Revista Arquitectura Futurista

ARQUITECTURA FUTURISTA Valencia, enero del 2016

ALUMNAS: ROSA BOCANEY LUISANA RUIZ

EDITORIAL En esta edici贸n queremos mostrar un poco sobre la Arquitectura Futurista como se encuentra caracterizada, y como a influido en el mundo este nuevo movimiento. Se hablara de los arquitectos influyentes en este estilo arquitect贸nico, se mostraran sus obras realizadas y mas influyentes, que han cautivado a miles de personas.

INDICE PAGINAS

ARQUITECTURA FUTURISTA

NORMAN FOSTER ( ROSA BOCANEY)

ZAHA HADID ( LUISANA RUIZ)

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ARQUITECTURA FUTURISTA. Movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Su propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos.

El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna.

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Sus dibujos muestran edificios marcadamente verticales, en ocasiones con ascensores (elevadores) exteriores y surcados por calles o avenidas elevadas. Estos proyectos utópicos, así como sus Exhortaciones sobre el uso de los nuevos materiales Industriales, hacen que sea considerado como uno de los pioneros del movimiento moderno en la arquitectura.

El problema de la arquitectura futurista no es un problema de readaptación lineal. No se trata de encontrar nuevas formas, nuevos perfiles de puertas y ventanas, ni de sustituir columnas, pilares. Es decir, no se trata de dejar la fachada de ladrillo visto, de revocarla o de forrarla de piedra, ni de marcar diferencias formales entre el edificio nuevo y el antiguo, sino de crear la casa futurista, de construirla con todos los recursos de la ciencia y de la técnica; satisfacer noblemente cualquier necesidad de nuestras costumbres y de nuestro espíritu, pisotear todo lo que es grotesco, pesado y antitético a nosotros (tradición, estilo, estética, proporción), creando nuevas formas, nuevas líneas, una nueva armonía de contornos y de volúmenes, una arquitectura que encuentre su justificación sólo en las condiciones especiales de la vida moderna y que encuentre correspondencia como valor estético en nuestra sensibilidad.

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CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA FUTURISTA. 1.- La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza.

2.- Sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión; 3.- Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares.

4.- La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista.

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5.- Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado.

6.- La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada.

7.- Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu.

8.- De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal, porque los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.

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ARQUITECTOS

ALUMNAS: ROSA BOCANEY LUISANA RUIZ

NORMAN FOSTER

ROSA BOCANEY C.I: 20.697.562

NORMAN FOSTER Es un arquitecto británico. Ha sido galardonado con el premio Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009.

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BIOGRAFIA (Manchester - Reino Unido, 1935), estudió Arquitectura en la Universidad de Manchester (19561961). Al finalizar sus estudios ganó la beca Henry Fellowship para estudiar un curso de especialización en la Escuela de Arquitectura de Yale, en los EE.UU. Un año después volvió a Inglaterra donde comenzó a trabajar con Richard Rogers. Poco después conoció a las dos hermanas arquitectas Wendy y Georgie Cheesman con quienes, en 1963, fundó el estudio Team 4. En 1967 Norman y su ya esposa Wendy, deciden crear el estudio Foster Associates, que dirigieron conjuntamente hasta la muerte de Wendy en 1989.

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Actualmente, Foster sigue presidiéndolo bajo el nombre Foster & Partners. Foster ha recibido numerosas distinciones, entre las que destacan el Título de Sir (1990), Doctor Honoris Causa por el Royal College of Art de Londres (1991), Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia (1992 ) y el Título de Lord (1999). Asimismo, le han sido otorgados numerosos premios como la Medalla de Oro Royal Institute of British Architects (RIBA) (1983), el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea (por la nueva terminal del Aeropuerto de Stansted, 1990), la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura (1991), la Medalla de Oro American NORMAN FOSTER Institute of Architects (1994), el Premio Pritzker de Arquitectura (1999), el Praemium Imperiale (Japón, 2002), y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2009).

Premios •1990: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe.

•1994: Medalla de Oro del AIA. •1999: Premio Pritzker.15 •2010: Premio Príncipe de Asturias de las Artes 11

INFLUENCIAS DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA “El renacer de un sol, Norman Foster y su influencia en la nueva era arquitectónica” Al pasar las diferentes tendencias constructivas, se han encontrado múltiples exponentes que a su modo, han enmarcado y explicado la forma de hacer arte, la manera de mostrar al mundo a través de edificaciones, el reflejo de la sociedad en múltiples aspectos. Desde la historia encontramos a Vitrubio, quien expresa que “la arquitectura está a función de un orden” y de forma reciente, a Norman Foster, donde a través de formas puras y un movimiento Hight – Tech claramente definido, hace “un arte simbólico”. Muchos han sido los patrones constructivos que se han seguido a lo largo del tiempo, cada uno formando un detonante en la manera de hacer arquitectura, puesto que desde las cavernas se hacía arte, quizá sin el conocimiento de causa, pero ya empleándola como un estilo de vida para alcanzar a satisfacer las necesidades humanas. Se habla de lingüística arquitectónica, pero en realidad poco se habla de ese lenguaje posmoderno que le da sentido a las nuevas formas constructivas, esas formas que los arquitectos de la actualidad, tomamos como referencia para crear y diseñar.

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No obstante, la poca sensibilidad al utilizar un lenguaje homogéneo al diseñar, parte a raíz de la escasa noción que se tiene del verdadero significado de las nuevas tendencias arquitectónicas, dado que nos hemos encasillado en parámetros antiquísimos de los cuales no logramos desprendernos, la metódica se sigue desde la antigüedad pero lo lamentable es que escasea un sentido propio, definido y sin lugar a duda, representativo de la época que se vive.

Los antiguos diseños constructivos, específicamente contenían conocimientos constructivos de la época, dejando de lado la naturaleza misma de la arquitectura, sin embargo, es en esta transición moderna donde se sostiene que la forma y la función deben ser tratados como un todo, producto de la apelación a los conceptos y visiones pasadas, los nuevos diseños van encaminados a un proceso de liberación en sentido vertical eliminando la opresión del encierro en todos los ángulos, partiendo de consideraciones estructurales, dando paso a diferentes diseños creativos llenos de pureza y generando membranas y caparazones diversos, hecho que de cumplirse permitirá al paso del tiempo, la verdadera consolidación del Posmoderno como estilo.

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Es Norman Foster, el arquitecto británico, uno de tantos pioneros por esa búsqueda de identidad, por hacer arquitectura emblemática actual, por luchar para que en las generaciones futuras puedan definir notoriamente la forma de diseñar de hoy, aunque lo importante no es el reconocimiento del mismo, sino saber lo que realmente hace, el significado que tiene lo que diseña, así como las aportaciones que lega. Inicialmente deja de lado ese carácter técnico para darle suavidad a los diseños, utiliza elementos repetitivos en cada una de sus creaciones, no se encajona en cuanto a forma, de pronto utiliza cuerpos estilizados planos, pero otras tantas desafía la rigidez por elementos orgánicos en demasía. Analizando sus obras, no existe punto comparativo en La Torre Caja de Madrid de fachada plana, con La Cúpula Reachestag de planta circular y donde impera la curva generando movimiento al contexto, aunque desde luego hay elementos distintivos en todas sus creaciones, desde materiales puros, transparencias y esa sensación de maximizar los edificios respecto a la escala humana, algo que el Estilo Gótico en su momento hizo con construcciones tan elevadas. Pero es la Cúpula Reachestag del Parlamento de Berlín, un caso particularmente interesante, eso surge ante la evidente “adaptación” que tuvo el edificio existente con el propuesto por Foster, esa manera imprecisa de tratar de hacer una composición no resulta del todo asertiva, si lo importante es generar cosas que marquen el inicio de una Nueva era : ¿Por qué tratar de modificar el legado que nuestros antepasados hicieron? Entonces: ¿Cuándo será el verdadero desprendimiento del pasado? La respuesta se determina en función de saber la responsabilidad que tenemos al diseñar espacios.

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Desde 1999 Hasta 1999 •Torre Hilton, •Renovación del edificio del Valencia, España (2003-2007) Reichstag, Berlín, Alemania (1999)•Torre •Department of Economics, Manor Banka, Madrid, España (2004Road Building, Universidad de 2008) Oxford,Inglaterra (1999) •John Spoor Broome Library, Cal •Redevelopment of the Great State Channel Islands. (2006Court of the British 2008) Museum, Londres, Reino •Thomas Deacon Academy (2005Unido(1999) 2007) •Palacio de Congresos de Willis Building, Londres, Reino Valencia, España (1994 – 1998) Unido (2004-2007) •Aeropuerto Internacional de Hong •Wembley Kong, China(1992 – 1998) Stadium, Londres, Reino •Commerzbank Tower, Fráncfort Unido (2002 – 2007) del Meno, Alemania (1991 – 1997)•Palace of Peace and •The Clyde Auditorium, part of Reconciliation,7 Astaná, Kazajistá the Scottish Exhibition and n (2006) Conference •Reconstrucción de la Dresden Centre inGlasgow, Escocia (1995- Hauptbahnhof (estación 1997) central), Dresde,Alemania (2002 15

– 2006)

LAS IMPLICACIONES DE NORMAN FOSTER Norman Foster ha revolucionado el cómo entendemos la arquitectura. Es una persona que entiende que los lugares donde vivimos y trabajamos tienen una gran influencia sobre las personas, que los edificios tienen mucho que ver con el medio ambiente y que los espacios urbanos son determinantes en nuestra calidad de vida. A través de sus proyectos podemos entender que hay aspectos cruciales en el siglo XXI (como la sostenibilidad, las comunicaciones, la salud y el desarrollo de las ciudades) que pueden hacerse mejor y que para ello el Arte de la Arquitectura, en sus expresiones más inteligentes, es esencial.

Con una mente privilegiada, autor de grandes iconos de la arquitectura, Lord Foster ha convertido la creación de edificios en obras de arte. Sus equipos trasladan sus oficinas al lugar del proyecto, implicándose en cada paso y cada detalle, cuidando de la ciudad como un escultor de la piedra. De alcance universal, su obra conjuga calidad estética y la reflexión intelectual, prestando especial atención al diálogo entre territorio y ciudadanía. Ha reconocido la importancia del diseño como un catalizador en la mejora de la calidad de vida y lo pone al servicio de la libertad social e individual. El entorno influye sobre los seres vivos, es un axioma común en la biología.

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La torre swiss Fue Construido desde el “2001 al 2003 siendo inaugurado el 25 de mayo del 2004. Está Ubicado en Londres, Inglaterra La Torre Swiss no rompe con lo que es el perfil urbano de Londres ya que se encuentran a su alrededor torres igual de su altura o mayor, pero si rompe con lo que es el contexto debido a si forma cilíndrica.

La Torre Swiss tiene 41 niveles y 180metros de alto. Y consta de 76,400 metros cuadrados de espacio utilizable, Que son oficinas y comercio y terrazas. La parte más ancha del edifico esta en el piso 17 y la más delgada en el piso 41 El planteamiento de las plantas son radial con 6 muecas que tiene múltiples beneficios.

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El edificio utiliza los ahorros de energía que permiten utilizar la mitad de energía que una torre similar consumiría típicamente, en gran medida merece a su estructura. Los boquetes en cada piso crean seis ejes que sirven como sistema natural de ventilación para el edificio entero aunque requiere cortafuegos en todos los pisos. Los ejes sacan el aire caliente del edificio durante el verano y calientan el edificio en el invierno usando la.

Por otro lado también permiten que la luz solar pase a través del edificio, haciendo el ambiente de trabajo más agradable, y los costes de iluminación más bajos.

La mayoría de los edificios altos consiguen su estabilidad lateral por una estructura central o mástil de un perímetro, o una combinación de ambos.

Normalmente, esto significa que están diseñados para soportar vientos fuertes, pero son demasiado flexibles para garantizar a comodidad de los ocupantes.

El principal método para controlar la desviación del viento y hacer que la estructura sea más estable y aumentar el peso de los activos de lastre. Con la ayuda de los ingenieros estructurales de Arup, Swiss Re, ha desarrollado una estructura de perímetro triangular del edificio que hace suficientemente rígido sin ningún tipo de refuerzos adicionales.

A pesar de su forma curvilínea, sólo hay una pieza del cristal curvado en el edificio 19

En el nivel superior del edificio (piso 40), hay una bar para los arrendatarios y sus huéspedes que ofrecen una vista de 360° de Londres. Los restaurantes funciona en el piso 39, y hay salones privados donde se puede cenar en el piso 38. Mientras que la mayoría de los edificios tienen el voluminoso equipo del en la azotea del edificio, esto no era posible para utilizar el pepinillo desde una barra que había sido planeada para el piso 40. Los arquitectos resolvieron al llegar con el ascensor hasta el piso 34, y después se colocó una escalera de mármol y un ascensor más liviano para permitir el acceso de personas con discapacidad que conducen al visitante hasta el de la cúpula.

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Ventajas: La Torre Swiss o el pepinillo es la primera obra ecológico, además permite una más fácil entrada de la luz, con una consiguiente reducción de los costes de iluminación. El control sistemático del microclima interno y las soluciones para el ahorro energético han llevado a una reducción del 50% en el consumo de energía, en cualquier caso necesaria para un edificio de este tamaño. Debido a su forma aerodinámica hace que corte el viento evitando desviarlo al suelo donde pueda crear remolinos y molestosos vientos con los peatones que circulan a su alrededores

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El Arquitecto convocado para la remodelación del Camp Nou, estadio del FC Barcelona. El británico Norman Foster estuvo presente con su diseño, donde remarcó las principales características y sus fuentes de inspiración. Se pretende que la imagen del estadio renovado sea única y distintiva del equipo. Al tiempo que se dota al estadio de una nueva identidad estética externa, se mejoraran una gran cantidad de servicios y dotaciones del recinto Por ejemplo se separarán las rutas de los visitantes y el personal del club, para facilitar la visita turística al estadio. También se incrementarán las facilidades de acceso para personas discapacitados, y se establecerán unos puntos de entrada con una distribución mucho más lógica. Pero sin duda el protagonismo de esta remodelación se lo lleva la nueva fachada del estadio, inspirada según el arquitecto, en Gaudí y en los colores que identifican al equipo y la ciudad. (azul y rojo) Mundialmente conocido como los blaugrana. Todo el estadio estará rodeado por un mosaico de paneles de policarbonato con color y vidrio con color. Dichos paneles estarán fijados a una red de cables. Desde fuera del estadio el mosaico de la fachada creará un efecto de colores y reflejos. Desde dentro, los paneles filtrarán la luz con los colores del club hacia los espacios interiores.

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Dentro de la cobertura lateral, se integrarán elementos de iluminación, lo cual hará que toda la fachada exterior se pueda usar para espectáculos de luz. Toda la cobertura del estadio tendrá la función de una pantalla gigante, que podrá proyectar imágenes en color en movimiento alrededor del estadio. Estas imágenes podrán ir desde un efecto de luz ambiente hasta proyecciones más concretas adecuadas al evento del interior. El cambio más importante que los espectadores podrán disfrutar será el acceso al tercer graderío. En lugar de rampas y escaleras, todos los espectadores podrán subir por escaleras mecánicas desde la superficie hasta las partes más altas En todo el estadio se encontrarán seis bloques de escaleras mecánicas dentro de la nueva superestructura del Camp Nou. Los espectadores que usen estas escaleras gozarán de unas impresionantes vistas de los alrededores del estadio. También se dispondrá de ascensores para las personas discapacitadas. En torno a 2013, fecha prevista de finalización de la remodelación, Barcelona contará con un renovado estadio que se convertirá seguramente en otro de sus símbolos.

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La cúpula del Reichstag está hecha de vidrio, con una vista de 360 grados al paisaje urbano circundante. La cámara de debates del parlamento alemán, el Bundestag, puede ser vista debajo de la cúpula. Un cono reflector en el centro de la cúpula dirige la luz solar hacia el interior del edificio.

La cúpula está abierta al público y se puede llegar a ella mediante varias rampas en espiral hechas de acero que recuerdan la figura de una doble hélice.

La cúpula de Foster está pensada para ser respetuosa con el medio ambiente. El diseño involucra el uso de la luz solar, que brilla a través de los espejos del cono de la cúpula, para así disminuir las emisiones de carbono del edificio.

El diseño futurista de la cúpula del Reichstag la hacen un hito único, que simboliza un intento de apartar a Berlín de su pasado de la Alemania Nazi y el comunismo, para hacer énfasis en un futuro de una Alemania democrática y unida.

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La construcción del edificio del Reichstag fue propuesta debido a la necesidad de un edificio representativo para el parlamento. La construcción no se llevó a cabo inmediatamente debido a los debates entre Otto von Bismarck y los miembros del Reichstag.

En 1894, el arquitecto Paul Wallot fue escogido para diseñar el edificio; el diseño incluía una gran cúpula.

El 27 de febrero de 1933, tanto la cúpula como el resto del edificio resultaron seriamente dañados en el Incendio del Reichstag, del que fueron culpados los comunistas, a pesar de la escasez de pruebas que demostrasen la autoría.

Los restos del edificio y la cúpula fueron nuevamente dañados durante los bombardeos de Berlín durante la Segunda Guerra Mundial y la batalla ocurrida en esta misma ciudad en 1945. El Reichstag fue parcialmente reconstruido durante la década de 1960 como un centro de conferencias, pero no se reconstruyó la cúpula. Gran parte de la cúpula y la ornamentación de esta habían sido eliminadas.

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La Hearst Tower o la Torre Hearst en la ciudad de Nueva York, Nueva York está localizado en 300 West 57th Street en 8th Avenue, cerca de Columbus Circle. Es la sede mundial de Hearst Corporation, que reúne por primera vez sus numerosas publicaciones y empresas de comunicaciones bajo un mismo techo, incluyendo Cosmopolitan, Good Housekeeping y San Francisco Chronicle, por nombrar algunas.

La antigua sede de seis pisos fue encargado por el fundador William Randolph Hearst y otorgado al arquitecto Joseph Urban. El edificio fue completado en 1928 a un costo de $2 millones y abarcaba un área de 40 000 pies(3716,12 m²). La fachada original de hormigón prefabricado ha sido preservado en el nuevo diseño, designado por la Comisión de Preservación de Iconos de la Ciudad de Nueva York. Originalmente construido como la base para un proyecto de rascacielos, la construcción de la torre fue pospuesta debido a la Gran Depresión. La nueva torre fue completada después de ochenta años, y el 4 de mayo de 2006 alrededor de dos mil trabajadores de Hearst se movieron a la nueva torre.

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La torre fue diseñada por el arquitecto Norman Foster, la ingeniería estructural fue hecha por WSP Cantor Seinuk y construida por Turner Construcción es una torre de 46 niveles con una altura de 182 m (597 ft) con 80,000 m² (856,000 ft²) de espacio de oficina.

La forma rara triangular (también conocido como un estructura diagonal) requirió 9,500 toneladas métricas (10,480toneladas) de acero – según se informó la torre usó 20% menos de acero que un marco convencional. La Torre Hearst fue el primer rascacielos en construirse después de los Ataques del 11 de Septiembre de 2001 en la ciudad de Nueva York. El edificio recibió en el 2006 el premio Emporis Skyscraper Award,2 citándolo como el mejor rascacielos en ser completado ese año en el mundo.

La Torre Hearst es el primer rascacielos verde completado en la ciudad de Nueva York, con un número de consideraciones medioambientales construidos en el plan. El edificio fue construido usando 80% de acero reciclado. En general, el edificio ha sido diseñado para utilizar un 25% menos de energía que los requisitos mínimos para la ciudad de Nueva York, y ganó una designación de oro del programa LEED del Building Council.

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El City Hall proyectado por el arquitecto británico Foster & Socios, para albergar el gobierno de Londres, es uno de las nuevos símbolos de la Capital. Hace parte del More, el proyecto urbanístico que está dando un nuevo rostro a la ribera sur del Támesis, entre el London Bridge y el Tower Bridge.

El edificio posee forma de esfera deformada y ha sido construido con tecnologías a la vanguardia.

Situación Su original diseño oval de vidrio y acero está ubicado en la vera sureña del Támesis, del otro lado de la City londinense y la catedral de St. Paul, y a metros de otra creación de Foster, el puente peatonal del Milenio. Aun así, cautiva de inmediato la mirada.

La Forma La forma, al parecer tan curiosa, tiene razones de mucho peso: El edificio trata de eludir la luz directa que viene del sur y absorbe, con su enorme fachada inclinada de cristal, la luz difusa procedente del norte.

En términos convencionales, el edificio no tiene delante o atrás: su forma es derivado de un ámbito geométricamente modificados. Este híbrido formulario está diseñado para minimizar la superficie expuesta a la luz solar directa.

Espacios En la planta baja, conectada a una piazza, se encuentra una cafetería y una librería. El primer piso está reservado a exposiciones. El segundo acoge el hemiciclo, y del tercero hasta el séptimo se encuentran las oficinas administrativas.

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El octavo piso es el reino exclusivo del alcalde y de sus asesores, mientras los noveno y décimo pisos, apodados el living room de Londres, permitirán al público gozar de un privilegiado mirador de la ciudad, donde también tendrán servicios de cafetería, bar y negocios de souvenirs.

Materiales Aunque el cristal es el componente externo del edificio, la verdadera voluntad se establece en el acero y sus vértebras, que se relajan y proveen al espacio cualidades poco habituales en la arquitectura.

Foster ha llevado el acero a conductas orgánicas, ajenas a una mera función de soporte, sometiendo al cristal sólo como pantalla o como una membrana sugerente del verdadero “organismo interior”.

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EXTERIOR

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DETALLES

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Z A H A H A D I D

Alumna Luisana Ruiz C.I 24.395.668

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Zaha Hadid ha sido considerada una de las diseñadoras mas creativas por parte de los críticos, aunque mucho de sus proyectos no pueden verse estructurados por la complejidad de sus formas. Esta nativa de Iraq tiene en construcción siete edificios, triplicando así la cantidad de edificios construidos a lo largo de su carrera. Ella favorece las estructuras bajas, que fluyen, apareciendo a menudo un estilo similar al de la escritura árabe, evitando la tradición masculina de rascacielos y otro tipo de representaciones. En hecho, muchas

de las dificultades que se le presentaron para crear un estilo propio se debieron al fuerte rechazo que hay dentro de la industria, hacia el desarrollo de la mujer dentro de este tipo de profesiones; aunque Hadid decía que aunque exista una carencia de modelos femeninos ella no estaría conforme con los precedentes que la envolviesen. Como resultado de esto Hadid explora diversos campos de la media, incluyendo pintura, artes graficas, modelos tridimensionales y diseño por computadora.

Ha acrecentado su fama cada vez mas como diseñadora de un estilo innovador hasta explorar una gran variedad de comisiones que van desde los museos hasta una terminal para un trasbordador. Las estructuras no se mantienen por si solas sino que necesitan un propósito que las ayude.

El modelo de su estilo contemporáneo se centra en Cincinnati, Ohio en el que se generan áreas interesantes para la visión y no paredes de bloques que producen líneas rectas.

El modelo de su estilo contemporáneo se centra en Cincinnati, Ohio en el que se generan áreas interesantes para la visión y no paredes de bloques que producen líneas rectas.

A Hadid le encantaría que su proyectos futuros se desarrollasen en Gran Bretaña, o mas específicamente en Londres, una ciudad que la cataloga como conservadora pero que se preocupa muy poco por las tradiciones que la corrompen. Ella espera que el país que le abrió las puertas este interesado en sus trabajos siguientes.

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Sus críticos le dicen diva y ella les responde: “¿Me llamarían diva si fuera un hombre?”. Una respuesta que la arquitecta Zaha Hadid les da a quienes la ven solo como la mujer de temperamento fuerte en un mundo que ha estado dominado por hombres y en el que ella se ha abierto camino con un trabajo que podría resumirse en una palabra: audaz.

Ella no es una mujer ni una arquitecta tradicional. Nació en Bagdad pero fue criada en una sociedad liberal en el tiempo en que Irak era más parecido a Occidente.

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Hija de un político fundador del Partido Nacional Democrático Iraquí, fue criada entre Suiza e Irak por monjas francesas y al mismo tiempo en un ambiente intelectual. Esta mezcla particular le dio a Zaha razones para ser arquitecta, profesión que en el Medio Oriente no tenía espacio para las mujeres.

Quizás por eso estudió primero matemáticas en la Universidad Americana de Beirut y luego se fue, en 1972, a la Architectural Association School de Londres, un espacio donde la libertad imaginativa era la base.

Zaha encajó perfectamente y allí empezó a forjar un estilo bajo la tutoría de Rem Koolhaas, hoy uno de los arquitectos más influyentes del mundo, quien la definió entonces como “un planeta en su propia órbita inimitable”.

El planeta Hadid no se detuvo y empezó a dejar huella con propuestas de edificios que parecían inconstruibles. Su estilo se enmarcó dentro de la arquitectura neomodernista, con diseños que parecían desafiar la geometría. Por algo ha dicho: “Si hay 360 grados, no hay razón para restringirme a uno solo”.

De hecho, esta es una de las pocas frases que se conocen de esta mujer cuya personalidad tiene algo de misteriosa y, sobre todo, de percepciones disímiles. Los adjetivos son variados: cálida, amable, rebelde, atrevida, difícil, estricta, y otros que la han llevado a ser “la más odiada arquitecta de Inglaterra”. También, claro, hay adulaciones que se resumen en un apelativo que la define a la perfección: “militante vanguardista”.

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Pero críticas y elogios no la afectan.

Ella mantiene un temperamento enérgico que no disimula ni siquiera con sus clientes. “Zaha simplemente no se comporta como otras personas esperan”, han dicho algunos para justificar su carácter. El mismo que oculta su vida privada de tal manera que apenas se sabe que es una mujer soltera y sin hijos que vive solo por la arquitectura. “Si no te mata entonces no eres bueno. Tienes que meterte de tiempo completo, no puedes afrontarla yendo y viniendo”, ha dicho sobre su pasión por el oficio.

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Por eso para hablar de Zaha Hadid hay que hacerlo a través de su obra, un trabajo monumental que según ella salió de la influencia de arquitectos como Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe y Le Corbusier. De ahí surgieron ideas fascinantes que en un comienzo parecían más decepciones que realidad.

Le ocurrió en 1982, cuando les ganó a 600 colegas para construir The Peak, un spa de lujo en Hong Kong que nunca se hizo.

Lo mismo sucedió con un edificio de oficinas en la famosa calle Kurfürstendamm de Berlín, un centro cultural en Düsseldorf y la Ópera de Cardiff, en Gales, que al final se construyó con otros diseños más conservadores. De ahí que Hadid fuera conocida como “arquitecta de papel”.

De alguna manera era cierto, pues ella no usa computadores para diseñar sino dibujos que a veces se convierten en pinturas.

En 1989 demostró que sus formas podían ser realidad con la estación de bomberos de Vitra, en Weil am Rhein (Alemania).

Después hizo en Berlín un edificio de apartamentos y el Mind zone, el espacio de exhibición del Millennium Dome de Londres. Trabajos con los que mostró su interés de crear una arquitectura de espacios interconectados y de aspecto escultural.

Pero solo en el año 2000 consolidó su reputación y calló a quienes decían que sus edificios no se podían construir.

Ese año comenzó el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, el primer museo estadounidense hecho por una mujer.

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Hadid creó un edificio compuesto por cubos superpuestos que contradecían la noción de museo, con escaleras en zigzag y galerías alargadas. Inaugurado en 2003, el museo fue descrito por The New York Times como “el edificio más importante construido en Estados Unidos después de la Guerra fría”.

Para los expertos, el estilo de Zaha Hadid rompe lo formal y redefine las viejas reglas del manejo del espacio.

“Es una arquitecta que crea formas angulares y entrelazadas que parecen balancearse, con espacios abiertos que establecen muchas posibilidades y dan la sensación de movimiento.

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A primera vista hay una perspectiva, pero en realidad son varias; y no hay una sola forma geométrica sino fragmentos de muchas”.

Por eso ha sido llamada “deconstructivista”. Y aunque ella no se afilia a movimientos ni se compromete con ideas o corrientes, entró al selecto círculo de arquitectos cobijados por el mismo término desde que el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizara una exposición en 1988 con sus trabajos, junto con los de nombres tan importantes como el de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Bernard Tschumi y del estudio austríaco Coop Himmelblau.

Todos responsables de nuevos iconos de la arquitectura mundial.

En 2004 ganó el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura. Era la primera mujer en obtener esta distinción. “Comencé creando edificios que brillarían como joyas solitarias. Ahora quiero formar una nueva clase de paisaje que crezca junto con las ciudades contemporáneas y la vida de sus habitantes”. Desde entonces ha construido edificios que hoy son hitos de la arquitectura, como el de la Central de BMW en Alemania;

el conjunto residencial Viaductos Spittelau, en Viena; la Sala de conciertos J. S. Bach, en Manchester; el pabellón de arte móvil Chanel; la Plataforma de esquí Bergisel, en Austria; el Colegio Evelyn Grace, en Londres; el Maxxi: Museo de las artes del siglo XXI, en Roma, y la Ópera de Guangzhou, en China, su obra más reciente.

Sus próximos proyectos están en Abu Dabi, Estados Unidos y Rusia. Sin ir más lejos, el próximo año dejará su sello en el Centro Acuático de los Juegos Olímpicos de Londres.

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Incluso en Colombia podría haber un edificio suyo si la propuesta de Zaha Hadid Architects y Juan Manuel Peláez Freidel, de Medellín, es elegida para diseñar el Centro Internacional de Convenciones de Bogotá.

Zaha Hadid sigue en su órbita y no se detendrá.

Sus edificios dan testimonio de su imaginación, y de cierta excentricidad, aunque se resista a aceptar que sea locura. Tal vez todo se resuma en una de su teorías: “Yo todavía creo en lo imposible”.

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“Se puede trabajar bajo presión siempre y cuando el cliente esté dispuesto a seguir.” Zaha Hadid

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Premios: • • • •

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1994: Premio de arquitectura Erich Schelling 2001: Equerre d'argent Prize, special mention 2002: Austrian State Prize for Architecture por Bergiselschanze 2003: Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe, por la terminal del Strasbourg tramway y aparcamiento en Hoenheim, Francia 2003: Comandante de la Civil Division de la Orden del Imperio Británico (CBE) For services to Architecture 2004: Premio Pritzker, siendo la primera mujer en conseguir este premio.

2005: Austrian Decoration for Science and Art 2005: German Architecture Prize por el edificio central de la planta BMW en Leipzig 2005: Designer of the Year Award por Design Miami 2005: RIBA European Award por BMW Central Building 2006: RIBA European Award por Phaeno Science Centre 2007: Thomas Jefferson Medal in Architecture 2008: RIBA European Award por Nordpark Cable Railway 2009: Praemium Imperiale.

2010: RIBA European Award por MAXXI 2012: Jane Drew Prize for her "outstanding contribution to the status of women in architecture" 2012: Miembro del jurado para la concesión del Pritzker Prize a Wang Shu en Los Angeles, CA. 2013: 41.º Ganador del Veuve Clicquot UK Business Woman Award 2013: Elegido miembro internacional, American Philosophical Society

INFLUENCIAS DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA.

El lenguaje arquitectónico de Zaha

Hadid se caracteriza por la fortaleza de sus líneas y curvas, en el cual el espacio arquitectónico se comporta como un fluido, demostrando gran expresividad, con un dinamismo extremadamente marcado y basado en la topografía del terreno. Es un espacio que busca la estimulación de las personas. “Como arquitectos debemos respetar las costumbres de la gente, pero al mismo tiempo proyectar formas de vida que resulten estimulantes". (Hadid, 2001).

El espacio arquitectónico creado por Zaha Hadid se genera por medio de un proceso artístico en el cual la forma del paisaje y la geometría tienen un papel importantísimo, brindándole a la obra arquitectónica su carácter de articulador entre lo natural y lo artificial.

El deconstructivismo de Zaha Hadid surge como reacción o respuesta al historicismo que se dio en la arquitectura en los años setenta y ochenta;

de igual manera, es decir adiós a la arquitectura modernista que producía bloques fortificados. De allí que la arquitectura y el espacio que crea Hadid busca un lenguaje permeable y social, así como un espacio fluido y fragmentado, y una volumetría que estimule los sentidos. El espacio arquitectónico concebido por Zaha Hadid cuenta con unos principios elementales de configuración, como lo son la geometría, el movimiento y una organización espacial muy racional, aunque no lo parezca. La misma Hadid (2005) comenta que con el movimiento y la espacialidad trata de crear un espacio que flota o gravita.

Ella ha supuesto una auténtica revolución en la práctica de la arquitectura no sólo por su creatividad, sino porque con ella se han roto modelos y reglas, encontrando la arquitectura otros significados y posibilidades. Hay un antes y después de Zaha Hadid en la arquitectura contemporánea porque con la realización de sus obras se han asentado nuevas bases teóricas.

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SUS OBRAS Gran parte de su trabajo ha sido de carácter conceptual, pero entre los proyectos construidos, podemos mencionar:

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• Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania • Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio • Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia • Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria • Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca • Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania • (Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria • Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania • Plan General de Zorrozaurre (2006), Bilbao, España • Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008), Zaragoza España

ESTACION DE BOMBEROS VITRA

El nombre Vitra se asocia con una nueva interpretación de la arquitectura. Su sede principal de Birsfelden (Suiza) y el Vitra Campus de Weil am Rhein (Alemania) cuentan con edificios diseñados por algunos de los arquitectos más influyentes del mundo.

El Cuartel de Bomberos fue la primera obra de diseño internacional de Zaha Hadid y demuestra su técnica de mezclar polígonos con estructuras triangulares, consiguiendo un sentido del movimiento característico de sus diseños.

El

HISTORIA

Cuartel de Bomberos Vitra, fue construido dentro del complejo de fábricas con el objetivo de proteger a todos los edificios de Vitra después de que un incendio demostrara la necesidad de contar con uno, ya que el campus quedaba fuera de toda demarcación protegida por los bomberos locales.

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Las funciones eran desempeñadas por trabajadores de la misma factoría.

Una vez que se amplió el marco de actuación de los bomberos de la zona, el edificio quedó fuera de servicio y fue reciclado para servir como espacio expositivo para la colección permanente de sillas Vitra.

CONCEPTO Estos

son los conceptos, según palabras del propio estudio, utilizados para desarrollar el edificio: “Comenzamos nuestro proyecto con un estudio total del sitio en que se implanta la fábrica. Nuestra intención fue emplazar los elementos del proyecto de manera tal que no se perdiera entre los enormes tinglados de las naves que conforman la fábrica.

También utilizamos estos elementos para estructurar el sitio entero, dando identidad y ritmo a la calle principal que corre a través del complejo”.

Fue concebida como una zona ajardinada longitudinal, como si se tratara de la extensión artificial de los patrones lineales de los campos agrícolas y viñedos adyacentes.

ESPACIOS El edificio no fue diseñado como un objeto aislado, sino que se desarrolló como el borde externo de la zona ajardinada, definiendo el espacio, antes que ocupando el espacio.

Esto fue logrado mediante la disposición del programa en forma estirada, en un largo y estrecho edificio al costado de la calle que marca el borde de la fábrica. El espacio, definiendo y acomodando las funciones del edificio, fue el punto de partida para el desarrollo del concepto arquitectónico, una serie lineal y estratificada.

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DESCRIPCION Se

trata de un edificio hermético frontalmente, sus interiores sólo pueden ser intuidos desde un punto de vista perpendicular. Los espacios resultantes, obtenidos mediante la utilización de paredes perforadas, inclinadas o quebradas, según los requisitos funcionales, ofrecen fugaces visuales de lo que se alberga en su interior.

El edificio entero es movimiento congelado. Esto expresa la tensión de estar en la alarma, y la potencialidad de estallar en la acción en todo momento. Las paredes parecen deslizarse unas a otras más allá, mientras que las grandes puertas corredizas constituyen literalmente una pared móvil.

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La tabiquería se reduce al mínimo, articulándose los espacios mediante tres armarios longitudinales de acero inoxidable que separan la zona diáfana de la zona de servicios.

Segunda planta Esta se encuentra girada con respecto a la inferior y se acceda a ella mediante una escalera de peldaños independientes. En ella se ubicó un club compuesto por una sala para formación de personal y conferencias.

ESTRUCTURA

MATERIALES

Las láminas o cuñas de hormigón que Todo el edificio está construido con forman paredes y la inclinación del techo en nuevas direcciones dan un fuerte sentido al dinamismo de esta estructura de hormigón armado, creada a base de muros, dentro surgen los espacios.

hormigón armado in situ a la vista, evitando cualquier agregado que distorsionara la simplicidad de su forma prismática y la calidad abstracta del concepto arquitectónico, prestando especial atención a la agudeza de las aristas.

La ausencia de detalles se aplicó también en el interior, aberturas sin marcos, planos corredizos de aluminio pulido que cierran la zona del garaje, barandillas protectoras o el diseño de la iluminación, manteniendo un lenguaje de coherencia que da sentido a todo el conjunto.

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CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CINCINNATI

Después del CAM (Cincinnati Art Museum), inaugurado en 1880, el Centro de Arte Contemporáneo Lois & Richard Rosenthal (CAC) es el primer museo nuevo de Cincinnati. Para su realización, se convocó a un concurso internacional del que participaron 97 estudios. El proyecto ganador fue el de la arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid, que había llegado a la selección final junto a los de Daniel Libeskind y Bernard Tschumi. Este es el primer edificio diseñado por Zaha Hadid en América.

El CAC se proyectó como un aporte local a Cincinnati, intentando reafirmar los valores urbanos del centro de la cuidad y estableciendo un juego lúdico entre ésta y el edificio.

El centro está dedicado a presentar las novedades en pintura, escultura, fotografía, arquitectura y los nuevos medios de comunicación. No tiene una colección permanente. Además de ampliar notablemente los espacios a disposición del museo, el nuevo edificio permite organizar nuevas actividades, sobre todo de tipo didáctico e interactivo, incluso para los niños.

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CONCEPTO Uno de los conceptos en los que está basado el diseño es el contraste entre los extremos: la pesada masa exterior y la apertura de los espacios interiores.

Otro de los conceptos principales presentados aquí es el de “alfombra urbana”, por el cual se produce una continuidad de la actividad urbana entre la calle y el edificio. La superficie de la calle ingresa en el edificio y se curva hacia arriba creando la idea de circulación vertical como espacio urbano.

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En cuanto a los espacios de exposición, han sido diseñados con la idea de adaptarse a los cambios del arte, de modo que puedan exponerse tanto obras tradicionales como instalaciones que aprovechan la interactividad y la tecnología.

En contraste con los bloques vecinos, este edificio se materializa en una composición de volúmenes amontonados que estiran los límites de su comprimido terreno.

Entre disolución y dispersión, éste impone densidad e intensidad.

ESPACIOS En planta baja, el hall de paredes de vidrio es tan abierto como puede serlo, con un mínimo de estructura y sin cambios de nivel entre el interior y el exterior. Es aquí donde la idea de alfombra urbana toma su máxima expresión. El hall del edificio parece formar parte de la calle, con los elementos urbanos y el resto de edificios cruzando la calle. Por otro lado, el techo del hall parece un gran bajorrelieve por el que se entre ven las galerías superiores.

El hall toma todas las alturas, proporcionando luz a todo el edificio.

Una gran escalera, suspendida en toda la extensión del hall, crea un evidente sentido de movimiento y dinamismo.

Con vuelos a través de un vacío en imprevistos tramos extensos e intersecciones de ángulos muy agudos y oblicuos, se accede a los seis pisos altos de exposiciones, mientras que otra escalera que nace de un corte en el suelo, conduce a los pisos inferiores.

Es a través de ella que se materializa el concepto de ciudad interior. Los espacios de exposición se abren desde el espacio de la escalera y el profundo vacío y miran sobre él.

En los espacios de exposición, que integran los seis pisos altos, se produce el efecto contrario a la gran apertura de la planta baja. Se cierran al exterior y no tienen ventanas, solo muros exteriores de hormigón.

Con las limitadas terminaciones del edificio y la simple organización de las galerías de exposición, los espacios pueden ser modificados para diferentes exhibiciones e instalaciones.

Las galerías están diseñadas también con diversas proporciones. La variedad en las funciones interiores es expresada, del mismo modo, en los bloques apilados en el exterior. En la fachada este se expresa un tipo de relieve en negativo, que reproduce y sugiere las formas del interior.

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DESCRIPCION Para

atraer la circulación peatonal desde las áreas vecinas y crear una sensación de espacio público dinámico, el acceso, el hall de entrada y las circulaciones están organizados como una "alfombra urbana", conformando una superficie continua entre la calle exterior y la pared interior. Comenzando en la esquina donde se ubica el edificio, la superficie se curva lentamente hacia arriba y adentro, elevándose hasta convertirse en el muro posterior.

Así como asciende y gira, esta alfombra urbana conduce a los visitantes en forma ascendente hacia el entrepiso rampado que ocupa todo el largo del lobby, el cual durante el día, funciona como una expansión abierta que puede interpretarse como una plaza artificial.

El entrepiso rampado continua ascendiendo hasta penetrar el muro posterior, lugar en que se convierte en la entrada a las galerías

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Rompecabezas: en contraste con la alfombra urbana, compuesto por una serie de superficies pulidas y onduladas, las galerías están exteriorizadas como si hubieran sido labradas a partir de un bloque de hormigón y luego suspendidas sobre el área del lobby. Los espacios para exhibiciones varían de tamaño y forma para adaptarse a la gran variedad de propuestas, escalas y materiales que ofrece el arte contemporáneo. Las vistas hacia las galería desde las circulaciones son impredecibles, así como la escalera-rampa zigzaguea ascendente a través de una estrecha raja en la parte trasera del edificio.

Conjuntamente, estas diversas galerías se ligan como un rompecabezas tridimensional compuesto por llenos y vacíos.

Piel/Escultura: La situación de esquina del edificio determina el desarrollo de dos fachadas diferentes, pero complementarias.

La fachada sur, a lo largo de la Calle 6ta., constituye una piel tráslucida y ondulante, a través de la cual los transeúntes pueden ver hacia el interior del CAC. La fachada este, a lo largo de la calle Walnut, es exteriorizada como un relieve escultórico. Este elemento proporciona una impronta en negativo del interior de las galerías

CENTRO DE CIENCIA PHÄNO

Phaeno Science Center, obra de la arquitecta Zaha Hadid, se encuentra en Wolfsburgo, una pequeña ciudad en el centro de Alemania que nació en la década del 30 para albergar a los obreros de lo que sería Volkswagen.

El museo científico está dedicado a atraer a niños y jóvenes al mundo de la física, la biología y la química, de manera didáctica. Forma parte de una serie de edificios culturales que se fueron construyendo a partir de la década del 50 con el objetivo de producir suficiente sinergia mediática y urbana como para rescatar a la ciudad del limbo industrial en el que está sumida, tal como sucedió con el Guggenheim de Bilbao. Desde hace medio siglo, a fuerza de arquitectura de renombre, esa pequeña localidad de 120 mil habitantes intenta ser algo más que la “ciudad Volkswagen”, ofreciendo a sus visitantes diferentes atracciones a su tradicional parque temático Autostadt y al Museo Volkswagen. Para eso desfilaron arquitectos de la talla de Alvar Alto, Hans Scharoun, Peter Schweger y ahora Zaha Hadid.

El proyecto tuvo un costo de 79 millones de euros y fue financiado mediante un esquema públicoprivado en el que participaron la ciudad de Wolfsburg y algunas de sus principales empresas, incluyendo Volkswagen y la afamada fabricante de micrófonos Senheiser.

El edificio recibe alrededor de 180 mil visitantes por año, y es el más grande de su tipo en Alemania, con 12 mil metros cuadrados.

Cuenta con 250 exhibiciones interactivas donde los visitantes pueden, entre otras cosas, entender un choque automovilístico con sus propios cuerpos o ver como se forman los tsunamis en un gigantesco tanque. En una de las islas interactivas del centro llamada “Cone One”, los visitantes pueden acercarse al estudio de la trayectoria que sigue el ojo al mirar una imagen o apreciar como luce el mundo cuando se ve a través de filtros de colores gigantes.

En 2004, Phaeno obtuvo el Premio Pritzker. Esta obra es la creación de la arquitecta que más se acerca a los sorprendentes dibujos que la hicieron famosa.

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CONCEPTO El edificio aparece en el paisaje como un elemento de conexión entre las dos zonas de la ciudad, estableciendo una relación directa con la ciudad y el movimiento que la atraviesa. Múltiples sendas de movimiento peatonal y vehicular son expedidas del lugar sobre el terreno artificial y hacia adentro a través del edificio, componiendo una interconexión de rutas de desplazamiento.

Se trata de un volumen pesado y fuertemente horizontal con aristas agudas muy pronunciadas, que parece levitar sobre el terreno. Su silueta asemeja un barco de acero y cristal. Las líneas angulosas se vuelven sinuosas y más plásticas, de tal forma que los muros, techos y suelos se mezclan y expanden, creando la sensación de una constante transformación.

Volumétricamente, está compuesto por dos elementos arquitectónicos, un gran cuerpo de desarrollo horizontal suspendido a 8 metros del suelo y sus apoyos: 10 conos de hormigón que no sólo sustentan el cuerpo principal sino que continúan hacia arriba hasta encontrarse con la estructura del techo.

El Centro captura la dinámica del paisaje circundante en su forma alargada que se despega del suelo, en los aventanamientos y en los desplomes de paredes que dan la ilusión de que el edificio está en movimiento.

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ESPACIOS

El terreno pasa por debajo del volumen

como un paisaje artificial ondulante con colinas y valles que se extienden por la plaza de alrededor. El edificio permite que la gente camine por debajo y suba por una parte del pavimento hasta llegar al interior. En otros lugares, el piso baja y lleva a los visitantes a una plaza pública.

En planta baja se abren amplias perspectivas, dejando a la vista el contexto de la ciudad, entre los conos de hormigón.

El edificio no pisa totalmente la tierra.

Gran parte se eleva sobre una plaza mediante una serie de grandes formas cónicas invertidas de esquinas redondeadas que hacen las veces de patas y aportan un efecto de ingravidez.

Dentro de ellas se desarrollan distintas funciones como librería, sala de conferencias y un auditorio para 250 personas. Desde el mayor de los conos se accede a través de una escalera al principal piso de exhibiciones, donde los techos se distorsionan y parecen fundirse con los muros, 63

enfatizando la apariencia de nave espacial que se percibe por dentro y por fuera de la obra Un cráter central en la base del edificio proporciona vistas diagonales hacia los diferentes niveles, dando al volumen un alto grado de porosidad y transparencia.

Este vacío se desarrolla dentro del espacio abierto para exposiciones en el volumen principal. Los otros volúmenes semejantes a protuberancias que se proyectan en el interior, alojan otras funciones. Una especie de túnel vidriado de carácter público, como una extensión del puente interno existente, corre a través del edificio permitiendo vistas hacia y desde el espacio de exhibiciones.

El espacio interior se caracteriza por la irregularidad y la articulación total de los espacios, donde no hay una neta división de planos y espacios, sino repentinas aperturas entre una pared y otra, vacíos inesperados y derivaciones de perspectivas. Las grandes superficies vidriadas ofrecen una vista panorámica del paisaje.

ESTRUCTURA Y MATERIALES El volumen es de hormigón armado. En

Además se pueden ver lucernarios,

la fachada se pueden ver amplias

respetando el dibujo de rombos que se

porciones

hizo en el hormigón. La estructura de

exclusivamente

de

este

material. En las zonas vidriadas se

la cubierta es de acero.

utilizaron grandes cortinas de cristal.

Se utilizaron en la construcción, 27 mil

metros cúbicos de cemento y más de 3500 vigas de acero.

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CENTRO BMW

La nueva Planta de Producción de BMW, representa un concepto diferente en la producción de vehículos. Allí se combina el proceso de construcción con las actividades diarias que rodean una fábrica de estas dimensiones.

La casa automovilística alemana ha intuido la importancia de ligar su propia marca, dedicada desde siempre a una línea proyectiva de diseño elegante y sensual, a una imagen cautivadora y moderna de sus espacios, oficinas, talleres y cuarteles generales.

Gran parte de las estructuras de la factoría siguen el habitual diseño industrial y el estilo de fachadas de otras fábricas BMW. Sin embargo, en el centro del complejo se ha erigido una estructura singular, obra de los arquitectos Zaha Hadid y Patrick Schumacher.

Este centro administrativo y de comunicaciones combina un moderno diseño con una gran funcionalidad y versatilidad. El edificio une las áreas de producción, proporcionando un atajo en la comunicación de diferentes dependencias, y ofreciendo espacios comunes para el encuentro entre los trabajadores, o de los trabajadores con los visitantes de la planta.

El diseño resultó de una competición en la que participaron un total de 24 propuestas. El proyecto fue elegido por unanimidad entre los miembros del jurado, compuesto por representantes de BMW y expertos en arquitectura. En segundo lugar quedó la propuesta de Lab architecture studio y Karres en Brands; y en tercera posición el diseño de Peter Kulka y Peter Kluska.

En 2005 recibió el German Architectural Award, uno de los galardones más prestigiosos de la arquitectura alemana.

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CONCEPTO Marcando una nueva visión del trabajo en las plantas automotrices, la Central de BMW tiene las áreas de administración y ensamblaje integradas: desde cualquier punto del edificio se puede ver a los vehículos circulando uno detrás del otro, en línea de producción. Y esto, para todos los que trabajan allí funciona como un recordatorio constante: la clave del éxito está en la calidad de la producción.

Esa fue la intención del proyecto.

El edificio encarna perfectamente el espíritu de la empresa; el movimiento.

Sus líneas viajan rápidas, casi huyen, dibujando entornos de curvas suaves y envolventes, parecidas a las de los lujosos coches BMW. “La idea de fluir es importante: el fluir de un espacio en otro, el fluir de la energía, de la información, de la inspiración” decía Hadid. Esta obra lleva ese concepto hasta sus últimas consecuencias.

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Porque, al fluir los vehículos por un espacio totalmente fluido, todos los demás aspectos de la producción fluyen también.

No fueron pocos los que se mostraron escépticos a la hora de saber que el movimiento de vehículos en hilera cruzando el edificio en lo alto sería la idea central del diseño y la clave para mezclar ambos mundos del trabajo: el fabril y el administrativo.

Muchos pensaban que sería muy ruidoso, sin embargo esto no resultó así.

El edificio central oficia de cerebro de todo el complejo fabril, y adonde confluyen los tres principales segmentos de producción: Cuerpo, Pintura y Ensamblaje. Todos los hilos de las actividades se reúnen y se ramifican de nuevo desde aquí. Además, sirve como la entrada de la planta. as fachadas de cristal y acero dan a conocer a los visitantes las actividades que se desarrollan en el interior. Su diseño facilita una nueva interpretación del espacio abierto de oficina, creando conexiones y transparencia. Era el objetivo del cliente traducir arquitectura industrial a un concepto estético que se conforma igualmente con requisitos representativos y funcionales.

ESPACIOS

El edificio central es entrelazado con las tres áreas de producción principales de la planta.

Desde aquí todas las áreas pueden ser vistas o experimentadas.

Una estructura de oficina parecida a un puente se separa del edificio central y une dos hangares de la fábrica, formando un pequeño patio de entrada. Apoyada sobre soportes macizos de hormigón en forma de aletas, el área de oficina está diseñada como un segmento de autopista elevado. La estructura más dinámica es un salón bajo de muestras inclinado, que es el punto de entrada al complejo. Los visitantes que llegan deben reducir la velocidad para dar la vuelta por delante del salón de muestras y luego guiarse a través de un área de aparcamientos orientada en diagonal al edificio principal.

Después del parking, pasan bajo el puente de oficinas para alcanzar la entrada principal, como si saltaran entre los edificios. Dentro del edificio central, el primer impacto es la escala.

Es un inmenso espacio completamente abierto y sin ninguna pared recta. Las oficinas están organizadas como una serie de terrazas de concreto que parecen caer en cascada.

Filas de carrocerías son llevadas sobre transportadores automatizados de 600 metros construidos especialmente Como cada coche es pasado a través del edificio central en su camino desde el área de Cuerpo, Pintura o desde la planta de Ensamblaje, pueden ser supervisados en todas sus etapas. En ciertos puntos, los coches se paran y giran sobre platos . giratorios antes de ser desviados en una nueva dirección.

Ingenieros y diseñadores pueden salir desde sus terrazas de oficinas en plataformas de inspección de cristal incluidas para mirar los enormes brazos robóticos articulados giratorios que sueldan los marcos de los vehículos.

La organización del edificio explota la secuencia frente-contrafrente en lo funcional, ubicando los aspectos públicos al frente y las actividades más retrospectivas hacia el fondo. La envolvente de fachada se retira en la planta baja hasta el punto interior desde donde, en diagonal, se proyecta el segundo nivel. Allí la cinta de vehículos desciende para permitir una lectura total de funcionamiento a los visitantes que ingresan desde el lobby vidriado.

La profundidad de este edificio se “abrió” con el uso de patios que aportan luz natural y dejan que el corazón funcional sea visto desde afuera. Para aumentar la transparencia del edificio, las placas estructurales de hormigón están caladas, comunicando con patios y salas vidriadas. En las zonas de la transición entre los pasillos de la fabricación y el espacio público, el edificio central actúa como “mediador”, creando un impacto positivo sobre el ojo del espectador.

Para el diseño interior se requerían soluciones específicas. Por este motivo, BMW desarrolló en estrecha colaboración con la firma de mobiliario de oficina Bene un completo programa a partir de los modelos de su catálogo. Ejemplo de ello son las pantallas divisorias, diseñadas en una versión transparente, que permiten el contacto visual entre los trabajadores y sirven como enclave personal dentro del gran espacio de la oficina. De esta forma, se han creado lugares individuales de trabajo que quedan visualmente conectados con el espacio que los rodea. Por su parte, uno de los pocos modelos del catálogo Bene que no se ha modificado han sido los muebles de almacenaje móvil Caddy. Para esta novedosa oficina también se han concebido centros de estudio individuales, unos espacios con aislamiento acústico perfecto que se utilizan para reuniones importantes del personal ejecutivo o como islas de comunicación para todos los trabajadores.

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MATERIALES Los tres edificios principales de la fábrica están cubiertos por cobertizos metálicos prefabricados acanalados. El edificio central es abrigado en una piel similar tensa metálica acanalada con estructura de vigas de acero, pero con las esquinas ligeramente curvas para darle una mirada más lisa, contorneada.

Al igual que en el Centro de Ciencias Phaeno, otra obra de Zaha Hadid, se utilizó hormigón autocompactable para facilitar el fraguado de sus formas oníricas.

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