EL PUNTO Y LA LÍNEA LUISA FIDELA CRISTÓBAL SÁNCHEZ
1. EL PUNTO Definición: el punto es el elemento gráfico más pequeño que se puede dibujar. Un punto no tiene una forma definida como podríamos pensar, es decir, un punto no sólo es redondo, sino que puede ser cuadrado, irregular, con forma de aspa, con forma de triángulo... lo importante es su tamaño, que debe ser relativamente pequeño.
1.El punto Diferenciamos el : a) Punto geométrico. b) Punto gráfico-plástico
¿Qué es el punto gráfico-plástico? Es el elemento de la expresión plástica de menor tamaño. El punto no tiene dimensión pero puede cambiar de tamaño y color, material o forma. Los puntos forman líneas, las líneas planos y los planos forman volúmenes..
¿Para qué puede servir el punto? El punto puede crear sensación espacial Variando adecuadamente los tamaños, las formas y los colores, podemos crear una sensación visual de profundidad.
El punto puede construir: - Líneas. - Formas. - Volúmenes. - Texturas.
Capacidad expresiva del punto
Punto como centro geom茅 trico Podemos observar c贸mo el Sol en la imagen hace la funci贸n de centro geom茅trico.
El puntillismo de Seurat
El punto como expresi贸n
Punto de fuga • Podemos ver que todas las rectas convergen en un punto infinito al final de la imagen. Este punto se denomina punto de fuga.
Punto como centro de atenci贸 n Se observa como la luna, en ambos casos, es el foco de la imagen.
Punto en la composici贸 n Los puntos representados en este cuadro son parte de la composici贸n de la imagen que se quiere crear.
• Agrupando los puntos se consigue una zona más oscura (concentración). • Dispersando los puntos se consigue una zona más clara (dispersión). • El resultado es el efecto visual de luz y volumen.
Poniendo los puntos más juntos o más separados, llenamos la hoja de zonas claras y de otras más oscuras, y así transmitimos la sensación de que la luz ilumina esa imagen más por un lado que por el otro. De esta manera conseguimos dar volumen a una forma o figura.
Observa esta imagen…
El Sena en la Grande-Jatte 1888 Georges Seurat (1859-1891)
¿Será que todos los puntos son iguales? ¿Qué diferencias se notan?
¿Hay algú n sitio donde los puntos está n má s agrupados o má s alejados?¿Que efecto se da cuando los puntos está n má s agrupados o má s alejados?
El punto digital: pixel
2.LA LÍNEA
¿Qué es la línea? La línea es la encargada de “escribir” una forma. Dibuja la forma de las cosas guiada por la mano del artista, quien construye la imagen expresando sus ideas y dando forma a la materia. La línea es la huella de un punto en movimiento (Kandinsky). La línea surge del trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie.
LA LĂ?NEA
Es una cadena de puntos, es decir si pones un punto adelante de otro y otro y asĂ sucesivamente, bien pegaditos, tienes una lĂnea.
Posibilidades constructivas de la línea
¿Para que sirve la línea?
La línea en las artes plásticas, es un instrumento de gran versatilidad y escapa a las normas: adopta gran variedad de formas, colores y texturas, su trazo puede ser de infinitas maneras
Estructura las composiciones: croquis, boceto, ‌
LA LÍNEA
Se utiliza para construir formas e imágenes como cuadrados, círculos, caras, personas, edificios…
Produce y crea texturas
En este cuadro el artista logra formar, a través del uso de líneas, figuras como personas, niños corriendo, perros y ojos.
Klee, Intención, 1938.
La línea • ¿Puede ser una línea distinta a otra? • ¿Qué funciones puede cumplir o para qué puede servir la línea? • ¿Cómo puede realizarse una línea?
La lĂnea • Delimita el contorno de las formas.
La línea • Tiene posición y dirección • Tiene forma, grosor, textura • Crea sensaciones de profundidad, equilibrio, fuerza, suavidad, etc.
La línea crea sombras Con las líneas también podemos crear zonas de luz y sombras: poniendo líneas más juntas o más separadas, llenamos la hoja de zonas claras y oscuras, y así creamos luces y sombras en las formas de nuestro dibujo.
LĂneas simples
LĂneas compuestas
Quebradas
Onduladas
Mixtas
Líneas curvas: a)Abiertas
Transmiten sensación de movimiento y de expansión.
b)Cerradas
Sugieren concentración, como un centro de atención.
Líneas rotas: Expresan sensación de inquietud y movimiento.
Líneas mixtas: Proporcionan sensación de continuidad y de movimiento.
Las líneas verticales producen una sensación de elevación y espiritualidad. Las líneas horizontales producen una sensación visual de estabilidad, equilibrio y calma. Las líneas oblicuas o inclinadas producen sensaciones de desequilibrio y de inestabilidad, pero resultan más vivas, expresan más movimiento.
Algunos ejemplos de uso de la línea en el arte
Kandinsky – Composición VII
Piranesi, detalle de C谩rceles de Invenci贸n placa XIV, 1745. Grabado
El artista norte americano Robert Smithson juntó piedras y tierra del lugar y fue modificando la costa creando su propio paisaje. Después le tomó una foto:
Spiral Jetty, 1970
Para hacer este monumental paisaje utilizó la línea.
Paul Klee
Picasso
El artista norte americano Robert Smithson juntó piedras y tierra del lugar y fue modificando la costa creando su propio paisaje. Después le tomó una foto:
En este monumental paisaje está la línea.
El artista español Chillida también quiso hacer un trabajo que estuviera cerca del mar. Para hacer esta escultura jugó con la línea.
El peine de los vientos. 1977. Eduardo Chillida.
http://www.youtube.com/watch?v=8VWcqILJam4