LUCIANO TESTON
Luciano Teston Nasceu em Iraí RS em 1971, vive e trabalha em Porto Alegre RS. Bacharel em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS (2018) e Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela UNISINOS (1995). Nos anos de 2016 e 2017 atuou como docente no Curso de Extensão –Desenhos Imperfeitos, na Faculdade de Arquitetura UFRGS.
Exposições Individuais 2016 – Traço: Desenhos em movimento. Espaço Ado Malagoli – Instituto de Artes, UFRGS. Porto Alegre, RS. 2016 – Desenho: Ato contínuo. Galeria Sesc Lajeado. Porto Alegre, RS. 2016 -– Traço: Desenhos em movimento. Galeria de Arte Viveiro Cultural/Sesc. Cachoeira do Sul, RS. 2012 – Desenhos. Espaço Art at Florense. Porto Alegre RS 2012 – Desenhos. Espaço Art at Florense. Porto Alegre RS Exposições Coletivas 2019 – Balbúrdia. Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, Instituto de Artes UFRGS. Porto Alegre,RS. 2019 – Quatro ases e um curinga, desenho emergente. Galeria Gestual. Porto Alegre, RS.
Sem título. 2020. Grate e aguada sobre papel 152x150. pagina seguinte : detalhe
Sem título. 2020. Grate sobre papel 87x64.
Sem título. 2020. Grate sobre papel 95x150
pagina seguinte : detalhe
Sem título. 2020. Grate, tinta acrílica e esmalte sobre papel 150x140
Sem título. 2020. Grate, tinta acrílica e esmalte sobre papel 150x140
Sem título. 2020. Grate, tinta acrílica e esmalte sobre papel 150x140
pagina anterior: detalhe desenho ao lado: Sem título. 2020. Grate e aguada sobre papel 152x150.
ao lado: Sem título. 2020. Grate e aguada sobre papel 152x150. pagina seguinte: detalhe
Sem título. 2020. Grate e café sobre papel 150x128.
Sem título. 2020. Grate e café sobre papel 150x128. pagina seguinte: detalhe
Sem título. 2020. Grate e aquarela sobre papel 40x72.
Sem título. 2020. Grate sobre papel 76x76.
Sem título. 2020. Grate e aquarela sobre papel 136x152
Sem título. 2019. Grate sobre papel 150x130 pagina seguinte: detalhe
Sem Título. 2018. Grate e lápis de cor sobre 2 folhas de papel 115 x 152 cm e 82 x 190 cm. pagina seguinte: detalhe
Sem Título. 2018. Grate sobre 2 folhas de papel sobrepostas. 42x 152 cm e 37 x 42 cm.
As
questões da poética visual aqui apresentadas estão fundamentadas em uma série de desenhos apresentados individualmente, lado a lado, justapostos ou sobrepostos, ou até mesmo combinados com objetos. Ao desenhar com essa perspectiva, procuro estímulos para instaurar relações (ou ssuras) entre os desenhos, ou entre desenhos e objetos, convocandoos para desdobramentos em redes de relações possíveis, ou não, de serem estabelecidas. Há uma escolha consciente no uso dos materiais considerados tradicionais - papel, grate e aquarela -, que hora aparecem misturados às tintas, colocando as manchas a serviço de um conjunto proposto e ampliação do vocabulário imagético. Os traços não vão até a borda. Eles marcam sua existência apenas no interno do espaço do papel. As bordas podem ser mais rígidas em algum momento, ou mesmo maiores, convocando o branco/a borda do papel à uma maior participação no todo. Em contraponto à intensidade dos excessos e acumulações, estão os véus, os ltros, ou mesmo o apagamento como agente construtor. Considerados em conjunto, são amontoamentos de tentativa e erro, soma de tempos e sobreposições de áreas, as quais fazem parte do todo que caracteriza o processo imagético e vão povoando o papel como uma teia resultante destas forças convocadoras de espaço que propõem uma investigação artística.
Ainda, em contraponto ao aspecto planar/bidimensional do papel, o meu desenho abarca a ideia de sedução. Desenvolvo uma ilusão táctil pelo volume, a leveza ou peso; o movimento e a continuidade; a extensão, o acúmulo e a sensualidade. A beleza do desenho é uma forma de sedução pela aparência, no sentido de como algo aparece, ou ainda no sentido daquilo que está na superfície. As fabulosas representação artísticas dos tecidos, ao longo da história da arte, seja em pintura, desenho, escultura e seus suportes, bem como o contraponto à indumentária provocado pela nudez, causam fascínio e me despertaram para um estudo prático sobre o tema. Se a pele separa o eu interno do eu exterior (a minha imagem para o mundo), o tecido/indumentária acrescenta mais uma camada/camuagem neste limiar entre o externo e o interno, e nas possibilidades dessa interação. Nestes desenhos constarão detalhes ou fragmentos de tecidos, detalhes ampliados em zoom revelando a trama, além de peles de animais desenhadas, um indício metafórico de outras camadas da nossa subjetividade que não estão relacionadas com a matéria, mas com a ideia de isolamento ou contágio; de recobrimento ou do desejo de nos tornarmos outros a qualquer instante. Tais tramas, assim como a trama do desenho, vão da delicadeza e do ajuste no até seu esgarçamento, constituindo assim desenhos mais aerados. Isso permite a identicação dos golpes, em contraste com as sutilezas, as escolhas, alinhando racionalidade cerebral, ato manual e memória, todos associados a uma questão temporal. Cada movimento da mão, que é também ação do pensamento, reete o agente que o pratica, como uma ação reexa física e conceitual.
Luciano Teston Porto Alegre RS luciano@studioteston.com.br (51) 989439274