LUCA BENITES ©2017 Editado por Gustavo Benites Fiusa Lima Florianópolis, Santa Catarina. Brasil Dirección del proyecto: Gustavo Benites Fiusa Lima Diseño y edición: Gustavo Benites Fiusa Lima y Luciano Benites Fiusa Lima Textos por Luciano Benites Fiusa Lima Descripciones de los proyectos por Luciano Benites Fiusa Lima Fotografías de las obras: Luciano Benites Fiusa Lima, Leonardo Finotti y Nicolás Vidal Impreso en Barcelona, 2017 © Copyright 2017 Barcelona, España Todos los derechos reservados Esta edición también será publicada en Brasil www.lucabenites.com
Agradecimientos
Es fundamental empezar esta lista detallada de agradecimientos a mi compañera de vida, la persona más fiel que conozco y la que siempre estuvo a mi lado desde los principios de mi carrera. Agradezco el tiempo y total dedicación de mi esposa María Isabel. También quiero dejar un agradecimiento especial a mis padres, José y Uni. Mis hermanos Leandro y Gustavo que también fueron claves y siguen siendo en este largo proceso. Conjuntamente a ellos agradezco también a Daniela y Karine, sus respectivas esposas. Agradezco a mis suegros Boris y Sylvia, a mis cuñados y sobrinos. También agradezco a mi tía Manuela, Valderez y Samuel. Un agradecimiento muy especial a Nhala, mi perra labradora que me acompañó durante casi 10 largos años y supo quedarse noches interminables a mi lado mientras trabajaba en España y en Uruguay. A ella le dejo un sincero agradecimiento por ese cariño incondicional y por su alegría en cada despertar. Con ella aprendí muchísimas cosas pero sin duda lo más importante fue aprender a disfrutar lo simple de la vida, vivir cada momento como si fuera el último. Muchas gracias Nhalita! Ahora intentaré resumir una lista con los principales compañeros de ruta... los que viajan a mi lado colaborando en cada paso, ellos son Juan Patricio Bruné, Joao Paulo Sattamini, Fernando Fiuza y Gustavo Fiuza, Nicolás Nimo, Constanza Colaroff, Manuel García Olivares, Pablo Atchugarry, Silvana Neme, Piero Atchugarry, Mirta García, Ricardo Zielinsky,
Carla Zerbes, Manuela da Silveira, Gabriela Secco, Martín Piñeyro, Birgit Rhomberg, Pierre Mallmann, Miguel Sento Sé, Thiago Aurvalle, Christian Benites, Valerie Miller, Tomás Mendo y Alessandra Nascimento Mourão. Quiero agradecer también a Juan Manuel Pérez, Magdalena Uriarte, María José Lapi, Joaquín Moreira, María Pía Aznarez, Ana María Carrera, Ignacio Carrera (Padre), Ignacio Carrera (Hijo), Cristina Carrera, Gabriela Hodara, Eduardo Marco, Jordi Bohigas, Mercè Vila Rigat, Nelson Palma, Felipe Ugalde, Alexandre Bahía Vanderlei, Patricia Vásquez, Pamela Durán, Eduardo Genari, Giovana Procopio, Pietro Vidossich, Francesco Testa, Iván Arellano, Rafel Egea, Laura Bardier, André Busato, Júlia Schmidt, Alejandro Baptista Vedia, Alejandro Baptista Acerenza, Horacio Flora, Gastón Boero, Leonardo Noguez, Alejandro Martin, Teresa Blanch, Daniel Gasol, Laura Clemente, Gorka Pinyol, Baumspringer, Mauricio Carlos, Daniel Orson Ybarra, Martín Pelenur, Ignacio Rodriguez Srabonián, Yamandú Canosa, Diego Pujal, Stella Rahola, Estefanía Urrutia, Guillermo Pfaff, Pere de Ribot, Hamilton Aguiar, Marcos Amaro y Olga Martínez. Además, hay mucha gente que no fue citada en esta breve lista aunque tanto ellas como yo somos conscientes de que siempre estuvieron y siguen colaborando. A todos aquellos que estuvieron lejos y que no quisieron compartir esta caminata también dejo mis agradecimientos porque la plenitud se construye reconociendo la grandeza del vacío.
Muchas gracias a todos! Luca Benites Barcelona, 2017.
Luca Benites (B. 1981, Brasilia) Arquitecto desde 2006 por la Facultad de Arquitectura de la Universidad ORT, Uruguay. Magíster en Teoría y Práctica del Proyecto en la Arquitectura, en la Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, 2011. Magíster en Producciones Artísticas e Investigación, en la Universidad de Barcelona, 2012. Ha participado en exposiciones Nacionales e Internacionales alrededor del mundo como por ejemplo en Estados Unidos de América, China, Corea del Sur, Dinamarca, España, Uruguay y Brasil. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC - Niterói, construido por Oscar Niemeyer). Este museo representa la segunda colección más importante de Brasil, su dueño es el coleccionista João Leão Sattamini Neto. Su obra también forma parte del Parque de Esculturas de la Fundación Pablo Atchugarry en Punta del Este y en el Parque de Esculturas Tierra Garzón, también en Uruguay.
Architect since 2006 from School of Architecture - ORT University Uruguay. Masters degree in Theory and Practice of Architectural Project at Polytechnic University of Catalonia, Barcelona in 2011. Masters degree in Artistic Productions and Research at University of Barcelona in 2012. He has participated in National and International exhibitions around the world like United States of America, China, South Korea, Denmark, Spain, Uruguay and Brazil. His work has become a part of the permanent collection in Contemporary Art Museum of Niterói (MAC - Niterói, built by Oscar Niemeyer). This museum represents the second most important Art Collection of Brazil, the owner is Joao Leao Sattamini Neto. Also, his work has become a part of the Sculpture Park of the Pablo Atchugarry´s Foundation in Punta del Este, Uruguay and Tierra Garzón Sculpture Park, Pueblo Garzón, also in Uruguay. His Artistic career has undergone a profound change in 2016 (“FOGO” Project) after having burned the totality of his artistic production of the last 18 years, approximately 300 art works. Luca Benites intends to reflect on the passage of time, the value of our time and the importance we give to our daily life.
Arquiteto desde 2006 pela Facultade de Arquitectura da Universidad ORT, Uruguai. Mestre em Teoría e Prática do Projeto em Arquitetura (MTPPA - Universidade Politécnica de Catalunha, Barcelona, 2011). Mestre em Produções Artísticas e Pesquisa (ProArt - Universidade de Barcelona, 2012). Realizou acionais como por exemplo, nos Estados Unidos, China, Coréia do Sul, Dinamarca, Espanha, Uruguai e Brasil. Seu trabalho forma parte da coleção permanente do Museu de Arte Contemporâneo de Niterói (MAC - Niterói, construido por Oscar Niemeyer). Este museu representa a segunda coleção mais importante do Brasil, seu dono é o colecionador João Leão Sattamini Neto. Também, seu trabalho forma parte do Parque de esculturas da Fundação Pablo Atchugarry em Punta de Leste, Uruguai e do Parque de esculturas Tierra Garzón em Pueblo Garzón também no Uruguai. Sua carreira artística passou por uma profunda transformação em 2016 (Projeto “FOGO”) logo de queimar toda a sua produção artística dos últimos 18 anos, aproximadamente 300 obras. Luca Benites tenta assim refletir sobre o tempo, o valor do nosso tempo e a sua importância.
Su carrera artística ha sufrido una importante transformación en 2016 (Proyecto “FOGO”) tras haber quemado la totalidad de su producción artística de los últimos 18 años, aproximadamente 300 obras. Luca Benites intenta así reflexionar sobre el paso del Mora e trabalha entre a Europa, tiempo, el valor que le damos a He lives and works between Estados Unidos, América Latina nuestro tiempo y su importancia. Europe, United States of e Asia. America, Latin America and Vive y trabaja entre Europa, Asia. Estados Unidos, América Latina y Asia.
PRÓLOGO Para este prólogo no podía sino empezar hablando del tiempo. Una retrospectiva de mi obra, pequeña, una breve historia con unas de mis principales obras, de los proyectos más importantes… Una mirada en la que el tiempo es clave. Poco tiempo o demasiado? Todo depende del punto de vista. Cada vez más existen menos certezas… la certeza es la gran incerteza en nuestras vidas. La arquitectura siempre fue un referente directo al paso del tiempo, quizás por ello también empiezo por el año 2000 trabajando desde la arquitectura, en términos reales, modificando pequeños trozos urbanos y en una segunda instancia desde lo teórico – matérico a partir del arte. Matta-Clark accionaba, entre otras cosas, el paso del tiempo. Los edificios abandonados o en ruinas necesariamente han tenido que pasar por un proceso de deterioro, han sufrido la ausencia y el olvido. Hoy reconozco que el tiempo siempre fue un determinante en muchos aspectos de mi trabajo.
Tras años de mucha producción, decido en el año 2014 quemar la totalidad de mis obras y eso indudablemente origina una transformación. Un paseo a través del tiempo, hacia mis orígenes… hacia mi historia. El regreso a épocas pasadas donde mi tiempo es el protagonista. Algo más de quince años que se transforman en ceniza, la misma que hoy cuenta nuevos tiempos, el mío y el de los demás. El mismo tiempo que nos impone respeto hacia la vida, que nos presenta de forma directa nuestra inminente desaparición. Aquello más preciado que podemos poseer: nuestro propio tiempo. Una fase renovada, libre de ligaduras y limitaciones. El tiempo es ahora, es todo. Quiero tiempo para progresar, para formarme, pero más que todo quiero tiempo para aprender a no perder mi tiempo. El tiempo es mi materia prima más preciada hoy en día, eso no lo sabía hasta hace muy poco tiempo. Nuevas situaciones que llevan a nuevas consideraciones y nos acercan a nuestra única certeza. Aquella certeza que algún día el mismo camino marcará un punto final en este viaje que es vivir.
PROLOGUE For this prologue I could only begin by talking about time. A retrospective of my work, small, a brief history with one of my main works, the most important projects ... A look in which time is key. Little time or too much? Everything depends on the point of view. Increasingly, there are fewer certainties... certainty is the great uncertainty in our lives. Architecture was always a direct reference to the passage of time, perhaps because of this I also started in 2000 working from architecture, in real terms, modifying small urban pieces and in a second instance from the theoretical - material from art. Matta-Clark acted, among other things, the passage of time. The abandoned or ruined buildings have necessarily had to undergo a process of deterioration, have suffered the absence and forgetfulness. Today I recognize that time has always been a determinant in many aspects of my work.
After years of great production, I decide in the year 2014 to burn all my works and that undoubtedly causes a transformation. A walk through time, to my origins ... to my story. The return to past times where my time is the protagonist. Something more than fifteen years that turn into ash, the same that today tells new times, mine and the one of the others. The same time that imposes respect for life, which presents us directly our imminent disappearance. The most precious thing we can possess: our own time. A renewed phase, free of ligatures and limitations. The time is now, is everything. I want time to progress, to learn more and to teach, but most of all I want time to learn not to waste my time. Time is my most precious raw material today and I did not know until very recently... New situations that lead to new considerations and bring us closer to our only certainty. That certainty that someday the same path will mark an end point in this journey that is to live.
PRÓLOGO Para este prólogo não poderia senão começar falando sobre o tempo. Uma retrospectiva da minha obra, pequena, uma breve história com uma das minhas principais obras, dos projetos mais importantes... Um olhar aonde o tempo é fundamental. Pouco tempo o muito? Tudo depende do ponto de vista. Cada vez mais existem menos certezas… a certeza é a grande incerteza de nossas vidas. A arquitetura sempre foi um referente direto à passagem do tempo, tal vez por isso também começo lá pelo ano 2000 trabalhando desde a arquitetura, em termos reais, modificando pequenos territórios urbanos e durante uma segunda etapa desde o teórico-matérico a partir da arte. Matta-Clark acionava, entre outras coisas, a passagem do tempo. Os edifícios abandonados ou em ruinas tiveram que passar por um processo de deterioração, sofreram a ausência. Hoje reconheço que o tempo sempre foi um determinante em muitos aspectos do meu trabalho.
Logo de muitos anos anos e muita produção, decido no ano de 2014 queimar a totalidade das minhas obras e isso origina uma transformação. Um passeio a traves do tempo, direto às minhas origens... direto à minha história. O retorno à épocas passadas aonde o meu tempo é o protagonista. Mais de quinze anos se transformam em cinza, a mesma que hoje conta novos tempos, o meu e o dos outros. O mesmo tempo que nos impõe respeito à vida, que nos apresenta de forma direta nossa iminente desaparição. Aquilo mais apreciado que podemos ter: nosso próprio tempo. Uma fase renovada, livre de ataduras e limitações. O tempo é agora, é tudo. Quero tempo para progressar, para me formar mais e para poder ensinar, mas quero ainda mais tempo para aprender a não perder o meu tempo. O tempo é a matéria prima mais importante hoje em dia e isso eu não sabia até algum tempo atrás... Novas situações que levam à novas considerações e nos levam a nossa única certeza. Aquela certeza de que algum dia o mesmo caminho marcará um ponto final nesta viagem que é o viver.
“FOGO”
Un retorno al principio. Partículas en combustión transforman la materia. Producen la renovación de un estado. Un nuevo comienzo. Un punto inicial que separa infinitas posibilidades. Quemar años de trabajo origina una transformación, una alquimia generada por el fuego modifica más de quince años de producción. Un paseo en el tiempo, hacia mis orígenes… hacia mi historia. El r egreso a épocas pasadas donde mi tiempo es el protagonista. El espacio temporal dedicado a estas obras es un tiempo introspectivo invertido en interminables horas de dedicación. Algo más de quince años que se transforman en ceniza, la misma que luego contará nuevos tiempos, el mío y el de los demás. El mismo tiempo que nos impone respeto hacia la vida, que nos presenta de forma directa nuestra inminente desaparición. Aquello más preciado que podemos poseer: nuestro propio tiempo. El fuego como medio para transmutar una etapa, sin esconder su huella, sin perder el contenido y sin dejar atrás la pesadez del paso del tiempo. La alquimia de toda esta acumulación es el precedente de un nuevo perdurar. Una fase renovada, libre de ligaduras y limitaciones. Reconozco en el peso del título la misma potencia que acumulé durante años, aquella que me permitió emigrar sin preconceptos, sin prejuicios dejando los miedos atrás, caminando hoy, día a día hacia el vacío. La familia, las amistades, relaciones abandonadas en el camino y rescatadas cotidianamente, coincidencias encontradas en el ahora. Con el fuego reconozco la contundencia de una devastación, que inevitablemente deja espacio a lo nuevo. El vacío se hace presente, simbólica y físicamente. Las obras abandonan una materia reconocible y pasan a un estado donde la imaginación es el elemento fundamental. Debemos imaginar lo que un día fue. El vacío es latente y la nueva materia reposará indefinidamente encapsulada en el tiempo. El desapego a lo material pone en cuestión aspectos sociales actuales en los que priman la acumulación de bienes, de objetos y de riqueza. La hoguera limpia y despoja así un estado ambiguo y disfuncional. Documentar, acumular, quemar, triturar y reorganizar. Situaciones que llevan a nuevas consideraciones y nos acercan a nuestra única certeza. Aquella certeza que algún día el mismo camino marcará un punto final en este viaje que es vivir. Luca Benites. Barcelona, 2016.
“ #1”. Prueba de artista. De la Série “FOGO” 0.28 x 0.10 m. Cenizas de obras quemadas y vidrio soplado Barcelona, 2016 * Colección permanente MAC - Niterói, Rio de Janeiro, BRASIL. João Leão Sattamini Neto.
“VARIACIONES”
Placas paralelas conforman un conjunto en constante movimiento y configura una estructura en contante evolución. Una pequena porción de território, una pieza de una estructura variable o una disposición volumétricamente desigual... esta pieza podria seguir su movimiento indefinidamente. Juntas y separadas, hay una necesidad mutua para que sea posible compreender la pieza en su totalidad. Como la propia estructura humana, este trabajo está en constante evolución, cambiando su apariencia según el punto de vista del observador. Luca Benites, Miami 2016.
“Variaciones” 1.80 x 0.55 x 0.55 m. (con base) Escultura en hierro, pintura dorada y barniz Miami, 2016 * Colección permanente en el Consulado General de Brasil en Miami, Estados Unidos.
“9 BLOQUES DE CEMENTO DE 0.40 X 0.40 X 0.20 M.”
Una organización en el espacio rigurosamente planificada y un desorden distribuido con una total falta de rigor. Un adentro y un afuera. Situaciones opuestas y contextos contradictorios. Una retícula ordenada en un interior controlado y una estructura irregular en un exterior sin normas. Así son las ciudades de hoy, como si de límites habláramos existen unos pocos resguardados y aislados de un exterior desconocido mientras otros viajan a la deriva en un no lugar caracterizado por la ausencia y la falta de recursos. Las ciudades delimitan fronteras muy abruptas, vacíos urbanos e intersticios en el tejido histórico y social entre la ciudad formal y la ciudad informal. Luca Benites. Uruguay, 2013
“ 9 Bloques de cemento de 40 x 40 x 20 cm.” 17 bloques de cemento de medidas variables (Perimetro 1,40 x 1,40 m.) Cemento, arena, piedra y agua Punta del Este, 2012 * Colección permanente P. de Esculturas de la Fundación Pablo Atchugarry. Punta del Este, Uruguay.
“DE CURVAS AL VACÍO”.
El vacío como entidad y como protagonista. El hueco como figura y fondo, permite el paso de la luz y el atravesamiento de la mirada. Aliviana el peso y colabora a la percepción estética global de la pieza. Se trata de una pieza tridimensional, que arroja luz sombra a la vez que permite un juego cromático entre el gris, el rojo y el blanco. Logra separar el vacío infinito del aire y la pesadez de la masa construida en hormigón. También, el vacío de las construcciones y las construcciones vacías. En el fondo se trata de un homenaje al vacío... el vacío como construcción social. El origen de esta pieza surge del hueco, de la perforación, del vacío. Nuevas configuraciones espaciales y mentales a partir del vacío. El filósofo chino Lao Tsé señalaba que la verdadera belleza de una habitación residía en el espacio vacío delimitado por el techo y las paredes en lugar de depender estrictamente de la envolvente, es decir, de sus paredes, del piso o incluso del techo que la recubre. Este caso no es diferente, mientras las formas curvas y orgánicas recorren el perímetro de la pieza el protagonista sigue siendo el vacío. Luca Benites. Uruguay, 2014.
“De curvas al vacío” 3.0 x 1.10 x 0.20 m. Escultura de cemento Pueblo Garzón, Uruguay 2014 * Colección permanente P. de Esculturas Tierra Garzón. Piero Atchugarry Gallery.
“WAITING”
Mi trabajo cuestiona situaciones actuales, reales. El colapso, las barreras urbanas, el espacio público y la construcción física / mental de las ciudades. Tras algunos años de excesiva construcción en Punta del Este, la especulación ha tenido un descenso sustancial en los últimos meses. Luego del tercer año consecutivo las ventas se han frenado y el sector de la construcción en general sufre una paralización. La obra “Waiting” (Punta del Este, 2015) hace alusión al mercado inmobiliario local y a la manera en la que se apostó desde hace años para crecer en la región: La inversión inmobiliaria. Me interesa el concepto del vacío como factor de construcción social, sea por la ausencia misma que genera o por el vacío simbólico concebido por las miles de personas que se quedan sin trabajo debido a esta parálisis temporal del sector. La arquitectura es un referente directo al paso del tiempo y al espíritu de una época dejando siempre su huella en nuestras sociedades. A la espera de que vuelva la especulación, esta pieza está a la deriva expectante de un mercado inmobiliario que hoy no existe, que construye sin razones. El precario equilibrio en la economía local, constantemente dependiente de los factores económicos / políticos regionales, se desequilibra cuando se genera un desbordamiento ante el colapso de cualquier economía vecina. Esto trae consigo una creciente complejidad espacial arquitectónica que aumenta desmesuradamente cada vez que esta burbuja inmobiliaria está en actividad. Luca Benites, Punta del Este 2015.
“Waiting” Perfil PNI de 24 mm. y 2400 mm. de largo Pintura dorada y barniz brillo Punta del Este, 2015 * Colección permanente en el Centro Cultural Kavlin. Punta del Este, Uruguay.
“Sin título”. De la serie “Construcción del vacío” 0.10 x 0.10 x 0.38 m. Escultura en hierro de sección cuadrada (4mm), pintura sintética y barniz Barcelona, 2015 * Colección privada. Barcelona, España.
“Sin titulo”. De la serie “Construcción al vacío” 0.10 x 0.10 x 0.27 m. Sección cuadrada de hierro, pintura dorada y barniz Barcelona, 2015
“Estructura ascendente (vacía)”. De la serie “Construcción del vacío” 16 secciones cuadradas de hierro (4mm.). Medidas variables Instalación Barcelona, 2015
“Límite” 0.60 x 0.60 m. (x 2 chapas) Díptico chapas de hierro de 3 mm. Punta del Este, 2015
“Vaciamiento urbano� 0.30 x 0.30 x 1.20 m. 1 pedestal de madera, 1 pedestal de hierro y 1 estructura de varilhas (6mm.) Barcelona, 2015
“3 barras verticales� 0.60 x 0.18 x 0.10 m. Placas de hierro (espessor 3 mm.) y barniz Punta del Este, 2015
“Curvilínea” 0.60 x 0.12 x 0.10 m. Placas de hierro (espessor 3 mm.) y barniz Punta del Este, 2015 * Colección privada en São Paulo, Brasil, 2016.
“4 bloques de cemento intercalados”. De la serie “Acumulación de cemento” 0.10 x 0.10 x 0.23 m. Cemento y barniz sobre madera Barcelona, 2010 * Colección privada. Obra subastada en Sala de Ventas. Octubre, 2014. Barcelona.
“Torre ADN”. De la serie “Catálogo de arquitectura” 0.10 x 0.10 x 0.22 m. Cemento, pintura dorada y barniz Shanghai, 2013 * Colección privada en Shanghai, China 2013.
“La torre más alta” 0.08 x 0.10 x 0.22 m. Cemento y barniz Shanghai, 2013
“Natural y perverso” 0.25 x 0.16 x 0.05 m. Cemento, barniz y pintura dorada Barcelona, 2016 * Colección privada. Barcelona, España.
“Torre dorada” 0.08 x 0.10 x 0.18 m. Cemento, pintura dorada y barniz Shanghai, 2013 * Colección privada en Barcelona, España, 2014.
“10 m2”
“De la arquitectura a las artes visuales” En “Montaje de una realidad precaria”, el título del ensayo de Luca Benites, el autor analiza e ilustra desde la escritura, referencias e imágenes visuales la anarquía y el desborde de energía y de materiales de la construcción aleatoria de las ciudades, impulsada por intereses económicos, ajenos al bienestar de la población para la que, en teoría, construye. Su mirada, informada por la arquitectura y la economía urbana ambiental, lo ha llevado a articular sus conclusiones éticas y estéticas en obra sobre papel, pintura e instalaciones, con materiales afines, tanto a la información académica como revistas y libros sobre arquitectura, como a los materiales concretos con los que se construyen las viviendas y los edificios en general. Estos trabajos recorren los diferentes niveles de percepción que interactúan en nuestra apreciación del espacio y de la construcción, los registremos o no. Los dibujos y las instalaciones de Luca Benites discuten visualmente el resultado de la exhaustiva investigación del artista sobre la falta de criterio y de planificación en el diseño y la construcción en varias ciudades. Sus dibujos, pinturas e instalaciones acompañan, a la vez que se diferencian, de sus escritos. Acompañan porque las imágenes ilustran los textos, y se diferencian, en primera instancia, porque la gestualidad del hacer manual y el contacto físico con los materiales abren para este artista un espacio de reflexión instintivo en el que las ideas fluyen espontaneas, agregando matices a los conceptos pragmáticos. En segunda instancia, y aquí es quizá donde el valor de su obra se define, la serie de dibujos y pinturas en técnica mixta y sus instalaciones en cemento y otras, se sostienen por sí mismas. Las formas y la sensualidad suave o áspera de los materiales informan nuestros sentidos y nuestra imaginación. Alina Tortosa. Crítica, curadora y escritora. Buenos Aires, Diciembre 2013
“Miami”, US$ 4.000 1.0 x 1.0 m. Cemento, resina y barniz sobre madera Punta del Este, 2013
“Nueva York�, US$ 14.600 1.0 x 1.0 m. Cemento, caobina, tornillos, cuerda y barniz sobre madera Punta del Este, 2013
“São Paulo”, US$ 2.500 1.0 x 1.0 m. Cemento y barniz sobre madera Punta del Este, 2013
“Sin título 1”. “De la serie Norte - Sur” 0.12 x 0.12 x 0.72 m. Mármol de carrara Barcelona, 2014
“Sin Título” 0.10 x 0.10 x 0.36 m. Granito negro Florianópolis, 2014
“Sin Título” 0.12 x 0.12 x 0.38 m. Mármol blanco nacional (Brasil) Florianópolis, 2014
COLECCIONES PRIVADAS e INSTITUCIONALES
Estados Unidos de América, Inglaterra, Suiza, China, Corea del Sur, España, Brasil, Argentina, Paraguay y Uruguay.
ESTUDIOS 2012 I 2013. Master Europeo ProdArt / Producciones Artísticas e Investigación. UB. Barcelona, España. 2010 I 2011. Master en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura. UPC. Barcelona, España. 2000 I 2006. Arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Universidad ORT. Montevideo, Uruguay. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2016. “VER / TICAL”. Jardines del L´Auberge. Punta del Este, Uruguay. 2015. “Construcción del vacío”. ZIELINSKY Contemporary Art. Barcelona, España. 2015. “INESTABLE” . Fundación Pablo Atchugarry. Punta del Este, Uruguay. 2014. “Norte-Sur”. Alejandrogallery. Barcelona, España. 2014. “dosmilcatorce”. Alejandrogallery. Barcelona, España. 2014. “10m2”. Galería Antic & Modern. Galpón del Molino. Pueblo Garzón, Punta del Este. Uruguay. 2014. “5m2”. L´alberge. Galería Antic & Modern. Punta del Este. Uruguay. 2013. “Entre muros”. Centro Cívico Guinardó - Barcelona, España. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2017. “Art Madrid”. Galería de Cibeles. Madrid, España. 2017. “Waiting”. KAVLIN Centro Cultural. Punta del Este, Uruguay. 2016. “Art Basel Miami 2016”. ADGallery. Miami, Estados Unidos de América. 2016. “Ruta del Arte”. Exposición itinerante por Europa junto a siete artistas brasileños. Barcelona, España. 2016. “Exposición #7”. Zielinsky Contemporary Art. Barcelona, España. 2016. “Waiting”. ESTE ARTE FAIR. Punta del Este, Uruguay. 2015. “Pop-up”. Loft da Vasco, Zielinsky Contemporary Art. Porto Alegre, Brasil. 2015. “25 al quadrat”. Piramidón - Centre D´art Contemporani. Barcelona, España. 2015. “Exposición colectiva_n2”. Piramidón - Centre D´art Contemporani. Barcelona, España. 2015. “Exposición colectiva_n1”. Piramidón - Centre D´art Contemporani. Barcelona, España. 2014. “Hace falta un aislador”. Piramidón - Centre D´art Contemporani. Barcelona, España. 2014. “Exposición permanente” P. de Esculturas de Tierra Garzón. Piero Atchugarry Gallery. Pueblo Garzón, Uruguay. 2014. “Exposición colectiva_n2”. Piramidón - Centre D´art Contemporani. Barcelona. España. 2014. “PanRooms”, Pantocrátor Gallery. Barcelona, España. 2013. “Bund18 ”. Temporary Art Space. Shanghai, China. 2013. “Exposición permanente” P. de Esculturas de la Fundación Pablo Atchugarry. Punta del Este, Uruguay. 2013. “Exposición colectiva” con el artista Hans Gullickson en Pantocrátor Gallery / Setiembre. Shanghai, China. 2013. “Urbanization” en Pantocrátor Gallery. Shanghai, China. 2013. “Geometrías superpuestas” en Pantocrátor Gallery. Shanghai, China. 2013. “Montaje de una realidad precaria”. UB. Barcelona, España. 2013. “Juegos urbanos 2016”. Universidad de Barcelona, España. 2013. “Sala EFTI”. Madrid, España, 2013. 2013. “Sala Escenario Santander”. Santander, España. 2013. “Sala Bilbao Arte”. Bilbao, España. 2013. “Sala SETBA”. Barcelona, España. 2013. “CGU “. Concurso Nacional de Esculturas”. Montevideo, Uruguay. 2012. “Una muestra sobre nada”. F. Pablo Atchugarry. Punta del Este, Uruguay. 2012. “120 euros. IVA incluido”. Universidad de Barcelona. Barcelona, España. 2012. “STRIPART”. XVII mostra d’art jove Guinardó. Barcelona, España. 2012. “CGU”. Concurso Nacional de Esculturas. Montevideo, Uruguay. 2011. “Fotografía Arquitectónica” en FARQ – UDELAR. Montevideo, Uruguay. 2011. “Encuentro Internacional de Fotografía”. Fotograma 2011. Montevideo, Uruguay. 2010. “Fotografía arquitectónica” en la sede de fotoclub. Montevideo, Uruguay. 2010. “CGU”. Convocatoria cerrada. Montevideo, Uruguay. 2009. “Hortensia”. Realizado en la ciudad vieja. Montevideo, Uruguay. 2008. “Juntos”. Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV). Montevideo, Uruguay. 2007. Centro de Arte Contemporáneo Casablanca. Montevideo, Uruguay. 2006. Centro de Arte Contemporáneo Casablanca. Montevideo, Uruguay. 2004. Bienal “Miradas”. Concurso nacional de pintura. Montevideo, Uruguay. RESIDENCIAS ARTISTICAS . Residencia artística Piramidón. Centre D´Art Contemporani. Barcelona, España, Marzo 2014 – Julio 2016 . . Residencia artística durante Julio, Agosto y Setiembre en Pantocrátor Gallery. Shanghai, China, 2013.
FERIAS INTERNACIONALES 2017. “ART MADRID”. International Art Fair. ZIELINSKY Contemporary Art. Madrid, España. 2016. “ESTEARTE”. ARTISTA INVITADO. International Contemporary Art Fair. Punta del Este, Uruguay. 2014. “ART COPENHAGEN”. Feria internacional de arte, Alejandrogallery. Copenhague, Dinamarca. 2014. “ART SHOW BUSAN”. Feria Internacional de Arte con Alejandrogallery. Busan, Korea del Sur. 2014. “ARTLIMA”. Feria de Arte contemporáneo con Pantocrátor Gallery. Lima, Perú. 2013. “SWAB”. Pantocrátor Gallery. Feria Internacional de arte contemporáneo. Barcelona, España. 2013. “RAF”. Room Art Fair, Madrid 2013 con Alejandro Gallery. Madrid, España. SUBASTAS “Junio 2016”. Exposición colectiva + Subasta. Sala de Ventas. Barcelona. Junio 2016. “Marzo 2016”. Exposición colectiva + Subasta. Sala de Ventas. Barcelona. Marzo 2016. “Diciembre 2015”. Exposición colectiva + Subasta. Sala de Ventas. Barcelona. Diciembre 2015. “Octubre 2015”. Exposición colectiva + Subasta. Sala de Ventas, Barcelona. Octubre 2015 (*Obra subastada). “Julio 2015” Exposición colectiva + Subasta. Sala de Ventas, Barcelona. Julio 2015. “Diciembre 2014”. Exposición colectiva + Subasta. Sala de Ventas, Barcelona. Diciembre 2014 (*Obra subastada). “Octubre 2014”. Exposición + Subasta en Sala de Ventas. Barcelona. Octubre. 2014 (*Obra subastada). BECAS, PREMIOS y RECONOCIMIENTOS 2016. Artista invitado. Ruta de l’Art de Castellò d’Empúries. Catalunya, España. 2014. Artista finalista “Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais 2014”. Brasil. 2014. Artista seleccionado. Finalista - Concurso Nacional de Escultura WTC. Montevideo, Uruguay. 2013. Beca de carácter general. Generalitat de Catalunya (AGAUR) / Julio. Barcelona, España. 2013. Beca por Matrícula de Honor. Master Prodart. Universidad de Barcelona. Barcelona, España. 2013. Artista seleccionado. Concurso “Imposible de etiquetar”. España. 2012. Artista seleccionado. Finalista - Concurso Nacional de Esculturas. Montevideo CGU, Uruguay. 2012. Artista seleccionado. “Una muestra sobre nada”. F. Pablo Atchugarry. Punta del Este, Uruguay. 2010. Artista seleccionado. Concurso interno CGU. Montevideo, Uruguay. 2008. Artista seleccionado MNAV. Finalista - Exposición Concurso Unión Europea “Juntos”. Montevideo, Uruguay. PUBLICACIONES, ENTREVISTAS y CONFERENCIAS 2015. Conferencia en Art Talks - Vera Festival - World Fine Art Festival. Lisboa, Portugal. 2015. Diario El País. “Luca Benites: Razón geométrica máxima”. Por Carolina Marqués. 2014. “Luca Benites 2003 - 2013”. Editado e impreso en Montevideo, Uruguay. 2013. Catálogo “1.346 hours”. Producción residencia en China. Versión papel y digital. Shanghai, China. 2013. Publicación de su segundo libro “Urbe”. Versión papel y digital. Barcelona, España. 2013. Entrevista para ARTDISCOVER con Daniel Gasol sobre el arte emergente en Barcelona. 2013. Entrevista Facultad de arquitectura - ORT sobre su residencia artística en China. 2013. Artículo publicado en Cultura Colectiva sobre sus obras recientes. México DF, México. 2012. Publicación de su primer libro “Obras recientes”. Barcelona, España. 2012. Entrevista Facultad de arquitectura - ORT sobre su exposición en la Fundación Atchugarry. 2011. Libro “Fotograma 2011” – Encuentro Internacional de Fotografía. Montevideo, Uruguay. 2010. Conferencia sobre sus proyectos recientes en la Universidad ORT. “Arquitectos Emergentes”. 2010. Conferencia “Land Art” en Facultad de Arquitectura - Universidad ORT. Montevideo, Uruguay. COLECCIONES PRIVADAS y PUBLICAS . Colección João Leão Sattamini Neto. Museo de Arte Contemporáneo de Niterói – MAC. Brasil. . Consulado General de Brasil en Miami. Estados Unidos de América. . Fundación Pablo Atchugarry. Punta del Este, Uruguay. . Centro Cultural Kavlin. Punta del Este, Uruguay. . Piero Atchugarry Gallery. Parque de esculturas Tierra Garzón. Uruguay. . Piramidón. Centro de Arte Contemporáneo. Barcelona, España. . Club de Golf del Uruguay. Montevideo, Uruguay. . SWAB International Contemporary Art Fair. Barcelona, España. . Hotel L`auberge. Punta del Este, Uruguay. . Laboratorio Spefar. Montevideo, Uruguay. . Colecciones privadas (Estados Unidos de América, China, Corea del Sur, España, Brasil, Uruguay, Paraguay y Argentina).
STUDIES 2011 I 2013. Master´s degree in Artistic Productions and Research. University of Barcelona. ProdArt. Barcelona. Spain. 2010 I 2011. Master´s degree in Theory and Practice of Architecture. Polytechnic Univ. of Catalonia. Barcelona, Spain. 2000 I 2006. Architect from the School of Architecture, Universidad ORT. Montevideo, Uruguay. SOLO EXHIBITIONS 2016. “ VER / TICAL”. L´Auberge gardens. Punta del Este, Uruguay. 2015. “Construction of vacuum”. Zielinsky Contemporary Art. Barcelona, Spain. 2015. “UNSTABLE”. Pablo Atchugarry Foundation. Punta del Este, Uruguay. 2014. “North - South”. Alejandrogallery. Barcelona. Spain. 2014. “twothousandandfourteen”. Alejandrogallery. Barcelona. Spain. 2014. “10m2”. Galpón del Molino. Garzón, Punta del Este. Uruguay. 2014. “5m2”. L´Alberge. Punta del Este. Uruguay. 2013. “Between walls “. Solo exhibition Centro Cívico Guinardó. Barcelona, Spain. GROUP EXHIBITIONS 2017. “Art Madrid”. Cibeles Gallery. Madrid, Spain. 2017. “Waiting”. KAVLIN Centro Cultural. Punta del Este, Uruguay. 2016. “Art Basel Miami 2016”. ADGallery. Miami, United States of America. 2016. “Ruta del Arte”. Europe Itinerant exhibition with seven Brazilian artists. Barcelona, Spain. 2016. “Exhibition #7”. Zielinsky Contemporary Art. Barcelona, Spain. 2016. “Waiting”. ESTE ARTE FAIR. Punta del Este, Uruguay. 2015. “Pop-up”. Loft da Vasco, Zielinsky Contemporary Art. Porto Alegre, Brazil. 2015. “25 al quadrat”. Piramidón - Centre D´art Contemporani. Barcelona. Spain. 2015. “Exposición colectiva n2_2015”. Piramidón - Centre D´art Contemporani. Barcelona. Spain. 2015. “Exposición colectiva_n1”. Piramidón - Centre D´art Contemporani. Barcelona, Spain. 2014. “Hace falta un aislador”. Piramidón - Centre D`art Contemporani. Barcelona. Spain. 2014. “Permanent exhibition”. Tierra Garzón Sculpture´s Park. Piero Atchugarry Gallery. Pueblo Garzón, Uruguay. 2014. “Exposición colectiva_ n2”. Piramidón - Centre D`Art Contemporani. Barcelona, Spain. 2014. “PanRooms”, Pantocrátor Gallery. Barcelona, Spain. 2013. “Group exhibition Bund18 - Temporary Art Space”. Shanghai, China. 2013. “Permanent collective exhibition”. Sculpture´s Park Pablo Atchugarry Foundation. Punta del Este, Uruguay. 2013. “Exhibition with Hans Gullickson” (NY). Pantocrátor Gallery. September. Shanghai, China. 2013. “Urbanization”. Pantocrátor Gallery. August. Shanghai, China. 2013. “Superimposed geometry”. Pantocrátor Gallery. July. Shanghai, China. 2013. “Mounting a precarious reality”. UB. Barcelona, Spain. 2013. “Urban games 2016 (Brazil)”. Barcelona, Spain. 2013. “Imposible etiquetar” Sala EFTI. Madrid, Spain. 2013. “Imposible etiquetar”. Sala Escenario Santander - Santander, Spain. 2013. “Imposible etiquetar”. Sala Bilbao Arte - Bilbao, Spain. 2013. “Imposible etiquetar”. Sala SETBA - Barcelona, Spain. 2013. “Club de Golf del Uruguay”. Sculptures National Contest. Montevideo, Uruguay. 2012. “Una muestra sobre nada”. F. Pablo Atchugarry. Punta del Este, Uruguay. 2012. “120 euros. IVA incluido”. Installation at Barcelona University Barcelona, Spain. 2012. “STRIPART - XVII mostra d’art jove Guinardó”. Barcelona, Spain. 2012. “Concurso Nacional de Esculturas”. Club de Golf del Uruguay. Montevideo, Uruguay. 2011. “Fotografía Arquitectónica”. FARQ – UDELAR. Montevideo, Uruguay. 2011. “Encuentro Internacional de Fotografía FG 2011”. Montevideo, Uruguay. 2010. “Architecture photography” Fotoclub. Montevideo, Uruguay. 2010. “Group exhibition CGU”. Montevideo, Uruguay. 2009. “Hortensia”. Photo journalism. Ciudad Vieja, Montevideo, Uruguay. 2008. “Juntos” (MNAV). Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo, Uruguay. 2007. “Casablanca II”. Contemporary Art Center. Montevideo, Uruguay. 2006. “Casablanca I”.Contemporary Art Center. Montevideo, Uruguay. 2004. “Miradas”. Bienal - National painting contest. Montevideo, Uruguay. ARTIST IN RESIDENCE . Artist in Residence at Piramidón. Center of Contemporary Art. Barcelona, Spain. March 2014 – July 2016. . Artist in Residence at Pantocrátor Gallery - M50 Shanghai Art District. July to September. Shanghai, China, 2013.
ART FAIRS 2017. “ART MADRID”. International Art Fair. ZIELINSKY Contemporary Art. Madrid, Spain. 2016. “ESTEARTE”. INVITED ARTIST. International Contemporary Art Fair. Punta del Este, Uruguay, 2016. 2014. “ART COPENHAGEN”. International Contemporary Art Fair, Alejandrogallery. Copenhague, Denmark, 2014. 2014. “ART SHOW BUSAN”. International Art Fair, Alejandrogallery. Busan, South Korea, 2014. 2014. “ARTLIMA”. International Contemporary Art Fair. Pantocrátor Gallery, Lima. Perú, 2014. 2013. “SWAB”. International Art Fair. Pantocrátor Gallery. Barcelona, Spain, 2013. 2013. “RAF”. Room Art Fair. Alejandro Gallery. Madrid, Spain. Madrid 2013. AUCTIONS “June 2016”. Collective exhibition + Auction. Sala de ventas, Barcelona. June 2016. “March 2016”. Collective exhibition + Auction. Sala de ventas, Barcelona. March 2016. “December 2015”. Collective exhibition + Auction. Sala de ventas, Barcelona. December 2015. “October 2015”. Collective exhibition + Auction. Sala de Ventas, Barcelona. October 2015 (*Sold). “July 2015”. Collective exhibition + Auction. Sala de Ventas, Barcelona. July 2015. “December 2014”. Collective exhibition + Auction. Sala de Ventas. Barcelona, December 2014 (*Sold). “October 2014”. Collective exhibition + Auction. Sala de ventas. Barcelona. October 2014 (*Sold). SCHOLARSHIPS AND PRIZES 2016. Invited artist. Ruta de l’Art de Castellò d’Empúries. Catalunya, Spain. 2014. Finalist “Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais 2014”. Brazil. 2014. Selected Artist. Finalist- WTC - National Sculpture Competition. Montevideo, Uruguay. 2013. Scholarship Government. Generalitat de Catalunya (AGAUR) / July. Barcelona, Spain. 2013. Scholarship, Enrollment of honor. Master Prodart. Barcelona University. Barcelona, Spain. 2013. Selected Artist. Contest “Imposible de etiquetar”. Spain. 2012. Selected Artist. Finalist - National Sculpture Competition. Montevideo, Uruguay. 2012. Selected Artist. “Una muestra sobre nada”. F. Pablo Atchugarry. Punta del Este, Uruguay. 2010. Selected Artist. Concurso interno CGU. Montevideo, Uruguay. 2008. Selected Artist. Finalist – European Union Competition “Juntos”. Montevideo, Uruguay. PUBLICATIONS, LECTURES and INTERVIEWS 2015. Conference at Art Talks - Vera World Fine Art Festival. Lisbon, Portugal. 2015. El País Journal. “Luca Benites: Razón geométrica máxima”. Carolina Marqués. 2013. “Luca Benites 2003 – 2013”. Edited and printed in Montevideo. Uruguay. 2013. Book “1.346 hours”. Production. Residence artist in China. Paper and digital. Shanghai, China. 2013. Publication of his second book “Big city”. Paper and digital version. Barcelona, Spain. 2013. Interview with Daniel ARTDISCOVER Gasol on pop art in Barcelona. 2013. Interview Faculty of Architecture - ORT on his artistic residence in China. 2013. Article published in Public Culture on their recent works. Mexico DF, México . 2012. Publication of his first book “Recent Works”. Barcelona, Spain. 2012. Interview School of Architecture - ORT on exhibition in the Atchugarry Foundation. 2011. Book “Fotograma 2011” - International Meeting of Photography. Montevideo, Uruguay. 2010. Conference about recent projects at ORT University. “Emerging Architects”. 2010. Conference “Land Art” at School of Architecture - University ORT. Montevideo, Uruguay. PRIVATE and PUBLIC COLLECTION . João Leão Sattamini Neto collection. Niterói Contemporary Art Museum – MAC. Brazil. . Consulate General of Brazil in Miami. United States of America. . Pablo Atchugarry Foundation. Punta del Este, Uruguay. . Centro Cultural Kavlin. Punta del Este, Uruguay. . Piero Atchugarry Gallery. Tierra Garzón Sculpture´s Park. Uruguay. . Piramidón - Contemporary Art Center. Barcelona, Spain. . SWAB International Contemporary Art Fair. Barcelona, Spain. . Golf Club Uruguay. Montevideo, Uruguay. . Hotel L`auberge. Punta del Este, Uruguay. . Spefar Laboratory. Montevideo, Uruguay. . Private collections (United States of America, China, Switzerland, South Korea, Spain, Brazil, Uruguay, Paraguay and Argentina).
ESTUDOS 2012 I 2013. Mestrado Europeu ProdArt / Produções Artísticas e Pesquisa. UB. Barcelona, Espanha. 2010 I 2011. Mestrado em Teoria e Prática do Projeto em Arquitetura. UPC. Barcelona, Espanha. 2000 I 2006. Arquiteto pela Faculdade de Arquitetura, Universidade ORT. Montevidéu, Uruguai. EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS 2016. “VER / TICAL”. Jardins do L´Auberge. Punta del Este, Uruguai. 2015. “Construcción del vacío”. ZIELINSKY Contemporary Art. Barcelona, Espanha. 2015. “INESTABLE”. Fundação Pablo Atchugarry. Punta del Este, Uruguai. 2014. “Norte-Sur”. Alejandrogallery. Barcelona, Espanha. 2014. “dosmilcatorce”. Alejandrogallery. Barcelona, Espanha. 2014. “10m2”. Galpón del Molino em Pueblo Garzón. Galeria Antic & Modern. Punta del Este, Uruguai. 2014. “5m2”. L´Alberge. Galeria Antic & Modern. Punta del Este, Uruguai. 2013. “Entre muros”. Centro Cívico Guinardó - Barcelona, Espanha. EXPOSIÇÕES COLETIVAS 2017. “Art Madrid”. Galería de Cibeles. Madri, Espanha. 2017. “Waiting”. KAVLIN Centro Cultural. Punta del Este, Uruguai. 2016. “Art Basel Miami 2016”. ADGallery. Miami, Estados Unidos. 2016. “Ruta del Arte”. Exposição itinerante pela Europa junto a sete artistas brasileiros. Barcelona, Espanha. 2016. “Exposiçao #7”. Zielinsky Contemporary Art. Barcelona, Espanha. 2016. “Waiting”. ESTE ARTE FAIR. Punta del Este, Uruguai. 2015. “Pop-up”. Loft da Vasco, Zielinsky Contemporary Art. Porto Alegre, Brasil. 2015. “25 al quadrat”. Piramidón - Centre D´art Contemporani. Barcelona, Espanha. 2015. “Exposição coletiva n2_2015 “. Piramidón - Centre D´art Contemporani. Barcelona, Espanha. 2015. “Exposición colectiva_n1”. Piramidón - Centre D´art Contemporani. Barcelona, Espanha. 2014. “Hace falta un aislador”. Piramidón - Centre D´art Contemporani. Barcelona, Espanha. 2014. “Exposição permanente”. P. de Esculturas Tierra Garzón. Piero Atchugarry Gallery. Pueblo Garzón, Uruguai. 2014. “Exposición colectiva_n2”. Piramidón - Centre D´art Contemporani. Barcelona, Espanha. 2014. “PanRooms”, Pantocrátor Gallery. Barcelona, Espanha. 2013. “Bund18”. Temporary Art Space. Shanghai, China. 2013. “Exposição permanente” no Parque de Esculturas da Fundação Pablo Atchugarry. Punta del Este, Uruguai. 2013. “Exposição coletiva” com o artista Hans Gullickson (NY). Pantocrátor Gallery / Setembro. Shanghai, China. 2013. “Urbanization “. Pantocrátor Gallery / Agosto. Shanghai, China. 2013. “Geometrías superpuestas”. Pantocrátor Gallery / Julho. Shanghai, China. 2013. “Montaje de una realidad precaria”. Barcelona, Espanha. 2013. “Juegos urbanos 2016”. Barcelona, Espanha. 2013. “Imposible de etiquetar”. Sala EFTI - Madrid, Espanha. 2013. “Imposible de etiquetar”. Sala Escenario Santander - Santander, Espanha. 2013. “Imposible de etiquetar”. Sala BILBAO ARTE - Bilbao, Espanha. 2013. “Imposible de etiquetar”. Sala SETBA - Barcelona, Espanha. 2013. “Concurso Nacional de Esculturas”. Artista selecionado. Montevidéu, Uruguai. 2012. “Una muestra sobre nada”. Fundação Pablo Atchugarry. Punta del Este, Uruguai. 2012. “120 euros. IVA incluido”. Barcelona, Espanha. 2012. “STRIPART ” - “XVII mostra d’art jove Guinardó”. Barcelona, Espanha. 2012. “Concurso Nacional de Esculturas CGU”. Montevidéu, Uruguai. 2011. “Fotografia Arquitectônica” en FARQ – UDELAR. Montevidéu, Uruguai. 2011. “Encontro Internacional de Fotografia”. Fotograma 2011. Montevidéu, Uruguai. 2010. “Concurso interno Clube de Golfe do Uruguai”. Convocatória fechada. Montevidéu, Uruguai. 2009. “Hortensia” realizado na cidade velha. Montevidéu, Uruguai. 2008. “Juntos”. Museu Nacional de Artes Visuais (MNAV). Montevidéu, Uruguai. 2007. Centro de Arte Contemporâneo Casablanca. Montevidéu, Uruguai. 2006. Centro de Arte Contemporâneo Casablanca. Montevidéu, Uruguai. 2004. Bienal “Miradas”. Concurso Nacional de pintura. Montevidéu, Uruguai. RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS . Piramidón - Centre D´Art Contemporani. Barcelona, Espanha. Marzo 2014 – Julho 2016. . Pantocrátor Gallery. Julho a Setembro. Shanghai, China 2013.
FEIRAS INTERNACIONAIS 2017. “ART MADRID”. International Art Fair. ZIELINSKY Contemporary Art. Madrid, Espanha. 2016. “ESTEARTE”. ARTISTA CONVIDADO. International Contemporary Art Fair. Punta del Este, Uruguai. 2014. “ART COPENHAGEN”. Alejandrogallery. Copenhague, Dinamarca. 2014. “ART SHOW BUSAN”. Alejandrogallery. Busan, Coréia do Sul. 2014. “ARTLIMA”. Pantocrátor Gallery. Lima, Perú. 2013. “SWAB”. Pantocrátor Gallery. Barcelona, Espanha. 2013. “RAF”. Room Art Fair. Alejandrogallery. Madrid, Espanha. LEILÕES “Junho 2016”. Exposição coletiva + Leilão. Sala de Ventas, Barcelona. Junho 2016. “Março 2016”. Exposição coletiva + Leilão. Sala de Ventas, Barcelona. Março 2016. “Dezembro 2015”. Exposição coletiva + Leilão. Sala de Ventas, Barcelona. Outubro 2015. “Outubro 2015”. Exposição coletiva + Leilão. Sala de Ventas, Barcelona. Outubro 2015 (*Obra leiloada). “Julho 2015”. Exposição coletiva + Leilão. Sala de Ventas, Barcelona. Julho 2015. “Diciembre 2014”. Exposição coletiva + Leilão. Sala de Ventas, Barcelona. Dezembro 2014 (*Obra leiloada). “Outubro 2014”. Exposição coletiva + Leilão en Sala de Ventas. Barcelona. Outubro. 2014 (*Obra leiloada). PRÊMIOS, BOLSAS e RECONHECIMENTOS. 2016. Artista convidado. Ruta de l’Art de Castellò d’Empúries. Catalunha, Espanha. 2014. Artista finalista “Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais 2014”, Brasil. 2014. Artista selecionado. Finalista – “Concurso Nacional de Escultura WTC”. Montevidéu, Uruguai. 2013. Bolsa de caráter geral. Generalitat de Catalunha (AGAUR). Barcelona, Espanha. 2013. Bolsa por Matrícula de Honor. Mestrado Prodart. Universidade de Barcelona. Barcelona, Espanha. 2013. Artista selecionado. “Imposible de etiquetar”. Exposições: Bilbao, Madrid, Santander e Barcelona. 2012. Artista selecionado. Finalista – “Concurso Nacional de Esculturas CGU”. Montevidéu Uruguai. 2012. Artista selecionado. “Una muestra sobre nada”. Fundação Pablo Atchugarry. Punta del Este, Uruguai. 2010. Artista selecionado. “Concurso interno CGU”. Montevidéu, Uruguai. 2008. Artista selecionado “Juntos”. Museu Nacional de Artes Visuais. MNAV. Finalista - Concurso União Européia Montevidéu, Uruguai. PUBLICAÇÕES, ENTREVISTAS E CONFERÊNCIAS 2015 Conferência sobre Arte no Vera Festival. Fine Art Festival. Lisboa, Portugal. 2015. Diario El País. “Luca Benites: Razão geométrica máxima”. Por Carolina Marques. 2014. “Luca Benites 2003-2013”. Editado e impresso em Montevidéu, Uruguai. 2013. Catálogo “1.346 horas”. Residência de artista na China. Versão papel e digital. Shangai, China. 2013. Publicação de seu segundo livro “Urbe”. Versão papel e digital. Barcelona Espanha. 2013. Entrevista com Daniel Gasol sobre arte emergente em Barcelona. 2013. Entrevista Faculdade de Arquitectura - ORT em sua residência artística na China. 2013. Artigo publicado na web Cultura Coletiva de suas obras recentes. Cidade do México, México. 2012. A publicação do seu primeiro livro “Obras Recentes”. Barcelona Espanha. 2012. Entrevista Faculdade de Arquitetura - ORT sobre sua exposição na Fundação Atchugarry. 2011. Livro “Fotograma 2011” - Encontro Internacional de Fotografia. Montevideo, Uruguai. 2010. Conferência sobre projetos recentes na Universidade ORT. “Arquiteto Emergente”. 2010. Conferência “Land Art” na Faculdade de Arquitetura - Universidade ORT. Montevideo, Uruguai. COLEÇÕES PRIVADAS E INSTITUCIONAIS . Coleção João Leão Sattamini Neto. Museu de Arte Contemporâneo de Niterói – MAC. Brasil. . Consulado Geral do Brasil em Miami. Estados Unidos. . Fundação Pablo Atchugarry. Punta del Este, Uruguai. . Centro Cultural Kavlin. Punta del Este, Uruguai. . Piero Atchugarry Gallery. Parque de esculturas Tierra Garzón. Uruguai. . Piramidón. Centre D´art Contemporani. Barcelona, Espanha. . SWAB International Contemporary Art Fair. Barcelona, Espanha. . Clube de Golfe do Uruguai. Montevidéu, Uruguai. . Hotel L`auberge. Punta del Este, Uruguai. . Laboratorio Spefar. Montevidéu, Uruguai. . Coleções privadas (Estados Unidos, China, Coréia do Sul, Espanha, Brasil, Uruguai, Paraguai e Argentina).