pedrozo Laura Penas - Mercedes Pereira - Marcelo Piedeferri - Alejandra Planel - Jessica Porro - Carlos Retamar - Celia Romanzo - Silvana Silveira - Blanca Tarde

+ w w w. f o t o g r a m a p a y. b l o g s p o t . c o m

Monedar - Javier Lima

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De niño quise Daniel Pezzano FECHA 4 DE NOVIEMBRE AL 1 DE DICIEMBRE LUGAR ESPACIO CULTURAL BARRADAS DIRECCIÓN PEREZ CASTELLANO 1542 / MONTEVIDEO TEL 29169571 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 15 A 18 HS, SÁBADOS DE 10 A 14 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE / ESPACIO CULTURAL BARRADAS

LA MUESTRA

EL AUTOR

De niño quiso “trepar por una red hacia las nubes, remontar una cometa un día sin viento, usar una burbuja para andar por el agua sin hundirse, imaginarse goles con arcos y pelotas que no existen, volar a saltar el sol anticipando la victoria, ser garante de su invicto, agazaparse para enfrentar un rival de grises, arremeter contra la espuma de las olas, averiguar si es verdad lo escrito en la pared, intuir, sin muñeca, el por qué de las rejas. De hombre, confía haya un niño gateando tras una pelota que al crecer, lo rescate de tanta intolerancia”.

Nací en Pueblo Victoria en Setiembre del 63, fui a la escuela Nº26, al liceo 16 y al Bauzá, luego a la IECC y desde hace 21 años trabajo de “ferretero”. Estudie fotografía en el Taller Aquelarre, participé en varias exposiciones colectivas e individuales en : el Atrio de la IMM, CDMF, Museo Mazzoni de la ciudad de Maldonado, Espacio Barradas, Arteatro, Espacio Cultural Viene (AFE), Sociedad de Fomento de Punta del Este, Casas de la Cultura de Montevideo y Florida. coordina Annabella Balduvino

Carlos R. Pezzano

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Madres e hijos Fabiana Bregliano FECHA 4 DE NOVIEMBRE AL 2 DICIEMBRE LUGAR LA CUADRA LABORATORIO DE ARTES DIRECCIÓN DR. ALBERTO ZUM FELDE 1662 / MONTEVIDEO TEL 094 465 000 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 21 HS, SÁBADOS DE 10 A 17 HS ORGANIZA LA CUADRA LABORATORIO DE ARTES

Fabiana Bregliano

dictados por José Pilone y Leonardo Mainé, y en el CMDF (Centro Municipal de Fotografía). Desde el año 1999 ha venido participando en diversas muestras colectivas. Entre las que se destacan la muestra que ilustra el montaje “TRABAJO PARA VIVIR” llevado a cabo por el S.U.N.C.A. en la Plaza Libertad, “MUJER Y PUNTO – HOMENAJE” en el Museo Blanes, muestra que integró Fotograma 2007. En forma individual realizó las siguientes muestras: “Mujer”, “Personalidades Enfrentadas”, “Mi Camino Hacia Ti” y “Rostros

Fabiana Bregliano nacida el 26 de enero de 1979, en Montevideo, Uruguay. Realiza la carrera de fotografía en Dimensión Visual, ha participado también en diferentes talleres en Foto Club Uruguayo

que Construyen” (declarada de Interés Cultural por el MEC y Ministerial por el MTSS) muestra que integró Fotograma 2009. Se ha desempeñado en diferentes ámbitos laborales, entre los que destacamos la realización y dirección fotográfica del libro “La Cocina Uruguaya, Orígenes y Recetas” iniciativa del Parlamento del Uruguay, año 2007/2008. En la actualidad se desempeña como docente de fotografía.

LA MUESTRA

Madres e hijos nos muestra a niños con sus mamás embarazadas, nos intenta transmitir la relación madre - hijo - bebé. El cariño hacia esa madre que desde ahora tendrá que compartir; el afecto de hermano hacia el futuro integrante de la familia, tanto con su reconocimiento y aceptación como con su indiferencia.

LA AUTORA

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+ fabibre@hotmail.com

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El mundo rural de la frontera norte (testimonios de un pasado de indios y gauchos) Foto Club Artigas FECHA 4 DE NOVIEMBRE AL 18 DE NOVIEMBRE LUGAR SALA DE EXPOSICIONES “DR LUIS E. JUAN” DIRECCIÓN DE CULTURA  DIRECCIÓN JOSÉ P. VARELA 284 / ARTIGAS HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 7 A 18 HS ORGANIZA CENTROS MEC ARTIGAS / FOTO CLUB ARTIGAS

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LA MUESTRA

LOS AUTORES

El mundo rural de la frontera norte (testimonios de un pasado de indios y gauchos) La frontera norte del Uruguay, tiene peculiaridades que le confieren un perfil propio dentro del mismo. La intención de rescatar elementos culturales que permitan reconocernos de una manera identitaria, fomenta el desafío de reinterpretarnos a partir de ellos. En este sentido, el aporte de la cultura indígena, sobre todo la guaraní, unido a la descendencia criolla, en intercambio permanente con sus vecinos brasileños, forman una subcultura incluyente, que se manifiesta en lo culinario, en las creencias pagano-religiosas, en las leyendas populares, en la música, en la manera de vivir en un escenario natural donde dominan los contrastes.

El FOTO CLUB de Artigas fue fundado en el año 2000 luego de realización de cursos sobre fotografía en un taller de expresión local a partir del año 1997. Desde entonces el Foto Club se ha encargado de dinamizar el quehacer fotográfico y artístico cultural local, realizando una muestra anual y varias otras, respondiendo a demandas de la comunidad en distintos eventos; recorriendo posteriormente localidades de nuestro departamento y departamentos vecinos. Actualmente está integrado por: Lourdes Álvez, Margot Pereira Machado, Zully Castagnet, Omar Fonseca, Juan Guedes, Sergio Pampillón, Cristina Rodríguez, Martín Sánchez, Altair Medeiros, Omar Focco, Jorge Focco, Luján Oronoz y José Soloviy.

+ normaej@adinet.com.uy

MartĂn SĂĄnchez

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Fotosíntesis - Una mirada al interior de los bosques Javier Flaniguen Echebengua FECHA 4 DE NOVIEMBRE AL 19 DE NOVIEMBRE LUGAR CINE MELO DIRECCIÓN APARICIO SARAVIA 579 / MELO HORARIO DE LUNES A SÁBADOS DE 10 A 22 HS ORGANIZA CENTRO MEC MELO

LA MUESTRA

EL AUTOR

Fotosíntesis es una adhesión a: 2011, Año Internacional de los Bosques. “Hay quienes cruzan un bosque y solo ven leña para el fuego… solo algunos se detienen y se maravillan con él” esta frase resume el espíritu general de la obra. Las fotografías intentan mostrar al bosque “no solo como un montón de árboles” sino como una comunidad interconectada de diversos organismos como hongos, insectos, peces, reptiles, aves y mamíferos,

Nace en Melo, departamento de Cerro Largo el 11 de setiembre de 1964. Fotógrafo aficionado, autodidacta apasionado por la Naturaleza a la cual dedica la mayoría de sus fotografías. Desde el año 1999 ha cosechado numerosos premios y menciones especiales en diversos concursos fotográficos a nivel departamental y nacional. curaduría Prof. Nestor Silvestre

de una singular belleza y fragilidad. Los bosques son una comunidad de la que el hombre se beneficia, el mismo hombre que los conserva he incluso el mismo hombre que los destruye.

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+ centrosmeccerrolargo@gmail.com

Coraz贸n del bosque

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El viento canta para nadie Andrea Sellanes FECHA 5 DE NOVIEMBRE AL 26 DE NOVIEMBRE LUGAR EL MUNDO ES REDONDITO DIRECCIÓN AV. BRASIL 2484 / MONTEVIDEO TEL 2706 8214 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 12 A 20 HS, SÁBADOS DE 11 A 19 HS ORGANIZA EL MUNDO ES REDONDITO

LA MUESTRA

LA AUTORA

La obra dialoga con el espectador haciéndolo explorar, buscar, hurgar en la intimidad de un espacio ajeno, elaborar una narración y conectar esa mirada con la propia. Espacios que son siempre lugares y por lo tanto atentos a la condición más extensa del concepto, definidos por sus aspectos geométricos a la vez que por las sensaciones. No hay trayecto lineal, hay itinerancia, vagabundeo, ida y vuelta, reelaboración, captura.

Andrea Sellanes Carretto se forma en Arquitectura (FarqUdelaR) y Fotografía (Foto Club Uruguayo, Aquelarre y con Carlos Porro).

“ Tales lugares no existen, y como no existen el espacio se vuelve pregunta, deja de ser evidencia, deja de estar incorporado, deja de estar apropiado.” Georges Perec Vicky Peña

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Recibe una beca para la Escuela Superior de Arquitectura de Marsella cursando escenografía urbana y teatral (2006). Colabora en Boeri Studio, Milán (2007). Su fotografía representa a Uruguay en la candidatura del candombe como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, UNESCO (2009). Participa en muestras colectivas y es premiada en varios concursos de fotografía. Actualmente se desempeña como docente de Farq en el Servicio de Medios Audiovisuales y como fotógrafa independiente. coordina Vicky Peña

+ asellanes@gmail.com

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Mozas del mazo Solange Pastorino INAUGURACIÓN SÁBADO 5 DE NOVIEMBRE, 11 HS FECHA 5 DE NOVIEMBRE AL 30 DE NOVIEMBRE LUGAR ESPACIO DE FOTOGRAFÍA DEL MAPI DIRECCIÓN 25 DE MAYO 279 / MONTEVIDEO TEL 29161951 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 13 A 18.30, SÁBADOS DE 10 A 16 HS ORGANIZA MAPI MUSEO DE ARTE PRECOLOMBINO E INDÍGENA

LA MUESTRA

LA AUTORA

Solange Pastorino en su obra fotográfica representa la energía vital de ser mujer. Mozas del mazo invierte el esquema de fuerzas de la baraja, para construir un juego de naipes con imágenes de niñas. Los reyes, caballeros, pajes, son sustituidos por reinas, amazonas y aldeanas. Púberes que serán las que gobiernen el mañana. La formulación estética, barroca e intensamente colorida, es laboriosamente cargada de detalles en cada fotografía.

Lic. en Arte IENBA UDELAR, docente, curadora y jurado de fotografía. Ha transitado por diversas técnicas, desde pintura, escultura e instalación, desarrollando una trayectoria de más

Pastorino no pretende imponer malvadas reinas dominantes. Su táctica es la seducción y los hombres solo podrán ser súbditos de su juego.

de veinte años en el campo teatral. Su cámara toma como eje temático a la mujer, reflejando su mundo interior. Obtiene premios y distinciones en plástica y teatro. Cuenta con ocho muestras individuales y participa en más de 40 muestras colectivas y festivales internacionales en Uruguay, Argentina, Brasil, España y México. En el 2010 es invitada a una Residencia de trabajo fotográfico en Londrina, Brasil. curaduría José Pione

Lic. José Pilone

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+ http://mapi.org.uy/

Reina de oro

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Tras las sombras de Babilonia Jorge Ferrari FECHA 5 DE NOVIEMBRE AL 25 DE NOVIEMBRE LUGAR MUSEO AGUSTÍN ARAÚJO, SALA ARAMIS MANCEBO ROJAS DIRECCIÓN PABLO ZUFRIATEGUI 410 / TREINTA Y TRES TEL 4452 2486 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 13 A 19 HS ORGANIZA CASA DE LA CULTURA DE TREINTA Y TRES / MUSEO AGUSTÍN ARAÚJO

LA MUESTRA

Por entre las venas de las grandes ciudades fluyen más que máquinas y signos. Un ligero reflejo del obturador y se descubren sueños, siluetas, rostros que callan, ojos, iris, retinas. En esa efímera interacción de tiempo y de luz, se revela un delgado equilibrio; un descortés encuentro de opuestos, una delicada variación de tonalidades. Contraste, abundancia, exceso, desigualdad, esperanza, son solo algunos de los protagonistas de este viejo museo de inquietantes novedades. EL AUTOR

Nace en Treinta y tres, en abril de 1980. En 2002 estudia Comunicación en la Udelar e inicia simultáneamente sus estudios en fotografía con Mariano Battaglia.

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En el año 2003 Ingresa en el Fotoclub Uruguayo, donde realiza cursos básicos y diversos talleres. Durante el 2004 se desempeña como Asistente del taller de segundo módulo a cargo de Álvaro Percovich y participa de las exposiciones colectivas para el 64º y 65º Salón Aniversario del FCU. En el año 2006 estudia en la escuela Ojo Nuevo, con Roberto Schettini. En Marzo de 2011 expone su primer trabajo individual, Äl límite de nuestra Naturaleza¨ en el espacio de arte Numa, Santa Vitória do Palmar, RS, Brasil. Actualmente trabaja en el Museo Atelier Hamilton Coelho en Barra Do Chui Brasil, como integrante de la ONG Balaena Australis, donde se desempeña como docente del taller Ün Mar de Imágenes¨, integrante del proyecto en educación ambiental y artística Ärteconsciencia¨ que abarca la red de enseñanza pública binacional fronteriza.

+ mendezferrari@hotmail.com / culturatyt@hotmail.com

Humo

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Durbano Jorge Nogueira, Vladimiro Delgado, Ramón Pérez FECHA 5 DE NOVIEMBRE AL 20 DE NOVIEMBRE LUGAR MUSEO HISTÓRICO CASA DE RIVERA DIRECCIÓN MANUEL ORIBE 775 / DURAZNO TEL 4362 2403 HORARIO DE MARTES A SÁBADOS DE 9 A 19 HS, DOMINGOS DE 9 A 13 Y DE 15 A 20 HS ORGANIZA MUSEO HISTÓRICO CASA DE RIVERA

LA MUESTRA

Esta muestra pretende mostrar al Durazno urbano, desde tres miradas diferentes, desde la percepción y la sensibilidad de los tres autores quienes muestran imágenes muy diferentes unas de otras enriqueciéndola con lo diverso de su contenido. “DURBANO” es una invitación a redescubrir Durazno a través de estos tres fotógrafos.

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con Roberto Fernandez. Taller sobre Memoria con el fotog. Argentino Marcelo Brodsky, etc. Seis muestras individuales, cuatro compartidas y más de quince colectivas. Jorge Nogueira Nació en Durazno, hace 70 años, se dedico a la fotografía en forma autodidacta, trabajo como fotógrafo para medios de prensa de Durazno, realizando también trabajos freelance.

LOS AUTORES

Ramón Pérez

Vladimiro Delgado Durazno 10 de noviembre de 1942. Autodidacta hasta el año l987, en que realizo cursos de segundo nivel en Foto Club, con los docentes Diana Mines, Dina Pintos, Jorge Cota y Carlos Porro.-Curso de Sistema Zonal con el profesor Hector Borgunder. Avanzado de laboratorio blanco y negro

Nació en Durazno, el 24 de agosto de 1967. Se inicio en la fotografía como autodidacta, luego recibió formación en Foto club Durazno y más adelante en academias y escuelas de fotografía de Montevideo. Ha trabajado como fotógrafo en el diario local “El Acontecer”, actualmente es freelance, e integrante del colectivo de fotógrafos independientes “Fotografías de miércoles” (http://fotosdemiercoles.blogspot. com).

+ http://sites.google.com/site/museocasarivera

Jorge Nogueira

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Piezas Mariela Amadio (AR) INAUGURACIÓN SÁBADO 5 DE NOVIEMBRE, 19 HS FECHA 5 DE NOVIEMBRE AL 30 DE NOVIEMBRE LUGAR ESPACIO MULTICULTURAL “TOQUE CAFÉ” DIRECCIÓN STELLA MARIS ENTRE HORACIO GARCÍA LAGOS Y DE LOS PINOS / PARQUE DE SOLYMAR TEL 2695 6772  098 718 434 HORARIO JUEVES Y VIERNES DE 19 A 22 HS, SÁBADOS Y DOMINGOS DE 14 A 22 HS ORGANIZA ESPACIO MULTICULTURAL “TOQUE CAFÉ”

LA MUESTRA

LA AUTORA

Hogar: Nombre de un lugar, donde se siente seguridad y calma. Se diferencia del concepto que casa, que sencillamente se refiere al lugar habitado, al lugar físico.

Nace en Bs As en 1978 pero vive en Montevideo y alrededores desde el 2009. Mientras estudia cine en BsAs, deja las clases de sonido para

Partiendo de esta premisa, inicio un recorrido por diferentes hoteles y pensiones de Bs As y Montevideo, con el propósito de indagar de qué manera, quienes habitan estos espacios, construyen sus “hogares” en ambientes muchas veces reducidos, transitorios e inestables. “…Cuando vuelven, en la casa, los recuerdos de las antiguas moradas, vamos al país de la infancia inmóvil, inmóvil como lo inmemorial...” Gastón Bachelard

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asistir a un curso básico que se dictaba en la misma institución. A partir de entonces transita por los talleres de Juan Travnik, Julie Weisz, Pablo Garber y Pablo La Rosa, entre otros. Expone individual y colectivamente en Bs As, Montevideo y Porto Alegre (Fest Foto de PoA 2011); y en el 2009 forma parte de 2 publicaciones: “Autorretratos mínimos” y “La mirada diversa”. Actualmente dicta un curso básico y un taller de expresión en el Espacio Toque Café en Solymar.

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MVD Atemporal Sergio Tantanian (AR) FECHA 5 DE NOVIEMBRE AL 31 DE DICIEMBRE LUGAR FOTOGALERIA “1717 FINE ARTS” DIRECCIÓN CALLE DEL COMERCIO 186 / COLONIA TEL 4522 0481 HORARIO TODOS LOS DÍAS DE 12 A 20 HS ORGANIZA FOTOGALERIA “1717 FINE ARTS”

LA MUESTRA

Montevideo con dos millones de habitantes es la ciudad más poblada del Uruguay, puerto importante, sede del gobierno uruguayo. Estos datos revelarían la imagen de una ciudad distante, sin embargo, al recorrer sus calles, Montevideo tiene un sabor a pueblo inigualable, imposible de encontrar en las grandes metrópolis. Las fotografías de Sergio Tantanian retratan a la perfección esta mezcla tan conmovedora: grandes edificios, altos y poderosos, conviven con la calma de una ciudad por demás amigable. Tantanian fotografía construcciones de gran valor histórico, poderosas, avasallantes, fieles registros de los siglos XIX y XX. Fotografías de impecable calidad técnica nos muestran con mirada aguda un Montevideo creciente, melancólico y a la vez lleno de vida. Un Montevideo donde la calma de sus gentes y

las aguas tranquilas del Río de la Plata son capaces de convivir con la majestuosidad y el deleite arquitectónico que poseen las capitales del mundo. Elda Harrington EL AUTOR

Fotógrafo independiente nacido en Argentina, trabaja en la profesión desde el año 1980. Estudió en la escuela de Pedro Luis Raota junto a Elda Harrington y Alejandro Montes de Oca. Desde 1996 se desempeña como profesor de Técnica Gral., Laboratorio e Iluminación en la Escuela Argentina de Fotografía. Ha realizado numerosas muestras individuales y participado en ferias de arte. En enero de 2009, junto con su mujer, María Ortiz Zavalla abrió en Colonia ROU, “1717 fine arts” 1er. Fotogalería con objetos de diseño y café temático. curaduría Elda Harrington

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+ sertan@tutopia.com

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DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE

Mutantes Carlos Herbert Escayola INAUGURACIÓN MIÉRCOLES 7 DE NOVIEMBRE, 21 HS FECHA 7 DE NOVIEMBRE AL 11 DE NOVIEMBRE LUGAR CLUB TACUAREMBÓ DIRECCIÓN 18 DE JULIO 288 / TACUAREMBÓ TEL 46324845 HORARIO TODOS LOS DÍAS DE 9 A 12 Y DE 15 A 21 HS ORGANIZA CLUB TACUAREMBÓ

LA MUESTRA

EL AUTOR

La idea de “mutantes” comenzó como la fantasía de un cambio profundo de la biología humana a la animal donde la mujer la generadora de vida- es la protagonista. Luego de “planificar” diferentes pinturas corporales, la versión animal podía ser capturada también con un ojo macro denunciando lo profundo de los instintos. Aspiramos a captar la posible mutación tanto de un ser humano a otra especie animal, así como también de lo

Fecha de nacimiento: 18 de marzo de 1950 Profesión: maestro. Ocupación: fotógrafo. Participó en Fotograma 2009

inanimado a lo animado.

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+ pinochoescayola@gmail.com

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DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE

Nuestras mujeres María Laura Rosas FECHA 7 DE NOVIEMBRE AL 21 DE NOVIEMBRE LUGAR UTE OFICINA COMERCIAL CENTRO DIRECCIÓN MERCEDES 1115 / MONTEVIDEO TEL 2902 6325 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9 A 17 HS ORGANIZA UTE  OBSERVATORIO DE GÉNERO Y ARCHIVO DE IMÁGENES

LA MUESTRA

LA AUTORA

“Nuestras Mujeres: Construyendo Identidad…” hace referencia, en estas mujeres de UTE en particular, a todas aquellas que fueron construyendo una identidad en su ámbito laboral. Las funcionarias realizando tareas consideradas hasta hace muy poco tiempo como “exclusivamente masculinas”, intenta ser una reflexión que hoy está centrada en la mujer como protagonista. Siendo este el año del Bicentenario, un hito importante en este “cambio de siglo” es que las mujeres han

Archivóloga Docente Adj. de Conservación y Restauración Documental Especializada en Conservación Preventiva

comenzado a ser visibles, participando en todos los ámbitos de nuestra sociedad.

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Archivóloga del Archivo de Imágenes de UTE Muestras fotográficas de su autoría: “Desde el Séptimo” 2010 Muestra fotográfica colectiva: “Cien años de las primeras imágenes de Talleres Generales” (2006) Coordinación y montaje de las muestras fotográficas: “Iluminaciones Especiales del Siglo XX” (2009), “Mujeres en Movimiento” (2009), “La Usina de Arroyo Seco en el Tiempo” (2007).

+ mlrosas@ute.com.uy

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DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE

¿Qué es lo que vemos cuando vemos? Natalie Mikhaloff FECHA 7 DE NOVIEMBRE AL 30 DE NOVIEMBRE LUGAR MUSEO TORRES GARCÍA DIRECCIÓN SARANDÍ 683 / MONTEVIDEO TEL 2915 6544 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9:30 A 19:30 HS, SÁBADOS DE 10 A 18 HS ORGANIZA MUSEO TORRES GARCÍA / TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA

LA AUTORA

“La forma de un objeto está dada solo por sus límites… A menos que caiga alguna luz sobre él, todo objeto permanece invisible” “Arte y percepción visual”, R. Arnheim

Estudia Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes. Realizó estudios de diseño, arquitectura, arte y comunicación.

En un mundo donde el tiempo pasa cada vez más rápido, cargado de objetos, imágenes… Detengámonos un momento y posemos la vista en las cosas más simples, volvamos a lo básico, esas cosas que perdemos de vista en la velocidad de nuestras vidas.

Participó de variados talleres y seminarios de fotografía en el Fotoclub y el Taller Aquelarre. En 2009 y 2010 participó de muestras colectivas en el Atrio de la Intendencia y el Liceo No. 1 de San Carlos con el Taller Aquelarre, así como en publicaciones y postales del mismo. Realiza trabajos fotográficos para moda, eventos, folletería y páginas web. coordina Annabella Balduvino

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DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE

Cosas pequeñas Nicolás Vidal (UY), Paula Colonna (AR) FECHA 7 DE NOVIEMBRE LUGAR EXPLANADA DE LA INTENDENCIA DE MONTEVIDEO DIRECCIÓN 18 DE JULIO 1360 / MONTEVIDEO ORGANIZA CMDF / TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Objetos, ángulos, trozos de naturaleza tierna... fotos. Registros texturados, impresiones sensitivas, memorias aparentemente inconexas entre sí... textos.

Paula Colonna. Nací en La Plata en 1972. Crecí en Bariloche adonde vivo actualmente. Viví en Buenos Aires mientras estudiaba sociología y me abría a toda nueva experiencia posible, esa es sin duda la huella de mi escritura.

Al tiempo que Nico tomaba la foto del “lapicito”, yo escribía la pregunta acerca de su naturaleza. Sin nosotros saberlo, acontecían imagen y palabra... Descubrirlo, jugarlo, compartirlo, nos llevó a imaginar una muestra para niños.

Nicolás Vidal. Llegué en el 79 a Montevideo. Crecí en un ómnibus. Estudié fotografía en Aquelarre y empecé a viajar trabajando de fotógrafo. En cada exposición, me abro, me analizo, saco conclusiones sobre mí: hoy al ver a mi hija Martu tomar la cámara, vuelvo a ser un niño. Así nació esta muestra.

Y fue a su vez la excusa que enamoró nuestros lenguajes.

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Abstracciones Cecilia Serra INAUGURACIÓN LUNES 7 DE NOVIEMBRE, 19 HS // LUNES 21 DE NOVIEMBRE, 17:30 HS FECHA 7 DE NOVIEMBRE AL 18 DE NOVIEMBRE // 21 DE NOVIEMBRE AL 3 DE DICIEMBRE LUGAR SALA: MIGUEL A.PAREJA, FACULTAD DE BELLAS ARTES // LIBERTAD LIBROS DIRECCIÓN MARTÍ 3328 // LIBERTAD 2433 / MONTEVIDEO HORARIO LUNES A VIERNES DE 17:30 A 19 HS// DE MARTES A DOMINGOS DE 10 A 19 HS ORGANIZA LIBERTAD LIBROS

LA MUESTRA

El encuadre, La luz, El sentir, El tocar, El estar en el momento exacto, La Abstracción… Miradas, Presencias, Silencios, Emociones, Pensamientos, Vivencias, Palabras, Instantes…La Abstracción… LA AUTORA

Desde niña siempre tuve la necesidad de querer registrar y conservar en mi mente diferentes imágenes que se presentaban delante de mis ojos; (imágenes que aún conservo…). Deduzco hoy en día que eso fue lo que me llevó a relacionarme con la fotografía y con ella lo que podía llegar a realizar; no solo registrar

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imágenes, sino también crearlas; además, que junto con ella encontré mi lugar en el mundo. Realicé la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales, en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA), allí estudie fotografía con los prof.: Alfredo Cha, Héctor Borgunder y Roberto Villares. Paralelo a ello realicé estudios de Música y Danza Contemporánea, las cuales he relacionado en varias ocasiones con mis trabajos. He participado en la muestra “Personas que Damos Besos” de Magela Ferrero; En Fotograma 2009 en dos muestras colectivas: “Marcos” y “Proyecto: Intervención urbana”(fotografía a escala mural). He asistido a diferentes simposios y bienales tanto en Brasil (Bienal de San Pablo y Porto Alegre) y en Uruguay en diversas jornadas entorno al tema fotografía.

+ maceciliaserra@gmail.com

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DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE

Tres años en la vida de A contramano Carolina Scavone, José María “Cote” Romero FECHA 8 DE NOVIEMBRE AL 3 DE DICIEMBRE LUGAR MUSEO DEL CARNAVAL DIRECCIÓN RAMBLA 25 DE AGOSTO 218 / MONTEVIDEO TEL 2915 0807 / 2916 5493 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 11 A 17 HS ORGANIZA MUSEO DEL CARNAVAL

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LA MUESTRA

LOS AUTORES

La murga A contramano nos abrió la puerta y nosotros entramos. Este trabajo pretende mostrar a un grupo artístico en algunos de sus momentos fundamentales. La murga A contramano dio un saltito en los últimos tres años no solo por la obtención de dos primeros premios consecutivos, 2009 y 2010, sino también por el recibimiento del público a sus espectáculos. Y nosotros estuvimos ahí con ellos, en los ensayos que siempre se complican, en la previa a salir a hacer tablados, en la bañadera, en los nervios del Teatro de Verano, arriba del Teatro de Verano. Nos da mucho placer poder mostrar nuestro trabajo porque amamos el carnaval y su gente. Y como dice el salpicón 2011 de A contramano…”que a las seis de la mañana se abren puertas y ventanas, y entra todo el carnaval…salú!”

José María “Cote” Romero : Nací en Montevideo en el año 1979, fotógrafo de vocación y profesión, de formación autodidacta, tuve mi primer cámara de fotos a los 15 años y desde entonces nunca paré de sacar fotos. En el 2005 realicé mi primer trabajo en el mundo de la fotografía, hoy en día trabajo como fotógrafo, así como también en el rubro audiovisual. Carolina Scavone : Empresaria. En el año 2002 inicia sus estudios en fotografía en Dimensión Visual y realiza talleres avanzados en Foto Club Uruguayo, CMDF y Ojo Nuevo. Ha participado de varias muestras colectivas y concursos obteniendo menciones y diplomas. En el 2004 realiza su primer muestra individual “Estación de fiesta”- Carnaval 2004, en el 2007 es seleccionada para la muestra inaugural de Fotograma 09 con su trabajo “Había una vez…”

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Carolina Scavone

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DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE

Comunión: religión y espiritualidad Colectivo De Paseo INAUGURACIÓN MARTES 8 DE NOVIEMBRE, 19 HS FECHA 8 DE NOVIEMBRE AL 21 DE NOVIEMBRE LUGAR CABILDO DE MONTEVIDEO DIRECCIÓN JUAN CARLOS GÓMEZ 1362 / MONTEVIDEO HORARIO DE MARTES A VIERNES DE 12:30 A 17:30 HS, SÁBADOS DE 11:30 A 17 HS ORGANIZA REVISTA DE PASEO

LA MUESTRA

LOS AUTORES

“Surgirá un nuevo orden y sus hombres serán los sacerdotes del hombre, y cada hombre será su propio sacerdote.”

Los artistas gráficos integran el Colectivo de Paseo. Este surge en 2009 como un espacio amplio, plural y multidisciplinario, cuyo eje de trabajo es la revista de Paseo, especializada en Turismo, Cultura e Identidad. Imagen, palabra y arte, aportan a descubrir la diversidad y riqueza de nosotros y de nuestro país. Walt Whitman.

Las manifestaciones religiosas y espirituales en nuestro ateo país son diversas. Hacer foco en esa comunión, entre religión

Patricia Giancotti (Montevideo, 1967) Laura Recalde (Montevideo, 1987) Manuel Larrosa (Montevideo, 1985) Gustavo Charlone (Montevideo, 1980)

y espiritualidad, es el paseo gráfico que sugiere esta muestra. curaduría Osvaldo Melesi

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Manuel Larrosa

Gustavo Charlone 281

DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE

Árbol Familiar Rafael Sanz FECHA 8 DE NOVIEMBRE AL 2 DE DICIEMBRE LUGAR SALA DE EXPOSICIONES DEL TALLER AQUELARRE DIRECCIÓN ANDES 1528/C / MONTEVIDEO TEL 2902 6853 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 19 HS, SÁBADOS DE 10 A 13 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA

Esta exposición surge de la vivencia personal de tener una familia donde mi tía y abuela paternas están desaparecidas. Muestro como mi familia ha sido rasgada a causa de las desapariciones forzadas por los militares en época de dictadura. Hago un pasaje donde me sitúo desde mis primeros años de vida y la historia que he ido creando desde entonces. Una historia que tiene sombras y pesadillas como paisaje. Realidades ambivalentes que desfiguran el entorno a medida que lo vamos transitando. Un presente dividido entre la persona que soy hoy en día y la herida que se ha ido generando y avanzado desde que tuve consciencia de la realidad que me tocó vivir, desde que no entendía porqué no tenía una abuela y una tía, del porqué

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había una prima que no sabíamos dónde estaba y cuando no entendía a qué se referían cuando me decían que estaban desaparecidas. EL AUTOR

Rafael Sanz (1983). Profesor de Fotografía en Taller Aquelarre. Ha participado de 25 muestra colectivas y ocho individuales. Ha expuesto sus fotografías en Montevideo, Maldonado, San Carlos, Madrid y París. Dirige una productora de audiovisuales, donde ha realizado dos cortometrajes de fotografía fija. Coordina las muestras de sus alumnos y es estudiante avanzado de Bellas Artes.

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DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE

Afganistán ’77 – Instantes de Paz Tonico Alvares (BR) FECHA 8 DE NOVIEMBRE AL 21 DE NOVIEMBRE LUGAR DE LA PLAZA  TALLER Y PHOTOGALERIA DIRECCIÓN MISIONES DE LOS TAPES 177 / COLONIA TEL 45230502 HORARIO MIÉRCOLES A DOMINGOS DE 13 A 19 HS ORGANIZA DE LA PLAZA  TALLER Y PHOTOGALERIA

LA MUESTRA

Viajar a Afganistán en la década del 70, no era exactamente fácil, especialmente si usted decide hacerlo por tierra. Además, la infraestructura, o la falta de ella, desmotivaba a cualquier persona que no tenía realmente el espíritu de los viajeros. Pero quizás este fue uno de los principales motivos por el placer de aquellos que, como yo, estaban allí en ese momento. Para Afganistán, yo quiero añadir los buenos recuerdos que tengo de allí, los amigos que la carretera da y las escenas que los ojos capturan y que el corazón (afortunadamente, también la cámara) conserva. Muchos de estos recuerdos y estas escenas se encuentran dispersos en esta colección. Deseo mostrar estas imágenes a aquellos que han conocido este país sólo a través de los tristes titulares en las últimas décadas, lo que creo que es el verdadero Afganistán.

Las palomas blancas en la plaza de Masar-i-Shariff parecen decirnos que la paz es el destino de esta nación. EL AUTOR

Tonico Alvares nació en 1953 en la ciudad de Minas do Leão, interior de Brasil. Comenzó su carrera en 1974 como reportero fotográfico para los “Diário Associados”. En 1976 se trasladó a Londres, donde estudió en la London Politechnic School. En 1977, se trasladó a Estocolmo, Suecia. Regresó en Brasil en 1982 y se dedicó a las imágenes de la moda y la publicidad hasta 1988, quando regresa ao fotoperiodismo y al desarrollo de proyectos artisticos personales. curaduría Eduardo Alvares

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DEL 9 AL 15 DE NOVIEMBRE

Perfilando el horizonte José Risso FECHA 9 DE NOVIEMBRE AL 27 DE NOVIEMBRE LUGAR MUSEO ZORRILLA DIRECCIÓN ZORRILLA DE SAN MARTÍN 96 / MONTEVI DEO HORARIO TODOS LOS DÍAS DE 14 A 19 HS ORGANIZA GALERÍA DEL PASEO / MUSEO ZORRILLA

LA MUESTRA

EL AUTOR

Este trabajo de José Risso surge de su vocación profunda por el paisaje rural uruguayo. Paisaje que se define a través de sus árboles y arbustos nativos, en particular el ombú. Phytolacca dioica es su nombre científico. Ombú surge de una voz guaraní que significa sombra o bulto oscuro. Bellasombra, como también se lo llama, ha trascendido su destino botánico como elemento relevante en las pinturas de Pedro Figari y de Nicolás Garcia Uriburu. José Risso lo retoma como un ícono

Maldonado, Uruguay 1970. Se inicia en la fotografía con Roberto Riverti, Panta Astiazarán y perfecciona su técnica de laboratorio en blanco y negro con

trascendente de la campaña uruguaya. Alina Tortosa.

Carlos Porro. Estudia dibujo en el Taller de Artes Plásticas Jones-Vicente, asiste a los cursos de historia del arte del Prof. Miguel Ángel Battegazzore y a las charlas sobre fotografía de Ferruccio Musitelli. Colabora iconográficamente en los libros “Al Este de la Historia” de Diego Fischer y Silvia Pizzani (Trilce, 1998) y “J.Torres García, la Trama y los Símbolos” de Miguel Ángel Battegazzore (I.M.Maldonado, 1999). curaduría Alina Tortosa

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Ombú

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DEL 9 AL 15 DE NOVIEMBRE

Tiempo Vertical José Pedro Díaz FECHA 10 DE NOVIEMBRE AL 30 DE NOVIEMBRE LUGAR SALA VAZ FERREIRA  BIBLIOTECA NACIONAL DIRECCIÓN 18 DE JULIO ENTRE GABOTO Y TRISTÁN NARVAJA / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9 A 19 HS ORGANIZA BIBLIOTECA NACIONAL

LA MUESTRA

EL AUTOR

Una forma de la compañía y del desplazamiento, la fotografía fue de las aficiones más intensas, sutiles y desconocidas de José Pedro Díaz. En 1950 anotó en su diario “el deseo de vivir para los ojos” y se propuso, camino de París, como si fuese el principio de un mapa, “ver, curiosear, fotografiar”. Atenta a los prodigios cotidianos, a las capturas mágicas, Amanda Berenguer siempre estuvo allí y permanece, ahora, en este recorrido por las “superficies profundas” de la imagen. ¿Habrá

Autor de magníficos textos breves, de tres novelas, de ensayos fundamentales sobre Bécquer y Felisberto Hernández, editor y crítico literario, catedrático, José Pedro Díaz (1921-2006) vivió

instrumento que pueda medir la velocidad de una metáfora? ¿Habrá manera de medir el “tiempo vertical” o el instante poético?

en Montevideo y pertenece a la generación del ‘45. Principio de una intensa labor literaria, junto a Amanda Berenguer mantuvo en actividad “La Galatea”, una imprenta artesanal que dio luz a El habitante (1949), Tratado de la llama (1957) y Ejercicios antropológicos (1960), de su autoría, y, entre obras de otros autores, Elegía por la muerte de Paul Valéry (1945), El Río (1952), La invitación (1957) y Contracanto (1961), de Amanda Berenguer. curaduría Alfredo Alzugarat e Ignacio Bajter

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José Pedro Díaz tomando fotos a su esposa Amanda Berenguer, década del 40.

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DEL 9 AL 15 DE NOVIEMBRE

Mitines Fernando Morán FECHA 11 DE NOVIEMBRE AL 30 DE NOVIEMBRE LUGAR SALA DE EXPOSICIONES DEL CENTRO CULTURAL “LA CASA ENCANTADA” DIRECCIÓN FLORENCIO SÁNCHEZ 569 / MINAS HORARIO DE LUNES A DOMINGOS DE 12.30 A 20 HS ORGANIZA CENTRO CULTURAL “LA CASA ENCANTADA”

LA MUESTRA

EL AUTOR

Reportaje fotográfico de actividades político-partidarias, de la pasada campaña electoral en la ciudad de Minas, departamento de Lavalleja. El proceso de trabajo engloba el período de tiempo que ocuparon los actos previos a la elección interna de los partidos políticos; la campaña hacia las elecciones nacionales de octubre de 2009, con la segunda vuelta o “balotage”; la campaña para la elección del máximo cargo a la intendencia municipal, hasta el día de la asunción

Fernando Morán, Montevideo, 1968. Estudios: Escuela de Fotografía Dimensión Visual, con Carlos Amerigo y Ana Casamayou; y Fotoclub Uruguayo con Daniel

de la candidata electa y del nuevo plenario de la junta departamental, el 9 de mayo de 2010

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Caselli. Talleres de reportaje gráfico con Iván Franco y Sandro Pereyra; y de ensayo con Patrick Buffè. Reportaje Documental Multiformato con Javier Bauluz, y edición multimedia con Daniel Caselli. Es fotógrafo independiente, trabajó en el diario El País, revista de gastronomía Placer, hoy en el periódico La Diaria. Exposiciones colectivas en Canelones, Montevideo, Treinta y Tres y Lavalleja.

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Publicidad en la calle 18 de Julio. Minas, 2009.

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DEL 9 AL 15 DE NOVIEMBRE

Fotografía en Uruguay. Historia y usos sociales (1840-1930) Magdalena Broquetas, Mauricio Bruno, Clara Von Sanden, Isabel Wschebor / Centro de Fotografía FECHA 11 DE NOVIEMBRE AL 7 DE DICIEMBRE LUGAR ATRIO IM DIRECCIÓN AV 18 DE JULIO 1360 / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10:30 A 19 HS, SÁBA DOS 9:30 A 14:30 HS ORGANIZA CMDF

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Esta muestra aborda la historia de la fotografía en Uruguay entre 1840 y 1930, comprendiendo algunos de los usos y funciones sociales más representativos del período.

Centro de Fotografía. Magdalena Broquetas (investigación/edición), Mauricio Bruno (investigación/edición), Clara Von Sanden (investigación/edición), Isabel Wschebor (investigación/edición).

La exposición -junto a un libro con el mismo nombre- sintetiza los resultados de investigación desarrollados por el Núcleo de Investigación y Preservación del Patrimonio Fotográfico Uruguayo, en cuyo marco se han consultado miles de fotografías

Coordinación general: Magdalena Broquetas

y documentos escritos en diferentes archivos uruguayos. La muestra también profundiza sobre la proliferación de hongos en fotografías de soportes diversos y contiene recomendaciones para su conservación preventiva.

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Calle Yerbal esquina Bartolomé Mitre. Década de 1920 (aprox.). (CMDF)

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DEL 9 AL 15 DE NOVIEMBRE

El muro Francisco Ancheta FECHA 11 DE NOVIEMBRE AL 4 DE DICIEMBRE LUGAR CASA DE LA CULTURA DE LIBERTAD DIRECCIÓN LUIS MORQUIO Y 25 DE AGOSTO / LIBERTAD TEL 4345 3787 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 18 A 21 HS, SÁBADOS Y DOMINGOS DE 18 A 22 HS ORGANIZA CASA DE LA CULTURA DE LIBERTAD

LA MUESTRA

EL AUTOR

El muro es el nombre que lleva la pantalla principal de una de las redes sociales más utilizadas. En las redes sociales cada uno puede armar su propia identidad; algo se gana y algo se pierde. Las fotografías son cotidianas y sin identidad. Personas sin rostro, al igual que en la comunicación virtual. Se gana un grado de exposición al que se le puede sacar provecho. Se pierde la identidad del diario vivir, donde se da lo cotidiano y donde los rostros sí se ven.

Francisco Ancheta, oriundo de San José, ingresa en el año 2006 como becado a la Escuela de Cine del Uruguay donde descubre su interés en el trabajo con la imagen. De ahí en más su investigación en esta área se ve ligada a la experimentación, complementada con talleres de diferentes disciplinas relacionadas.

El muro muestra pero también limita. Podemos ser partícipes de miles de situaciones a través de una pantalla, pero ¿qué habrá del otro lado?

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Entretenimiento

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DEL 9 AL 15 DE NOVIEMBRE

Pasión por los caballos María de los Ángeles Fernandez Orozco (AR) FECHA 11 DE NOVIEMBRE AL 18 DE NOVIEMBRE LUGAR GALERÍA LOS CARACOLES DIRECCIÓN SAIZ MARTÍNEZ Y LOS BIGUÁ / JOSÉ IGNACIO TEL 4486 2408 HORARIO TODOS LOS DÍAS DE 11 A 19 HS ORGANIZA GALERÍA LOS CARACOLES

LA MUESTRA

LA AUTORA

Esta muestra es un homenaje a estos magníficos y nobles animales. Todo empezó siendo muy niña, cuando mi madre me regaló una cámara 110 mm y a Pepe, un tordillo elegante, enorme, mi amigo fiel y protector. Con él cabalgamos por los campos de la Pcia. de Buenos Aires y a medida que fui creciendo, quise quedarme con el recuerdo de él y de todos los demás padrillos y yeguas que me acom-

Nace el 11 de junio de 1967 en Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires. A los 18 años estudia cine, fotografía e iluminación.

pañaron y acompañan en esta magnifica aventura fotográfica.

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A los 20 viaja por el mundo sacando fotos para ser publicadas en varias revistas, brochures y postales, principalmente en Andorra donde vive muchos años dedicándose principalmente a las fotos de ski. Se radica en Punta del Este permanentemente. Descubriendo la intensidad y limpieza de la luz, comienza a realizar distintas series enfocadas a la naturaleza. Hoy dedicándose plenamente al fascinante mundo del caballo, las luces y sombras de los establos y todo lo relacionado con su mundo. Eso la llevó a investigar en profundidad la historia del caballo en el Río de la Plata.

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DEL 9 AL 15 DE NOVIEMBRE

Miradas perdidas Daniel Benoit INAUGURACIÓN SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE, 12 HS FECHA 12 DE NOVIEMBRE AL 3 DE DICIEMBRE LUGAR MARTE CENTRO CULTURAL DIRECCIÓN COLÓN 1468 1470 / MONTEVIDEO TEL 2916 6451 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 14 A 18 HS, SÁBADOS DE 11 A 15 HS ORGANIZA MARTE CENTRO CULTURAL

LA MUESTRA

EL AUTOR

Propongo una relación entre la mirada interceptada y la no mirada. Esa complicidad de miradas entre el fotógrafo y el fotografiado, que crea el vinculo, la complicidad , en este caso, interceptado y negado, a veces por el fotógrafo, a veces por el retratado. Tomo el cuerpo pero lo despersonalizo, quitándole la posibilidad de formar parte de esta obra.

Daniel Benoit (Uruguay, 1961), es contador público de profesión. Hizo su formación artística en los talleres de Hugo Longa, Clever

“La visión se toma o se hace en medio de las cosas, allí donde un visible se pone a ver, se convierte en visible para sí y por la visión de todas las cosas, allí donde persiste, como el agua madre en el cristal, la indivisión de quien siente y de lo sentido.” Maurice Merleau-Ponty – El ojo y el espíritu

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Lara y Lacy Duarte; escultura con José Pelayo y fotografía con Enrique Abal y Oscar Bonilla. Realizó cursos de formación teórica con Nelson Di Maggio, Alfredo Torres y Nelson Baliño, entre otros. Ha participado en muestras colectivas, asi como individuales. Es asiduo asistente a las principales bienales de arte: Venecia, Lyon, San Pablo, Cuba, Porto Alegre, Lima, así como ferias de Basilea, Paris, Buenos Aires, entre otras. Es coleccionista de arte nacional contemporáneo.

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DEL 9 AL 15 DE NOVIEMBRE

Un hombre con imagen José Enrique FECHA 12 DE NOVIEMBRE AL 20 DE NOVIEMBRE LUGAR CASA DE LA CULTURA DE OMBÚES DE LAVALLE DIRECCIÓN 25 DE MAYO 1203 / COLONIA HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 8:30 A 17:30 HS, SÁ BADOS Y DOMINGOS DE 20 A 22:30 HS ORGANIZA CASA DE LA CULTURA DE OMBÚES DE LAVA LLE / TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA Y EL AUTOR

José Enrique nació en el paraje La Estanzuela, departamento de Colonia. Con 17 años, llega José Enrique a Ombúes de Lavalle, con toda su familia. Eran ocho hermanos. Uno de los primeros trabajos de José fue vender papelitos en el carnaval de 1932, año en que Ombúes de Lavalle es declarado pueblo. También José integra la plantilla de obreros que levantaba el edificio del futuro Café y Bar Molinari. En 1950, instala su laboratorio, en una parte del Bar La Cumparsita, Después se cambia para la esquina de las calles Zorrilla de San Martín y Uruguay, ahí permanece hasta 1960 en que junto a Hugo Durán alquilan el Cine Teatro Tabaré y para ahí traslada su estudio fotográfico. Él mismo pintaba las fotografías con óleo transparente, que aplicaba con un pequeñísimo hisopo de algodón.

A pesar de luchar permanentemente con su limitada visión, José fue un hombre que se dedicó de lleno a su profesión, buscando siempre la superación tanto profesional como técnica. José Enrique fue un hombre que siempre salió al encuentro de las necesidades del pueblo. Cuando era imperioso un fotógrafo profesional José tomó el desafío y cumplió una tarea histórica para Ombúes, cuando el Cine Teatro Tabaré anunció su cierre, José tomó la posta y cuando en 1980 el Cine Tabaré cierra definitivamente, José lejos de quedarse inactivo, toma la iniciativa de formar el Cine Club. Don José Enrique, “el griego”, es uno de esos hombres que con la naturalidad de los hombres simples, pero comprometido con su entorno y con la vida, puso su granito de arena, para colaborar como otros en otras áreas, en la construcción de una sociedad solidaria y participativa para todos. Aníbal Blanco coordina Eduardo Medina

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DEL 9 AL 15 DE NOVIEMBRE

El límite José Pilone FECHA 12 DE NOVIEMBRE AL 3 DE MARZO LUGAR CENTRO CULTURAL MUSEO DE LA MEMORIA  MUME DIRECCIÓN INSTRUCCIONES 1057 / MONTEVIDEO TEL 2355 5891 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 12 A 18 HS ORGANIZA CENTRO CULTURAL MUSEO DE LA MEMORIA  MUME

LA MUESTRA

EL AUTOR

El límite es una instalación audiovisual, que usa el espacio expositivo para potenciar la propuesta. Por un orificio en una puerta de celda, se podrá ver una breve secuencia de imágenes que remiten a la reclusión y opresión carcelaria. El fotoclip, plantea un cuestionamiento sobre el adentro y el afuera. Indaga también sobre otras fronteras. Nos interroga de qué lado estamos, pero también propone cuestionarnos sobre nuestros propios límites.

Montevideo 1957. Licenciado en Artes Plásticas y Visuales IENBA - Perito Ingeniero Eléctrico - FIA. Asistió a talleres de artes plásticas y visuales, literatura, guión cinematográfico, imagen digital y video. Obtuvo premios y menciones en concursos de Fotografía y Literatura. Docente, jurado, curador, realizó 12 exposiciones individuales, participó en más de 60 muestras colectivas y Festivales en Argentina, EEUU, España, Perú, México y Uruguay. Dictó diversos seminarios de producción artística.

Jurado de selección: Enrique Badaró Nadal, Manuel Martínez Carril, Elbio Ferrario

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Autorretrato

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DEL 9 AL 15 DE NOVIEMBRE

Bordes dentados Mariela Amadio (AR) FECHA 12 DE NOVIEMBRE AL 30 DE NOVIEMBRE LUGAR LA LICORNE LIBRERÍA VIVA DIRECCIÓN J. M. MONTERO 2884 / MONTEVIDEO TEL 2710 0035 HORARIO DE LUNES A SÁBADOS DE 12 A 20 HS ORGANIZA LA LICORNE

LA MUESTRA

LA AUTORA

Bordes dentados se articula sobre el juego del desdoblamiento que la estructura en dípticos propicia. Los autorretratos de sombra o los fragmentos del cuerpo de la autora se combinan con retazos de paisajes exteriores o domésticos, en una dialéctica de las huellas, de indicios que componen un circuito de búsqueda. La mimetización puede también ser peligrosa si es excesiva, pues la vida de un organismo depende de la posibilidad que posee de mantener su diferencia. Por eso la

Nace en Bs As en 1978 pero vive en Montevideo y alrededores desde el 2009. Mientras estudia cine en BsAs, deja las clases de sonido para

silueta resiste, se cuestiona, se imprime en otros objetos, pero persiste. Majo Zubillaga

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DEL 9 AL 15 DE NOVIEMBRE

Estética de la violencia Nelson Garrido (VE) FECHA 14 DE NOVIEMBRE AL 2 DE DICIEMBRE LUGAR CASA DE TATÚ DIRECCIÓN MALDONADO 880 / MONTEVIDEO ORGANIZA CMDF

LA MUESTRA Y EL AUTOR

1952, Caracas, Venezuela , aun no ha muerto. Cursó estudios de primaria y secundaria en Italia, Francia y Chile y estudios de Fotografía en el taller del artista Carlos Cruz Diez, en París, en los años 1966-67. La ONG (Organización Nelson Garrido) Espacios para la Creación, recoge sus experiencias y metodología propia como docente de fotografía. La ONG, escuela de fotografía, centro cultural alternativo, se ha convertido en punto de referencia obligada en la práctica artística venezolana actual, expandiéndose cada vez más hacia toda Latinoamérica.

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Garrido ha creado en su trabajo artístico un lenguaje iconográfico mezcla de religión, sexo, humor e imaginería popular. Violenta e irreverente, su obra se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado. La puesta en escena fotográfica es su punto de partida; la estética de lo feo, el erotismo revisado en términos de sacrificio religioso y la violencia como detonante de reacciones, son algunas constantes en su obra. Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991).

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La nave de los locos 309

DEL 9 AL 15 DE NOVIEMBRE

Fotografía y memoria de Abril Ángel Corao, Egilda Gómez, Enrique Hernández, Francisco Batista, Miguel Torcatt y Wendy Olivos INAUGURACIÓN MARTES 15 DE NOVIEMBRE, 19 HS FECHA 15 DE NOVIEMBRE AL 30 DE DICIEMBRE LUGAR SALA “ARMANDO REVERÓN” DEL CENTRO CULTU RAL SIMÓN BOLÍVAR DIRECCIÓN RINCÓN 745 / MONTEVIDEO TEL 2900 2444  2901 7642 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9:30 A 13 Y DE 14 A 17:30 HS ORGANIZA EMBAJADA DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA LA MUESTRA

LOS AUTORES

Con el entusiasmo propio de la primera actividad del proyectado Museo de la Imagen de Lavalleja, se enfrenta el trabajo de difundir la producción de los fotógrafos que en los primeros años del Siglo XX, dejaron plasmada la imagen de paisajes o momentos de la vida de Minas y de Lavalleja, transformados en motores de evocación e historias trasmitidas de manera oral.

Wendy Olivos, Ángel Corao, Michael Torcatt, Enrique Hernández, Egilda Gómez y Francisco Batista son un grupo de jóvenes reporteros gráficos venezolanos que para la fecha (abril de 2002) se encontraban trabajando para la Agencia Venezolana de Prensa Venpres (hoy día Agencia Venezolana de Noticias AVN). Es gracias a su testimonio y a su valentía que podemos tener una mejor visión de lo que sucedió realmente durante esos días aciagos del 11, 12 y 13 de abril de 2002.

Las imágenes rescatadas del olvido, dan testimonio de la época pasada. La fotografía es un valor diferencial, en ella se refleja la elegancia y el donaire de una época que late en el contenido mismo de la imagen.

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curaduría Centro Nacional de la Fotografía de Venezuela, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura

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Wendy Olivos

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DEL 9 AL 15 DE NOVIEMBRE

Ese oscuro objeto de deseo Ana Laura Rodríguez Llano, Ignacio Veliovich Llorente INAUGURACIÓN SÁBADO 15 DE NOVIEMBRE, 21 HS FECHA 15 DE NOVIEMBRE AL 15 DE DICIEMBRE LUGAR KALIMA PUB DIRECCIÓN DURAZNO Y JACKSON / MONTEVIDEO TEL 24809485 HORARIO DE JUEVES A SÁBADOS DE 21 HS A CIERRE ORGANIZA KALIMA / INSTITUTO ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES  UDELAR / TALLER DE ORIENTACIÓN ESTÉTICO PEDAGÓGICA CARLOS SEVESO

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LA MUESTRA

LOS AUTORES

“Ese Oscuro Objeto de Deseo” es un encuentro en el cual hablan los cuerpos reales, deconstruyendo los estereotipos actuales de belleza. Contando, cómo se construyen eróticamente en este contexto plagado de artificialidad y fragmentación corporal. De la investigación podemos contar que se dio de inquietudes individuales, creemos que la inexperiencia facilito el manejo plástico del desnudo como expresión, aprendimos con nuestros amigos y amigas que decidían que esto valía la pena y se ofrecían como modelos. Ese es nuestro premio y lo que nos hace saber que cuando uno se interna en el campo de las sensaciones, emociones y rompimientos de cadenas, se abre lo único, nos mostramos en lucha contra lo que nos marca, nos estereotipa y nos dice como debemos ser, y no queremos.

Ignacio Veliovich Llorente Nací en Montevideo el 21 de setiembre de 1983. En 2004 comencé a estudiar fotografía en el Fotoclub uruguayo, especializándome en fotoreportaje, campo en el que me siento muy cómodo. Desde 2007 soy estudiante del IENBA, donde actualmente curso el penúltimo año de la Licenciatura en Fotografía. Ana Laura Rodríguez Llano Soy Ana Ró y nací el 31 de Mayo del 80. Soy Educadora Social y Sexual lo cual me nutre mucho más la mirada. Actualmente curso 5to año de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en el IENBA. Allí comencé a interiorizarme en la relación del arte, la expresión fotográfica y el desnudo.

+ www.flickr.com/people/constru-yendoenlibertad / http://ignacioveliovich.blogspot.com

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DEL 9 AL 15 DE NOVIEMBRE

En el reinado de Momo Carolina Scavone FECHA 15 DE NOVIEMBRE AL 15 DE DICIEMBRE LUGAR MUSEO DEL CARNAVAL DIRECCIÓN RAMBLA 25 DE AGOSTO 218 / MONTEVIDEO HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 11 A 17 HS ORGANIZA MUSEO DEL CARNAVAL

LA MUESTRA

LA AUTORA

Carolina Scavone, acompaña esta fiesta desde hace algunos años, perfeccionando su mirada. Nos hace cómplices en el disfrute de historias de brillo, lujo y pasión. Estas fotos, de vibrante color, nos muestran el sentir de un colectivo social. Son la traducción de códigos culturales y una cierta manera de ver el mundo. Un corte en el tiempo, un fragmento en el transcurso del año donde un pueblo se viste de fiesta y se burla de sí mismo. Cae la careta gris de la apatía para mostrarnos los

Empresaria. Antes de incursionar en fotografía, trabaja por más de 15 años en el Colegio Nacional José P. Varela en el área de actividades recreativas. En el año 2002 inicia sus estudios en

colores y claroscuros que nos constituyen. Lic. Solange Pastorino

fotografía en Dimensión Visual y realiza talleres avanzados en Foto Club Uruguayo (iluminación, análisis de la imagen, fotografía de teatro, técnicas de revelado b&n), CMDF y Ojo Nuevo. También ha cumplido tareas de asistencia docente en los cursos de Iluminación y en Modulo I del curso básico en FCU. Ha participado de varias muestras colectivas y concursos obteniendo menciones y diplomas. En el 2004 realiza su primer muestra individual “Estación de fiesta”- Carnaval 2004, en el 2007 es seleccionada para la muestra inaugural de Fotograma 09 con su trabajo “Había una vez…” curaduría Lic. Solange Pastorino

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DEL 16 AL 22 DE NOVIEMBRE

Imprescindiblemente prescindible Jose Maria “Cote” Romero FECHA 16 DE NOVIEMBRE AL 14 DE DICIEMBRE LUGAR CASITANNO DIRECCIÓN MALDONADO 2051 / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 12:30 A 15 HS Y DE 20:30 A 2 HS ORGANIZA CASITANNO

LA MUESTRA

EL AUTOR

Vivimos en un mundo en el cual todo es cada vez mas efímero, la continuidad de las cosas es cada vez mas relativa y es difícil saber que va a perdurar, que va a ser relegado al olvido y en que momento Las maquinas de escribir durante mucho tiempo tuvieron su época dorada, siendo un elemento infaltable para muchas personas y para muchos empleos, hoy por hoy donde se encuentran?

Nací en Montevideo en el año 1979, fotógrafo de vocación y profesión, de formación autodidacta, tuve mi primer cámara de fotos a los 15 años y desde entonces nunca pare de sacar fotos. En el 2005 realicé mi primer trabajo en el mundo de la fotografía, hoy en día trabajo como fotógrafo, así como también en el rubro audiovisual. La fotografía marca mi forma de vida, es mi medio de expresión.

A través de esta muestra pretendo mostrar el destino de estas maquinas, en donde y en que estado se encuentran. Algunas pocas siguen cumpliendo su función, el resto se encuentran en los lugares menos pensados, cumpliendo todo tipo de funciones. En definitiva todos somos imprescindiblemente prescindibles.

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DEL 16 AL 22 DE NOVIEMBRE

Mindscapes Fernando Velázquez INAUGURACIÓN JUEVES 17 DE NOVIEMBRE, 20 HS FECHA 17 DE NOVIEMBRE AL 5 DE FEBRERO LUGAR ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DIRECCIÓN ARENAL GRANDE 1930 / MONTEVIDEO TEL 2929 2066 HORARIO MIÉRCOLES A SÁBADOS DE 14 A 20 HS, DOMINGOS DE 11 A 17HS ORGANIZA ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EAC

LA MUESTRA

EL AUTOR

La serie Mindscapes surge con la intención de interpretar metafóricamente los procesos cerebrales. Procesos que resultan en la forma como comprendemos el mundo, como almacenamos nuestras percepciones y accedemos a la memoria para construir conocimiento. Las obras no siguen un fin literal o científico, sino que buscan reflexionar poéticamente sobre las características rizomáticas de las pulsiones, flujos de intercambio e insights a través las

Fernando Velázquez es artista multimedia. Sus trabajos incluyen videos, instalaciones, interactivos y performances audiovisuales. Estudiante de Doctorado en Comunicación y Semiótica por la PUC-SP, obtuvo el Premio Sergio Motta de Arte y Tecnología en Brasil, 2009 entre otros. Participó de la Bienal del Mercosur (2009), Bienal VentoSul (2009), Bienal deTesalónica (2009), WRO Biennale (2011) y en el Pocket Film Festival en el Centro Pompidou en 2007.

cuales nos cotejamos con el mundo. La serie Mindscapes fue producida utilizando procedimientos generativos a partir de imágenes del archivo personal del autor y algoritmos matemáticos. Durante el proceso fueron utilizados los softwares Max/Msp, Ableton Live + Max for live, Modul8 y VDMX.

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DEL 16 AL 22 DE NOVIEMBRE

Lo que el viento no se llevó Colectivo FotoAmbulante INAUGURACIÓN JUEVES 17 DE NOVIEMBRE, 19:30 HS FECHA 17 DE NOVIEMBRE AL 11 DE DICIEMBRE LUGAR SALA DE EXPOSICIÓN CINEMATECA POCITOS DIRECCIÓN ALEJANDRO CHUCARRO 1036 / MONTEVIDEO TEL 27074718 HORARIO DOMINGOS A VIERNES DE 17:30 A 21:30, SÁ BADOS DE 17:30 A 22:30 JUEVES CERRADO ORGANIZA COLECTIVO FOTOAMBULANTE / CINEMATECA

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Cuando caminás por la calle, ves edificios que no llaman mucho la atención, pero cuando accedés al interior, es otra la película. Son los viejos cines. «fotoAmbulante» descubre que dentro de esos lugares hay muchas historias que merecen revivirse. Salas que albergaron las emociones más diversas y que hoy son sólo nombres que nos suenan de una época en la que viajar o vivir historias de amor desde una butaca sólo podía hacerse en

«fotoAmbulante» nace en el 2007 a partir de la reunión de jóvenes fotógrafos de diversos ámbitos y con distintas formaciones.

el cine. Algunas siguen funcionando con aquel viejo encanto, otras desaparecieron. En esta muestra damos una mirada a lo que, sin duda alguna, el viento no se llevó.

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El colectivo abarca un amplio espectro temático y busca la apertura de nuevos espacios, para lograr un acercamiento entre la fotografía y la sociedad. Exposiciones: 2009 Igual, pero diferente y Ciclos | tiempo botánico - 2010 700 nanómetros Audiovisuales: 2008 Domingo Cambalache - 2010 Cabo Polonio Integrantes: Alejandro Alzogaray, John Bennett, Gabriela Bugallo, Natalia de León, Rafael Casares, Sebastián Fitipaldi, Lucía Martí, Florencia Martínez, Pablo Padua, Patricia Riba, Silvana Sandonato, Ignacio Veliovich, Naela Vitureira.

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Cine Maturana - Lucía Martí

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DEL 16 AL 22 DE NOVIEMBRE

Transición Chaya Calmus (USA) FECHA 17 DE NOVIEMBRE AL 7 DE DICIEMBRE LUGAR HOSTEL COLONIAL DIRECCIÓN AVDA. GRAL. FLORES 440 / COLONIA TEL 45230347 HORARIO TODOS LOS DIAS DE 13 A 20 HS ORGANIZA DE LA PLAZA  TALLER Y PHOTOGALERIA

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LA MUESTRA

LA AUTORA

El momento en la vida durante el que algo termina y otra cosa comienza. Aunque siempre está presente el miedo al cambio. Estas fotos fueron sacadas en una fábrica textil en un tiempo de incertidumbre y búsqueda del alma. Algunas veces te cansas de girar en la misma senda día tras día. Sabes que ese no es tu lugar. Así que cambias de marcha y te encuentras a ti mismo fuera de las cobijas de la comodidad en las que has estado tanto tiempo; nadando en un mar de transición.

Chaya Calmus es una antropóloga californiana. Ha vivido en España y Argentina, donde trabajó como asistente para la fotógrafa Virginia del Giudice. Ha presentado sus trabajos en Estados Unidos y Uruguay. curaduría Eduardo Alvares

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DEL 16 AL 22 DE NOVIEMBRE

Niños de aquí y allá Luis Enrique Durante FECHA 17 DE NOVIEMBRE AL 16 DE DICIEMBRE LUGAR FEDERACIÓN FUNCIONARIOS DE SALUD PÚBLICA  ANEXO DIRECCIÓN FERNÁNDEZ CRESPO 2173 / MONTEVIDEO TEL 2924 1750  2924 2615 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9 A 18 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE / COMISIÓN DE CULTURA FFSP

LA MUESTRA

EL AUTOR

Se trata de gente, precisamente de niños/as, de culturas distintas, de diferentes ambientes, en diversas situaciones, pero con algo en común que me llevo a fotografiarlos. Con algunos charlé, otros ni siquiera me vieron. Hoy están acá, pero ¿dónde andarán realmente?

Nació en 1982, Artigas. Egresado de la facultad de CCEE (Udelar), estudiante de Antropología, interesado en fotografía, inicio en Aquelarre en el 2009. A partir de ahí, a participado en la agenda Aquelarre 2010, 2011 y la muestra aniversario Aquelarre año XVII. Esta es su primera muestra individual.

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DEL 16 AL 22 DE NOVIEMBRE

PPS Montevideo Ricardo A. Giusti FECHA 18 DE NOVIEMBRE AL 3 DE DICIEMBRE LUGAR SALA DE EXPOSICION FOTOGRAFICA PERMANENTE DEL CLUB DE RESIDENTES DE RÍO NEGRO TEL 2409 7352 DIRECCIÓN CANELONES 2327 / MONTEVIDEO HORARIO DE LUNES A SABADOS DE 16 A 20 HS ORGANIZA CLUB DE RESIDENTES DE RÍO NEGRO

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LA MUESTRA

EL AUTOR

Esta muestra es un registro documental de la zona en que habita, el enfoque está centrado en lo arquitectónico, buscado el rescate del patrimonio, edilicio. La heterogeneidad de las imágenes reflejan la incoherencia con que desarrolla la urbanización y la coherencia está dada por el contenido, objetivo buscado. Por un lado; la zona de moderna, mostrada como un juego de líneas con planos geométricos y fríos y la zona histórica, patrimonio cálido y colorido por la pátina del tiempo y la intervención plástica de sus fachadas. Esta muestra surgió de la realización de presentaciones en Power Point, (PPS) los que las redes de Internet y la diáspora uruguaya se encargaron de diseminarlos a los lugares más insospechados donde se encuentre un coterráneo.

Nació en Fray Bentos en 1940 y se inició en la plástica en el taller de Solari. Ingresó al FCU en el año 1974 en una época muy difícil en cuanto a las libertades culturales. De significativa trayectoria de la actividad fotográfica nacional e internacional con obras premiadas por BID (1980), MERCOSUR (2006), UNICEF (1980), Bienal de Atenas (1978), Punta del Este (1978) y concursos nacionales, premio MEC XXVI Salón del Interior, Salón Nacional de Fotografía. La Dirección Nacional de Correos selecciono una de sus fotografías para la emisión del sello postal conmemorativo de los 150 años de Fray Bentos. Sus fotografías han sido incorporadas en publicaciones oficiales como SUL, DINAMA, UDELAR , IMRN , SOS Aldeas Infantiles, Prensa Internacional y diversas paginas web.

+ rgiusti@adinet.com.uy

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DEL 16 AL 22 DE NOVIEMBRE

Muros Olga Fernandez, Virginia Santos, Rafael Cambre FECHA 21 DE NOVIEMBRE AL 3 DE DICIEMBRE LUGAR CASA BERTOLT BRECHT DIRECCIÓN ANDES 1274 / MONTEVIDEO TEL 2900 3240 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 16 A 21 HS ORGANIZA ESPACIO ANGULAR / CASA BERTOLT BRECHT

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Dice Galeano “el tiempo que fue sigue latiendo, vivo, dentro del tiempo que es, aunque el tiempo que es no lo quiera o no lo sepa.” “Muros” es un trabajo que intenta reflejar el rastro vivo de la resistencia a la dictadura y la permanente lucha para derribar la impunidad que se mantiene en nuestra sociedad. Desde este trabajo se intenta hacer un aporte desde el arte, hacia la reconstrucción de la memoria colectiva de los uruguayos.

Espacio Angular es un colectivo de militantes sociales que a partir de 2010 busca registrar diferentes rastros de memoria para proyectarlos en el tiempo.

Ya nos habían dicho que existían y un otoño salimos en su búsqueda: cada encuentro, cada rastro, cada rostro. En nuestra ciudad hay muros que aún respiran. Huellas del tiempo que otros buscan junto a nosotros.

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Está integrado por: Rafael Cambre, Fotógrafo, Cursos de Fotografía en ECU, Taller Oscar Bonilla y Ojo Nuevo a cargo de Roberto Schettini. Realizó cursos en la UdelaR. Olga Fernández, Fotógrafa, estudiante de Matemática y Óptica. Realizó cursos en Casa de la Cultura del Prado, UTU, I.P.A. y UdelaR. Colaboradora en medios de prensa escrita. Virginia Santos, Licenciada en Comunicación de la UdelaR, Realizadora Audiovisual Independiente, co-fundadora de Tucutucu Producciones en Red. Ha trabajado como roductora en varios medios de prensa escrita, radio y televisión.

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A un a帽o del golpe otra muerte de la dictadura Nibia Sabalsagaray muerta en tortura - Piedra Alta y Asunci贸n - Montevideo - Uruguay, 2010

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DEL 16 AL 22 DE NOVIEMBRE

Aves del balneario Iporá Jorge Luis Blanco Casás FECHA 21 DE NOVIEMBRE AL 27 DE NOVIEMBRE LUGAR CLUB TACUAREMBÓ DIRECCIÓN 18 DE JULIO 288 / TACUAREMBÓ TEL 46324845 HORARIO TODOS LOS DÍAS DE 9 A 12 Y DE 15 A 21 HS ORGANIZA CLUB TACUAREMBÓ

LA MUESTRA

Un día me crucé con un pajarito y no supe quién era. Empecé a preguntar y alguien me regaló una guía de aves. Compré otras y seguí preguntando, pero con mis datos de la observación, no alcanzaba. Saqué una foto y ahí comenzó sin querer esta muestra, porque las primeras son testimoniales pero hoy quiero además que sean buenas y las aves no siempre me dan el tiempo suficiente. El Balneario Iporá es un conjunto de “quebradas del norte”, en los límites de la cuchilla de Haedo, rodeado de lagos artificiales y con una flora autóctona y foránea, que genera el hábitat ideal para una avifauna variada, de la que yo he podido captar, en doce megapixeles, noventa y seis especies diferentes. Hay más, pero me son esquivas.

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Como en otros lugares, la tala indiscriminada reduce a diario, el hábitat de estas aves. Esta muestra pretende ser además, un pedido de auxilio para que este lugar no se transforme en una ciudad. EL AUTOR

Jorge Luis Blanco Casás. Médico. 53 años. Hace dos años compré la primera cámara de mi vida, a los tres meses el segundo lente. Hoy mi aspiración, es captar en forma adecuada la luz que pasa por los lentes.

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Loro Maracanรก (Aratinga leucophtalmus)

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DEL 16 AL 22 DE NOVIEMBRE

Love Rooms Marcelo Isarrualde INAUGURACIÓN LUNES 21 DE NOVIEMBRE, 19:30 HS FECHA 21 DE NOVIEMBRE AL 9 DE DICIEMBRE LUGAR COLECCIÓN ENGELMAN  OST DIRECCIÓN RONDEAU 1426 / MONTEVIDEO HORARIO LUNES A VIERNES DE 16 A 19 HS ORGANIZA CMDF / COLECCIÓN ENGELMAN  OST

LA MUESTRA

EL AUTOR

De modo intermitente mis trabajos se han vinculado a la infancia, al mundo del juego y a la idea de espacio o lugar. Dos de mis últimos proyectos, Stiletto y Love Rooms, se vinculan a la idea de la fotografía como parte constructora del sexo. La serie Stiletto se desarrolla en la idea de mirar, centrada en el deseo, el exhibicionismo y vinculada a ese lugar donde la búsqueda del placer a veces sólo puede ser alcanzada por la mirada.

Como arquitecto obtiene la beca “Fulbright Advanced Research Award”. Como fotógrafo obtiene la “Seven Young Latinamerican Artist Exchange” y numerosos premios de fotografía.

Love Rooms es una serie sobre los espacios de representación del universo del juego erótico. Escenarios montevideanos como ámbitos de reminiscencias de otros lugares, territorios utópicos y deseados. Marcelo Isarrualde

Ha participado en los Encuentros de Fotografía Latinoamericanos de La Habana y Caracas, en el FotoFest de Houston, USA y en el FotoSeptiembre Festival, San Antonio, USA, y en la Feria de Arte Arco,Madrid, entre otros eventos. El conjunto de su trabajo ha sido expuesto en Montevideo, Buenos Aires, San Pablo, Medellín, Caracas, La Habana, Pamplona, Nueva York y Barcelona. Sus obras forman parte de colecciones institucionales o privadas de Uruguay, Estados Unidos y España.

Barcelona, agosto de 2011.

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Love

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DEL 16 AL 22 DE NOVIEMBRE

Habitando el olvido Shakira Duarte FECHA 21 DE NOVIEMBRE AL 20 DE DICIEMBRE LUGAR FED. FUNCIONARIOS DE SALUD PÚBLICA / CASA CENTRAL DIRECCIÓN ARENAL GRANDE 1685 / MONTEVIDEO TEL 2400 5962  2924 1151 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9 A 18 HS ORGANIZA COMISIÓN DE CULTURA FFSP / TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA

LA AUTORA

“No les será, por tanto, nada fácil reconocer la casa. Sobre la imprecisión de los recuerdos, la ruina y la noche aumentarán aún más el desconcierto de sus ojos…”

Shakira Duarte nació en Colonia del Sacramento, Uruguay, en 1991. Realizó cursos de verano de fotografía en el Centro Politécnico

Julio Llamazares – La lluvia amarilla A Mauricio, que abrió su morada a mis ojos y a mi cámara.

del Cono Sur en 2006 y 2007. Ingresa al Taller Aquelarre en 2010. Participa en la muestra colectiva “5 miradas” en diciembre de 2010. Fue parte del equipo de producción del documental “1000 millas”. Actualmente integra el equipo de Photoshop Newsletter de Alicante - España. Habitando el olvido es su primera muestra individual. coordina Javier Stetskamp

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DEL 16 AL 22 DE NOVIEMBRE

Subjetivas – Una mirada sobre la política Elson Sempé Pedroso (BR) FECHA 22 DE NOVIEMBRE AL 8 DE DICIEMBRE LUGAR DE LA PLAZA  TALLER Y PHOTOGALERÍA DIRECCIÓN MISIONES DE LOS TAPES 177 / COLONIA TEL 45230502 HORARIO MIÉRCOLES A DOMINGOS DE 13 A 19 HS ORGANIZA DE LA PLAZA  TALLER Y PHOTOGALERÍA

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LA MUESTRA

EL AUTOR

Partiendo del trabajo cotidiano de fotoperiodismo en la Cámara Municipal de Porto Alegre, Brasil, el autor ofrece, en un lenguaje único, un encuadre subjetivo acerca de los gestos observados en los políticos, trasladando al público la responsabilidad de su lectura e interpretación. Son detalles de objetos y expresiones corporales que hacen de la actividad legislativa, un banquete para ojos inquietos.

Elson Sempé Pedroso, periodista, nació en São Borja, en diciembre de 1968. Actúa como reportero fotográfico en la oficina de prensa de la Municipalidad de Porto Alegre desde 1996 y es profesor de periodismo en la FAMECOS, PUC-RS. curaduría Eduardo Alvares

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DEL 16 AL 22 DE NOVIEMBRE

Smoke weed smile José María “Cote” Romero FECHA 22 DE NOVIEMBRE AL 4 DE DICIEMBRE // 4 DE DICIEMBRE AL 1 DE ENERO LUGAR EL MINGUS  BAR & CAFÉ // TIBET BAR DIRECCIÓN SAN SALVADOR 1952 // GESTIDO 2805 / MONTEVIDEO HORARIO DE MARTES A DOMINGO DE 21 A 2 HS // DE MARTES A SÁBADOS DE 21 A 1 HS ORGANIZA EL MINGUS / BAR & CAFÉ TIBET BAR

LA MUESTRA

EL AUTOR

Cote registra, documenta y describe, sin juicios, una realidad de su tiempo y de su entorno. Las plantas, la “chala”, los momentos, (se puede sentir el ritmo enlentecido del “fasito”), el amor por las plantas, el rito, la ceremonia compartida, o solitaria, el ritmo del barrio, todo esto captado con sentido de la oportunidad y la mirada mágica de lo íntimo y cotidiano.

Nací en Montevideo en el año 1979, fotógrafo de vocación y profesión, de formación autodidacta, tuve mi primer cámara de fotos a los 15 años desde entonces nunca paré de sacar

Alonso Bañales

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fotos. En el 2005 realicé mi primer trabajo en el mundo de la fotografía. Hoy en día trabajo como fotógrafo, así como también en el rubro audiovisual. La fotografía marca mi forma de vida, es mi medio de expresión. Esta es una de mis primeras exposiciones, disfrútenla.

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DEL 23 AL 29 DE NOVIEMBRE

Filmperformance

Carolina Noblega, Sofía Martínez, Carla Giachello, Bernardo Zabaleta, Nicolás Bruno FECHA 24 DE NOVIEMBRE LUGAR ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DIRECCIÓN ARENAL GRANDE 1930 / MONTEVIDEO TEL 2929 2066 HORARIO MIÉRCOLES A SÁBADOS DE 14 A 20 HS, DO MINGOS DE 11 A 17 HS ORGANIZA ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

LA MUESTRA

Experiencia de cine expandido a modo de performance que involucra diferentes disciplinas artísticas, interviniendo el espacio de acción (pantalla, lienzo, muro, etc) con proyecciones simultáneas de metrajes huérfanos, encontrados e intervenidos, interactuando entre sí, generando una sinfonía visual, lúdica y dinámica montada en vivo. Se busca crear una nueva narrativa visual desvaneciendo las originales, alterando tiempos, secuencias, planos y sonidos. Se busca interactuar con un público ávido de contemplar la realidad de un modo

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diferente, cuestionador de la mirada hegemónica, y que propone otra configuración a la hora de hacer cine. Los participantes tienen experiencia previa en el laboratorio de cine de la fundación de arte contemporáneo (fac), un espacio de investigación sobre la imagen analógica en soporte 16 mm en el que esta nueva forma de relacionarse con el cine es la premisa. música en vivo Gonzalo Rodríguez idea y dirección Guillermo Zabaleta

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DEL 23 AL 29 DE NOVIEMBRE

Cinco estaciones Colectivo Sin Barreras INAUGURACIÓN JUEVES 24 DE NOVIEMBRE, 19 HS FECHA 24 DE NOVIEMBRE AL 15 DE DICIEMBRE LUGAR SALA DEL CLUB BANCO HIPOTECARIO DIRECCIÓN COLONIA 2189 / MONTEVIDEO TEL 2400 6391 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 8 A 20 HS, SÁBADOS DE 8 A 11 HS ORGANIZA COLECTIVO SIN BARRERAS

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Cinco Estaciones reúne un registro visual de cinco estaciones cercanas a Montevideo: Peñarol, Santa Lucía, Empalme Olmos, Pando y Florida. Buscamos, a través de nuestras imágenes, redescubrir cómo se entrelaza la vida de las poblaciones alrededor de cada una, el impacto sobre el paisaje, la incidencia en la construcción de la identidad barrial y el apego de los operarios a un fenómeno que trasciende largamente el simple medio de transporte.

El grupo, originado en 2008, investiga la historia y los impactos sociales sobre las poblaciones en torno a las estaciones de tren.

Si bien estas fotografías han sido tomadas en la actualidad, el título de la muestra juega con las diversas acepciones del término estación, remitiendo a la sucesión de tiempos, a períodos de iniciación, auge, decadencia, desaparición y reconstrucción.

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Cinco Estaciones juega con las diversas acepciones del término estación, remitiendo a períodos de iniciación, auge, decadencia, desaparición y reconstrucción. Exponemos: Diego Alegre, Leticia Almandos, John Bennett, Rafael Casares, Luis Castillo, Eduardo Collins, Eduardo Collins (h), Fiorella Ferrando, Lucía Martí, Diana Mines, Alicia Rebollo, Ana María Rodríguez, Yanel Tarrech e Ignacio Veliovich. coordina Diana Mines

+ http://cbh.com.uy / sinbarrerascolectivo@gmail.com

Diego Alegre

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DEL 23 AL 29 DE NOVIEMBRE

Nazaré do Mojacuba Alexandre Sequeira (BR) INAUGURACIÓN VIERNES 25 DE NOVIEMBRE, 19:30 HS FECHA 25 DE NOVIEMBRE AL 29 DE DICIEMBRE LUGAR ESPACIOFOTO DEL FCU DIRECCIÓN EJIDO 1444 / MONTEVIDEO TEL 2900 5415  2908 6514 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9 A 22 HS, SÁBADOS DE 10 A 18 HS ORGANIZA FOTO CLUB URUGUAYO / CMDF

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LA MUESTRA

EL AUTOR

Nazaré do Mocajuba es un pueblo situado a unos 500 km de la ciudad de Belém, en la Amazonia brasileña. Por dos años, el fotógrafo brasileño Alexandre Sequeira se quedó en el pueblo y desarrolló el papel de fotógrafo y retratista. Él propuso a los habitantes la permuta de algunos de sus objetos personales como cortinas, manteles, hamacas y mantas por otros iguales, pero nuevos. En la superficie de estas piezas desgastadas por el tiempo, el fotógrafo reprodujo la imagen del dueño en tamaño natural.

Nació (1961) y vive en Belém/Brasil. Es Mestre en Arte y Tecnología, por la Universidad Federal de Minas Gerais y profesor en el Instituto de Ciencia del Arte/ICA, en la Universidad Federal de Pará/Brasil. Desarrolla trabajos con la fotografía y otros procedimientos de reproducción de imágenes, como vector de interacción e intercambio de opiniones con personas o grupos. Sus obras establecen relaciones entre la fotografía y la alteridad social. Participó en varias exposiciones en Brasil, Francia, Reino Unido, Bélgica, Canadá, Cuba y China.

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DEL 23 AL 29 DE NOVIEMBRE

Conocer para querer, querer para cuidar Foto Club Durazno FECHA 25 DE NOVIEMBRE AL 5 DE DICIEMBRE LUGAR GALERÍA A CIELO ABIERTO LOS ESPINILLOS, BALNEARIO INDEPENDENCIA DIRECCIÓN FRANCISCA ARTIGAS 1242 / DURAZNO TEL 099 100 730 HORARIO TODOS LOS DÍAS DE 19 A 22 HS ORGANIZA GRUPO CONCIENCIA / FOTO CLUB DURAZNO

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Somos gente de Durazno, preocupados por la problemática ambiental que vive nuestro departamento, nuestro país y el mundo. Si tomamos conciencia y actuamos, será posible un cambio. Cada uno de nosotros puede hacer mucho por nuestro ambiente, comenzamos mostrando nuestros paisajes... los más cercanos... los más lindos y paradojalmente, los más vulnerables.

Foto Club Durazno, se fundó en 1987. Realiza muestras colectivas e individuales, cursos y talleres gratuitos de fotografía. Ayuda a otras instituciones. Posee un

“CONOCER PARA QUERER, QUERER PARA CUIDAR” , ya es un comienzo y surge con el apoyo de Foto Club Durazno, como una muestra fotográfica para compartir y concientizar.

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archivo fotográfico y un “Rincón Histórico”. Con la Comisión del Patrimonio, organiza un concurso fotográfico, que lleva 10 ediciones. Todas las actividades de Foto Club son sin fines de lucro, abiertas, honorarias e independientes. Por su trayectoria, recibió el Premio Departamental “Banda del Yy”. Con fotos de su archivo, edita “Pioneros de la fotografía en Durazno”. Ha participado en FOTOGRAMA 07 y 09.

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Eduardo Pacheco

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DEL 23 AL 29 DE NOVIEMBRE

Diálogos secretos Álvaro Percovich, Suci Viera INAUGURACIÓN SÁBADO 26 DE NOVIEMBRE, 12 HS FECHA 26 DE NOVIEMBRE AL 28 DE ENERO LUGAR LA PASIONARIA, UNIVERSO CREATIVO DIRECCIÓN RECONQUISTA 587 / MONTEVIDEO TEL 29156852 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 19 HS, SÁBADOS DE 12 A 18 HS ORGANIZA LA PASIONARIA  UNIVERSO CREATIVO

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LA MUESTRA

LOS AUTORES

Al compartir la vida, nuestras fotos encontraron puntos de contacto. Mis fotos de flores surgieron en Villa Serrana; las de Álvaro comenzaron como una suerte de voyerismo del entorno, para ir hacia otras intimidades. Lo común entre ellas es entrometerse en las vidas ajenas. A partir de esa coincidencia realizamos un proceso de asociación entre las imágenes. La curiosidad de nuestra mirada es como la de Alicia (de Carroll) que ingresa en un mundo

Álvaro Percovich Infante En 1987 ingreso al FCU, entre 1988-90 curso la IENBA, 19972002 trabajo en prensa y en la publicación ELARQA.

ajeno, donde las cosas no son lo que parecen.

Suci Viera Warren Montevideo, 1958. Comencé fotografía en 1990 en Foto Club y desde ahí he seguido investigando en el universo artístico. En 2009 egresé del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes como Licenciada en Artes – Artes Plásticas y Visuales.

Soy Coord. General del FCU e integro su cuerpo docente. He realizado catorce muestras individuales. En el 2004 recibo el Morosoli de plata, y en el 2006 edito el libro Historias Simples.

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DEL 23 AL 29 DE NOVIEMBRE

Anónimos Pablo Bielli INAUGURACIÓN SÁBADO 26 DE NOVIEMBRE, 12:30 HS FECHA 26 DE NOVIEMBRE AL 28 DE ENERO LUGAR LA PASIONARIA, UNIVERSO CREATIVO DIRECCIÓN RECONQUISTA 587 / MONTEVIDEO TEL 29156852 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 19 HS, SÁBADOS DE 12 A 18 HS ORGANIZA LA PASIONARIA, UNIVERSO CREATIVO

LA MUESTRA

EL AUTOR

Sin nómina, innominados, entes autónomos deambulando. Sentimientos + pensamientos + preocupaciones + sufrimiento + amor + odio + (in)satisfacción + rabia + exaltaciones contenidas, buscando el punto de descarga. Todos los días nos enfrentamos a ese paisaje: miles de micro mundos intentando hacer su camino. Seres humanos como vos y como yo, coexistiendo, con nuestro propio universo, en uno mucho más amplio. Todos tenemos un nombre, mas somos anónimos

Pablo Bielli es fotógrafo formado en Foto Club Uruguayo (FCU). Además estudió plástica (Badaró, Duarte, Peralta, Fernández), serigrafía (Ferrando), escultura (Ugolino) y talleres de cine

ante el común, en una urbe llena de nomenclaturas, carteles sobredimensionados, títulos y etiquetas de todo tipo y forma. Este conjunto de retratos intervenidos es un humilde homenaje al ser anónimo en su esencia.

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(ECU, FAC). Actualmente co-dirige Fototeca Sur, proyecto que combina la fotografía con contenidos editoriales y documentales. Desde 1992 trabaja también como reportero gráfico a nivel nacional e internacional. Durante seis años, ejerció la docencia en el Taller de Iluminación de FCU. Ha realizado varias exposiciones individuales y participado en más de 40 colectivas.

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anónimo xx1: Técnica mixta, Impresión en papel fotográfico B&N + tintas al agua, óleo pastel. Tamaño: 30cm x 45cm

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DEL 23 AL 29 DE NOVIEMBRE

Sobre encargos y desapariciones: una mirada a la fotografía chilena contemporánea. Fotografos/as chilenos/as contemporáneos INAUGURACIÓN SÁBADO 26 DE NOVIEMBRE, 16 HS FECHA 26 DE NOVIEMBRE A 20 DE DICIEMBRE LUGAR FOTOGALERÍA A CIELO ABIERTO  PARQUE RODÓ DIRECCIÓN PABLO DE MARÍA Y RAMBLA WILSON / MON TEVIDEO TEL 1950 1219 HORARIO TODO EL DÍA ORGANIZA ÁREA FOTOGRAFÍA DEL CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES / CMDF

LA MUESTRA

Para muchos, la fotografía contemporánea chilena se inicia durante la dictadura militar, pues es en ese periodo donde los fotógrafos adquieren la consciencia de autor. Si en ese contexto los fotógrafos quisieron generar documentos que el tiempo transformara en monumentos, el proyecto que se plantea sobre los fotógrafos contemporáneos es de otro orden. La cartografía metafórica de un país, que es el relato de su presente, ha de mencionar la infinidad de relatos individuales que, a modo de exhibición de la intimidad, la fragmentan y desarticulan. Todos los autores de esta exposición participaron en dos libros editados por el área de fotografía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (2009 y 2010); es

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importante evidenciar esta información, que pasa a tensionar el cuerpo visual como dispositivo de reflexión en el contexto de las políticas públicas; ese fuera de campo constata lugares, territorios, espacios, sucesos que son parte de nuestra cotidianidad; son entornos llenos de historias: espacios experienciales. Andrea Jösch – Alejandro Castellote Santiago de Chile – Madrid, España - Agosto 2001 curaduría Andrea Josch Krotki, 1973. Arica, Chile Alejandro Castellote, 1959. Madrid, España

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AndrĂŠs Figueroa

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DEL 23 AL 29 DE NOVIEMBRE

Vacía Carlos Contrera, Gabriel García Martínez, Andrés Cribari, Francisco Landro FECHA 28 DE NOVIEMBRE AL 30 DE DICIEMBRE LUGAR BAZAR DE LAS CULTURAS DIRECCIÓN 18 DE JULIO 885 / MONTEVIDEO TEL 1950 1219 HORARIO TODOS LOS DÍAS DE 15 A 21 HS ORGANIZA CMDF

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Esta exposición es el resultado de un taller realizado en el Centro de Fotografía (CMDF) en el que participaron los fotógrafos Carlos Contrera, Andrés Cribari, Gabriel García y Francisco Landro. Ellos, integrantes del staff del CMDF, exploran aquí una mirada sobre la ciudad desde una óptica netamente personal. El texto Las ciudades invisibles, de Italo Calvino, sirve de excusa para reflexionar y cada integrante del taller toma una ciudad del libro y la llena de sentido y de imágenes.

Carlos Contrera. Cerro Chato, 1954. Reportero gráfico desde 1984 de diarios locales y agencias. Editor fotográfico de prensa. Director de fotografía de diferentes producciones audiovisuales. Autor de distintos proyectos editoriales. Gabriel García Martínez. Montevideo, 1970. Fotógrafo. Trabajó en prensa durante 15 años. Actualmente también se dedica a la investigación sobre digitalización y gestión de color. Andrés Cribari. Montevideo, 1975. Fotógrafo y diseñador gráfico. Ha trabajado en prensa, editoriales y de manera independiente. Francisco Landro. Montevideo, 1976. Fotógrafo y técnico en comunicación social. Desde 2007 incursiona en el diseño web y en 2009 comienza a editar y post-producir video. Todos son parte del equipo del Centro de Fotografía de Montevideo.

Matilde Campodónico.

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Francisco Landro

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DEL 23 AL 29 DE NOVIEMBRE

Rio-Montevideo Rosângela Rennó (BR) FECHA 28 DE NOVIEMBRE AL 30 DE DICIEMBRE LUGAR BAZAR DE LAS CULTURAS DIRECCIÓN 18 DE JULIO 885 / MONTEVIDEO TEL 1950 1219 HORARIO TODOS LOS DÍAS DE 15 A 21 HS ORGANIZA CMDF

LA MUESTRA Y LA AUTORA

Rosângela Rennó (Brasil 1962) es licenciada en arquitectura y doctora en artes visuales por la Universidad de São Paulo. Se suele decir que es una fotógrafa que no fotografía; así pasó a ser reconocida en Brasil cuando en los 1980 decidió sustituir el acto fotográfico por la apropiación de imágenes de archivos. Comenzó interviniendo fotografías de álbumes de familia, trabajando en series cuyos resultados fueron decisivos para los conceptos de fotografía contaminada y fotografía de apropiación. Entre las artistas brasileras de mayor proyección internacional, Rennó ha desarrollado un extenso cuerpo de trabajo e investigación acerca de la historia de la fotografía, que busca reprocesar cuestiones relativas a la memoria, el olvido, la identidad, y su ofuscación. Su interés por la intertextualidad, donde incorpora textos e imágenes ambos apropiados de los

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medios de comunicación, refleja también su atracción por la historia de los vencidos, cuyas identidades se pierden en un anonimato generalizado. En este contexto problematiza, a la vez, la compleja relación entre elegancia formal y la denuncia social. Para esta tercera edición de Fotograma, la invitamos a residir en Montevideo durante un mes para trabajar con los archivos del diario El Popular (1957-1973). La exposición se fue armando a raíz de este encuentro e incorpora, además de una selección de imágenes del archivo, proyectores antiguos encontrados en ferias como Tristán Narvaja. curaduría Veronica Cordeiro

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“Menos-valía (remate)”, 2010. Vista parcial de la instalación. 29 Bienal de São Paulo Foto: Edouard Fraipont

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DEL 23 AL 29 DE NOVIEMBRE

Miranda Luciano Benites, Marcelo Bertolini, Danilo Brechner, Gerardo Carella, Giorgina Irigoyen, Gino Di Stasio, Sebastian Rodríguez Roche y Miguel Torres FECHA 28 DE NOVIEMBRE AL 22 DE DICIEMBRE LUGAR HALL DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA DE UDELAR DIRECCIÓN BULEVAR ARTIGAS 1031 / MONTEVIDEO TEL 24001106 AL 08 HORARIO TODOS LOS DÍAS DE 8 A 22 HS ORGANIZA FOTO CLUB URUGUAYO

LA MUESTRA

Una de las mejores maneras de conocer un edificio es en el proceso de fotografiarlo. Ir, volver, ver y detenerse en las fotos que uno hizo, volver a ver en la realidad los detalles o tomas que nos gustaron, percibir el cambio del tiempo y del clima sobre un objeto fijo. Y cuando esto es colectivo, se acrecienta todavía más. También ayuda a auto descubrir un poco más de uno mismo. Desde las mejores tradiciones pedagógicas y con un edificio liceal de alta calidad y refinamiento, un grupo de ocho fotógrafos nos traen sus particulares puntos de vista, sus interpretaciones, sus juegos. Se ha buscado refrescar la memoria de una arquitectura ejemplar que tiene mucho para contribuir a la profesión actual. Por un lado se la representa y por otro se la utiliza como

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argumento creativo del fotógrafo. La muestra rescata un liceo olvidado y ejemplar, exhibe el placer de fotografiar de los autores y aspira a reproducir el encanto en quien la mire. Esta muestra se produce en el Taller de Fotografía Arquitectónica del Foto Club Uruguayo, dictado por Antonio González-Arnao. Liceo Miranda Ubicación: Carlos Bacigalupe 2244. Arquitectos: E. Acosta, H. Brum, C. Careri, A. Stratta. Proyecto: 1959 curaduría Arq. Antonio González Arnao y Álvaro Percovich

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Marcelo Bertolini

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DEL 23 AL 29 DE NOVIEMBRE

Partes Agustina Beceiro, Bruno Bizzozero, Alberto De Horta, Daniel Durán, Virginia Méndez, Daniel Núñez, Gustavo Rivero FECHA 29 DE NOVIEMBRE AL 20 DE DICIEMBRE LUGAR POLIZONTEATRO CASA DE LOS 7 VIENTOS / MONTEVIDEO DIRECCIÓN GONZALO RAMÌREZ 1595 TEL 24192598  24136487 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 14 A 20 HS Y FINES DE SEMANA EN HORARIOS DE BOLETERÍA. ORGANIZA TALLER AQUELARRE / POLIZONTEATRO

LA MUESTRA

Propuestas personales confluyendo en un espacio común. Abanico de tensiones que mantienen la estructura a la vez que la distancia.

Recorrido por las acepciones del término, provenientes o dirigidas al conjunto y su complejidad. Tiempo de compartir, de lo personal a lo colectivo y viceversa. Exponemos nuestras partes, para que hablen por ellas y con las demás. Sinceramente,

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Agustina Beceiro Bruno Bizzozero Alberto De Horta Daniel Durán Virginia Méndez Daniel Núñez Gustavo Rivero Coordina Diana Mines

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Virginia MĂŠndez

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DEL 23 AL 29 DE NOVIEMBRE

Gatos pardos Marina Pose FECHA 29 DE NOVIEMBRE AL 30 DE DICIEMBRE LUGAR LO DE SILVERIO DIRECCIÓN ALEJO ROSSELL Y RIUS 1655 / MONTEVIDEO TEL 2628 4771 HORARIO DE LUNES A SÁBADOS DE 20 A CIERRE, SÁBA DOS Y DOMINGO AL MEDIODÍA ORGANIZA TALLER AQUELARRE / LO DE SILVERIO

LA MUESTRA

La noche no tiene adentro ni afuera, no es nítida ni acabada, no es de ayer ni de hoy. El aire de la alta noche es otro aire y los sentimientos que fluyen en su espacio están por encima de los planes y por fuera de los planos. Los GATOS PARDOS sueñan. Luego amanece. LA AUTORA

Hace un montón de años que me dedico a hacer fotos. Empecé allá por el ‘82 en el Fotoclub Uruguayo, donde permanecí hasta fines del ‘85. En el ‘86 me fui para Madrid y seguí haciendo

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fotografía, cosa que hago hasta hoy, cerrando el círculo, pues vivo desde hace unos cinco años nuevamente en Montevideo. En esta etapa de mi vida tengo un fuerte vínculo con Aquelarre, donde desde el primer Fotograma en que participé, 2007, hasta el presente, cuento con el apoyo de este taller. A lo largo de estos años he hecho algunas muestras colectivas e individuales, tanto en Madrid como en Montevideo. Las últimas han sido Fotograma-09 y Territorios Visibles en el 2010 con ocasión del 70º Aniversario del FCU. Actualmente, hago la producción periodística de El truco de la serpiente, programa musical y literario en Radiodifusión Nacional. SODRE. coordina Annabella Balduvino

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DEL 30 DE NOVIEMBRE AL 6 DE DICIEMBRE

La familia del Kick Boxing Alexandra Nóvoa INAUGURACIÓN JUEVES 1 DE DICIEMBRE, 18:30 HS FECHA 1 DE DICIEMBRE AL 30 DE DICIEMBRE LUGAR PATIO DEL BROCAL  HOSPITAL MACIEL DIRECCIÓN 25 DE MAYO 174 / MONTEVIDEO TEL 29153000 HORARIO DE LUNES A DOMIGOS DE 8 A 19 HS ORGANIZA COMISIÓN DE APOYO AL HOSPITAL MACIEL / TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA

LA AUTORA

“El arte de combate se realiza en un ring, donde el practicante debe de tener el cuerpo y la mente preparados para una prueba de máxima exigencia, que es la lucha cuerpo a cuerpo, donde aprende a defenderse para transitar la vida con seguridad. La persona que practica el combate en un cuadrilátero delimitado por una cuerda, caminará tranquila por el mundo, sabiendo que sabrá moverse con velocidad y seguridad en los momentos difíciles”.

Alexandra Nóvoa (Caracas, 1980). Licenciada en Ciencias Históricas (UdelaR). Desde el 2006 trabajo como investigadora en el CMDF y desde el 2009 en el MAPI. Luego de tomar cursos de

(de la web del gimnasio Delfos)

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fotografía con Daniel Sosa, Gabriel García y Roberto Schettini, y de realizar talleres con Diana Mines, Julio Menajovsky, Iata Cannabrava, Guillermo Baltar y Diego Vidart, en 2010 comienzo a tomar fotografías de forma regular, desarrollando algunos proyectos personales de tipo documental, como este reportaje sobre kick boxing o el seguimiento del movimiento hiphop. Luego de haber participado en exposiciones colectivas de Aquelarre, esta es mi primera muestra individual.

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DEL 30 DE NOVIEMBRE AL 6 DE DICIEMBRE

Caminata barcelonesa Eduardo Medina FECHA 1 DE DICIEMBRE AL 20 DE ENERO LUGAR HOTEL ARANJUEZ DIRECCIÓN AV.MARIO FERREIRA ENTRE 11 Y 12 / PAR QUE DEL PLATA TEL 43754053 HORARIO TODO EL DÍA ORGANIZA TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA Y EL AUTOR

Miró, Doménech, Calatrava, Gaudí, se presentan uno a uno ante mi, magistralmente como mis consejeros espirituales. En susurros me guían por la secreta senda que conduce a la morada de la belleza desafiante. No solo la policromía. El blanco el negro y el gris poseen tanto caudal por si mismos que el espectador podrá nutrirse de emociones tal vez nunca despertadas. Reavivan en mi ese otro lente, inconmensurable e infinito, pues todos los fotógrafos sabemos que nada podremos hacer si no contamos con él. No tiene ni número ni modelo ni código ni formas. Es atemporal. Es el que nos va a llevar a la grandeza de la imagen. Es el que está ligado, atado y unido a la conciencia, al corazón

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y a la libertad de expresión. No se vende. Es nuestro lente interno. Solo se presta por ese ínfimo instante en que el espectador disfruta de nuestra obra, pero que quedará para siempre unido a los demás, ésto, solo dependiendo de la imagen que hayamos prestado, imagen que nunca más será nuestra, como nunca más fueron mías los “Siete Momentos en Aní” ni “La Dimensión de los Ladrillos surge de las manos del Hombre” ni “ La Habana, mi mirada” entre otras. Comenzaban a apagarse las arañas de la Basílica Nuestra Señora Santa María del Mar, en pleno Barri Gótic. Atrás iba quedando en mi memoria el Museu d’ Historia de la Ciutat, la Catedral, el Monument a Colom, La Sagrada Familia, la Casa Milà de Gaudí, la Oficina del Correo…

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DEL 30 DE NOVIEMBRE AL 6 DE DICIEMBRE

Noctilucas José Pedro López FECHA 1 DE DICIEMBRE AL 31 DE DICIEMBRE LUGAR SMALL CLUB DIRECCIÓN CORONEL BRANDZEN 2172 BIS / MONTEVIDEO TEL 24029979 HORARIO JUEVES A DOMINGO DE 21:30 A 2:30 HS ORGANIZA SMALL CLUB / TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA

EL AUTOR

Todas las fotografías son tomas directas, únicas e irrepetibles. En ellas destaca objetos cotidianos que desaparecen así de nuestro mundo para emerger en muchos casos como misteriosas apariciones de otros universos. Así se transforman en misteriosos fulgores y reflejos un fósforo, un trozo de cable, un billete o una gota de agua y mil objetos de nuestra vida diaria. Hemos dado en llamar “NOCTILUCAS” a la presente muestra de

José Pedro inició sus estudios de fotografía en la Escuela Uruguaya de Fotografía y Video. Luego continuó su formación en el Taller Aquelarre con las profesoras Annabella Balduvino,

la colección 2011 de José Pedro porque el nombre nos evoca a esos pequeños pobladores del mar con ese halo de misterio y de extraña luminiscencia y es esa la misma sensación que nos producen algunas de las fotografías.

Diana Mines y Lilián Castro. Ha participado en muestras como Fotograma-09 (Casa de la Cultura del Prado), e Intendencia Municipal de Montevideo en el año 2009 y 2010 Taller Aquelarre. Ganó en 2010 el premio “Día del patrimonio” otorgado por Citibank. Este joven fotógrafo ha canalizado su creatividad más que nada en la producción de imágenes surrealistas, muy curiosas o insólitas sin la utilización de programas como Photoshop o similares. Buena parte de su portafolio puede verse en www.josepedrolopez.com coordina Rafael Sanz

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DEL 30 DE NOVIEMBRE AL 6 DE DICIEMBRE

Miradas Claudia Moizo FECHA 2 DE DICIEMBRE AL 30 DE DICIEMBRE LUGAR ESPACIO CULTURAL BARRADAS DIRECCIÓN PEREZ CASTELLANO 1542 / MONTEVIDEO TEL 29169571 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 15 A 18 HS, SÁBADO DE 10 A 14 HS ORGANIZA ESPACIO CULTURAL BARRADAS / TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA

LA AUTORA

Miradas que nos sorprenden, nos alegran, nos hacen reír, que extrañamos, que esperamos, que recordamos Algunas dulces, alegres, tristes, asustadas, divertidas… Otras indiferentes, cómplices, enojadas, ausentes… Miradas que evitamos, que buscamos, que encontramos… Miradas que en un instante dicen más que las palabras.

Claudia Moizo Salvatore –Montevideo. Estudió fotografía en Aquelarre donde realizó varios talleres. Su trabajo ha sido seleccionado para edición de postales y para integrar las agendas Aquelarre desde 2005 a 2011. Fue premiada en el concurso de PLUNA 2004. Ha participado en muestras colectivas tanto en Montevideo como en el interior del país. Participó con muestras individuales en FOTOGRAMA -07 “Encontrarnos” (Galería Machango) y en FOTOGRAMA -09 con Pina Scarone con “Así somos” (Liceo Nº1 de San Carlos). En 2010, presenta junto a otros fotógrafos la muestra “Punto de Encuentro: -Mercado del Puerto” en el Espacio Cultural Barradas y en la Liga de Punta del Este. coordina Daniel Pezzano

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DEL 30 DE NOVIEMBRE AL 6 DE DICIEMBRE

Malvinas, paisajes y cicatrices Diego Furci, Dante Donolo y Diego Arranz (AR) FECHA 2 DE DICIEMBRE AL 31 DE DICIEMBRE LUGAR MUSEO REGIONAL DE MALDONADO “R. FRANCISCO MAZZONI” DIRECCIÓN ITUZAINGÓ 789 / MALDONADO TEL 42221107 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 11 A 17 HS ORGANIZA MUSEO REGIONAL DE MALDONADO “R.FRANCISCO MAZZONI”

LA MUESTRA

Imágenes de nuestras Islas Malvinas. (nov-2010) Dejamos estas fotos como recuerdo y testimonio de lo ocurrido alli en 1982, donde quedaron para siempre paisajes y cicatrices... Nuestro más profundo respeto a quienes pusieron el cuerpo y el alma en el conflicto, a los que volvieron, a quienes se quedaron a custodiarlas para siempre y a sus familiares. Diego Arranz, Dante Donolo y Diego Furci

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cámara, consigue una ampliadora, pasa por un Fotoclub, busca una beca, elige una carrera… empieza a escuchar y por sobre todo a ver… sí, a ver las fotos que estaban ahí y que de a poco son descubiertas. Web: www.diegoarranz.com.ar Dante Donolo: Argentino, nacido en 1940. Profesión Dr. en economía, fotógrafo aficionado. Participó en muestras colectivas varias organizadas por el grupo de salidas fotográficas Fotoescape, recorriendo poblados rurales en la provincia de Buenos Aires y el interior del país.

LOS AUTORES

Diego Furci: Argentino, nacido en 1974. Profesión comerciante, fotógrafo aficionado. Muestras Realizadas: Muestra fotográfica

Diego Arranz: Su paso por las fotos, nace robándole la cámara al padre para hacer tomas de bichitos en el patio. Dudas y miedos comienzan a dispersarse al decidir romper el molde establecido, papá y mamá se angustian y se resignan, compra una

en el marco de los recitales de rock realizados por bandas de Buenos Aires en Galería Stone Free (2008-2010), Paisajes en infrarrojo ( Museo Simik, 2010), Malvinas, Paisajes y Cicatrices (Casa de Córdoba, Museo de San Andrés de Giles, 2011)

Diego Furci

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DEL 30 DE NOVIEMBRE AL 6 DE DICIEMBRE

Jazz en blanco y negro Eduardo Alvares FECHA 2 DE DICIEMBRE AL 29 DE DICIEMBRE LUGAR LENTAS MARAVILLAS / COLONIA DIRECCIÓN CALLE SANTA RITA 61 TEL 45220636 HORARIO DE JUEVES A DOMINGOS DE 14 A 18 HS ORGANIZA DE LA PLAZA  TALLER Y PHOTOGALERÍA

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LA MUESTRA

EL AUTOR

Hay un lenguaje en la música, que trasciende las notas. No nace con ella, sino con el músico. Una cantante tocando lo inasible; un bajista en su mundo de seis cuerdas, feliz; un pianista, sorprendido por su propio acorde. Transmiten algo que no está dado por una partitura, ni puede ser percibido por los oídos. Vemos la música y mediante esa experiencia visual, se enriquece su complejidad inherente. No hay poses aquí. Ese lenguaje corporal, esos sentimientos que se traducen en gestos y movimientos, es lo que trata de transmitirnos Eduardo Álvares en su serie Jazz en Blanco & Negro. Ojalá puedas llegar a imaginar los sonidos calmos y cadenciosos, fluidos como un río, que es el jazz, sentir que te bañas en sus aguas y que llegues a decirte, emocionado quizás, “lástima no haber estado allí”.

Eduardo Alvares es brasileño. Hace fotografias desde el año 2001 y ha expuesto sus trabajos en Brasil, Francia y Uruguay. Vivió en China dos años, antes de venir a Colonia del Sacramento, ciudad donde vive desde el año 2009 y donde montó el Taller y Photogalería de la Plaza, en el Barrio Sur.

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Carolina Iribarren

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DEL 30 DE NOVIEMBRE AL 6 DE DICIEMBRE

de viés Fernanda Magalhães (BR) INAUGURACIÓN VIERNES 2 DE DICIEMBRE, 19:30 HS FECHA 2 DE DICIEMBRE AL 1 DE FEBRERO LUGAR CMDF / MONTEVIDEO DIRECCIÓN SAN JOSÉ 1360 TEL 1950 1219 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 19 HS, SÁBADOS DE 9:30 A 14:30 HS ORGANIZA CMDF

LA MUESTRA

LA AUTORA

Pienso y produzco a partir de cuestiones sobre cuerpo, género, política, fotografía y la imposición de padrones estéticos en la contemporaneidad. En el año 2000, participando de un e-group de obesos en internet, y después de recibir el catálogo de un salón de arte con un texto cargado de preconceptos sobre la modelo de las fotos presentadas por el fotógrafo Álvaro Diaz, surgió el trabajo. El texto disparador expone, públicamente, los debates

Fernanda Magalhães (1962, Brasil). Artista, fotógrafa, performer, Profesora de la Universidad Estatal de Londrina (UEL), Doctora en Artes por la UNICAMP (2008), miembro

propuestos por la artista. Eso, sumado a la extinción del grupo de discusión, generaron ésta instalación que está integrada por textos, fotos, collages y un paisaje sonoro realizado junto a mujeres obesas debatiendo sobre las cuestiones que involucran este cuerpo y los impactos de esa condición en nuestra sociedad. Fernanda Magalhães

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de la Red de Productores Culturales de Fotografía de Brasil (2010/2011), recibió el VIII Premio Marc Ferrez de Fotografía 1995 Minc/Funarte por el Proyecto “La Representación de la mujer gorda desnuda en la fotografía”. Publicó los libros “Cuerpo Re-Construcción Acción Ritual Performance” (2010) y “El hostal de las almas” en conjunto con la escritora Debértolis (2006). Entre las exposiciones nacionales e internacionales que participó se destacan: “Yo me desdoblo en muchos: la autorepresentación en la fotografía contemporánea” (Fotorio 2011), “Cuerpo en la ciudad – performances en Curitiba” (Curitiba 2009); Panorama del Arte Brasileño” (2001/2002); “Balaio Brasil”(SESC Belenzinho/São Paulo 2000) y “Body Politic Exhibit” (Syracuse/NY 2000).

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Fernanda Magalhães por Álvaro Diaz, montagem para o Salão MAM-BA 2000-2001 381

DEL 30 DE NOVIEMBRE AL 6 DE DICIEMBRE

SC Simetrico continuo Leonardo Rodríguez Amabal INAUGURACIÓN VIERNES 2 DE DICIEMBRE, 19:30 HS FECHA 2 DE DICIEMBRE AL 30 DE DICIEMBRE LUGAR LA LUPA LIBROS DIRECCIÓN PEATONAL BACACAY 1318 BIS / MONTEVIDEO TEL 29168574 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 9 A 20 HS, SÁBADOS DE 10 A 21:30 HS ORGANIZA LA LUPA LIBROS

LA MUESTRA

EL AUTOR

El espejo nos devuelve nuestra imagen. Se establece un diálogo. Construimos una identidad visual a partir del simétrico de lo que somos, de ese exterior que tanto nos incumbe. ¿Se desvirtúa la realidad al proyectarse invertida? Simétrico Continuo es un ensayo abierto (work in progress) documental, pero es también y por sobre todo, una investigación formal del espacio plástico y el tiempo

El fotógrafo Leonardo Rodríguez nace en San José de Mayo en 1983 y a los 16 años comienza su formación en el Foto Club Uruguayo. En 2004 viaja a Irlanda donde se relaciona con la

fotográfico. Son secuencias con un “punto de vista fijo” y unidas por simetría, historias reconstruidas en un espacio continuo, panorámicas ambiguas que cuestionan el concepto de lo real. Los temas son cotidianos, íntimos, donde el individuo es el protagonista, imágenes tomadas en República Dominicana, Argentina y Uruguay desde el 2007 a la actualidad.

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fotografía y el diseño de moda. Un año más tarde se muda a Buenos Aires y completa la carrera de Técnico en Fotografía Profesional en Nueva Escuela de Diseño y Comunicación. Luego de recibir el premio Fundación realiza su primera exposición individual “sin título I”. Es en 2007 que viaja a Republica Dominicana donde se desempeña como retratista. Desde su regreso a Uruguay, sus fotografías forman parte de producciones de moda local, ingresa en el banco de imágenes WIN, forma parte del colectivo Imago Estudio y colabora con la revista Arte y Diseño donde publica de forma regular. Actualmente reside en Montevideo trabajando free lance para diferentes instituciones a la vez que se desempeña como docente en el Centro Cultural Kavlin de Punta del Este.

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DEL 30 DE NOVIEMBRE AL 6 DE DICIEMBRE

Introducción al manejo del laboratorio y experimentación con negativos encontrados Agustina Beceiro, Carolina Sobrino y Natalia de León FECHA 2 Y 3 DE DICIEMBRE LUGAR LABORATORIO DE IMAGEN FIJA LIF DIRECCIÓN MALDONADO 1273 / MONTEVIDEO TEL 2902 5389 HORARIO VIERNES DE 16 A 20 HS Y SÁBADOS DE 10 A 18 HS ORGANIZA FUNDACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO FAC

EL LABORATORIO

EL TALLER

El Laboratorio de Imagen Fija (LIF), con la colaboración del INJU, inaugura sus actividades al público con un taller en el que se introducirá a los participantes en el uso del laboratorio blanco y negro. La atención se centra en las posibilidades artísticas y creativas que las herramientas analógicas permiten. El taller se divide en una primer exposición teórica para culminar en una jornada entera de experimentación en el laboratorio a partir de negativos encontrados.

El taller consta de dos etapas divididas en una media jornada el primer día y una jornada entera el segundo día.

Este taller se realiza gracias a los Fondos de Iniciativa Juveniles del INJU.

Viernes: Aproximación a los principios básicos de la fotografía. Introducción teórica al laboratorio de fotografía blanco y negro, técnica e instrumentos. Muestra de posibilidades creativas con los negativos y el papel: Intervención del negativo, superposición. Sábado: Muestra y elección de negativos a usar. Experimentación en el laboratorio usando las diferentes técnicas ya vistas. agusbeceiro@gmail.com - natideleon@gmail.com - karosobrino@gmail.com

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+ http://facmvd.blogspot.com/ / facmvd@internet.com.uy

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DEL 30 DE NOVIEMBRE AL 6 DE DICIEMBRE

Aborígenes de Salta Nancy Urrutia INAUGURACIÓN SÁBADO 3 DE DICIEMBRE, 11 HS FECHA 3 DE DICIEMBRE AL 5 DE ENERO LUGAR SALA DE FOTOGRAFÍA DEL MAPI PB DIRECCIÓN 25 DE MAYO 279 / MONTEVIDEO TEL 29161951 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 13 A 18.30, SÁBADOS 10 A 16 HS ORGANIZA MAPI MUSEO DE ARTE PRECOLOMBINO E INDÍGENA LA MUESTRA

LA AUTORA

La fotógrafa Nancy Urrutia viajó a Salta en 1988. Volvió invitada por autoridades salteñas y llevó a cabo un reportaje fotográfico de las poblaciones aborígenes a orillas del río Pilcomayo. Sus imágenes testimonian lo más descarnado y lo más entrañable de un grupo humano y confirman la conclusión que décadas antes había obtenido Grete Stern, sobre la dramática degradación que la “civilización” occidental ha impuesto sobre esas poblaciones otrora dueñas y dignas de su modo de vida.

Reportera gráfica desde 27 nov.1983 Colectivas: “Campo Minado”,“Con Ojos de Mujer” Beijing (China) Invitación “Foto Fest” Houston Texas, TAFOS Perú Itinerante 1er.premio Comunidades Europeas “Mujeres vistas por Mujeres” Foto del año “Liberación Presos Políticos” 1er. Transplante de Corazón en Uruguay “Enciclopedia Uruguay” Ed. Océano España Jurado concursos Inju-ACJ -Antel, Junta-IMM, Cometa Mc. Naught Foto Fija “Historia Sindical del Uruguay” Muestra “Mercado” MAPI e itinerante. Fotógrafa de “Red de Mujeres Políticas” Fotograma 2007 “Violencia” Fotograma 2009 “Ver-Nos” Fotograma 2009 “Memoria a la Vista” Mume Fotos “Emblemáticas” Museo Virtual 2010 “Las Américas” CCE 2011

Diana Mines

curaduría Diana Mines

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+ http://mapi.org.uy/

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DEL 30 DE NOVIEMBRE AL 6 DE DICIEMBRE

Puerto Quilombo Sub [Cooperativa de fotógrafos] (AR) INAUGURACIÓN SÁBADO 3 DE DICIEMBRE, 16 HS FECHA 3 DE DICIEMBRE AL 7 DE FEBRERO LUGAR FOTOGALERÍA A CIELO ABIERTO  PRADO DIRECCIÓN PASAJE CLARA SILVA ESQ. AV. DELMIRA AGUSTINI / MONTEVIDEO TEL 1950 1219 HORARIO TODO EL DÍA ORGANIZA CMDF

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Puerto Quilombo es la ciudad entendida como un collage cultural que muestra las trazas de migraciones, un paisaje de mixturas que excede lo “nacional”: mercados populares, religions paganas, arquitecturas anárquicas, colores y olores , todos encarnando rasgos que trascienden fronteras y reflejan la identidad diversa de la América Latina actual.

Sub es una cooperativa de fotógrafos nacida en Argentina a fines del 2004. El proyecto está integrado por 6 fotógrafos y una coordinadora. Trabajan en América Latina realizando reportajes y ensayos documentales. En 2006, el colectivo ha editado el libro “Cumbia” una mirada sobre cinco historias de zonas periféricas del conurbano Bonaerense. En 2009 obtuvieron el primer premio de la Bienal de Arte de Cuenca – Ecuador y en 2011 Sub recibió el primer premio del concurso Picture of the Year Latinoamérica. Actualmente colaboran para medios de prensa nacionales e internacionales. curaduría Sub [Cooperativa de fotógrafos]

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DEL 30 DE NOVIEMBRE AL 6 DE DICIEMBRE

Dulce esperanza Sebastián Cámera FECHA 5 DE DICIEMBRE AL 30 DE DICIEMBRE LUGAR SALA DE EXPOSICIONES DEL TALLER AQUELARRE DIRECCIÓN ANDES 1528/C / MONTEVIDEO TEL 29026853 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 10 A 19 HS, SÁBADOS DE 10 A 13 HS ORGANIZA TALLER AQUELARRE

LA MUESTRA

EL AUTOR

Para Sebastián Cámera, ALUR es una “Dulce esperanza” y si bien el trabajo de “los peludos” sigue siendo tan duro como siempre y las bellas pero duras fotos de Sebastián, así lo muestran, las políticas de salud, las ceibalitas, las escuelas de tiempo completo, hacen que esos granos de azúcar que ponemos sin darnos cuenta en nuestro café con leche, comiencen a tener para todos los y las uruguayas un sabor más dulce.

Sebastián Cámera, nace el 29 de junio de 1977, en Montevideo. Estudia básico de Fotografía en Taller Aquelarre en el 2006, en el 2007 cursa el taller de iluminación y en 2010 Foto-reportaje

Annabella Balduvino

en la misma escuela. Participa en muestras colectivas del Taller Aquelarre en el Atrio de la IM 21 de agosto 2006, Fray Bentos 11 de octubre 2006, Atrio de la IM 30 de julio 2007 y Atrio de la IM 11 de agosto 2010. coordina Annabella Balduvino

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DEL 7 AL 13 DE DICIEMBRE

Fotografías de artistas que no son fotógrafos Catalina Hallés, Ernestina Pereira, Federico Arnaud, Gustavo Jauge, Gustavo Tabares, Mercedes Bustelo, Richard Meliande, Yvonne D´Acosta FECHA 10 DE DICIEMBRE AL 30 DE DICIEMBRE LUGAR MARTE CENTRO CULTURAL DIRECCIÓN COLÓN 1468 1470 / MONTEVIDEO TEL 2916 6451 HORARIO DE LUNES A VIERNES DE 14 A 18 HS, SÁBADOS DE 11 A 15 HS ORGANIZA MARTE CENTRO CULTURAL

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LA MUESTRA

LOS AUTORES

“Hoy pinto, mañana hago una escultura, pasado dibujo, cuando tengo ganas tomo fotografías y si tengo sed tomo agua o coca cola. Hay veces que me da por gritar y otras veces me callo.” Esta muestra pretende observar, desde su pequeñez, la relación entre el contenido que se deriva de la representación y del contenido que se deriva de las propiedades formales y los medios utilizados. En este caso la fotografía.

Marte Centro Cultural es un colectivo de artistas, investigadores y teóricos, cuyo objetivo principal es ser un punto de inflexión y encuentro dentro del panorama cultural de la co-

También propone apreciar lo complejo que es el relacionamiento que tenemos con lo que llamamos una obra de arte. Más allá de lo que vemos aquí y ahora, el hecho artístico, estético, es un juego semántico súper complejo que se mueve en diferentes niveles y direcciones de significado. Lenguaje simbólico que será leído por cada cerebro de manera diferente, dependiendo de múltiples factores que darán a esas lecturas infinitas lecturas.

Colectivo Marte Catalina Hallés, Ernestina Pereira, Federico Arnaud, Gustavo Jauge, Gustavo Tabares, Mercedes Bustelo, Richard Meliande, Yvonne d´Acosta.

munidad. Es un espacio dedicado a la enseñanza, experimentación, producción, gestión y difusión del arte y pensamiento contemporáneo.

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Sin Título - Ernestina Pereira

SMS - Yvonne D´Acosta

Federico Arnaud - Berlín

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DEL 7 AL 13 DE DICIEMBRE

Naturaleza Enrique Abal Oliú FECHA 10 DE DICIEMBRE AL 31 DE DICIEMBRE LUGAR ATELIER AGUILÓ DIRECCIÓN AV. PEDRO CAMPBELL S/N / LA BARRA DE MALDONADO TEL 42772855 HORARIO VIERNES, SÁBADO Y DOMINGO DE 18 A 21 HS ORGANIZA ARTEUY

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LA MUESTRA

EL AUTOR

La naturaleza, en su sentido más amplio, es equivalente al mundo natural o universo material. El término “naturaleza” hace referencia a los fenómenos del mundo físico, y también a la vida en general. La palabra “Naturaleza” proviene de la palabra latina natura, que significa “el curso de las cosas, carácter natural.” Natura es la traducción latina de la palabra griega physis (φύσις), que en su significado original hacía referencia a la forma innata en la que crecen espontáneamente plantas y animales. En ese sentido, Enrique Abal Oliú, influenciado por el entorno donde reside, presenta imágenes concebidas con libertad, basadas en la observación de estructuras orgánicas; para entender la variedad ilimitada de formas creadas y de las fuerzas activas de la naturaleza.

Nació en 1946, Montevideo, Uruguay Muestras Individuales: 2010-11 Muestra en Atelier Aguiló – Abal, Atajo de La Barra de Maldonado / 2010 “Natureza” ArteEspacio San Isidro, BsAs, Argentina y Casa de la Cultura, Maldonado, Uruguay / 2006 “Lúdicos” Espacio Cultural El Sótano, Carrrasco Lawn Tennis Club / 2004 Muestra Individual “Sub Colore” Cipriani Resort, La Barra, Punta del Este / 2003 “Zapatos Pintados – Gente de Arte”, y multimedia, A.P.E.U., Montevideo. Libros: “Mateo y Trasante, 30 Años, 1976-2006” Daniel Figares, Jorge Trasante y Enrique Abal Oliú.

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DEL 7 AL 13 DE DICIEMBRE

Reacción Natural Pedro Motta (BR) INAUGURACIÓN MARTES 13 DE DICIEMBRE, 19HS FECHA 13 DE DICIEMBRE AL 5 DE FEBRERO LUGAR SALA M. CENTRO DE EXPOSICIONES SUBTE / MONTEVIDEO DIRECCIÓN PLAZA FABINI DEL ENTREVERO AV. 18 DE JULIO S/N Y J.H.Y OBES / MONTEVIDEO TEL 29087643 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 15:30 A 21 HS ORGANIZA CENTRO DE EXPOSICIONES SUBTE / CMDF

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LA MUESTRA

EL AUTOR

El objetivo de este proyecto es poner en discusión la relación de la naturaleza con el espacio urbano. El poder desmesurado de la naturaleza es visto como un factor de distinción en el paisaje contenido en el espacio geográfico, un lugar de integración y convivencia, donde se difunden representaciones e imágenes. La serie muestra cómo la naturaleza se superpone, de manera espontánea, a la arquitectura urbana. Estas imágenes revelan, de manera casi documental, cómo muchas veces la persistencia por la vida puede generar un paisaje inesperado. Ora silenciosas, ora imponentes, esas situaciones registradas en Reacción Natural apuntan a un tipo de descontrol, de formas y espacios impredecibles que la naturaleza puede asumir en cualquier momento.

Belo Horizonte 1977. Vive y trabaja en Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. Graduado en el año 2002 por la Escuela de Bellas Artes. Principales exposiciones: Panorama del Arte Brasileño, MAM, San Pablo, Museo Ex-Teresa Arte Actual, México DF, Peso y levedad, Instituto cervantes, Madrid, España, Lúmen, International Vídeo Art Festival, State Island, New York, USA, Generación 00, SESC Belenzinho, São Paulo, Geometría Impura, Centro de Arte Hélio Oiticica, Río de Janeiro, De cerca y de lejos, Paralela, Liceo de Artes y Oficios. San Pablo, 50 años de Arte Brasileño, Museo de Arte Moderno de Bahia, Salvador, Museo de Pampulha, Belo Horizonte, Arte Brasileño Hoy, Colección Gilberto Chateaubriand, MAM, Río de Janeiro, 2ª Bucharest Biennale, Rumania, 5ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Visuales de Liège, Bélgica, Fotografía Contemporánea Brasileña, Neue Berliner Kunstverein. Berlin, Alemania, 14ª Colección Pirelli. Artista representado por Galeria Luisa Strina.

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DEL 14 AL 20 DE DICIEMBRE

Darren Almond Darren Almond (UK) INAUGURACIÓN JUEVES 15 DE DICIEMBRE, 18 HS FECHA 15 DE DICIEMBRE AL 10 DE MARZO LUGAR XIPPAS ARTE CONTEMPORÁNEO / MONTEVIDEO DIRECCIÓN BARTOLOMÉ MITRE 1395 TEL 2915 5013  2915 0277 HORARIO DE MARTES A SÁBADOS DE 12 A 16 HS ORGANIZA XIPPAS ARTE CONTEMPORÁNEO

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LA MUESTRA

EL AUTOR

El tiempo, maleable, se expande y se contrae, partiendo de que toda experiencia temporal es subjetiva y puede percibirse de diferentes maneras. Capturar y grabar el nexo de encuentro entre espacio-tiempo y realidad histórica constituyen la esencia artística de Darren Almond; surgiendo directamente de nociones de tiempo y duración, memoria personal y colectiva. En su serie de paisajes Fullmoons, usa solamente la luz de luna llena y un largo tiempo de exposición que cambia mágicamente la noche en día y captura lo que simplemente el ojo humano no puede ver.

Darren Almond nació en Wigan, UK en 1971. Exposiciones Individuales The Principle of Moments, White Cube (2010); Parasol Unit (2008); SITE Santa Fe (2007); Museum Folkwang, Essen (2006); K21, Düsseldorf (2005); De Appel, Kunsthalle Zürich, Tate Britain (2001); The Renaissance Society, Chicago (1999). Colectivas Miami Art Museum(2011); MAC/VAL, Vitry-sûrSeine(2010); Tate Triennial, Tate Britain y Frac Lorraine, Metz (2009); Moscow Biennale (2007); The Turner Prize, Tate Britain (2005); The Busan Biennale (2004); Venice Biennale (2003); Berlin Biennale (2001).

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Fullmoon @ Neban Point

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DEL 14 AL 20 DE DICIEMBRE

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DEL 14 AL 20 DE DICIEMBRE

La fotografía de Luiz Carlos Felizardo Luiz Carlos Felizardo (BR) INAUGURACIÓN VIERNES 16 DE DICIEMBRE, 19:30 HS FECHA 16 DE DICIEMBRE AL 26 DE MARZO LUGAR MUSEO DE BELLAS ARTES JUAN MANUEL BLANES DIRECCIÓN MILLÁN 4015 / MONTEVIDEO TEL 23362248 HORARIO DE MARTES A DOMINGOS DE 12 A 17: 45 HS ORGANIZA MUSEO DE BELLAS ARTES JUAN MANUEL BLANES / FESTFOTOPOA / GOVERNO DO ESTADO DO RIO GRANDE DO SUL / CMDF

LA MUESTRA

EL AUTOR

En su quinta edición, el tradicional homenaje hecho por el Festival Internacional de Fotografía de Porto Alegre - FestFotoPoA, fue dedicado al talento y a la obra del fotógrafo gaúcho Luiz Carlos Felizardo. En cuarenta años de carrera, Felizardo construyó una obra que constituye una contribución importante al patrimonio visual brasileño, y el evento fue una oportunidad única para revelar al público un poco más del autor y de su trabajo. Por la dimensión física alcanzada en su edición final y por la

(Porto Alegre, RS, 1949). Estudió en la Facultad de Arquitectura de la UFRGS entre 1968 y 1972, cuando pasó a dedicarse exclusivamente a la fotografía. A partir de 1975 realizó muestras

cuidadosa curaduría que encamina al visitante por una narrativa visual de ensayos y experimentos tonales de Felizardo, la exposición fue, sin duda, uno de los principales eventos de las artes visuales ocurridos en Porto Alegre en este año 2011.

individuales en Brasil, Uruguay y Argentina, y a partir de 1976 figuró en muestras colectivas en México, Estados Unidos, Venezuela, Cuba, Nicaragua, España, Inglaterra, Francia, Alemania, Italia y Brasil. Becario de la Comisión Fulbright (1984/1985) trabajó bajo la supervisión de Frederick Sommer en Prescott, Arizona, Estados Unidos. Entre 1990 y 1991, con una beca de la Fundación VITAE (San Pablo), trabajó en una investigación sobre la vida y obra de Frederick Sommer. Fue homenajeado en el 5º Festival Internacional de Fotografía de Porto Alegre, en abril de 2011, con una amplia exposición retrospectiva en el Santander Cultural y con la publicación del libro La Fotografía de Luiz Carlos Felizardo. curaduría Paula Ramos y Luiz Carlos Felizardo

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Jogo do Olhar, 1991

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DEL 21 AL 27 DE DICIEMBRE

Brecha: 25 años en imágenes Fotógrafos de Brecha INAUGURACIÓN VIERNES 23 DE DICIEMBRE, 19:30 HS FECHA 23 DE DICIEMBRE AL 31 DE ENERO LUGAR FOTOGALERÍA A CIELO ABIERTO  PARQUE RODÓ DIRECCIÓN PABLO DE MARÍA Y RAMBLA WILSON TEL 1950 1219 HORARIO TODO EL DÍA ORGANIZA BRECHA / CMDF

LA MUESTRA

El semanario Brecha cumple este año un cuarto de siglo de periodismo independiente y comprometido con la búsqueda de la verdad. Heredero de las mejores tradiciones del legendario Marcha, en las páginas de Brecha han dejado su huella muchas de las mejores plumas periodísticas del país, ilustradores de primer nivel y destacados colaboradores del exterior. La fotografía periodística, sin embargo, no fue en Brecha relevante en sus comienzos, y ha tenido que abrirse camino pacientemente, disputando espacios con la palabra escrita. Mucha agua ha corrido bajo los puentes en estos veinticinco años, y el papel de la fotografía de prensa ha crecido en importancia en todos los medios periodísticos, ocupando una relevancia tan postergada como imprescindible.

Brecha no ha estado ajeno a este proceso y, aunque mucho queda aún por hacer, en sus páginas la fotografía ha ganado en presencia, informando también con imágenes sobre el quehacer del país y del mundo. Esta muestra quiere ser un homenaje a los fotógrafos que han dejado su huella en las páginas de Brecha en estos veinticinco años, contribuyendo con su trabajo a ese periodismo independiente tan necesario como indispensable a la hora de informar sobre cada momento histórico. Oscar Bonilla LOS AUTORES

Alejandro Arigón, Marcelo Isarrualde, Oscar Bonilla, Jorge Ameal, Nancy Urrutia, Federico Gutiérrez, Carlos Tato, Carlos Stuart, Gabriel García, Sengo Pérez. curaduría M. Jorge Bonilla y Jorge Ameal

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Fecha: noviembre de 2004. Motivo: Triunfo del Frente Amplio, elecciones del 2004. Autor: Oscar Bonilla. 405

DEL 21 AL 27 DE DICIEMBRE

Fotogalería a cielo abierto - Ciudad Vieja INAUGURACIÓN: 23 DE DICIEMBRE  11 HS LUGAR: CALLE PIEDRAS FRENTE A LA PLAZA DEL MUSEO DEL CARNAVAL

La Intendencia de Montevideo (IM), con el apoyo del Banco Interamericano de Desarrollo y la colaboración financiera del Fondo Especial del Japón, está desarrollando el Programa Revitalización de la Ciudad Vieja. Se trata de una cooperación técnica, que tiene como objetivos evaluar aciertos y errores de las actuaciones realizadas; revisar, actualizar y desarrollar una estrategia y plan de acción para la rehabilitación integral de la Ciudad Vieja; y apoyar la creación y consolidación de un mecanismo institucional de gestión que permita a la IM llevar adelante actuaciones integrales de desarrollo urbano, económico y social, con la participación de actores públicos y privados. Como parte del Programa también se pondrán en práctica Experiencias Piloto. Una de ellas es la Fotogalería a cielo abierto - Ciudad Vieja, pensada para realizar una acción cultural que despierta un gran interés en la gente, como ya ha sido probado con las otras Fotogalerías a cielo abierto de Montevideo, gestionadas también por el Centro de Fotografía, y que tiene un valor fundamental para el ejercicio de los derechos culturales de las ciudadanas y ciudadanos, la democratización de la cultura, y el acceso al disfrute de una expresión artística como es la fotografía. Contribuirá también a la ampliación del circuito turístico y a la promoción de nuestra identidad y capacidades creativas.

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Índice de exposiciones Memoria Fotográfica / Eduardo Molinari y Azul Blaseotto, Lucila Gradin, Magela Ferrero, Jacqueline Lacasa, Alberto Lastreto, Ana Inés Maiorano, Santiago Velazco, Martín Vergés, Majo Zubillaga ................................................................................. 24 Diario de un Retrato / Desmond Barry, Diego Vidart, Kristian Helgesen, Martín Herrera y Veronica Cordeiro ........................ 26 U-31 / Alejandra Marin ..................................................................................................................................................................................... 28 Sobre mar / José Diniz ..................................................................................................................................................................................... 30 “… de libre expresión” / Alumnos del Taller de Fotografía de El Florencio....................................................................................... 32 Al mismo tiempo / Marcelo Puglia ............................................................................................................................................................... 34 Del febrero aquel / Lara Robledo ................................................................................................................................................................. 36 Densidad / Alexis Arbelo ................................................................................................................................................................................. 38 Acercando Mundos / Simón Morelli ............................................................................................................................................................ 40 Desencubate / Docentes y alumnos del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”..................................................................... 42 Intervención con imágenes fotográficas en el transporte público / Docentes y alumnos del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”.................................................................................................................................................................................................... 44 Injertando memorias / Diego Berón .......................................................................................................................................................... 46 MarÍntimo / Evangelina Ramos ..................................................................................................................................................................... 48 Los otros / Sergio Padilla ................................................................................................................................................................................. 50 Superfluo / Federico Rodríguez y Patricia Turra ........................................................................................................................................ 52 Y todos me miran, me miran, me miran / Nairí Aharonián Paraskevaídis ....................................................................................... 54 Miradas sobre París / Eugène Atget, André Kertész y Marcel Bovis .................................................................................................... 56 Ciudad de Trenes / Ariel Arispe ..................................................................................................................................................................... 58 El mundo a tus pies / Adriana Astapenco .................................................................................................................................................. 60 Postales de Atacama / Rodrigo Martínez Ruiz ......................................................................................................................................... 64 Departamento 20 / Narrativas urbanas ...................................................................................................................................................... 66 Imágenes / Matías Ventura ............................................................................................................................................................................. 68 Correspondencias / José Luis Sosa .............................................................................................................................................................. 70 Paralelo 60 - Antarkos XXVII/ Andrés Naxto Domínguez ..................................................................................................................... 72

Pelota afuera / Mauricio Bruno ..................................................................................................................................................................... 74 Cielos / Mauricio Bolletta ................................................................................................................................................................................. 76 Hello Montevideo / Federico Estol............................................................................................................................................................... 78 Bajo Pantanoso: ¿Parque urbano del siglo XXI? / Alberto Marcovecchio, Andrea Sellanes, Norma Graña, Silvia Montero y Verónica Solana................................................................................................................................................................................................ 80 Lo que el tiempo no se lleva / Shakira Duarte ......................................................................................................................................... 82 Ecléctica/Imágenes / Carlos Fariello Gamarra .......................................................................................................................................... 84 Alas del sol / José Alberto Laudicio Botta ................................................................................................................................................... 86 Ex / John Bennett ............................................................................................................................................................................................... 88 Hoy... las manos / Clelia Ferrín Marroni ...................................................................................................................................................... 90 Operando ópera / Pablo Bielli y Pablo La Rosa ......................................................................................................................................... 92 Quinta del Horno. Desde Juan Manuel Besnes e Irigoyen a nuestros días. / Dibujos de Juan Manuel Besnes e Irigoyen y fotos del acervo del Museo ................................................................................................................................................................................................. 94 Retrospectiva (Premio Figari 2010) / Diana Mines ............................................................................................................................... 96 Cotidianos envasados / Diego García....................................................................................................................................................... 100 Porque cada persona es importante, cada foto cuenta / Manuela Aldabe................................................................................ 102 Oficio en las manos / Alba Irene Pereira Estévez.................................................................................................................................... 104 Martín Chambi. Fotografías del Sur Andino del Perú. 1920-1950 / Martín Chambi .............................................................. 106 Pasajero fotógrafo pasajero / Delfina Milder, Freddy Duval Martínez, Gunnar Gil...................................................................... 108 Narrativas Urbanas 2011 / Narrativas Urbanas ..................................................................................................................................... 110 Felicitá inmensa / Rosana Carrete .............................................................................................................................................................. 112 Horizontal / Nacho Correa Belino ............................................................................................................................................................... 114 Procesión del Encuentro: un estudio de caso / Rodrigo López (fotografías), Pedro Figari (pinturas) ................................... 116 Un tiempo sin tiempo / Abel Gómez ........................................................................................................................................................ 118 Retratos Forexport / Adrián Markis........................................................................................................................................................... 120 60 años retratando con la cámara / Osmar Santos ............................................................................................................................. 122 Almas jugando / Mónica Giudicelli ............................................................................................................................................................ 124 ExpresARTE Villa del Carmen / Foto Club Durazno .............................................................................................................................. 126

Contrastes / Taller de Diseño Digital .......................................................................................................................................................... 128 Somos el sur / Niños y niñas de Escuelas 131,146,159, 169 y 355 ...................................................................................................... 130 Crepuscŭlum / Roberto José Schettini ...................................................................................................................................................... 132 En sintonía / Virginia Martínez .................................................................................................................................................................... 134 Pasión de música y vino / Fernando Escalante Casaravilla ................................................................................................................. 136 Deslacrando / Jorge Tiscornia ...................................................................................................................................................................... 140 Frágil / Juan José Lacuesta ............................................................................................................................................................................ 142 Asuntos vidriosos / Marina Pose ................................................................................................................................................................ 144 Jirones de dignidad / Martha Passegui .................................................................................................................................................... 146 10.000 metros / César Tubino...................................................................................................................................................................... 148 Del grano al píxel / Docentes del Taller Aquelarre ................................................................................................................................. 150 La primera mujer / Evangelina Ramos...................................................................................................................................................... 152 Boliches de campaña / María Mercedes Aldaz Chanquet ................................................................................................................... 154 Gente Común – Comedor los Pibes / Caitlin Margaret Kelly (USA) .................................................................................................. 156 Fotografías de teatro / Graciela Gnazzo .................................................................................................................................................. 158 Entre el oficio y la militancia / Luis Navarro y Aurelio González ....................................................................................................... 160 La unión / Centro de Estudios Históricos Carolino .................................................................................................................................. 162 Retornos / Alba Irene Pereira Estévez ........................................................................................................................................................ 164 Haití desde adentro / Emilio Rodríguez Martínez ................................................................................................................................. 166 Fóbal, segundo tiempo / Fernando Morán ............................................................................................................................................. 168 El río y lo nuestro / Héctor Gómez ............................................................................................................................................................. 170 Paysandú ayer / Milka Marzalek Monzalvo, José Rivero Horta y Gunnar Gil Mathisson............................................................... 172 400 / Jorge Sáenz (AR) y Jorge Vidart (UY) ................................................................................................................................................ 176 1961 / Mario Benabbi ..................................................................................................................................................................................... 178 El futuro también tiene historia: 80 años de ANCAP / ANCAP ...................................................................................................... 180 Círculo / Gabriel Rousserie ............................................................................................................................................................................ 182 Otros lenguajes otros mundos / Adriana Cicala ................................................................................................................................... 184 Lugar / Espacio / Tiempo / Marta Pagliano ............................................................................................................................................. 186

Memoria artificial / Lucía Ferreira Litowtschenko ................................................................................................................................. 188 Iemanjá, círculos en la arena / Sergio Padilla ........................................................................................................................................ 190 Personas que comen solas / Magela Ferrero.......................................................................................................................................... 192 Obreros de la PAZ / Comunidad de Paz de San José de Apartadó / Agustín Fernández........................................................ 194 Ideas inconclusas / Martín Pérez, Laura Castillo..................................................................................................................................... 196 Retratos del vivir / Nelson Avdalov Nathan ............................................................................................................................................ 198 Después de / Colectivo de taller de fotografía del Centro Cultural Cuenca de Pocitos ................................................................. 200 Lecturas de piel / Alberto de Horta ........................................................................................................................................................... 202 Fotografía militante / Colectivo En La Vuelta / Colectivo rebelArte ................................................................................................. 204 Mucha muchacha / Carlos Pazos ................................................................................................................................................................ 206 El paraíso no existe / Noel Ortiz ................................................................................................................................................................. 208 Fotoconsecuencia / Verónika Márquez, Rafael Sanz, Camilo Gandolfo, Rafael Casares, Cecilia Russo y Nicolás Vidal ......... 210 Fotolenguaje / Docentes y alumnos del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” .................................................................. 212 Pequeñas citas / Diego Dibón ..................................................................................................................................................................... 214 Otros habitantes / Raquel Kelmanzon...................................................................................................................................................... 216 Muestra colectiva de alumnos del taller de Oscar Bonilla / Alumnos del taller Oscar Bonilla.............................................. 220 Días de pesca / Graciela Gnazzo.................................................................................................................................................................. 222 Tobi / Vladimiro Delgado ............................................................................................................................................................................... 224 STILL_MÓVIL / Manuel Vason ...................................................................................................................................................................... 226 Páginas del diario de un peatón II / Carlos Sanz .................................................................................................................................. 228 Lo cotidiano se vuelve mágico / Daniel Hugo Casaballe .................................................................................................................... 230 Lennon - Darnauchans: Correspondencia Secreta / Guillermo Baltar .......................................................................................... 232 No solo de pan / Lilián Castro ...................................................................................................................................................................... 234 Desalojada / Mayra Da Silva ......................................................................................................................................................................... 236 Urban Invasion / Rafael Sanz....................................................................................................................................................................... 238 Desopacidades: Algunas incógnitas / Roberto Villares...................................................................................................................... 240 Fotos del Minas viejo / Archivo Museo de la Imagen de Lavalleja .................................................................................................... 242 Visiones pluralidad e identidades / Colectivo sanducero ................................................................................................................. 244

De niño quise / Daniel Pezzano................................................................................................................................................................... 246 Madres e hijos / Fabiana Bregliano ............................................................................................................................................................ 248 El mundo rural de la frontera norte ( testimonios de un pasado de indios y gauchos) / Foto Club Artigas ................. 250 Fotosíntesis - Una mirada al interior de los bosques / Javier Flaniguen Echebengua............................................................. 252 El viento canta para nadie / Andrea Sellanes ........................................................................................................................................ 254 Mozas del mazo / Solange Pastorino......................................................................................................................................................... 258 Tras las sombras de Babilonia / Jorge Ferrari ........................................................................................................................................ 260 Durbano / Jorge Nogueira, Vladimiro Delgado, Ramón Pérez ............................................................................................................. 262 Piezas / Mariela Amadio ................................................................................................................................................................................ 264 MVD Atemporal / Sergio Tantanian ........................................................................................................................................................... 266 Mutantes / Carlos Herbert Escayola Gil...................................................................................................................................................... 268 Nuestras mujeres / María Laura Rosas ...................................................................................................................................................... 270 ¿Qué es lo que vemos cuando vemos? / Natalie Mikhaloff ......................................................................................................... 272 Cosas pequeñas / Nicolás Vidal, Paula Colonna ...................................................................................................................................... 274 Abstracciones / Cecilia Serra ........................................................................................................................................................................ 276 Tres años en la vida de A contramano / Carolina Scavone, José María “Cote” Romero .............................................................. 278 Comunión: religión y espiritualidad / Colectivo De Paseo ............................................................................................................... 280 Árbol Familiar / Rafael Sanz ......................................................................................................................................................................... 282 Afganistán ’77 – Instantes de Paz / Tonico Álvarez ............................................................................................................................. 284 Perfilando el horizonte / José Risso.......................................................................................................................................................... 286 Tiempo Vertical / José Pedro Díaz .............................................................................................................................................................. 288 Mitines / Fernando Morán............................................................................................................................................................................. 290 Fotografía en Uruguay: historia y usos sociales (1840-1930) / Centro de Fotografía ............................................................ 294 El muro / Francisco Ancheta ......................................................................................................................................................................... 296 Pasión por los caballos / María de los Ángeles Fernandez Orozco ................................................................................................... 298 Miradas perdidas / Daniel Benoit .............................................................................................................................................................. 300 Un hombre con imagen / José Enrique .................................................................................................................................................... 302 El límite / José Pilone...................................................................................................................................................................................... 304

Bordes dentados / Mariela Amadio ........................................................................................................................................................... 306 Estética de la violencia / Nelson Garrido................................................................................................................................................. 308 Fotografía y memoria de Abril / Ángel Corao, Egilda Gómez, Enrique Hernández, Francisco Batista, Miguel Torcatt y Wendy Olivos ..................................................................................................................................................................................................... 310 Ese oscuro objeto de deseo / Ana Laura Rodríguez Llano, Ignacio Veliovich Llorente................................................................ 312 En el reinado de Momo / Carolina Scavone ............................................................................................................................................ 314 Imprescindiblemente prescindible / Jose Maria “Cote” Romero ..................................................................................................... 316 Mindscapes / Fernando Velásquez ............................................................................................................................................................. 318 Lo que el viento no se llevó / Colectivo FotoAmbulante .................................................................................................................... 320 Transición / Chaya Calmus ............................................................................................................................................................................ 322 Niños de aquí y allá / Luis Enrique Durante ............................................................................................................................................ 324 PPS Montevideo / Ricardo A. Giusti ........................................................................................................................................................... 326 Muros / Olga Fernandez, Virginia Santos, Rafael Cambre...................................................................................................................... 328 Aves del balneario Iporá / Jorge Luis Blanco Casás .............................................................................................................................. 330 Love Rooms / Marcelo Isarrualde ................................................................................................................................................................ 334 Habitando el olvido / Shakira Duarte ....................................................................................................................................................... 336 Subjetivas – Una mirada sobre la politica / Elson Sempé Pedroso ................................................................................................ 338 Smoke weed smile / José María “Cote” Romero ...................................................................................................................................... 340 Filmperformance / Carolina Noblega, Sofía Martínez, Carla Giachello, Bernardo Zabaleta, Nicolás Bruno............................ 342 Cinco estaciones / Colectivo Sin Barreras ................................................................................................................................................. 344 Nazaré do Mojacuba / Alexandre Sequeira ............................................................................................................................................. 346 Conocer para querer, querer para cuidar / Foto Club Durazno ....................................................................................................... 348 Diálogos Secretos / Álvaro Percovich, Suci Viera.................................................................................................................................... 350 Anónimos / Pablo Bielli.................................................................................................................................................................................. 352 Sobre encargos y desapariciones: una mirada a la fotografía chilena contemporánea / Fotografos/as chilenos/as contemporáneos .............................................................................................................................................................................................. 354 Vacía / Carlos Contrera, Gabriel García, Andrés Cribari, Francisco Landro......................................................................................... 356 Rio-Montevideo / Rosângela Rennó ......................................................................................................................................................... 358

Miranda / Luciano Benites, Marcelo Bertolini, Danilo Brechner, Gerardo Carella, Giorgina Irigoyen, Gino Di Stasio, Sebastian Rodríguez Roche y Miguel Torres........................................................................................................................................................................................................................................ 360 Partes / Agustina Beceiro, Alberto De Horta, Daniel Durán, Virginia Méndez, Daniel Núñez, Gustavo Rivero, Diana Mines .....362 Gatos pardos / Marina Pose ......................................................................................................................................................................... 364 La familia del Kick Boxing / Alexandra Nóvoa ....................................................................................................................................... 368 Caminata barcelonesa / Eduardo Medina ............................................................................................................................................... 370 Noctilucas / José Pedro López ..................................................................................................................................................................... 372 Miradas / Claudia Moizo ................................................................................................................................................................................ 378 Malvinas, paisajes y cicatrices / Diego Arranz, Dante Donolo y Diego Furci................................................................................. 376 Jazz en blanco y negro / Eduardo Álvares ............................................................................................................................................... 378 De viés / Fernanda Magalhães ..................................................................................................................................................................... 380 SC Simétrico continuo / Leonardo Rodríguez Amabal ......................................................................................................................... 382 Introducción al manejo del laboratorio y experimentación con negativos encontrados / Agustina Beceiro, Carolina Sobrino y Natalia de León......................................................................................................................................................................................................................384 Aborígenes de Salta / Nancy Urrutia Lungo ........................................................................................................................................... 386 Puerto Quilombo / Sub [Cooperativa de fotógrafos] ............................................................................................................................ 388 Dulce esperanza / Sebastián Cámera ........................................................................................................................................................ 390 Fotografías de artistas que no son fotógrafos / Catalina Hallés, Ernestina Pereira, Federico Arnaud, Gustavo Jauge, Gustavo Tabares, Mercedes Bustelo, Richard Meliande, Yvonne D´Acosta .................................................................................................392 Naturaleza / Enrique Abal Oliú .................................................................................................................................................................... 394 Reacción Natural / Pedro Motta ................................................................................................................................................................. 396 Darren Almond / Darren Almond ............................................................................................................................................................... 398 La fotografía de Luiz Carlos Felizardo / Luiz Carlos Felizardo .......................................................................................................... 402 Brecha: 25 años en imágenes / Fotógrafos de Brecha ........................................................................................................................ 404 Fotogalería a Cielo Abierto - Ciudad Vieja / CMDF ........................................................................................................................... 406

FOTOGRAMA-TEVÉ es un programa que realizará la cobertura de Fotograma11, el encuentro internacional de fotografía organizado por el Centro de Fotografía, que tendrá lugar desde octubre a diciembre de este año en Uruguay. Con la conducción de Magdalena Gutiérrez, en veinticuatro programas de veinticuatro minutos de duración, podrán verse entrevistas a diversas figuras de la fotografía nacional e internacional que participarán de este evento, así como recorridos por salas de exposición, montaje de muestras, el transcurso de actividades, entre otros aspectos. Fotograma tevé comenzará a emitirse a partir del 21 de setiembre por tevé Ciudad. Emisión tevé Ciudad: Miércoles 22 hs. y domingos 23 hs. Emisión TNU: Domingos 17:30 hs.

Cada programa se podrá ver a demanda en el sitio web y la Sala del CMDF a partir del lunes siguiente del primer día de emisión.

TEVÉ

Intendenta de Montevideo Ana Olivera

Realización Centro de Fotografía-IM

Secretario General Ricardo Prato

Coordinación General Daniel Sosa

Directora División Comunicación María Urruzola Equipo CMDF Daniel Sosa - Coordinador. Carlos Contrera - Fotografía. Gabriel García - Fotografía. Andrés Cribari - Fotografía. Gabriela Belo - Gestión. Francisco Landro - Comunicación. Magdalena Correa - Comunicación. Ana Laura Cirio - Documentación. Magdalena Broquetas - Investigación Clara von Sanden - Investigación y Documentación. Alexandra Nóvoa - Investigación y Documentación. Mauricio Bruno - Investigación y Documentación. Sandra Rodríguez - Conservación. Valeria Martínez - Conservación. Gianni Pece - Atención al público. María Noel Ares - Atención al público. Natalia Castelgrande - Atención al público. Gonzalo Gramajo - Técnica. Valentín Enseñat - Administración. Martina Callaba - Producción. Gonzalo Bazerque - Producción. Pablo Tate - Actor

Producción Martina Callaba, Gonzalo Bazerque Comunicación Francisco Landro, Gabriela Belo, Natalia Castelgrande, Magdalena Correa, Marina Monti Gráfica Andrés Cribari, Diego Carnales, Gabriela Belo Web Valeria Gaibisso, Francisco Landro, Gustavo González, Juan Pablo Cassinelli Corrección Elizabeth Rebagliatti Coordinador catálogo y guía Mauro Martella Ventas Pablo Tate Fotograma Tevé Carlos Conti, Magdalena Gutiérrez, Alexandra Nóvoa, Ivana Domínguez, Diego Varela, Gustavo Bentura, Claudia Schiaffino, Cecilia Carvallo, Lorena Operti, Fernanda Domínguez, Daniel Sosa Publicidad vía pública Equipo de Comunicación Institucional (División Comunicación) Apoya Asociación de Amigos del CMDF (AACMDF) PRESIDENTE: Jorge Ameal, VICEPRESIDENTE: José Pilone, SECRETARIO: Daniel Caselli,TESORERA: Estela Mangiarotti, VOCAL: Ramiro Rodríguez Barilari, SUPLENTES COMISIÓN DIRECTIVA: Mari Suárez, Margarita Brum, Fabiana Bregliano, Cecilia González, COMISIÓN FISCAL: Miguel Torres, Victoria Rodríguez, Sonia Bandrymer, SUPLENTES COMISIÓN FISCAL: Ignacio Ferrari, Luciana Broquetas, Magdalena Patiño.