REPORTAJE RUDIO Lucía Salmerón Daniel P. Acosta
TÍTULO Y INTRODUCCIÓN Este proyecto de reportaje social se ha titulado Ruido. Este nombre nace del ambiente donde se ha llevado a cabo la serie fotográfica, locales de ensayo de grupos Almerienses, donde el silencio dentro de ellos quedan en segundo plano Ruido es un reportaje fotográfico que nos habla de la cara oculta de la música. Los entresijos donde se prepara la puesta en escena. Pequeños habitáculos por los que las bandas pagan para dar rienda suelta a su arte. 4 golpes de baquetas que conducen a un universo donde el silencio más puro de la música nunca existe.
REFERENTES Baron Wolman La aproximación fotográfica de Baron a cada músico y a su vida era suplantada por un tratamiento fuertemente estilizado, la mayoría son imágenes desarrolladas en el estudio, en el que las fotografías fueron publicadas sólo tras ser aprobadas por el artista o por sus representantes. Esta evolución es constatable a través del desarrollo de las imágenes de las portadas de Rolling Stone a través de los años.
Annie Leibovitz Su impresionante portfolio le abrió un hueco en la entonces emergente revista ``Rolling Stones ´´ , donde se inmiscuye en el mundo interno de la música, llegando a cubrir la gira americana de la banda que daba nombre a la revista. En sus fotografías se ve el lado distendido y reflexivo de la música; la meditación, el ensayo y el consenso de grandes artistas junto a sus instrumentos.
REFERENTES Neal Preaston Se trata de una carrera de más de 40 años inmortalizando las giras de grandes artistas. Su posicionamiento es crucial, y su capacidad de adentrarse en los camerinos para captar las situaciones más anecdóticas e inesperadas.
Kevin Cummins El fotógrafo británico Cummins tiene perfectamente estudiado el truco de captar expresiones inesperadas en rostros muy familiares. Aunque quizás no sea un referente en el sentido estético, si lo es a través de un hilo conceptual. Su idea de inmortalizar a los artistas con una mirada casi prohibida al espectador común y masivo.
MOODBOARD
ASPECTOS TÉCNICOS, CONCEPTUALES Y ESTÉTICOS La cámara que se ha utilizado ha sido una Canon EOS 5D Mark II con una lente 24-105mm f/4, toda la serie se ha realizado en interiores de escasa luz, lo que ha hecho que en numerosas ocasiones se tuviera que elevar en exceso la sensibilidad y eso provocaría en las imágenes cierto ruido. Éste, nos resultó muy atractivo estéticamente para el resultado final, así también a modo de unión conceptual-estética y técnica podríamos dar un sentido más redondo al título del ejercicio fotográfico. Respecto a los aspectos técnicos de las fotografías presentan una gran variedad de planos para mayor dinamismo en toda la serie. En la mayoría de ocasiones se han empleado planos cerrados acercando al espectador al entorno en el que estos grupos almeriense pasan gran parte de su tiempo, espacio pequeños diferentes entre sí, en las que cada grupo decora y crea su pequeño rincón de pasatiempo, que hace las veces de santuario.
Se ha elegido el blanco y negro para dar más dramatismo acompañado con una edición contrastada por los elementos principales y el fondo, para crear esa profundidad que realza al punto un interés por encima del resto de elementos. Bien es sabido que el monocromatismo otorga un carácter más humanizado y sensible a la fotografía, y dado el contexto algo decadente, y la energía que se desprende en los locales, nos decantamos de mutuo acuerdo por este tipo de edición.
La finalidad pensada para este proyecto ha sido para realizar un fotolibro, y a modo de difusión una pequeña exposición en el mismo local donde se ha llevado a cabo las fotografías, para así animar y concienciar al público, a la vez de adentrarlos a un mundo artístico al cual no estamos acostumbrados a ver. Las fotografías quedarían enmarcadas tanto dentro de los locales como en el pasillo común.
NARRATIVA La narrativa, que se le ha planteado a la serie fotográfica es contar lo que sucede en ese momento de desconexión para estos grupos dentro de su horario de ensayo, lo que sucede dentro y fuera de ellos, en los pasillos, dentro de ellos, se han intercalado silencios con un fondo neutro color negro, para crear ese espacio que te invita a descansar de los pequeños locales. El orden seria asi:
PROPUESTA DE MONTAJE
CONCLUSIONES Ambos miembros del equipo tenemos contacto directo con la música de una u otra manera, pero no todos los días se tiene el equipo fotográfico a mano para captar momentos que emergen en los entornos donde la música respira. Poder planificar las sesiones en base a una idea a tratar, introducirse en estos lugares casi sagrados para algunos de los músicos que por allí deambulan, conectar con la energía y el ruido que allí nace, con una parte íntima y humana de la música, es algo fantástico. Formar parte de la rabia desprendida en las canciones, y de la paz de los descansos.