ARQUITECTOS
Valencia, 28 de Noviembre del 2015
Alumnas : Bocaney Rosa GarcĂa Emily Ruiz Luisana
INDICE RENZO PIANO ( LUISANA RUIZ )
PAG 3-30
OSCAR NIEMEYER (ROSA BOCANEY)
PAG 31-47
LUIS BARRAGAN ( EMILY GARCIA )
PAG 48-67
RENZO PIANO
Luisana Ruiz C.I 24.395.668
Renzo Piano Arquitecto italiano que no ha dejado de evolucionar ni de sorprender con cada uno de los proyectos que hace público, desde que en 1977 impactara en el curso de la arquitectura moderna con la construcción del Centro Georges Pompidou o Centro Pompidou como se le conoce, en Páris, Francia. Ha sido calificado como un arquitecto para altas tecnologías, sus innovadores diseños, lejos de ser casuísticos o ambiguos, establecen en estrecha relación con el marco geográfico y cultural en el que están asentados, así como con la función y los destinatarios de los mismos. Este sentido ético de la práctica arquitectónica sería, precisamente, el atributo que mejor podría definir la poliédrica y extensa obra de este gran proyectista.
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Biografía Nació en Génova, Italia, en el año 1937, en el seno de una familia de empresarios de la construcción. Estudió y se graduó como arquitecto en 1964 en la Universidad Politécnica de Milán, institución en la que luego impartiría clases. sus trabajos iniciales fueron con estructuras experimentales ligeras; trabajó con su padre y su hermano en la sociedad familiar. De joven, repasó uno a uno los edificios de Le Corbusier. Consolidó su formación técnica trabajando con especialistas de la arquitectura como Franco Albini, Louis Kahn, Z.S. Makowsky (1965-1970), y con Richard Rogers (1971-1977), junto a este último diseñó el famoso Centro Georges Pompidou en el corazón de París (1977); proyecto que implicó la difusión de su nombre profesional, en gran parte del mundo. A finales de los setenta y hasta principios de los ochenta Piano trabajó con Peter Rice, en el L'Atelier Piano and Rice.
En 1981, con sede en su ciudad natal y sucursales en Paris y Nueva York crea su propia firma de proyectos "Renzo Piano Building Workshop" (RPBW), y trabajan 150 personas. En esta oficina ha diseñado numerosos edificios en todo el mundo como lo son: la terminal del Aeropuerto Internacional de Kansai en Osaka, la Fundación Beyeler en Basilea, el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Nueva Caledonia, Potsdamer Platz en Berlín, la Maison Hermès en Tokio, la sede del New York Times o la Academia de Ciencias de California en San Francisco. -
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Premio Pritzker
A lo largo de su carrera como arquitecto Renzo Piano ha recibido numerosos premios y reconocimientos como la medalla de oro del RIBA, Real Instituto de Arquitectos Británicos en 1989, el Premio Kyoto en 1990, Embajador de Buena Voluntad de la Unesco para la Arquitectura en 1995, el Premio Erasmus y el Praemium Imperiale ortorgado por la Japan Art Association en 1995, el prestigioso premios Pritzker de Arquitectura en 1998 y la Medalla deOro de la UIA, Unión Internacional de Arquitectos.
Premios • • • • • • •
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1989: R.I.B.A. (Real Instituto de Arquitectos Británicos) Real Medalla de Oro de Arquitectura. 1990: Premio Kyoto 1994: Embajador de Buena Voluntad de la Unesco para la arquitectura 1995: Premio Erasmus 1995: Premium Imperiale, concedido por la Asociación de Arte Japonés 1998: Ganador del Premio Pritzker de arquitectura. 2002: Medalla de Oro UIA (Unión Internacional de Arquitectos)
Influencias de sus Diseños en la Arquitectura La arquitectura de Renzo Piano es una muestra indiscutible de los avances e innovaciones mas audaces y profundas rescatando los valores de la posmodernidad racionalista. En su obra podemos ver una combinación entre lo experimental, lo innovador y lo tradicional, como muestra de una actitud disconforme frente a la demás arquitectura, con lo cual su trabajo se distingue y resalta sobre otras obras contemporáneas. A diferencia de la mayoría de los arquitectos del momento Piano presenta una actitud de diseño animada, y variable que no sigue un lenguaje arquitectónico reiterativo sino una búsqueda permanente la aplicación de variables distintas por proyecto.
Destacamos tres variables esenciales en su obra arquitectónica: Sus proyectos se adecuan al lugar, utilizando materiales locales para crear una identidad estructural propia por proyecto, es por esta razón que la obra de Piano varia en aplicación de su tecnología. Tal gamma de productos ha hecho pensar que piano crea obras aparentemente heterogéneas discontinuas, sin embargo estas son resultado de una actitud desprejuiciada con la que Piano aborda siempre las características del lugar, la disponibilidad estructural y cultural. Gracias a la combinación de estos puntos los proyectos de Piano han traspasado una dimensión netamente constructiva adquiriendo una dimensión artística especial.
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Sus Obras: •
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Centro Georges Pompidou, (con Richard Rogers), París, Francia. 1971-1977; rehabilitado entre 1997 y diciembre de 1999 • Museo de la Colección Menil, Houston, EE UU. 1982-1986 • Aeropuerto Internacional de Kansai, Osaka, Japón. 1990-1994 • Punta Nave, sede de su RPBW, Génova, Italia. 1989-1991 • Cruceros "Royal Princess" y "Crown Princess", de Princess Cruises. 1989-1991 • Centro Cultural Canaco J.M. Tjibaou en Noumea, Nueva Caledonia, Francia. 1991-1998 • Iglesia de Peregrinaje Padre Pio, S. Giovanni Rotondo, Italia. 1991-2004 • Museo de la Fundación Beyeler, Basilea, Suiza. 1992-1997 • Reforma de la antigua fábrica de Fiat en Lingotto. • Reconstrucción de una sección de la Potsdamer Platz (Daimler-Benz), Berlín, Alemania. 1992-2000 • Auditorio Parque de la Música, Roma, Italia. 1994-2002 • Ampliación del High Museum of Art, Atlanta, EE UU. 1999-2005 • Maison Hermès, Tokio, Japón. 1998-2001 • Centro Paul Klee, Berna, Suiza. 1999-2005 • Futura sede de The New York Times, Nueva York, Estados Unidos. • Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Tjuvholmen, Oslo, Noruega (2002-) • Columbia University Manhattanville Campus Master Plan and Jerome L. Greene Science Center, New York City, Nueva York (2004-) • Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, (2003-) • Sesto San Giovanni Plan, Milán, Italia (2004-) • Whitney Museum of American Art, Nueva York (2005-2015). • Pathé Foundation headquarters, París, Francia (2006-) • City Gate (Malta), Royal Opera House, Valletta, Parlamento de Malta, y Plaza de la libertad, Valletta, Malta (2009-) • Harvard Art Museums, renovación, Cambridge, Massachusetts (2009-) • Isabella Stewart Gardner Museum, ala, Boston, Massachusetts (2005-) • Kimbell Art Museum, ampliación, Fort Worth, Texas (2008-) Central Saint Giles, edificio en Londres 2002-2010 • Stavros Niarchos Foundation, Centro Cultural, Ópera y Biblioteca Nacional de Grecia Faliro, Atenas (2009-) • Centro de Arte Botín, Santander, España. 2012-2014.
ACADEMIA DE LAS CIENCIAS DE CALIFORNIA
Ficha Técnica •Periodo de diseño : 2000 – 2005 •Periodo de construcción : 2005 – sept. 2008 •Ubicación del proyecto : Parque del Golden Gate, San Francisco, EE.UU. •Autoría : estudio de arquitectos Renzo Piano Building Workshop en colaboración con Stantec Architecture (San Francisco) •Principales materiales usados : piedra natural, hormigón arquitectónico, vidrio y acero •Superficie total : 38.100 metros cuadrados •Superficie de construcción : 11.200 metros cuadrados •Inversión : 370 millones de dólares (269 millones de euros), incluyendo el programa de exhibición y los costes asociados con la ubicación temporal de la academia Aspectos del diseño.
Concepto La evolución es un concepto central de la ciencia moderna, y como tal, promovido por la Academia de Ciencias, que reconoce la evolución como fundamento de la comprensión de la biodiversidad y como principio fundador de una ciencia crítica, en sus bases y en su difusión con el público en general, el diseño del arquitecto Renzo Piano representaba una propuesta innovadora y totalmente ecológica, que compartía ampliamente dicho concepto. El concepto de reciclaje también fue una pieza clave en el diseño y en la selección de materiales, por ejemplo, como aislante térmico para los muros se utilizaron jeans reciclados.
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Historia La Academia de las Ciencias de California era hasta hace unos años un museo científico de referencia, pero su contenido era acogido en una serie de edificios tan solo vagamente relacionados entre ellos, y correspondientes a un modo de construir ya obsoleto. Tras un terremoto que lo dañó en 1989, surgió la posibilidad de repensar todo el complejo con nuevos criterios. “instalación moderna para la exhibición, educación, conservación e investigación, bajo un mismo techo, de acuerdo a estrategias de diseño sostenible” Renzo Piano. La intención de Piano en este proyecto fue levantar un trozo del Golden Gate Park y meter un museo debajo para posteriormente cubrirlo con el paisaje. De esta forma, la Academia de Ciencias (que alberga a treinta y ocho mil animales vivos), fue resuelta a partir de una estructura de acero sobre la que descansa un techo ondulado de diez mil metros cuadrados cubierto totalmente de pasto, plantas y flores propias del lugar, lo que provoca que el edificio de la impresión de haber crecido de manera natural sobre el terreno.
Características del Proyecto La Academia de las Ciencias de California es una curiosa construcción que da la sensación de respirar vidas por sus poros. Es considerado el complejo museístico mas ecológico o verde del mundo. La Academia es el mayor edificio público poseedor de la certificación LEED platino, la mayor puntuación que es posible obtener mediante el sistema LEED ( Leadership in Energy and Environmental Design) impulsado por el Green Building Council de Estados Unidos.
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Diferentes características y sistemas del edificio permiten reducir el gasto energético y el consumo de agua. • Ha sido diseñado con criterios de regulación pasiva de temperatura y ventilación, la cantidad de ventanas y claraboyas implantadas permiten aprovechar la luz solar, el edificio emplea de un 30% a un 35% menos de energía que un edificio convencional. • Se recicló el 90% de los materiales de la demolición del edificio interior. • 32,000 toneladas de arena, extraídas del suelo en las excavaciones para el nuevo edificio, fueron traspasadas a proyectos de restauración de dunas en San Francisco. El 95% del acero usado fue reciclado. • Un 50% de la madera usada en la estructura fue extraída de bosques sostenibles. • El 68% del aislamiento del edificio proviene de blue jeans reciclados. • Un 90% de las oficinas y espacios tienen luz y ventilación natural. • El tejado cuenta con 60.000 células fotovoltaicas, que producen 213,000 kilowatios por hora, ahorrando entre un 5 y un 10% de electricidad, al año, se puede abastecer hasta el 15% de la demanda energética del edificio. • Las 60.000 células fotoeléctricas y el sistema de ventilación natural están ensamblados en un armazón de acero completamente reciclado. • El tejado tiene capacidad para recoger unos 13 millones de litros de agua de lluvia al año, la cual es reutilizada. • Todo el hormigón empleado en el edificio contiene un 30 % de cenizas (subproducto de las centrales térmicas de carbón) y un 20 % de escorias (producto residual de los procesos de fusión de metales), con lo que se habría evitado la emisión de más de 5.375 toneladas de carbono en su fabricación. • Al menos 20% de los materiales locales fueron trabajados a pocos kilómetros del edificio, fortaleciendo la industria local y reduciendo las emisiones que significa el transporte de materiales.
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La Cubierta Sin duda, el elemento más característico del edificio es su techo verde ondulado. Se trata de una superficie de 10.000 metros cuadrados cuya forma es un homenaje a las colinas de San Francisco. Esta cubierta se ha convertido en la imagen del nuevo museo. El techo está cubierto de vegetación autóctona, la vegetación empleada en el techo vivo cubre 2,5 acres. Concretamente, por nueve especies diferentes de plantas nativas de esta región de California, que al ser de la zona no necesitan irrigación artificial, con lo que el mantenimiento y aporte de recursos ajenos al sistema natural es mínimo o nulo. Las plantas y sus flores y bayas atraen, a su vez, a otras especies autóctonas como insectos o aves. Tal es el atractivo del techo que incluso se ha convertido en una atracción visitable del museo. Desde el punto de vista ecológico, la tierra del techo, además de ser un elemento decorativo, actúa como material aislante a todo el complejo y permite la recogida de agua, absorbe el agua de lluvia y evita así el desaprovechamiento de 13,6 millones de litros de agua en forma de escorrentía. Por otro lado, los distintos tragaluces existentes brindan luz natural a los espacios interiores esto se traduce sobre todo en un uso reducido de energía para aire acondicionado, al ser la cubierta la parte más expuesta al sol del verano.
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CENTRO CULTURAL GEORGE POMPIDOU
Ficha Técnica • Periodo de diseño : 1970 – 1971 • Periodo de construcción : 1971 – 1977 • Periodo de restauración : 1997 – Dic.1999 • Ubicación del proyecto : Les Halles, Paris, Francia • Autoría : Richard Rogers, Renzo Piano • Principales materiales usados: vidrio y acero • Superficie total : 20.000 metros cuadrados • Superficie de construcción : 103.305 metros cuadrados • Altura : 42 metros • Inversión : $100.000.000 Aspectos del diseño
Concepto El museo fue concebido como un gran conteiner vacío, moldeable según las necesidades de cada evento, y rodeado por una envoltura tecnológica compuesta por los sistemas técnicos que sirven a ese gran espacio: la piel de vidrio con sus vigorosas estructuras metálicas de soporte, los conductos y equipos de acondicionamiento de aire y las escaleras mecánicas que conectan los diversos niveles del edificio.
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Historia Georges Pompidou, Presidente de Francia entre 1969 y 1974, que quería construir un centro cultural en París que atrajera a visitantes y que fuera un monumento en la ciudad. En 1970, basándose en un programa que respondía a los objetivos del Presidente Georges Pompidou y que fue diseñado por el equipo de Sébastien Loste, se lanza el concurso internacional de arquitectura. El jurado, presidido por Jean Prouvé, selecciona a Renzo Piano y Richard Rogers. En 1970 los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers, ambos desconocidos en ese entonces, colaboraron y erigieron uno de los edificios más famosos y radicales de nuestro tiempo, el centro George Pompidou. El centro cultural en París, convierte nuestro mundo en un mundo al revés, literalmente. En los 33 años que lleva operando, se ha convertido en el edificio más visitado en Europa, manteniendo un flujo de alrededor de 7 millones de visitas anuales (mas que el Louvre y la torre Eiffel juntas). La plaza atrae a los turistas y a los parisinos por igual, quienes van para pasar un rato en medio de una espectacular escena urbana y que además, se rodea de jardines y la famosa fuente Stravinsky. La visión de Pompidou se convirtió en una exitosa realidad. Para elegir a los arquitectos para este proyecto, el presidente convocó un concurso, participando incluso algunos de los arquitectos más famosos de Francia en ese momento. Sin embargo el diseño de unos arquitectos desconocidos, Renzo Piano y Richard Rogers, ganó el concurso. Su propuesta ejemplificaba el constructivismo y un moderno centro cultural con alta tecnología (high-tech), estructurado con un sistema de ménsulas (gerberettes) y cerchas, diferente a todo lo visto en el mundo de la arquitectura hasta ese entonces.
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Estructura La estructura forma una malla de acero que proporciona un marco estable, dentro del cual pueden colocarse y cambiarse permanentemente los suelos y tabiques para formar distintos tipos de espacios interiores. El recubrimiento exterior es una curtain wall de acero y vidrio, que incorpora elementos sólidos metálicos y que está separado de la estructura para permitir el recambio de partes fácilmente. El armazón metálico está formado por 14 pórticos que sostienen 13 tramos con una luz de 48 m cada una, espaciadas por 12,80 m. Sobre los postes, en cada nivel, se articulan elementos de acero moldeado denominados gerberettes, de 8 m de longitud y 10 toneladas de peso. Las vigas, de una longitud de 45 m, se apoyan en estas gerberettes, que transmiten el peso a los postes y se equilibran mediante tirantes anclados en barras. Cada planta tiene una altura de 7 m entre suelo y techo. La superestructura de vidrio y acero envuelve los grandes espacios camuflados. El concepto de su propuesta, y quizás la más obvia, fue la exposición de toda la infraestructura del edificio. El propio esqueleto envuelve el edificio desde el exterior, mostrando toda la estructura de los diferentes sistemas mecánicos y no sólo para que pudieran ser entendidos, sino también para liberar al máximo el espacio interior, ya que como la mitad del espacio disponible se destinó a una plaza pública, el edificio en sí debía alcanzar igual los 90.000 m2 requeridos en las bases. Los arquitectos propusieron un contenedor flexible, en el cual todos los espacios interiores y elementos exteriores pueden ser modificados o cambiados según se requiera. Es así, como el centro es un mecano que cambia constantemente
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Influencias Arquitectónicas El Centro Pompidou contrasta enormemente con los edificios que le rodean. Así, la forma, los colores y la altura de este edificio resultan ser estridentes para su entorno en el momento en que se construyó y también hoy en día. Su función es también extraña en la época en que se hizo. Un centro que reúne arquitectura, arte moderno, arte antiguo, libros y lugares donde los niños «juegan con el arte», no era corriente entonces. Su museo de arte contemporáneo es el más importante del mundo. En cuanto a su apariencia exterior, el entramado de barras, tubos y elementos tecnológicos que se agolpan en las fachadas hace que el Pompidou se parezca a un juguete tecnológico, similar a un meccano. Es llamado por los parisinos «La fábrica de gas». Esta estridencia que tanto lo caracteriza formaba parte de las pretensiones del concurso. Es uno de los primeros edificios de la corriente High-tech. Está notablemente influido por la arquitectura de Mies Van der Rohe y por la del grupo Archigram. En cuanto a la influencia del arquitecto alemán, se aprecia en el edificio el racionalismo propio de su Arquitectura Moderna en el sentido de que el inmueble es entendido como un contenedor vacío en el que se pueda meter cualquier cosa. El interior del Pompidou es completamente diáfano y es entendido por Johnson como un contenedor con espacios interiores móviles. Las grandes luces están salvadas por un total de catorce enormes vigas vierendel paralelas entre sí y perpendiculares a la fachada de la plaza. La influencia del grupo Archigram, es palpable en las novedosas y complicadas formas que tiene el edificio en cuanto a los muchísimos tubos, barras y estructuras que invaden las fachadas, usando una «tecnología en broma». Archigram creó numerosos diseños en los años 1960 llenos de fantasía y looks sicodélicos con influencias hippies. En sus proyectos abundaban los tubos, colores y estructuras metálicas exteriores.
Entorno Urbano El Centro Pompidou ocupa poco menos de la mitad de su solar. La parte que sobra es una enorme plaza pública considerada parte del edificio ya que en ella se hacen actividades relacionadas con el centro. El diseño de este espacio exterior fue decisivo en la victoria de Piano y Rogers en el concurso. En la plaza se agolpan los teatros callejeros, dibujantes, pequeñas tiendas callejeras y grupos de jóvenes, todos ellos relacionados con el arte y la cultura. En los límites de este espacio público hay colocados enormes tubos, algunos de ellos agrupados de dos en dos, que son los respiraderos del aparcamiento subterráneo que ocupa todo el solar. El gran tamaño de estos tubos de refrigeración y su semejanza con las vías de ventilación de los barcos les convierten en elementos propios del Centro Pompidou, ampliando los límites del edificio a toda la plaza. El suelo de ésta está inclinado ligeramente hacia el Centro Pompidou, funcionando el edificio de telón de fondo. Desde la restauración del Centro Pompidou, hay más restricciones en las actividades que se hacen en la plaza, habiendo más vigilancia tanto dentro como fuera del edificio. En esta reforma se abrió al tráfico algunas calles colindantes con la plaza que antes eran peatonales. El resto de edificios que forman parte de la plaza son, principalmente, de finales delsiglo XIX, de estilo modernista y con influencias de edificaciones más antiguas. Los inmuebles que miran a la cara oeste del Pompidou tienen mansardas. En muchos de estos edificios había galerías de arte que resultaban ser muy visitadas gracias a la cercanía del Pompidou. Progresivamente, estas salas de arte dieron paso a tiendas, las cuales tienen mucho éxito gracias a la gran afluencia de turistas que visitan en Centro Pompidou. Los diferentes sistemas del exterior del edifico están pintados de diferentes colores para diferencias sus diversas funciones. La estructura y los componentes más importantes de ventilación estaban pintadas de blanco, las escaleras y ascensores estaban pintadas de color gris plateado, la ventilación fue pintada de azul, fontanería y control de incendios de tuberías eran verdes y los elementos que permiten el movimiento en todo el edificio, están pintadas de rojo. Uno de los “elementos móviles”, por el que el centro es más conocido, es la escalera mecánica en la fachada oeste, un tubo que zigzaguea hasta la parte superior del edificio ofreciendo una vista espectacular de la ciudad.
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Instalaciones En el centro de la fachada de servicio (la fachada este, la opuesta a la plaza) hay una torre con tres ascensores exteriores, y en la fachada de la plaza (la fachada oeste) hay una escalera exterior que cruza el edificio de izquierda a derecha (según se mira desde la plaza), que está dentro de un tubo transparente y está dividida por tramos. Es esta fachada la única que es mediática, es decir, que en ella se fijan carteles de gran tamaño con fines comerciales. El Pompidou tenía tres plantas subterráneas usadas como aparcamientos, pero después de la restauración de 1997 pasó a tener dos. El Pompidou tiene un total de siete plantas situadas sobre el nivel del suelo. La planta es rectangular, siendo los lados más largos los correspondientes a la fachada de la plaza y la de servicio. En la última planta hay un famoso restaurante de comida de fusión. Tiene un patio situado en la esquina superior derecha (según se mira al edificio desde la plaza). A esta terraza se accede por la escalera exterior de la fachada de la plaza. Dentro del restaurante hay piezas “Gehriescas” de clara influencia deconstructivista que no guardan relación con el estilo del Pompidou.
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Interior A pesar de que todos los tubos y barras no dejen ver las fachadas del Pompidou, el interior es bastante luminoso ya que el acristalamiento es continuo. Por los techos interiores pasan todas las tuberías y elementos que hay en las fachadas, estando todos estos elementos a la vista. De esta manera, dentro del edificio se consigue esa misma imagen de caos y maraña de elementos tecnológicos propia del exterior. Renzo Piano colocó sobre cada obra de arte un pequeño falso techo para protegerla visualmente de la red de tubos que hay en el techo y evitar que la mirada se distraiga al contemplar la obra expuesta. El Centro Pompidou alberga el Museo Nacional de Arte Moderno, que es el museo más grande de Europa para el arte moderno. También contiene la Bibliothèque publique d’information, una gran biblioteca pública y un centro para la música y la investigación acústica conocido como el IRCAM. El sitio abierto y el plano en el que se encuentra es un lugar exterior para constantes eventos urbanos. El centro fue inaugurado oficialmente el 31 de enero de 1977 y desde entonces ha integrado la arquitectura de alta tecnología y el urbanismo como un movimiento y espectáculo para la ciudad
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Descripción Se trata de un edificio en dos partes : 1. Una infraestructura de tres niveles donde se reagrupan los locales técnicos y de servicio. 2. Una amplia superestructura de vidrio y acero de siete niveles, incluyendo la terraza y el entresuelo, que concentra la mayoría de los sectores de actividad del Centro, con la excepción del Ircam, situado en la plaza Stravinsky. • Superestructura : 7 niveles • Altura : 42 m (en la Rue Beaubourg) 45,5 m (en la piazza) • Infraestructura : 3 pisos • Excavación : 300.000 m³ • Hormigón armado : 50.000 m³ • Estructura metálica : 15.000 toneladas de acero • Superficies acristaladas : 11.000 m² • Superficies opacas : 7.000 m²
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CENTRO CULTURAL JEAN MARIE TJIBAOU
Ficha Técnica •Periodo de diseño : 1990 - 1991
•Periodo de construcción : 1991 - 1998 •Ubicación del proyecto : Nouméa, Nueva Caledonia, Francia de Ultramar. •Autoría : Renzo Piano •Principales materiales usados : Madera de iroko con vidrio, acero, bambú y corcho. •Superficie total : 7650 metros cuadrados •Dimensiones del edificio : pequeño: 63 m² ; medio: 95 m² ; grande: 140 m² Altura : 20, 22 y 28 metros respectivamente ; Pisos : 2.
Concepto El centro se inspira completamente de la cultura Canaca (algunos mantienen la escritura Kanak) a la cual esta dedicado. La cultura canaca se refiere al pueblo melanesio que habita en Nueva Caledonia y el término proviene de kanaka que significa "hombre". Se buscó hacer un homenaje a una cultura desde el respeto a su historia y tradiciones, a su pasado, presente y futuro, así como a su sensibilidad. El proyecto se basó en los poblados indígenas de esa parte del Pacífico, su cultura y sus símbolos, que aunque siendo muy antiguos, siguen todavía muy vivos.
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Historia El Centro lleva el nombre de Jean-Marie Tjibaou, un líder de la independencia canaca que fue asesinado en 1989. El pueblo canaco se han generalizado en toda la región del Pacífico, sobre todo en Nueva Caledonia en el que representan casi el 41% de toda la población de la isla. La isla, cuya capital es Nouméa, es un territorio francés que se encuentra en su camino a ganar su autonomía. Durante las negociaciones para la independencia de la isla, las autoridades locales pidieron al gobierno francés para financiar la construcción de un gran centro cultural que se dedica a la cultura Kanak. En 1990, dentro de la esfera del presidente François Mitterrand de "grands travaux", un concurso por invitación internacional fue establecido para la realización del proyecto. El centro fue inaugurado oficialmente por el primer ministro francés Lionel Jospin en 1998. El sitio se encuentra en la península de Tina, al este de la capital de Numea. Esta ubicación espectacular, entre el mar abierto y la laguna protegida, se sitúa en el contexto de las montañas y de los promontorios que sobresalen en la bahía de Magenta. El alcance de la competencia era bastante amplio: el proyecto tendría que ser diseñado para honrar a la cultura tradicional de Kanak, mientras que al mismo tiempo, proporcionar un punto focal para el desarrollo inevitable de su sociedad. Las actividades del centro incluyen exposiciones, eventos especiales, así como las actuaciones que impliquen la música y la danza: el objetivo era garantizar que, a pesar de sus adaptaciones, la cultura canaca no perder el contacto con sus raíces históricas.
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Asi, su implantación, en la isla de Noumea, sobre un terreno bordeado del mar de un lado y de una laguna del otro lado, le permite fundirse en el paisaje. La organización general del proyecto se presenta como un poblado tradicional canaco, donde cada uno de los 10 pabellones que lo componen están agrupados gracias a un atrio central, que los une y los comunica. Bajo los mismos preceptos, los pabellones están reunidos en pequeños grupos, siempre unido por el atrio que funciona de conector. Estos pabellones, al igual que su percepción en el paisaje, retoman la base de las chozas circulares típicas de la arquitectura vernacular de la región. Sus alturas varían entre 20 y 28 metros, hechos en acero galvanizado, vidrio e iroko, una madera traída de Ghana que resiste las condiciones climáticas del lugar. Estas unidades hechas con materiales adaptados al ambiente y con técnicas constructivas de la región, se disponen de espalda al fuerte viento para reducir su efecto, y domarlo al interior creando espacios confortables. El detalle constructivo de cada pabellón permite al mismo tiempo la filtración de la incidencia solar, así los gastos energéticos son reducidos. Implantación del centro cultural en el terreno natural, mostrando los diez bloques.
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Proyecto Desde el inicio del proceso de concepción se estudió el aprovechamiento de las corrientes de aire y se emprendió la búsqueda de un modo de expresar la tradición del Pacífico con un lenguaje moderno. Eso significa poner la tecnología y métodos europeos al servicio de las tradiciones y expectativas de los canacos. El concepto y diseño del Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Nueva Caledonia en Nouméa, fue generado por la necesidad de maximizar la ventilación en un clima húmedo. El proyecto aprovecha la topografía de terreno, la vegetación y la brisa de la laguna para crear corrientes ascendentes de aire, que posteriormente son disipadas por torres de extracción, con una forma muy distintiva, en la parte mas elevada del edificio, en lo alto de la colina. No debía ser en absoluto una parodia o imitación de esta cultura, ni una aproximación desde una óptica colonial. Tampoco podía ser un modelo completamente extranjero. La fachada exterior está compuesta de madera, los filtros del viento en una segunda capa de persianas de vidrio, que puede abrir y cerrar la ventilación natural. Registro fotográfico de ensayo de laboratorio para verificar el comportamiento de la estructura respecto al viento.
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Estructura La estructura y el funcionamiento de las cabañas caledonias se reprodujeron y adaptaron, arquitectónica y socialmente. En todas ellas se ha creado una estructura de iroko con forma de peineta. Evocadora de las cabañas y de la artesanía canaca, las esbeltas costillas de la estructura y los listones que las unen se integran a la perfección tanto en el exuberante paisaje como en la cultura de sus habitantes. El complejo está realizado completamente en iroko, madera muy resistente a la humedad y a los insectos. Esta madera fue importada desde Ghana. Estas estructuras recuerdan elementos estructurales tradicionales tales como los puntales de espina de pez que evitan el combado de las vigas largas. Renzo Piano las describe diciendo que son estructuras curvadas semejantes a cabañas, construidas con nervios y vigas de madera, son recipientes arcaicos de aspecto arcaico, cuyos interiores están equipados con todas las posibilidades que ofrece la tecnología modernanecesita.
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Se utilizaron materiales y sistemas constructivos tradicionales y también se impuso el respeto de elementos naturales como el viento, la luz y la vegetación. Las cabañas están construidas con madera de iroko en combinación con materiales sobrios y discretos como el acero, el vidrio o el corcho, que otorgan simplicidad a sus interiores. El revestimiento exterior de madera y acero inoxidable, basado en la forma de las chozas regionales kanakas, proporcionan protección ante el clima, cuando se necesita.
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La arquitectura de Renzo Piano es una muestra indiscutible de los avances e innovaciones mas audaces y profundas rescatando los valores de la posmodernidad racionalista. En su obra podemos ver una combinación entre lo experimental, lo innovador y lo tradicional, como muestra de una actitud disconforme frente a la demás arquitectura, con lo cual su trabajo se distingue y resalta sobre otras obras contemporáneas. A diferencia de la mayoría de los arquitectos del momento Piano presenta una actitud de diseño animada, y variable que no sigue un lenguaje arquitectónico reiterativo sino una búsqueda permanente la aplicación de variables distintas por proyecto. Destacamos tres variables esenciales en su obra arquitectónica Sus proyectos se adecuan al lugar, utilizando materiales locales para crear una identidad estructural propia por proyecto, es por esta razón que la obra de Piano varia en aplicación de su tecnología. Tal gamma de productos ha hecho pensar que piano crea obras aparentemente heterogéneas discontinuas, sin embargo estas son resultado de una actitud desprejuiciada con la que Piano aborda siempre las características del lugar, la disponibilidad estructural y cultural. Gracias a la combinación de estos puntos los proyectos de Piano han traspasado una dimensión netamente constructiva adquiriendo una dimensión artística especial.
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Oscar Niemeyer
Rosa Bocaney C.I 20.697.562
(1907-2012) Nació el 15 de diciembre de 1907 en Río de Janeiro. Graduado por la Escuela Nacional de Bellas Artes de su ciudad natal en 1934, posteriormente trabajó con Lucio Costa. Realizaron las obras del Ministerio de Educación de Río (1936) junto a el arquitecto franco-suizo Le Corbusier. En el año 1939 realizaron el pabellón brasileño para la Feria Mundial de Nueva York, y en 1943 la residencia Peixoto. En 1941 el alcalde de Belo Horizonte, le encargó la construcción de unos edificios en la ciudad. Su trabajó fue el magnífico conjunto en el que la pintura y al escultura se integran con la arquitectura. Uno de estos edificios es la polémicaiglesia de San Francisco, con una concepción tan radical que se tardó 16 años en consagrar. Representó en 1947 a Brasil en la realización del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York. En los años 50, el presidente de BrasilJuscelino Kubitschek, le nombra asesor de Nova Cap, organización encargada de fundar la nueva capital del país, Brasilia. Niemeyer es autor de varios edificios entre los que destacan el Supremo Tribunal Federal, el palacio de la Alvorada, lacapilla presidencial y la famosacatedral Metropolitana, además es obra suya el centro neurálgico de la ciudad de Brasilia, la plaza de los Tres Poderes, un amplio espacio urbano rodeado por los edificios del Parlamento. Desde 1960 ha trabajado en Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia o Francia, entre otros países. Algunas de sus obras más reseñables de este periodo son laUniversidad Constantina en Argelia, una biblioteca y una residencia de estudiantes en Oxford, Gran Bretaña, la embajada de Brasil en La Habana, Cuba, el Yacht Club en Río de Janeiro y el Ministerio de Defensa en Brasilia. También el Memorial de América Latina, inmenso centro cívico inaugurado en 1989 en São Paulo.
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Premio Lenin de la Paz, Gobierno de la URS, 1963. Miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos (EE. UU.), 1963. Miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras y del Instituto Nacional de Artes y Letras, 1964. Premio Pritzker de Arquitectura, de los Estados Unidos, 1987. Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de España, 1989. Comendador de la Orden de San Gregorio Magno, Vaticano, 1990. Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de São Paulo, 1995. Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Minas Gerais, 1995. Orden de Saurí, Primera clase. Máxima distinción concedida por la República Dominicana 1996. Premio León de Oro de la Bienal de Venecia, VI Muestra Internacional de Arquitectura, 1996. Royal Gold Medal del Royal Institute of British Architects, 1998. Medalla de la Orden de Solidaridad del Consejo de Estado de la República de Cuba, 2001. Medalla al Mérito Darcy Ribeiro del Consejo Estatal de Educación del Estado de Río de Janeiro, 2001. Premio Unesco 2001, en la categoría Cultura, 2001. Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, del Ministerio de Educación de Chile,2001. Título de Arquitecto del Siglo XX, del Consejo Superior del Instituto de Arquitectos de Brasil, 2001. Premio Konex Mercosur, Argentina, 2002. Premio Imperial Japón, Asociación de Arte de Japón Japón, 2004. Medalla y título de Comendador de la Orden Nacional de la Legión de Honor, Gobierno de Francia, 2007. Medalla de la Orden de la Amistad, Gobierno de Rusia, 2007. Premio ALBA de las Artes, Gobierno de Venezuela, 2008. Orden de las Artes y las Letras de España (6 de noviembre de 2009).
H O N O R E S Y R E C O N O C I M I E N T O S 33
Oscar Niemeyer, el protagonista de una de las más innovadoras e irreverentes interpretaciones del modernismo arquitectónico y un crítico radical de las fórmulas estéticas e ideologías moralistas del modernismo ortodoxo, ocupa un lugar único en la historia de la arquitectura. Motivado por el deseo poscolonial de derribar la imagen de un Brasil atrasado, Niemeyer privilegió la invención y exploró incasablemente las posibilidades estructurales y formales del hormigón armado, buscando cualidades que exceden los requisitos programáticos del funcionalismo. Su arquitectura afirmó el espectáculo, el lujo, el placer, la belleza y la sensualidad como legítimos fines arquitectónicos, para transgredir el modernismo doctrinario y subvertir los modelos culturales hegemónicos. Su estética del exceso estaba arraigada en las tradiciones propias de Brasil y su paisaje tropical, y desafió el predominio de los muros blancos y puros, las líneas y los ángulos rectos, los cuales procedían, según Niemeyer, de una «tradición ética europea».
I N F L U E N C I A S
D E S U S
D I S E Ñ O S E N
L A A R Q U I T E C T U R A
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CATEDRAL DE BRASILIA
CONCEPTO Niemeyer buscó una forma compacta y limpia, un volumen capaz de surgir con la misma pureza desde cualquier perspectiva y a la vez, de profunda expresión religiosa.
IDEA RECTORA: (CORONA DE
ESPINAS -
MANOS
ELEVADAS)
Lograr plasmar un monumento que logre hacer una conexión , devoto – iglesia.
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CARACTERÍSTICAS • • • • • • • •
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La estructura tiene forma de hiperboloide y fue construida en hormigón tiene 40 metros de altura y capacidad para 4 mil personas cuenta con el apoyo de 16 columnas curvas La planta de la base es circular y tiene 60m de diámetro Su estructura circular evita la existencia de una fachada principal La nave está hundida y tiene 70m de diámetro. El interior está decorado con vitrales. El techo está construido con cristal mate.
MUSEO DE LAS ARTES MODERNAS
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CONCEPTO La vista hacia el mar era bellísima y había que aprovecharla , el terreno era estrecho, rodeado por el mar y la solución ocurrió naturalmente, teniendo como punto de partida el inevitable apoyo central
IDEA RECTORA:
(FLOR QUE SURGE DE UNA ROCA)
La arquitectura ocurrió espontánea como una flor. el Museo surgiría como una flor en la roca que lo sostiene.
CARACTERÍSTICAS •
Localizado en una zona privilegiada de la Bahía de Guanabara en Niterói, frente a Rio de Janeiro, Brasil. • Diámetro: 50 metros • Plantas: 4 • Altura: 16 metros • Función :Mixto, Salas de Exposición, Auditorio, Mirador de observación, Restaurante . • La combinación de los elementos que la rodean, una plaza abierta de 2500 metros cuadrados, un espejo de agua en su base con 817 metros cuadrados de superficie y 60 centímetros de profundidad confieren a la estructura una apariencia de gran ligereza. • La estructura del museo tiene forma radial. • Esta compleja estructura que parece flotar en el aire fue diseñada para soportar un peso equivalente a 400 kg/m² y vientos de hasta 200 km/hora. MATERIALES • La cubierta circular recibió un tratamiento térmico e impermeabilizante . • Vigas: La cubierta circular recibió un tratamiento térmico e impermeabilizante. • Suelos: En la construcción del pavimento de la gran rampa de acceso se ha utilizado hormigón de color rojo. • Cristales Las 70 planchas de cristal triplex fueron fabricadas exclusivamente para el proyecto. • Luces En la sala central la iluminación es técnica envolviendo el ambiente conjuntamente con la iluminación proveniente de las cristaleras.
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PALACIO PLANALTO
CONCEPTO Hacer recordar de alguna manera al templo griego, con su cela central y su columnata perimetral protegiendo dicha cela donde se guardaba el tesoro de la ciudad, en este caso el poder polĂtico, el tesoro de la sociedad moderna democrĂĄtica.
IDEA RECTORA: La idea era proyectar una imagen de simplicidad y modernidad utilizando lĂneas y ondas para componer las columnas y las estructuras exteriores.
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CARACTERÍSTICAS • • • • •
El palacio es de cuatro pisos, y tiene una superficie de 36.000 m² Posee 20 metros de altura. El plano de cubierta sobresale generosamente de la línea de cerramientos protegiendo a las fachadas de la incidencia directa del sol. Esta rodeado de columnas parabólicas de mármol blanco, inspiradas en la forma de las velas, y que parecen derivar de las del Palacio da Alvorada. Los tonos blancos, que en esta ocasión vienen dados por los aplacados en mármol blanco y las superficies de hormigón tratadas para durante su proceso de puesta en obra para que adquieran y mantengan dicho color.
CONGRESO NACIONAL DE BRASIL
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El Palacio del Parlamento (o del Congreso Nacional) está situado en el vértice de una triangular Plaza de los Tres Poderes, a ambos lados se levantan el Tribunal Supremo y la Sede del Poder Ejecutivo. De todas las construcciones es el Palacio del Parlamento la más grande y articulada, compuesta de dos partes bien diferenciadas: un edificio horizontal de tres pisos, con un frente de doscientos metros, que alberga al Senado, ubicada en una media esfera, y la Cámara de los Diputados, situada en la otra semiesfera, más amplia e invertida. Como es de suponer, a este articulado conjunto hay que añadir todos los servicios que, como es natural, son completos y numerosos. Más abajo, gracias a un elaborado sistema de distribución, se desarrollan las actividades de los diputados, el personal de la imprenta y el público. Entre las dos medias esferas se levanta un rascacielos, circundado por un gran estanque. En dicho rascacielos se encuentran las oficinas de los órganos legislativos, distribuidas en tres pisos bajo el nivel de la plataforma y otros veinticinco pisos superiores. Es característica la forma de "H" (que incluso se puede observar desde un avión), la barra horizontal de dicha "H", constituye una especie de puente que une los dos cuerpos independientes del edificio. Para tener una idea de la grandiosa escala de esta construcción, bastará tener en cuenta que en la cúpula invertida de la cámara encuentran cabida unos 700 diputados, 1000 senadores, 200 periodista y unos 1000 espectadores.
Las dos cúpulas cubren una gran plataforma horizontal, como una suspendida plaza futurista, a la que se puede llegar a través de una rampa aérea frontal y unida a las calles laterales elevadas. La ausencia de parapeto acentúa la pureza de sus líneas, y el conjunto, aunque de enormes proporciones, parece ligero, sugestivo efecto conseguido por la concentración de la luz del sol sobre la fina lámina, mientras que la parte inferior, atrasada y vidriada, permanece en la penumbra. Más allá de estos tres edificios se abre la Plaza de los Tres Poderes y el horizonte..
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Luis Barragรกn
Alumna: Emily Garcia
โ ข "Toda arquitectura que no exprese serenidad, no cumple con su misiรณn espiritual" Luis Barragรกn .
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Nació en 1902 en Guadalajara, donde hizo sus estudios profesionales y se graduó como ingeniero civil y arquitecto en 1925. Tras terminar sus estudios estuvo en Europa durante dos años, en viaje de estudios y de placer, pero sin haber estado en academia o institución alguna. Durante este viaje se impresionó de la belleza de los jardines de las ciudades que visitó, como el Generalife de Granada y los de las villas italianas y de la costa del Mediterráneo. Desde entonces conservó su interés por la arquitectura del paisaje. De regreso a Guadalajara construyó algunas residencias, varias de las cuales fueron publicadas en revistas de los Estados Unidos, como el Architectural Record, e italianas.
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Generalife de Granada
. Record Architectural
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No fue hasta 1940 que ejerce su profesión, donde adquirió un amplio terreno en la entonces llamada Calzada de los Madereros, donde realizó algunos jardines. Pudo ahí trabajar libremente, ya que en esta obra no tenía ningún compromiso con terceras personas. Vendió la mayor parte de estos jardines, pero se reservó uno pequeño, que hasta hoy forma parte de su casa. En ésta procuró desarrollar un ambiente exclusivamente de su gusto personal, procurando que tuviese rasgos tanto de la arquitectura popular como de los antiguos conventos de México, y que fuese a la vez una expresión de la arquitectura contemporánea.
En 1980 recibió el premio Pritzker. Para ese entonces, ya la enfermedad de Parkinson lo había ido minando y le impedía trabajar. Volvió por última vez a Guadalajara en 1985, donde recibió el Premio Jalisco. Se realiza una gran exposición retrospectiva en el Museo Tamayo de la ciudad de México. En 1987 recibe el Premio Nacional de Arquitectura. Luis Barragán murió el 22 de Noviembre de 1988 en su casa de Tacubaya, en la ciudad de México. Sus restos son trasladados al día siguiente a Guadalajara y ahora reposan en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres.
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“Silencio en los jardines y hogares diseĂąados por mi, siempre he tratado de permitir al interior el placido murmullo del silencio, en mis fuentes el silencio canta ."
Luis BarragĂĄn. 52
Casa-Taller de Luis Barragan
1948
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Fue la residencia del arquitecto Luis Barragán Morfín en los años siguientes a la Segunda Guerra Mundial. La casa cuenta con 1.162 metros cuadrados que se reparten entre la construcción y las áreas verdes, que en su conjunto reflejan el estilo arquitectónico de Barragán durante este periodo.
es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos.
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Torres de SatĂŠlite
1957-1958
Es un conjunto escultórico de cinco prismas triangulares de distintos colores y tamaños, dispuestas en una explanada ubicada al norte de la ciudad de México, en Ciudad Satélite, sobre la avenida principal Anillo Periférico en su tramo norte. Originalmente diseñadas como una gran fuente dispuesta en la entrada de la naciente ciudad, las torres se han convertido en un símbolo distintivo de la zona conocida como Satélite, localizada en el municipio de Naucalpan de Juárez, en el Estado de México.
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Casa Gilardi
Su caracterĂstica principal radica no solo en su arquitectura sino en los colores, las texturas, las secuencias y disposiciones de espacios, la forma de introducir la luz en las diferentes estancias de la casa, de tamizarla, siempre generando sensaciones y eso unido a determinados colores compositivamente colocados para dar espacios brillantes.1
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La piscina-estanciacomedor se convierte en el espacio central de la casa, un sitio donde el piso es interrumpido en un paso cubierto de silencios; entre lo sólido y lo líquido. La estancia-comedor se instala a orilla de la alberca, y es ahí donde un muro de color rosa, que sale de la propia alberca, interactúa con las geometrías producidas por la luz cenital que va transformando el espacio a lo largo del día..
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Los Clubes
1969
Esta obra se enmarca dentro de una intervención mayor, asociada dentro del mismo proyecto a la Cuadra San Cristóbal (caballerizas) y a la Casa Egerstrom, pensadas por el arquitecto para una comunidad de caballistas. El conjunto, terminado en 1969, se transformó en un símbolo de su obra por el impecable uso del agua, la abstracción geométrica de los distintos planos y el color
La fuente es uno de los espacios para uso público dentro del proyecto. Este debía ser un estar para los jinetes y sus caballos, pero fue diseñado en específico como bebedero para los animales, no como fuente decorativa. Barragán lo describe así: “la profundidad del estanque la calculé para que al pasar el caballo, le llegara el agua a la panza”. 62
El uso del agua es característico en su obra y es influencia de la arquitectura colonial mexicana. Pero va más allá de los pozos y acueductos de las haciendas y conventos, y las diseña como esculturas independientes del agua, que pueden mantener su atractivo visual y espacial, sin necesidad de estar en funcionamiento.
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Casa Cristo
Fue declarado monumento artístico de la Nación en 2006. Tiene influencia marroquí, la caracterizan los grandes arcos parabólicos de la entrada y que encuentras frecuentemente dentro de la casa. La casa está diseñada para verse desde una perspectiva diferente a la frontal.
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La fachada consta de 2 bloques rectangulares: uno a lo largo donde está la puerta de entrada y los arcos y a la derecha un torreón con 3 pequeñas ventanas arqueadas en la parte superior.
La casa está pintada en color blanco y la mayoría de las paredes tienen una textura como de pintura chorreada o cicatrices. Los detalles están resaltados en colores contrastantes: el interior de los arcos en rojo, los bordes del techo en verde etc.
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Me he dedicado a la arquitectura "como un acto sublime de la imaginación poética"... En mi se premia.... A todo aquel que persigue la poesía y la belleza. Luis Barragán. 1902-1988.