Todos somos creativos by Luisa Morales de López

Universidad Galileo Maestr铆a en Innovaci贸n Educativa Creaci贸n: Luisa Fernanda Morales Carn茅:20063762 Ilustraciones: Google

Todos somos Creativos “Se debe vencer lo que no se cree poder.” Eleanor Roosevelt

¿Quién yo creativo?

¿Qué es Creatividad?

Claro… todos somos creativos siempre. Para confirmarlo es necesario creerlo e interesarse en el tema de la creatividad; eso hará que seamos más creativo. Todo lo que existe se mueve y cambia de un modo imperceptible. Somos energía creativa que necesita salir, expresarse. La creatividad es una actividad inherente en todas las actividades que se realizan. Capacidad de producir, formar, dar nacimiento, dar origen o representar por primera vez. Es una actividad que hace que algo nuevo tenga existencia. 2

Creatividad = Organización

Creatividad = percepción del mundo

Creatividad = Imaginación

La forma en que cada persona organiza formas, colores y texturas evidencian una acto de creativa nata. Lo que se ve depende de la mirada del espectador. La imaginación genera más que el conocimiento. Imaginar es un universo completo de objetos por organizar. Siendo creativos se puede tener una visión mental de la realidad. La imaginación es la clave para acceder a una vida creativa y fructífera.

Últimamente la creatividad ha sido medida por el éxito; lo creativo debe ser original, innovador y comerciable; situación que dista mucho del sentido real y enriquecedor de la creatividad. Para ejercitar la creatividad es necesario descubrir la mejor forma de canalizarla y centrarla en ámbitos específicos y significativos. Es imprescindible no pensar en el falso concepto de creatividad que nos ha instalado la sociedad actual e iniciar a relajarse, pensando que la creatividad no viene de golpe; surge de la modificación constante de nuestro trabajo. Para desarrollar la creatividad es conveniente apoyarse en personas que se admiran, aprender de ellas y utilizar la originalidad que surge de los conocimientos personales actuales. Funciona también modificar lo que se tiene en haber, jugar con el material que se tiene a mano y pensar constantemente en ello. Además, es necesario considerar siempre las diversas posibles soluciones de un problema. Con un pensamiento flexible y usando la imaginación se pueden lograr varias soluciones eficientes. Y algo fundamental es el ejercicio de la creatividad, mientras más se practique, más creativo se será.

La creatividad: La realidad y la ficción Estos genios de nuestra historia no nacieron así… se hicieron genios. Posiblemente contaban con dones especiales, pero en ellos personas importantes afectaron e influyeron en su vida; fueron estimulados para adquirir las destrezas y el conocimiento, les modelaron y les enseñaron a analizar y modificar sus logros. Descubrieron la clave más importante de la creatividad… UTILIZAR ACTIVAMENTE LA IMAGINACIÓN PARA IR MAS ALLÁ DE LOS CONOCIMIENTOS.

La escuela… fuente potente de desarrollo de la creatividad, sin embargo muchas veces no desarrollan la imaginación creativa. La escuela debe dar la oportunidad de ejercitar los músculos de la creatividad para que los estudiantes transformen activamente los breves destellos de intuiciones en potentes descargas de relámpagos.

Y CONCEPTOS ERRONEOS DE LA CRATIVIDAD MITO Para ser creativo, hay que ser totalmente original. Los artistas y los científicos son las únicas personas creativas. Se necesita alto coeficiente intelectual para ser creativo. La creatividad significa producir algo tangible. La originalidad es innata.

La creatividad es fácil. La creatividad es sólo para los jóvenes.

La creatividad es buena.

La personas creativas son neuróticas y/o locas. Lo genios creativos son expertos en todos los temas.

REALIDAD La originalidad no es sinónimo de creatividad. Según J.P. Guilford la creatividad se mide a través de varios factores: Originalidad, fluidez, flexibilidad y capacidad de elaboración. Todos somos creativos de alguna manera. No existe ninguna correlación entre creatividad y coeficiente intelectual. La inteligencia se manifiesta en diversos aspectos, no necesariamente en los intelectuales. Hay muchas maneras impalpables de ser creativos: La creatividad de ideas, en las relaciones, la espontánea, en la organización de acontecimientos, la organizativa y la interior. La originalidad nace de un proceso de constante análisis y modificaciones. La originalidad también se aprende de buenos modelos. Al cambiar hábitos rígidos y mejorar la imagen de uno mismo se pueden generar nuevas estrategias para ser más originales y flexibles. La creatividad puede llegar a ser un proceso complicado; ya que cuando hay necesidad se modifica, profundiza y rehace. La calidad de las creaciones puede ser mejor en las edades adultas, debido a la acumulación de habilidad a través del aprendizaje permanente, la experiencia vivida, auto concepto mejorado y más tiempo para los proyectos. No se puede emitir un juicio de valor en relación a la creatividad, lo que es bueno para uno puede ser malo para otros y viceversa. Sin embargo se debe estimular la creatividad pero también se debe orientar hacia fines que mejoren la condición humana. Estudios han confirmado que las personas que sobresalen por su creatividad tienen un equilibrio psicológico positivo y un buen desarrollo personal y social. Las personas que sobresalen en creatividad tienen áreas fuertes y débiles. No necesariamente son buenos en todo, hay algunas o un área en la que sobresalen.

El viaje a la creatividad: Experiencia Personal Si buscas resultados diferentes no hagas siempre lo mismo. Einstein

La creatividad es una actividad compleja y permanente. La realidad se encuentra permanentemente en cambio. En los momentos más intensos de creación, se está absorto en el trabajo, se pierde el sentido del “yo” y el “ello” y se entra en un mundo de ensueño en donde se puede perder la objetividad. Por ello es necesario pensar en el proceso creativo objetivamente y reconocer su organización en niveles y etapas.

Nivel Vital Contexto de la creatividad, la vida misma.

Nivel Profesional Fascinacion por una actividad especial que lleva a la persona a un aprendizaje y descubrimiento.

Nivel de Proyecto Al conocer a profundidad el campo personal de acción se puede simpligicar y acceder con más facilidad.

Niveles del Proceso Creativo

Previa a la preparación: El nacimiento de la idea

Etapa del conocimiento; es reunir materiales e información de teorías previas para poder aplicarlas en el nuevo proyecto y hacer un plan de acción.

Preparación : Recopilación y Evaluación.

Examinar diversidad de opciones para alcanzar el objetivo.

Exploración

Etapas de la Creatividad

Amor y deseo que se despierta por un proyecto que inspira y permite tener claro el objetivo para resolver un problema.

La lucha: Las estrategias.

Se utilizan las técnicas creativas para vencer las dificultades. Se potencia la creatividad y conduce a soluciones innovadoras y originales.

Incubación: La espera

Es sentarse y esperar que surjan las ideas creativas; asociar libremente ideas a través de actividades que permitan la dispersión que provoca soluciones inesperadas y viables.

Iluminación o hallazgo: El nacimiento dentro del nacimiento.

Cuando menos se espera y en cualquier actividad surge la creatividad. Algunas actividades estimulan las ideas y es necesario que sean conocidas, practicadas y atendidas.

Verificación: Pulir y refinar.

Dar el ajuste final al esfuerzo, regresar a la idea original, reflexionar y observar el proyecto detalladamente y de forma crítica.

Disfrutar a sensación de haber logrado una meta propuesta. ¡Misión cumplida!

Celebración

Sencillos y prácticos ejercicios, que al ejercitarlos diariamente te convertirán en una persona más creativa.

2) 3) 4) 5)

1) Anota cinco cosas que te gustan hacer. ¿Las harías durante un período largo, incluso sin remuneración?¿Tienes algún vínculo en común estas cosas?¿Podrías convertirlas en una profesión?¿Cuando fue la última vez que te dedicaste a una de estas actividades? Elabora una lista de tus mejores habilidades. Puntúalas del 1 al 3 según lo que te guste ejercitarlas. Revisa tu lista ¿Están presentes en ellas todas tus habilidades creativas? ¿Por qué no? Piensa en tu último proyecto creativo ¿Cómo te dedicaste a él? ¿De dónde provino la llamada? ¿Experimentaste una sensación de desafío? ¿Lo usaste para solucionar un problema o porque tuviste una visión inspiradora? Como parte de tu etapa de preparación, la próxima vez que comiences un proyecto, pregúntate, quién, qué, dónde, cuándo, cómo y por qué.

¿Te consideras abierto y aventurero?

¿Eres una persona curiosa?

¿Tienes miedo a lo desconocido o lo ves como desafío?

Rasgos y tipos de personalidad en las personas creativas

Existen muchos tipos de personalidad creativa, cada una con sentido específico. Los rasgos no se pueden universalizar. La creatividad conlleva un flujo espontáneo de inventiva e ingenuidad en el que la realidad asume nuevos significados y manifestaciones. Es un retorno al niño interior que todas las personas llevamos dentro.

Al parecer y después de muchas investigaciones, se ha evidenciado que las personas creativas presentan tres características comunes, son valientes, seguros de sí mismos y dominantes. Dichas características responden a roles que deben jugar: Explorador ü Siempre está en búsqueda de nueva información. ü Es curioso y abierto. ü Asume riesgos al buscar y explorar nuevos territorios. ü Ve los problemas como desafíos. Artista ü Convierte la nueva información en nuevas ideas. ü Es intuitivo, abierto, persistente e imaginativo. ü Confía en su intuición y se reconoce como creativo. ü Cambia y modifica constantemente. ü Tolera la ambigüedad y el caos. ü Experimenta y juega con las modificaciones. ü Se convierte en un niño. Juez ü Evalúa los méritos de una idea. ü Tiene buen espíritu crítico, es evaluador y perfeccionista. ü Aporta criticas constructivas. Guerrero

ü Transforma la idea en acción. ü Es persistente, valiente y seguro de sí mismo.

Algunos creativos son autoritarios, otros inseguros, con baja autoestima, paranoides, histriónicos o agresivo pasivos. No existe un único tipo de personalidad creativa. Cada tipo tiene ciertos puntos fuertes y ciertas debilidades; y tanto unas como otras se manifestarán en diferentes etapas del proceso creativo. Lo más importante es la manera en que las personas creativas usen sus recursos, ya que ello determinará el tipo de fines creativos que se persigan y marcará el contenido y estilo de creaciones.

El tipo de personalidad de cada individuo, es su estilo y su manera de relacionarse con el mundo, por ello, es también una obra creativa en sí misma. Las actitudes y los rasgos específicos son útiles en una etapa de la creatividad, pero destructivos en otra. La creatividad será por ende, un proceso de lucha con los sentimientos, las actitudes y comportamientos para potenciar al máximo la productividad. La persona creativa será una absurdo de actitudes contradictorias que se encontrarán permanentemente en lucha para equilibrar las fuerzas en pugna. Esta integración y solución de elementos opuestos producirá energía y el material necesario para las obras creativas. La personalidad creativa se caracteriza por su capacidad de mantener opiniones contradictorias. El activo más significativo para una persona creativa es la determinación para cambiar lo que ya se ha aprendido, experimentar constantemente y jugar con el material del que se dispone; agregar y modificar. Vivir en un mundo en constante movimiento. Los bloqueos y cómo solucionarlos Un bloqueo es un estancamiento que se manifiesta cuando se agota las ideas nuevas o cuando parece que los proyectos no avanzan. El resultado de un bloqueo es la falta de productividad y puede producir frustración, vergüenza, culpabilidad, rabia, celos y fracaso. Las personas creativas regularmente aplazan su trabajo; se distraen fácilmente o evitan ser creativos. Asombran lo creativas que pueden ser para evitar ser creativas. Son muchas las formas en que pueden surgir los bloqueos, sin embargo hay algunas más frecuentes y son esas las que expondremos a continuación: Bloqueo ¿Cómo se entiende? ¿Qué hacer? 1. Una definición personal Se olvida la consideración que de Tener presente siempre que de limitada o restringida de la alguna manera todos los seres alguna manera todos los seres creatividad. humanos somos creativos . humanos somos creativos . 2. Confundir la etapa de Sin considerar que la etapa de Considerar la etapa de incubación con un bloqueo. incubación es una etapa latente, incubación como un período en la que en cualquier momento profundo y oculto que pronto surge la innovación. surgirá.

3. Los miedos

a) Miedo al fracaso por el qué Tener mucho cuidado con el dirán los demás y que con ello crítico interno, para que no puedan humillar o ridiculizar a sabotee los proyectos con ideas la persona. negativas. Cuando esto sucede, la persona creativa puede detenerse por miedo a completar su proyecto y presentarlo a la luz pública. El miedo al fracaso puede ser más poderoso que el deseo del éxito. Ante ello es necesario tener mucho cuidado con el crítico interno para que no sabotee los proyectos con ideas negativas. b) Miedo a los problemas porque reprime y no permite llevar a cabo los proyectos. Evitar las cosas conduce acumular emociones y ello a actitudes negativas. c) Miedo al trabajo ya que la realización de proyectos creativos conllevan mucho tiempo y esfuerzo. d) Miedo a la diversión por considerarla una pérdida de tiempo, sin considerar que puede ser una fuente poderosamente creativa. e) Miedo a explorar ya que superará los conocimientos y experiencias previas y someterá al creativo al terreno de lo desconocido. f) Miedo al abandono de las personas que le rodean lo que le dificulta la posibilidad de asumir riesgos. g) Miedo a estar solo que puede provocar depresión, aburrimiento, sentimiento de confusión y nerviosismo. 13

4. La Ansiedad

Sentimiento que se genera por la necesidad de reorganizar, cambiar y no tener tan claras las cosas. Ambigüedad y desorden necesario para el proceso creativo. Suelo nublar el pensamiento para la solución de problemas y restringir el acceso la reserva creativa inconsciente. 5. Un concepto negativo de Si se cree que no se es bueno para uno mismo. algo, no se logrará. El crítico interno que puede ahogar los impulsos productivos. Es uno de los desafíos más importantes a vencer. 6. El perfeccionismo. Es lo que ayuda a esforzarse por crear algo de gran calidad. Puede ser positivo en la etapa de verificación, ya que puede aumentar la calidad del producto. Pero puede ser negativo cuando ahoga la curiosidad y provoca miedo. Puede matar la creatividad. 7. Los celos, la envidia y la Se hacen presentes cuando la rabia reprimida. persona creativa deja de comprometerse con sus valores y pierde la fe en sí misma. 8. Bloqueos del entorno Son los bloqueos de la ecología humana, el físico, social y económico. Es decir que se necesita propiciar un entorno creativo favorable. 9. Falta de oficio o técnica Es necesario acceder y profundizar en el campo en que se desea ser creativo. Aprender mejor una técnica u oficio hace más creativa a la persona. 10. Otras fuentes de bloqueo Agotamiento, depresión, hartazgo, drogas y factores genéticos.

Utilizar técnicas de relajación para calmarse y abrir la mente.

Aplicar en la vida programación neurolingüística y técnicas de visualización.

Dejar fluir las ideas y acallar al crítico interno. Darse la oportunidad de equivocarse.

Creer en sí mismo y comprometerse en lo que se cree y se sueña. Generar ambientes oportunos. Priorizar entre más dinero y trabajo creativo. Rodearse de amigos que apoyen la creatividad. Procurar un buen conocimiento del área en el que se es creativo.

Tener una vida saludable en alimentación, descanso, ejercicio, etc. No consumir drogas y mantener la pasión por lo que se hace.

Ideas falsas acerca del proceso creativo, puede conducir a falsas expectativas y a una frustración innecesaria. Una crisis nerviosa es mala: Puede ser positiva porque da la oportunidad de reorganizar la vida de forma más positiva sobre bases sólidas. Las emociones negativas no nos aprovechan: Las emociones negativas dan la oportunidad de cambiar y crecer. Las personas creativas son autoritarias: Las personas creativas cuestionan lo que sucedió antes y desafían las reglas; destruyen el orden establecido y se abandonan al desorden.

Intentemos relajarnos… una probadita

PRÁCTICA DE RELAJACIÓN CON LA IMAGINACIÓN (VISUALIZACIÓN)

Visualizar una imagen para la tensión y otra para la relajación Con los ojos cerrados, vas a concentrarte en los síntomas de tensión que notes en tu cuerpo. Elige una imagen para simbolizar el dolor o la tensión que experimentas en este momento, por ejemplo, un martillo, unas tenazas, una aguja, una forma geométrica, hielo, fuego, una coraza, una máscara, etc. Ahora elige otra imagen para representar la relajación, la salud y el bienestar físico, por ejemplo, un sol, agua, un símbolo geométrico, una varita mágica, etc. Imagínate que las imagen de la relajación va cambiando a la de la tensión hasta que la elimina, por ejemplo, el sol va evaporando lentamente el hielo. Variante: Imagínate que tu cuerpo está hecho de luz, la luz roja en las zonas donde experimentes dolor o tensión y la luz azul en las zonas relajadas. Ahora te imaginas que la luz roja va cambiando suavemente al violeta y después al azul, hasta que todo tu cuerpo está inundado por una intensa luz azul. Finalmente la luz azul va cambiando al blanco hasta transformarse en una intensa luz blanca que irradia en todo tu alrededor.

Limpieza de la Ecología Creativa

Todas la personas son producto de su entorno; sin un entorno que estimule se desperdician los mejores talentos. Las personas sumamente creativas generalmente han crecido en entornos estimulantes. Sugerencias básicas potenciar la creatividad: 1. Organizar la vida y liberar las energías creativas para convertir sueños en realidad. 2. Fijarse objetivos y estructurar la vida para cumplirlos. 3. Crear permanentemente un sistema ecológico que estimule la creatividad. 4. Evaluar si el entorno actual favorece o no las energías creativas. Para conocer los entornos resuelve el crucigrama: Vertical a) Espacio que puedes considerar como el centro de tu creatividad. b) Recursos para llevar a cabo los proyectos. Horizontal c) Personas que normalmente te rodean. b) a) c)

Sabiendo que los entornos determinan la realización de proyectos creativos y ahora que se conocen, es necesario profundizar en cada uno de ellos: b) E a) F C I O S N I Ó C M c) S O C I A L C O ENTORNO FÍSICO: Es el espacio que puedes considerar como el centro de la creatividad; el campamento base del trabajo creativo, el cual contiene todos los elementos que estimulan y facilitan la creatividad. Si las personas se rodean de artículos y modelos relacionados con la creatividad suelen ser más creativos. El lugar de trabajo debe ser un espacio en el cual se sienta la libertad de experimentar y se esté a gusto. ENTORNO ECONÓMICO: El dinero puede llegar a determinar un lugar de trabajo, el tiempo y la energía invertida en un proyecto, y la calidad de las herramientas u recursos que se usan para producir y vender las creaciones. ENTORNO SOCIAL: Son las personas que normalmente rodean al individuo creativo. (Amigos, familia, mentores, aliados, competidores y los vampiros psíquicos. La familia: Desempeña un papel importante, ya que de la interacción con los miembros de la misma, se aprenden cosas del mundo y nosotros mismos. Curiosidad, competencia autoestima, entre otros, son ejemplos de lo que podemos aprender de nuestra familia. Investigaciones han comprobado que los niños creativos han sido tratados como personas muy especiales y sus padres han sido modelo de positivismo, estimulación, apertura y creatividad. Es decir que todas las decisiones familiares, impactan en la creatividad.

Amigos y Aliados: Por ser la creatividad una empresa social, el papel de los amigos, colaboradores o mentores es indispensable para obtenerla. Nos proveen de recursos técnicos y algunas veces hasta económicos; son nuestros contactos para tener éxito. En la actualidad no se crece sino se trabajan en proyectos de colaboración. Es necesario rodearse de personas que estén activamente comprometidas en la creación de obras similares y que estimulen nuestra creatividad. Otros aliados: Profesores, agentes, promotores, administradores y cualquier persona que respete y apoye los objetivos y sueños de un creador. Es indispensable en el mundo de hoy, establecer relaciones de trabajo que prioricen la cooperación por encima de la competencia; ver las situaciones como una oportunidad donde todos ganan. El enemigo y los competidores: Es necesario conocer a las personas que pueden ser enemigas para prevenir, sin embargo se debe siempre mantener sentimientos positivos y de justicia. Cuando de malgastan energías en el enemigo se malgastan también en los recursos creativos valiosos. Es necesario no dejarse afectar y emocionalmente y analizar los conflictos en forma objetiva. Vampiros psíquicos: Son personas creativas que tiene mucho éxito, pero hacen perder el tiempo a los otros creativos con el fin de mantenerse en la cima; como el más inteligente y encantador. Sólo utiliza a los otros para valerse de ellos. Estos personajes suelen acercarse a las personas que tienen áreas débiles en su personalidad. Debido a ello es necesario limpiar el entorno creativo y aprender a detectarlos; ya que su objetivo es hacer a las demás personas dependientes, manipulables y que generen sentimientos de culpabilidad.

“Moraleja” Crea un entorno de amigos y aliados que compartan tus alegrías y triunfos. Es maravilloso hacer las cosas solo, pero los sueños compartidos y las tareas realizadas en colaboración con otras personas pueden ser el doble de gratificantes.

LA AUTOHIPNÓSIS Y LAS AFIRMACIONES

“Lo que se cree”, determina en gran medida lo que sucede en la realidad.

La Programación: Son las influencias de las personas que rodean al ser humano; lo que creen, piensan o reaccionan de su forma de ser y actuar. Se puede decir además, que son las creencias insertas profundamente en la persona, a partir de la transmisión en períodos claves de sensibilidad y susceptibilidad ( La infancia). Generalmente se repiten sin cesar, hasta que quedan marcadas. Suele influir de tal manera en el comportamiento, que lo que otros creen de alguien, llega a ser lo que el cree de sí mismo; se interioriza y se hace parte de lo que el ser humano construye de sí mismo. Ante ello es necesario considerar que hay programaciones positivas y negativas. Si l as programaciones han sido positivas, en hora buena, construyeron seres humanos felices, realizados y con altas posibilidades de lograr todos sus sueños. En el caso contrario si las programaciones han sido negativas, es necesario crear nuevos lenguajes y nuevas imágenes de sí mismo y hacer que se inyecten hasta los huesos..

Hipnosis Es una técnica mediante la cual se formulan sugerencias o instrucciones a la mente de una persona, mientras que sus facultades críticas están provisionalmente suspendidas. Se ha convertido en una herramienta poderosa para reprogramar y modificar creencias. Es una manera de construir una realidad.

Breve historia de la Hipnosis

1. Viene de la palabra “hypnos”, que significa “sueño”, Mesmer y Braid lo descubren utilizando imágenes para influir en su campo electromagnético. 2. Posteriormente fue utilizada por Freud quien la aplicó en el psicoanálisis. 3. Después, Miltón Erickson la documentó con la ayuda de sus alumnos Ernest Rossi y Margaret Ryan. 4. En años recientes la American Psychological Associatión publicó el manual que contiene los datos científicos actualizados sobre la hipnosis y su utilización como tratamiento para la modificación de ciertos comportamientos.

5. Actualmente la hipnosis se ha convertido en un instrumento legítimo y respetable para los psicólogos.

6. Brandler y Grinder han modernizado su práctica a través del método de Programación Neurolingüística, explicando que somos constantemente hipnotizados en las conversaciones cotidianas y que nos programamos nosotros mismos mediante el lenguaje.

La Auto-Hipnosis nos permite programar nuestra Mente Subconsciente mediante sugerencias o sugestiones que nos ayudarán a lograr el cambio de hábitos mucho más fácilmente que si trabajamos sólo con la mente consciente. En este artículo vamos a compartir algunas técnicas que permiten lograr estados de autor relajación, que nos permitan sugestiones para lograr el cambio deseado. 1. Técnica de Fijación Fijar nuestra mirada en un punto ligeramente por encima de nuestros ojos, provocará progresivamente un desenfoque de nuestra mirada y el cansancio de nuestros parpados, una vez que tenemos los ojos cerrados se puede continuar con otra técnica, centrarnos en nuestra respiración, el conteo…. 2. Técnica de Visualización Este método consiste en introducirnos en una escena, viendo, escuchando, sintiendo… cuanto más sentidos utilicemos mejor, podemos intentar reproducir todos los sentidos en una escena, o hacerlo secuencialmente lo que nos llevará a un estado más profundo, ejemplo: primero centrarnos sólo en las imágenes, después en las sensaciones…., podemos vernos en un lugar en que nos sintamos muy tranquilos, una playa, un bosque… o en lugares como un ascensor, escaleras… para profundizar todavía más la experiencia.

3. Técnica de Respiración Centrándonos en nuestra respiración, se aconseja en cuatro tiempos; aspirarretener-exhalar-vacío, hay que mantener los mismos tiempos en cada fase, ejemplo; 3 segundos aspirando, 3 segundos reteniendo, 3 segundos expulsando, 3 segundos vacíos, se puede ir aumentando el tiempo a medida que nuestra capacidad pulmonar crece. 4. Método de Schulz/Entrenamiento Autógeno También denominado el Yoga Occidental, consiste en ir concentrándonos en diferentes partes de nuestro cuerpo e ir relajándolas, podemos empezar por nuestros pies e ir subiendo hasta nuestra cabeza. 5. Método de Jacobson Con esta técnica iremos tensando y relajando secuencialmente los diferentes grupos musculares que hay en nuestro cuerpo, igual que con el Método de Schultz, nos concentramos en nuestro pie derecho, lo tensamos durante unos 5 segundos y lo relajamos, así vamos tomando consciencia de todo nuestro cuerpo y de la relajación que se expande por el, hacemos lo mismo con el resto del cuerpo. 7. Método de la Grabación Consiste en utilizar una Grabación previamente realizada usando alguna de las técnicas anteriormente descritas y las Sugestiones que queremos impartirnos para lograr el cambio deseado. Ángel Fernández, 2012

La hipnosis interviene en todas aquellas relaciones en que los objetivos son la influencia y la persuasión. También se utiliza cuando decidimos establecer un vínculo estrecho de comunicación. La persuasión es la finalidad de la publicidad, ella nos distrae momentáneamente con una imagen. Distrae nuestra capacidad crítica y juiciosa. Lo importante no es lo que es, sino lo que parece. Mientras nuestra mente crítica está distraída , se programa una idea en los niveles más profundos de nuestra abierta, vulnerable e ingenua consistencia. Como bien nos damos cuenta, si la publicidad se aprovecha de éstos recursos, nosotros también debemos hacer uso de los mismos pero en nuestro beneficio. Por ello es propicio, al despertarnos, antes de levantarnos (la persona se encuentra en un estado hipnagógico, casi hipnótico) programarnos positivamente y antes de dormir agradecer y reconciliar nuestro día, podría ayudarnos el recurso de una oración; procurando alcanzar momentos de buen descanso. Es fundamental en cualquiera de los dos momentos visualizarnos de manera efectiva. Además de la hipnosis existe una técnica de mucha ayuda y excelentes resultados ella es : La Programación Neurolingüística: Consiste en la repetición de mensajes positivos para hacer que una respuesta sea aprendida. Utiliza la creación de mensajes intensos que pueden impactar la vida. Para crear mensajes poderosos se deben seguir algunas reglas: ü Utilizar imágenes vivas. ü Utilizar tiempo presente ü Actuar de manera sencilla y directa. ü Hacer un guión emotivo y/o dramático. ü Actuar positivamente. ü Recompensarse.

Utilizar palabras o frases clave producirá un buen efecto en la programación, es necesario apoyarse en las afirmaciones. La Hipnosis, la Programación Neurolingüística y la Visualización son técnicas poderosas cuando se utilizan adecuadamente y a lo largo de un período de tiempo. Algunas veces producen resultados que parecen mágicos, pero en realidad son producto de lo que Carl Jung llamó coincidencias significativas que se producen en la vida.

Ejercitemos nuestra imaginación…

Emplea tu memoria para visualizar una manzana. Piensa en la última vez que viste una manzana. Piensa en ella y ve los colores y la textura. Haz que tu imagen sea lo más clara posible. Examina la manzana con todo detalle, desde todos sus ángulos. ¿Lograste verla?, ¿Sentiste su olor? ¿Te dieron deseos de comer una manzana? Al realizar este ejercicio sensorial has usado tu capacidad para crear imágenes vivas, utilizando tus cinco sentidos. Veamos cómo influye tu imaginación y cómo lo pudiste lograr.

El terreno de juego de la mente Las imágenes mentales y las visualizaciones tiene poder para inducir cambios psíquicos. Una de las formas de lograrlo es a través de la meditación. La meditación es una herramienta que permite que surjan imágenes de manera espontánea, desde lo más profundo del subconsciente. Propicia un estado de relajación y perceptividad mental que permite hacer un análisis e interpretación de los sucesos. La misma puede ser: PASIVA: Visualizaciones espontáneas, sin interferir en la conciencia. Ejemplo: Imagina una persona dibujando. ACATIVA: Visualizaciones a través de las cuales se orienta la conciencia hacia imágenes específicas. Cuando más detallada y específica sea, se obtendrán mejores resultados. Una de las técnicas que se utilizan en este tipo de imaginación es la “Fantasía guiada”. Ejemplo: Imagínate tú, dibujando un rostro humano. La Imaginación es nuestro recurso ilimitado, puede definirse como el aprendizaje como ensayo y error indirecto, E. Tolman; esto significa que en lugar de tratar con el mundo directamente, utilizamos imágenes y representaciones para relacionarnos con él. De hecho la mayor parte de nuestro aprendizaje se produce de forma indirecta y ello nos permite como seres humanos, desarrollarnos más rápidamente y de forma más completa. En la infancia la forma de aprender era indirecta, conforme se crece se incorporan símbolos. Ambos (imaginación y simbología) usados inconsciente o conscientemente desarrollan la creatividad. Como adultos aprendemos a devaluar la imaginación, nos orientamos a la realidad, lógica y racional, y nos perdemos de ese hermoso recurso creativo. ¡OJO! Volvamos a recuperarlo, vaguemos con la imaginación y establezcamos nuevas conexiones y asociaciones. Permitámonos fantasear y divertirnos con las cosas que imaginamos para sondear esa fuente de imágenes e ideas. Re aprendamos a VER CON EL OJO DE LA MENTE…es decir redescubramos la capacidad de visualizar para crear. Para ello, podemos utilizar algunas estrategias con sus técnicas específicas; veamos a continuación:

ESTRATEGIA I LAS VISUALIZACIONES GUIADAS Es la estrategia de utilizar la visualización para estimular la imaginación y reunir a la persona con lo más valioso de su psique. Es necesario practicarlo cuando se esté relajado, en un lugar íntimo, sin interrupciones y con espacios que favorezcan la fluidez libre de la imaginación. Técnicas de visualización guiada: 1) El objetivo: Visualizar el objetivo, aclararlo y centrarse en él. 2) El viaje creativo: Visualizar y experimentar pensamientos y sentimientos profundos de un viaje. 3) La llave: Visualizar una llave que será el instrumento secreto para abrir las puertas de la creatividad. 4) Bloqueos: Visualizar obstáculos e imaginar ideas creativas para eliminarlos. ESTRATEGIA II PELICULAS MENTALES Después de usar efectivamente la visualización y comprender el poder de su práctica, se puede pasar a utilizarla para crear una película mental. Se pueden escribir los guiones de las situaciones y el planteamiento de soluciones para los problemas visualizados. Técnicas de películas mentales: 1) Visualización para la gestión de una empresa: Visualizar y escribir cómo se hará, con quiénes se hablará a dónde se irá, etc. 2) El laboratorio ambulante: Creación mental de un espacio agradable en donde se puede experimentar con ideas y conceptos. 3) Atrapar el relámpago en una botella: Imaginando que se tiene una botella y en ella se guardan todos los destellos de creatividad que surgen en cualquier momento. 4) La bolsa de la ansiedad: En los momentos de stress o ansiedad ante las creaciones, se imagina que se cuenta con una bolsa de papel y con ella se hacen respiraciones lentas y profundas hasta lograr la tranquilidad. 5) El puente del afecto: A través de la imaginación se traen pensamientos del pasado al presente o se llevan al futuro.

La práctica adecuada y repetida de los ejercicios de visualización, tendrá grandes beneficios si nos damos el permiso de usarla; puede influir en la tensión muscular, ritmo cardiaco, equilibrio químico-orgánico e incluso en los niveles hormonales. Para fortalecer los músculos de la creatividad se pueden usar diversas estrategias, tácticas y técnicas. Dichas herramientas se pueden usar en cualquier etapa del proceso creativo, ya sea en la parte de análisis o en la parte de síntesis. En esta oportunidad conoceremos las enfocadas especialmente a la parte de análisis: HERRAMIENTA DESCRIPCIÓN Para empezar Es necesario primero encontrar el problema y es oportuno buscarlo en los lugares que nos causen curiosidad. La definición del problema será el centro del ejercicio creativo y puede ser que mientras se avanza en el proyecto, podemos cambiar la definición. La investigación Es pertinente descubrir que se ha hecho antes, ante un problema. Investigar conduce a nuevas ideas y maneras de cambiar los métodos. La investigación y la organización son indispensables en todos los nivele del proceso creativo Listas y esbozos Es fundamental tener a la mano un cuaderno para anotar todos los pensamientos e ideas a lo largo del día. Las listas son una buena herramienta de gestión del tiempo, son esenciales para mantenernos, organizados, comunicados y centrado, ayudan a ir planificando la ejecución. Ayudan de manera determinante a identificar tareas prioritarias. Esquemas y Hacer esquemas y agrupar la información es una excelente agrupaciones. manera de organizar el trabajo, a través de la descomposición las tareas en diversos elementos para organizar en secuencias lógicas. Un esquema subdivide el problema asignando a los temas niveles de importancia o especificidad. Para lograrlo se pueden usar esquemas de jerarquía no lineal como mapas mentales, esquema radial y agrupaciones. Al usar estos métodos se forma una red de ideas vinculadas por líneas que se interconectan. Las perspectivas: Es importante cambiar la perspectiva de las cosas para lograr niveles, puntos de verlas de otra manera. Para poder cambiar de perspectiva se vista y ángulos. puede: • Imaginar cómo otra persona experimentaría tu misma situación. • Ver la situación desde el punto de vista del objeto mismo. • Cambiar los niveles de abstracción. • Cambiar los niveles geográficos.

Divisiones subdivisiones

Lista de atributos

Gimnasia mental

y Simplificar el problema y descomponerlo en sus elementos pequeños, ayudará a simplificar la tarea. Posteriormente se reúnen las partes y se consigue una perspectiva general del proyecto. Son excelentes para subdividir problemas en sus componentes. Comprende dos fases : 1. Enumerar los atributos de un objeto o problema. 2. Se cambian uno o más de los atributos para crear un nuevo producto o desarrollar una perspectiva nueva de un problema. Los atributos que se pueden considerar son físicos, fabricación, comercialización, usos, entre otros. Utilizar cualquier verbo del diccionario como herramienta para ampliar ideas y perspectivas, es muy oportuno. Se pueden considerar sinónimos, antónimos, opuestos, entre otros. JUEGO DE LA MENTE

PENSAMIENTO LÓGICO Y ANALÓGICO (LAS METÁFORAS) Vocabulario Básico Origen de algunas Palabras Origen Logos

Significado El raciocinio expresado con palabras. Ciencia –arte de pensar. Bios Discurso sobre la vida . Theós Discurso sobre Dios Geo Discurso sobre la Tierra Aná Según, de acuerdo con, conforme a , hacia arriba o hacia atrás. Pensamiento que procede por semejanzas, comparaciones, metáforas, alegorías, parábolas, fábulas y símbolos. Metá Trans = más allá Fora LLevar Heurískein Encontrar Al Procedimiento muy exacto, paso a paso; en el que si se da Juwarisimi una situación A sucede tal cosa y si se da una situación B, sucede otra cosa.

Nombramiento Lógica Biología Teología Geología Analogía

Metáfora Heurístico Algoritmo

Evolución de la palabra Logos 1. El pensamiento, la razón. 2. El pensamiento o razón expresados: es decir, la palabra.. 3. El encadenamiento de pensamientos / razones, es decir , el raciocinio. 4. El raciocinio expresado con palabras, es decir, el discurso, tratado. La lógica busca en cualquier tema una cadena trabada: que cada enunciado engrane con el anterior como los eslabones de una cadena. Veamos ejemplos de pensamiento silogístico: A es igual a B. Todos los mamíferos nacen de la B es igual a C . madre: son vivíparos y no ovíparos. Por lo tanto Ay C son iguales. Los ratones son mamíferos. Por lo tanto los ratones son vivíparos.

Ahora veamos este fragmento de un poema de Calderón de la Barca: Éstas que fueron pompa y alegría Despertando al albor de la mañana, A la tarde serán lástima vana Durmiendo en brazos de la noche fría. Este matiz que al cielo desafía, Iris listado de oro, nieve y grana, Será escarmiento de la vida humana: ¡Tanto se emprende en término de un día! En los poemas se evidencian muchos pensamientos y sentimientos, con una armazón lógica, es evidente la abundancia de analogías. Las analogías son pensamientos que procede por semejanzas, comparaciones, metáforas, alegorías, parábolas, fábulas y símbolos. Concepto Definición Metáfora Proceso mental a través del cual transformamos el sentido de una “Alma de acero, corazón de palabra a otra mediante una comparación explícita o implícita. Es cristal.” más usada por los poetas, publicistas y mercadólogos. Alegorías Presenta un objeto de manera que evoca el pensamiento de un concepto. Pretende representar una idea, valiéndose de formas humanas, animales o de objetos cotidianos. Parábola Relato de un suceso, por lo general ficticio , del que se produce por “Parábola de la Cizaña” comparación o semejanza una verdad o una enseñanza moral. Mt. 13, 24-30 Fábula Composición literaria en que se narra una acción ficticia, con “La tentativa del león personificaciones de seres irracionales o abstractos, para dar y el éxito de su empresa” enseñanzas útiles. Fray Matías de Córdova

Símbolos

Figuras y objetos a los que se da una significación convencional. Son una creación del hombre, es un puente artificial construido entre dos áreas de la realidad, una tensión entre lo conocido y lo desconocido, entre lo visible y lo invisible, entre lo sensorial y lo espiritual.

En cada una de éstas actividades se manifiesta la fuerza de la razón, que es la imaginación; y se expresa a través de inventiva, originalidad, pensamiento: divergente, paralelo, lateral, sistémico, heurístico vs. algorítmico, suave vs. Duro. Para desarrollar la creatividad es oportuno ejercitar la creación de analogías y metáforas.

PENSAMIENTO DIVERGENTE, LATERAL Y PARALELO Pensamiento Lógico, Lineal

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Juzga Contradice Excluye Busca la verdad

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Lo estático Lo que es La definición Lo absoluto Lo ya dado La afirmación La arrogancia La roca dura El contorno rígido La mutua exclusión

Pensamiento Lateral, Paralelo o Divergente (Pionero J.P Guilford) (Consolidado por Edward De Bono) ü Explora ü Armoniza ü Integra ü Busca un diseño posible Se caracteriza por: ü El movimiento ü Lo que sigue o puede seguir ü La posibilidad ü Lo relativo ü El Cambio ü La exploración ü La modestia ü El agua fluida ü El contorno flexible ü El traslape

Características sobresalientes del pensamiento divergente: Fluidez: Capacidad de producir muchas ideas en torno a un tema determinado. Flexibilidad: Variedad y heterogeneidad de lo las ideas producidas, nace de contemplar la realidad desde ángulos nuevos. Originalidad: Rareza relativa de las ideas. Elaboración Factibilidad y rentabilidad. Que sean realizables, de la mano con las ideas preconcebidas.

PERCEPCIÓN Y PENSAMIENTO El pensamiento es un procesador de datos, produce conceptos, juicios y raciocinios; los cuales llegan a través de los sentidos. Los sentidos son las ventanas por las que entra a nosotros el conocimiento del mundo.

Nuestro pensamiento se nutre de lo que tocamos, vemos, saboreamos, olemos y oímos; es decir de nuestras experiencias sensoriales. Cada experiencia sensorial, crea interrelaciones que van construyendo redes de conocimiento que reflejan la realidad del medio. La sensación y la percepción son distintas. Los sentidos nos muestran únicamente cualidades sensibles (color, olor, sonido, etc.) y a través de ellas percibimos objetos reales y concretos. Con las sensaciones nos formamos imágenes e ideas; logramos desarrollar la sensopercepción. La percepción es un punto medio entre la sensación y el concepto. Sensación Percepción Concepto PERCEPCIÓN: Proceso de integrar diferentes estímulos, buscando significado, registrar, archivar y captar lo que se siente relacionándolo con las experiencias previas. Se apoya en el pensamiento lateral. La capacidad de percibir el valor de una situación o de una idea de forma flexible, es un acto creativo. La percepción son ladrillos que permiten ir construyendo las interpretaciones personales de la realidad.

TRADICIÓN VS. PENSAMIENTO CREATIVO EL PASADO, GUÍA DEL FUTURO “No eviten la duda, apóyense en ella para superarla y hacer de ella el camino de la verdad y el progreso”. Descartes El pasado deseaba heredar juicios rígidos e inapelables que atrapaban a la persona en un sistema de creencias, opresión y obediencia; la actualidad al contrario motiva en la persona la libertad, le da la oportunidad de lanzarse a ideas creativas, innovadoras, entusiastas y diferentes, que abren la oportunidad para hacer un mundo con sin fin de posibilidades.