identidad popular
Cuando se habla de identidad popular se refiere al concepto general que se limita a pintar la inmensa diversidad de los integrantes sociales que existen en un territorio. Esta variedad se puede diferenciar por las clases sociales, los gustos, ritos, modo de vestirse o peinarse, en los graffitis callejeros y hasta en los tatuajes.Son las actitudes, valores y manifestaciones que realizan estos individuos lo que le otorgan al pueblo donde viven un lugar que lo distingue en el mundo. El minimailismo se distingue por adoptar estos signos, símbolos, actitudes etc. Relacionadas con la vida de un grupo social para la conceptualizacion de un estilo y la creación de objetos a través de esta identidad popular mexicana.
15 Blancarte,Roberto.(1994) Cultura e Identidad Nacional. Fondo de cultura económica,México. Ramírez,Santiago(1988),El mexican:Psicología de sus motivaciones. México Grijalbo. Foto. Martin Parr (2006),México,London: Chris Boot. Editada por Luis Luna
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psicologia del mexicano ¿De donde viene? El minimailismo se origina ligado a los factores económicos y sociales actuales en México. En este caso la pobreza, la cual es definida como “la insatisfacción de necesidades básicas en el individuo, cuando hay plenitud de pan, otras necesidades (más altas) emergen y éstas, más que las hambres fisiológicas, dominan el organismo” dice Abraham Maslow(1954). La pobreza es una realidad que nos afecta como país y forma parte de un análisis muy amplio en los planos social, económico y psicológico.(1) El minimailismo es un “reflejo” de las condiciones sociales, ajustadas a una realidad donde existe la pobreza, en esta no se pretende la utopia de cambiar la realidad sino la posibildad de tener conciencia de ella. Propone alternativas nuevas de diseño en un contexto socioeconómico y ofrece una oportunidad de descubrir una intima relacion con los objetos y la estetica o iconografía popular mexicana. Los objetos que elegimos para nuestro entorno nos hacen pensar que nos definen o hacen unicos de los demas, pero en si no es el objeto el que nos diferencia, es algo mas intangible, es nuestra manera de ser, la interpretación y el uso que le damos al objeto en relacion con nuestro entorno el que crea ese sentimiento de propio y unico alejado de lo establecido por el consumismo y la industria.
16 (1) Abraham Maslow,Motivation and Personality (1970). Harpercollins College Div
identidad urbana El concepto de identidad expresado por Aguado, J. y Portal, A. (1992).Ellos exponen que: “un grupo o una persona se reconoce como idéntico (similiar, semejante)a otro…, de adentro hacia afuera…”, o bien cuando, “otro(s) identifican a un sujeto confiriéndole determinada cualidad…, de afuera hacia adentro” . A lo largo de sus investigaciones ellos encontraron que “no era posible comprender la identidad de un grupo sino a través de su ideología, en el sentido del conjunto de evidencias históricamente estructuradas que le dan identidad a un grupo y lo autoidentifican”.(2) La identidad de un individuo se forma a lo largo de toda su vida y está constituida por un sistema de valores que lo hacen identificarse a sí mismo. En el proceso de la construcción de la identidad, el individuo y los grupos sociales están sujetos a tomar elementos de otras culturas, a crear valores propios y a conservar los adquiridos con anterioridad. Esto da lugar a una mezcla de culturas, cuyo producto se puede interpretar como culturas híbridas.(2) Hoy en día, la globalización es ya un fenómeno perceptible que de una u otra forma interviene en la construcción de la cultura urbana. Esta influye sobre todo en la población joven a través de los mecanismos de propaganda y consumo los cuales, sutil y lentamente, imponen valores de culturas ajenas y dejan en segundo plano a la cultura original.
17 (2) Aguado,J, Portal A. Culturas Híbridas: estrategias para entrar y salir de la modernidad. Ed. Grijalbo. México, 1996.
identidad urbana La cultura urbana es la forma de manifestación social de los grupos humanos que viven en las ciudades, los cuales se organizan constantemente para satisfacer sus necesidades, materiales y espirituales. En las ciudades la cultura popular adquiere su tonalidad propia en la medida en que los factores ambientales de conjunto: geográficos, ecológicos, de modernidad, económicos, políticos y sociales, se relacionan recíprocamente con el modo de vida de la población. Stavenhagen(1982) expresa que el modelo cultural alternativo es una forma de rescatar, recuperar y transformar la cultura popular en una herramienta de las clases y etnias populares para defender su identidad, fortalecer su conciencia y reafirmar sus conceptos acerca de la diferencia .(3) En mexico las clases populares están en constante búsqueda de lo propio, de lo auténtico. La capacidad creativa es muy rica, especialmente en el humor popular expresado en la entereza moral y espiritual para enfrentar las adversidades.
18 (3)Jose Lameiras (1985) El verbo poular:discurso e identidad en la cultura popular mexicana, Colegio Michoacán:ITESO,México. Bartha,Roger(1987) La jaula de la melancolía. Grijalbo México
adaptabilidad Hoy en día es difícil diferenciar lo complicado que se ha vuelto la frontera entre el arte, el diseño y otras disciplinas creativas. Sin embargo el minimailismo ademas de querer ligar todas estas variantes, uno de sus puntos principales es la adaptabilidad del diseño en el contexto que se desenvuelve. La adaptabilidad del minimailismo se basara en los siguientes conceptos: La reutilización el cual es un proceso mediante el cual nos aprovechamos de las cualidades de la materia, forma y funcion de un objeto desechado para hacerlo funcionar de nuevo en su contexto o en otro nuevo. En una nueva revisión de esta prática, la definición pudiera incluir las partes del objeto y las funciones que dichas partes cumplen en él. El objeto reutilizado puede ser alterado en su totalidad o parte de ella. Es decir,que quedarían incluidas dentro de esta práctica operaciones como la metamorfosis, la recontextualización y la combinación de ellas.
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19 Fig.13-16. http://www.core77.cm/gallery/photos_search.asp?context_id=1&album_id=74
adaptabilidad La alteración, se define como el proceso mediante el cúal creamos un objeto nuevo usando partes de objetos desechados. El pragmatismo que llevó a los diseñadores a fabricar los modelos originales es el mismo que impulsa la necesidad de un mexicano como mecanismo de supervivencia a realizar estas nuevas versiones. Las alteraciones muestran no sólo un objeto sincero y correspondiente a la necesidad que les dio origen, sino conservan la misma filosofia por la que fueron producidos en primera instancia. La adaptabilidad propone una vision de las actitudes creativas de los usuarios, donde estos determinan la forma y el uso final del objeto. “El valor radica en el presente, no mas que una ilusion de permanencia” (4) en la posibilidad de cambiar los órdenes actuales y proponer nuevas alternativas.
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20 (4)Koren, Leonard (1994). Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets and Philosophers. Stone Bridge Press. Fig.17-20. http://www.core77.cm/gallery/photos_search.asp?context_id=1&album_id=74
estilos de los que parte el minimailismo Arte Povera. Significa "arte pobre". Es el termino que obtuvo por los materiales utilizados, deshechos o materiales sustraídos directamente de la naturaleza como hojas, madera o piedras. Se trata de un arte objetual que aparece como consecuencia directa del arte minimal. Están estrechamente ligados pero hay una diferencia de conceptos, ya que el minimal posee una geometría muy estricta y el arte povera rechaza esa frialdad profundizando el la energía que desprenden los materiales. Es un arte intimista y personal muy ligado al movimiento hippie y underground de los años 60 italianos, de ahí la antipatía por las nuevas tecnologías y la modernidad excesiva. Parten de la naturaleza para encontrar la energía elemental. Sus obras parten de una acción, como modelar, estrujar, doblar una transformación natural del material, o bien parten del propio material que con un pequeno movimiento o acción se transforma.
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21 Christov-Bakargiev,Carolyn,(2003),Arte Povera,Taschen Fig.21-24. http://images.google.com.mx/imgres?imgurl=http:/art.an.facts.site.free.fr
estilos de los que parte el minimailismo Wabi-Sabi Es una filosofía japonesa que hace referencia a la belleza de lo imperfecto, lo impermanente y lo incompleto. Nada es perfecto en la naturaleza, al menos en el sentido geométrico en que lo concibe occidente. Nada es impermanente porque todo está en proceso, todo en la vida nace o muere. Y nada es completo porque si lo fuera, sería perfecto y permanente, porque la completitud no existe en la naturaleza; es sólo una abstracción ideada por el hombre. Es la estética de los objetos que envejecen con el uso, que están hechos de materiales orgánicos, que tienen vida propia. En el siglo XIV la combinación de ambas palabras adquirió un significado positivo; se asocia a la soledad del ermitano que viven en la naturaleza y que de esta forma enriquecen su vida espiritual.
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22 Fig.25-27. http://images.google.com.mx/imgres?imgurl=http:/artpvera.an.facts.dfiutje.design.jpg
estilos de los que parte el minimailismo Wabi es una forma de vida; un camino espiritual a lo interior y subjetivo. Es una construcción filosófica que refiere a sucesos en el espacio. Sabi alude a los objetos materiales, arte y literatura; a lo externo y objetivo. Es un ideal estético que refiere a sucesos en el tiempo. Valores espirituales: Todas las cosas son imperfectas, todas las cosas son impermanentes.Todas las cosas son incompletas. La verdad proviene de la observación de la naturaleza. De la fealdad se puede obtener belleza. La belleza es algo que ocurre entre uno y otra cosa en una situación, circunstancia o contexto. Lo “grandioso” puede estar en los detalles que se pasan por alto; no siempre está en lo monumental, ni espectacular.(4) Un estado de la mente: aceptar lo inevitable (toda forma de existencia tiene el mismo destino). Apreciar el orden cósmico: detrás de todo existe una fuerza benevolente y protectora.(4) Preceptos morales: deshacerse de lo innecesario (cuando menos llevamos más livianos viajamos; hay placer cuando nos liberamos de las cosas que nos pesan). Enfocar hacia lo característico,lo escencial y espiritual ignorar las jerarquías de los materiales. El barro, el bambú y el papel de arroz poseen más valores espirituales de wabi sabi que un diamante, el oro o la plata.(4)
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(4) Koren, Leonard (1994). Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets and Philosophers. Stone Bridge Press. Fig.28-31. Koren, Leonard (1994). Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets and Philosophers. Stone Bridge Press.
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estilos de los que parte el minimailismo Dadaísmo Es el movimiento de ruptura más radical del arte contemporáneo, ya que niega el valor del propio arte.Niegan la belleza de las obras de arte, consideradas como eternas, son contrarios a los valores universales, defendiendo lo espontáneo y lo aleatorio, pero sobre todo la individualidad absoluta del artista. Duchamp defiende que es necesario desaprender a pintar y difunde sus teorías del "ready made", es decir dar a conocer los objetos encontrados, objetos corrientes y vulgares, elevándolos a la categoría de los objetos artísticos por propia voluntad. Utiliza objetos cotidianos, como botelleros, urinarios, chocolateras, etc., para descontextualizarlos y elevarlos a categoría de obra de obra de arte. En realidad, el artista, no crea un estilo, sino que adopta una actitud espiritual. Tal vez el valor que el movimiento aporta a la historia del arte es el cuestionarse que es el arte en todo momento, haciendo que el artista constantemente se replantee este aspecto, interrogándose a si mismo y al resto de la sociedad.
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Fig.32-35. Eiger,Dietmar,Dadaísmo (2004). Koln,Taschen
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estilos de los que parte el minimailismo Kitsch El kitsch, como categoría artística, funciona dentro del contexto aristocrático enjuiciador que determina un "buen" y un "mal" arte. De este modo, se establece que el kitsch no es algo simplemente alejado del arte, sino su enemigo. La de se lo
esencia del kistch, para los moralistas del arte, consiste en la sustitución la categoría ética con la categoría estética: el artista o realizador impone generar no un buen trabajo, sino un trabajo agradable, dado que que más importa es el efecto.
El kitsch, según el concepto común que se tiene del mismo, no pretende ni pide nada más a los espectadores que su dinero, ni siquiera su tiempo. Aunque, aún hoy en día, todavía a la producción de kitsch se le mira en menos, cabe resaltar que los intelectuales se encuentran en un proceso de re valoración de este estilo, preguntándose si existe efectivamente una diferencia real entre arte y kitsch.
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25 Fig.36-39. http://www.designboom.com/weblog/index.php
Martino Gamper Nació en Italia. Después de trabajar como aprendiz de fabricante de armarios, estudió escultura y diseño de productos en la universidad de artes aplicadas y en la academia de Bellas Artes de Viena. En 1996 se trasladó a Milán, donde trabajó como freelance para estudios de diseno de reputación internacional. En 1998 se mudó a Londres para cursar un máster en el Royal College of Art. Se graduó en el ano 2000 y abrió su propio negocio donde trabaja en el desarrollo y evolución de una gran variedad de objetos, desde ediciones limitadas hasta productos semi-industriales e instalaciones a medida. Detrás de cada pieza de Gamper se esconde siempre una historia que involucra materiales, técnicas, personas y lugares. El producto acabado es una pequena muestra de todo ello. Es lo maravilloso que reside en el breve intervalo entre la fabricación y el uso.
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26 Fig.40-43. http://www.gampermartino.com
Lo importante de Martino Gamper La claridad de sus ideas para plantear la belleza de la imperfección, la reutilización de objetos que utiliza para reinterpretar estasmismas en piezas a un mas interesantes. Su proceso es inmediato y espontanéo. Realiza un trabajo explorativo de apreciación de cómo los objetos pueden llegar a combinarse. Su estilo es totalmente libre y sin pretensiones.
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Hermanos Campana Los hermanos Fernando y Humberto Campana, abogado y arquitecto respectivamente, han sido considerados los diseñadores latinoamericanos más importantes del momento. Este dúo brasileño, sin haber estudiado diseno tienen piezas suyas en el MOMA de New York y el Centro de arte Pompidou de Paris. La experimentación con materiales naturales o reciclados les ha llevado a lo mas alto y han trabajado para marcas de prestigio en el mundo del diseño del mueble como Alessi Y Edra. Las invenciones de los Campana huyen de la funcionalidad estricta para crear objetos artísticos cercanos a la escultura. Sus propuestas de diseño se basan en el respeto al medio ambiente a través del reciclaje de materiales industriales y del uso de materiales naturales. Sus diseños se pueden definir como "ironía sobre el exceso de tecnología con una refinada capacidad de trabajar diversos registros, provocación y nuevas lecturas de lo cotidiano"(5)
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Fig.44-46. http://www.campanas.com.br
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Lo importante de los Hermanos Campana La irreverencia de sus disenos, respetando el contexto en que lo desarrollan. El equilibrio del medio ambiente, la sutentabilidad de los materiales y el rehusó de los objetos que utilizan en sus creaciones es lo que hace sus disenos únicos. Su inspiración proviene de la observación de la naturaleza y la cultura local brasileña. Sus diseños no son del todo estéticos ni funcionales, lo que cuenta en sus disenos es la materia, reinventan el material dándole formas insólitas que rompen los esquemas.
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29 Fig.47-49. http://www.campanas.com.br
Droog Droog Design es uno de los representantes más conocidos del diseño holandés. Los creadores se caracterizan por la forma lúdica con la que juegan con la materia, la forma y el objeto. Droog Design fue fundado en 1993 por Gijs Bakker y Renny Ramakers. Más que un estudio de diseño se trata de una red en la que trabajan disenadores y artistas, creando un punto de encuentro e intercambio de nuevas ideas. Droog está establecido en Ámsterdam, donde tiene, además de tienda de sus productos, una sala de exposiciones temporales en la que exhiben obras de jóvenes disenadores nacionales y extranjeros que están vinculados al espíritu de Droog, definido como la búsqueda de productos caracterizados tanto por su función como por sus aspectos divertidos, sencillez, tradición e innovación. El resultado son obras únicas internacionalmente reconocidas.
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30 Fig.50-53. http://www.droog.com
Lo importante de Droog Droog no es solo una empresa, si no que es un colectivo de diseñadores, arquitectos y artistas que trabajan en proyectos individuales y al mismo tiempo recurren al intercambio de ideas y remplantamientos sobre el diseño actual. Cada uno de los productos de droog corresponden a un espíritu el cual los caracteriza por medio de su propia historia, ya sea apelando a la memoria y la nostalgia, al reciclaje, a la artesanía o a la naturaleza. La mayoría de sus diseños realizan una crítica a la sobreproducción y al consumismo. Su intencionada improvisación es también una protesta contra el aumento de la complejidad de la profesión del diseñador.
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Front Es un despacho de diseño sueco, manejado por cuatro mujeres que cuestionan el rol del disenador. Parte de su trabajo se caracteriza por la influencia de factores externos sobre los objetos o por una serie de eventos que afectan aleatoriamente el proceso de diseño. Los objetos son condicionados o generados por diferentes factores desde el ambiente en el caso de unos jarrones que ya incorporan sobre su superficie un reflejo ambiente permanente; la escala utilizada en un juego de te con cinco tazas de distintos tamanos, la falta de precisión de un scanner 3D para copiar objetos clásicos y crear nuevos; y hasta el movimiento en un jarrón que simula todos los pasos de su caída al suelo.
Lo importante de Front Como la mayoría del diseño escandinavo es esa relación entro la función y la vida cotidianda. Poco pretencioso,sobrio,simple y limpio. El diseño de front tambien esta vinculado con la tecnología y la interactividad con el usuario.
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Fig.54-56. http://www.frontdesign.se
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Maarten Baas Nacido en 1978 se dio a conocer incendiando grandes hitos de la historia del diseño para convertirlos en nuevos objetos de culto. El proceso parece sencillo pero lo revolucionó todo con una perspectiva fresca y arrolladora. Los muebles dejaban de ser objetos de museo, para convertirse en nuevos objetos de deseo. “el humor y la ironía son una mezcla de hábitos que refl ejan mi personalidad y también la de la gente que compra mis obras. Siempre hay algo de humor en ellas, pero no en un nivel superfi cial. También hay cierta pureza, franqueza, claridad, personalidad, artesanía. Mis productos no son pretenciosos. Pienso que es la razón por la que la gente se identifi ca con ellos.”(6) La modernidad de Baas radica en esa alteración de los procesos de creación y fabricación Desde 2005 está asociado con Bas den Herder, que es ahora responsable de toda la producción de sus obras. El estudio Baas & den Herder ha permitido fabricar a una mayor escala aunque no se puede hablar de masifi cación.
33 (6)http://www.maartenbaass.com
Lo importante de Maarten Baas La libertad de su trabajo creativo, no sufre la presión de un mercado masivo. El humor que maneja en cada pieza bien conceptualizada.También hay cierta pureza,franqueza, claridad,personalidad y artesanía en sus diseños. El usuario tiene la relación de identficación con el objeto.
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34 Fig.57-60. http://www.maartenbaass.com