Guadalupe Lizalde
Primera Parte Términos De Diseño Accidentales.- Formas determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales obtenidas accidentalmente. Coincidencia.- Si acercamos aún más las formas habrán de coincidir, las dos formas se convierten en uno. Color.- Una forma se caracteriza por medio de su color. Dirección.- La dirección de una forma depende de cómo está relacionada con el observador, con el marco que la contiene y de las formas cercanas a esta. Diseño.- Proceso creativo para crear objetos que sean funcionales y a la vez estéticos. En la búsqueda de una solución en campos como la industria, ingeniería, comunicación, arquitectura, entre otras disciplinas creativas. Distanciamiento.- Ambas formas quedan separadas entre sí, aunque puedan estar muy cerca. Espacio.- Las formas de cualquier tamaño, ocupan un espacio, así el espacio puede estar ocupado vacío. Forma.- Todo lo que pueda ser vito posee una forma que aporta la identidad principal. Geométricas.- Formas construidas matemáticamente. Gravedad.- La sensación de la gravedad no es en sí visual, sino psicológica. Intersección.- Igual que en penetración pero solo es visible la parte en donde se cruzan, y surge una forma nueva y más pequeña. Irregulares.- Formas Limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. Línea.- Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea, forma los bordes de un plano.
Manuscritas.- Formas caligrafías o creadas a mano alzada. Medida.- Todas las formas tienen un tamaño, grande o pequeño, el tamaño es relativo. Orgánicas.- Formas rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo. Penetración.- Igual que en superposición se cruzan pero ambas formas parecen transparentes, no hay una relación obvia de arriba y abajo entre ellas, y los contornos entre ellas siguen siendo visibles. Plano.- El recorrido de una línea en movimiento, tiene largo y ancho pero no grosor, tiene posición y dirección, define los límites extremos de un volumen. Posición.- De una figura es juzgada por su relación respecto al cuadro o la estructura del diseño. Punto.- Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea. No ocupa zona del espacio. Rectilíneas.- Formas limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. Superposición.- Si acercamos aún más las formas, una se cruza sobre la otra y parecen estar encima, cubriendo una porción de la que quedo abajo. Sustracción.- Cuando una forma invisible se cruza con otra visible, la porción de la forma visible que está cubierta por la forma invisible, se convierte así mismo en invisibles. Textura.- Se refiere a las cercanía de la superficie de la forma, puede ser plana o decorada, suave o rugosa. Toque.- Si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse, el espacio que las mantenía separadas queda anulado. Unión.- Las formas se unen y quedan reunidas y se convierten en una sola forma, nueva y mayor. Volumen.- El recorrido de un plano en movimiento, tiene posición en el espacio y es limitado por planos. En diseño bidimensional el volumen es ilusorio.
Segunda Parte Términos De Ilustración
Acrílico.- El acrílico puede amular la acuarela y es a la vez parecido al óleo, sin embargo es más cómodo para el ilustrador teniendo en cuenta su fácil secado. Acuarela.- La acuarela es un tipo de pintura en la que los pigmentos, finamente molidas se aglutinan como goma arábiga. La principal calidad de esta técnica es la trasparencia de los colores y su mayos dificultad estriba en el hecho de que es muy difícil corregir un fallo, su técnica es rápida, espontánea y requiere de una gran destreza y soltura. Aerografía.- Es una técnica de la ilustración que, mediante la utilización de un dispositivo neumático llamado aerógrafo, logra crear dibujos, ilustraciones o diseños en innumerables tipos de sustratos y superficies, el aerógrafo puede ser de dos tipos distintos: los de acción simple y doble. Se diferencia uno de otro por la función de botón-gatillos. Boceto.- El boceto es el primer elemento concreto de un proyecto. Puede ser un dibujo sencillo, unos datos generales, un esquema, unas palabras o símbolos que alguien plasma en un soporte con la intención de tener una guía de actuación. Como regla general, para hacer un boceto se utiliza un folio y un lápiz. Bodegón.- También conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales o hechos por el hombre en un espacio determinad. Carboncillos.- Generalmente estos ilustradores proceden de escuelas de arte y tienen formación de dibujo al natural, tienen tonos clásicos y son usados para distintos temas. Colorear.- Dar color o teñir, Dar alguna cosa carácter distinto del que tiene. Collage.- Se puso de moda en los sesenta, lo recortes permiten realizar buenos resultados gráficos, son flexibles en cuantos a la escala manteniendo los detalles más pequeños.
Dibujo.- Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, así como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasma imágenes sobre un espacio plano. Gracias a lo antes dicho, es considerado parte de la bella arte conocida como pintura. Digital.- Son ilustraciones realizadas por ordenador, existen programas que emulas las técnicas reales, sin embargo la técnica vectorial es la más interesante en este campo. Es aquel trabajo de ilustración grafica que ha sido creado usando técnicas informáticas. Para ello el ilustrador usa ordenes u otros dispositivos electrónicos con herramientas que le permites dibujar como ratones, lápices ópticos, tabletas graficas o pantallas táctiles. Ilustración.- Los antecedentes de la ilustración tal y como la conocemos hay son las filigranas o las miniaturas, imágenes pintadas a mano en la que los artistas medievales decoraban loa manuscritos, la ilustración moderna comienza con el invento de la imprenta, hay diferentes tipos de ilustración por ejemplo: el conceptual, científico publicitario etc. (A continuación algunos conceptos de tipos de ilustración) Ilustración científica.- Es uno de los medios más efectivos de exponer informaciones precisas y detalladas acerca de temas que requieren un importante apoyo visual. Ilustración Conceptual.- Todas aquellas ilustración que no se ciñes a los datos proporcionados por un texto, un argumento literario o una información, sino que desarrollan una idea personal nacida de las consideraciones que hace el ilustrado acera del tema que va a ilustra. Son las que dejan un margen más amplio a la creatividad y al estilo personal de profesional. Ilustración infantil.- Para los editoriales de libros infantiles, la ilustración juega desde el inicio un papel fundamental en la producción de un proyecto editorial exitoso, las imágenes en un libro, complementan de maneta inigualable el texto impreso. Ilustración narrativa.- Entre los géneros más comunes de la ilustración destacas aquellos cuyo cometido es conseguir la expresión gráfica de un argumento. Hoy en día la ilustración de novelas y relatos no es tan habitual como en el pasado pero sigue vigentes géneros e ilustraciones que muestrean un suceso o secuencia según un guion literario o de tipo cinematográfico.
Ilustración Publicitaria.- Son ilustraciones destinadas a complementar o dar forma y personalidad a un producto o marca comercial, o bien anunciar un acontecimiento. Pueden ser obras que pueden ajustarse a formatos distintos, según el medio que utilice el publicista (carteles, portadas, envases, revistas etc.) Ilustración Técnica.- Los adelantos de la técnica y de las ciencias en general exigen representaciones claras que sean verdaderamente útiles como referencia fiable del mecanismo, los componentes y las funciones específicas de una maquinan, y la ilustración sirve para representar los detalles específicos. Lápices de colores.- El color permite muchas tonalidades, conserva el sentido del dibujo. Storyboard.- El storyboard es también muy utilizado en el mundo de la publicidad, para la creación de spots publicitarios, como primera fase en la presentación de una campaña. Técnicas.- Es un procedimiento o conjunto de reglas, normas o protocolos que tiene como objetivo obtener un resultado determinado y efectivo, ya sea en el campo de las ciencias, de la tecnología, del arte, del deporte, de la educación o en cualquier otra actividad. Es el conjunto de procedimientos que se usan para un arte, ciencia o actividad determinada que, en general, se adquieren por medio de su práctica y requieren determinadas habilidades o destrezas. Oleo.- Es una técnica pictórica, consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal, el óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores. Pastel.- Medio asociado con ilustraciones suaves e irreales, el pastel puede usarse de distintas formas, sus colores limpios y puros no son usados para detalles pequeños, generalmente se usan para grandes superficies. Perspectiva.- Manera de representar uno o varios objetos en una superficie plana, que da idea de la posición, volumen y situación que ocupan en el espacio con respecto al ojo del observador. Pintar.- Consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un fragmento de tejido, etc. Una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.
Rotuladores.- Los rotuladores es un invento japonés de los 60 y al igual que los lápices de colores permiten mucha tonalidad en los colores. Tinta.- Es uno de los medios tradicionales de ilustración que no pada de moda, la calidad del dibujo es crucial, necesita mucha dedicación. Tinta China.- Es una técnica milenaria usada principalmente en caligrafía china y japonesa, se utiliza para dibujar en blanco y negro principalmente, aunque hay de muchos colores. Se trabaja mucho el dibujo y los efectos con pinceladas.
Tercera Parte
Términos De Fotografía Apertura.- Es un agujero o perforación a través de la cual pasa la luz. Más específicamente, la apertura de un sistema óptico es aquélla que determina el ángulo del cono de un haz de rayos que se enfoca en el plano de imagen. Balance de blancos.- Es un ajuste realizado por software que consigue una reproducción de color correcta sin mostrar dominantes de color, que son especialmente notables en los tonos neutros (el blanco y los distintos tonos de gris), con independencia del tipo de luz que ilumina la escena. Se puede realizar de forma continua, automática o manual. Cámara.- Una cámara fotográfica o cámara de fotos es un dispositivo utilizado para capturar imágenes o fotografías. Diafragma.- Es un dispositivo que le provee al objetivo la capacidad de regular la cantidad de luz que entra a la cámara. Suele ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo de una cámara, de forma tal que limita la cantidad luz que llega hacia el medio fotosensible en la cámara, generalmente de forma ajustable. Enfoque.- Es dejar nítido aquello que está a una distancia concreta. Así, si enfocamos a alguien en realidad quedará enfocada esa persona y todo lo que se encuentre a la misma distancia de la cámara que ésta. Exposición.- Cantidad de luz que recibe el material fotosensible (en fotografía química) o el sensor de imagen (en fotografía digital) para que se forme una imagen. Filtro.- Se trata de un filtro óptico que se acopla en la parte frontal del objetivo de una cámara fotográfica, con el fin de conseguir un determinado efecto en la fotografía. El filtro puede ser un cristal cuadrado que se acopla al objetivo mediante un accesorio, pero es más común en la forma de cristal redondo con una montura en forma de anillo de metal o plástico con rosca.
Flash.- Destellador fotográfico es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas en fotografía. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable. Formatos de imagen.- Las imágenes digitales se pueden guardar en distintos formatos. Cada uno se corresponde con una extensión específica del archivo que lo contiene. Los más utilizados en la actualidad son: BMP, GIF, JPG, TIF, PNG, etc... Fotografía.- Es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura. Iluminación.- Consiste en dirigir y rebotar luz hacia un objeto con la intención de que ésta pueda ser registrada por una película. La luz resulta fundamental en la fotografía ya que sin ésta no es posible plasmar una imagen. Aparte de ser un factor físico imprescindible en el proceso fotográfico, la luz posee una función plástica de expresión y modelado que confiere un significado y un carácter tal, que muchas veces ella sola determina la calidad de una fotografía, aunque esto depende del gusto del fotógrafo y la técnica que él mismo emplee. ISO.- Es algo así como el valor que indica que “cantidad de luz” es necesaria para que tu cámara pueda captar una fotografía. Numero F.- Relación focal expresa la apertura de un objetivo en términos relativos respecto a su distancia focal F. Es la medida cuantitativa de la velocidad del objetivo debido a la relación directa entre "luminosidad" del lente y mayores velocidades de obturación para una correcta exposición de la imagen sobre un soporte sensible. Objetivo.- Al dispositivo que contiene el conjunto de lentes convergentes y divergentes y, en algunos casos, el sistema de enfoque y/o obturación, que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo. Obturador.- En fotografía, el obturador es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al dispositivo fotosensible. Este tiempo es conocido como la velocidad de obturación, y de él se desprenden conceptos como el congelado o el barrido fotográfico.
Paso.- En fotografía, un paso es una diferencia en la exposición de doble o mitad. Si nos referimos a un paso de diafragma será la diferencia de abrir o cerrar el diafragma de modo que entre el doble o la mitad de luz. Si el paso hace referencia a la obturación, será la diferencia de exponer el doble o la mitad de tiempo. Pentaprisma.- Es un prisma reflectivo de cinco caras empleado para desviar un rayo de luz en ángulo de 90°. El rayo de luz se refleja dos veces dentro del prisma, permitiendo la transmisión de una imagen en ángulo recto sin invertirla, contrario a lo que haría un prisma común. Profundidad de campo.- La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto. RAW.- Es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara, ya sea fotográfica u otro tipo. Regla de tercios.- Es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena. La regla de los tercios se usa con frecuencia en todo tipo de escenas como retratos, paisajes o bodegones. Sol.- Se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio exterior con un tiempo soleado o nublado de gran luminosidad. Sombra.- Se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio exterior en condiciones de sombra o de cielo muy cubierto. Tungsteno.- Se ajusta el balance de blancos asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz incandescente o halógena (iluminación típica del hogar: bombilla).
Velocidad.- Velocidad de obturación o velocidad de disparo, corresponde al inverso al tiempo de exposición y hace referencia al periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones. Visor.- Es el sistema óptico que permite del campo visual que se pretende que abarque la imagen. Es decir, el visor es la ventanilla, pantalla o marco incorporado a la cámara o sujeto a ella de que se sirve el fotógrafo para previsualizar, exacta o aproximadamente, la relación motivo/entorno que abarca el objetivo.
Referencias
Fundamentos del dise帽o Wucios Wong Slindeshare.net/maestralejandrac11/ilustraci贸nv?next_slidesshow=1 Redgrafica.com/lailustracion-infantil-y-juvenil Es.wikipedia.org www.academiac10.com/glosario/glosario-ilustracionilustraciones www.ilustracra.org/glosario/ definici贸n-mx/bocetos/ www.wordreference.com/definicion/colorear www.google.com.mx blogdelfotografo.com fotonostra.com/fotograf铆a/index.htm thewebfoto.com/z-hacer-fotos/210-enfoque