LUIS_ENCISO ANNEL_GÁLVEZ PATRICIA_GUIZADO JAIME_HUAMANCHUMO 2020.1
E2
2/ Segunda unidad Introducción a la cultura del proyecto
Se trata de tener una introducción a la cultura arquitectónica. Se trata de una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio. Siguiendo la lógica de aprendizaje del Taller, lo haremos en primera instancia, a través del estudio de un referente “escultura”. La escultura permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta se podrá indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma a través del uso de pequeños dispositivos que serán definidos de manera particular para cada ejercicio.
Caja abierta Jorge de Oteiza. 1958
A/ LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.
Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂa del archivo del Museo Oteiza. 1968
Reflexión grupal Jorge Oteiza es el autor de las esculturas denominadas Cajas vacías con las que estamos trabajando, especialmente, la Caja abierta (1958). Oteiza es uno de los escultores vascos más relevantes del siglo XX, conocido como el pionero de la escultura abstracta en España. El contexto en el que se encontraba era el del intenso proceso de industrialización del País Vasco. Este proceso dio lugar a la utilización del hierro de las minas, el cual fue trabajado para la fabricación del acero. Esta situación nos justifica el material utilizado por Oteiza para sus esculturas: el hierro cobreado. En la Caja abierta (1958) presenta una complejidad espacial diferente a las primeras cajas metafísicas y vacías. La escultura reacciona con complejos cierres, escalonamientos y aberturas, relacionándose con el espacio externo junto a espacios silenciosos e inmóviles. Pese a que parte de un cubo la idea original, la unión de todos estos elementos produce un resultado distinto, dándonos como resultado un espacio intrincado con superficies irregulares y diferentes vistas al interior desde cualquier ángulo. Aunque poseía mayor expresividad que otras esculturas, las personas no la supieran apreciar debidamente, esto debido a lo poco trascendental que consideraban una escultura con estas características, siendo que la idea de el espacio y el vacío ya habían sido expresados en la pintura con anterioridad. Finalmente, podemos afirmar entonces que las esculturas y el estudio detrás de ellas que Oteiza profundizó da lugar a un nuevo tipo de visión artística y surreal que surge acorde a los movimientos de esos años. Los materiales, el color y los nuevos conceptos son claves para entender y transmitir las sensaciones e ideas que el autor quiso expresar, y a la vez son un resultado de la época y la tradición de ese tiempo, siendo el acero, los colores neutros y las figuras abstractas lo que definían de por sí un espacio delimitado en el vacío.
B/ LAS CONDICIONANTES DE LA FORMA
Se estudiará y reflexionará sobre la “forma” a través del referente “escultura”, y la manera como ciertos condicionantes inciden y operan sobre ésta. Estas condicionantes son las siguientes, entendiendo cada una de ellas como una capa, las cuales serán estudiadas de manera consecutiva: B1. Criterios Compositivos B2. Espacio B3. Luz B4. Escala B5. Gravedad
B1/ CRITERIOS COMPOSITIVOS
El objetivo es identificar y criterios compositivos a través de la mirada de la escultura que se ha reproducido en la etapa previa del Taller. A partir de este análisis, se realizará un ejercicio de alteración y modificación de los criterios identificados, con el fin de experimentar con el objeto inicial.
HORIZONTALIDAD ●
Destacar los elementos paralelos horizontalmente que conforman parte importante de la escultura, así como define la estructura y la base teórica del artista.
CRITERIO MODIFICADO:
RITMO
●
Acoplamiento de mayor número de planos en sucesión.
CRITERIO MODIFICADO 2:
HORIZONTALIDAD ●
Notoriedad del elemento plano horizontal en la escultura.
VERTICALIDAD â—?
La verticalidad se encuentra en las superficies perpendiculares a las horizontales, estas superficies son las que sostienen la escultura.
VERTICALIDAD ●
Al crear tres superficies perpendiculares a la horizontal observamos también nuevas verticales
RITMO ●
Notamos que estas tres superficies generan un ritmo, al ser una sucesión de planos.
JERARQUÍA ●
●
Presencia de la rampa como único elemento en el espacio vacío al interior de la caja. Cumple localización estratégica.
CRITERIO MODIFICADO: JERARQUÍA ●
Se ha disminuido el plano de arriba con respecto al ancho, se han disminuido las alturas de los planos que sirven de apoyo y, debido a las modificaciones, se ha inclinado ligeramente la rampa, a fin de enfatizar la jerarquía que esta provoca.
DIRECCIÓN ●
●
La rampa indica una orientación hacia arriba,aunque no es muy notoria. Dirección parte del encuentro con el plano vertical que apoya a la rampa.
CRITERIO MODIFICADO: DIRECCIÓN ●
La rampa es alterada levemente en el inicio para que sea más notoria la dirección orientada hacia arriba.
CRITERIO MODIFICADO: AXIALIDAD ●
Una pequeña abertura en el plano vertical generará en la figura la axialidad de dos planos en forma de “L”.
B2/ ESPACIO De forma constante nuestro ser queda encuadrado en el espacio. A través del volumen espacial nos movemos,vemos las formas y los objetos, oímos los sonidos, sentimos el viento,olemos la fragancia de un jardín en flor. En sí mismo[el espacio] carece de forma. Su forma visual,su cualidad luminosa, sus dimensiones y su escala.
1.
SegĂşn direccionalidad:
Vertical / Horizontal
1.a
1.b
1.
Según direccionalidad:
Vertical / Horizontal
1.c A
A CORTE A-A
ESPACIO VERTICAL A ESPACIO HORIZONTAL B
1.d
La maqueta se encuentra en su posición original para mostrar a mayor detalle el criterio a trabajar. En este ejercicio no se emplea el plano inclinado dado que la creación de espacios paralelos, horizontales y verticales es contraria a la superficie desnivelada de esta.La propuesta se basa en la delimitación de dos espacios diferentes entre sí y con características de horizontalidad y verticalidad, utilizando planos paralelos y perpendiculares. El corte utilizado pasa por el intervalo específico que delimita los espacios y a la vez los diferencia entre sí.
2. Según ubicación:
Interior / Exterior
2.a
2.b
2. Según ubicación:
Interior / Exterior
2.c A
A
CORTE A-A
ESPACIO INTERIOR A ESPACIO EXTERIOR B
2.d
La maqueta se encuentra en posición horizontal y al revés,manteniendo el plano inclinado, a fin de apreciar mejor la dupla. Se han colocado dos planos en la cara trasera para limitar el contacto directo con el exterior, al igual que los otros dos planos que se encuentran de manera perpendicular entre sí en dicho plano inclinado. El corte mostrado detalla la limitación del espacio A mediante los cuatro planos que lo rodean y también detalla la definición del espacio B al mostrar lo amplio y no muy limitado, a comparación del A, en el que se encuentra.
3. SegĂşn relaciĂłn con el exterior:
Cerrado / Abierto
3.a
3.b
3. Según relación con el exterior:
Cerrado / Abierto
3.c A
A
CORTE A-A
ESPACIO ABIERTO A ESPACIO CERRADO B
3.d
La maqueta se encuentra de manera vertical con apoyo sobre el plano de forma trapezoidal. En este criterio se usa el plano inclinado para poder apoyar planos en esta y evidenciar la composición. Añadiendo un plano a el inclinado y dos para cerrar la abertura, creamos un espacio abierto A que establece contacto con el exterior por el lado izquierdo; además, conecta con un espacio cerrado B, siendo configurado al extender dos planos paralelos a el inclinado y cerrando con otro en la parte de abajo de la escultura. El corte realizado para distinguir ambos espacios, es uno que atraviesa al plano en forma de trapezoide y su plano paralelo.
4. Según su función:
Interior a otro / Contiguo
4.a
4.b
4. Según su función:
Interior a otro / Contiguo
4.c
PLANTA INTERMEDIA
ESPACIOS CONTIGUOS A ESPACIO INTERIOR A OTRO B
4.d
La maqueta se encuentra ubicada horizontalmente. En este criterio se ha retirado el plano inclinado con el fin de que los espacios sean más visibles. Así, se añaden dos planos verticales intercalados, los cuales crean espacios contiguos A. Asimismo, estos espacios contiguos se conectan a uno de mayor dimensión, al cual se le llama espacio interior a otro B ya que está dentro del espacio determinado por dos planos horizontales. Finalmente, para observar mejor las intervenciones, se opta por el uso de una planta a altura intermedia. En este proceso, se pierden de vista los dos planos que funcionan de cubierta.
5. Según su jerarquía:
Principal / Secundario
5.a
5.b
5. Según su jerarquía:
Principal / Secundario
5.c A
A
CORTE A-A
ESPACIO PRINCIPAL A ESPACIOS SECUNDARIOS B
5.d
La maqueta se encuentra en su posición original y se ha mantenido el plano inclinado, a fin de enfatizar la amplitud del espacio principal A en comparación de los espacios secundarios B. Se ha extendido el plano vertical que se encuentra a la izquierda, según vista frontal,y se alinea con respecto a la cara superior de la escultura. Por otro lado, para definir los espacios B, se han añadido planos paralelos a la base y ubicados en la parte derecha de la escultura. El corte realizado permite ver a detalle los planos que se encuentran detrás de dicho plano inclinado.
6. SegĂşn bordes y lĂmites:
Centro / Periferia
6.a
6.b
6. Según bordes y límites:
Centro / Periferia
6.c
PLANTA INTERMEDIA
ESPACIO PERIFÉRICO A ESPACIO CENTRAL B
6.d La maqueta se encuentra en su posición original dado que el plano que sirve de base será el enfoque del criterio presentado. El plano inclinado no es utilizado, aunque ocupaba el espacio central, no aportaba a la modificación. La intención de estas intervenciones se fundamenta en colocar planos perpendiculares a la base y , al tener en cuenta las otras superficies de la maqueta, se logra crear espacios que cumplen con la condición de periferia y centro al crear un espacio dentro de uno ya existente. La planta muestra la delimitación exacta de estos espacios y cómo se forman con los planos.
B3/ LUZ El objetivo es que el alumno sea consciente que la percepción final del espacio, y del propio volumen depende de la fuente de luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide: posición, color, textura, entre otras.
VISTA 1
En esta vista, se aprecia un rayo de luz directa que incide en la parte trasera de la maqueta y en el plano vertical paralelo al trapezoide; en este, el rayo rebota, de manera que se dispersa hacia el plano inclinado inferior y la base. Por otro lado, al no incidir directamente en el plano inclinado superior, se produce una penumbra; igualmente, en la uniรณn de la base y el plano trapezoidal.
VISTA 2
En esta vista, podemos notar que el rayo de luz incide directamente en el plano inclinado y, en la parte trasera a este, se difumina, de manera que forman penumbras cรณncavas. Por otra lado, dicho rayo no se proyecta en la parte posterior de la maqueta y se genera una sombra pronunciada.
VISTA 3
En esta vista, el rayo de luz incide parcialmente en el plano inclinado inferior, el plano vertical unido a este y en la base. AdemĂĄs, la luz difusa aparece en la zona a la cara opuesta del plano inclinado y a la cara vertical central. Por Ăşltimo, en la base, se forman penumbras cĂłncavas.
VISTA 4
En esta vista, el rayo de luz directa incide en una mĂnima ĂĄrea de la base. Asimismo, la luz difusa se proyecta sobre el plano vertical paralelo al trapezoide; sin embargo, la base y el plano inclinado se ven afectados por una penumbra que los cubre en su mayorĂa y totalidad, respectivamente.
LUZ DIRECTA
LUZ DIFUSA/ PENUMBRA
PLANTA BAJA
PLANTA BAJA
La intervención en la maqueta plantea la definición de espacios en los que la luz incide de manera directa, difusa y genera penumbra. A fin de iluminar el primer espacio, se ha colocado un plano perpendicular al plano trapezoidal que contiene al rayo de luz directo. Por otro lado, detrás del espacio mencionado, se ha limitado el rayo directo con otro plano para generar la penumbra. Finalmente, los rayos rebotan hacia la cara lateral derecha y se dirigen al plano inclinado; asimismo, se agregan planos alrededor del mencionado para delimitar la luz difusa en el espacio. Para la representación de estos, efectuamos dos gráficos, uno de ellos consiste en la isometría de la vista escogida, por otro lado, el segundo gráfico refleja la planta baja realizada en la maqueta.
B4/ ESCALA El objetivo es lograr que cada alumno comprenda la importancia de la escala y la proporción. A través de las exploraciones en este ejercicio, se tendrá una primera aproximación a los distintos tipos de escala: Escala La escala es el tamaño de referencia de un plano, diseño, maqueta, etc, en relación con las dimensiones originales del proyecto representado.La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o con el todo.
50 cm
60 cm
160 cm
215 cm
50 cm
70 cm
225 cm
170 cm
1.- FIGURAS
ENCISO 90 cm
GUIZADO 715 cm
43 cm
76 cm
205 cm
163 cm 0.42 m
0.75 m
2.02 m
1.62 m
GÁLVEZ 0.70 m
HUAMANCHUMO 75 cm
2.MEDIDAS HABITACIÓN .25
1.75
1.25
1.75
.75
A
.50 3.25 .25
.70
1.00 .25 .25 .50
A
PLANTA (HABITACIÓN 1)
CORTE A-A (HABITACIÓN 1)
.08
.73
1.24
.42 .08
.08 .08
.08
.45
1.70
1.20
.68
.73
.08
A
A .08
1.20
.32
.95
.08
PLANTA (HABITACIÓN 2) .08
.68
.47
.08
.1
.1 .37
.30
.20
1.41
2.10
1.00
.1
.1
CORTE A-A (HABITACIÓN 2)
3.- NUEVOS USOS
A
CASA DE GATO Escala: 3:1
0.75
1.60
A
CORTE A.A
0.72
A
JAULA DE UN ZOOLÓGICO Escala: 20:1
A
1,60
4,90
4,70
CORTE A.A
A
A
AUTOLAVADO
1,72
9.8
Escala: 40:1
CORTE A.A
9.4
4.- ESCALA Y PERCEPCIONES La persona, al encontrarse en un tamaño menor que la maqueta, percibe una sensación de libertad, ya que dispone de espacios de proporciones mayores que le permiten encajar a donde quiera que vaya.
La persona, al encontrarse frente a una maqueta con una proporción más adecuada percibe una sensación de mayor naturalidad, pues dispone de algunos espacios con múltiples funciones acordes a sus medidas; sin embargo, no es accesible el espacio por completo.
La persona, al encontrarse en una tamaño mayor que la maqueta, percibe una sensación de incomodidad al imaginarse cómo no puede movilizarse libremente dentro de esta o cómo entrar sin dañarse y encorvarse, debido a la reducción de espacios de dicha maqueta.
B5/ GRAVEDAD Se requiere que el alumno tome conciencia de los comportamientos estructurales de las formas. Desarrollando un ejercicio sobre las implicaciones de la fuerza de gravedad, se llegarรก a una primera comprensiรณn de los esfuerzos mecรกnicos y de cรณmo operar para lograr una condiciรณn de estabilidad.
ISOMETRÍA EN TRANSPARENCIA
ISOMETRÍA EN TRANSPARENCIA
A
B
El sistema está compuesto por dos planos,uno en forma de Y,que está apoyado, en los extremos, sobre el plano trapezoidal de la escultura y el plano vertical agregado. En este plano, se genera un esfuerzo denominado “compresión”, siendo definido por la rampa y el plano A. Además, en el plano A se presenta un esfuerzo de tensión, en la parte vertical del mismo, ya que está siendo estirado por la parte superior de la maqueta.
FOTOS MAQUETA
FOTOS MAQUETA
PORCENTAJE DE PARTICIPACIÓN LUIS_ENCISO 100% ANNEL_GÁLVEZ 100% PATRICIA_GUIZADO 100% JAIME_HUAMANCHUMO 100%