EL ORIGEN DEL CARTEL MODERNO
TOULOUSE-LAUTREC
henri toulouse lautrec EL ORIGEN DEL CARTEL MODERNO Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) fue un cronista de excepción de la noche parisina de finales de siglo XIX. Nadie como él supo plasmar el extraordinario ambiente y los peculiares protagonistas de cabarés, music-hall, cafés-conciertos y prostíbulos de Montmartre, con el célebre Moulin Rouge como primera referencia.
Tal fue su ingenio con el pincel, que convirtió el cartelismo, la mera representación publicitaria de un espectáculo, en un estilo pictórico, una manisfestación artística de primer orden. Como tantos de sus contemporáneos, tuvo una vida corta pero intensa, y suficiente para dejarnos un legado pictórico fascinante.
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EL ORIGEN DEL CARTEL MODERNO
TOULOUSE-LAUTREC
Indice
06 08 10 11 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35
Biografía Toulouse-Lautrec y el origen del cartel moderno Publicidad y cartel Los Personajes & El Moulin Rouge Moulin Rouge: La Goulue Eldorado, Aristide Bruant Aristide Bruant, Ambassadeurs Aristide Bruant dans son cabaret Jane Avril, Jardin de Paris Aristide Bruant au Mirliton Diván Japonais L’ Estampe Originale Troupe de Mlle Elegantine May Belfort May Milton Caudieux Elles Au pied de l’echafaud Reine de Joie Babylone d’ Allemagne La Revue Blanche The Chap Book La Vache Enragèe La passagère du 54, Salon des Cent Paul Sescau Photographe Confetti Museo Toulouse-Lautrec
EL ORIGEN DEL CARTEL MODERNO
Biografía
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enri Marie Raymond de Toulouse-LautrecMonfa nació el 24 de noviembre de 1864 en el Hôtel du Bosc, en el centro de Albi. Sus padres eran primos
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hermanos y ostentaban el título de condes de Toulouse; eran bastante ricos e influyentes en la ciudad pero carecían de poder a escala nacional. Henri era el primogénito, naciendo
cuatro años más tarde su hermano Richard-Constantine, que falleció a la edad de un año. La situación familiar no era muy estable debido a la incompatibilidad de caracteres
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de ambos cónyuges lo que motivó su separación en el mes de agosto de 1868 quedando Henri al cuidado de una institutriz. A los ocho años, el pequeño Henri se traslada a París con su madre, iniciando sus estudios en el Lycée Fontanes. Ya en estos años inicia su relación con la pintura al elaborar dibujos y caricaturas, recibiendo sus primeras lecciones de René Princeteau, pintor de animales y amigo del conde. En 1874 se empiezan a manifestar las primeras dificultades motrices, lo que obligó su retirada del colegio para ser sometido a tratamiento médico, trasladándose a Albi. La madre del pintor recorrerá todos los especialistas para curar la dolencia del pequeño, sin encontrar una solución. La enfermedad que padecía Henri era totalmente desconocida en el siglo XIX, denominándose actualmente picnodisostosis, desorden genético provocado por la consanguinidad de los padres que afecta al desarrollo de los huesos. Ésta es la razón por la que Toulouse-
Lautrec apenas creció en la adolescencia. A esta dolencia debemos añadir dos fracturas en los fémures de ambas piernas entre mayo de 1878 y agosto de 1879. Desde este momento sus piernas dejarán de crecer, alcanzando una altura de 1,52 metros. Durante aproximadamente dos años Henri estuvo do, desarrollándose en manías, depresiones y neurosis, acentuadas por el traslado de
cargo de él. El objetivo será alejarle del alcohol, admitiendo la presencia de un tutor al que burlará continuamente, modificando incluso su bastón de paseo al introducir un vaso y una botella de aguardiente que contravenía la prohibición. En octubre de 1900 se traslada a Burdeos, donde sufre un nuevo ataque en el mes de marzo del año siguiente, una hemorragia cerebral que le afecta las dos piernas. En abril
“Y pensar que si yo hubiera tenido las piernas más largas, nunca me hubiera dedicado a la pintura”. su madre a Albi. Henri decide suicidarse con metileno en el prostíbulo de la rue des Molins siendo ingresado en un sanatorio durante una temporada. Su estado de salud será noticia y motiva la subida en el precio de sus obras. La familia de Lautrec duda de su recuperación y critica sus excesivos gastos por lo que se sugiere que alguien se haga
decide ir a París para organizar sus papeles. El 15 de agosto, en Arcachon, sufre un derrame cerebral que le deja medio cuerpo paralizado. Su madre decide llevarle al castillo de Malromé, cerca de Burdeos, donde ella habita, falleciendo Toulouse-Lautrec en ese lugar el 9 de septiembre de 1901 a las dos y cuarto de la madrugada.
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Toulouse-Lautrec y el origen del cartel moderno
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Los instrumentos que la publicidad gráfica tenía a mano antes de la irrupción de la fotografía eran el dibujo y la pintura. Por eso, a finales del siglo XIX, el cartel se había convertido en un medio esencial para difundir los cada vez más numerosos productos que ofrecía la industria del consumo. Gracias a los intereses comerciales, el cartel pasó a ser un fenómeno artístico y la publicidad moderna dio con él sus primeros pasos. En todo este proceso jugó un papel esencial Toulouse-Lautrec, uno de los representantes más valiosos del cartelismo europeo. Su interés por este tipo de soporte, algo tardío, en la década de 1890, marcó un punto de inflexión en la modernidad artística. Una vez que Lautrec tuvo clara la técnica, debía buscar escenarios y personajes. Y los halló justo donde vivía, en el popular barrio parisino de Montmartre, que escogió a pesar de su origen aristocrático, repleto de cafés, cabarés, teatros y burdeles, de los que era cliente asiduo.
Empapado del París más frívolo y divertido, con un lápiz como única arma, fue capaz de plasmar como nadie la poesía (y también la ironía) de los diversos personajes que desfilaban ante él. Henri de Toulouse-Lautrec fue, indudablemente uno de los grandes artistas del siglo XIX. Pintor, grabador y dibujante, se instala en Montmartre en la década de 1880. Con una manera muy personal de entender la pintura, consiguió sorprender a sus contemporáneos por su incomparable capacidad de percepción y su habilidad para retratar lo cotidiano, trascendiéndolo y dignificando incluso aquello que puede parecer más sórdido. Tal vez gracias a esa capacidad se movió a las mil maravillas en un terreno tan difícil por su interacción con la realidad de la calle como es el cartel, a través del que actuó como cronista de una época nacida al frenético compás de un cambio de siglo que traería nuevos y revolucionarios inventos pero, asimismo, dos grandes
guerras.Creador de la imagen del París alegre y noctámbulo que ya pertenece al imaginario colectivo, dio sus primeros pasos como cartelista en 1891. Es a partir de esta década cuando pone sus imágenes al servicio del comercio del espectáculo y comienza a producir carteles. ToulouseLautrec anunció algunos de los locales nocturnos más conocidos de la bohemia parisina, como el Moulin Rouge, para el que realizó su primer cartel, el Jardin de Paris o el Folies Bergère.Desde ese momento, y en todos sus carteles, demostraría un agudo sentido de lo visualmente efectivo, gran habilidad para crear algo nuevo y una enorme facilidad para adaptarse a la tecnología disponible —en este caso concreto, la litografía—, a la que no solo sacó el máximo partido posible sino que supo también extraer de ella todo lo necesario para dar lugar a una gráfica original que abrió nuevas perspectivas al diseño gráfico del siglo XX. Sin adoptar ninguna fórmula concreta, llevó al cartel los colores planos,
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las perspectivas trazadas a partir de los contrastes figura-fondo, la libertad tipográfica, la integración de
la letra en la ilustración y los enfoques fotográficos marcan sus trabajos y los hacen inconfundibles. En un rasgo
de absoluta modernidad, abrió las puertas a la participación del espectador, pues su manera de construir las escenas obliga a este a integrarse en ellas. En sus obras, el artista retrata también a algunas de las figuras emblemáticas de este universo: bailarinas, cómicos, cantantes, divas, clowns, y toda una galería de personajes que formaban parte del mundo del espectáculo y la vida nocturna del París de la belle époque. Entre las aportaciones de ToulouseLautrec a la renovación de este géneroartístico está su afán por romper con las fórmulas establecidas por el art nouveau. Sin renunciar a algunos de los aspectos distintivos de este lenguajefinisecular, ToulouseLautrec recurre a otras fuentes y adopta soluciones compositivas que proceden de tradiciones y culturas figurativas diferentes, principalmente de la estampa japonesa de la que incorpora la simplificación de las líneas, tan característica de sus carteles. En su obra también se rastrean la influencia de otros pintores, como Degas y Gauguin.
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Publicidad y cartel
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Aunque no llegaron a alcanzar ni el eco ni la popularidad de las producciones destinadas a anunciar los locales y los personajes que poblaban el universo de Montmartre, Toulouse-Lautrec también realizó el diseño de carteles de diversas marcas y productos de la época. La mayoría de estos encargos publicitarios se enmarcan en el contexto de una sociedad industrial muy dinámica que hace de la necesidad virtud y ve en el cartel un medio de difusión eficaz y sobre todo muy popular. A diferencia de otros trabajos suyos, estas obras no participan de las propuestas estéticas rupturistas ni del lenguaje vanguardista que llegaron a convertirlo en uno de los representantes más aventajados del cartelismo moderno. En términos generales, estas composiciones se caracterizan por la utilización de códigos visuales más convencionales y respetuosos con el repertorio figurativo del arte publicitario más tradicional. En esta ocasión, el autor limita su vena creativa y decide subordinar el
efecto elegante y brillante de las formas artísticas a la función para la cual fueron concebidos.
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Los Personajes Moulin Rouge-La Goulue, Jane Avril au Jardin de Paris y Divan Japonais son algunos de los famosos carteles de Toulouse. Belfort fue descubierta por Toulouse-Lautrec en 1895, durante una de sus actuaciones como bailarina en el Café des Décadents. Pronto se convirtió en una de sus modelos preferidas. Aristide Bruant, uno de los personajes más emblemáticos de la bohemia parisiense y amigo personal de Toulouse-Lautrec, es otro de los protagonistas de carteles. Cantante en el mítico cabaret Le Chat Noir, el perfil de Bruant dibujado por Toulouse-Lautrec se convirtió en un icono del París finisecular. Otro de los personajes que el artista utiliza como modelo en diferentes ocasiones es la bailarina Jean Avril. El artista la convirtió en una de sus principales fuentes de inspiración. A finales del siglo XIX, cuando Henri de ToulouseLautrec crea las obras, el cartel se había convertido en un medio fundamental para la difusión de los numerosos
El Moulin Rouge productos que ofrecía la industria del consumo. Muchos artistas se sintieron atraídos por este nuevo formato y lo aprovecharon. Se inició así un proceso de transformación del cartelismo en un auténtico fenómeno artístico. Los carteles debían vender una idea, un producto, y los artistas que los crearon inventaron un nuevo lenguaje, directo y eficaz: el lenguaje de la publicidad. De este modo, a través del cartel artístico, es como da sus primeros pasos la publicidad moderna. La poética personal de Toulouse-Lautrec y su lenguaje atrevido imprimieron un cambio de orientación en el trabajo de muchos de los cartelistas de su época. La original propuesta estética que recoge esta exposición lo convierte en uno de los representantes más significativos del cartelismo europeo.
En 1889, el año de la Exposición Universal, París asiste a la instalación de dos polos de atracción que se acabarían convirtiendo en dos monumentos emblemáticos de la capital: la torre Eiffel, inaugurada el 15 de mayo, y el Moulin Rouge, abierto el 5 de octubre en el bulevar Clichy, dominando la plaza Blanche. A diferencia del Moulin de la Galette, que en sus inicios había molido el grano, el Moulin Rouge era ficticio. ¡No se habría construido un molino de viento por debajo de la Butte!. Pero con el símbolo de las grandes aspas girando, se inscribe en el cliché pintoresco de Montmartre. Charles Zidler, sagaz empresario de espectáculos, lo mandó construir sobre el emplazamiento de un antiguo baile popular, La Reine blanche, cuya actividad había cesado en 1885. Se trataba de deslumbrar, de superar cualquier competencia. Publicidad en los periódicos, noticias en las guías turísticas y souvenirs de la época nos han legado un abanico de descripciones gráficas.
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Comparado con el Galette, el Moulin Rouge, era un local muy lujoso. Recién inaugurado presentaba el elenco más completo de actuaciones sobre circo, cantantes, bailarines y chicas. Por algo lo llamaban “El Primer Palacio de las Mujeres”. Tenía una gran pista de baile con un estupendo piso de parquet y estaba iluminada por todas partes con lámparas de gas en forma de globos que sus paredes rojas con espejos reflejaban y lo hacían parecer aún mayor. También tenía una galería superior con reservados desde la que se dominaba todo el salón de baile. Muy pronto, el gas sería sustituido por bombillas, haciendo de la electricidad un nuevo atractivo para la concurrencia.
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Moulin Rouge: La Goulue El primer cartel realizado por Toulouse-Lautrec no podía ir destinado a otro lugar que al Moulin Rouge, templo del ocio de París, donde ya se exhibía una obra del pintor. Como promoción del espectáculo emplearía a sus dos bailarines principales: Louise Weber - conocida como La Goulue por su glotonería - y Jacques Renaudin - comerciante de vinos durante el día y bailarín nocturno apodado Valentin le Désossé, el deshuesado, por su agilidad -. Ambos personajes ya habían protagonizado En el Moulin Rouge. El cartel tuvo una sensacional acogida tanto entre el público como entre los críticos, lo que sirvió para dar ánimos a ToulouseLautrec. Utilizó las siluetas de los personajes en planos, recortadas sobre un fondo también plano y silueteado. El punto de vista elevado que emplea - siguiendo la danza de la bailarina - será muy común en el artista, que toma como modelo a Degas. Fecha:1891 Museo:Museo Toulouse-Lautrec Características:194 x 122 cm. Material:Grabado
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Eldorado, Aristide Bruant
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El café concierto “Eldorado” estaba situado en el boulevard de Strasbourg y era uno de los locales también frecuentado por Lautrec. Aristide Bruant actuó en este lugar tras su éxito en el “Ambassadeurs” por lo que volvió a elegir a ToulouseLautrec como diseñador del cartel publicitario. Visto el éxito alcanzado con el cartel titulado Ambassadeurs, Henri decidió hacer una réplica invertida, cambiando el nombre del local. La influencia de la estampa japonesa resulta evidente al emplear colores planos.
Fecha:1892 Museo:Colección Particular Características:138 x 96 cm. Material:Litografía Estilo:Neo-Impresionismo
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Aristide Bruant, Ambassadeurs Uno de los personajes más emblemáticos de Montmartre era Aristide Bruant, un cantautor famoso por sus letras desgarradas sobre la lucha de los obreros y los marginados. A pesar de su temática proletaria tuvo un enorme éxito lo que le permitió arrendar uno de los templos nocturnos de París: Le Chat Noir, al que cambió el nombre por Le Mirliton, convirtiéndose en el nuevo centro de reunión de los artistas bohemios. En Le Mirliton expuso Toulouse-Lautrec al público por primera vez y en la revista del mismo nombre publicó algunas litografías. Este cartel lo realizó Henri con motivo de la actuación de Bruant en el Ambassadeurs, el mejor café-concert al aire libre de París - situado en los Campos Elíseos - del que Degas tiene magníficas imágenes. Toda la ciudad fue empapelada con los carteles, lo que contribuyó al éxito de Lautrec. Bruant era un hombre duro, de actitud violenta, siempre envuelto en un traje de Fecha:1892 Museo:Art Museum (San Diego) Características:137 x 95 cm. Material:Grabado
terciopelo negro, con sombrero de fieltro y bufanda roja. La dureza del cantautor ha sido perfectamente interpretada por Henri en esta imagen donde se
pone de manifiesto su relación con los grabados japoneses a los que tanto debían los pintores impresionistas y postimpresionistas.
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Aristide Bruant dans son cabaret
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Aristide Bruant fue uno de los personajes más emblemáticos de Montmartre, especialmente desde su local llamado “Le Mirliton” donde recitaba canciones protagonizadas por personajes desarraigados y con cierto contenido anarquista. Su aspecto era identificado con un amplio sombrero negro y una capa del mismo color, acompañados por una bufanda roja como aquí le contemplamos, sin prescindir nunca del bastón. Este cartel sirve para anunciar la publicación “Le Mirliton” donde se recogían los acontecimientos más importantes del barrio, apareciendo habitualmente ilustraciones de ToulouseLautrec. Bruant aparece de perfil, destacando la planitud de los colores, siguiendo a la estampa japonesa, y la sinuosidad de la línea, anticipando el modernismo. Existe un primer estado del cartel. Fecha:1893 Museo:Colección Particular Características:127 x 92´5 cm. Material:Litografía Estilo:Neo-Impresionismo
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Jane Avril, Jardin de Paris Jane Avril era una de las bailarinas más populares del París finisecular, entablando una estrecha amistad con ToulouseLautrec. Jane protagonizará varias escenas como Jane Avril bailando o Jane Avril saliendo del Moulin Rouge. Este local era su lugar habitual de actuación pero en julio de 1893 debutó en el café concierto “Jardin de Paris”, encargando para la ocasión este cartel a Lautrec debido al éxito obtenido con Ambassadeurs el año anterior. Se hizo una tirada de 3.000 ejemplares que decoraron las calles parisinas, siendo la obra muy alabada por la crítica. La bailarina aparece sobre el escenario en su frenético movimiento - la llamaban la “Melinite” por su manera de danzar comparándose con el potente explosivo - mientras que en primer plano hallamos el cuello de un violonchelo y la mano del músico, sirviendo una orla en la que se aprecian ciertos aires modernistas para enmarcar la figura de Jane Avril. Henri ha conseguido otorgar profundidad Fecha:1893 Museo:Art Museum (San Diego) Características:128´3 x 94 cm. Material:Litografía
al cartel de manera muy sutil al manifestar las tablas y la tramoya del escenario, colocando las letras en la parte superior para que la bailarina llame más nuestra atención que la literatura
del cartel. La influencia de la estampa japonesa la encontramos en la planitud de los colores empleados, predominando la línea como en toda la producción del maestro.
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Aristide Bruant au Mirliton
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El cabaret “Le Mirliton” era propiedad de Aristide Bruant, una de las personalidades más importantes de Montmartre. Este cantautor actuaba todas las noches en su local y para dar publicidad al show eligió como cartelista a su buen amigo Toulouse-Lautrec. Aristide aparece de espaldas, vistiendo con su clásico traje negro y sombrero de ala ancha, manifestando su rechazo a todo lo establecido debido a su pensamiento anarquista que se extendía a las canciones que interpretaba, protagonizadas por personajes de arrabal, contando historias crueles y tristes pero que causaban mucha admiración entre su público. El empleo de colores planos es una característica común a todas las litografías elaboradas por Henri, tomando como influencia la estampa japonesa.
Fecha:1893 Museo:Colección Particular Características:81 x 55 cm. Material:Litografía Estilo:Neo-Impresionismo
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Diván Japonais Toulouse-Lautrec conseguirá bastante fama como cartelista, anunciando especialmente los locales nocturnos que frecuentaba. En este caso se trata del café-concert Divan Japonais, lugar en el que se intentaba crear un ambiente pseudooriental cuando todo lo que procedía de Oriente llamaba la atención. En primer plano están Jane Avril - famosa bailarina del Moulin Rouge - y el crítico simbolista Edouard du Jardin. Tras ellos aparecen los cuellos de los contrabajos, los brazos del director de orquesta y, sobre el escenario, la silueta inconfundible de Yvette Guilbert, la cantante del local que se convertiría en la obsesión del pintor. La influencia de la fotografía es muy marcada, como observamos al cortar los planos pictóricos - e incluso la cabeza de Yvette -. El agobio espacial, con los planos muy unidos entre sí, es otra de las características de este excelente cartel en el que apreciamos cierta deuda con Degas. Fecha:1893 Museo:Art Museum (San Diego) Características:78´6 x 59´5 cm. Material:Grabado
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L’ Estampe Originale Toulouse-Lautrec contributed two designs for covers to L’estampe originale , which offered an original lithograph to its subscribers three times each year between 1893 and 1895. This lithograph is the first. It shows dancer and singer Jane Avril studying a fresh impression at the Paris lithography studio of Édouard Ancourt. The master
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printmaker at the press is Père Cotelle Although only around 100 copies of this print were made, it has become one of the iconic images of the 1890s. Indeed, Toulouse-Lautrec’s colorful lithographic posters are almost synonymous with the Belle Époque. Inspired by Japanese woodblock prints, note the flatness of
the design, a strong diagonal, and the large areas of muted color.
Fecha: 1893 Musée d’Ixelles, Bruselas Estilo: Litografía
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Troupe de Mlle Elegantine La fama como cartelista de Toulouse-Lautrec irá en aumento desde el éxito obtenido con Ambassadeurs. Esta fama y la amistad con Jane Avril motivarán el encargo de este cartel para la actuación de la “Troupe de Mademoiselle Eglantine” en Londres. El encargo corría cierta prisa así que Henri utilizó como base una foto de
las bailarinas, modificando a su buena amiga Jane - que aparece al final - quizá por la preferencia de la danzarina a bailar sola. La línea es la gran protagonista en este cartel, una línea curva y sinuosa que se pone en relación con el modernismo. Las letras, como en muchos otros carteles, no son obra de Lautrec sino de otro artista. El éxito obtenido
en la capital inglesa con esta obra fue considerable debido a la novedad de la composición y los llamativos colores, colores planos siguiendo a la estampa japonesa.
Fecha:1896 Museo:Art Museum (San Diego) Características:61´5 x 77´5 cm. Material:Litografía
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May Belfort El verdadero nombre de esta cantante irlandesa era May Egan; sus primeros pasos los dio en Londres, trasladándose a París donde actuó en todos los locales de moda: “Eden
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Concert”, “Jardin de Paris”, “Olympia”, “Parisiana”, “Les Décadents” y “Petit Casino”. Precisamente ToulouseLautrec realizó este cartel con motivo de la actuación en
este último local. La relación entre ambos era muy fluida a pesar de que la cantante no era muy popular entre sus amigos debido a la reputación de sadismo que corría sobre ella, admirando las culebras y los sapos. Como lesbiana declarada mantuvo relaciones con Jane Avril y May Milton. May se presenta en esta obra con su típica túnica, ataviada como una niña ya que con su voz suave interpretaba canciones infantiles con letras de doble sentido, sosteniendo un gato negro en sus manos, animal que la acompañaba a todas partes incluyendo las actuaciones. La figura de la cantante es muy plana, mostrando un aspecto japonés en su rostro, reforzando así la influencia de la estampa japonesa presente en todos los carteles diseñados por Henri.
Fecha:1895 Museo:British Museum Características:79´4 x 60´4 cm. Material:Litografía
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May Milton May Milton encargó a Toulouse-Lautrec este cartel con motivo de una “tournée” por los Estados Unidos. May era una bailarina y cantante inglesa llegada a
París en compañía de su ballet, actuando más tarde en solitario en la “Rue Fontaine”. Su relación con Jane Avril fue muy estrecha, sin llegar a alcanzar la fama
de la francesa. El cartel es una excelente muestra de la madurez artística de Henri, enlazando con el modernismo al integrar la grafía en el conjunto de manera acertada, mientras que el dinamismo de la estampa japonesa lo encontramos en la acentuada diagonal que separa las dos zonas de color. La seguridad de la línea vuelve a destacar ante la planitud de las tonalidades empleadas. En Francia la litografía fue publicada en “Le Rire” el 3 de agosto de 1895.
Fecha:1895 Museo:Colección Particular Características:78´5 x 59´7 cm. Material:Litografía Estilo:Neo-Impresionismo
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Caudieux
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La fama del cantante cómico Caudieux alcanzó su cenit en 1893, momento en el que fue retratado por ToulouseLautrec, sirviendo ese retrato como base de la litografía que observamos encargada por él mismo para publicitar su actuación en el “Petit Casino”. El cómico, también llamado Hombre-cañón, se sitúa en primer plano, avanzando por el escenario cuyas tablas y apuntador se aprecian claramente. Una vez más la influencia de la estampa japonesa la encontramos en la utilización de colores planos mientras que el empleo de líneas curvas supone un avance hacia el modernismo.
Fecha:1893 Museo:Colección Particular Características:130 x 95 cm. Material:Litografía Estilo:Neo-Impresionismo
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Elles La mujer será para ToulouseLautrec uno de los más interesantes motivos de inspiración. La mayor parte de sus trabajos están protagonizados por mujeres, especialmente por prostitutas con las que el pintor se sentía identificado, posiblemente al darle el cariño o el placer que otros le habían negado en su vida a causa de su aspecto físico. Son dos seres marginados que buscan la comprensión y el cariño, estableciendo siempre un estrecho contacto que llevará a Henri a vivir durante una temporada en el burdel de la rue des Moulins. Esta admiración hacia lo femenino será la protagonista de “Elles”, una serie de litografías poblada por las mismas figuras que los cartones donde Lautrec se manifiesta como un artista más naturalista, manteniendo su “pincel fotográfico” preparado para captar lo que le rodea. La portada está protagonizada por una pelirroja - las mujeres Fecha:1896 Museo:Colección Particular Características:52´4 x 40´4 cm. Material:Litografía Estilo:Neo-Impresionismo
pelirrojas, de nariz respingona y tez blanca eran las favoritas del artista - de espaldas, mesándose el cabello mientras que en primer plano contemplamos una chistera, lo que indica la compañía masculina que no es
apreciable, oculto posiblemente entre las sábanas de la zona izquierda. El resultado es francamente atractivo, llegando a ser utilizada esta portada para anunciar una exposición con el texto sobreimpreso en rojo.
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Au pied de l’echafaud
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El periódico “Le Matin” publicó por entregas las “Mémoires” del capellán de la prisión de La Roquette, el abate Faure. La figura de un condenado dispuesto a ser guillotinado se ubica tras el instrumento de condena, apareciendo junto a él un triste verdugo y al fondo el abate ante un pelotón de guardias a caballo. La tensión del instante ha sido recogida con gran maestría por ToulouseLautrec demostrando su facilidad para captar los gestos de los personajes. Los trazos firmes y seguros organizan la composición, combinándose con los planos de color para obtener un sensacional resultado. Los especialistas piensan que Henri no trabajó directamente sobre las piedras litográficas como era en él costumbre sino que fue realizado el cartel siguiendo un dibujo suyo.
Fecha:1893 Museo:Colección Particular Características:82´5 x 59 cm. Material:Litografía Estilo:Neo-Impresionismo
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Reine de Joie Toulouse-Lautrec realizó a lo largo de su vida un amplio número de carteles entre los que destacan Divan Japonais,
Ambassadeurs o éste que contemplamos. “Reine de Joie” era el título de una novela de un escritor polaco
amigo del pintor llamado Victor Dobrski, apodado Joze. En el cartel publicitario encontramos a la heroína de la novela, Hélène Roland, dando un beso al financiero Olizac quien, con su nariz ganchuda, sus gruesos labios y su figura caricaturesca representa el estereotipo de judío siendo considerado por parte de la crítica como un trabajo antisemítico que motivó el arranque de los carteles publicitarios en varios lugares. Henri vuelve a recurrir en esta composición a dividir la superficie en dos mitades gracias a una diagonal como ya había hecho en el lienzo En el Moulin Rouge y en Baile en el Moulin de la Galette. La yuxtaposición de colores primarios, la importancia del dibujo y la planitud general de la imagen son características inspiradas en la estampa japonesa, una de las influencias más importantes en los carteles de Lautrec. Existe un estudio a lápiz de esta atractiva escena. Fecha:1892 Museo:Art Museum (San Diego) Características:149´5 x 99 cm. Material:Litografía
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Babylone d’ Allemagne
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En 1894 Toulouse-Lautrec recibió el encargo de Victor Joze - seudónimo del escritor polaco Victor Dobrski para quien ya había hecho el cartel de su novela “Reine de Joie” - para diseñar el cartel publicitario de su última novela titulada “Babylone d´Allemagne” siendo utilizado el mismo diseño también para la cubierta. Éste que contemplamos es el primer estado, añadiéndose las letras en el cartel definitivo, sin encontrar variaciones respecto a las figuras. La entrada de Babylone a caballo precedido por tres caballeros y observada por el guardia y una pareja de viandantes resulta atractiva para el espectador, especialmente por la sensación de movimiento que se ha creado y la perfecta captación de las expresiones: señorío en el protagonista, admiración en la mujer y respeto en el centinela. Los colores planos son un claro recuerdo de la estampa japonesa que había revolucionado la pintura desde el Impresionismo. Fecha:1894 Museo:Colección Particular Características:150 x 97 cm. Material:Litografía Estilo:Neo-Impresionismo
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La Revue Blanche El famoso editor y mecenas Thadée Natanson encargó en 1895 este cartel a ToulouseLautrec para realizar la publicidad de su revista “La Revue Blanche” que servía como punto de referencia fundamental del simbolismo poético. La modelo utilizada por Henri fue la esposa del editor, Misia Godebska, musa del salón literario de vanguardia más importante del siglo XIX. El cartel que contemplamos recuerda al de May Belfort aunque en este caso la figura de Misia esté más inclinada y vista un traje azul. La influencia de la estampa japonesa es una constante en este tipo de trabajos, especialmente por la planitud de las figuras. El aspecto decorativo de la imagen es también herencia de la litografía nipona, sirviendo más adelante como modelo a los modernistas.
Fecha:1895 Museo:Art Museum (San Diego) Características:126´7 x 89´6 cm. Material:Litografía
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The Chap Book En 1896 Toulouse-Lautrec recibió como encargo diseñar un cartel publicitario para la revista literaria norteamericana “The Chap Book”, eligiendo como ambiente el local regentado por Reynolds, el “Irish and American Bar”, propiedad de un suizo llamado Achille que trataba al pintor de “vizconde marqués”. La atracción del bar era el camarero Randolph, más conocido como
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Ralph, famoso por sus potentes cócteles servidos con parsimonia. Ralph se ubica tras la barra, destacando sus rasgos orientales - era hijo de un chino y una india - sirviendo uno de sus cócteles al cochero de los Rothschild llamado Tom, acompañado de un anónimo personaje. Como ocurre en los carteles de Lautrec, la línea domina una composición en la que el color ha perdido la planitud
de otras escenas, creando un excelente efecto de perspectiva al colocar a un hombre al fondo, tras la barra. Los rostros de los diversos personajes están captados con absoluta naturalidad, mostrando Henri su capacidad como retratista. Fecha:1896 Museo:Colección Particular Características:41 x 61 cm. Material:Litografía Estilo:Neo-Impresionismo
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La Vache Enragèe Este cartel serviría para la publicidad de la revista “La Vache Enragée” cuyo primer número salió publicado el 11 de marzo de 1896. Su fundador fue el ilustrador A. Willette y su primer director A. Roedel. El asunto elegido por Toulouse-Lautrec para el cartel tiene relación con el título de la publicación al escoger a una vaca rabiosa corriendo tras un hombre atemorizado, perseguidos a su vez por un gendarme. La sensación de movimiento que se produce en el cartel estaría relacionada con el dinamismo de la propia publicación. La firmeza de la línea ocupa un lugar destacado en la composición mientras los colores están aplicados con tintas planas, siguiendo la estampa japonesa y anticipando los carteles modernistas. Fecha:1896 Museo:Colección Particular Características:79 x 57´5 cm. Material:Litografía Estilo:Neo-Impresionismo
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La passagère du 54, Salon des Cent En el verano de 1895 Toulouse-Lautrec fue a visitar a su madre, eligiendo el barco como medio de transporte para desplazarse desde París a Malromé, cerca de Burdeos. En la cubierta del carguero “Chili” se enamoró de una
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bellísima mujer a la que no fue presentado formalmente y que él apodó “la pasajera del 54”. Al llegar Henri a su punto de destino, Toulouse, no se quiso apear, planteándose seguir viaje hasta el lugar donde se dirigía la dama para
encontrarse con su marido, Dakar. Su amigo Maurice Guibert que le acompañaba le convenció en Lisboa de su estupidez y se fueron por carretera hasta Malromé. Como recuerdo de esta aventura, la desconocida dama que ocupaba el camarote 54 es la protagonista de esta litografía que posteriormente sería utilizado para una Exposición Internacional de Carteles celebrada en el “Salón des Cents” entre 1895 y 1896, de ahí las letras que acompañan al dibujo. La imagen parece que fue realizada de memoria, aunque se especula que pudo servir como base una fotografía de la anónima mujer en el puente del barco. La seguridad de la línea vuelve a protagonizar, una vez más, las escenas pintadas por Lautrec, aportando una soberbia dosis de modernidad a sus trabajos al ofrecernos una imagen de la vida cotidiana de la burguesía.
Fecha:1896 Museo:Art Museum (San Diego) Características:66´5 x 40 cm. Material:Litografía
TOULOUSE-LAUTREC
Paul Sescau Photographe Toulouse-Lautrec conoció al fotógrafo Paul Sescau a través de su amigo Maurice Guibert, también fotógrafo, convirtiéndose desde ese momento en íntimos. En 1894 Henri le regaló este cartel que contemplamos para la publicidad de su estudio situado en el
número 9 de la Place Pigalle como reza la inscripción. Una joven ataviada con sus mejores galas posa en primer plano mientras que el fotógrafo se esconde bajo la tela de su máquina, apareciendo al fondo una mujer desnuda con unas medias negras y un látigo
junto a un perro, oculto significado que podría aludir a alguna perversión sexual de Sescau. La planitud de las tonalidades recuerda a la estampa japonesa al igual que el decorativismo y el dinamismo de la composición donde la línea ocupa un papel determinante.
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Fecha:1896 Museo:Colección Particular Características:61 x 80 cm. Material:Litografía Estilo:Neo-Impresionismo
EL ORIGEN DEL CARTEL MODERNO
Confetti La fábrica de caramelos británica J.& E. Bella encargó a Toulouse-Lautrec este cartel para publicidad de sus productos. La joven que protagoniza la composición porta la sonrisa de Jeanne Grenier, obteniendo Lautrec como resultado una de sus obras más innovadoras al combinar eficazmente la seguridad de la línea y el color, creando incluso un cierto aspecto vaporoso gracias a la tinta espolvoreada.
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Fecha:1894 Museo:Colección Particular Características:57 x 39 cm. Material:Litografía Estilo:Neo-Impresionismo
TOULOUSE-LAUTREC
Museo Toulouse-Lautrec
35 Palais de la Berbie Albi,Francia.
El antiguo palacio Episcopal de Berbie, construido en Albi, en el sigloXIII, acoge la mayor colección pública de Toulouse-Lautrec en el mundo, donado al municipio por la condesa Adèle, madre
del pintor. En total, más de 1000 obras en las que quedan representadas todas las etapas de la vasta producción artística del artista francés. Destaca la presencia de 31 de sus famosos carteles.
Otros centros con obras de ToulouseLautrec
Musée d’Orsay Francia www.musee-orsay.fr The Art Institute of Chicago Chicago, Estados Unidos www.artic.edu The Metropolitan Museum of Art Nueva York, Estados Unidos. www.metmuseum.org