STUDIUM

ST UDIUM. SOLEMNE INT IMISMO.

LUIS FERNAND. 2019

“Fashion is so close in revealing a person’s inner feelings and everybody seems to hate to lay claim to vanity so people tend to push it away. It’s really too close to the quick of the soul” Stella Blum

CONT ENIDO

1. STUDIUM. EL NACIMIENTO DEL PROYECTO 2. FUNCIÓN Y SIMBOLOGÍA. 3. LA INSPIRACIÓN A TRAVÉS DE MOODBOARDS 4. PROCESO DE DISEÑO GAMA PANTONE CREACIONES FINALES MOODBOARD DE TEJIDOS TEJIDOS FINALES Y COLORES ILUSTRACIONES Y FICHAS TÉCNICAS

10. CATÁLOGO MOODBOARD DE REFERENCIAS LOCALIZACIÓN. EL ESPACIO Y ATREZO LOS LOOKS. FITTINGS Y ACCESORIOS EL LOOKBOOK

STUDIUM. UN LIENZO NUEVO.

La moda y el arte siempre han estado muy ligados como disciplinas artísticas, especialmente desde el comienzo del Siglo XX con el ascenso de la revolución global que se instala en la sociedad. La pintura ha sido un fiel reflejo de la evolución histórica de la indumentaria, alzándose como una expresión de modas cambiantes y de visiones personales. Por ello Studium trae de vuelta la moderna figura de Francisco de Zurbarán como uno de los primeros “diseñadores de moda” españoles.

Al igual que un pintor se enfrenta a un lienzo en blanco cuando realiza

futuro diseñador de moda. Es una carta de presentación donde se ex-

un encargo, el diseñador parte de una hoja en blanco en su concepción

ponen las habilidades y conocimientos adquiridos en los cuatro años

artística. El poder del blanco es enorme, es el vacío donde se puede

académicos marcando un punto de partida para el desarrollo profe-

escribir lo que se quiera, es el comienzo de algo nuevo. Pero en los

sional.

tiempos en los que vivimos, donde prácticamente todo esta inventado,

El arte siempre ha sido uno de los grandes referentes en mi trabajo

partir de la nada se ha convertido en un reto mayúsculo. Existe una

creativo, ya que descubrí tanto el campo del diseño de moda como del

saturación de información e imágenes y el ritmo frenético propio de

arte prácticamente a la vez. La “devoción” por ambas disciplinas me ha

la globalización, hace que consumamos de manera excesiva y rápida

llevado en estos cuatro años de los Estudios Superiores de Diseño de

sin tiempo para apreciar ni reflexionar sobre aquello que nos interesa.

Moda a estudiar y reflexionar sobre cómo han sido las sinergias entre

Olvidamos rápidamente, buscando así nuevas cosas que nos llenen.

ambas disciplinas y cómo veo yo esta relación. La moda, hoy en día,

La moda, como hemos señalado, es un reflejo de la sociedad, y por

mira mucho hacia el futuro y se nos habla continuamente de mercado

ende, del momento en el que vivimos. Los diseñadores contemporá-

de masas. Por ello, con la idea que he desarrollarado, busco alejarme

neos viven rodeados de muchas influencias, que hilan entre sí para

de las nuevas tendencias, trayendo a nuestra realidad un momento ya

crear una colección rica en matices.

pasado para hacerlo interesante de nuevo.

Por ello decido centrar mi colección final de estudio en torno a un solo

Despojándolo de toda distracción, quiero invitar al espectador a cen-

tema sobre el que poder llevar a cabo una fase de investigación pro-

trarse en el objeto, deleitando otros detalles.

funda que me aporte la materia necesaria para desarrollar con fundamento la propuesta.

Studium, palabra latina que significa devoción, nace como un proyecto en el que se busco reflejar las cualidades que me identifican como

La colección gira en torno a la figura de Francisco de Zurbarán y su

del tiempo por su sencillez cotidiana que apela a lo mas íntimo del

extensa obra. El interés por los pintores españoles y nuestra rica cul-

espectador. Encontramos bodegones con platos, vasijas y otros ele-

tura sirve como excusa para poder estudiar en profundidad a uno de

mentos cerámicos, cestas, frutas y flores variadas o series como la del

los genios barrocos españoles más desconocidos y cuya figura atrae

“Agnus Dei” donde representaba el cordero de Dios con un gran nivel

por su misterio.

de las calidades de las texturas.

Ahondando en su imaginario es cuando observo que mi estilo personal (mis gustos, mis elementos predilectos) conectan de una manera

La influencia de Caravaggio y su claroscuro fue decisiva en los comien-

mas o menos directa con aquello que el pintor refleja en su obra. De

zos del artista. Además, Ribera trabajó en Roma junto al pintor italia-

esta manera nuestro producto rescata la obra zurbaranesca, adelan-

no y sus lienzos comenzaron a ser conocidos en España por su fuerza

tada a su época y lejana a la nuestra para verla bajo el prisma de la

dramática, los colores tenebristas y los contrastes de luz y oscuridad.

modernidad de la mujer de hoy. Se trata de traer lo celestial de su

En 1626 firma ante notario su primer gran encargo: la realización de

pintura a lo terrenal de nuestro momento para hacerlo interesante de

21 cuadros, 14 sobre la vida de Santo Domingo para la comunidad de

nuevo. Una vuelta al pasado para encontrar el presente.

FRANCISCO DE ZURBARÁN. GENIO INVISIBLE. Nuestro pintor del Siglo de Oro español, nacido un 7 de Noviembre de 1598 en Fuente de Cantos, en la provincia de Badajoz; fue coetáneo de Diego Velázquez y Alonso Cano y un hombre que mostró sus habilidades desde muy jóven. Su carrera empezó de manera precoz pero forzada por las circustancias.

Gran retratista y pintor de “imaginería”, su aprendizaje junto a un escultor religioso y uno un pintor modeló su visión artística y su vida.

Nació y creció en un marcado ambiente religioso dominado por la Contrarreforma, un sentido que influyó directamente en el espíritu del artista. Sevilla fue su lugar de aprendizaje y donde desarrollaría su obra en gran medida. Se trataba de una ciudad en la que los grandes

Predicadores de la Orden Dominica de San Pablo el Real. De dicha se-

mecenas artísticos eran las numerosas órdenes religiosas, por eso

rie se destacan “La entrega milagrosa del verdadero retrato de Santo

no debe extrañarnos que, por sus grandes encargos de esta índole,

Domingo en el monasterio de Soriano” o la serie para la sacristía de

se le conozca como el “pintor de monjes”. Su producción se asentó

diferentes doctores de la Iglesia como “San Jerónimo” .

sobre dos pilares bien diferenciados: las obras para religiosos y las

En el año 1628 regresa a Sevilla, donde lleva a cabo numerosas obras

creadas para particulares, mas reducidas. Los temas religiosos eran

enmarcadas en su ciclo de pinturas religiosas para grandes conventos,

su especialidad, encontrando tres ejemplos bien diferenciados que

consolidándole como el “pintor monástico”.

fue versionando a lo largo de su vida. Dentro de la imaginería reli-

En este momento de gran esplendor de su carrera recibe un nuevo

giosa plasmó imágenes de Santas mártires, Inmaculadas, versiones

contrato con la Orden Mercedaria de Sevilla para el Convento de

de Crucificados y Vírgenes niñas, pasajes bíblicos o figuras como los

Nuestra Señora de la Merced Calzada, para la cual realiza una serie

Evangelistas o el Apostolado.

de 22 obras.

Por otro lado, tenemos las pinturas de cartujos, mercedarios y

De estas obras, el cuadro de San Serapio es una de las obras del pintor

clérigos de otra índole así como figuras históricas de estas órdenes

más alabadas mundialmente. Esta fascinación se debe a la manera en

religiosas que pintó para decorar monasterios e iglesias. Por último

la que representa el horror sin atisbo de tortura, sino a través de un

y de manera más reducida trató la pintura inanimada, “naturalezas

sentimiento sereno

muertas” (bodegones) de gran calidad, muy glorificados con el paso

El tratamiento de los pliegues de la túnica es sobresaliente, de un realismo cercano al trampantojo.

Dentro de su faceta de pintor de bodegones, destacan 3 obras por su delicado tratamiento de una humildad emocionante. El “Bodegón con cacharros”,perteneciente al Museo del Prado, de Madrid y el “Agnus Dei” fechado entre 1635-1640, de tematica animalista, donde alcanzó una gran calidad representando la textura de la lana y el estudio de las luces y sombras.

En este momento, Sevilla se convierte en un fuerte epicentro de comercio con las Américas y el pintor no desaprovechó la oportunidad.

Con la ayuda de su taller, produjo obras religiosas tanto para exportar al continente americano como para satisfacer a la clientela del país. De estos años se puede mencionar las variaciones que hizo sobre temas que ya había tratado como las Inmaculadas, destacando la “Inmaculada Concepción con dos clérigos jóvenes” (1632) o escenas cotidianas

Su producción va mermando con los años, pero entre 1640 y 1645 crea una de sus series pictóricas mas conocidas y de mayor éxito: la serie sobre Santas Mártires, algunas de ellas exportadas al nuevo mundo. Aunque la atribución al autor de algunas de ellas es dudosa, debido a que en este período el autor realiza pinturas firmadas por él mismo pero también participan sus oficiales en la creación de muchas otras, incluso supervisa el trabajo de otros aprendices sin él participar directamente.

El éxito de estos “retratos a lo divino” fue enorme, y mucho seguidores del artista “copiaron” estos modelos, algunos de calidad dudosa.

Vestidas a la manera barroca y portando sus atributos, las damas sevillanas de estos cuadros aparecen como niñas mártires de gran delicadeza, representadas sin exaltación del masoquismo de las heridas y con un grado de individualización elevado. El objetivo de este gran

de Vírgenes niñas que aparecen durmiendo o pintando como la “Virgen niña en éxtasis” (1630) así como sus famosas santas mártires.

El viaje a Madrid que realiza en 1634 supuso una evolución en su pintura. En la Corte de Felipe IV se encuentra con su amigo Velázquez que le invita a trabajar en las decoraciones del Palacio del Buen Retiro, y para la que crea obras que no destacaron por su gran calidad anatómica.

Aunque se mantuvo sensible a los cambios de estilo que introducen los nuevos artistas jóvenes, la visita a Madrid le permite apreciar la pintura de artistas italianos como Nardi o Reni. Esto se traduce en un posterior alejamiento del tenebrismo de sus inicios para dar paso a una pintura más luminosa, de colores vivos en armoniosas combinaciones y fondos más claros.

En esta época recibe numerosos encargos de gran importancia, como la serie de once cuadros para el altar mayor así como la serie de pinturas sobre los cuatro evangelistas y otros santos para la Cartuja de

la Defensión de Jerez. De todos ellos sobresalen “La Adoración de los magos” o “El Beato Cardenal Nicolás Albergati”. Ya en 1639 pinta una serie de ocho cuadros para el Monasterio de Guadalupe, donde aparecen algunos monjes de la Orden y otros lienzos dedicados a la vida del fundador.

realismo, cercano al espectador, era estimular la fe y la devoción de los creyentes de manera sensible a través de la persuasión. José A. Góngora Venegas (2013) y Pedro J. González Fernández (2013) plantean en la guía didáctica sobre la exposición “Santas de Zurbarán, Devoción y Persuasión” la idea de que el pintor encontró la inspiración para sus santas en una estampa de Santa Margarita de Hans Springinklee además de en otras de artistas como Alberto Durero o Philippe Galle.

A causa de la creciente fama de Murillo y otros nuevos artistas, los trabajos en la última etapa del creador extremeño se vieron reducidos, con menos encargos religiosos y muestras artísticas de diferente índole. De este período destaca su “San Lucas como pintor, antes Cristo en la Cruz” (1650), una de las obras mas personales e intimistas del artista, en el que podemos observar el único posible autorretrato que hizo Zurbarán en toda su vida. “La Virgen de las Cuevas” (1655), que formaba parte de un conjunto de pinturas para la Cartuja de Santa María de las Cuevas de Sevilla, “San Francisco arrodillado con una calavera” o “La Virgen con el Niño y San Juanito”, su última obra conocida y datada en 1662 son otras de las mejores obras del momento por su técnica mas fluida y ligera.

modernos, incluso ve en sus San Franciscos tendencias pseudo-impresionistas.

Su estilo tan personal creó escuela y la influencia en su espacio-tiempo fue grande. Sin embargo, Zurbarán pasó casi desapercibida los siglos

EL PAPEL DE LA VESTIMENTA EN LA OBRA ZURBARANESCA.

posteriores, debido a su poca evolución estilística, que lo encasilló en un estilo considerado pasado de moda, nada romántico. No es hasta

La indumentaria en la obra pictórica de Zurbaran tiene un gran papel

el Siglo XX cuando, gracias al impulso de los españoles que vieron re-

como medio de expresión de ese “realismo integral” característico

flejados en él sus propios valores, se comienza a darle la importancia

del pintor. Ello se entiende sabiendo que su padre fue un importante

que merece. Es considerado por mucho expertos como precursor de

comerciante de tejidos que además regentaba una mercería.

ciertos estilos que posteriormente, grande autores del arte han desar-

Como señala Elio Berhanyer en 2013 a raíz de la exposición “Santas de

rollado para crear nuevos movimientos artísticos. Su capacidad de con-

Zurbarán. Devoción y Persuasión”, el artista pudo valerse de mujeres

cretar el cuerpo sólido y hacerlo casi palpable inspiró los principios que

sevillanas para los rostros de las santas y creó los trajes sobre figu-

siglos mas tarde alimentaron los movimientos cubistas y postcubistas

rines. Por ello el modisto considera al pintor el primer diseñador de

que buscaban reconstruir la realidad de manera esquemática. Algunos

moda de España.

autores como Sánchez-Cantón ven la influencia de las pinturas inan-

El pintor de Badajoz fue un gran retratista de la moda española barro-

imadas de Zurbaránen aquellas creadas por Cézanne y otros artistas

ca, estudiando en profundidad la manera de vestir de la sociedad y sus personajes, a los que aportó sus detalles personales. Era vehículo para canalizar la belleza espiritual, hablaban del personaje representado.

Como gran pintor monástico, fue conocedor del acto litúrgico, lo que le hizo capaz de distinguir y saber emplear en cada momento las diferentes prendas de la indumentaria religiosa. En algunas de estas prendas se observa cierta rigidez escultórica a la hora de plasmar estilizados pliegues de efecto ciertamente acartonado, debido a la temprana formación con un maestro imaginero.

Esbozó los hábitos de cada orden religiosa para la que trabajó, que; si bien eran muy parecidos, él supo captar sus pequeñas diferencias.

Jugó con pequeñas licencias casi imperceptibles en las las diferentes tipologías de prenda, iconos y colores.

El color tenía un papel importante dentro de su obra, y en especial en la vestimenta. Conocía el valor simbólico del color y, aunque en algunas ocasiones podían resultar duros incluso fríos, están llenos de elegancia y solemnidad. Creó armonías muy modernas para su tiempo, donde imponía su imaginación.

En cuanto a los tejidos, los pintó con gran riqueza . Nos muestra las telas de la época como sedas, tafetanes, el chamelot, el tabí o los damascos.

Hizo uso de la sinestesia, trasladando visualmente las sensaciones pro-

LA INFLUENCIA EN LA MODA CONTEMPORÁNEA.

pias de cada tejido: el quebramiento del tafetán, el peso y la rigidez del paño o las texturas aterciopeladas de los damascos.

El rescate de la figura de Zurbarán que se fraguó en el inicio del Siglo

En su producción, y mas concretamente en la serie de santas már-

XX tuvo su impacto la moda tal y como la conocemos hoy, que también

tires, nos muestra la moda barroca a través de jubones, basquiñas,

se iniciaba en este siglo. Seguramente algunos de los diseñadores del

guardapiés, capas y mantos, escotes con forma de valonas, mangas de

nuevo siglo vieron un cierto encanto en las creaciones del pintor es-

gran volumen tipo virago o acuchilladas, lechuguillas, bullones, cartón

pañol. Pero es el modisto Cristobal Balenciaga uno de los primeros en

de pecho, miriñaques, pretinilla… En esta éoca, el papel de la Contrar-

inspirarse en su obra.

reforma fue decisivo en el estilo de vida, y la modano quedó exen-

El diseñador, que se convirtió en la figura del español en París, hizo gala

ta, imponiendo un estilo más severo pero que no escatimó en lujos.

de su nostalgia por los maestros españoles (Goya, Zuloaga y Zurbarán)

Además las joyas tenían un papel destacado, como se observa en la

y de sus claras inspiraciones en el cultura de España. Su célebre frase

dicha serie de mujeres divinizadas, ya que estan muy ligadas a la vida

«Un modisto debe ser un arquitecto para el diseño, un escultor para la

de las personas. Reprodujo los modelos propios del momento con su

forma, un pintor para el color, un músico para la armonía y un filósofo

gran realismo, llenas de valores simbólicos, personales, incluso como

para la templanza”, le une mas estrechamente con el pintor. Se reflejó

elementos de creencias religiosas, como amuletos personales.

en el uso de cortes limpios en la construcción, volúmenes escultóricos

Nos presenta ejemplos del llamado estilo “internacional” de influencia

y en la sensibilidad del color.

cortesana realizados en aljófar, perlas, piedras o esmaltes y usados por

De la obra zurbaranesca tomó los mostazas, rojos, azules, rosas y

todas las clases sociales.

blancos y los materializó en drapeados, abullonados y recogidos que

Dentro de su representación de esta indumentaria femenina podemos

bebían directamente del imaginario de las Santas. También vemos la

observar la influencia de las comedias de santos del teatro y la fastuo-

clara influencia de las siluestas monásticas en su silueta saco, la cocoon

sidad y colorido del Corpus comofuente de inspiración, trabajando la

y las capelinas que creó.

serie como si fuera un figurinista.

Es en 2013 cuando se organiza en el espacio Santa Clara de Sevilla una de las grandes muestras del arte de Zurbarán y la moda, comisariada por el catedrático Benito Navarrete titulada “Santas de Zurbarán.

Devoción y persuasión”. La muestra creó un diálogo entre los 17 lienzos zurbaranescos elegidos de diversos museos nacionales e internacionales y los 21 trajes creados por 11 diseñadores españoles. La Santa Águeda de Agatha Ruiz de la Prada o la de Santa Apolonia de Ana Locking compartieron espacio con los diseños Hannibal Laguna, Ángel Schlesser, Juan Duyos, Montesinos o Elio Berhanyer entre otros; en una especie de “cortejo procesional” a través de una pasarela de moda con todas las creaciones.

El diseñador Juan Duyos en la temporada Otoño/Invierno

2019/2020 o Christian Lacroix, son algunos de los diseñadores que también se han inspirado en la obra de Zurbarán. El primero homenajeó al pintor a través de los volúmenes, las capas o los estampados florales sacados de los bodegones. El diseñador francés por su parte siempre ha estado inspirado por la cultura española y del artista observamos esa sensación colorista, los abullonados y el gusto por la artesanía.

La influencia del creador vasco en los diseñadores y discípulos del

En nuestro siglo, la era de la globalización y el internet han hecho que

momento fue mayúscula y su sombra se ha alargado hasta nuestros

estas influencias se hayan disparado y la cantidad de referencias artísti-

días. En consecuencia, hizo que la imagen del pintor en el mundo de la

cas en la moda se cuentan por cientos.

moda tuviera más calado y hoy en día podemos ver reflejos de su obra

Algunas de las muestras mas recordadas en los últimos tiempos son la

en muchos moodboards y colecciones de grandes firmas como Valen-

colección de Céline creada por Phoebe Philo llena de vestidos y túni-

tino. Delpozo o Juan Duyos, alcanzando una posición internacional de

cas de un blanco puro sobre los que estampó algunas de las vibrantes

reconocimiento.

ARTE Y MODA. UNA RELACIÓN FRUCTÍFERA. A lo largo de la historia podemos observar como el arte y la moda se han influido mutuamente. Durante miles de siglos, la pintura ha sido la única manifestación que nos ha llegado de la moda de cada tiempo. En el siglo XX vemos que, aunque el cine y la fotografía han tenido su influjo en la moda, son las tres grandes disciplinas artisticas; arquitectura, pintura y escultura las que mas calado han tenido. En el nuevo siglo las influencias del arte se supeditaron en muchas décadas a las necesidades prácticas y estéticas de la vestimenta. En las primeras décadas encontramos como movimientos como el Modernismo, el arte Ruso, el Art Decó, la Bauhaus o el Surrealismo inspiraron muchos diseños desde un punto de vista ornamental y también funcional.

Algunos de estos movimientos inclusollegaron a crear diseños para la calle y vestuario teatral como fue el caso de las vanguardias rusas (Alexandra Exter o Liubov Popova).

piezas de la etapa antropométrica de Yves Klein, muy controvertida por el uso de cuerpos femeninos desnudos como “pinceles humanos”, creando un nuevo lenguaje artístico cercano a la performance.

McQueen por su parte, es reconocido como el padre de la fusión de dos disciplinas artísticas como lo son la moda y la performance. Llevó a cabo numerosas colaboraciones con diversos artistas y sus desfiles eran una amalgama de distintas actividades creativas en un solo espacio, creando un todo junto a músicos, pintores, escenógrafos y coreógrafos.

En Valentino, la relación con el arte ha sido constante a lo largo de los años, como podemos observar en varias colecciones destacadas. Pierpaolo Piccioli ha hecho del arte una de sus señas y en sus colecciones podemos ver constantemente la influencia del arte religioso renacen-

Los años 30 dejaron una de las relaciones más consolidadas entre

tista y barroco con referencias a Rosso Fiorentino, Pontormo, Bronzi-

arte y moda, con las numerosas colaboraciones entre Salvador Dalí

no o el mismo Zurbarán. Esto se ha traducido en un un gran colorido,

y la diseñadora Elsa Schiaparelli, grandes amigos. El surrealismo se

volúmenes ligeros, drapeados, y una sensación de grandiosidad divina

convirtió en la esencia de la italiana, que creó famosas piezas como el

propia de los temas.

vestido estampado con una langosta, la joyería con forma de los labios sacados del cuadro de Mae West del pintor español o los numerosos tocados con formas de tacón o textura de cabello humano.

En 2018, la exposición “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination” organizada en 2018 por el MET exploró la relación entre la moda y la religión, creando un diálogo entre pintura, escultura y moda. Contó con hábitos y objetos papales y cardenalicios así como piezas de Mugler, Galliano para Dior, Givenchy, Saint Laurent, Gaultier o Ricardo Tisci. El vestido de Rodarte inspirado en “El Éxtasis de Santa Teresa” de Bernini, los diseños que exploraban la estética monjil o los vestidos que lo mismísimos Yves Saint Laurent o Riccardo Tisci diseñaron para vestir a vírgenes en capillas de Francia e Italia fueron algunas de las piezas destacadas.

En “Vogue like a Painting” (2015), el Museo Thyssen-Bornemisza y la comisraia Debra Smith exploraron el diálogo entre la fotografía de moda y la pintura. Organizada según tres géneros diferentes (retratos, paisajes y bodegones y e interiores), se podía observar esas influencias pictóricas de pintores como Zurbarán, Goya, Matisse o Hopper en fotografías de Cecile Beaton, Anne Leibovitz, Patrick Demarchelier, Irvin Penn o Steven Klein, llenas de color, luces y sombras y moda.

Esta relación ha sido muy fructífera en los últimos tiempos, ya que se ha establecido como un modelo colaborativo que da lugar a un todo donde cada artista aporta su visión sobre un tema dando lugar a un lenguaje rico y lleno de matices. Además, la moda se ha ido convirtiendo con el tiempo en un objeto artístico, llegando a ser objetos de deseo coleccionables a la altura de las grandes disciplinas creativas.

Los museos han creado entorno a la moda un universo de exposiciones que analizan la capacidad de esta de encapsular y trasladar épocas concretas como una manera de entender a la sociedad y sus cambios, y por ende, a nosotros como humanos.

STUDIUM. BOLOGÍA.

FUNCIÓN

Y

SIM-

Tras la fase de investigación llevada a cabo para comprender el tema a tratar y conocerlo con suficiente profundidad, se analiza la información para obtener unas conclusiones a modo de cierre de la teoría y de punto de partida para la fase creativa. La obra de Zurbarán ha obtenido una importancia grande con el paso del tiempo y su influencia se ha expandido por muchos campos. Su técnica puede resumirse en: • La existencia de ciertos trazos de la pintura Manierista y de Caravaggio, con contraste entre luces y sombras que aportan dramatismo.

• Realismo integral: la materialidad y espiritualidad de las cosas tienen la misma importancia. Dota a la realidad de emoción e individualidad.

• Representación personalista de la realidad.

• Una gran destreza a la hora de representar los objetos con nitidez y detallismo, creando un modelado sutilc de efecto moderno.

• Concepción escultórica, constructiva de su destreza, creando texturas recias llenas de volumen.

• Composiciones sencillas con fondos planos que creaban un efecto recortado o fondos arquitectónicos como marcos decorativos.

• Obras llenas de serenidad, misticismo, contención y misterio, muy conmovedoras.

• Rehuyó de las modas que le rodeaban y se aferró a su estilo personal, que se convertiría en atemporal.

• Estilo cálido con gámas cromáticas de combinaciones de color raras pero a la vez muy modernas.

En cuanto a la trascendencia de la figura del pintor en la historia y mas concretamente en la moda se puede decir que: • Su influencia ha tenido peso pero no ha sido un tema muy recurrido en el arte en general.

• Las referencias en la moda han sido aisladas, encontrando únicamente algunas propuestas oncretas inspiradas en el autor.

•La temática de Zurbarán se ha mezclado con otros temas dando lugar a propuestas eclécticas.

• Balenciaga es el mayor exponente.

• La serie de las santas mártires ha sido la que mayor inetrés ha creado, y no tanto su lado monástico.

• Generalmente ha inspirado propuestas de mujer y no de hombre.

• Tendencia a crear propuestas clásicas, de lineas barrocas más ligeras.

• Uso común de sus volúmenes, colores y tejidos.

• Gusto por el ornamento (damascos, bordados etc...)

Como señala la historiadora francesa Odile Delenda (2015), que lleva

Dentro de los aspectos simbólicos de la colección, uno de los puntos

más de 20 años estudiando la figura del pintor fuentecanteño: «Zur-

principales es la elección de figuras masculinas y femeninas para refle-

barán fue tan moderno que se pasó de moda. En el XVIII se olvidaron

jar en la colección. Con ellos se busca crearr una visión equilibrada de

de él; luego los románticos franceses se entusiasmaron con él e hic-

la obra del pintor que conecte con la idea de las diferentes individual-

ieron que fuera la figura central de la pintura española»

idades femeninas.

Una vez resuelta la fase de investigación, el proceso creativo comienza

Dentro del imaginario de la colección se introduce la idea de la Alta

con el planteamiento de una serie de preguntas: ¿Qué tipo de produc-

Costura como un estándar de construcción y artesanía. Esta expresión

to se va a crear?, ¿Cómo se va a a formar la colección?, ¿Cuáles van a

artística, única en el mundo, es el epítome de la individualidad, existe

ser las características de la misma?

una conexión entre los dos conceptos. Por ello en las piezas se busca

La colección, expresamente femenina, nace como un producto de au-

una “costura” moderna, con atención a los detalles y acabados que

tor cuyo objetivo principal no es la venta directa al público sino el crear

hagan de la prenda una pieza impecable.

prendas como un ejercicio artístico. No se dedican a un público objetivo concreto sino que va más allá, está dedicada a la mujer moderna

Todos estos primeros pasos tomados nos llevan a bautizar la colec-

de nuestro tiempo, una mujer real que usa la moda como medio de

ción con el nombre latino de Studium, que busca reflejar la devoción

expresión de las individualidades que viven en ella. Se trata de una visión mental de esta mujer.

En cuanto a la funcionalidad de la colección, aunque como hemos dicho, se trata de un producto con un tratamiento artístico, no deja de ser ropa, por lo que debe cumplir unas necesidades de cara a una posible venta. Se trata de una colección de Otoño/Invierno que cuenta con piezas que pueden usarse indistintamente en cualquier temporada por su versatilidad. Prima la atemporalidad en todas ellas, en la estela del trabajo de Zurbarán.

Una vez resuelto estas primeras decisiones, se crea un mapa mental, a modo de brainstorming, donde trasladamos las conclusiones de la investigación en conceptos de moda:

• Su destreza con el dibujo se mostrará a través de siluetas claras y concisas, modernas.

• Se emplearán tejidos que creen un efecto de luces y sombras a través de pliegues y drapeados.

artística y espiritual que movió a Zurbarán, en paralelismo con las mo-

• Se tendrá en cuenta su estudio de la indumentaria religiosa, es-

tivaciones creativas y personales detrás de este proyecto. La moda,

pecialmente la litúrgica.

y más concretamente la Alta costura, es considerada como un santo

• Se buscará usar metáforas estilísticas y se incorporará cierta sim-

grial, una “religión” llena de ritos y dedicación comulgada por miles de

bología.

seguidores en todo el mundo. Siguiendo esta línea de lo religioso, se

• El color tendrá un papel fundamental. Se usarán gamas cromáti-

puede establecer un paralelismo entre lo celestial, reflejado en la Alta

cas sacadas de los cuadros pero con combinación de colores que

Costura; y lo terrenal, que en la moda actual podría ser el streetstyle.

nos aporten libertad creativa.

Studium se enfoca en la forma y el contenido, en las siluetas y los te-

• El color de los tejidos vendrá determinado por los empleados en

jidos. Elementos de la costura como lazadas, volúmenes, abullonados

la fase de diseño.

o volantes se mezclan con prendas que toman sus siluestas tanto de

• Se buscará tejidos que hagan ciertas alusiones a los plasmados

prendas religiosas como de otras sacadas de la calle.

por el artista pero que aporten alguna novedad, que se ajusten a nuestro tiempo.

Encontramos sudaderas inspiradas en las casullas, capas “anglosajo-

mujer moderna. Es una reverencia a la versión humilde pero llena de

nas” religiosas, capelinas, camisas como escapularios y faldas y pan-

dignidad de la “ropa de diario” de estas figuras devotas.

talones llenos de pliegues en una síntesis de los hábitos y sayas de los

La colección explora la idea de la ropa de día, de proporciones casi

religiosos y santas mártires. Los vestidos se transforman en cuerpos y

modulares donde se juega con la idea de layering (capas de prendas).

“camisetas” y los bolsillos aportan el dinamismo y movimiento de una

Destacan especialmente el uso de siluetas oversized que esconden el cuerpo de la mujer, para añadir una sensación de misterio.

Además, y a diferencia de las referencias de otros trabajos, las prendas se han despojado de todo ornamento superfluo, sin recurrir ni a damascos, bordados o aplicaciones que distraigan al espectador de esa aparente sencillez intencionada. Se recupera el recurso del trampantojo, con determinadas siluetas que visualmente no son reconocibles para crear un factor sorpresa. Pantalones que parecen faldas o vestidos, abrigos superpuestos que parecen una sola pieza o detalles escondidos como pliegues y aberturas.

En cuanto a los colores, se ha empleado el color blocking, la contraposición de tonos, que a veces crean un efecto recortado, y que se aprecia en las vestimentas de los lienzos de Zurbarán. La gama de tonos Pantone se han obtenido directamente de los cuadros seleccionados y con ellos se han creado las combinaciones para cada look. Predominan los tonos claros y neutros que conviven con otros mas oscuros, Se usan diferentes tonos de rosa, verdes, amarillos o azules que se mezclan con el blanco y el negro, tonos crema y piedra, marrones y rojizos. Se contraponen así sensaciones de ligereza y consistencia, purismo y severidad.

La colección se compone finalmente de 8 looks, con un total de 23 prendas independientes, en el que cada cual se inspira en un cuadro y refleja un aspecto de la identidad femenina. El look 1 “Innocentia”, compuesta de 2 piezas, refleja la parte dulce, romántica e inocente de la mujer mientras que el look 2 “Statera”, con 4 piezas, muestra la parte mas masculina y formal. El look numero 3, titulado “Imperium” y compuesto de 3 piezas habla de una mujer atrevida, con fuerza y corage, que rebosa personalidad. El look 4 “Simplicitas”, con sus 4 prendas, muestra una faceta de la mujer mas práctica, minimalista y misteriosa.

Formado por 2 prendas, el look 5 “Puritas” habla de una personalidad elevada y atrevida, una mujer angelical. El look 6 “Fide”, compuesto de 4 piezas, refleja la parte mas humana de la mujer cosmopolita, una mujer segura de sí misma, trabajadora y emprendedora. A través del vestido del look 7, mostramos la faceta más clásica y madura de nuestra mujer, llena de feminidad. Finalmente, con sus 3 prendas, el look 8 “Intelligentia” apela a la parte mas racional, regia de una mujer poderosa que habla por sí misma.

LA INSPIRACIÓN A T RAV ÉS DE LOS MOODBOARDS.

GAMA DE COLORES PANTONE.

LOOK 1

LOOK 2

LOOK 3

LOOK 4

LOOK 5

LOOK 6

LOOK 7

LOOK 8

CREACIONES FINALES.

MOODBOARD DE T EJIDOS

ILUST RACIONES Y FICHAS T ÉCNICAS

“INNOCENT IA”

STUDIUM. SOLEMNE INTIMISMO RUNWAY. LUIS FERNAND. 2019

LOOK 1: VESTIDO

Detalle escote con forma de lágrima

Detalle pliegue - banda con pespunte

DESCRIPCIÓN DE LA PRENDA: Vestido en crêpe de manga larga estrecha, cuerpo ablusado con pliegue en el delantero imitando una banda y escote de gota en la espalda, Falda con pienzas y pliegues que se abre en el izquierdo para drapearse hacia la derecha, sujetando en drapeado como referencia al recogido que hace Santa Eulalia del vestido en su cadera izquierda.

TEJIDO FORNITURAS

HILOS TIPO DE COSTURAS

OBSERVACIONES

Crepê scuba color rosa suave (80% Poliéster · 20% elastano) Las únicas fornituras que presenta son, a modo de cierre en la espalda, botón rosa con acabado de aguas de 1 cm diámetro y presilla a tono en hilo de torzal Gutterman.

Hilos Gutterman a tono .

Costura francesa para toda la prenda para un acabado interior pulido al no llevar forro la prenda.

Para unir el cuerpo a la falda hay que embeberlo ligeramente para que quede fruncido con efecto ablusado. Los bajos de manga, falda y el escote se acaban con dobladillo doble de 1,5 cm total con doble pespunte. Para el dobladillo del escote en la espalda rematarlo de forma redondeada en la punta y luego hacer la costura francesa de union de la espalda.

“STAT ERA”

STUDIUM. SOLEMNE INTIMISMO RUNWAY. LUIS FERNAND. 2019

LOOK 2: CAMISA

Doble pespunte en hombros, sisa y cuello

Puño ancho con doble pespunte y doble botonadura

Tapeta con botones escondidos

DESCRIPCIÓN DE LA PRENDA: Sencilla blusa camisera inspirada en el retrato de Juan Martínez Serrano con corte recto y estilo masculino, realizada en tejido de algodón blanco. Tiene un amplio cuello camisero, hombro adelantado, puños anchos con cierre de doble botonadura y tapeta con cruce escondido.

TEJIDO FORNITURAS

HILOS TIPO DE COSTURAS

OBSERVACIONES

Popelín Oxford color blanco (60% algodón - 40% poliéster) Las únicas fornituras que presenta son botones de efecto anacarado por una de las caras y 1,2 cm de diámetro.

Hilos Gutterman a tono Costuras simple y remallado con repulgo para las uniones en general. Acabados de doble pespunte decorativo en cuello, hombros, sisas y puños Entretela en cuello y puños para un acabado rígido que añade ese toque masculino.

STUDIUM. SOLEMNE INTIMISMO RUNWAY. LUIS FERNAND. 2019

LOOK 2: CAPA ASIMÉTRICA

Cierre de corchetes

Forro en contraste con prespuntes

DESCRIPCIÓN DE LA PRENDA: Capa inspirada en la capa anglosajona medieval y la toga de los dosctores universitarios, realizada en paño marrón terracota y forrada en tejido satinado negro. Tiene cuello a la caja ligeramente abierto y largo por encima de la rodilla. Se abre en el lado izquierdo, revelando el conjunto completo; y en el derecho tiene el hombro redondeado. Posee una pequeña abertura invisible para poder sacar el brazo.

TEJIDO FORNITURAS

HILOS TIPO DE COSTURAS

OBSERVACIONES

Paño lana color terracota (80% poliéster, 19% viscosa, 1% elastano) Forro color negro (100% rayón) Las únicas fornituras que presenta son, a modo de cierre en el hombro izquierdo, 4 automáticos en negro de 13 mm.

Hilos Gutterman a tono (terracota y negro).

Costura simple para las uniones de la capa y el forro, enfrentadas para que queden escondidas. Pespunte al canto al ancho pizante por el forro para asentarlo y que no vuelva.

Con el fín de facilitar las unión de ambas piezas cosiendolás, se deja una pequeña abertura (servilleta) por la que se termina de cerrar y de dar los pespuntes finales.

“IMPERIUM”

STUDIUM. SOLEMNE INTIMISMO RUNWAY. LUIS FERNAND. 2019

LOOK 3: CAMISETA

Cuello - gola en gasa rizada

Escote gota en la espalda

Manga sin costura

DESCRIPCIÓN DE LA PRENDA: Camiseta “couture” de silueta amplia y formas simples y rectas realizada en crêpe azul petróleo. Tiene escote a la caja decorado con un cuello-gola rizado en bámbula y mangas incorporadas al cuerpo, eliminando las costuras. La espalda, con abertura en forma de gota, se cierra con un botón a tono. La pieza es una modernización del jubón y la camisola que porta Santa Matilda.

TEJIDO

Crêpe azul petróleo (100 % viscosa) Bambula rosa palo ( 100% poliéster)

FORNITURAS

HILOS TIPO DE COSTURAS

OBSERVACIONES

Las únicas fornituras que presenta son, a modo de cierre en la espalda, botón verde con acabado de aguas de 0,8 mm diámetro y presilla a tono.

Hilos Gutterman a tono Costura francesa para toda la prenda para un acabado interior pulido al no llevar forro la prenda. Pespuntes decorativos en bajos y escote.

Para el dobladillo del escote en la espalda rematarlo de forma redondeada en la punta y luego hacer la costura francesa de union de la espalda. Preparar primero el cuello, acabarlo y coserlo al escote con costura francesa, posteriormente sujetar la pestaña con prespunte decorativo al ancho pizante para hacer que la gola caiga hacia delante.

STUDIUM. SOLEMNE INTIMISMO RUNWAY. LUIS FERNAND. 2019

LOOK 3: FALDA

Bolsillos invisibles a la cadera

Detalle pespunte decorativo triple

DESCRIPCIÓN DE LA PRENDA: Falda de capa y media inspirada en la baquiña de Santa Matilda y modernizada con largo midi y bolsillos a la cadera. Realizada en satén amarillo, el patrón permite que el tejido caiga formando cuatro canalones de gran formato, a imagen de los pliegues de la prenda barroca. En el interior lleva cosida con triple pespunte cinta de crinolina que sustenta el volumen. De cintura baja, lleva cinturilla estrecha y se cierra con cremallera y botón.

TEJIDO FORNITURAS

HILOS TIPO DE COSTURAS

OBSERVACIONES

Raso Siena amarillo Safflower (100% poliéster) Las únicas fornituras que presenta son, a modo de cierre cremallera invisible a tono de 32 cm y botón negro en la cinturilla.

Hilos Gutterman a tono.

Costura simple y remallado con repulgo para un acabado limpio. Uso de bieses en el acabado de los cantos de los bolsillos.

Para unir el cuerpo a la falda hay que embeberlo ligeramente para que quede fruncido con efecto ablusado. Los bajos de manga, falda y el escote se acaban con dobladillo doble de 1,5 cm total con doble pespunte. Para el dobladillo del escote en la espalda rematarlo de forma redondeada en la punta y luego hacer la costura francesa de union de la espalda.

“SIMPLICITAS”

STUDIUM. SOLEMNE INTIMISMO RUNWAY. LUIS FERNAND. 2019

LOOK 4: ABRIGO

Bolsillo parche

Detalle pespunte

DESCRIPCIÓN DE LA PRENDA: Abrigo que forma conjunto con otro superior, inspirados en el San Francisco contemplando una calavera. De corte oversized, está realizado con una cenefa doble de paño beige, que enmarca el cuerpo del abrigo de tejido de chubasquero negro. Cuenta con cuello y solapas amplias, mangas de hombros caídos y bolsillos de tapeta simple en negro. La superposición de las dos piezas crea un juego de luces y sombras, de tonos neutros y oscuros como los que crean los pliegues de la saya del religioso.

TEJIDO

Paño franela color beige “gardenia” (70% poliéster, 30% lana) Chubasquero en color negro (100% poliuretano)

FORNITURAS HILOS TIPO DE COSTURAS

OBSERVACIONES

La pieza no presenta ningun tipo de cierre u otras fornituras Conos de hilo a tono Costura simple y remallada con repulgo para las sisas y demás piezas cosidas con costura simple y enfrentadas las dos caras para que queden ocultas, a modo de “forro”.

Costura francesa en bolsillos. Pespuntes decorativos Los bolsillos van cosidos por la parte exterior, como si estuvieran del revés, no confundir. Primero se prepara y confecciona la cara exterior y luego la cenefa interior y por último las mangas.

STUDIUM. SOLEMNE INTIMISMO RUNWAY. LUIS FERNAND. 2019

LOOK 4: FALDA

Bolsillos en diagonal

Fuelle central

DESCRIPCIÓN DE LA PRENDA: Falda acampanada, de largo midi, realizada en half panamá azul marino. Tiene dos bolsillos diagonales en el delantero y un gran fuelle o pliegue central, con dos pinzas. El trasero se cierra con una cremallera invisible y botón. La pieza destaca por su sencillez de lineas geométricas, en consonancia a la humildad del personaje en el que se inspira el look.

TEJIDO FORNITURAS

HILOS TIPO DE COSTURAS

OBSERVACIONES

Half panamá azul marino (100% algodón) Las únicas fornituras que presenta son, a modo de cierre en la espalda, cremallera invisible de 25 cm a tono y botón negro.

Conos de hilo a tono .

Costura simple para montar las diferentes piezas y remallado de repulgo para un acabado limpio.

Los bolsillos no se han realizado de forro sino en el mismo tejido para que, al ser un poco más ceñida en la parte superior, no hicieran bolsas.

“PURITAS”

STUDIUM. SOLEMNE INTIMISMO RUNWAY. LUIS FERNAND. 2019

LOOK 5: PANTALÓN-PAREO Pareo con pinza hueca y cinturilla - lazada

Dos pinzas y bolsillo de ojal con ribete simple

DESCRIPCIÓN DE LA PRENDA: Pantalón - pareo inspirado en la saya que porta Santa Eufemia, realizado en lino color rosa. De largo al tobillo y con forma ligeramente abombada, lleva un pareo que sale de la costura derecha y cuya cinturilla es una lazada para anudarlo en la cadera izquierda. Lleva un bolsillo invisible en en delantero izquierdo y bolsillos de ojal en el trasero. Se cierra con cremallera y corchete. La prenda juega con el efecto de ilusión, fusionando dos prendas en una para crear una sensación de misterio, de juego.

TEJIDO

Lino stretch color rosa (48% algodón, 25% lino, 24% viscosa, 3% elastano) Forro color rosa suave (100% rayón)

FORNITURAS HILOS TIPO DE COSTURAS

OBSERVACIONES

Las únicas fornituras que presenta son cremallera vista de 40 cm a tono y corchete plata de 12 mm Conos de hilo a tono Costuras simples y remallado a tono para toda la prenda. El pareo se cose con costura sencilla ya que, al ir el tejido doble, quedarán dentro para un acabado limpio Primeramente, hay que confeccionar la falda pareo, dejando únicamente sin coser el costado de la pieza y la cinturilla, que se introducirá en la costura del delantero y el trasero del derecho del panalón a modo de “sándwich”. El bolsillo de cadera va en el izquierdo, no confundir. De la costura izquierda de la cinturilla del pantalón sale la cinta para la lazada.

“FIDE”

STUDIUM. SOLEMNE INTIMISMO RUNWAY. LUIS FERNAND. 2019

LOOK 6: SUDADERA Escote en pico y hombros caídos

Aberturas laterales en el cuerpo

Mangas completamente abiertas en el interior

Costura espalda con pespuntes laterales

DESCRIPCIÓN DE LA PRENDA: Sudadera oversized realizada en paño color rosa salmón y que revisita la casulla que aparece en el lienzo de La Misa del Padre Cabañuelas, en una modernización de la prenda. Tiene escote en V y mangas ligeramente acampanadas de hombros caídos, con interiores completamente abiertos. El cuerpo también tiene aberturas laterales, aportando libertad de movimiento y sensación de misterio.

TEJIDO FORNITURAS

HILOS TIPO DE COSTURAS

OBSERVACIONES

Paño en color rosa salmón (100% poliéster) La prenda no lleva ningún tipo de fornituras por su construcción limpia sin ningun tipo de detalles.

Hilos Gutterman a tono.

Costura simple para unir el delantero y el trasero, y enfrentadas, ya que la pieza se “forra” del mismo tejido, quedando todo oculto. Pespuntes al ancho pizante decorativos en la espalda, el bajo del cuerpo y las mangas.

La prenda, debido a la textura aterciopelada, con pelo, del paño, no puede lavarse a máquina, debido a su delicadeza. Mejor limpieza en seco o con prducto quitamanchas pero sin frotar para no aplastar el pelo del tejido.

STUDIUM. SOLEMNE INTIMISMO RUNWAY. LUIS FERNAND. 2019

LOOK 6: FALDA - PAREO Dos pequeños pliegues Pinza

Pinza y cinturilla - laza ancha

Forro de satén

DESCRIPCIÓN DE LA PRENDA: Falda “de servicio“ a modo de pareo, inspirada en la sotana del fráile Cabañuelas y su actitud orante, “al servicio de Dios”. Realizada en crêpe marocain color crema y forrada en satén color champán, se anuda con una cinturilla-lazada ancha. La prenda está pensada para ser llevada sobre otra falda o pantalones, aportando un toque femenino y sencillo.

TEJIDO

Crêpe colo beige “vanila ice” (100% poliéster) Satén color “sandshell” (97% algodón, 3% elastano)

FORNITURAS HILOS TIPO DE COSTURAS

OBSERVACIONES

La prenda no lleva ningún tipo de fornituras.

Hilos Gutterman a tono.

Costura sencilla para montar el exterior y el forro y posteriormente encaradas para que queden ocultas. Tanto la unión del exterior y el forro como de la cinturilla se ha realizado mediante la técnica de la “servilleta”.

Realizar un pespunte por el forro al ancho pizante para obligar al forro a que ceda hacia dentro y no cuelgue.

“DILECT IONE”

STUDIUM. SOLEMNE INTIMISMO RUNWAY. LUIS FERNAND. 2019

LOOK 8: VESTIDO Escote corazón con pinzas centrales huecas

Falda llena de pliegues

Lazada - cinutrón metida en un túnel fruncido

DESCRIPCIÓN DE LA PRENDA: Vestido largo de noche, realizado en algodón coreano rosa intenso. De silueta abullonada y falda llena de pequeños pliegues, la prenda se inspira en el cuadro de Santa Dorotea y sus volúmenes exagerados. Lleva escote corazón con pequeñas pinzas centrales huecas, y con corte ligeramente elevado, similar al imperio, de la cintura nace un volante doble que simula la forma de la badeja que porta la santa. La prenda se cierra con cremallera invisible, y en la cintura, dentro del propio volante, lleva un túnel fruncido con una gran lazada de terciopelo teja, añadiendo un toque deportivo a la pieza.

TEJIDO

Algodón coreano color rosa (100% algodón) Terciopelo color rojo teja (100% poliéster)

FORNITURAS

HILOS TIPO DE COSTURAS

OBSERVACIONES

Las únicas fornituras que presenta son, a modo de cierre en la espalda, cremallera invisible hasta la cadera del mismo tono y de largo 60 cm.

Hilos Gutterman a tono Costura simple para unir las diferentes piezas. El cuerpo y el volante van forrados del mismo tejido. Los laterales de la falda se unen con costura simple remallada con repulgo. Pespuntes decorativos.

Al no ir el cuerpo forrado del mismo tejido, y para que quede ceñido, se recomienda usar ballenas o en su defecto, estrechar las piezas del cuerpo

“INT ELLIGENT IA”

STUDIUM. SOLEMNE INTIMISMO RUNWAY. LUIS FERNAND. 2019

LOOK 8: CAPA MAGNA

Delantero asimétrico

Abertura en dos picos bajo espalda

DESCRIPCIÓN DE LA PRENDA: Capa de noche realizada en Black out, parecido al neopreno, inspirada en la cappa magna de los cardenales y que se versiona en una pieza con el delantero asimétrico y más corto, a modo de cuerpo.

Tiene escote a la caja y una gran cola cuyo bajo acabada en dos aberturas en forma de pico. La prenda se abrocha con una cremallera invisible a tono.

TEJIDO FORNITURAS

HILOS TIPO DE COSTURAS

OBSERVACIONES

Black out soft en color azul navy (100% poliéster) Las únicas fornituras que presenta son, a modo de cierre en la espalda, cremallera invisible de 22 cm a tono.

Conos de hilo a tono Costura francesa para toda la prenda para un acabado interior pulido al no llevar forro la prenda y bajo con doble dobladillo.

Para que el acabado fuera mejor y más fácil de trabajar, tanto el escote como la abertura delantera de la prenda se han rematado con una cinta al bies del mismo tejido y se acaba con su correspondiente dobladillo.

STUDIUM. SOLEMNE INTIMISMO RUNWAY. LUIS FERNAND. 2019

LOOK 8: PANTALÓN GLOBO

Múltiples pliegues y bolsillo invisible

DESCRIPCIÓN DE LA PRENDA: Pantalón de gran formato, con largo hasta el suelo y realizado en raso color piedra.

La pieza, de gran volumen, se inspira en las grandes sotánas que llevaban los cartujos como San Hugo, Obispo de Grenoble, traduciéndose en un pantalón moderno, lleno de pliegues y tablas pero de sensación ligera. Tiene bolsillos invisibles y se abrocha con cremallera vista a tono y corchete metálico.

TEJIDO FORNITURAS

HILOS TIPO DE COSTURAS

OBSERVACIONES

Raso en color piedra “Whisper White” (65% algodón - 35% poliéster) Las únicas fornituras que presenta son, a modo de cierre, bragueta con cremallera vista de 25 cm a tono y corchete metálico de 12 mm.

Conos de hilo a tono.

Costura simple y remallado con repulgo para un acabado limpio. Bajo del pantalón acabado dobladillo doble con pespunte.

Para no confundir, los pliegues del delantero y el trasero van cosidos hacia los costados, se pliegan hacia afuera. Debido a la cantidad, se recomienda, antes de unirlo a la cinturilla, sujetarlos con hilvanes.

EL CATÁ LOGO.

El editorial, a modo de lookbook de la colección nace comomedio de expresión y resumen visual finalde todo nuestro proceso creativo. El proceso de planteamiento comienza paralelamente a la conclusión de la fase de confección. En este momento se toma las primeras decisiones en cuanto al espacio donde se va a desarrollar la presentación.

Es importante porque marcará otras cuestiones como la iluminación, el tipo de resultado final incluso el número de modelos con los que se va a contar.

En cuanto al tipo de imagen, se busca una sencilla, con un fondo liso en tonos neutros o pardos, en consonancia a la estética de los cuadros de Zurbarán. La idea es poner el foco de atención en las prendas, en una imagen sin elementos superfluos que quiten protagonismo al objeto principal. Conceptualmente se quiere jugar con la delicadeza, el misterio o la modernidad de una imagen atemporal. Se decide introducir el concepto de bodegón, para hacer una clara referencia al tema tan querido del pinor.

idades. Debido a las necesidades propias de la sesión de fotos, se decide realizar el trabajo en la sala de exposiciones, un espacio diáfano, con grandes ventanales e iluminado por focos de luz cálida. En cuanto al atrezo, se eligen piezas sencillas, huyendo del barroquismo obvio para centrarnos en piezas como jarrones con flores, bandejas de plata o elementos cotidianos de gran belleza como platos llenos de frutas y vasijas de cerámica colocados sobre plintos para crear una composiciones geométricas, de líneas sobrias y que no restan protagonismo a la modelo.

Tras la elección del lugar, se escogen los complementos, el peinado y el maquillaje, tres pilares que servirán para crear la imagen final de nuestros diseños tal cual los habíamos imaginado. Se buscan unos accesorios sencillos que aporten matices sin excesos. Se opta por un calzado en blanco, tipo sandalia con tiras, completado con calcetines de canalé blanco que añaden un toque moderno de blanco “sagrado”, de estética monjil. El único punto barroco lo ponen los pendientes con

A través de un moodboard, se recogen referencias de diversas clases, como de espacio, de tipo de imagen, de poses para la modelo, de maquillaje y peinado y otros referentes de grandes fotógrafos. Las fotografías de flores de Cy Twombly y la serie “Still Life” de Robert Mapplethorpe en paralelismo con los bodegones zurbaranescos, la fotografía de Steven Meisel, Cecil Beaton o los modernos Steven Klein, Julia Hetta o Mikael Jansson.

En este punto se comienza con la búsqueda del espacio. Por el tipo de fotografía referente, se investiga para conseguir u espacio tipo habitación o estudio que sirva de mismo telón para todas las fotografías, dándole ese sentido de lookbook. Tras varias visitas a distintos lugares, se elije el anticuario Ruiz Linares, en Granada. La idoneidad del sitio se debe a que es un espacio artístico que puede funcionar fotográficamente como el estudio de un pintor moderno o un coleccionista de arte, en consonancia a la línea creativa de todo el trabajo.

Se lleva a cabo una primera visita donde se ve el espacio y las posibil-

formas talladas en oro y perlas, que, como hemos visto, eran símbolo de la pureza y la sabiduría.

Se crea así una imagen final con un equilibrio entre la modestia del calzado y el lujo de las joyas, la modernidad de las prendas sobre un atrezo comedido, dando un empaque ecléctico fuera de tendencias.

STUDIUM

FALL/WINTER 2019/2020

“Every generation laughs at the old fashions, but follows religiously the new” Henry David Thoreau

LOOK 1 “INNOCENT IA”

SANTA EULALIA DE M ÉRIDA FRANCISCO DE ZURBARÁ N (1640-1650)

LOOK 2 “STAT ERA”

JUAN MART INEZ SERRANO FRANCISCO DE ZURBARÁ N (1631-1640)

LOOK 3 “IMPERIUM”

SANTA MAT ILDA FRANCISCO DE ZURBARÁ N (1640-1650)

LOOK 4 “SIMPLICITAS”

SAN FRANCISCO DE PIE CONT EMPLANDO UNA CALAVERA FRANCISCO DE ZURBARÁ N (1633-1635)

LOOK 5 “PURITAS”

SANTA EUFEMIA FRANCISCO DE ZURBARÁ N (1637)

LOOK 6 “FIDE”

MISA DEL PADRE CABANUELAS FRANCISCO DE ZURBARÁ N (1638)

LOOK 7 “DILECT IONE”

SANTA DOROT EA DE CAPADOCIA FRANCISCO DE ZURBARÁ N (1640-1650)

LOOK 8 “INT ELLIGENT IA”

SAN HUGO, OBISPO DE GRENOBLE FRANCISCO DE ZURBARÁ N (1637-1639)

ST UDIUM FOTOGRAFIA CARMEN GÓMEZ MOLINA

MODELO EVA GUT FREUND

EST ILISMO LUIS MIGUEL FERNÁ NDEZ Y CARMEN HERNÁ NDEZ FERRERES

MAQUILLAJE Y PELUQUERIA SALÓN FERNANDO CARA

ESPACIO ANT ICUARIO RUIZ LINARES

EDICIÓN LUIS MIGUEL FERNÁ NDEZ

ST UDIUM. SOLEMNE INT IMISMO.

En una oda a Francisco de Zurbarán, la colección Studium rescata la obra del pintor fuentecanteño, adelantada a su época y lejana a la nuestra, para verla bajo el prisma de la modernidad de la mujer de hoy. Es un ejercicio donde lo celestial de su pintura es traído a lo terrenal de nuestro momento para hacerlo interesante de nuevo. Una vuelta al pasado para encontrar el presente.