Алипий by Ludmila Molodan

« АЛИПИЙ » ГРУППА

1975 –1983

Галерея Коллекционного Искусства DiDi

Санкт-Петербург 2013

« АЛИПИЙ » ГРУППА

Алена Вик Сергеев Скроденис Трофимов

ПРЕДИСЛОВИЕ Выставкой группы «Алипий» галерея открывает серию исторических проектов. Искусство советского нонконформизма — это недавнее прошлое, образ которого все еще находится в стадии формирования. Сегодня многое сделано для изучения той эпохи. Расставлены основные акценты: образование первых неформальных групп («Арефьевский круг»), школ В. Стерлигова и О. Сидлина, первые официальные выставки художников-нонконформистов в ДК им. И. И. Газа и «Невский» в 1974–75 гг., возникновение Товарищества экспериментального изобразительного искусства в 1981 г. Также внимательному рассмотрению подлежит творчество отдельных мастеров, существенно повлиявших на развитие искусства тех лет. Но, к сожалению, на периферии исследовательского интереса по-прежнему остается ряд значимых явлений, среди которых творческие объединения неофициальных художников середины 1970-х – начала 1980-х гг., так называемой «второй волны» нонконформизма. Таким самобытным явлением была группа «Алипий». Выставка и каталог отражают творчество только основных участников объединения — Алена, Вик, Сергеев С., Скроденис В., Трофимов В. — именно в годы его существования: 1975–1983. Поэтому за скобками остается последующая плодотворная деятельность этих художников, каждый из которых имеет за своими плечами 40-летнюю творческую практику, по понятным причинам здесь не освещенную полностью. Мы ставили перед собой задачу реконструировать объединение «Алипий», представить его как целостное художественное явление, внесшее свой уникальный вклад в развитие неофициального искусства Ленинграда. Выбранные временные рамки обусловлены двумя наиболее важными для группы датами. С одной стороны, это первая совместная выставка, состоявшаяся на квартире Сергея Сергеева в 1975 году. С другой — потеря мастерской по адресу Лиговский пр., 127, больше известной как «Лиговка», весной 1983 года. «Лиговка», где постоянно проживали ведущие участники объединения Алена (Валентина Сергеева) и Вик (Вячеслав Забелин), являлась центром притяжения для творческой молодежи

конца 1970-х – начала 1980-х гг. Художник и писатель Александр Александров, бывший в то время учеником Алены, красочно рассказывает об этом в своих воспоминаниях «Передвижники», фрагменты которых впервые опубликованы в настоящем издании. Данный проект не претендует на подробное изучение и анализ искусства группы «Алипий». Но мы надеемся, что он поспособствует возрождению интереса к творчеству данного объединения, а также поможет определить его значение в контексте недавней истории нашего города. В октябре 2013 года Галерее Искусств DiDi исполняется ровно десять лет. Оглядываясь на прошедшие годы и суммируя десятилетний опыт работы, мы видим, как грамотная деятельность галереи влияет на формирование истории художественной культуры. Это не только труд, но и серьезная ответственность. Поэтому мы хотели бы поблагодарить всех, кто принимал активное участие в проекте и оказал неоценимую помощь при его подготовке: коллекционеров Маргариту Иванову и Розу Кавторину, сотрудницу Музея нонконформистского искусства Лору Кучер; художников: Валентину Сергееву и ее дочь Алевтину Федорову, Сергея Сергеева и его супругу Ольгу Остерберг, Александра Александрова, Вячеслава Забелина и его супругу Ольгу Забелину, а также Сергея Ковальского, Веру Таранову, Татьяну Скроденис и Ксению Новикову. Реваз Жвания, директор галереи DiDi Катерина Савицкая, искусствовед галереи DiDi, куратор выставки

«Молодые» нонконформисты 70-х годов. Группа «Алипий» 70-е годы — как теперь говорят, «эпоха застоя» — Петербург! Я еще не хочу умирать: У тебя телефонов моих номера. парады, митинги, лозунги и «свершение великих дел». Петербург! У меня еще есть адреса, Погоны КГБ стерегут покой советских людей. В то же По которым найду мертвецов голоса. самое время, разрывая трубные звуки маршей и гимОсип Мандельштам нов, под гитару «бардовских песен» и музыку «Битлов», появляются «Зияющие высоты» А. Зиновьева и «Архипелаг» А. Солженицына, фильмы Тарковского и Параджанова, наряду с официально допускаемой литературой и искусством — так называемые неофициальные объединения деятелей культуры. В 1974 году группа ленинградских художников посетила Псково-Печерский монастырь. Настоятель — отец Алипий — благословил и материально поддержал художников в их благих начинаниях. Для счастья им нужен был дом на Комсомольском озере, где можно было бы независимо жить и творить в теплой компании. Но этим мечтам не суждено было осуществиться. После кончины настоятеля Печерского монастыря эта компания стала именовать себя группой «Алипий». Алена, Вик, Сергей Сергеев, Виктор Трофимов, Владимир Скроденис, Александр Исачев. В своем творчестве группа переосмысливала извечные библейские сюжеты, запрещенные чиновниками от искусства. В 1975 году на квартире Сергея Сергеева состоялась первая выставка группы, тогда же состоялось «знакомство» с Георгием Михайловым, который многие годы представлял художников в своей салон-квартире на шоссе Революции. По глупой случайности группа не попала на выставки в ДК им. И. И. Газа и «Невский» (за исключением А. Исачева). И таких не попавших было много. Попавшие стали «стариками», не попавшие — «молодыми». Но «не попавшие» тоже хотели попасть. «Хозяева» 9-метровой снимаемой комнаты в коммуналке на Лиговке, 97 Алена и Вик предприняли отчаянные действия по сбору «не попавших», как в городе, так и в его окрестностях. Первой крупной находкой (не считая одиночек) был Боб Кошелохов с его группой «Летопись» — Л. Федоров, Е. Фигурина, И. Тихомирова, Т. Новиков, М. Горошко, А. Васильев, Н. Полетаева. Круг художников

Афиша первой официальной выставки группы «Алипий» в ДК Железнодорожников, 1978

ширился и обрастал как снежный ком — Лека и К. Троицкие, Илья и Вера Тихомировы, Н. Алексеева, К. Миллер, С. Добротворский, А. Садиков, С. Ольшевский, О. Котельников, Н. Зверев, И. Сотников, А. Александров, Б. Митавский, С. Ковальский, А. Лоцман, были и «старики» — С. С. Шефф, Валентин-Мария Тиль (В. П. Смирнов), В. Афоничев и др. (да простят не названные). Весь декабрь 1977 года проходили квартирные выставки-просмотры у Н. Полетаевой, Ю. Новикова, А. Шишковой и Т. Барановой. Художники знакомились, объединялись. Были сделаны попытки объединиться и со «стариками», но они не увенчались успехом, хотя последние, еще не уехавшие, не так уж сладко почивали на лаврах. После еще одной большой выставки в Клубе «Эврика» в 1976 году управление культуры строжайше запретило собираться и выставляться большими группами, усилило надзор, отсев и запрет. Но одно упущение имело место — суббота 4 марта 1978 года. Выставка в ДК им. Калинина: 212 работ, 31 участник. Имена известные: Е. Рухин, А. Арефьев, А. Басин, Г. Богомолов, Н. Любушкин, В. Овчинников, Ю. Петроченков и т. д. И малоизвестные: Армен, Алена, Вик, Д. Шагин, В. Шинкарев, Л. Вяземский. «…К сожалению, многие молодые авторы, представляющие несомненный интерес, просто из-за скоропалительности выставки попасть на нее не сумели. Было бы полезно для них и небезынтересно для зрителей увидеть смену тех, кто зачинал независимое художественное движение, особенно если учесть изрядную убыль «стариков» в силу известных причин…» (писал самиздатский журнал «37», № 14). Это был конец больших выставок (исключение — 1980 г., выставка по случаю Олимпиады). Однако запретный плод сладок. И чем больше запрет, тем самоотверженней борьба. Квартирные выставки продолжались. В ночь лунного затмения Т. Новиков нашел кров для своей команды в церквушке Кирилла и Мефодия на Старорусской улице (грузинский приход, церковь Шестаковской иконы Божьей Матери), оборудованной под коммунальную квартиру. Коммунальная квартира была занята группой «Летопись» под мастерские и место сходок. 2 июня 1978 года состоялась попытка открыть в мастерских Кирилла и Мефодия большую экспозицию. Представители власти, КГБ и милиции разгромили вернисаж и выставили авторов и их работы на улицу. Возникшая импровизированная уличная

Вик, Алена и Сергеев С. на выставке группы «Алипий» в ДК Железнодорожников, 1978 Алена. Джими Хендрикс. Коллаж, начало 1970-х

выставка продлилась пять часов (130 работ, 24 участника). Это подтолкнуло к проведению серии «передвижных» выставок на природе в Сестрорецком курорте и Репино. Как ни наступали блюстители порядка художникам на пятки, они были неуловимы. Подобные действия вынуждали управление культуры быть более сговорчивым с художниками и давать возможность, хоть и малочисленными группами, но все же показывать зрителю свои творения. С 26 июля по 10 августа 1978 года в ДК Железнодорожников прошла выставка группы «Алипий» или «Лиговка» (по месту существования — Лиговка, 97; затем — Лиговка, 127), где постоянно бывали «молодые» и «старики», столичные гости и гости из разных уголков нашей необъятной (тогда) Родины. Художники, поэты, музыканты, астрономы, актеры, ученые и просто хорошие люди. Увы, здесь лишь самая малая часть из того, о чем можно было бы рассказать… Алена, 1994 г.

Алена и С. Сергеев. 1974 Л. Федоров, В. Скроденис, Алена, Вик. Выставка в ДК Железнодорожников, 1978

На переднем плане — В. Нечаев и В. Скроденис. Слева направо: Е. Фигурина, неизв., Т. Новиков, М. Иванова, С. Сергеев, неизв., Вик, неизв. На квартире Ю. Новикова. 1978

Арт-группа «Алипий» Однажды, в 1974 году, несколько неофициальных художников — Александр Исачев, Вик и Сергей Сергеев — отправились в Псково-Печерский монастырь, чтобы встретиться с его настоятелем — отцом Алипием. Вик рассказывал, что об отце Алипии, который коллекционировал живописные произведения и привечал молодую поросль художников и поэтов, они узнали случайно. Поехали к нему из интереса к новым контактам и, может быть, за поддержкой. И действительно, отец Алипий благословил молодых художников и материально поддержал их. С тех пор имя его стало именем творческого содружества. В то время в группу входили: Алена, Сергей Сергеев, Вик, Виктор Трофимов, Владимир Скроденис, чуть позже Александр Александров и Леонид Федоров (какое-то время — Александр Исачев, художник из Речицы). В 1975 году, на квартире Сергея Сергеева (пр. Большевиков), состоялась первая выставка группы «Алипий». Было представлено около сорока живописных работ, а также порядка пятидесяти листов графики. Выставку посетило большое число зрителей. В дальнейшем группа приняла участие в ряде квартирных выставок: у Г. Светозарова, И. и Р. Логиновых, Ю. Новикова, некоторые художники — у Г. Михайлова. Последующие места выставок: церковь Кирилла и Мефодия, Сестрорецкий Курорт, Репино, а также ДК им. Калинина. В августе 1978 года состоялась официальная выставка группы «Алипий» в ДК Железнодорожников на улице Тамбовская. Отдельным эпизодом стоят выставки художников группы «Алипий» в Крымской обсерватории в 1978–1980 гг. Благодаря этому в Крыму образовалась группа из местных художников, человек пятнадцать, во главе с Дмитрием Филовым. Симферопольский КГБ даже завел дело на Сергея Сергеева как одного из лидеров группы. Необходимо заметить, что в Ленинграде с 1973 года параллельно существовали еще творческие группы неофициальных художников: «Инаки» (В. Богорад, С. Ковальский, Б. Митавский) и «Летопись» (Боб Кошелохов, Михаил Горошко, Елена Фигурина, Нелли Полетаева, Ира Тихо-

В. Бобкова, С. Сергеев, Алена, Вик. 1974 Участники выставки в ЛДХС: группы «Летопись» и «Алипий». 1979

мирова, Тимур Новиков и пр.). Мы дружили и довольно часто встречались, сохраняя творческий паритет. Все мы считались художниками «второй волны», потому что не успели к участию в знаменитых выставках неофициальных художников Ленинграда «первой волны» в ДК им. Газа и ДК «Невский» в 1974–75 годах соответственно. В дальнейшем художники группы «Алипий» заняли второй этаж небольшого домика № 127 на Лиговском проспекте. Центр общения неофициальных художников переместился с проспекта Большевиков сюда. Здесь стали появляться молодые Тимур Новиков и Елена Фигурина. Постоянными гостями были художники группы «Инаки». Одним из самых активных участников встреч был В. Афоничев. В 1979 году группы «Алипий» и «Летопись» организовали выставку в Ленинградском доме художественной самодеятельности (ЛДХС). В конце 1980 года уже все три группы представили свои работы на официальной выставке в Ленинградском дворце молодежи (ЛДМ), которая закончилась скандалом, так как была закрыта администрацией раньше оговоренного времени. В знак протеста мы организовали в 1981 году самую крупную в истории неофициального искусства Ленинграда квартирную выставку «на Бронницкой», в которой приняли участие 61 художник. Все участники этой выставки стали первыми членами Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ). С 1982 по 1988 год художники группы «Алипий» участвовали во всех выставках ТЭИИ. С 1989 года они выставляются в арт-центре «Пушкинская-10» Товарищества «Свободная культура» (ТСК) и с 1998 года в Музее нонконформистского искусства (МНИ). Работы художников группы «Алипий» находятся в коллекции этого музея. Сергей Ковальский, художник, вице-президент Товарищества «Свободная культура»

Вик читает стихи В. Трофимову. 1979 «Передвижная» выставка групп «Летопись» и «Алипий». Сестрорецк, 1979

Фрагменты из повести «Передвижники» …Вспомнить теперь, спустя тридцать три года, в хронологическом порядке все то, что происходило в мастерской на Лиговке, 127, попросту не представляется возможным. Но и сейчас осталось устойчивое ощущение состояния праздника, полного веселья, людей, вина и, несмотря на все эти отвлечения, работы... …Тогда я только пришел из армии. Два года, ушедшие у меня на отдавание долга Родине, оказались для Вика и Алены полными каких-то глобальных организаторских дел. За эти два года они перезнакомили между собой всех случайно или целенаправленно обнаруженных представителей различных живописных направлений, не имеющих отношения к официальной школе. Особо тяжким трудом это не назвать, скорее — приятное с полезным. Они просто ходили по городу, чаще ночью, и по окнам распознавали своих. Впоследствии все это собрание обозначилось аббревиатурой ТЭИИ. В общее число в полном составе вошли группы «Летопись», «Остров», «Пискаревка», плюс одиночки. И, конечно, «Алипий»… …Художник — оно существо неуправляемое, а ежели управляемое, то стоит задуматься, художник ли оно. Но было еще качество, помимо неуправляемости, — православность. Всегда ли творчество настоящее, если оно не ощущает помощь свыше. Группа звалась в память настоятеля Псково-Печерского монастыря аввы Алипия... …Начало лета. И по каким-то там делам я ползу вдоль по Лиговке в трамвае номер 49 в направлении Новокаменного моста. А в том же направлении, со скоростью трамвая, но пешком, идут Алена с Виком и Сережа с Марией. День недели уж не помню был какой, но экипировка у них была как на субботник. Собственно, получается так, что появление «Лиговки, 127» я застиг, можно сказать, на корню, с момента ее отмывки, т. е. уборки. Как оказалось, по какому-то гласному соглашению, не скрепленному ни печатями, ни подписями между художниками (Аленой, Виком и Сережей) и жилконторой, а точнее одной из ее глав (за наличку ежемесячно), перепала мастерская под видом трехкомнатной квартиры в манев-

Вик, Алена, С. Сергеев, неизв., В. Скроденис, В. Богорад. 1975 Л. Федоров , А. Александров, неизв., Алена, Е. Фигурина, Вик, Т. Новиков. 1980 С. Сергеев. Первая квартирная выставка группы «Алипий», 1975

ренном фонде. Фонд сей выходил тремя окнами непосредственно на Лиговку и располагался в верхнем этаже двухэтажного (с мансардой) махонького домика, на вид классической архитектуры. Особо не приметен был отдельный вход в глубине подворотни слева, со звонком и трехпролетной лестницей. Над квартирой оказался еще и отдельный чердак… …Это был самый исторический переезд из всех предыдущих и всех последующих, опять же исторических, переездов Алены, впоследствии титулованной «Лиговской». Мыли и прибирали квартиру уже не первый день, так что изначального вида описать не могу. А в том виде, в каком я застиг ее впервые, никаких страхов она уже не вызывала. Предполагалось, что комната Вика и Алены, о двух окнах, будет также гостиной, равно как и мастерской. Вторая комната — Сережина, с одним окном. Третья — офортная и фотолаборатория, с одним же, но не нужным никому окном — все равно закрасили черным. Большая зала была оклеена какими-то дешевыми обоями наизнанку, т. е. рисунком к стенке, и бежево-желтый оттенок в совокупности с окнами без штор давал достаточно светлоты днем, даже при выключенных лампах. Кухня, а она была вкупе и прихожей, с внедренным в нее скворечником туалета, была выкрашена в традиционно пролетарский красный цвет, кроме потолка. Дворовые свалки в ту пору кишели антиквариатом. Помимо мебели в достаточном множестве попадались всевозможные рамы. Даже, по выражению Вика, «малонадеванные», т. е. не нуждающиеся в подновлении. Вот только не помню, откуда появился огромный дермантиновый диванище, с верхней дубовой полкой и дубовыми львами на подлокотниках. Тот самый диван, на котором потом переспало полгорода народу (не считая приезжих). Этот бы диван вернуть теперь, да мраморную доску к нему прибить или в бронзе отлить! И кота Марфина — на нем. Вдоль всей левой стены сколотили широченную лавку, как в деревне, на случай застолий и обнощевания после них. А под лавкой был склад всякой отравы: краски, растворители, кислота и иже с ними… …Во время потопа зимы 1978 года наша лестница стала за неделю детской катальной горкой. Вниз — красота, но наверх — с великим трудом, подтягиваясь за перила, благо были; особенно Алене с хозяйственными сумками. Бедная, она потом долго сидела курила в кухне. А дело было так. На чердаке лопнула труба, а может, и не лопнула, так или иначе, из нее неудержимо текло и через потолок капало на ноги спящих. Первое время подставляли корыто, сигналом наполнения которого были капли, если не струи, на Аленину кровать. И тогда среди ночи ничего не видящий Вик входил ко мне в офортную и говорил: «Вставай, текёт!» По этой команде я поднимался, и мы вдвоем вытаскивали с чердака брыкающееся корыто горячей воды и выливали на лестницу. Русская лень-матушка. И так — пока не покрылась вся лестница, сверху донизу, толстой коркой льда. Потом трубу спилили, купили садовый шланг и вывели его с чердака в раковину на кухне. Таким образом, на какое-то время решили проблему горячего водоснабжения. Одним выстрелом — двух зайцев...

«Лиговка, 127», 1978

…Я говорил про туалет — это была неотъемлемая часть кухни, только отгороженная, как бы не навечно, не насовсем, деревянной перегородочкой. Этакий уголочек человеческих нужд. Люди особо застенчивые, входя туда, прежде включали воду в раковине, дабы шум воды мог заглушить все шумы другие. А на двери изнутри появился совершенно загадочный плакат. Каков он был изначально, не знаю, но в виковской обработке он являл собой полосатого кота с бородатой мордой, похожей на самого Вика, перед этим котом на тарелочке лежал скелетик рыбки, то есть все как бы говорило: «Котенька кушать хочет». Надпись на плакате гласила, кажется, по-немецки «ИЛЬДЕФОНС ХАУВАЛЬД». Кто это или что это, я не знал и, видно, уже не узнаю. На самом деле, ничего смешного — станешь «ильдефонсом» на одном околометровском пирожке в день. В режиме систематического недоедания осъедобливается даже ценностное мировосприятие. Какая Викусю распирала гордость от подарка, а потом и сам подарок, когда Алена преподнесла ему в день рождения пол-индейки… …Постоянно у входа в кухню росла гора забытых зонтов и шапок. Алену это крайне удивляло: ну неужели не нужны?! Вообще, какой-то день вспомнить от и до можно теперь только сообща, но какие-то картинки все-таки я помню хорошо. И еще — я беспрерывно смеялся, смеялся до слез. Ира Тихомирова, знакомя какого-нибудь очередного гостя с нами, говаривала: «Это тот самый мальчик, который смеется». Ну что делать, все лучше, чем плачет. Весь народ, из числа постоянно живущих, живущих временно и приходящий, имел в ту пору какую-либо работу на благо государства, не слишком обременительную по

Вик, Алена и В. Самарин. «Передвижная» выставка, 1978 Т. Новиков и Вик со своей картиной. «Кирилло-мефодиевские» мастерские, 1978

затратам времени и сил. И вот на этом фоне выделялись, как два фонаря, я и Лена Фигурина — оба мы работали в проектных институтах, то есть секретчики. Правда, Ленка была вынуждена отрабатывать в «Ленинце» после института, чтобы диплом не пропал, а я в «Гранит» устроился совершенно добровольно и сдуру. Мог бы и уволиться, но почему-то этого не делал. Дни получки и дни аванса у нас совпадали тютелька в тютельку. Подробности этих состыковок я опускаю… …Меж тем слава «Лиговки» росла и ширилась. В жизни не догадаетесь, чем же так знаменита она была. Карнавалами. Точнее, балами-маскарадами. Народ на них допускался только в маскарадных костюмах, за этим Алена следила ой как строго. Вообразите: меховая безрукавка — спиной на грудь, мехом наружу, поверх — красная цирковая ливрея с медными пуговицами, на голове — противогаз со срезанным фильтром, и из дыры — борода, а поверх противогаза – еще одна борода, рыжая, взятая из комплекта «Борода крестьянская и усы». Внутри всего этого — Вик. Костюмчик назывался «Брат Ялдырин». И эта странная фраза: «Водолазки черные не нужны?»…

А. Александров на фоне батика Алены. Квартирная выставка у Раисы Поляковой, конец 1970-х Слева направо: Алена, С. Ковальский, неизв., В. Трофимов, В. Скроденис, В. Нечаев, С. Сергеев, Вик . 1978

…Это в то-то застойное время, когда вся светская жизнь кругов официальной элиты сводилась к посиделкам в Доме Журе или в ВТО. Народ стремился на балы. Балы были всякие, в зависимости от посвящения: то это был греческий вечер, то это был бал воров, то бал по поводу празднования дня сбора трав. Именно сбора трав. Кажется, даже этот день был объявлен международным. В тот день мы действительно ездили за город и собрали много трав. Чем не повод для бала? И какого! Главное — повод для него. Если в ближайшем обозримом будущем не намечалось дней рождений, именин, государственных или религиозных праздников, а бала очень хотелось, повод надумывали. К примеру, «День выпуска птиц». Наверное, это было бы очень картинно — художники и освобожденные ими птицы. Сразу возникли трудности с поимкой птиц. Их надо было где-то и чем-то ловить. При всей нашей прыти, мероприятие это мы не осилили. Но праздник удался на славу. Вспоротая подушка, вытрясенная из окна под восторженные вопли, — чем не символ свободы… …К дому номер 127 был явно приставлен ангел-хранитель: за всю историю проживания в нем нас ни разу не обеспокоили органы правопорядка. Вообще, стоит сказать и о них, то есть о милиции. Если на Невском или в иных районах города нас забирали как бездокументщиков или нетипичников, то на Лиговке нас знали в лицо, давали закурить и даже предупреждали о каверзных визитах. Звонок внизу. Спускаемся встречать — стоит милиционер и рядом Сержан Добротворский. «К вам?» — «К нам». А иначе бы — в трезвяк… …Хорошее было время. Хорошее уже потому, что ходили мы кучей. Это от сплоченности, что ли. Коллективно ходили в баню. И, стоя с кружкой пива около ларька, Викуся говорил: «Ну вот, я снова чистый и пушистый». Не забудьте, что был он котом, и по собственной оценке, и по сути. И вот, котенька после баньки желал пива. Блаженно долго, стоя с кружками между высокими пнями с веником на срезе, в народе называемыми тополями, и лысой амбразуристой темно-бордовой кирпичной стеной, глядя вверх, любовались мы нудным питерским небом с воткнутыми в него ржавыми антеннами и трубами. И какая бы погода ни была, состояние счастья нас просто преследовало…

Александров А. Портрет Марии. 1978 Оргалит, масло, 54х54 см

…Тем не менее, мнение о том, что богема живет от пьянки до пьянки, ошибочно уже потому, что в музеях, при такой постановке вопроса, не было бы ни единого экспоната. Писали, и писали много. А в преддверии выставки — с пущей прытью. Извиняюсь, конечно, но, опять же, в любом состоянии… …Люди влюблялись в нашу «Лиговку», в ту обстановку сплоченности, которая всегда царила там. Алла Евгеньевна Осипенко, народная артистка России, предоставила нам собственную квартиру под выставку. Уже много позже, когда я работал в театре, Света Ефремова рассказала, что Аллу Евгеньевну тогда за эту выставку чуть не лишили звания. А для нас она была просто Аллой… …Как-то хорошая связь получилась с Крымом, а именно с Крымской обсерваторией. Ребята устроили выставку у них. И что значит астрономы! У Алены есть натюрморт с астрами, а вокруг астр масса мелких беленьких цветочков. Так вот, астрономы писали: «Особо хорош натюрморт с астрами на фоне звездного неба». Каждому — свое. Астрономам — звезды. Алене — цветочки. Цветочки по правде у Алены хороши... …Помимо балов бывали еще поэтические вечера. До развала было еще далеко. Мы любовались немыслимой архитектурой лиговских дворов, страшенными глухими кирпичными стенами, кастрированными тополями и во всем этом находили живописность и поэтичность. Теперь, когда мы стали так редко встречаться, перестали ходить кучей, многие из нас дорого бы отдали за хотя бы месяц прежней жизни. Тогда никто еще не знал, что пройдут годы и мы будем чуть ли не со слезами вспоминать «Лиговку», понимая, что это оно и было — счастье… …Сколько там перебывало народа?! Не знаю. Тьма. Какое-то поразительное общение и какая-то духовная общность. Не без бутылки, конечно, но все — с радостью, а значит — с Богом. Александр Александров, художник, член Ассоциации искусствоведов (АИС)

Александров А. Две солнечные хризантемы. 1978 Картон, масло, 31х36 см

В. сергеева

АЛЕНА

О себе Родилась 1 января 1954 г. в Ленинграде. В самой что ни на есть простой семье. Как все дети, училась в школе. Увлекалась самыми различными занятиями: шитьем, спортом, стихами, историей, фотографией, рисованием и еще Бог знает чем, не придавая этому никакого значения. Художником быть не собиралась, напротив, всем кем угодно, но не этим. По чистой случайности, а вернее, «за компанию» меня занесло в ДХШ, а потом, также «за компанию», поступила в ЛХУ им. Серова. Причем подружка, та, с которой я проделала этот путь, страстно мечтающая о кистях, красках и искусстве, потерпела неудачу и впоследствии так и оставила эту мечту. Я же шутя, любопытства ради, начала этот трудный счастливый путь, видимо, путь длиною в жизнь. В желании научиться еще и еще чему-нибудь в творчестве, я лезла всюду, куда только можно было влезть. В общей сложности я отучилась 13 лет, ничего не кончая. Диплом мне был не нужен — нужны были знания, а еще больше — умение. Однако одной учебой сыт не будешь, и я работала, где придется: чертежницей, уборщицей, оформителем, дворником, садовым рабочим. Первая выставка — «подпольная», на квартире с милыми друзьями в 75 году. И пошло, и поехало… 32 выставки в Ленинграде, из них: 9 квартирных, 3 уличные. Выставки в Крыму, Прибалтике, в Париже в 79 году. Занималась художественной фотографией, керамикой, холодным батиком, графикой (в основном, офорт), даже вышивкой, но главное — это кисть и масло. Юность была бурной и счастливой, ибо поставленные задачи были осуществлены. Нас было пятеро друзей-художников-затейников, я захотела, чтобы нас стало много, чтобы было весело и были выставки. И это удалось. У меня двое детей — муж и дочка. Маленькая Алена — большая радость, она многому научила меня и, думаю, научит еще. Я очень люблю свои картины, но не люблю говорить о них, пусть каждый видит их так, как ему хочется их видеть. Единственное желание — это хоть на самую малость в этом мире, где так много зла, дать возможность смотрящим на меня смягчиться сердцем и душой, хоть на мгновение ощутить в окружающем нас красоту, любовь и покой.

Алена. Маки. 1980 Офорт, акватинта, акварель, 59х40 см

Алена. Благовещение. 1976 Холст, масло, 60,5х59 см

О работе Я начала рисовать, наверное, когда научилась держать карандаш, как все дети. Когда творчество стало для меня необходимостью и мое отношение к нему стало серьезным, как отношение к жизни? В 1969 году. Сначала сюрреализм, потом конструктивизм и прочие «измы». Но что хотелось найти — это «ВНЕизм». У нас как-то странно обстоят дела с прекрасным. Не важно, будь то Собор или сад, картина или литература. У прекрасного тяжелая судьба: что не уничтожено — то запущено, что не утеряно — то запрещено, или просто — нет. Есть, конечно, неприкосновенные исключения, но к ним привыкли с детства. С 17-го года было похоронено много прекрасного, как материального, так и духовного. Искусство 20-х годов — отрицание, в основе своей разрушительно. О том «искусстве», что последовало дальше, просто не стоит говорить. За последние 20 лет происходило движение (неофициально), но это движение — в основном, возврат к 20-м. Вторичный авангард. Опять разрушение. Или соц-арт (на злобу дня). Мое увлечение авангардом не оказалось мне близким, хотя считаю, что пройти это было необходимо. Самой большой привязанностью для меня было и есть искусство старых мастеров средневековья. В их картинах меня поражает чистота и свет духовный, богатство выражения, а главное — они несут в себе любовь и тепло мастера-творца. Именно в них я нахожу для себя неиссякаемый источник и прочный фундамент для собственного творчества. Мне чуждо разрушение. Я вижу смысл в созидании. Контакт со зрителем, а не противостояние. Диалог о прекрасном, что есть в человеке, призыв к взаимопониманию, вере, добру ко всему окружающему. В своих картинах мне хотелось бы достичь формой и цветом духовной красоты мира. Через красоту — к Богу. В моих работах нет движения, в них стремление к Покою. Движение названо, но не совершено. Бытие — не деяние, даже не существование, но пребывание, как пребываешь в сновидении. Состояние изображенных сущностей — как мгновение, пик бытия, когда любой шаг далее — уже к разрушению. Образ человека не имеет прописанной формы, он остается нетронутым по отношению ко всему окружающему. В этом для меня выражение неизвестности, незнания (непостижимости человеческого духа в его проявлениях). С 1975-го года я начала писать так, как пишу до сего дня. Может быть, за 1988-й год произошли изменения, но это, скорее, не изменения, а дополнения, которые еще не завершены. 1988 г.

Алена. Портрет Вика. 1977 Холст, масло, 48,7х41,4 см

Алена. Астры. 1977 Оргалит, масло, 60х42,5 см

Алена. Любовь. Портрет мамы. 1982 Картон, масло, 52,5х62 см

Алена. Херсонес. 1980 Холст, масло, 60х80 см

Алена. Лилии. 1979 Офорт, акватинта, 27х26 см

Алена. Натюрморт с птицей. 1996 Холст, масло, 49х51 см

Алена. Натюрморт с лампой. 1979 Офорт, акватинта, акварель, 50х36 см

В. ЗАБЕЛИН

ВИК

Автограф № 1953 Первое открытие глаз — это догадка осени. Раскосым монгольским солнцем, лаская курган Чингисхана, Оно по озябшему космосу колесило в надежде согреться, Отдавая себя далекой безоблачно-детской родине. В тот горизонт стремились такие же птицы, как звезды, Восточной мистикой Шамбалы — на белые сны Ленинграда. Дальше продолжился праздник — крестом на Никольской церкви, Что в Крюковом плыл канале прогулкой к заутрене с бабушкой. А вскоре сменилась тема на скучную школу и живопись В асфальте стихов по стенам и музыкой в стиле «Битлз». На пластмассу стола столовой — книги с бутылкой портвейна. И бурлящий бульон из юности с милицией и приправами. Наставленьем о. Алипия продлились будни на творчество. И все мы такие разные — под Богом на Пасху греемся. Менялись гости и улицы номерами красных трамваев, По ступеням потертой Лиговки тень друзей, отошедших с дождиком. Шпиль Петропавловки с ангелом, временно не меняясь, Сиял на квартирных выставках старомодно, по-философски. Упало все то же солнце, полоща в Обводном канале Небосвод с Эрмитажной Невою по закату застывшего времени. Пикассо с Кандинским поверили в запретные джинсы фарцовщиков, И жизнь кипела заново в кулуарах подпольного чтенья. Глядя на чужие шизы, смешно до икоты приторной Притворяться верблюдом в стаде, воспитанном в соцреализме. Был Петергоф с фонтанами и коммуналки с жертвами В коридорах с холстами и водкою, с детьми и тортами к празднику. И вновь закружило осенью, шелестя прошлогодним мусором. Она, выпивая с придурками, не заметила перестройки. Кувыркались в воздухе песни потерянной веры и Нового, Влетая в окошко Европы перевернутой птицей России. И как Репин в картине «Не ждали» поменял вокруг пейзажи, Так прошлое будто сдвинулось, а праздник остался прежним. Проявилась во тьме Венеция, покрывая холстом подрамники, И возможность купаться в Африке без оглядки на лунные циклы. Дожди застучали весело из черно-белого облака С легким ознобом космоса на уютные крыши Питера. осень, 2013 г.

Вик. Натюрморт с рыбой и яблоком в вазе. 1979 Офорт, акватинта, акварель, 49х42 см

Вик. Благовещение. 1977 Холст, масло, 80х60 см

Вик. Двойной портрет. 1976 Оргалит, масло, 45,5х68 см

Вик. Натюрморт с астрами. 1977 Холст, масло, 53х40 см

Вик. Зеркало Алены. 1976 Холст, масло, 106х76 см

Вик. Стерва. 1976 Холст, масло, 98х72 см

Вик. Натюрморт с вазой. 1980 Бумага, темпера, 42х59,3 см

Вик. Натюрморт. 1980 Бумага, смешанная техника, 45,2х69,9 см

Вик. Портрет художника Т. Новикова. 1977 Бумага, смешанная техника, 71х50 см

Сергей

СЕРГЕЕВ

О группе «Алипий» Я познакомился с Аленой и Виком в 1970 году в училище им. Серова. Я учился курсом старше, и, хотя мы были из разных групп и занимались у разных преподавателей, мы сразу сдружились. Алена и Вик очень выделялись среди других оригинальностью поведения и стильностью. Мы все время что-то придумывали в стиле дадаистов, с Виком играли в рок-группе. Состоялся один концерт в 1972 или в 1973 году на юрфаке. Нам даже что-то заплатили, но закончилось все плохо: студенты лезли на сцену, курили, были сломаны стулья. Мы сбежали, не доиграв. Потом нас разыскивали комсомольские активисты, и нам пришлось затихариться. На этом моя музыкальная карьера закончилась, но с тех пор живопись без музыки я себе не представляю. После «Серова» было тоскливо. Скучная работа в Кировском театре художником по костюмам. От театральной закулисной жизни тошнило. Единственное — спектакль «Сотворение Мира» с Барышниковым! Я участвовал в росписи декорации. Барышников произвел на меня сильное впечатление как личность и профессионал. Сплетни о нем в театре перед его отъездом были невыносимы… И вот, я опять встретился с Виком, увидел его работы (а их было много). Впечатление было потрясающее от его индивидуальности, и я начал искать свой стиль. Год ушел впустую, не было ничего. Вероятно, «давило» художественное образование. И только в 1975 году появились первые творческие работы, которые стали стержнем для меня. И все «закрутилось»: знакомство с молодыми художниками-нонконформистами (Елена Фигурина, Владислав Афоничев, Сергей Ковальский, Тимур Новиков и другие), посещение квартирных выставок и, главное, встреча с отцом Алипием. Длительная беседа, обсуждение наших работ, трапеза и благословение — все это укрепило меня в правильности пути. В его словах не было «сахара» — суровый путь, честный выбор без конформизма. Так для меня началась группа «Алипий». Несколько выставок, а затем, в 80-е, все пошли своей дорогой. Мои взгляды на творчество, философию, изображение, цвет и форму менялись, но главное, как стержень, осталось: поиск в многослойности впечатлений, сбалансированность простоты и сложности в изображении. 2013 г.

Сергеев С. Вечер-2. 1975 Холст, темпера, 50х40 см

Сергеев С. Дорога к морю. Конец 1970-х Офорт, акватинта, 53х50 см

Сергеев С. Три бутылки, три граната. 1980 Оргалит, темпера, 60х90 см

Сергеев С. Светлый день. 1981 Холст, темпера, 80,1х70 см

Сергеев С. Канал. 1979 Холст, темпера, 80х60 см

Сергеев С. Пейзаж. 1979 Холст, темпера, 59х61,2 см

Сергеев С. Ночь. 1975 Картон, темпера, 44х56 см

Сергеев С. Натюрморт. 1979 Офорт, акватинта, 48х63 см

ВЛАДИМИР

СКРОДЕНИС

После окончания ЛХГПУ в 1974 году Владимир Скроденис несколько лет проработал художником на киностудии «Леннаучфильм». Холлы киностудии стали первыми выставочными залами, где экспонировалась его графика. Ранние графические работы художника — это странный подвижный мир, лишенный материальной плотности. Присутствующие в его работах множественные аллюзии и подтексты, на которые художник иронично и легко нанизывает сюжет, будут и в дальнейшем составлять смысловую ткань его произведений. В 1975 году несколько художников, среди которых был и Владимир Скроденис, объединились в группу, поначалу не имевшую названия, а позднее ставшую группой «Алипий». Работы молодых нонконформистов, входивших в состав группы, различались по стилю и творческой манере. Объединяющим моментом для художников стало неприятие ими догматов соцреализма. Неприятие не столько художественного метода, сколько типа мышления, культивируемого тоталитарным государством. До 1978 года выставочным пространством для неофициальных художников были квартиры и улицы. Владимир выставляет свои работы на квартирных выставках у Сергея Сергеева, у Сергея Ковальского, с которым познакомил его художник Виктор Богорад («Инаки»), у Юрия Новикова на Моховой, участвует в групповых уличных выставках. В 1980 году — в первой «официальной» выставке в Ленинградском Дворце Молодежи, а затем в выставках, которые организует ТЭИИ. В 1980-е годы художник создает серию офортов, живописных картин в стиле примитивизма, работает над серией цветной графики, но в конце концов возвращается к черно-белой графике. Тушь и перо — эти лаконичные средства художник выбирает для создания книжных иллюстраций, над которыми увлеченно работает с середины 1990-х. Особенными для него стали книги «Граф Нулин» А. С. Пушкина и «Новый Емеля» А. Ф. Вельтмана. В 2011 году Владимир начал работу над иллюстрациями к книге Дмитрия Макринова, одного из «хеленуктов» — группы литераторов ленинградского андеграунда второй половины 60-х – начала 70-х годов XX века. К этому произведению художник успел сделать только семь рисунков, он ушел из жизни, когда ему было всего 55 лет. Татьяна Скроденис

Скроденис В. Св. Иосиф. Мастер, идущий по улице Петербурга. 1978 Бумага, тушь, перо, 43,3х36,5 см

Скроденис В. Мотылек неистово махал худенькими крылышками. 1977 Бумага, смешанная техника, 22х29,5 см

Скроденис В. Пейзаж с медузами. 1975 Бумага, тушь, перо, 36,2х47,2 см

Скроденис В. Распускающийся цветок. 1976 Бумага, тушь, перо, 28х39,8 см

Скроденис В. Алхимик. 1976 Бумага, тушь, перо, 30,5х39 см

Скроденис В. Без названия. 1976 Бумага, тушь, перо, 30,5х43 см

Скроденис В. Прогулка. 1976 Бумага, тушь, перо, 30,5х43 см

Скроденис В. Реквием. 1978 Картон, тушь, перо, 39х31,5 см

Скроденис В. Скорбящая. 1976 Бумага, тушь, перо, 29,5х39 см

Скроденис В. Без названия. 1976 Бумага, тушь, перо, 29х27,5 см

Скроденис В. В лавке. 1976 Бумага, тушь, перо, 30,5х34,5 см

ВИКТОР

ТРОФИМОВ

Виктор Трофимов родился в 1953 году в Ленинграде. Детство и юность прошли в поселке Шувалово, недалеко от Суздальских озер. Живописные окрестности этого северного пригорода станут сквозным сюжетом множества его полотен. Исторический и культурный «бэкграунд» этих мест заметно повлияет на формирование мировоззрения молодого художника, будет прослеживаться в творчестве уже зрелого мастера. В 1976 году Виктор Трофимов поступает на киностудию «Леннаучфильм», но занятия живописью остаются для него на первом месте. «Работа на студии была для Виктора способом зарабатывать деньги на холсты и краски», — вспоминает режиссер-мультипликатор Александр Макаров. Однако художник полностью отдавался творческому процессу создания мультипликационных фильмов. До 1980 года художник с семьей ютился в крошечной комнате в коммунальной квартире. Заниматься живописью было чрезвычайно трудно, но он постоянно работал и активно участвовал в выставках. В 1997 году для художника наступил тяжелый период, связанный с резким ухудшением зрения и с почти полной его потерей. Он пытался рисовать и лепить вслепую. В это время появляется графический лист «Слепые», а затем, после успешной операции, этот сюжет повторяется и в живописной работе. 2000-е годы — время новых проектов: графика, живопись, анимация. Многие из них остались неосуществленными, некоторые остались в эскизах, набросках, дневниковых записях. Последние годы жизни художника прошли в противостоянии тяжелой болезни. Физические страдания никак не отразились на его работах — в этот период они ярки и жизнерадостны. Татьяна Скроденис, Вера Таранова

Трофимов В. Композиция. 1979 Бумага, тушь, акварель, 27,5х30 см

Трофимов В. Натюрморт. Втор. пол. 1970-х Оргалит, масло, 40х60 см

Трофимов В. Абстрактная композиция. Втор. пол. 1970-х Оргалит, масло, 49,5х34,5 см

Трофимов В. Без названия. 1976 Оргалит, масло, 40х30 см

Трофимов В. Хлеб и вино. 1977 Холст, масло, 40х60 см

Трофимов В. Натюрморт. Конец 1970-х Бумага, гуашь, 58,5х46,5 см

Трофимов В. Композиция 2. 1981 Бумага, темпера, 51,5х63 см

Трофимов В. Композиция. 1978 Бумага, темпера, 46,5х63 см

ХРОНОЛОГИЯ ГРУППЫ «АЛИПИЙ» 1970 Знакомство Алены, Вика и Сергеева С. 1973 Поездка Вика, Исачева А. и Сергеева С. к архимандриту Алипию, настоятелю Псково-Печерского монастыря 1974 Посещение участниками группы легендарной выставки неофициальных художников в ДК им. И. И. Газа 1974 Знакомство Александрова А., будущего участника группы, с Аленой и Виком 1975 Скроденис В. и Трофимов В. присоединяются к группе «Алипий» 1975 Первая неофициальная выставка группы на квартире у Сергеева С. на пр. Большевиков, 37, кв. 99. Участники: Алена, Вик, Сергеев С., Скроденис В. 1975 Знакомство группы «Алипий» с Георгием Михайловым, который активно выставлял художников у себя на квартире в последующие несколько лет 1977 Квартирная выставка группы «Алипий» у Светозарова Г. Участники: Алена, Вик, Сергеев С., Скроденис В., Трофимов В. 1977 Квартирная выставка группы «Алипий» у Логинова И. (так называемые «субботы у Логиновых»). Участники: Алена, Вик, Сергеев С., Скроденис В., Трофимов В. 1977 Квартирная выставка-просмотр у Новиковых Юры и Лизы. При участии художников группы «Алипий» 1978 Квартирная выставка группы «Алипий» у Логинова И. Участники: Алена, Вик, Сергеев С., Скроденис В., Трофимов В. 1978 ДК им. Калинина. Групповая выставка неофициальных художников при участии Алены и Вика 1978, 2 июня Квартирная, затем уличная выставка в церкви «Кирилла и Мефодия» (церковь Шестаковской иконы Божьей Матери). При участии художников группы «Алипий»: Алена, Вик, Скроденис В., Трофимов В. 1978 «Передвижная» выставка в Сестрорецком курорте. При участии группы «Летопись» и художников группы «Алипий» 1978 «Передвижная» выставка в Репино при участии художников групп «Летопись» и«Алипий» 1978, 26 июля – 9 августа Первая официальная выставка группы «Алипий» в ДК Железнодорожников 1978 Переезд Алены и Вика с Лиговского проспекта, 97 в мастерскую на Лиговском пр., 127, ставшую основным местом встреч участников группы 1978 Официальная выставка группы «Алипий» в Крымской астрофизической обсерватории (КрАО АН СССР) 1979 Официальная выставка группы «Алипий» в Университете г. Тарту в Эстонии 1979, 31 мая – 1 июня Уличная выставка-манифестация у стен Петропавловской крепости при участии художников группы «Алипий» 1978–80 Выставка в защиту политзаключенных «Москва – Париж» при участии художников группы «Алипий». Монжерон, Париж 1980 «Олимпийская» выставка во Дворце Молодежи. При участии художников группы «Алипий»: Алена, Вик, Сергеев С., Александров А. 1980 Квартирная выставка у Осипенко А. и Марковского Д. При участии художников группы «Алипий»: Алена, Вик, Сергеев С., Александров А. 1980–81 Выставка «14» во Дворце молодежи. При участии художников группы «Алипий»: Алена, Вик, Сергеев С., Скроденис В., Трофимов В. 1981 Квартирная выставка 61 неофициального художника на ул. Бронницкой. При участии группы «Алипий»: Алена, Вик, Сергеев С., Александров А. 1983, апрель Переезд Алены с Лиговского пр., 127 на 7-ю Советскую и постепенный распад группы «Алипий» 1997 Выставка к 20-летию группы «Алипий» в галерее Георгия Михайлова «Фонд свободного русского искусства»

КРАТКИЕ БИОГРАФИИ Александров Александр Евгеньевич Родился в Туле в 1958 г. Учился в Ленинградском техникуме химической промышленности, параллельно с Борисом Митавским и Тимуром Новиковым. В 1974 г., во время практики в «НИИ Нефтехим», познакомился с Аленой, работавшей там художником-оформителем. Во время службы в армии сделал первые живописные работы, которые пересылал в посылках Алене для участия в квартирных выставках. В 1980–2005 гг. работал художником в Ленинградском Малом театре оперы и балета, в театрах «Зазеркалье» и «Русская Антреприза» им. Андрея Миронова. С 2009 г. является членом Шуйского краеведческого общества. С 2010 г. — член Российского Межрегионального союза писателей, сопредседатель секции поэзии. В 2011 году был награжден дипломом «Литературное открытие года» в номинации «Поэзия» (Санкт-Петербург). В 2013 г. — вручение почетной грамоты «За вклад в русскую поэзию» за подписью председателя Исполкома Международного сообщества Писательских союзов Ю. В. Бондарева (Москва). С 2013 г. — член Общероссийской Ассоциации искусствоведов и художественных критиков при Союзе художников России. В настоящее время живет и работает в Петербурге. Занимается реставрацией и реконструкцией русского народного костюма для музеев Ивановской области. Живопись и графика хранится в собрании МНИ, частных собраниях России, США, Китая. Основные выставки 1979 Выставка группы «Алипий», Университет г. Тарту, Эстония 1980 «Олимпийская» выставка, Дворец Молодежи, Ленинград 1981 «Квартирная выставка на Бронницкой», Ленинград 1988–1996 Сотрудничество с галереей «Ариадна» и выставки в рамках проектов галереи

Алена (Сергеева Валентина Юрьевна) Родилась в 1954 г. в Ленинграде. Училась в Ленинградском художественном училище им. В. А. Серова, в театральной студии «Прометей», затем ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Один из инициаторов неформального объединения художников «Алипий». Организатор движения неофициальных художников второй волны 1970-х – 80-х гг. Активная участница нелегальных уличных и квартирных выставок объединения Кирилла и Мефодия, в дальнейшем — ТЭИИ. Свои последние работы (иконы и хоругви) художница выполнила для Общества Ордена Андрея Первозванного, откуда они были переданы в московский храм Христа Спасителя. В настоящее время живет в городе Пестово в Новгородской области, где работает преподавателем в изостудии Центра Внешкольной Работы. Основные выставки 1979 Выставка группы «Алипий», Университет г. Тарту, Эстония 1980–81 «Выставка четырнадцати», Дворец Молодежи, Ленинград 1981 Совместная выставка Алены и Федорова Л., Крымская астрофизическая обсерватория (КрАО АН СССР), Украина 1987–88 Охтинский выставочный зал Союза Художников, Ленинград 1988 Частная галерея Романовского, Мельбрун, Австралия

1989 «От неофициального искусства к перестройке», выставочный комплекс «Гавань», Ленинград 1989 «Путь к храму», Собор св. Якоби, Гёттинген, ФРГ 1989 Выставочный зал клуба «Пять углов», Ленинград 1989 «Современный Русский Авангард», Зал Союза Художников, Камчатка, Петропавловск 1990 Центр Международного Искусства им. С. П. Дягилева, Мраморный Дворец, Ленинград 1990 «Рождественская выставка», Хельсинки, Финляндия 1990 «Самопознание Женщины», Музей этнографии народов СССР, Союз Кинематографистов СССР, Ленинград 1991 «Соотечественники — Санкт-Петербургу», Собор св. Симеона и Анны, Музей Метеорологии, Санкт-Петербург 1992 Галерея «Восток–Запад», Сан-Франциско, США 1994 III Петербургская Биеннале, Манеж, Санкт-Петербург 1995 Выставка к 20-летию группы «Алипий», галерея «Фонд свободного русского искусства», Санкт-Петербург 1995 Российский Центр Науки и культуры, Хельсинки, Финляндия 1995 «Арт-Мозаика», Аукцион Rossi, Дом дружбы народов, Санкт-Петербург 1998 «Библейский Сюжет», Хельсинки, Финляндия

Вик (Забелин Вячеслав Юрьевич) Родился в 1953 г. в Монголии. В 1971–1974 гг. учился в Ленинградском художественном училище им. В. А. Серова. Работал реставратором в музее Петергофа, оформителем и художником-бутафором в ленинградских театрах. С начала 1970-х годов начинается его активная творческая и выставочная деятельность в России и за рубежом. В 1974 г. он участвует в основании творческой группы «Алипий», а также в создании ТЭИИ. Его произведения экспонируются на всех выставках этих арт-объединений. Вик — член Товарищества «Свободная культура», Санкт-Петербургского Творческого Союза художников и Ассоциации русских художников Парижа. Автор идеи и координатор международных художественно-литературных проектов «Сборник», «Мера всех вещей», «Палитра созвучий». В настоящее время живет и работает в Петербурге. Работы художника хранятся в петербургских музеях: Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, Музей нонконформистского искусства, Музей современных искусств им. С. П. Дягилева, Государственный музей истории города. А также в коллекциях Музея Метрополитен-Опера (Нью-Йорк, США), Московского государственного музея народной графики, Центра гравюры и графики г. Лиссабон (Португалия), Национальной картинной галереи им. И. К. Айвазовского (Феодосия, Украина), Музея Зиммерли (Zimmerli Art Museum, Нью-Джерси, США) и др. Основные выставки 1982 Персональная выставка, Крымская астрофизическая обсерватория (КрАО АН СССР), Украина 1991–1993 Международный арт-проект «Современные художники мира — Солидарности», Гданьск, Сопот, Варшава, Берлин 1993 «Вик: Живопись, графика и икона», Государственный музей истории Санкт-Петербурга, особняк Румянцева, Санкт-Петербург 1995 Персональная выставка, Международный пресс-центр на Гороховой, Санкт-Петербург 2001 Персональная выставка, Чесменский дворец, выставочные залы церкви Иоанна Крестителя, Санкт-Петербург

2002 «В поисках Грааля», Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург 2002 «Рядом», Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Музей-квартира И. Бродского, Санкт-Петербург 2003 «Кресты как окна», выставочные залы Союза художников России (IFA), Санкт-Петербург 2004–2006 Персональная выставка, экспозиционные залы «Карлайн», Санкт-Петербург, Москва, Берлин 2006 Персональная выставка, Центр современных искусств им. С. П. Дягилева, Санкт-Петербург 2006 «Из России с любовью», Международный центр графики и гравюры, Лиссабон, Португалия 2007 «Двенадцать», в рамках арт-фестиваля к 145-летнему юбилею консерватории, Государственная консерватория им. Римского-Корсакова, Санкт-Петербург 2009 Персональная выставка, галерея «Арт-Лига», арт-центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург 2013 «Знакомые фрагменты», Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Музей-квартира И. Бродского, Санкт-Петербург 2013 «Знаки неба», Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, Санкт-Петербург

Сергеев Сергей Александрович Родился в 1953 г. в Ленинграде. В 1973 г. окончил театрально-декорационное отделение Ленинградского художественного училища им. В. А. Серова. С 1975 г. — участник движения нонконформизма и группы «Алипий». С 1981 г. — организатор и активный участник всех выставок ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства). Член Международной Федерации Художников ЮНЕСКО (IFA). В настоящее время живет и работает в Петербурге. Произведения хранятся в петербургских музеях: Государственный Русский Музей, Государственный Музей истории города, Музей нонконформистского искусства. А также в коллекциях Севастопольского Музея Изобразительного искусства (Украина), Музея Зиммерли (Zimmerli Art Museum, Нью-Джерси, США), Kolodzei Art Foundation (США). В частных собраниях: Фонд Сандретти (Италия), Helen Mirren&Taylor Hackford (США), галерея «Д137» (Санкт-Петербург). Основные выставки 1979 Выставка группы «Алипий», Университет г. Тарту, Эстония 1980 Крымская Астрофизическая Обсерватория (КрАО АН СССР), Украина 1981 Первая выставка ТЭИИ, Дворец Молодежи, Ленинград 1982–1987 Серия выставок ТЭИИ на Бронницкой, Ленинград 1988 Аукцион «Гернси», Нью Йорк, США 1988 Галерея «Арт-2и», Париж, Франция 1989 «Искусство Современной России», галерея «Лори», Нью-Йорк, США 1990 «Русский Эксперимент», галерея «Кастл», Нью-Рочелли, США 1991 Центр Хаммера, Москва, Россия 1992 ТИАС’92, Токио, Япония 1992 Галерея «Восток–Запад», Сан-Франциско, США 1994 «Хлеб и вино», галерея «Арт-коллегия», Санкт-Петербург 1995 Персональная выставка, Издательский дом «Максим», Москва 1996 «Живопись разных лет», галерея «Палитра», Санкт-Петербург 1997 «Избранное», галерея «Д137», Санкт-Петербург

2000 «Палимпсесты», галерея «Палитра», Санкт-Петербург 2001 «Переход», галерея «Д137», Санкт-Петербург 2003 «Переход», обменная выставка галереи «Д137» и галереи «АРКА», галерея «АРКА», Владивосток 2004 «Шепот быка», галерея «Д137», Санкт-Петербург 2006 «Разрушение новостроек / EinsturzendeNeubauten», галерея «Д137», Санкт-Петербург 2009 «Урбанистическая археология», галерея «Д137», Санкт-Петербург 2011 «Внутри и снаружи», галерея «Д137», Санкт-Петербург 2012 «Без барьеров. Российское искусство 1985–2000», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург

Скроденис Владимир Вальтерович 11.02.1955 – 05.02.2011 Владимир Скроденис родился в Ленинграде 11 февраля 1955 г. После окончания Ленинградского художественно-графического педагогического училища в 1974 году несколько лет проработал художником на киностудии «Леннаучфильм». В период 1975–1995 гг. художник создал живописные картины, серию офортов, несколько серий цветной графики. В то же время работал художником-мультипликатором. В 1996–2011 гг. Владимир Скроденис преимущественно работал в области станковой графики и книжных иллюстраций. Произведения художника хранятся в частных коллекциях Германии и Франции, а также в Музее современных искусств им. С. П. Дягилева. Основные выставки 1975 Киностудия «Леннаучфильм», Ленинград 1975–1977 Квартирные выставки у С. Ковальского, Ленинград 1975 Квартирная выставка группы «Алипий» у С. Сергеева, Ленинград 1977 Квартирная выставка у Ю. Новикова, Ленинград 1977 Уличная выставка у церкви Кирилла и Мефодия (церковь Шестаковской Божьей Матери), Ленинград 1978 Уличная выставка совместно с группой «Летопись» у церкви Кирилла и Мефодия (церковь Шестаковской Божьей Матери), Ленинград 1978 Серия «передвижных» выставок в составе группы «Алипий» в Репино, Солнечном, Курорте и других пригородах Ленинграда 1978 ДК Железнодорожников, Ленинград 1978 ДК им. Калинина, Ленинград 1978 Выставка группы «Алипий», Крымская Астрофизическая Обсерватория (КрАО АН СССР), Украина 1979 Выставка группы «Алипий», Университет г. Тарту, Эстония 1980 Дворец Молодежи, Ленинград 1981 ДК им. Кирова, Ленинград 1997 Выставка к 20-летию группы «Алипий» в галерее Георгия Михайлова «Фонд свободного русского искусства» 1990–2003 Серия выставок в галерее «Маэстро-Арт», Санкт-Петербург

Трофимов Виктор Евгеньевич 21.08.1953 – 17.04.2012 Родился 21 августа 1953 г. в Ленинграде. Учился в Ленинградской городской художественной школе. После окончания Ленинградского художественно-графического педагогического училища (ЛХГПУ) в 1974 г. преподавал в школе рисование и черчение, параллельно самостоятельно занимался живописью. В 1976 г. поступил на киностудию «Леннаучфильм», где проработал 14 лет до 1991 г. Принимал участие как мультипликатор, художник-постановщик и режиссер в научно-популярных, учебных и анимационных фильмах. В 1981 г. окончил курсы художников-мультипликаторов ВГИКа, вступил в Творческий Союз Художников России и в Товарищество «Свободная культура». В 1989–1991 гг. в творческом объединении «Научная фантастика» при Планетарии участвовал в разработках музыкальных ревю с группой «Новые композиторы». В 1997 г. был принят в Международную федерацию художников IFA. Активно занимался книжной графикой, сотрудничая с издательствами «Северо-Запад», «КоронаПринт», «Просвещение-Культура», «Орбис», «Алетейя» и др. Произведения художника находятся в частных коллекциях России, Бельгии, Финляндии, США, Германии и Англии, а также в Музее современных искусств им. С. П. Дягилева и Музее нонконформистского искусства (МНИ) в Санкт-Петербурге. Основные выставки 1988 «Современное искусство Ленинграда», ЦВЗ «Манеж», Ленинград 1989 «От неофициального искусства к перестройке», Гавань, Ленинград 1991 «Художники Петербурга», Порво, Финляндия 1992 «Парареализм», Музей этнографии, Санкт-Петербург 1993–1996 «Весь Петербург», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург 1994 «Третья Петербургская Биеннале», Санкт-Петербург 1999 Выставка группы «Сборник», Санкт-Петербург 2003 «Традиции и современность», Санкт-Петербург 2004 Фестиваль независимого искусства, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург 2005 Фестиваль «Белые ночи», арт-центр «Пушкинская -10», Санкт-Петербург 2006 «Третья международная биеннале графики», Санкт-Петербург 2006 «Современное искусство России», Москва 2006 «Год России», Тянь Цзинь, Китай 2012 «Памяти художника», Санкт-Петербургский Союз Дизайнеров 2012 «Памяти художника», Елизаветинская Библиотека, Санкт-Петербург 2013 Ретроспективная выставка «Все, что вижу во сне, — наяву», Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского, Санкт-Петербург

Каталог

Размеры даны в сантиметрах, высота предшествует ширине

1. Александров А. Портрет Марии. 1978 стр. 14 Оргалит, масло 54х54 Частное собрание, СПб 2. Александров А. Две солнечные хризантемы. 1978 стр. 15 Картон, масло 31х36 Музей нонконформистского искусства, СПб 3. Алена. Маки. 1980 стр. 16 Офорт, акватинта, акварель 59х40 Частное собрание, СПб 4. Алена. Благовещение. 1976 стр. 19 Холст, масло 60,5х59 Частное собрание, СПб 5. Алена. Портрет Вика. 1977 стр. 21 Холст, масло 48,7х41,4 Частное собрание, СПб 6. Алена. Астры. 1977 стр. 22 Оргалит, масло 60х42,5 Частное собрание, СПб 7. Алена. Любовь. Портрет мамы. 1982 стр. 23 Картон, масло 52,5х62 Частное собрание, СПб 8. Алена. Херсонес. 1980 стр. 24 Холст, масло 60х80 Частное собрание, СПб 9. Алена. Лилии. 1979 стр. 25 Офорт, акватинта 27х26 Частное собрание, СПб 10. Алена. Натюрморт с птицей. 1996 стр. 26 Холст, масло 49х51 Частное собрание, СПб 11. Алена. Натюрморт с лампой. 1979 стр. 27 Офорт, акватинта, акварель 50х36 Частное собрание, СПб 12. Вик. Натюрморт с рыбой и яблоком в вазе. 1979 стр. 28 Офорт, акватинта, акварель 49х42 Частное собрание, СПб

13. Вик. Благовещение. 1977 стр. 31 Холст, масло 80х60 Частное собрание, СПб 14. Вик. Двойной портрет. 1976 стр. 32 Оргалит, масло 45,5х68 Частное собрание, СПб 15. Вик. Натюрморт с астрами. 1977 стр. 33 Холст, масло 53х40 Частное собрание, СПб 16. Вик. Зеркало Алены. 1976 стр. 34 Холст, масло 106х76 Частное собрание, СПб 17. Вик. Стерва. 1976. стр. 35 Холст, масло 98х72 Частное собрание, СПб 18. Вик. Натюрморт с вазой. 1980 стр. 36 Бумага, темпера 42х59,3 Музей нонконформистского искусства, СПб 19. Вик. Натюрморт. 1980 стр. 36 Бумага, смешанная техника 45,2х69,9 Музей нонконформистского искусства, СПб 20. Вик. Портрет художника Т. Новикова. 1977 стр. 37 Бумага, смешанная техника 71х50 Музей нонконформистского искусства, СПб 21. Сергеев С. Вечер-2. 1975 стр. 38 Холст, темпера 50х40 Частное собрание, СПб 22. Сергеев С. Дорога к морю. Конец 1970-х гг. стр. 41 Офорт, акватинта 53х50 Частное собрание, СПб 23. Сергеев С. Три бутылки, три граната. 1980 стр. 42 Оргалит, темпера 60х90 Частное собрание, СПб 24. Сергеев С. Светлый день. 1981 стр. 43 Холст, темпера 80,1х70 Частное собрание, СПб

25. Сергеев С. Канал. 1979 стр. 44 Холст, темпера 80х60 Частное собрание, СПб 26. Сергеев С. Пейзаж. 1979 стр. 45 Холст, темпера 59х61,2 Частное собрание, СПб 27. Сергеев С. Ночь. 1975 стр. 46 Картон, темпера 44х56 Частное собрание, СПб 28. Сергеев С. Натюрморт. 1979 стр. 47 Офорт, акватинта 48х63 Частное собрание, СПб 29. Скроденис В. Св. Иосиф. Мастер, идущий по улице Петербурга. 1978 стр. 48 Бумага, тушь, перо 43,3х36,5 Частное собрание, СПб 30. Скроденис В. Мотылек неистово махал худенькими крылышками. 1977 стр. 51 Бумага, смешанная техника 22х29,5 Частное собрание, СПб 31. Скроденис В. Пейзаж с медузами. 1975 стр. 52 Бумага, тушь, перо 36,2х47,2 Частное собрание, СПб 32. Скроденис В. Распускающийся цветок. 1976 стр. 52 Бумага, тушь, перо 28х39,8 Частное собрание, СПб 33. Скроденис В. Алхимик. 1976 стр. 53 Бумага, тушь, перо 30,5х39 Частное собрание, СПб 34. Скроденис В. Без названия. 1976 стр. 53 Бумага, тушь, перо 30,5х43 Частное собрание, СПб 35. Скроденис В. Прогулка. 1976 стр. 54 Бумага, тушь, перо 30,5х43 Частное собрание, СПб 36. Скроденис В. Реквием. 1978 стр. 54 Картон, тушь, перо 39х31,5 Частное собрание, СПб

37. Скроденис В. Скорбящая. 1976 стр. 55 Бумага, тушь, перо 29,5х39 Частное собрание, СПб 38. Скроденис В. Без названия. 1976 стр. 56 Бумага, тушь, перо 29х27,5 Частное собрание, СПб 39. Скроденис В. В лавке. 1976 стр. 57 Бумага, тушь, перо 30,5х34,5 Частное собрание, СПб 40. Трофимов В. Композиция. 1979 стр. 58 Бумага, тушь 27,5х30 Частное собрание, СПб 41. Трофимов В. Натюрморт. Втор. пол. 1970-х гг. стр. 61 Оргалит, масло 40х60 Частное собрание, СПб 42. Трофимов В. Абстрактная композиция. Втор. пол. 1970-х гг. стр. 62 Оргалит, масло 49,5х34,5 Частное собрание, СПб 43. Трофимов В. Без названия. 1976 стр. 63 Оргалит, масло 40х30 Частное собрание, СПб 44. Трофимов В. Хлеб и вино. 1977 стр. 64 Холст, масло 40х60 Частное собрание, СПб 45. Трофимов В. Натюрморт. Конец 1970-х гг. стр. 65 Бумага, гуашь 58,5х46,5 Частное собрание, СПб 46. Трофимов В. Композиция 2. 1981 стр. 66 Бумага, темпера 51,5х63 Частное собрание, СПб 47. Трофимов В. Композиция. 1978 стр. 67 Бумага, темпера 46,5х63 Частное собрание, СПб

СОДЕРЖАНИЕ

Предисловие

Алена. «Молодые» нонконформисты 70-х годов. Группа «Алипий»

С. Ковальский. Арт-группа «Алипий»

А. Александров. Фрагменты из повести «Передвижники»

Алена (Валентина Сергеева)

Вик (Вячеслав Забелин)

Сергей Сергеев

Владимир Скроденис

Виктор Трофимов

Хронология группы «Алипий»

Краткие биографии

Каталог

Выставка Организация Галерея Коллекционного Искусства DiDi: Р. К. Жвания, Е. Р. Нечаева (Савицкая) Коллекции Музей нонконформистского искусства Галерея Коллекционного Искусства DiDi Частные собрания Н. Б., М. Э. Ивановых, В. В., Р. С. Кавториных, К. Новиковой, В. Ю. Сергеевой, С. А. Сергеева, Т. А. Скроденис, В. Б. Тарановой, А. Л. Федоровой

Каталог Составители каталога Е. Р. Нечаева (Савицкая), Р. К. Жвания Хронология В. Ю. Сергеева, Е. Р. Нечаева (Савицкая) Фотоархив А. Е. Александров, В. Ю. Забелин, С. В. Ковальский, С. А. Сергеев, В. Б. Таранова Корректоры Е. Ю. Заливина, В. В. Ильина Фотографии работ Л. С. Молодан Дизайн и верстка Л.С. Молодан При спонсорской поддержке SO-Gallery

Галерея Коллекционного Искусства DiDi www.didigallery.com