Revista de arte y cultura. Edición ⑴ del año 0.
-”Fallas de origen”. >>Acerca de nuestra primera muestra.
- Una reflexión personal. -”El arte y la transhumanización. >>Daniel Vargas.
-”Hazlo! ya veremos Que pasa. >>Isabell “Hatzu”. -“Es lo que llevas dentro”. >>La visión fotográfica de Yelena Muñoz Palma.
Carta al lector de Marca Sero. Cuando el arte está vivo en una persona, se dedique a lo que se dedique, se convierte en un ser inventivo, osado y expresivo. La necesidad de crear es la de exacerbar el espíritu, donde la urbe es un lienzo y el sujeto un factor, apropiarse de la calle debería de ser un derecho pues es una necesidad. No hay un punto de partida, cada quien tiene su debida perspectiva desde un mundo creado y propio y que empata con la realidad ajena. Si quieres hacer arte deja de pensar, pero piensa en que quieres hacer; el arte habla de lo que tu alma quiere, es dejar de hacer lo aprendido para crear, ser divergentes, incidir desde la periferia, crear espacios para nuevas formas, solo así se logra una pieza que sea referencial. Atte. Colectivo MK000.00
“Fallas de origen”. >>Entre la visualidad y la locura. Conocemos de antemano la necesidad y la importancia de generar espacio de exposición y visualización de los artistas de nuestro país hoy día. En general, el consumo del arte se ha enfocado más al mercado que al estudio de la estetica actual, dirigiéndose más a los negocios que la filosofía. A partir de esta premisa y de un deseo sincero de generar una alternativa para los creadores, es como se funda nuestro colectivo y así también generamos ese espacio anteriormente mencionado, con intensiones claras y firmes. Así fue como se realizó nuestra primera convocatoria para exposición y espacio, en donde de todas las propuestas artísticas, seleccionamos a cuatro creadores, los cuales, debido a las características de su discurso y obra, encajan de forma correcta a nuestra curaduría. Con el tema de la locura dentro de nuestra sociedad, la muestra “Fallas de origen” se llevará a cabo pronto, a pesar de haber sido planeada para llevarse a cabo el día 2 de mayo del presente año (2020). Con esta pequeña carta aclaratoria, esperamos pronto poder llevarla a cabo y abrirle las puertas a cada uno de los creadores de León como espectadores y posteriormente como expositores, además de al público en general.
Una reflexión personal:
¿Estamos en el camino que queremos estar? O ¿Es el camino en el que quieren que estemos?
responde a ti mismo.
El arte y la transhumanización: >>La visión del artista Luis Daniel Vargas Rodríguez. Dentro de la selección que como colectivo realizamos para nuestra futura primera muestra “Fallas de origen” tuvimos el gran honor de encontrarnos con artistas de distintas ramas y estilos estéticos. Uno de ellos es el creador Daniel Vargas de 23 años, actualmente a punto de concluir sus estudios en artes plásticas de la Universidad de Guanajuato. Con un claro gusto por la ciencia ficción y la cultura pop, desde muy pequeño encontraba intereses dentro del mundo del arte. Según sus palabras, citamos: “La escultura me gustaba desde pequeño, implícitamente en los promocionales que aún colecciono, el diseño industrial que manejan estas figuras me fascina, desde ahí nace mi interés por la escultura (…) Mi obra “Jugando a ser Dioses” nace de todo este interés por la biología y la genética, lo tecnológico y el futurismo ya sea de libros, películas y demás cultura que maneje estos conceptos. En la obra combino un feto humano con el de un puerquito, se basa en una investigación sobre los experimentos que diferentes gobiernos de primer mundo llevan o llevaron a cabo y en su momento conforme a sus leyes, con resultados que no salen a la luz”. Con claras influencias de artistas contemporáneos como Patricia Piccinini y Kate Clark, la obra de Daniel hace una mezcla que rosa entre el concepto de la moral científica y sus usos no ortodoxos. Dicho lo cual, esperamos todos puedan acudir a nuestra muestra “Fallas de origen” y se deleiten con su visión del mundo.
OBRA DEL AUTOR. Nombre de la obra: “Jugando a ser dioses”. Autor: Luis Daniel Vargas Rodríguez.. Técnica: Escultura de látex y poliuretano.
Hazlo! ya veremos qué pasa... >>Por Isabell M. Ortiz. (Hatzu) No todo es tan malo como lo pintan, sentirse incomodo solo es una buena señal para llegar a donde se desea. Todas las piezas que he realizado están basadas en el concepto de la incomodidad; la investigación empírica y ser ciertamente detallista han sido mis mejores herramientas para seguir avanzando con estos conceptos. Cuando comencé a pintar (con pocos conocimientos previos) me basaba en los comentarios de algunas autoridades familiares, momentos donde externaban sus inconformidades para hacia mi arte debido el giro obligatorio hereditario. Además, considero a memoria genética un factor importante y ciertamente divertido, ya que personalmente, ver un color e inclusive comer algún platillo inusual, son factores que pueden generar la incomodidad deseada. Comparando esto con otras experiencias externas al igual que en las investigaciones empíricas sociales, he logrado generar un tema para dialogar con mi arte. Cuando interpretamos la incomodidad, es fácil resumirla al miedo, la amenaza, sentir que entramos a un agujero sin fondo donde quedaremos atrapados indefinidamente, estancados, del cual solo podremos salir si seguimos nuestra rutina e interpretar un episodio diferente de nuestra zona de confort. Aunque pareciese difícil, sería adecuado acostumbrarnos y llevarlo de la mano. Si nos ponemos a pensar, la incomodidad es en realidad un gran factor para nuestro desarrollo personal; te desafía, te prueba, te obliga a cambiar y te hace feliz, como dice el mayor de los expertos en este tema...>>>
...>>> -” Para lograr realizar lo que quieres aprende a sentirte cómodo en lo incómodo”. (Alejandro Jodorowsky). Estuve en un curso donde empecé con una serie de piezas, donde expresaba un lenguaje quinésico flexible que llegaba a la deformidad. Hacía pinturas que algunas personas no toleraban observar y en contrapunto no dejaban de ver. Tenía, en su gran mayoría, una serie de rechazos, pues de algún modo mi obra no cumplía ciertos cánones estéticos. observar la reacción de los espectadores me hizo decidir que continuar con esta línea narrativa sería interesante. Hoy día sigo experimentando este tema a su mayor esplendor, lo he tornado en algo cómico y ha sido utilizada esta línea en videos que he realizado, cosa que en las pinturas es su contraste y a la vez un complemento para seguir creando contenido, dándole ese toque bizarro y escalofriante sin dejar de ser bello. Esto es un poco de mi experiencia, agradeciendo sentirme en la mayor parte de mi infancia incomoda. Sin querer, intenté algo en lo que jamás pensé y gracias a esto estoy aquí. Te aconsejo que cuando te aburras te tomes una pequeña dosis de incomodidad, algún día me lo agradecerás.
Nombre de la obra: “El inquilino” Autora: Isabella M. Ortiz “ Hatzu”.
“Es lo que llevas dentro”. >>La visión fotográfica de Yelena Muñoz Palma.
Latinoamérica se caracteriza por los resquicios de las costumbres y los cánones del viejo continente; el mestizaje, la religión y la ideología de la belleza son solo algunos de los puntos sociales que aun hoy día cobran sentido en la mente de las sociedades contemporáneas y como consecuencia, encontramos que el bajo autoestima generado por el estereotipo de lo que es y lo que no es atractivo puede mermar el desarrollo sentimental de las personas, en especial de las mujeres por el rol social que hasta la fecha no se ha logrado romper del todo. A la mujer se le atribuyen el pecado, la lujuria y un sinfín de adjetivos peyorativos y machistas que, a su vez, cosifican el cuerpo, dando así una suerte de mensajes dañinos para la sique. De mismo modo, a aquella mujer que se atreva a sentir la libertad de su cuerpo y mostrarse bien consigo misma es recriminada como una persona “vulgar”. Tuvimos la suerte de que la fotógrafa Yelena Muñoz, originaria de la localidad de Baranao en Colombia, nos platicara acerca de cómo su obra sirve como terapia personal y como ha influenciado en la auto-aceptación para un sinnúmero de muchachas de su país. Conocida en Instagram como “Helado de mierda” (@heladodemierda) nos comenta lo siguiente. Citamos: - “Básicamente todo nace de que yo hace muchos años tenía muy baja autoestima, porque yo soy súper delgada, no tengo casi senos, mi piel está un poco manchada por que tengo algunos problemas en la piel...>>
...>> (…) Cuando comencé con el mundo de la fotografía, me incliné por el lado artístico. Me inspire mucho en una fotógrafa llamada Berta Vicente (Barcelona, España) que tenía el mismo concepto básicamente, en el cual habla de que a nosotras como mujeres nos gusta tomar fotos, de lo que a nosotros nos da placer tomar, no a lo que no nos gusta ver. (…) La mayoría de mis fotos se van más enfocadas al lado de la mujer porque me gusta mucho el empoderamiento femenino. Me considero un poco feminista, no las que odian a los hombres, sino las que luchan la igualdad y el respeto hacia la mujer. (…) No me gusta mucho la fotografía donde tenga que retocarle la cara a alguien, donde tenga que ponerla más delgada, porque me gusta más mostrar la realidad de las mujeres y de la gente en general. (…) .Una de las cosas que he aprendido es que, ser sexy para uno mujer, ayuda mucho en la autoestima, es por eso que siempre estoy mostrando a la mujer desnuda, y es que tengo un gusto por las cosas extrañas; para mí lo que son las estrías, granos, gente gorda, gente muy delgada, con manchas, quemaduras, eso me parece en la gente algo súper lindo. Sus rasgos particulares son preciosos y siempre busco resaltar eso en mis fotografías, esas cosas que a la gente no le gusta y por medio de mi ojo y mis fotos, hacer que se sientan bien con su físico. (…) Lo que tu llevas por dentro es lo que en verdad vale, que el físico de algún modo sí importa, pero siempre y cuando tú te tengas y te quieras a ti mismo, ayudar a las personas a que se sientan seguras con eso “feo” que encuentran en su físico. (...) Cuando yo convoqué a esas 40 niñas me di cuenta que es muy complicado hacerlo, en donde había todo tipo de niñas; tanto niñas tatuadas como niñas de su casa, religiones, pensamientos, ideologías y pensamientos distintos, y a pesar de eso para todas fue súper mágico a pesar de que todas éramos...>>
...>> completamente diferentes, y en mi obra eso es lo que busco demostrar”.
Ella es egresada de la carrera de fotografía de Bellas Artes allá en Colombia, y nos pidió que agradeciéramos y dedicáramos este texto al profesor Jonh Rosales, quien fue su gurú y le dio esa perspectiva terapéutica/sensible a su visión como artista durante siete años de carrera.