Infinitum cuerpo: de corrosiones y placeres
Actividades complementarias a la exposición Visita guiada y performance de Sylvia Jaimes Fecha: 14 de Agosto Hora: 7:00 pm Conferencia: Representaciones del cuerpo. Desde la colonia hasta el siglo XX por Jaime Humberto Borja Fecha: 21 de agosto Hora: 7:00 p.m Visita guiada y performance de Andrea Aguía y Elisa Canga Fecha: 4 de septiembre Hora: 7:00 pm Conversatorio con los artistas Fecha: 25 de septiembre Hora: 7:00 pm Indispensable previa inscripción - inscripciones@uniandinos.org.co
Infinitum cuerpo: de corrosiones y placeres Nuestro cuerpo conoce un territorio gris en el que casi no distinguimos entre el dolor y el placer, donde ambos se vuelven uno solo, con un poco del uno en el otro. Este no saber, esta duda, la despiertan ya imágenes como el Éxtasis de Santa Teresa (Gian Lorenzo Bernini 1647-1641) una de las primeras esculturas de la Contrarreforma Barroca cuya misión fue el transportar al fiel a un espacio emotivo virtual y empático, el de la propia santa, (estremecida bajo los rayos de un ángel), quien parece sentir algo entre el dolor terrenal y el éxtasis místico. A cada lado de este punto de suspensión entre una sensación y otra, existen experiencias extremas de dolor y de placer en las que no cabe duda, sentimos uno u otro. Desde un lado al otro del espectro, son el dolor y placer los que proyectan el cuerpo al infinito, más allá de sus límites físicos. El filósofo Jean-Luc Nancy propone considerar estas dos sensaciones como las que se abren camino a través del límite, en vez de acentuarlo, generando lo que él llama “alegre histeria” (Nancy 2008: 23). Por otro lado, los sentidos nos recuerdan que el cuerpo es algo perecedero, en permanente proceso de corrosión o de deseo, generando emociones como el odio hacia nuestra propia mortandad o el amor más profundo por nuestro reflejo en el otro. El cuerpo está lleno de mecanismos y procesos físicos, sensoriales y emocionales. La historia del arte, la antropología, la filosofía y la historiografía, entre otros, nos da un panorama de lo que ha sido y como ha sido tratado el concepto de erotismo, placer y corrosión. Para esta exposición, siete mujeres y un hombre se encargaron de dar una respuesta más contemporánea y contextual al cuerpo infinito que se vive en la actualidad.
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La obra de Luiza Prado nos muestra como se puede mezclar claramente lo erótico con lo corrosivo, como la gula, lo sagrado y lo profano despierta en el ser humano una serie de placeres escondidos que se pueden ver reflejados en su trabajo fotográfico. Verónica Giraldo por medio de una serie de fotografías, critica directamente el papel que la religión ha ejercido sobre la mujer. Como se ha encasillado y se ha juzgado sus acciones y resalta el impulso erótico, rescata la fuerza de su propia vulnerabilidad, y decide asumir los retos de una búsqueda dirigida a cuestionar e invalidar. La femineidad que reclama existir como obsequio de placer en y para sí misma. Mónica Hernández por medio del dibujo resalta la realidad del hombre ante una sociedad que se ha encargado de generar una serie de prototipos e ideales falsos de lo que debe ser la belleza y el erotismo, se encarga de mostrar la realidad de un cuerpo de cómo y cada uno de nosotros somos realmente e invita a mirar con detalle la corporeidad humana con el fin de explorarla y conocerla mucho mejor. Termografías de Daniel Sánchez, se centra en imágenes ambiguas asociadas al placer y al dolor. “Por un lado están basadas en imágenes pornográficas, cuyo objetivo principal es generar placer. Pero se produce un corto circuito en la lectura de la imagen al tratarlas digitalmente para introducir filtros y colores que simulan la característica visual de las cámaras termográficas”. (Sánchez 2013) Adriana Marmorek y Venuz White, incursionan en una serie de diálogos bilaterales, donde los procesos de investigación en torno al color, las texturas, la intimidad, lo privado, lo material, lo efímero se relacionan convirtiéndose en procesos tangibles; por medio de objetos e instalaciones que invitan sin lugar a duda a un replanteamiento de la química de la sensualidad.
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Andrea Aguía y Sylvia Jaimes, utilizan el performance como una herramienta de resistencia y relación del cuerpo con los espacios habitados. Se apropian de historias que tienen una relación temporal, social y lógicamente contextual que guardan secretos y que a la vez son dicientes por más que estén escondidas, No tengo nada más para contar y 42”, son dos obras físicas que estarán acompañadas por las artes vivas. En este orden de ideas, Infinitum cuerpo: de corrosiones y placeres propone obras en las que estos procesos se ven “explicados” desde la perspectiva de cada artista. Explicados visualmente más que “representados” porque las obras de esta exposición no son meras representaciones de lo erótico o del dolor, sino diversos intentos de explicar como estos funcionan.
Caridad Botella y Juan David Quintero Curadores Infinitum cuerpo: de corrosiones y placeres
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Caridad Botella Licenciada en Historia del Arte por la Compluetense de Madrid. Maestría en Museología por Reinwardt Academy en Amsterdam (Paises Bajos) y Maestría de “Film Studies” por la Universidad de Amsterdam (Paises Bajos). Ha sido directora de la galería Witzenhausen y co-curadora de las siguientes exposiciones de video arte: Undisciplined I, II, III, IV (Dic-En 2009-2010), Open End (Sept.-Oct 2010). A finales del 2011 desarrollo en Witzenhausen Gallery el proyecto [sunday matinees] de performance y acciones retransmitidas en vivo por medios fluyentes. Ha realizado seminarios, talleres y charlas sobre cine celular y el uso de los medios fluyentes en: Universidad Minuto de Dios, Universidad Externado, Universidad los Andes, Universidad de Caldas, Universidad del Tolima, Escuela de Bellas Artes de Medellin, MAMM de Medellin, Festival Internacional de la Imagen. En la actualidad realiza proyectos independientes en Museos y Academias de Cine en Colombia.
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Juan David Quintero Historiador de la Pontificia Universidad Javeriana.Especialista en Docencia Universitaria de la Universidad El Bosque. Durante los últimos) años he realizado las siguientes exposiciones en el Museo De Arte Contemporáneo de Bogotá, desde las áreas de investigación y curaduría como lo han sido:[sunday matinees],Tendencias, artistas y estudios del tatuaje (MAC) ,Working Voices (MAC) 2013, Diálogos en Femenino (MAC) 2013, II Concurso Nacional de Dibujo Faber-Castell: Homenaje a Rafael Pombo 2012- 2313, Proyecto Tesis 2012. (MAC), Proyecto S.A. 2012. (MAC), Obituary: Herbert Baglione. Julio 7-31 2012. (MAC) ,100 Obras de la Colección del Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá abril y mayo 2012, Transformaciones: Espacios y percepciones desde la cerámica (MAC) 2012, Exposición Fotográfica. Nodos: Encuentro (S) Entre Dos Ciudades. Alejandra Fonseca 2011. (MAC), Proyecto Tesis 2011. (MAC), Proyecto S.A. 2011. (MAC), Iv Festival De Las Artes Contemporáneas Electrónicas – Face 2011. (MAC), Paisaje ando 2011 (MAC), Trayectorias 2011 (MAC), Transformaciones de la Tierra el Fuego (MAC) 2011, Proyecto S.A 2010. (MAC), Proyecto Tesis 2010. (MAC) y Museo Rafael García Herreros (2010).
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Adriana Marmorek Arango Estudió Comunicación Social y se desempeñó laboralmente en publicidad y televisión; campos de donde, posteriormente retomará elementos y conceptos para repensarlos desde la práctica artística. Se gradúa en el 2006 de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Su proceso escultórico se exhibe a partir del año 2000 en exposiciones colectivas e individuales en Bogotá, Quito, Nueva York, Miami, Buenos Aires y Bruselas, entre otras. Su inicio en el arte parte de un trabajo meticuloso en la escultura llevada al bronce. Su trabajo plástico se expande a otros medios como la fotografía, video e instalación concretando cada vez más su línea conceptual: “ la arquitectura del deseo”.
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Brasier Vidrio soplado a mano 30x33x20 cms. 2011
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Andrea Aguía Filosofa de la Universidad de los Andes Bogotá con Maestría en Ciencias de la cultura y de las religiones Università degli Studi Roma Tre Roma y Maestría en Artes Plásticas y Visuales Universidad Nacional Bogotá. Ha participado en eventos de arte marginales y no marginales desde 1998 en el Festival Casa Abierta ASAB con María Teresa Hincapié, en encuentros de performance en Varasanta, Mapa Teatro, Festival Acto Latino, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC, ArtBo Feria Internacional de Arte de Bogotá, Galería La Cometa, en la Universidad de Los Andes y la Universidad Nacional. Así como en el Pamplona International Performance Art Festival, la feria La Otra con la Galería Valenzuela y Klenner. Su trabajo consiste en acciones en vivo y diferidas. Algunos de sus proyectos personales han sido en espacio público frente a cámara. Durante las performances se hacen presentes relatos fragmentados y se plantea la coexistencia de otros a través del testimonio escrito, o la inmovilidad del cuerpo, entendida como una ventana que permite un tiempo diferente y contar algo a través del testimonio del otro.
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“Obra silente” Sobre las cartas de amor del Teatro Faenza Video 2013
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Daniel Sánchez Artista plástico de la Universidad de los Andes y Magister en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Durante el tercer semestre de la maestría fue becario por Servicio Académico de Intercambio Alemán (DAAD) en la Universidad de Arte y Medios de Colonia (KHM), Alemania (2011). Ha centrado su trabajo en los campos de la escultura y la instalación. Su obra plantea una reflexión en torno a una sociedad actual post-apocalíptica. Ganador de la convocatoria “intervenir la historia” organizada por la Universidad de los Andes y el Museo Casa Quinta de Bolívar, para intervenir uno de los espacios del Museo de la Independencia. Ganador del VII premio a las artes de la Asociación de Egresados de la Universidad de los Andes , a través del cual realiza su primera exposición individual en la galería Espacio Alterno de la sede de Uniandinos en abril de 2013. Ha participado en exposiciones colectivas como el XI Salón Nacional de Arte Diversidad 2012 de la galería Casa Cuadrada, “4x4” (2012) organizada por el colectivo La junta, en las exposiciones “69/79” (2011) y “18b” (2009) en el Espacio Odeón organizadas por la fundación 4-18. También participó en el “Primer Festival en uso alternativo” en la galería Casa Sin Fin (2010).
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“Termografía” Impresión fotográfica digital 80 cm x 60 cms. 2013
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Luiza Prado Artista visual y fotógrafa brasileña graduada de la Academia Internacional de Cinema en Brasil, con estudios en arte moderno y contemporáneo en Los Angeles Academy of Fingurative y el MoMa Class online. Ve la fotografía como una herramienta. La descendencia de la pintura y la ilustración por herencia, aplica el conocimiento de la misma técnica relacionándolo con el experimentalismo. Su interés por el cine desde su infancia, la tecnología y la experiencia con el mercado de la publicidad digital, fue la mezcla perfecta para empezar a trabajar desde el 2012 con videoarte, cine, cortometrajes y fotografía en medios e intervenciones urbanas. Ha realizado exposiciones en galerías en Sao Paulo (Gallery Choix y Gallery A7MA) y publicaciones en revistas internacionales como CIRCUNFLEKS de Australia. El lenguaje cinematográfico en el conector para la realización de su obra fotográfica y fílmica.
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Profana Fotografía digital Hahnemühle fine art 100% algodón 60x34 cms. 2013
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Mónica Hernández Maestra en Artes plásticas de la Universidad de los Andes. Actualmente candidata a Maestría en Artes plásticas y visuales de la Universidad Nacional de Colombia. La exploración plástica ha girado en torno al cuerpo humano y animal, acogido por un interés por lo carnoso del cuerpo y, otras veces, por las especificidades del movimiento. Para lo anterior se ha valido principalmente del dibujo, aunque también ha incorporado nociones propias y que surgen desde la danza.
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ร l canta Dormido Dibujo. Lรกpices y colores sobre papel. 80 cm. 1,40 cms. 2012
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Sylvia Jaimes Maestra en Artes Plásticas, Universidad de los Andes, 2004. Magíster Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas, Universidad Nacional de Colombia, 2009. Artista con formación interdisciplinar que se desplaza continuamente entre las artes plásticas y las artes escénicas. Su trabajo a menudo acoge construcciones colectivas de la obra, cuestionando la noción de experiencia y de autoría, desarrollando una investigación corporal y vocal desde prácticas propias del teatro y la danza en diversos espacios de formación; Teatro Varasanta, Fundación Danza Común, Ecodanza. Actualmente se desempeña como docente en la facultad de Artes Plásticas de la Universidad de los Andes y de la Universidad del Tolima. Hace parte del comité de coordinación de la Red de Artes Vivas, organización que desde el 2009, promueve espacios para propuestas emergentes del performance en Bogotá. Trabaja como artista independiente.
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“47” Fotografía digital impresa 70x35 cms. 2013
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Venuz White Joven artista emergente cuyo trabajo tiende un puente entre lo efímero e inmaterial y el mundo material de las formas. Su campo de investigación es el color: las reacciones químicas y formas que éstas originan, convierten las huellas de lo intangible en algo tangible. Si a menudo el color toma formas del azar del acto creativo, el color está siempre cargado de simbolismo y significado: lleva vibraciones que afectan nuestro estado de ánimo y bienestar. A menudo White combina técnicas no tradicionales de pintura con vídeo, fotografía y performance. La artista desarrolla un nuevo lenguaje donde la luz, el color y la alquimia de sus investigaciones nos envuelven en una experiencia multisensorial y audio visual. White tiene una trayectoria artística tanto nacional como internacional y hace parte de colecciones tanto institucionales como privadas.
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Kit de besos Instalaciรณn Pintalabios, bomba, papel con instrucciones y papel de huellas con espejo Dimensiones variables 2008-2013
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Verónica Giraldo Canal Fotógrafa – Directora de Arte. Represented by Art + Commerce through the PhotoVogue Collection. Exposiciones: “Imagen regional 7”, Banco de la República, Cúcuta Nte. de Santander, 2011. “Salón Nacional De Arte- Diversidad”, Galería Casa Cuadrada, Bogotá, 2011. “Proyectos Inéditos Plástica Contemporánea”, Galería Casa Cuadrada, Bogotá, 2012. “Proyecto S.A”, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, 2012. “Caminos de compromiso”, exposición individual, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, 2013 Este mismo proyecto fue exhibido en L’université de Sherbrooke , L’université Laval, y en Le Capitole À Québec Canadá-2013. Diálogos En Femenino, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. “The Story Of The Creative - See Exhibition Space”, Long Island City, Ny. 2013. Premios: Mención de Honor Salón Nacional de Arte –Diversidad- 2011. Galería Casa Cuadrada, Bogotá D.C. Publicaciones: Vogue Italy. Portafolio, 2011 - 2013. Vogue Italy. “Stranger thanKindness” October 12. 2011. (Foto del día). ART + Commerce. Portafolio, 2012 - 2013. Nuestra Semana, Nuestra Tele - RCN. Chapter August 11, 2012. Photo Shoot, Actor Carlos Torres.
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Domingo de Ramos FotografĂa 35 mm film. 50 x 40 cms. 2013
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Darío Meza Latorre, Presidente Nacional; Carlos Montes, Gerente; Liliana Abaúnza Chagin, Dirección Galería Espacio Alterno, Subdirección Cultural; Natalia Mora, Asistente Galería Espacio Alterno, Subdirección Cultural; Diagramación: Manuel Sáenz Ilustración portada: Santiago Rodríguez Agosto- Septiembre 2013
Galería Espacio Alterno Asociación de Egresados de la Universidad de los Andes Sede Nacional Calle 92 No. 16 - 11 6162211 Ext: 107 - 135 espacioalterno@uniandinos.org.co www.uniandinos.org.co
ASOCIACIÓN DE EGRESADOS de la Universidad de los Andes
Parqueaderos sugeridos Calle 92 No 14 – 43, Calle 92 No 17 – 21 y Carrera 15 No 93 - 07