FOCE, gennaio-maggio 2017 by Lugano Eventi

F CE

Calendario

Gennaio â&#x20AC;&#x201D; Giugno 2017

Indice

Musica — 4 Teatro — 14 Cinema — 32 Ballo / Danza — 36 Incontri — 38 Calendario — 40

Info, Sportelli e Tickets Divisione Eventi e Congressi Sportello Foce

Via Foce 1, 6900 Lugano T. +41 (0)58 866 48 00 Lun, mer, ven: 08:00 — 12:00 / 13:30 — 17:30 Mar, gio: 08:00 — 18:30 Sab, dom: 13:30 — 18:30 sportello.foce@lugano.ch La sera dello spettacolo le casse aprono mezz’ora prima dell’inizio.

Sportello Villa Carmine

Via Trevano 55, 6900 Lugano T. +41 (0)58 866 74 47 Lun, ven: 08:00 — 12:00 / 13:30 — 17:30

Punto Città

Via della Posta 8, 6900 Lugano T. +41 (0)58 866 60 02 Lun, mer, ven: 07:30 — 12:00 / 13:30 — 17:00 Mar, gio: 07:30 — 18:00

Legenda

LC: Lugano Card LCC: Lugano Card City

MUSICA

Rassegna Raclette Prevendita online: www.tickets.foce.ch Prevendita offline presso i nostri sportelli: Sportello Foce Via Foce 1, 6900 Lugano T. +41 (0)58 866 48 00 Lun, mer, ven: 08:00 — 12:00 / 13:30 — 17:30 Mar, gio: 08:00 — 18:30 Sab, dom: 13:30 — 18:30 sportello.foce@lugano.ch La sera del concerto le casse aprono mezz’ora prima dell’inizio. Sportello Villa Carmine Via Trevano 55, 6900 Lugano T. +41 (0)58 866 74 47 Lun, ven: 08:00 — 12:00 / 13:30 — 17:30 Punto Città Via della Posta 8, 6900 Lugano T. +41 (0)58 866 60 02 Lun, mer, ven: 07:30 — 12:00 / 13:30 — 17:00 Mar, gio: 07:30 — 18:00

MUSICA

GIO 12.01 – 21:30 STUDIO FOCE OLIVER SCHARPF – Racconti e poesia (CH) IACAMPO – Cantautorato (ITA) Rassegna Raclette Nel 2001 Iacampo pubblica l’album d’esordio “GoodMorningBoy”, seguito da “Hamlet Machine” e nel 2010 da “Marco Iacampo”. Nel 2012 esce “Valetudo”, l’album attraverso il quale Marco è riuscito a portare la sua musica in un’infinità di posti, rapendo con i suoi versi e la sua poesia migliaia di persone per le quali quell’album ha rappresentato il rifugio e la colonna sonora di un pezzo della propria vita. Il 23 ottobre 2015 è uscito il suo ultimo lavoro “Flores”, disco che sboccia con la chiara volontà di voler creare un suono altamente empatico ed emotivo, che doveva essere moderno ma al contempo classico, folk, jazzy ed etno. Un incrocio ideale tra l’Italia, il Brasile e l’Africa. Il tutto costruito con una personalità ed uno stile immediatamente decifrabile. Iacampo ci ha messo la scrittura di musica e testi, la sua chitarra classica e la sua voce, forse ancora più matura e definita rispetto a prima. Prima del concerto, Oliver Scharpf leggerà dei brani dal suo ultimo libro “Cartoleria Buccellati” (2016) e presenterà il racconto “Tacchini surgelati sopra Manhattan”, scritto per il libro di fotografia di Igor Ponti sulla foce del lago di Lugano. Nel 1997 vince il Premio Montale per le poesie inedite. Diplomato in scrittura drammaturgica alla Scuola d’arte drammatica Paolo Grassi di Milano nel 2005. È autore di “Uppercuts” (2004), “La durata del viaggio dell’oliva dal martinicocktail” (2007), “Lo chalet e altri miti svizzeri” (2010), “La grande veronica” (2012), “Cartoleria Buccellati” (2016). Collabora con il settimanale Azione. Intero: CHF 12.– / LC e LCC: CHF 10.–

SAB 14.01 – 18:30 E 21:30 (SOLD OUT) Studio Foce SFERA EBBASTA – Rap (ITA) Organizzato da: Horang Music SA in collaborazione con FOCE Gionata Boschetti in arte Sfera Ebbasta, classe 1992, è il nuovo indiscutibile talento della scena rap italiana. Originario di Cinisello Balsamo, insieme a Charlie Charles, suo produttore e amico di sempre, esordisce nel 2015 con il primo disco “XDVR”, scalando le classifiche digitali fino a raggiungere il primo posto su iTunes: un caso più unico che raro per un disco disponibile in freedownload già nei mesi precedenti. Il singolo “Ciny” che racconta la realtà di strada di Cinisello Balsamo (“Ciny”, appunto) diventa un inno per i ragazzi dei quartieri periferici di tutta Italia. L’album si rivela la novità del panorama rap italiano del 2015 e Sfera Ebbasta - soprannominato “Trap King” per il nuovo genere musicale che caratterizza i suoi brani - diventa l’artista rap emergente da tenere d’occhio. Il disco è uno street album ricco di influenze e suggestioni musicali espresse al meglio dalla mente creativa del giovane produttore Charlie Charles, che riesce a trasformare i connotati classici del rap grazie a sonorità elettroniche. L’album di debutto è entrato al primo posto della classifica FIMI-GFK. Intero: CHF 20.– Prevendita online: biglietteria.ch Prevendita offline: presso i nostri sportelli (p.3)

SAB 21.01 – 21:30 STUDIO FOCE VIRUUUNGA – Psych (CH) + TAM BOR – Future garage (CH) Rassegna Raclette I Viruuunga sono un duo psichedelico svizzero, formato nel 2014. Basso, chitarra, voce e drum machine. Ritmi ripetitivi, serrati e linee di basso pesanti sono accentati da chitarre rumorose, grida e sussurri. Nel 2015 il gruppo ha intrapreso un tour che ha toccato Belgio, Francia, Germania, Italia e Svizzera; i concerti hanno permesso di condividere il palco sia con gruppi svizzeri di respiro internazionale come Peter Kernel e Forks sia con artisti di altri paesi. Svariati concerti in Svizzera hanno portato Viruuunga sui palchi di Fri-Son (Friborgo), Bad Bonn (Düdingen), Gaswerk (Winterthur) e su quelli del Buskers Festival 2015 di Lugano. Nell’aprile 2016 una residenza a New York permette alla band di raccogliere ispirazione dall’attitudine creativa della scena musicale della città e di suonare con Talibam!, Honey and Endless Boogie. “Spank” è il primo EP pubblicato da On The Camper Records. Apre la serata Tam Bor, progetto solista del batterista svizzero messicano Giacomo Bastianelli. Per molti anni i suoi ritmi hanno accompagnato la band ticinese Movinground. Nel 2012 inizia a girare in tournée come batterista per il gruppo svizzero Peter Kernel. Proprio grazie a queste due esperienze musicali, Giacomo raggiunge la fiducia necessaria per dare vita ad un progetto più personale. La batteria questa volta non accompagna altri membri di un gruppo, ma bensì delle basi elettroniche dal suono malinconico, il tutto accompagnato dalla voce. Intero: CHF 12.– / LC e LCC: CHF 10.– 5

MUSICA

MER 18.01 – 20:30 Studio Foce

Dall’America con Furore Con Nadia Gabi & il Trio in Carpione

Nadia Gabi: narrazione, voce e chitarra Trio in Carpione Clara Zucchetti: voce, vibrafono e percussioni; Simone Mauri: clarinetto basso; Peter Zemp: voce, fisarmonica e contrabbasso Una scelta di canzoni tra le più belle e rappresentative di un’America diversa, poetica, idealista. Il «fil rouge» a stelle e strisce, denso d’ironia, trae spunto dall’imminente ingresso di Donald Trump alla Casa Bianca, dal premio Nobel assegnato a Bob Dylan e da altre coincidenze. Intero: CHF 20.– Ridotto (studenti e AVS): CHF 15.– Informazioni: www.nadiagabiguitar.com / www.triocarpione.ch Prenotazioni: sportello.foce@lugano.ch Prevendita offline presso i nostri sportelli (p.3)

MUSICA

GIO 02.02 – DOM 05.02 | STUDIO FOCE , LAB_ COMACINA, CINEMA IRIDE

LUGANO FRESH FESTIVAL

MusicNet L’idea è di racchiudere in un festival diversi momenti e personaggi che grazie al loro intervento riescano a “rinfrescare” i nostri cuori. Nelle prossime edizioni l’obiettivo è cercare di avere sempre delle proposte nuove ed impreviste dove “il gioco” rimanga sempre il filo conduttore per realizzare e vivere il Fresh Festival. Info: www.fresh.ch www.facebook.com/fresh.lugano

MER 08.02 – 21:00 Studio Foce UK SUBS + TV SMITH – Punk Rock (UK) Organizzato da: Nextpunk Records in collaborazione con FOCE La storia e la rivoluzione del punk rock in una sola e unica serata speciale. Sul palco due leggende del punk inglese. Gli Uk Subs di Charlie Harper assieme a Tv Smith, storico cantante degli Adverts (1976-1979) e con una lunga carriera da cantautore solista. Gli Uk Subs arrivano direttamente dalla Londra del ’77 ed è da 40 anni che urlano la loro rabbia sui palchi di tutto il mondo. Il 2017 segnerà infatti il loro 40° anniversario; una band leggendaria che continua ancora oggi a rappresentare il vero spirito del punk rock. Con una favolosa line up formata oggi da Charlie Harper alla voce, Steve Straughan alla chitarra, Alvin Gibbs al basso e Jamie Oliver alla batteria, gli Uk Subs continuano con entusiasmo a divertire ed entusiasmare in tutti i loro live. Tv Smith ha fatto la storia della musica nel 1977 alla guida dei The Adverts, la più originale tra le band del movimento punk britannico nato alla fine degli anni ‘70. L’artista ha poi perseguito una favolosa carriera solista, sfornando diversi album dagli anni ’80 ai giorni nostri. Sorprendentemente suona i suoi concerti senza una scaletta già designata e ogni sua performance contiene una diversa selezione di brani scelti nella notte. TV Smith fa più di 120 concerti all’anno e si è esibito in tutta Europa, così come negli Stati Uniti, Giappone, Australia, Sud America, Russia - e anche Helgoland.

VEN 17.02 – 20:30 STUDIO FOCE

SANDRO SCHNEEBELI

Acoustic Solo Guitar (CH) Con “SOLO” il chitarrista svizzero Sandro Schneebeli realizza un vecchio sogno: pubblicare un album da solista. Dopo aver girato il mondo con i grandi musicisti della sua band e aver suonato con artisti di tutti i continenti, attinge ora a questo prezioso bagaglio di esperienze per presentare la sua musica da solista, intensa e matura. Musicista virtuoso e discreto, Sandro crea un variegato cosmo di suoni con effetti semplici ma sorprendenti. Le melodie coinvolgenti e i ritmi ballabili, uniti al caldo timbro della chitarra acustica regalano grandi emozioni e trasmettono gioia di vivere. Assistere a uno dei suoi splendidi concerti da solista è un grande privilegio. Standard: CHF 20.– Relax: CHF 30.– include entrata concerto, posti relax su sedie sdraio e prosecco (10 posti) Vip Pass: CHF 50.– include entrata concerto, posti relax su sdraio e pass per il camerino con aperitivo (6 posti) dalle 19:00 alle 20:30 Prenotazioni: sportello.foce@lugano.ch Biglietti disponibili in prevendita presso i nostri sportelli (p.3)

Intero: CHF 20.– Prevendita online: biglietteria.ch Prevendita offline: presso i nostri sportelli (p.3) 6

MUSICA

SAB 25.02 – 21:30 STUDIO FOCE NADIA REID – New Folk (NZ) Rassegna Raclette È considerata una tra le più profonde ed emozionanti cantautrici del suo paese, la Nuova Zelanda. Alla “new wave” cantautorale neozelandese si aggiungono il vocione e gli occhialoni da antidiva della ventitreenne Nadia Reid, la cui giovane età è ben camuffata dal tono cameristico del suo “Listen To Formation, Look For The Signs”. Un classico songwriting con interpretazioni rese più personali grazie al flebile vibrato della sua calda voce. Il sound, azzeccatamente intimo e colloquiale, dona profondità ai brani della neozelandese creando un’atmosfera magica (con pochi mezzi, la slide, un violoncello). Intero: CHF 12.– / LC e LCC: CHF 10.–

MUSICA

GIO 09.03 – 21:30 STUDIO FOCE MOTTA – Cantautorato (ITA) Rassegna Raclette “La fine dei vent’anni” è il primo disco di Motta, una delle anime - e la penna - che ha vergato le parole con cui i Criminal Jokers, in due dischi, hanno espresso in maniera elettrica e vitale l’urgenza dei propri vent’anni. Motta è un polistrumentista prezioso che ha prestato negli anni la propria capacità a Nada, Pan Del Diavolo, Zen Circus, Giovanni Truppi. “La fine dei vent’anni” è la scoperta dell’età adulta. Il racconto della crescita umana e musicale di uno dei più talentuosi artisti italiani. Il disco, prodotto da Riccardo Sinigallia, comprende dieci brani inediti. Nel disco suonano, oltre a Motta (chitarra, basso, batteria, tastiere) Cesare Petulicchio (BSBE - Bud Spencer Blues Explosion), Andrea Ruggiero (Operaja Criminale e mille altri), Laura Arzilli, Lello Arzilli, Andrea Pesce, una leggenda come Giorgio Canali, Maurizio Loffredo, Guglielmo Ridolfo Gagliano (Paolo Benvegnù, Negrita) e Alessandro Alosi (Pan del diavolo). Il suo esordio discografico solista ha messo d’accordo la critica, che gli ha riservato recensioni entusiaste, ed il pubblico, che lo ha premiato con piene e calorose platee nei concerti del tour passato che lo ha portato in oltre 60 location, tra live club, teatri e festival. Motta si è aggiudicato la Targa Tenco per la miglior Opera Prima e ha vinto anche il premio PIMI SPECIALE 2016 del MEI, come artista indipendente italiano nel complesso più rilevante per l’attività svolta nella stagione discografica 2015/2016.

MAR 14.03 – 20:30 STUDIO FOCE OPEN MIC – PALCO LIBERO Un palco e un microfono, 10 minuti di tempo oppure lo spazio per 2 canzoni per condividere un momento, una performance, un applauso o un drink senza pregiudizi e barriere stilistiche. Chiunque, dall’amatore al professionista, dal giovanissimo all’anziano, è invitato a esibirsi! Tutte le forme di esibizione da palco sono le benvenute: canto (con strumenti o basi preregistrate), performance strumentale, danza, poesia, giochi di prestigio, improvvisazione teatrale, ecc. Iscrizioni: www.facebook/openmicticino o openmicticino@gmail.com Ingresso gratuito

VEN 17.03 – 21:30 STUDIO FOCE GIOVANNI TRUPPI – Cantautorato (ITA) STRES – Cantautorato (ITA) Rassegna Raclette Dopo un intero anno di tour in giro per l’Italia l’artista napoletano si reinventa per una manciata di concerti in veste totalmente inedita. Un pianoforte smontato, segato, elettrificato e ricomposto in una nuova forma - praticamente una rilettura Ikea del piano incrociata con una chitarra elettrica artigianale - sarà il compagno di Giovanni per questa nuova serie di live. Costruirsi uno strumento è una scelta importante che porta chiunque lo faccia a toccare con mano la realtà. Molto diretto nelle sue canzoni, parla di quello che lo circonda e della quotidianità, senza renderla più drammatica di quelle che è. Gli Stres (Silvia Facchetti, Alessandro Fiori, Lorenzo Maffucci) gruppo formato da geni assoluti dove lo strumento è il veicolo di strane parole rappresentanti il sentimento di tutti. Bellissimi sul palco come nella realtà, riescono a rendere romantica qualsiasi tipo di vita o di situazione. Una serata di cantautorato vero, distante dall’intellettuale, vicina a tutti noi. Intero: CHF 12.– / LC e LCC: CHF 10.–

Intero: CHF 15.– / LC e LCC: CHF 12.–

MUSICA

GIO 23.03 – 21:30 STUDIO FOCE LUBOMYR MELNYK – Pianoforte (UKR) JULIA KENT – Violoncello (CAN) Rassegna Raclette Lubomyr Melnyk è un autentico innovatore nel panorama modern classical contemporaneo. Negli ormai quasi quarant’anni della sua carriera ha sviluppato un linguaggio pianistico unico e personale, la continuous piano music. Basandosi sul principio di una corrente di suono costante e continua, senza interruzioni, crea pattern di note rapidi, complessi e virtuosi, che gli sono valsi anche il titolo di uno dei pianisti più veloci al mondo. Il compositore e musicista ucraino è giunto solo di recente ad affermarsi presso il grande pubblico. Nel 2016, dopo il successo riscosso dall’album “Rivers And Streams” e dai concerti europei in primavera, ha firmato un contratto con la prestigiosa Sony Classical con cui pubblicherà il nuovo disco, “Illirion”. Prima di lui sul palco ascolteremo la musicista e compositrice canadese Julia Kent, artista che compone facendo uso di violoncello, loops, suoni ambientali e tessiture elettroniche. La sua impronta musicale è stata descritta come “cinematica e impressionista”, “organica e forte”, e “impegnata e spiccatamente personale”. La sua musica è spesso protagonista nelle colonne sonore di lungometraggi: è il caso, ad esempio, di “This must be the place” di Paolo Sorrentino. Alcune sue composizioni, poi, hanno fatto da accompagnamento a performance teatrali e di danza. Ha suonato in Europa e Nordamerica, esibendosi in grandi festival come il Primavera Sound a Barcellona, il Donau Festival in Austria e l’Unsound Festival a New York. Intero: CHF 12.– / LC e LCC: CHF 10.– 10

DOM 26.03 – dalle 17:00 TEATRO FOCE

ODISSEA, il viaggio di un uomo Narrazione e testi: Fabio Masullo Musiche dal vivo e composizione canti: Dargo Raimondi Immagini e canto: Simonetta Martini Canto: Giusy Arndt, Cristina Izard

Odisseo o Ulisse un guerriero che non ama le guerre, un marinaio che non ama il mare. Un uomo che rifiuta l’immortalità, ma sarà per sempre immortale. Un uomo che lotta per vivere e tornare a Itaca. Il racconto dell’Odissea di Omero quasi come al tempo dei greci. Uno spettacolo di narrazione di 3 ore diviso in tre parti con musica, immagini e canto. Un viaggio di più secoli. Dai 6 ai 12 anni: CHF 5.– Dai 13 ai 20 anni: CHF 10.– Dai 20 anni: CHF 15. – Incluso spuntini-buffet nelle 2 pause

GIO 30.03 – 21:30 STUDIO FOCE THE ZEN CIRCUS – Folk Punk Rockers (ITA) Rassegna Raclette Il Circo Zen, da Pisa. Nove album ed un Ep all’attivo, diciotto anni di onorata carriera ed oltre mille concerti. Hanno riportato lo spirito padre del folk e del punk al moderno cantautorato con “Andate Tutti Affanculo” (2009) un album che li ha consacrati dopo anni di duro lavoro. Il disco per Rolling Stone fra i migliori 100 album italiani di tutti i tempi - ha contribuito a definire la nuova generazione della musica italiana degli anni zero. Precedentemente gli Zen hanno collaborato con tre mostri sacri dell’alternative americano come Violent Femmes, Pixies e Talking Heads in “Villa Inferno” (2008). Si sono costruiti una credibilità condivisibile da pochissimi altri artisti nostrani grazie all’attività live più incessante, urgente e di qualità che si possa immaginare. Hanno confermato e moltiplicato il proprio pubblico con “Nati Per Subire” (2011) fino a raggiungere la top ten della classifica Fimi/Gfk ed il primo posto di quella generale di iTunes con “Canzoni Contro La Natura” (2014). Dopo otto dischi, un ep e diciotto anni di carriera, The Zen Circus festeggiano la maggiore età con un nuovo grande disco di inediti, “La Terza Guerra Mondiale”, il loro lavoro più “power pop”. Oggi più che mai gli Zen si confermano come una certezza del rock indipendente italiano, portabandiera indiscutibili della musica libera da vincoli: zero pose, zero hype ma solo tanto, tanto sudore. Questa attitudine è stata premiata nel tempo da un pubblico affezionato e sempre più trans generazionale, che riempie ormai da anni i migliori club e i migliori festival del paese.

GIO 06.04 – 21:00 STUDIO FOCE DAGGER MOTH – Rock (ITA) HOUSTONES – Rock (CH) Dagger Moth è il progetto solitario di Sara Ardizzoni, trasversale chitarrista (per scelta) e cantante (per caso). Una specie di one-womanband, con chitarra elettrica, voce ed elettronica, che miscela loop, noise e melodia in bilico fra caos e struttura. Ad aprire gli Houstones, gruppo rock italo-svizzero formatosi a Locarno nel 2012 ad opera di Saul Savarino (voce, chitarra), suo fratello Nadir Savarino (basso) e l’amico Massimo Valerio (batteria). Tutti i membri provengono dalla scena hard core milanese degli anni ‘90 (PHP, For I am Blind) e da aree più indie e lo-fi (Macnamara, Bloombergs). Con la pubblicazione del brano “Coming to save the world as Bill Murray does” ricevono finalmente l’attenzione da parte dell’etichetta svizzera Old Bicycle Records, la quale gli propone di realizzare un full lenght. Nel frattempo cambia la formazione: alla band si aggiunge il batterista svizzero Joel Pfister. Esce nel 2016 il loro primo album di otto canzoni per la Old Bicicycle Records e Soppressa Records, brani che derivano dalle influenze più alt rock, post grunge iniziali mescolate inclinazioni più indie. Sempre nel 2016 si aggiunge alla band la bassista Eveline Lucchini. Intero: CHF 10.– / LC e LCC: CHF 8.– Prevendita offline: presso i nostri sportelli (p.3)

Intero: CHF 15.– / LC e LCC: CHF 12.– 11

MUSICA

DA VEN 14.04 A DOM 16.04 – 21:00 STUDIO FOCE

LA TESSINOISE Festival

Un successo così clamoroso non poteva e non doveva rimanere un caso isolato. Dev’essere questo che hanno pensato le singole persone, i professionisti e le istituzioni che hanno esortato On the Camper Records a proseguire nella formula inaugurata con il festival C’ho 10 Anni. Ed è così che da subito è stato messo in cantiere La Tessinoise, il festival che nel weekend di Pasqua 2017 porterà – sempre sul palco dello Studio Foce di Lugano – una nuova proposta musicale, non esclusivamente legata all’etichetta organizzatrice o alla produzione originale della Svizzera italiana. I destinatari saranno anche questa volta il pubblico locale, quello internazionale e un selezionato parterre di operatori, per una formula che saprà di nuovo stupire pur nella continuità dell’impianto fondamentale. Info: www.onthecamper.com www.facebook.com/tessinoise

MAR 25.04 – 18:00 SONNESTUBE OFFSPACE MER 26.04 – 21:30 STUDIO FOCE ZS – Musica sperimentale (USA) Rassegna Raclette in collaborazione con Sonnenstube Zs è sia una band che un genere. Il trio, nato nel 2000, è composto da Patrick Higgins, Greg Fox, e Sam Hillmer, tutti musicisti indipendenti molto riconosciuti nel panorama musicale di New York, ma che, insieme, hanno creato un genere tutto nuovo nella Grande Mela. La loro musica è stata classificata come no-wave, brutal-prog e post-minimalista. La band si occupa principalmente di fare musica che sfida i limiti fisici e mentali sia degli interpreti che degli ascoltatori mirando a creare lavori che si dipanino nel tempo, evocando riti e rituali passati, presenti e futuri. Hanno suonato in oltre 20 paesi del mondo, chiamati da importanti club e festival. Gli Zs non fanno solo musica, ma lavorano anche a installazioni artistiche e sonore. Il 25 aprile la band si presenterà a Sonnenstube dove i tre componenti proporranno alcune lectures e una selezionata playlist musicale. Per tutti gli interessati del genere sarà una buona occasione per ampliare ed approfondire la conoscenza di questa fantastica band. Intero: CHF 12.– / LC e LCC: CHF 10.–

VEN 28.04 – 21:30 STUDIO FOCE

MAR 02.05 – 20:30 STUDIO FOCE

Gothic songwriter (SE) Rassegna Raclette Anna von Hausswolff è una talentuosa organista e cantante svedese. China sul sintetizzatore, i capelli biondi a ricoprirle il volto, la Hausswolff evoca sonorità scure come delle nuvole cariche di pioggia, squarciate dagli acuti come fossero dei lampi. Una forza della natura, bella e temibile, pura e tenebrosa. L’enigma di come da un corpo così apparentemente docile e minuto possa sprigionarsi una simile carica ed energia, come un ruscello che improvvisamente si fa cascata, è ancora irrisolto. Qualcosa di mistico deve succedere sul palco tutte le volte che Anna von Hausswolff impugna il microfono e mette mano sulla tastiera del sintetizzatore/organo. Dopo aver pubblicato alla fine del 2015 l’apocalittico e magnifico album “The Miraculous” che ha ricevuto l’unanime plauso della critica, Anna von Hausswolff inizia il 2016 annunciando una serie di date in Europa. “The Miraculous” (su etichetta City Slang) è un album magico, pieno di mistero, fortemente influenzato dai paesaggi della sua terra d’origine: la Svezia. Un album nel quale il suono è arricchito dall’utilizzo del colossale organo a canne (ben 9000!) di Piteå, località nel nord della Svezia. L’inusuale suono del magnifico strumento, insieme a carillon, vibrafoni, percussioni e chitarre, viene descritto dalla stessa von Hausswolff come “a screaming bird sound” prodotto da “pipes half covered in water”. Su tutto si erge la splendida voce dell’artista, ora carezzevole e suadente, ora potente e inquietante.

Un palco e un microfono, 10 minuti di tempo oppure lo spazio per 2 canzoni per condividere un momento, una performance, un applauso o un drink senza pregiudizi e barriere stilistiche. Chiunque, dall’amatore al professionista, dal giovanissimo all’anziano, è invitato a esibirsi! Tutte le forme di esibizione da palco sono le benvenute: canto (con strumenti o basi preregistrate), performance strumentale, danza, poesia, giochi di prestigio, improvvisazione teatrale, ecc.

ANNA VON HAUSSWOLFF

OPEN MIC – PALCO LIBERO

Iscrizioni: www.facebook/openmicticino o openmicticino@gmail.com Ingresso gratuito

Intero: CHF 15.– / LC e LCC: CHF 12.– 12

TEATRO

LuganoInScena Intero: CHF 30.– Studenti, apprendisti, TASI, MAT: CHF 20.– Giovani fino ai 14 anni: CHF 12.– Ulteriori riduzioni per le scuole superiori, medie e elementari Biglietti acquistabili presso: www.luganoinscena.ch e Biglietteria LAC, Piazza Bernardino Luini 6, Lugano, +41 (0)58 866 42 22 Rassegna Senza confini, grandi e piccini insieme a teatro Adulti: CHF 16.– / *14.– / **10.– Ragazzi fino ai 16 anni: CHF 12.– / *10.– / **8.– Riduzioni: *LC, AVS/AI, studenti, apprendisti e **Amici Pan Prevendita: Libreria del Tempo - libri nuovi e usati di ogni tempo, via San Gottardo 156, Savosa-Massagno. Info e prenotazioni a cura del Teatro Pan: +41 (0) 91 922 61 58 / info@teatro-pan.ch Rassegna MAT Intero: CHF 20.– Ridotto (Allievi MAT, Studenti, AVS, AI, Rete Tasi): CHF 15.– Info e prenotazioni MAT: T. +41 (0)91 921 34 92 / segreteria@m–a–t.ch Rassegna HOME Intero: CHF 20.– / LC e LCC CHF 15.– Ridotto AVS e AI: CHF 15.– / LC e LCC CHF 10.– Giovani < 26: CHF 10.– / LC e LCC CHF 7.– Prenotazioni: sportello.foce@lugano.ch / T. + 41 (0)58 866 48 00 Prevendita: Sportello Foce Via Foce 1, 6900 Lugano Sportello Villa Carmine Via Trevano 55, 6900 Lugano Punto Città Via della Posta 8, 6900 Lugano 14

TEATRO

GIO 12.01, VEN 13.01 e SAB 14.01 20:30 TEATRO FOCE

IL PROCESSO PER L’OMBRA DELL’ASINO

LuganoInScena V XX ZWEETZ Regia di: Alan Alpenfelt Aiuto regia: Adele Raes Con: Adalgisa Vavassori, Ulisse Romanò, Nello Provenzano, Roberto Albin, Massimiliano Zampetti Con le voci di: Diego Gaffuri, Claudio Moneta, Antonio Ballerio, Igor Horvat, Markus Zohner Musiche dal vivo: Gabriele Marangoni Sonorizzazione: Enrico Mangione Luci: Andrea Borzatta Costumi: Laura Pennisi Dramaturg: Simona Gonella Produzione: V XX ZWEETZ In coproduzione con: LuganoInScena In collaborazione con: Teatro d’Emergenza, Radio Gwendalyn e rassegna HOME Con: il sostegno di ProHelvetia, SRKS/FSRC, Charlotte Kerr Dürrenmat Stiftung, Ernst Göhner Stiftung “Il processo per l’ombra dell’asino” è il primo capitolo di un’antologica sui radiodrammi di Friedrich Dürrenmatt. Ad Abdera, una città tranquilla di provincia nell’antica Grecia, il dentista Strutione si trova costretto a prendere in affitto dall’asinaio Antrace un asino per un intervento urgente fuori città; durante il viaggio sotto il sole cocente, Strutione decide di fare una sosta all’ombra dell’asino. Si scatena una discussione tra lui e l’asinaio che sostiene che l’ombra non appartiene all’asino e perciò va pagata a parte. La contesa finisce in tribunale.

DOM 15.01 – 17:00 TEATRO FOCE

LUN 23.01 – 20:30 TEATRO FOCE

LuganoInScena Drammaturgia: Valentina Diana Regia: Giuseppe Semeraro Con: Dario Cadei, Silvia Lodi, Otto Marco Mercante, Cristina Mileti e Giuseppe Semeraro Voce fuori campo: Rebecca Metcalf Bande sonore e musiche: Leone Marco Bartolo Scene: Dario Cadei Luci: Otto Marco Mercante Costumi: Cristina Mileti Produzione: Principio Attivo Teatro In collaborazione con: LAC edu e con la rassegna Senza confini, grandi e piccini insieme a teatro

Rassegna MAT Di: Federico Guerri Regia: Alessandro Castellucci Con: Monica Faggiani Adattamento: Corrado d’Elia Scenografia e fonica: Andrea Inizio Contributi foto e video: Viola Cadice

LA BICICLETTA ROSSA

“La bicicletta rossa” nasce da una forte necessità di raccontare e tradurre per la scena la storia di una famiglia capace di parlare dell’oggi. La scommessa è stata quella di creare un lavoro adatto a un pubblico trasversale che, attorno al tema della crisi, possa unire adulti e bambini. Nasce così una fiaba moderna a metà tra echi del teatro di Edoardo e la visionarietà noir di Tim Burton. A tenere il filo della narrazione c’è Marta che, come se sfogliasse un album fotografico, ci racconta le strampalate ed eroiche avventure della sua famiglia. Marta non è in scena o meglio, c’è ma non si vede, è nel pancione di sua madre e proprio all’inizio dello spettacolo annuncia: “questa è la storia della mia famiglia prima che nascessi”. Il linguaggio utilizzato, ora comico ora riflessivo, narra le peripezie per la sopravvivenza di questa strampalata famiglia, proprio come volte famiglie di oggi capaci di trasformare la quotidianità nel miracolo che resiste.

QUESTA SONO IO

Laura Prete - ex reginetta di bellezza, ex soubrette, ex inquilina della più famosa Villa della televisione, attuale fidanzata d’Italia e direttrice di una Scuola per lo Spettacolo - spara in testa, in diretta televisiva, al più rispettato showman della nazione. Perché lo fa? Laura in questo monologo ci dà la sua risposta. Le sue risposte. Tre risposte. Tre parti di Laura. Tre Verità. A quale sceglierete di credere? Tre racconti che come in un thriller si compongono e scompongono di continuo. Tre donne che altro non sono che possibili parti di ogni donna, possibili aspirazioni, possibili paure. Tre fasci di luce su un palcoscenico per delineare tre cerchi che si scomporranno e sovrapporranno di continuo. Il romanzo di Federico Guerri inchioda alla poltrona chiunque lo legga e la Regia di Alessandro Castellucci fa lo stesso con questo spettacolo. Un monologo che nel raccontare le vicende di una donna che racchiude in sé Purezza e Miseria, che ha dentro di sé, come ogni donna, Norma Jean Baker e Marilyn Monroe, riesce anche a mostrarci, in maniera originale, il nostro Tempo con le sue nefandezze, i suoi orrori e i suoi misfatti.

Età: dai 6 anni 15

TEATRO

MAR 24.01 – 20:30 TEATRO FOCE

PER LA STRADA

LuganoInScena Di: Bruno Stori Regia: Fabrizio Visconti, Bruno Stori Con: Rossella Rapisarda, Dadde Visconti e Filippo Ughi Scene: Paride Pantaleone Costumi: Vittoria Papaleo Produzione Eccentrici Dadarò In collaborazione con: LAC edu e la rassegna Senza confini, grandi e piccini insieme a teatro Uno spettacolo dedicato ai Maestri, che inventano strade che prima non c’erano. Ai padri, che disegnano strade per i figli. Ai figli, che ne tracciano di nuove. “Per la strada” è uno spettacolo in cui tre attori, chiusi in un Teatro, ci raccontano quel desiderio di andare per la strada… e poiché la strada è una fonte inesauribile di occasioni, lungo il cammino dello spettacolo incontreranno Fellini, i ricordi della loro “età inquieta” e il sapore di tutte quelle scelte difficili che non puoi non fare.

SAB 28.01 – 20:30 DOM 29.01 – 17:00 TEATRO FOCE

GEPPETTO E GEPPETTO

LuganoInScena Di e regia: Tindaro Granata Con: Alessia Bellotto, Angelo Di Genio, Tindaro Granata, Carlo Guasconi, Paolo Li Volsi, Lucia Rea e Roberta Rosignoli Scene: Margherita Baldoni Luci e suoni: Cristiano Cramerotti Movimenti di scena: Micaela Sapienza Regista assistente: Francesca Porrini Coproduzione: Teatro Stabile di Genova, Festival delle Colline Torinesi e Proxima Res Tony e Luca stanno insieme da anni: sono una famiglia. Per essere una famiglia felice basta che due persone si amino. Per essere una famiglia “davvero” felice c’è bisogno di portatori sani di gioia: i bambini. I due vanno in Canada e, come il primo papà single della storia di tutte le storie, Geppetto, “fanno”, “fabbricano”, “costruiscono”, “creano” il loro piccolino. Geppetto e Geppetto tornano in Italia con il loro figlio Matteo. Matteo cresce con amore e amore e amore. Passano trent’anni. Il giorno del ventennale della morte di Tony, Matteo rivendica qualcosa al padre Luca, vomitandogli addosso tutto quello che gli ha causato crescere in una famiglia non “normale”.

GIO 02.02 – 20:30 TEATRO FOCE

PRINCESSES OF KARAOKE OR SOMETHING LIKE THAT…

Rassegna MAT Di e con: Camilla Parini e Anahì Traversi Drammaturgia: Cristina Galbiati Allestimento audio-visuale: Roberto Mucchiut Light designer: Giovanni Vögeli Con la collaborazione di: Adele Raes Produzione: Azimut e Collettivo Ingwer Co-produzione: Teatro Sociale Bellinzona Progetto semifinalista al concorso Premio Schweiz 2015 “Princesses karaoke or something like that…” è una sorta di zapping teatrale che si affaccia su una società contemporanea, la società karaoke (da “Cultura karaoke” di Dubravka Ugrešić, 2014), attraversata da un agire culturale che consente a tutti di diventare contemporaneamente star e fan, fruitori e creatori, dove l’unione di narcisismo ed esibizione sono sintomo di una necessità nevrotica dell’individuo di lasciare un’impronta sulla superficie indifferente del mondo. Lo spettacolo porta in scena l’identità immaginata e il desiderio d’essere, la vulnerabilità e l’insicurezza che ci portano a sentire il bisogno di costruire un’immagine altra dalla nostra, un’immagine “migliore” e “perfetta” condivisibile sui social network. Sul palcoscenico ci sono due donne, che a loro volta sono attrici e fruitrici, star e fan, principesse e wannabes.

VEN 03.02 E SAB 04.02 – 20:30 TEATRO FOCE

ROBERTA CADE IN TRAPPOLA

The Space Between LuganoInScena Di: Roberta Bosetti e Renato Cuocolo Regia: Renato Cuocolo Con: Roberta Bosetti e Renato Cuocolo Coproduzione: Il Funaro Pistoia, IRAA Theatre e Teatro di Dioniso “Roberta cade in trappola” parla di relazioni. “La nostra relazione con gli amici, con la loro assenza, con la memoria, col passato e con quello che del passato rimane. Partendo da elementi presi dalla nostra vita proviamo a toccare quella di molti”, spiegano gli autori. Lo spettacolo attraversa e mette in scena il passato, un vecchio registratore che dopo quarant’anni riappare con il suo carico di promesse, la labilità delle relazioni in un mondo in cui più le distanze si rimpiccioliscono, più le relazioni sembrano diventare distanti. Ma fare i conti con il passato porta ad un bivio: può essere una trappola o il pretesto per una trasformazione. Commemorare, rimuovere, riallacciare?

TEATRO

DOM 05.02 – 16:00 TEATRO FOCE

ZAC, COLPITO AL CUORE!

Rassegna Senza confini, grandi e piccini insieme a teatro Teatro Pirata in collaborazione con Associazione Teatro Giovani, Il Laborincolo, PaneDentiTeatro, Jesi Di: Simone Guerro, Enrico De Meo e Marco Lucci Regia: Simone Guerro Con: Enrico De Meo e Marco Lucci Muppets e burattini: Marco Lucci Scenografie: Frediano Brandetti Eolo Awards 2016 come Migliore novità del Teatro di Figura Il protagonista della vicenda, un inventore di storie di draghi e cavalieri coraggiosi, si troverà a dover affrontare un’ardua e per lui difficilissima impresa: scrivere una storia d’amore. L’amore per lui non ha nulla a che vedere con il coraggio e l’avventura! Lo scrittore dal “cuore di ghiaccio” si troverà, suo malgrado, coinvolto in una storia tra sogno e realtà, fatta di conigli che si vogliono sposare, tenere effusioni, canzone sdolcinate e promesse di matrimonio. Cosa farà Zac in questa storia d’amore? Troverà il coraggio di liberare il proprio cuore? Con un attore e muppets animati a vista, uno favola allegorica di straordinaria freschezza che scalda il cuore degli spettatori di tutte le età. Età: dai 6 ai 10 anni

TEATRO

VEN 10.02 E SAB 11.02 – 20:30 DOM 12.02 – 17:00 TEATRO FOCE

ADIOS

LuganoInScena Collettivo Ingwer e ATRé Teatro Di: Simon Waldvogel e Matteo Luoni Regia: Simon Waldvogel Con: Federica Carra, Camilla Parini, Camilla Pistorello e Carla Valente Produzione: Collettivo Ingwer e ATRé Teatro In collaborazione con: rassegna HOME Un limbo. Tre sorelle intrappolate. Come dentro un sogno ricorrente. Una scatola bianca, nella quale le donne si confronteranno sul senso della vita, della figura materna e del passaggio dal mondo incantato dell’infanzia a quello adulto. In questa metamorfosi dovranno ripercorrere le tracce che hanno lasciato dietro di loro. Molto diverse l’una dall’altra, le sorelle si faranno portatrici di un punto di vista specifico, andando ad analizzare come ognuna di loro ha vissuto la propria infanzia e adolescenza in maniera poco vitale. Delegando tutte le decisioni alla propria madre e aspettando che accadesse qualcosa che non è mai accaduto, le tre sorelle si renderanno conto di essere diventate grandi, troppo grandi per non vedere gli schemi che le hanno intrappolate in convenzioni, speranze e desideri repressi. Si renderanno conto ben presto di aver vissuto sotto anestesia che però non è riuscita ad addormentare la loro voglia di emanciparsi. L’ironia con la quale le sorelle affronteranno loro stesse, le loro paure e le loro qualità, le unirà sempre di più; e anche nei luoghi più bui ridere di sé stesse si rivelerà l’unica e vera arma rimasta.

VEN 17.02 E SAB 18.02 – 20:30 TEATRO FOCE

DOM 19.02 – 16:00 TEATRO FOCE

LuganoInScena Hamelin Teatro Di: Jean Cocteau Regia: Andrea Novicov Con: Cristina Zamboni Suono e immagini: Roberto Mucchiut Scene: Bettina Colombo Costumi: Laura Pennisi Luci: Andrea Borzatta Produzione: Hamelin Teatro In collaborazione con: rassegna Home

Rassegna Senza confini, grandi e piccini insieme a teatro Eccentrici Dadarò Di: Fabrizio Visconti, Rossella Rapisarda, Davide Visconti Con: Marco Pagani, Rossella Rapisarda, Davide Visconti Voce narrante: Saverio Marconi Colonna sonora e musica dal vivo: Marco Pagani

LA VOCE UMANA

“Ho fatto un sogno. Ho sognato la realtà: mi sono svegliata di soprassalto felice che fosse un sogno, e quando mi sono resa conto che era vero, che ero sola, che non avevo la testa sul tuo collo e sulla tua spalla, e le mie gambe fra le tue, ho sentito che non potevo, che non potevo vivere…”. “La voce umana” è la banale, straordinaria, comunissima, miserabile e splendida storia di un abbandono d’amore, scritta dall’artista poliedrico Jean Cocteau. Una storia che conosciamo tutti e che tutti abbiamo già vissuto, stando ora da un lato e ora dall’altro del muro del dolore. Una lacerazione di cui non abbiamo in fondo più voglia di sentir parlare, se non quando la magia del palcoscenico riesce a far apparire la bellezza della trama che racchiude ogni esperienza della nostra vita in un disegno che ha un senso, a tratti.

I LOVE FRANKENSTEIN

Un classico della letteratura riletto per i ragazzi per presentare ancora una storia d’amore, bellissima nel suo dramma, piena di passione, commozione, suspence e colpi di scena: un amore necessario, negato, desiderato fino all’estremo da parte della ‘creatura’ per il suo creatore che, innamorato della conoscenza, si spinge oltre ogni logica per scoprire l’inesplorato… e là dove finisce il conosciuto, inizia la conoscenza. Età: dai 6 anni

TEATRO

MAR 21.02 E MER 22.02 – 20:30 TEATRO FOCE

WILLIAMS E LE ROSE

Progetto LAB del MAT Liberamente ispirato a “La rosa tatuata” di Tennessee Williams Regia di: Ylenia Santo Con: Michael Bartolotti, Susanna Baseotto, Angela Bergamelli, Luca De Santis, Federica De Vecchi, Ruben Ferreira, Tatiana Gilardi, Leonardo Lempi, Sarah Scarmignan Sotto una non troppo tacita ossessione per le rose, la scoperta di un testo pieno d’amore, quello difeso, quello tradito, quello che soffoca, quello che manca e quello che salva; e ancora, l’amore che si fa vocazione, ora religiosa, ora scientifica, ora artistica. L’amore dell’uomo verso l’uomo. Ed è proprio dall’uomo, Thomas Lanier Williams, ancora prima che dall’artista, che si parte, approdando poi ai personaggi della sua unica commedia, per ritrovare di lui tutte le tracce, passando per pezzi di cuore, ombre di vizi, specchi di realtà, o foto di famiglia dai colori ancora troppo vividi. In scena nove allievi attori che, con Tennessee Williams in prima linea, tentano un viaggio incessante tra la Sicilia - con i suoi richiami fatti di suoni di pancia e di terra, di superstizione, e di passione - e quell’America che ancora era sogno, che ancora sapeva di futuro e libertà. Un viaggio nell’animo umano e verso una profonda e necessaria possibilità di riscatto.

TEATRO

VEN 24.02 E SAB 25.02 – 20:30 TEATRO FOCE

SULLA MORTE SENZA ESAGERARE

LuganoInScena Ideazione e regia: Riccardo Pippa Di e con: Claudia Caldarano, Giovanni Longhin, Andrea Panigatti, Sandro Pivotti e Matteo Vitanza Scene, maschere e costumi: Ilaria Ariemme Luci: Giuliano Bottacin Suono: Luca De Marinis Coproduzione: Teatro dei Gordi e TIEFFE Teatro Milano Ideato e diretto dal regista veronese Riccardo Pippa, “Sulla morte senza esagerare” è un omaggio originale alla poetessa polacca Wisława Szymborska e affronta il tema della morte in chiave ironica e divertente attraverso un uso non convenzionale delle maschere. Le figure si muovono con verità e leggerezza su un tessuto drammaturgico originale. Sulla soglia tra l’aldiquà e l’aldilà, dove le anime prendono definitivo congedo dai corpi, c’è la nostra Morte. I vivi la temono, la fuggono, la negano, la cercano, la sfidano, la invocano. L’unica certezza è la morte, si dice. Ma quanti ritardi nel suo lavoro, quanti imprevisti, tentativi maldestri, colpi a vuoto e anime rispedite al mittente! E poi che ne sa la Morte, lei che è immortale, di cosa significhi morire? Maschere contemporanee di cartapesta, figure familiari raccontano, senza parole, i loro ultimi istanti, le occasioni mancate, gli addii; raccontano storie semplici con ironia, per parlare della morte, sempre senza esagerare.

VEN 03.03 E SAB 04.03 – 20:30 DOM 05.03 – 18:00 TEATRO FOCE FREMDE – Radici in tasca Rassegna HOME Di e con: Lea Lechler Coach artistico: Valentina Bianda Messa in scena: Daniele Bianco Produzione: Grande Giro Co-produzione: ETI, Berlin Con il sostegno di: DECS, Canton Ticino Un solo di teatro fisco, prima riflessione scenica sui significati delle parole tedesche “Heimat” (patria) e “Fremde” (straniero/estraneo). Danza e parole per raccontare la vita di Clara: viaggiatrice, per necessità e per desiderio, sempre in bilico tra il bisogno di stabilirsi e l’inevitabilità della partenza. Una nomade, una migrante, una memoria, un sogno... Una storia che favorisce l’incontro con noi stessi. Perché siamo tutti “nomadi della vita” e sappiamo riconoscere la solitudine, lo smarrimento, il dolore e l’allegria dei ricordi, la speranza per il futuro e la fatalità dell’esistenza. “Fremde” è un progetto multiforme che comprende eventi collaterali: laboratori, mostre, dibattiti, proiezioni.

VEN 10.03 E SAB 11.03 – 20:30 DOM 12.03 – 18:00 TEATRO FOCE

DIALOGHI SULLE ALTURE

Rassegna HOME Concreta Scritto e diretto da: Diego Willy Corna Con: Alessandro Boldetti, Cristina Borlotto, Diego Willy Corna, Moira Dellatorre e la voce di Fernanda Calati Musiche: Giuseppe Senfett Scenografia: Irene Agostino Disegno luci: Matteo Crespi Trucco: Silvia Rissone Gatti Tecnici: Andrea Della Neve e Giovanni Cereghetti Foto: Lara De Maria Video: Mario Conforti In “Dialoghi sulle alture” si discute e si parla del cammino di un uomo, dei suoi percorsi a volte illogici, visti attraverso gli occhi di alcuni eruditi che vivono sulle alture. Questi saggi, chiamati anche tuteli dal nome dei mantelli che indossano, appartengono a una dotta congregazione esperta nell’esercizio di misteriose discipline come la letturacieli e l’onironautica. Adam è l’uomo a cui in una notte buia è stato tolto tutto, anche la luce da seguire. Viaggiando all’interno di una valigia incapperà in Arianna, un gomitolo rosso facilmente irascibile, e dovrà vedersela con le temibili pantere indaco prima di imboccare la mulattiera segreta che conduce fino alle alture. A guidarlo c’è solo il poetico zinzilulare delle rondini. Cosa lo attende alla meta? Riuscirà ad ascoltare il canto festoso delle campane delle alture?

TEATRO

MER 15.03 – 20:30 TEATRO FOCE

VEN 17.03 E SAB 18.03 – 20:30 TEATRO FOCE

DOM 19.03 – 17:00 TEATRO FOCE

VEN 24.03 E SAB 25.03 – 20:30 TEATRO FOCE

LuganoInScena Di: Henrik Ibsen Regia: Paolo Taccardo Con: Chiara Zerlini, Louis Sé, Laura Mélinand e Clément Marchand Scene: Paolo Taccardo Luci: André Diot Collaborazione scena e costumi: Daniele Coppolecchia Assistente scena e costumi: Annarita Gaudiomonte-Diouf Assistente alla regia: Raphaël Haberberg Adattamento: Paolo Bellomo Traduzione: Michel Vittoz Produzione: Compagnia Nostos Spettacolo in francese con sopratitoli in italiano

LuganoInScena Di: Fabrizio Sinisi Regia: Alessandro Machìa Con: Alessandro Averone e Federica Sandrini Scene: Elisabetta Salvatori Video project mapping: Stefano Fiori Costumi: Sara Bianchi Luci: Chiara Martinelli Assistente alla regia: Sonia Merchiorri Produzione: AC ZERKALO

LuganoInScena Di e regia: Bruno Cappagli Con: Giada Ciccolini e Fabio Galanti Voce narrante: Roberto Frabetti Luci: Andrea Aristidi Scene e costumi: Tanja Eick e Fabio Galanti Consulenza artistica: Cecilia Polidori Produzione: La Baracca Testoni Ragazzi In collaborazione con: LAC edu e con la rassegna Senza confini, grandi e piccini insieme a teatro

LuganoInScena Di: Daria Deflorian e Antonio Tagliarini Con: Francesco Alberici, Daria Deflorian, Monica Demuru e Antonio Tagliarini Collaborazione al progetto: Cristian Chironi Assistente alla regia: Davide Grillo Disegno luci: Gianni Staropoli Produzione: A.D., Sardegna Teatro, Teatro Metastasio di Prato, ERT – Emilia Romagna Teatro, Romaeuropa Festival In coproduzione con: Odéon – Théatre de l’Europe, Festival d’Automne à Paris, Théatre de Vidy, Sao Luiz - Teatro Municipal de Lisboa

HEDDA GABLER

I personaggi di “Hedda Gabler” vogliono sapere tutto. La loro unica ragione di vita è dominare la vita dell’altro, distruggendola o ricostruendola. Hedda, figlia del defunto generale Gabler, è la moglie di Tesman, giovane professore di storia medievale. Ejlert Lövborg, vecchio amante di Hedda e rivale accademico di Tesman, torna in città seguito dalla sua nuova amante, Théa Elvsted, che risulta essere una vecchia fiamma di Tesman. Il passato assale il presente, il gioco al massacro ha inizio, la rivalità tra Lövborg e Tesman esplode, Hedda, incinta, si ritrova prigioniera della tela che lei stessa ha tessuto. Con la complicità di un giudice molto ambiguo, la storia raccontata spinge i personaggi attorno alla scomparsa di un’importante opera inedita sul futuro della civiltà. Un’affabulazione del quotidiano, un racconto noir d’inizio secolo che nasconde la potenza di una tragedia greca. 22

NATURA MORTA CON ATTORI

Un uomo e una ragazza: Matteo e Marta. Marta sogna di fare l’attrice ma si prostituisce, e cerca in maniera febbrile la via per la santità: “come Santa Pelagia che coperta d’oro lottò col buio e vinse”. Matteo in passato forse scriveva poesie, ora fa il killer di poeti perché la loro presenza gli ricorda “la mia assenza da questo mondo, da ogni mondo”. Si conoscono in internet e decidono di incontrarsi, ma sembrano essersi già incontrati anni prima: a Venezia, durante una manifestazione studentesca. Dall’incontro nasce un dialogo disperato, feroce, destinale, alla ricerca della verità, la verità con se stessi e con gli altri, “l’assoluta e radicale sincerità”, la sola possibile per poter davvero essere qualcosa: per non limitarsi ad essere parlati, ma parlare – non essere vissuti ma vivere.

LA BELLA O LA BESTIA

“La bella o la bestia” è un progetto teatrale che parte dal desiderio di offrire ai bambini l’occasione di incontrare l’arte contemporanea attraverso il teatro: da Arcimboldo a Klimt, da Georges Mathieu a Lucio Fontana. Due artisti, un uomo e una donna, creeranno 12 installazioni che verranno create con l’utilizzo di diversi materiali, in generale materiali poveri, fatti di plastica o stoffe. L’azione dei due performer sarà provocata, stimolata e aiutata dal racconto originale de “La bella e la bestia”, metafora perfetta per raccontare come nella bestialità si racchiuda la bellezza e nella bellezza si racchiuda la bestialità. La storia, narrata da una voce fuori campo, è la versione del 1756 di Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, nella traduzione di Collodi. Ma un ruolo molto importante è anche quello della musica. La scelta dei brani è stata determinante per la creazione delle immagini e spesso le musiche sono elemento necessario per la completezza dell’immagine. Età: dai 3 agli 8 anni

IL CIELO NON È UN FONDALE

“Abbiamo indagato – spiegano gli autori dello spettacolo – il paesaggio urbano, la città come figura, l’abitare come gesto quotidiano impercettibile ma sostanziale per la nostra vita. Per la prima volta nella storia, più della metà della popolazione mondiale vive in città. Cinquant’anni fa era un terzo, entro il 2050 saranno due terzi. Alla fine di quello che gli esperti hanno ribattezzato “il secolo metropolitano”, otto persone su dieci vivranno in una zona urbana. Abbiamo interrogato la Storia su quel passaggio chiamato “modernizzazione” e su questa attrazione fatale per la vita metropolitana. Una questione ecologica, morale, collettiva, complessa. ‘Il cielo non è un fondale’, nonostante la negazione del titolo, vuole rafforzare il dialogo tra lo spazio della finzione (e quindi del fantastico, dell’utopia, dello scarto, ma anche della fuga, del rifugio, della gabbia) e lo spazio esterno, il reale. È un dialogo sempre più necessario.”

TEATRO

VEN 31.03 E SAB 01.04 – 20:30 TEATRO FOCE

DOM 02.04 – 16:00 TEATRO FOCE

VEN 07.04 E SAB 08.04 – 20:30 TEATRO FOCE

DOM 09.04 – 16:00 TEATRO FOCE

Anniversario 2017: 30 anni Markus Zohner Arts Company Rassegna HOME Creazione, regia e interpretazione: Patrizia Barbuiani, Markus Zohner

Favole da Le mille e una notte Giubileo 2017: 30 anni Markus Zohner Arts Company Rassegna HOME Creazione, regia e interpretazione: Patrizia Barbuiani, Markus Zohner

Rassegna HOME Agorà Teatro Di: Olimpia De Girolamo Regia: Claudio Orlandini Con: Marzio Paioni Canzoni e musiche: Gipo Gurrado

Rassegna Senza confini, grandi e piccini insieme a teatro Teatro all’Improvviso Regia e di: Dario Moretti Con: Dario Moretti e Elisa Carnelli Premio ETI - Stregagatto 2004 come miglior spettacolo per l’infanzia

STORIE EROTICOMICHE DA “LE MILLE E UNA NOTTE”

Per i suoi 30 anni di attività artistica e teatrale e dopo innumerevoli tournée in tutto il mondo, la Markus Zohner Arts Company è felice di presentare il suo classico Storie ErotiComiche da “Le mille e una notte” di nuovo a Lugano. “Le mille e una notte”, in arabo “Alf laila waleila”, sono una raccolta di più di trecento fra fiabe, novelle, saghe tramandate al principio attraverso l’antica tradizione orale. Raccontare una storia è una forma pura di teatro che non si avvale di effetti, costumi, scenografie ma esplora il fantastico stimolando l’immaginazione e la fantasia. Parola, gesto, voce, movimento, suoni, unici strumenti teatrali per introdurre al mondo fantastico delle mille e una notte. “Il pubblico era entusiasta per questo fuoco d’artificio di racconti incredibili e per un gioco teatrale inimitabile. Applausi infiniti per quest’arte teatrale grandiosa.” Frankfurter Neue Presse (Francoforte) “I due teatranti celebravano nelle storie un eccelso esempio di linguaggio del corpo virtuoso e di un uso estremamente curato della parola. Creavano una trama incredibile e accurata delle storie. Era pure Arte Teatrale, due maghi del teatro.” Freie Presse (Germania) 24

C’ERA UNA VOLTA…

Lo spettacolo mantiene come cornice il racconto di base impregnato sulla figura di Shahrazad e del sultano Shahriyar e sviluppa altre tre favole tratte da “Le mille e una notte”: “Zeyn al-Asnam e il re dei geni”, “Il baule volante” e “Aladino e la lampada meravigliosa”. Sultani, personaggi curiosi, principesse, mostri malvagi, figure eroiche, animali saggi appariranno per magia, animeranno e popoleranno le storie attraverso la narrazione ed ci introdurranno nel mondo fantastico di “Le mille e una notte”. Si sono voluti mantenere lo spirito delle favole, la trama, i caratteri dei personaggi e si è cercato di approfondire le immagini spettacolari che sono alla base di questi racconti. Il mondo arabo de “Le mille e una notte” ci regala con i suoi mercati, i suoi profumi, i suoi colori, la sua opulenza uno spaccato di vita quasi dimenticato, offuscato dalla realtà odierna. Così fra nomi altisonanti quali Persia, Tataria, Bagdad, Samarcanda, in bilico fra passato e presente, rileggiamo una pagina di storia.

LA MAR

Un uomo vive nell’ultimo avamposto tra terra e mare su una piccola isola di un golfo del sud. Può un fascio di luce, trattenere la storia di un uomo che diventa vecchio ma che si spinge al largo come quello tanto caro ad Hemingway? L’intermittenza luminosa racconta un viaggio, apparentemente immobile, la visione di un’anima umana, le paure, le solitudini, la sfida alle convenzioni e alle dicerie della gente. Racconta soprattutto un mare vissuto al femminile, dignitoso, nobile, infinito: la mar. Il ritmo del faro si fonde con la musica e diviene racconto di vita, fatto di luci e di ombre, come la storia di ciascuno di noi.

LE STAGIONI DI PALLINA

Dal 2001 quasi 2000 repliche nei teatri di tutto il mondo. Lo spettacolo racconta la semplice storia di una pallina, che cambiando colore si trasforma in varie cose e personaggi. Da pesce la pallina diventa fiore, da fiore a cacca, da cacca a rotolo di fieno… fino a dissolversi nell’aria e cadere come neve su un’ampia distesa di colore bianco. E ora come fare ora per ritrovare la pallina? Basta fare un segno, uno scarabocchio, un gesto! Fare per esempio un pupazzo di neve con in mano un cartello bianco. E sopra ci scriviamo: C I A O. Età: dai 2 anni

Età: per tutti, dai 6 anni

TEATRO © Markus Zohner

TEATRO

MER 12.04 – 20:30 TEATRO FOCE

LA DONNA CHE LEGGE

LuganoInScena Di: Renato Gabrielli Regia: Lorenzo Loris Con: Massimiliano Speziani, Cinzia Spanò e Alessia Giangiuliani Musiche: Simone Spreafico Scene e costumi: Lorenzo Loris Luci: Alessandro Tinelli Produzione: Teatro Out Off C’è un conflitto tra sessi, che non deflagra mai veramente. C’è un conflitto generazionale, più dichiarato che vissuto. C’è voglia di fuggire, ma anche l’ipnotico richiamo casalingo di un mare che assomiglia a una palude. Si parla di soldi e ci si pensa parecchio; e le persone sono infelici. Ma questo non perché il denaro generi infelicità: al contrario, è per disperazione che ci si affanna a far soldi. Non manca, confusamente, perversamente, l’amore; ma proiettato in un altrove impossibile, o perduto. I personaggi de “La donna che legge” si cercano con passione a vicenda, sempre nel posto e nel tempo sbagliato. La partitura testuale, affidata a tre voci narranti che a tratti si identificano coi personaggi, segue lo sviluppo di questo anomalo “triangolo” amoroso fino al suo inquietante scioglimento. “La donna che legge” prende spunto dal ricordo di ambienti e persone di una città italiana di provincia, sul mare, dall’analisi di un capitolo dell’Ulisse di Joyce, “Nausicaa”, e dalla lettura dello stimolante saggio di Francesca Serra Le brave ragazze non leggono romanzi.

SAB 15.04 – 20:30 DOM 16.04 – 16:00 TEATRO FOCE

SAINT-EXUPÉRY PICCOLO GRANDE PRINCIPE (replica) Rassegna HOME TeatroX – Patrizia Barbuiani Testo e regia: Patrizia Barbuiani Interpreti: Yun Huang, Markus Zohner e Patrizia Barbuiani

“Il piccolo principe” di Antoine de Saint-Exupéry è l’opera letteraria più tradotta dopo la Bibbia e il Capitale. È stata tradotta in 288 lingue e stampata anche in caratteri arabi e cirillici. Un testo letterario che ha accompagnato e accompagna intere generazioni di lettori, un testo senza tempo, che parla di amicizia, del senso della vita, dei primi palpiti d’amore, riscritto con sensibilità da Patrizia Barbuiani per essere presentato sul palcoscenico. ll testo creerà il supporto per far interagire lo scrittore e il suo personaggio, dando vita a un racconto accattivante di questo aviatore, sognatore e perenne bambino, che è riuscito, con la sua sensibilità, a creare un racconto universale, che ha avuto una notorietà internazionale. Danza, suono, voce, parola, comicità, poesia, immagini video, per ridare vita e lustro a un’opera conosciuta che verrà ripresentata con nuovi colori, nuova luce, nuova immaginazione.

VEN 21.04 E SAB 22.04 – 20:30 DOM 23.04 – 18:00 TEATRO FOCE

VEN 28.04 e SAB 29.04 – 20:30 DOM 30.04 – 18:00 TEATRO FOCE

Rassegna HOME Officina Teatro Regia: Gaddo Bagnoli Con: Mirko D’Urso e Ylenia Santo Spettacolo vietato ai minori di 16 anni

Rassegna HOME Teatro d’Emergenza Scritto e diretto da: Luca Spadaro Liberamente tratto da: “Una modesta proposta” di J.Swift, “L’assassinio come una delle belle arti” di T. De Quincey, “Yossl rakover si rivolge a dio” di Z. Kolitz Con: Sebastiano Bottari, Matteo Ippolito, Silvia Pietta, Massimiliano Zampetti e Valentina Londino

AMORE RICUCITO

“Amore ricucito racconta le ossessioni di una coppia che tenta con ogni mezzo di trasformare la propria storia d’amore nel legame stabile di una famiglia. Un testo scioccante questo di Anthony Neilson in cui una donna ed un uomo intrecciano idiosincrasie e speranze in un partita a due giocata sulla violenza verbale, su ricatti psicologici e su improbabili giochi erotici. (...) La vicenda si sviluppa grazie alla concatenazione di momenti temporali che si intrecciano senza un chiaro ordine cronologico, lasciando allo spettatore il compito di ricomporre l’intera trama. Un meccanismo che può far soccombere lo spettatore di fronte alla potente morbosità viscerale di questo lavoro, ma che può anche permettergli di confrontarsi con il proprio egoismo e con la quantità e la qualità di amore ch’è disposto a dare ed a ricevere dagli altri. Questo conflitto continuo legato all’affettività nei riguardi di chi amiamo: figli, compagni di vita, genitori, qui si incontra e si scontra con le radici stesse della nostra umanità. Tra le parole e le azioni disperate dei due protagonisti, si percepisce un urlo interiore senza suono, che denuncia la nostra attuale e devastante solitudine.” Gaddo Bagnoli

CATTIVERIE

Tre pezzi brevi per capire chi siamo, da dove veniamo, dove andiamo e per risolvere una volta per tutte i sempiterni problemi che attanagliano l’umanità. “Cattiverie” è una commedia, o meglio un varietà, che racconta il peggio degli uomini e dell’Umanità e lo fa nel solo modo che ci concede la nostra epoca: con sventata allegria. Siccome il Teatro ormai è morto (o almeno così ci hanno detto) agli attori non rimane che gettare la maschera e occuparsi di massimi sistemi. Dunque in un’ora esatta noi risolveremo i tre grandi problemi che da sempre attanagliano l’umanità: la povertà, la violenza dell’uomo sull’uomo e lo spirito di vendetta. E se la nostra epoca, così brillante e disincantata, ci ha insegnato qualcosa è che non c’è nessuna catastrofe tanto grave che non si possa aggiustare con quattro battute, due canzoncine e un balletto. Evento sostenuto da Percento Culturale Migros Ticino

TEATRO

LUN 08.05 – 20:30 TEATRO FOCE

DISSONORATA

Rassegna MAT Di e con: Saverio La Ruina Musiche dal vivo: Gianfranco De Franco Collaborazione alla regia e contributo alla drammaturgia: Monica De Simone Luci: Dario De Luca Organizzazione e distribuzione: Settimio Pisano Spesso, ascoltando le storie drammatiche di donne dei paesi musulmani, mi capita di sentire l’eco di altre storie. Storie di donne calabresi dell’inizio del secolo scorso, o della fine del secolo scorso, o di oggi. Quando il lutto per le vedove durava tutta la vita. Per le figlie, anni e anni. Le donne vestivano quasi tutte di nero, compreso una specie di chador sulla testa, anche in piena estate. Donne vittime della legge degli uomini, schiave di un padre-padrone. E il delitto d’onore era talmente diffuso che una legge apposita quasi lo depenalizzava. Partendo dalla “piccola” ma emblematica storia di una donna calabrese, lo spettacolo offre lo spunto per una riflessione sulla condizione della donna in generale. Parlando del proprio villaggio, parla della condizione della donna nel villaggio globale. Nello spettacolo risuonano molteplici voci di donne. Voci di donne del sud, di madri, di nonne, di zie, di loro amiche e di amiche delle amiche, di tutto il parentado e di tutto il vicinato. E tra queste una in particolare. La “piccola”, tragica e commovente storia di una donna del nostro meridione. Dal suo racconto emerge una Calabria che anche quando fa i conti con la tragedia vi combina elementi grotteschi e surreali, talvolta perfino comici, sempre sul filo di un’amara ironia. 28

DA MER 10.05 A DOM 14.05 LUGANO, CASTAGNOLA, GANDRIA

9A EDIZIONE FESTIVAL IL MAGGIOLINO

Teatro, danza, arte e musica per la prima infanzia Il teatro per la prima infanzia è un modo per costruire relazioni e connessioni tra linguaggi espressivi e processi cognitivi; un modo per favorire nei bambini il formarsi di una conoscenza sensibile oggi più che mai necessaria. Il Maggiolino, il Festival per la prima infanzia organizzato dal Teatro Pan, spiccherà di nuovo il volo e la prossima edizione si terrà a Lugano, Castagnola e Gandria dal 10 al 14 maggio 2017. Spettacoli di teatro, danza, laboratori artistici, gita in battello, incontri con relatori su temi specifici riguardanti la prima infanzia, installazioni e giornate per programmatori completeranno il programma. Saranno ospiti compagnie nazionali ed internazionali con spettacoli che trattano il tema del regno animale e performances originali che riguardano la filosofia. Cinque giorni in cui i bambini avranno diritto di vivere esperienze artistiche e culturali accompagnati da adulti, quali mediatori necessari per sostenere e valorizzare le loro percezioni. Maggiori informazioni: www.teatro-pan.ch Info e prenotazioni Teatro Pan: T. +41 (0)91 922 61 58 / maggiolinofestival@gmail.com

VEN 19.05 E SAB 20.05 – 20:30 DOM 21.05 – 18:00 TEATRO FOCE

VEN 26.05 E SAB 27.05 – 20:30 DOM 28.05 – 18:00 TEATRO FOCE

Rassegna HOME Femme Théâtrale Con: Margherita Coldesina

Rassegna HOME Cambusa Teatro Libero adattamento da: Angela Carter Regia e adattamento teatrale: Laura Pasetti Con: Elisa Conte, Massimo Leonardo Villucci, Laura Rullo Aiuto regia: Margherita Saltamacchia Scene: Leonardo Modena Costumi: Simona Paci Disegno luci: Manuel Frenda

BERTOLT’S BREAK

Guerra. Sradicamento. Arte: gli scritti dall’esilio di Bertolt Brecht ispirano questo spettacolo di teatro canzone che riflette sul rapporto tra arte, confini e umanità. Tra il 1941 e il 1947, Bertolt Brecht visse in esilio in California, dove si unì al circolo di intellettuali tedeschi sfuggiti dalla guerra che gravitava intorno a Santa Monica. Nei sui lavori, l’esilio si presenta come rottura di un fluire quotidiano familiare e conosciuto che proietta gli esuli in un universo geografico e emotivo sconosciuto, fatto di insicurezze che vanno ad intaccare il cuore stesso dell’identità personale. L’esilio è allora una pausa, una sospensione, un tempo che sembra non-tempo, dove lo sradicamento dell’individuo lo lascia esposto, fragile, in balia di forze più grandi di sé. La Pausa di Bertolt esplora questa parentesi nella vita del drammaturgo tedesco attraverso gli occhi di Sibel e Ernst, due giovani artisti tedeschi che gravitano intorno al circolo californiano di Brecht e che le circostanze forzano a ridiscutere le proprie ambizioni e a scendere a compromessi con le pressioni che la storia stessa ha imposto sulle loro vite. Tra riflessioni, canzoni e “sentenze” ispirate agli scritti Brechtiani sull’esilio, nel corso di una lunga domenica Sibel e Ernst cercano di ricostruire una propria individualità artistica e umana, identificando nell’abbandono e accettazione dell’oblio dell’esilio la possibilità di rinascita, dovesse anche portare al conflitto e, infine, ad un’inevitabile solitudine.

LA CAMERA DI SANGUE

Abbiamo sognato tanto quando da piccoli ci raccontavano le favole… ma purtroppo ora non ce lo ricordiamo più! In scena alcuni testi tratti dal libro di Angela Carter “Camera di sangue”, una rivisitazione noire delle fiabe classiche. La fiaba svolge un’azione importantissima nell’anime umana, e non solo in quella dei bambini. Attraverso la fiaba, una persona adulta può provare a recuperare significati che non erano stati interamente compresi. Le fiabe creano e risolvono situazioni di paura, di inadeguatezza, di solitudine, di mancanza di autostima, sconfiggono angosce e fanno svanire conflitti e fantasmi; le fiabe trovano soluzioni miracolose per ogni sofferenza. La maggior parte di noi cela, tra i suoi segreti, la propria fiaba preferita, fiaba che è spesso paragonabile alla trama della nostra vita, ai nostri desideri ed alle nostre nostalgie. Lo spettacolo mette in scena l’arte dei cantastorie riproducendo la situazione di questi artisti che facevano teatro nelle corti, nei villaggi e nelle locande radunando intorno ad un fuoco il loro pubblico ed incantando con le loro storie e i loro stornelli grandi e piccini. 29

TEATRO

MAR 30.05 E MER 31.05 – 18:30, 19:30, 20:30 TEATRO FOCE

SAGGI DI ARTIGIANATO TEATRALE Teatro d’Emergenza

Usiamo il termine “artigianato” per evitare gli equivoci che il termine “arte” può portare con sé. Se devo costruire una sedia non penserò a come esprimere me stesso tramite una sedia. Studierò il materiale che devo usare, imparerò a maneggiare gli strumenti che mi servono e penserò costantemente, mentre lavoro, al fatto che qualcuno ci si dovrà sedere. La mia sedia sarà un’opera d’arte? Non lo so ma di certo potrà servire a qualcuno per sedersi. Così per il teatro: noi studiamo la materia viva che è l’attore, impariamo ad usare gli strumenti che ci hanno lasciato i maestri del passato (e anche gli strumenti nuovi che scopriamo e che ci sembrano efficaci) e soprattutto mettiamo al centro del nostro lavoro il rapporto tra noi e lo spettatore. 18:30 Saggio adolescenti: STORIE DI VIAGGIO Come fare il giro del mondo senza avere il fastidio di portare bagagli 19:30 Saggio adulti 1: MUSICA A RICHIESTA Un gesto vale più di mille parole 20:30 Saggio adulti 2: LE SORELLE MATERASSI Quando un romanzo esce dalla pagina

TEATRO

DA GIO 01.06 A DOM 04.06 TEATRO E STUDIO FOCE

ORME FESTIVAL

Perché l’arte lascia il segno L’essere umano da sempre ricerca, tra i suoi bisogni, l’approfondimento culturale, in un movimento che lascia una traccia, delle orme. E non ha importanza la forma della nostra impronta, sia essa formata da due piedi, dal timbro di una stampella o dalla scia di una carrozzina: ogni persona, se lo desidera, deve poter esprimere la propria creatività, al di là di ogni impedimento di natura fisica o mentale. Dopo i successi degli anni passati, i due enti fondatori Teatro Danzabile e FTIA (fondazione ticinese integrazione handicap) organizzano una nuova edizione di Orme Festival, la manifestazione dedicata all’integrazione culturale della persona con handicap nella Svizzera Italiana. Orme Festival, fa parte del network nazionale IntegrART sostenuto e promosso da Migros-Kulturprozent e ha lo scopo di presentare spettacoli professionali ed internazionali di artisti con diverse disabilità al fine di sensibilizzare il pubblico verso un cambiamento di mentalità, spesso troppo improntata sull’estetica e sull’apparenza.

VEN 09.06 E SAB 10.06 – 20:30 DOM 11.06 – 17:30 TEATRO FOCE

VEN 16.06 – 20:00 SAB 17.06 E DOM 18.06 – 13:30 TEATRO FOCE

Testo, interpretazione e regia: Giuseppe Valenti Con la collaborazione di: Eleni Marangakis

Sezione Canto e Musica, Teatro Bambini e Ragazzi e Teatro Ado e Adulti

NUR * LUCE

Giuseppe Valenti, dopo aver accompagnato tanti giovani verso l’arte del teatro, ritorna con uno spettacolo in scena da solo dal titolo “NUR*LUCE”. “Se mi trovo da solo in un posto buio, dove scopro che il mio pensiero è ascoltato, dove riscopro eventi importanti della mia vita, dove posso guardare il mondo, dove mi trovo a riflettere sullo scopo della vita con le sue questioni sulla vita, la morte, la fede, la scienza... In cerca d’una luce”. Entrata con offerta libera

AS-SAGGI MAT

I saggi sono sempre un momento molto importante per gli allievi, sia a livello aggregativo che a livello emotivo. Durante questi giorni tutte le classi del Centro Artistico MAT presentano al pubblico luganese i loro lavori di fine anno. Un momento interessante anche per chi volesse venire a conoscenza delle tante attività svolte all’interno della Scuola Artistica MAT diretta da Mirko D’Urso. Ingresso: CHF 10.– Info MAT: T. +41 (0)91 921 34 92 segreteria@m–a–t.ch

Intero: CHF 15.– Ridotto (AVS, AI, studenti, Lugano Card): CHF 10.– Info: www.ormefestival.ch

Entrata gratuita con offerta libera

CINEMA

CINEMA ClubCult Ingresso gratuito. Iscrizione obbligatoria a: www.tickets.foce.ch Per essere sempre aggiornato sulle proiezioni del Club Cult iscriviti alla nostra mailing list su: www.foce.ch Improfilm Intero: CHF 5.– Prenotazioni: info@improfilm.net www.improfilm.net

DOM 15.01 – 17:30 E 20:30 STUDIO FOCE

L’UOMO CHE VIDE L’INFINITO

Club Cult Di: Matt Brown Con: Dev Patel, Jeremy Irons, Devika Bhise, Malcolm Sinclair, Toby Jones, Stephen Fry Drammatico, Gran Bretagna 2015, 108’ La pellicola, basata sul libro di Robert Kanigel, “L’uomo che vide l’infinito - La vita breve di Srinivasa Ramanujan, genio della matematica”, racconta la vera storia di Srinivasa Ramanujan, genio indiano della matematica, completamente autodidatta. Per far conoscere al mondo la sua mente geniale, dovrà lasciarsi alle spalle la giovane e amata sposa Janaki per intraprendere un lungo viaggio che lo porterà a Cambridge, dove forgerà un forte legame con il suo mentore, l’eccentrico professore G.H. Hardy. Sotto la guida di Hardy, il suo lavoro si evolverà in modo tale da rivoluzionare per sempre la matematica e trasformare il modo in cui gli scienziati spiegano il mondo.

GIO 19.01 – 18:30 e 20:30 STUDIO FOCE

IMPROFILM

Improfilm Plateali Gli IMPROFILM sono lungometraggi d’improvvisazione comica in un’atmosfera da caféthéâtre. Un’esilarante rassegna di film da ridere interpretati da 5 attori comici che non sanno cosa devono interpretare e ne vengono a conoscenza in tempo reale, davanti agli occhi degli spettatori. I due IMPROFILM proposti ogni serata sono diversi e indipendenti, tra le due proiezioni è data la possibilità di una cenetta frugale per chi fosse interessato ad assistere ad entrambe le proiezioni. Ore 18:30 IMPROFILM #9 - I METALLARI IN UN CONCORSO DI BELLEZZA Il cantante di una band metal amatoriale si innamora della vincitrice di “miss vicolo” e “miss condominio” del suo paese. Per conquistarla decide di nasconderle la sua vera passione di partecipare al concorso “miss e mister oratorio”. Ore 20:30 IMPROFILM #10 - L’UNICO COWBOY CHE NON SAPEVA CAVALCARE Nel far west un cowboy ha appena inventato la ferrovia. Ma con tutto il deserto che c’era, il tracciato della nuova ferrovia passa proprio in mezzo all’accampamento di una ferocissima tribù di indiani.

DOM 29.01 – 17:30 E 20:30 STUDIO FOCE

BENVENUTI… MA NON TROPPO

Club Cult Di: Alexandra Leclère Con: Karin Viard, Didier Bourdon, Valérie Bonneton, Michel Vuillermoz, Josiane Balasko Commedia, Francia 2015, 102’ A causa di un inverno particolarmente rigido, il governo francese indice misure speciali che obbligano i cittadini proprietari di appartamenti con stanze libere ad accogliere le persone più disagiate che non possono permettersi un alloggio. Un vento di panico si scatena in tutta la Francia, soprattutto al civico 86 di rue du Cherche Midi, dove sorge un lussuoso palazzo dell’area più esclusiva del centro parigino. Qui abitano la famiglia Dubreuil, d’estrazione borghese e conservatrice, e i coniugi Bretzel, intellettuali e radical chic. La monotonia del condominio verrà messa a soqquadro da questa coabitazione forzata, e nel confronto con i nuovi arrivati gli inquilini benestanti scopriranno la loro vera indole.

DOM 12.02 – 17:30 E 20:30 STUDIO FOCE

LOVE AND MERCY

Club Cult Di: Bill Pohlad Con: John Cusack, Paul Dano, Elizabeth Banks, Paul Giamatti, Jake Abel Biografico, USA 2014, 121’ Love and Mercy dipinge un ritratto non convenzionale di Brian Wilson, cantante, cantautore e leader dei Beach Boys. Con la sue canzoni a far da colonna sonora, il film esplora intimamente il travagliato percorso personale dell’artista che Paul McCartney ha definito un genio. Nascosta da un’apparente semplicità la sua musica ha segnato per sempre la storia del pop, mentre la sua mente è stata considerata per anni affetta da una forma di schizofrenia. L’incontro con la futura moglie Melinda riuscirà a portare l’equilibrio nella sua mente e nella sua vita.

DOM 12.03 – 17:30 E 20:30 STUDIO FOCE

IL CONDOMINIO DEI CUORI INFRANTI

Club Cult Di: Samuel Benchetrit Con: Isabelle Huppert, Gustave Kervern, Valeria Bruni Tedeschi, Tassadit Mandi, Jules Benchetrit Commedia, Francia 2015, 100’ Un palazzo di periferia in una anonima cittadina francese. Un ascensore in panne. Tre incontri improbabili. Sei personaggi insoliti. L’aspirante fotografo Sternkowitz e l’infermiera, l’attrice in pensione Jeanne, il giovane Charly, l’astronauta McKenzie e la signora Hamida. Dei solitari che si troveranno uniti da un grande sentimento di tenerezza, rispetto, compassione.

CINEMA

GIO 16.03 – 18:30 e 20:30 STUDIO FOCE

SAB 25.03 – 17:30 E 20:30 STUDIO FOCE

DOM 09.04 – 17:30 E 20:30 STUDIO FOCE

DOM 30.04 – 17:30 E 20:30 STUDIO FOCE

DOM 14.05 – 17:30 E 20:30 STUDIO FOCE

GIO 18.05 – 18:30 e 20:30 STUDIO FOCE

Club Cult Di: Lucas Belvaux Con: Émilie Dequenne, Loïc Corbery, Sandra Nkake, Charlotte Talpaert, Anne Coesens Drammatico, Francia 2014, 111’

IL COLORE DELLA VITTORIA Club Cult Di: Stephen Hopkins Con: Stephan James, Jason Sudeikis, Jeremy Irons, Carice van Houten, Eli Goree Biografico, Germania, Canada, Francia 2016, 134’

Club Cult Di: Sarah Gavron Con: Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Brendan Gleeson, Anne-Marie Duff, Ben Whishaw Drammatico, Gran Bretagna 2015, 106’

L’ALTRA FACCIA DEL DENARO Club Cult Di: Jodie Foster Con: George Clooney, Julia Roberts, Jack O’Connell, Dominic West, Caitriona Balfe Thriller, USA 2016, 98’

IMPROFILM

Ore 18:30 IMPROFILM #11 - IL PREMIO NOBEL DEL WRESTLING Un lottatore di Wrestling si presenta ad un concorso per l’assunzione di un nuovo scienziato in una centrale nucleare poiché innamorato di una scienziata nucleare neolaureata che, non trovando lavoro, si è riqualificata come lottatrice di wrestling. Ore 20:30 IMPROFILM #12 - LA PERIFERIA INDUSTRIALE DELLA FELICITÀ Alcuni operai di una fabbrica situata in una periferia industriale sono scontenti della routine del loro lavoro e del luogo in cui vivono. Decidono di cambiare punto di vista e di fingere di vivere e lavorare alle Hawaii. 34

SARÀ IL MIO TIPO?

Clément, giovane professore di filosofia parigino viene trasferito ad Arras per un anno. Lontano da Parigi e dalle sue luci, Clément non sa come occupare il suo tempo libero. Incontra Jennifer, una parrucchiera, che diventa presto la sua amante. Se la vita di Clément è scandita da Kant e Proust, Jennifer è interessata alla lettura di romanzi popolari, alle riviste e alle serate karaoke con le amiche. Cuori e corpi sono liberi di vivere l’amore più bello, ma questo sarà sufficiente ad abbattere le barriere sociali e culturali?

RACE

L’epica e straordinaria storia del pluricampione del mondo Jesse Owens che, nato povero ma con un dono atletico straordinario, alle Olimpiadi del 1936 lasciò Berlino e il terzo Reich senza parole vincendo 4 medaglie d’oro nei 100, nei 200, nella staffetta 4x100 e nel salto in lungo ed entrando di diritto nella leggenda.

SUFFRAGETTE

Suffragette ripercorre la storia delle militanti del primissimo movimento femminista, donne costrette ad agire clandestinamente per condurre un pericoloso gioco del gatto con il topo con uno Stato sempre più brutale. In lotta per il riconoscimento del diritto di voto, sono donne che appartengono alle classi colte e benestanti e tra loro alcune lavorano, ma sono tutte costrette a constatare che la protesta pacifica non porta ad alcun risultato. Radicalizzando i loro metodi e facendo ricorso alla violenza come unica via verso il cambiamento, queste donne sono disposte a perdere tutto nella loro battaglia per l’eguaglianza: il lavoro, la famiglia, i figli e la vita.

MONEY MONSTER

Lee Gates è un venditore televisivo da strapazzo, il cui programma, Money Monster, e la sua stessa vita vengono presi in ostaggio da un terribile uomo armato. Il sequestratore lo accusa di averlo portato alla bancarotta con i suoi consigli d’investimento e mentre il mondo segue in diretta la vicenda, Gates deve fare di tutto per restare in vita. Mentre la sua producer cercherà in tutti i modi di salvarlo, verrà alla luce una scomoda verità.

IMPROFILM

Ore 18:30 IMPROFILM #13 - IL CIRCO CON GLI ANIMALISTI FEROCI Un circo è costretto a chiudere in seguito alle manifestazioni di un gruppo di animalisti. Ma uno degli animalisti si innamora di una ragazza che lavora nel circo e decide di salvare il circo chiedendo aiuto ai suoi amici manifestanti animalisti. Ore 20:30 IMPROFILM #14 - MISS UNIVERSO CONTRO I MARZIANI Il presidente degli Stati Uniti ha una relazione segreta con Miss Universo che, se scoperta dall’opinione pubblica, potrebbe costare la sua rielezione. Per sfuggire ai paparazzi decide di spostare i suoi incontri galanti su Marte.

BALLO

BALLO Ritmo Costante www.foce.ch

Festa Danzante www.dastanzfest.ch/ticino

DOM 22.01, DOM 19.02, DOM 19.03, DOM 02.04 DOM 21.05 - 20:30 STUDIO FOCE

MAR 17.01, MAR 21.02, MAR 21.03, MAR 04.04 MAR 23.05 - 21:00 STUDIO FOCE

Ritmo Costante La milonga è un importante spazio dedicato agli amanti del tango, ballerini o semplici estimatori della sua affascinante musica. Un luogo di incontro e socializzazione, aperto a tutti, dove ci si ferma ad ammirare tangueros persi nel meraviglioso abbraccio del tango. La scuola di ballo NewStyleDance (Lugano-Massagno) ci porterà alla scoperta del tango, della sua cultura e della sua tradizione.

Ritmo Costante A grande richiesta tornano a ripopolare lo Studio Foce le serate calienti di Alma Latina. Un appuntamento al mese, quanto basta per ricaricare le batterie! Alla consolle DJ Medina e in pista i ballerini delle scuole di danza luganesi che animeranno la serata.

LA MILONGA

Ingresso: a partire da CHF 8.–

ALMA LATINA

Ingresso: CHF 5.–

DA VEN 05.05 A DOM 07.05 STUDIO FOCE E TEATRO FOCE

12°FESTA DANZANTE + alcune anteprime Festa Danzante Ogni anno, in una ventina di città svizzere, si danza per un intero fine settimana nei teatri, negli spazi pubblici, nelle strade, in ogni dove: dall’hip hop al tango, dalla danza contemporanea ai balli folclorici, ognuno è libero di costruirsi il proprio programma, scoprire il talento di noti coreografi o di giovani artisti, cimentarsi in passi di danza, partecipare a divertenti party, conoscere l’attività di molte scuole di danza del territorio, assistere a sorprendenti flash mob, avvicinarsi alla danza attraverso il cinema, la video arte, le nuove tecnologie o la fotografia. Sono molti i progetti innovativi creati ad hoc per quest’occasione, per un programma per tutti i gusti e per ogni età, raggruppati sotto il titolo “La danza, un settimo senso? A voi trovare una risposta!” In Ticino l’epicentro è Lugano, dal Teatro e Studio Foce, al LAC, ma anche in diversi centri culturali, nei club e bar, nelle piazze o nelle vie del centro città. Sono anche previsti irradiazioni in altre località come il Cinema Lux a Massagno e il Museo V. Vela a Ligornetto. La danza diventa accessibile a tutti anche per il prezzo: con l’acquisto di un badge del costo di CHF 15.— (gratuito fino ai 16 anni) è possibile partecipare a tutti gli eventi della Festa danzante in tutta la Svizzera.

INCONTRI

Agorateca www.agorateca.ch www.foce.ch

VEN 20.01 − 20:00 STUDIO FOCE AGORATECA PRESENTA:

TICINO POETRY SLAM

Agorateca Avanspettacolo di poesia orale e prestante con vincitore A cura di Marko Miladinovic. 6 poeti tra Svizzera e Italia 5 giurati estratti a sorte dal pubblico 1 superospite 1 condottiero serale 1 stacchiere musicale originale 1 benemerita e notara soubrette del popolo 0 niet Regolamento: − 3 minuti circa per poeta/performer − voce, corpo e testi propri − pubblico elegge un vincitore Marko Miladinovic (Vukovar 1988). Vive e lavora a Chiasso. Canta con Fedora Saura. Organizza e conduce il Ticino Poetry Slam. Fa stand−up comedy e il suo recente spettacolo si chiama “Stand up europeans!”. La sua mostra omonima è visibile fino al 24 gennaio a Villa Pia, sede della fondazione d’arte Erich Lindenberg. Suoi testi sono presenti in antologie poetiche e di racconti, riviste e sul web. Ultima “La dottorina della gentilezza”.

GIO 16.02 – 18:00 STUDIO FOCE AGORATECA PRESENTA: UN BENE AL MONDO di Andrea Bajani Agorateca Lettura-conversazione con Andrea Bajani e Massimo Gezzi Scrittore tra i più apprezzati del panorama letterario italiano, Andrea Bajani confeziona, con “Un bene al mondo” (Einaudi 2016), un libro di rara felicità e leggerezza, in equilibrio tra incanto narrativo e scavo nelle profondità più oscure di noi. È la storia di un bambino che cresce accompagnato dal suo dolore, una specie di cane fedele che si lascia accarezzare ma saprà anche mostrare il suo lato indipendente e imprevedibile. E’ la storia di una solitudine che cerca di affidarsi agli altri, accettando la propria fragilità; una fiaba per adulti che ha incantato unanimemente critica e lettori. Andrea Bajani ci racconta il suo libro conversando con Massimo Gezzi, poeta e docente del Liceo cantonale di Lugano 1. Ingresso gratuito

Ingresso: CHF 5.−

CALENDARIO GIO

12/01

GIO

12/01

VEN

13/01

IL PROCESSO PER L’OMBRA DELL’ASINO LuganoInScena

Teatro

20:30

Teatro Foce

Musica

21:30

Studio Foce

IL PROCESSO PER L’OMBRA DELL’ASINO LuganoInScena

Teatro

20:30

Teatro Foce Studio Foce

OLIVER SCHARPF + IACAMPO Rassegna Raclette

SAB

14/01

SFERA EBBASTA

Musica

SAB

14/01

IL PROCESSO PER L’OMBRA DELL’ASINO LuganoInScena

18:30 E 21:30

Teatro

20:30

Teatro Foce

DOM

15/01

Teatro

17:00

Teatro Foce

DOM

15/01

Cinema

17/01

17:30 E 20:30

Studio Foce

MAR

L’UOMO CHE VIDE L’INFINITO Rassegna Club Cult

21:00

Studio Foce

MER

18/01

Dall’America con Furore Con Nadia Gabi & il Trio in Carpione

Musica e Parole

20:30

Studio Foce

18:30 E 20:30

LA BICICLETTA ROSSA LuganoInScena

ALMA LATINA

Ballo

GIO

19/01

IMPROFILM

Cinema

VEN

20/01

AGORATECA PRESENTA: TICINO POETRY SLAM

Incontri

SAB

21/01

DOM

22/01

LUN

23/01

MAR

24/01

SAB

28/01

DOM

29/01

DOM

29/01

GIO

02/02

VEN

03/02

VEN

03/02

SAB

04/02

SAB

04/02

DOM

05/02

MER

08/02

VEN

10/02

SAB

11/02

DOM

12/02

DOM

12/02

GIO

16/02

VEN

17/02

VIRUUUNGA + TAM BOR Rassegna Raclette LA MILONGA

QUESTA SONO IO Rassegna MAT PER LA STRADA LuganoInScena

GEPPETTO E GEPPETTO LuganoInScena

Studio Foce