Dsign magazine by Artem Terekhov

Что здесь происходит •Все URL-ссылки кликабельны •Все пункты оглавления кликабельны и редиректят к соответствующим статьям

Lulu За что отвечал: да за всё. ICQ 284-323-118

Doctor G За что отвечал: перевод нескольких интервью. ICQ 295-456-592

Всем привет! Перед вами первый номер журнала d'sign. Журнал посвящен рассмотрению работ современных дизайнеров и иллюстраторов. При создании этого номера мы постарались охватить разнообразные области ди зайна: веб, полиграфию, пром. Журнал отличается от многих других тем, что мы вместе с героем статьи как можно более подробно рассматриваем процесс создания одной из его работ, проходим полный путь от идеи до воплощения. Главный вопрос, на который мы пытаемся получить ответ, — это почему все было сделано именно так. То есть перед дизайнером изначально стояли определенные задачи, он был в чем-то ограничен или, наоборот, обладал полной свободой творчества. Но в любом случае, свою задачу каждый из них решил по-своему, мысля определенным образом, оценивая появляющиеся идеи, в своем оригинальном стиле наконец. Все это было нам интересно в первую очередь для личного роста, более глубокого понимания некоторых аспектов дизайнерской работы. Кроме того, когда мы рассматривали работы тех людей, которые стали героями статей этого номера, нам стало интересно узнать чем они интересуются в жизни, что влияет на них, создает их индивидуальный стиль и зачем, собственно, они всем этим занимаются. Надеюсь каждому из вас этот выпуск поможет най ти ответы на актуальные вопросы, развеять последние сомнения, научиться чему-то новому и придумать нечто интересное.

Все отзывы и предложения по вопросам сотрудничества, развития и улучшения журнала направляйте по адресу: lulushe4ka@gmail.com

В номере:

Франсуа Клерк Диан Ромейн Крис Палмьери Ингрид Рюгемер Алейн Леклерк вон Бонин Том Лейн Фабьен Баррал Кукула Делфин Дюпон Бенуа Денёфбург

4–8 10–14 16–20 21–24 25–30 32–37 39–46 48–54 56–57 59–61

Франсуа Клерк

Французский дизайнер возрастом слегка за 30, работающий в Лондоне, Тайпее и Париже. Франсуа нашел себя в графическом и промдизайне, а также в дизайне интерьеров. Он много путешествовал по России и провел более года в Центральной Азии. У Франсуа есть цель — сделать проект в России.

сайт http://www.clercdesign.com/ компания Sentou http://www.sentou.fr

5 Франсуа, где и когда вы родились? 20 августа 2008, Ле-Ман, Франция. Где вы учились? Я учился в Париже, ENSCI (Ecole Nationnale de CréationIndustri elle). Основанный в 1982 ENSCI — единственный национальный ВУЗ во Франции, посвящённый дизайну и промышленному дизайну, то есть современному видению «промышленности». Университет находится под опекой министерств, ответственных за культуру и предприятие.

В каком возрасте вы поняли, что дизайн — ваше будущее призвание? До 19 лет я ничего не знал о дизайне. Я изучал математику и искусство одновременно в течение года и понял, что эти две науки можно совмещать в дизайне.

«Что мне нравится в дизайне — так это то, что я каждый день делаю что-то новое.» Что вы любите помимо дизайна? Как вы расслабляетесь, как отдыхаете? Что мне нравится в дизайне — так это то, что я каждый день занимаюсь разной деятельностью. Сегодня я работаю над ди зайном стеклянного кувшина, на следующий день делаю из пластмассы зеркала. И каждый раз я узнаю много всего нового. Это очень захватывающе! На досуге я люблю посещать художественные выставки, концерты современного танца. Лондон — самое подходящее для этого место. Также, мне нравится путешествовать по миру, люблю пеший туризм в Альпах и конечно же кулинарию! Откуда вы черпаете своё вдохновение. Кто ваш любимый ху дожник /дизайнер? Я не очень интересуюсь работами других дизайнеров, я нахожу свое вдохновение других областях — в искусстве, архитектуре или даже в кулинарии. В настоящее время я работаю с великим поваром Pascal Favre d’Anne (http://www.lefavredanne.fr/). У нас с ним почти одинаковые творческие мысли, и поэтому во время работы над очередным кулинарным шедевром, у нас возникает множество интересных дискуссий.

Визитная карточка ТВ директора. Просто соедините точки и вам надолго запомнится её обладатель.

6 Немного о вашей поездке в Россию. Какова была цель вашего визита? Что понравилось и в какой степени? Я изучал русский язык в школе и в первый раз оказался в России (тогда ещё СССР) в Августе 1991 года. Мне тогда было 15 лет. Я жил в семье в Ростове-на-Дону и из-за путча застрял на некоторое время там. Большой опыт! Это было забавно. Позже я посетил Москву, Санкт-Петербург, Архангельск и всю Азию. Я путешествовал забавы ради, а иногда по работе. Мне очень понравилась русская культура и люди, населяющий Россию. Кстати мой любимый русский писатель — это Толстой. Где вы еще бывали? Я часто езжу с деловыми визитами в Тайвань. У меня там есть постоянные клиенты. В прошлом году я провёл в Тайвани в общей сложности 6 месяцев. Также я ездил по делам в Токио, Гонконг. В Эфиопии был… Вообщем, езжу по всей Европе.

«…слушайте людей, с к оторыми работаете, внимательно слушайте не только клиента, но и инженеров на фабрике, а также конечных потребителей... Дизайнер должен быть скромным, работая в команде.» Что является самым важным для дизайнера? Другими словами, какие качества определяют, по-вашему, хорошего дизайнера, а какие — плохого? Дайте ваш совет начинающим. По моему мнению, чтобы быть хорошим дизайнером нужно слушать. Во-первых, слушайте людей, с которыми вы работа ете. Внимательно слушаете вашего клиента, но одновременно и людей, работающих на фабрике; людей, использующих ваши продукты… Я думаю, что дизайнер должен быть скромным и коммуникабельным, часто приходится работать в команде. Также, очень важно слышать обо всём, что происходит в нашем обществе. Узнавать о новых тенденциях, технологиях, политических событиях. Всё это будет иметь воздействие на вашу дизайнерскую деятельность. Далее, вы должны «переварить» всю эту информацию и воплотить свой дизайн-проект в жизнь! Слушайте себя и доверяйте себе!

Graine de pot будет радовать вас на протяжении 9 месяцев. Семя сажают весной, растение появляется уже к лету. После гибели растения осенью вся конст рукция может быть переработана как органический мусор.

Франсуа рассказывает о подсвечнике «Ghost»

Первые рендеры.

Для меня существует 2 различных способа работать — я получаю заказ от клиента с точным ТЗ или придумываю что-то, что я предложу одному из моих клиентов или фабрике. Второй вариант является для меня более интересным. Никто не просил меня о разработке подсвечника! У меня была идея, я её воплотил и предложил это ма газину Sentou ( сеть из более, чем 400 магазинов по всему миру, 3 из которых находятся в Париже. Они занимаются продажей эксклюзивных дизайнерских изделий и заинтересовались моей идеей.

Идея проста. Я заметил, что чайные свечи (небольшие свечи) теперь используются многими, и мало кто использует обычные свечи, так как их размер (диа- метр свечи) постоянно меняется, и редко когда под рукой оказывается подходя щий подсвечник. Чайные свечи очень удобны, но в большинстве случаев они используются самым дешёвым способом — без подсвечника. Таким образом, моя цель состояла в том, чтобы придать этой маленькой свечке вид большой свечи. Я хотел спроектировать надлежа щий подсвечник, такой, чтобы вы были горды украсить им стол, сервируя знатный ужин.

Вначале, как вы можете видеть на рисун ках, я хотел, чтобы подсвечник исполь зовался с бутылкой вина. Но это было сложно, и тогда бы возникала проблема размеров (все бутылки немного различны).

Попытки элегантно совместить подсвечник с бутылью.

8 С Sentou я решал все технические задачи. Я знал, что объемы выпуска не будут очень большими, но Sentou могут позволить себе подобную роскошь. Это причина, почему мы решили использовать китайский фарфор. Мною было организовано производ ство в Tайване. (Обычно за это отвечает Sentou, но у меня знакомства на фабриках одного тайванца). Эта часть работы очень долгая и трудная, требующая терпения! Со стороны все вы глядит просто, но в процессе находятся проблемы… Результат похож на ребенка — 9 месяцев и все готово!

Фарфоровая болванка до помещения в печь…

и после…

Я назвал его «Призрак», потому что он напоминает старые подсвечники, которые имели обыкновение таять. Название продукта говорит о его прошлом.

Внешний вид упаковки.

Готовый подсвечник.

Диан Ромейн

Возможно лишь сама мысль о том, что ему нужно пройти только 50 метров до моря от сво его дома во Франции, снимает с него рутинную усталось и позволяет полностью погрузиться в работу над проектом. Диан вполне может себе позволить делать около 30% работы, лежа на шезлонге, ведь, как он считает, первоначальные идеи и общий план работы всегда надо делать в карандаше, а за современные графи ческие редакторы садиться только в последнюю очередь.

сайт http://www.asenso.fr/

11 Расскажите о себе. Где вы живёте, работаете? Я молодой графический дизайнер, живу на Юге Франции, букваль но в 50 метрах от моря между Тулузой и Монтплиером, двумя большими культурными городами, где жизнь приятна и где профессия дизайнера очень и очень редка. Я работаю как внештатный дизайнер с 2005 после нескольких переходов из агенства в агентство, которые не очень подошли для меня. Таким образом я создал свою графическую студию дизайна «Asensò», в которой я могу работать с меньшим количеством ограничений и экспериментировать еще со многими вещами (полностью управлять своею командой, сотрудничать с другими дизайнерами). Когда вы поняли, что дизайн — это то, чем вы хотите заниматься? Я откладывал время, чтобы действительно понять, чем я хочу заниматься, но меня всегда привлекала вселенная дизайна, графики, и я даже хотел в 2000 году с друзьями создать маленькую марку уличной одежды «341 Crew Clothing». После окончания средней школы я продолжал свои исследования визуальных коммуникаций. Это многому меня научило и дало хорошую основу для наработки собственного чувственного стиля.

«Я откладывал время, чтобы понять, чем я действительно хочу заниматься.» У вас есть дизайнерское образование? Считаете ли вы, что для того, чтобы быть профессиональным дизайнером нужно иметь образование? Да, у меня есть образование, которое я приобретал через собст венный опыт и с помощью самоучителей. Но желательно закончить школу искусств или другие графические курсы, где вы узнаете известных авторов, их творения, основы графики, историю искусств и приёмы, используемые известными авторами . Это образование является существенным, так как мы не только можем сделать конструктивный и оригинальный шаг в нашем проекте, но и найти наиболее рациональный путь к его исполнению.

Как к вам приходит вдохновение, как появляются новые идеи? Нет никакой волшебной формулы и тайны, но моим новым идеям помогают возникнуть художественные книги , книги о графике, искусстве коммуникаций, так же многое я черпаю из СМИ (пресса, Интернет). Что насчет свободного времени, чем вы его заполняете? Ритм моей жизни — это графика. Моя страсть стала моей профессией, и я ей восхищаюсь, поэтому я посещаю выставки и фестивали, где можно встретить множество интересных людей, как можно чаще. На своём блоге www.asenso.fr/blog я часто освещаю события последних дней. Какое программное обеспечение вы используете в студии? Как вы относитесь к графическим планшетам Wacom? С самого начала и до сих пор я использую Adobe Creative Suite. Я открыл его для себя ещё когда обучался и продолжаю исполь зовать его, даже не смотря на то, что сейчас выходят более новые, дорогие, совершенные версии графических редакторов. В студии я использую самый обычный компьютер. Обычный гораздо более интересен и удобен, соотношение цена-качество лучше, чем у Macintosh, хотя, безусловно, Mac более надежны и гораздо привлекательнее в плане дизайна. Можно как раз заметить, что все больше и больше агентств переходят на обычные PC как раз из-за дороговизны Mac`ов. По большей части проектов у меня есть фактически один подход. Прежде всего я использую старый добрый карандаш и бумагу, чтобы наметить основу для работы (грубо). Далее я перехожу на стадию выше, взаимодействуя с компьютером.

13 Что характеризует истинного дизайнера? Как профессия, дизайн представляет особенную сложность. Надо быть творческим, но также очень активным, следователь но, надо всё успевать по времени с выполнением заказов. Это возможно в довольно утомительном и принудительном ритме. Надо также быть открытым новому и интересоваться тем, что происходит вокруг нас, вокруг других и участвовать в этом.

О проекте «Push-It» от Диана Речь идет о нестандартном оформительском решении для свежего совместного альбома 341 Crew и DJ Ozzir, оно включает в себя баннеры, флаеры, постеры и обложку альбома. Вытоге проект получил награду сайта Design and Design. Концепция проекта Musical Petrol Finger была разработана до его начала, целью было создание связянного и универсального сета. Было необходимо воссоздать вселенную, учитывающую способности диджея и нефти, благородного и все более редкого вещества, с которым диджей забавляется в некоторых своих произведениях — провокационный выбор, провокационный звук (нефть слишком дорога). Идея состояла в том, чтобы подчеркнуть связь и действия DJ Оззира c тем как высоко оценивают грязь и негатив нефти. Черное и белое — это просто для выявления контраста. В работе над типографикой я использовал шрифт Helvetica.

Отпечатки пальцев созданые натуральным путем. Это не кисти и не клипарт, это действительно отпечатки своих пальцев, оставленные чер�� ной краской на бумаге.

Я получил результаты поисков модели, которые предложил художникам и производственным домам (галереям) до окончательного принятия проекта. Я начал с рисования различных точек, затем черных капель для получения отпечатков — сильный и универсальный символ. Это было для меня особой работой в которую я вложил многое и затратил больше времени, чем на другие проекты.

Крис Палмьери

Окончив университет, вместе с несколькими своими друзьями он переехал в Токио, где общими усилиями была организована студия AQ Works. Кто знает как сложилась бы его жизнь, не заинтересуйся он японской культурой через искусс тво икебаны. В их команде присутствует корен ная японка Эйко, на которую Крис запал еще в свой первый приезд в Токио, а в последствии и женился.

сайт http://www.aqworks.com/ http://tokyoartbeat.com/ http://hitotoki.org/

17 Где вы учились? Я родился в США в Нью-Джерси в 1977 году. Я изучал графический дизайн в Университете Урбана-Шампань в Иллинойсе, в период с 1996 по 2001 год. Собственно, пока я там учился, я открыл для себя мир японской эстетики в занятих икебаной в японском доме в японском культурном центре обучения в университете. В 2000 году я ненадолго уехал в Токио в Университет Нихон. Когда вы осознали,что будете заниматься дизайном целенаправленно? Это было на первом году обучения в Университете Иллинойса, мне тогда было 19.

Студия AQ: Крис Палмьери и Эйко Нагасе. Пол Бэрон и Рио Исида на фото не попали.

Что вы любите помимо дизайна? Как расслабляетесь, отдыхаете? Я состоял в различных музыкальных коллективах, началось все лет в 16. Последние же 5 лет я клавишник в группе с названи ем Dryfishbutterfly. Еще у меня есть блог. Я часто готовлю и выбираюсь на прогулки, чтобы пофоткать всякие дизайнерские причудливые вещи, которые в изобилии попадаются мне в То кио.

«Я часто готовлю и выбираюсь на прогулки, чтобы пофоткать всякие дизайнерские причудливые вещи.» Почему вы AQ? Это расшифровывается как Awesome Quality? Вообще-то нет определенной причины, просто горстка недостоверных историй, но мне нравится считать,что это омоним к японскому слову, описывающему вечность неизменности (永久). Забавный выбор для людей, который занимаются веб-сайтами, что скажете, а? Где вы черпаете вдохновение, кто ваши любимые дизайнеры, художники? На самом деле для нас источником вдох новения является сама суть того, дизайн чего мы делаем. Мы искренне стараем ся понять наших клиентов и создать дизайн, соответствующий тому, чем эти люди являются и тому, как они хотят вы глядеть.Другими словами, мы культурно всеядны. Мы часто посещаем художест венные выставки, фестивали кино, концерты, частенько смотрим всякие ТВ сериальчики.

Свадебное приглашение. Использована японская бумага ручного производства, а пурпурный цвет ленточки — отсылка к общему цветовому решению свадьбы и нарядов молодоженов.

18 Как складываются отношения между работниками студии? Вы друзья, проводите время вместе, расслабляетесь, или вы просто коллеги? Ну вобщем-то Эйко и я в супружеских отношениях, поэтому конечно мы проводим много времени вместе. Ну а серьезно, наши интересы в дизайне, визуальной культуре, понимании новых вещей свели нас вместе, именно благодаря этому мы познакомились, неудивительно что мы в дальнейшем сохранили нашу дружбу и создали совместный бизнес. В 2004 году мы встретили Пола, который тогда работал над сайтом Tokyo Art Beat. С тех пор мы стали плотно вовлечены в разнообразные проекты друг друга в качестве советников, сотрудников, спорщиков. Между тем мы всегда находим время поболтать о чем-то во время неторопливой трапезы несколько раз в неделю, в дополнение ко всяческим уикендам в парке, дням рождения, концертам или посещению выставок. Так что можно действительно назвать нас хорошоми друзьями. Вобщем-то нельзя даже сказать про нашу маленькую компанию «просто коллеги». Не возникают ли у вас разногласия, недопонимания? Я имею в виду не только языковой барьер, но и культурные особенности и различия. Есть такое старое клише об иностранцах в японии, типа мы здесь по причине того, что нас не терпели на родине. Я не знаю согласен ли я с этим, но те из нас, кто застрял в Японии на пару лет, видимо разделяют природную открытость новым идеям и впечатлениям. Конечно всегда есть какие-то недопонимания и конфликтные точки зрения, но мы всегда преодолеваем подобное просто через искренность и решительность. Я считаю, конфликты на самом деле помогают нам больше осознать свою культуру. Что касается языка, то каждый в AQ неплохо говорит и на Японском и на Английском, так что мы всегда доносим друг до друга свои мысли, по средством одного языка или другого.

Сайт, освещающий культурные события японской столицы. Среди большого числа фишек этого сайта можно выделить такие, как распечатка всей имеющейся информации о мероприятии в удобном карманном фомате. Помимо запрашиваемой вами информации, сайт отображает заметки о том, что еще можно посетить в этом же районе.

О сайте hitotoki.org Как проект, Hitotoki.org появился из дружеской беседы. Мы обсуж дали места в городе, где вы провели какое-то время, места, которые важны именно для вас, например вам что-то нравится там делать или же там произошел какой-то интересный эпизод. Пол, Крег и я (дизайнеры и основатели Хитококи) поняли, что у каждого есть несколько таких мест и они более интересны чем туристи ческий справочник. Мы именно так и ощущали Токио, потому что каждый из нас приехал сюда из другой страны и прикипел к этому городу.

Первые наброски логотипа.

Иллюстрация «Numb & Arrived” для Hitotoki NYC #9.

Следующим нашим шагом было попытаться самим что-то написать, подать пример. Мы засели в дешевой столовке в центре Токио, открыли принесенные ноутбуки и минут 15 писали свои истории. Потом мы поменялись ноутами и каждый читал и комментировал статью, написанную другим, отмечал интересные и скучные места. Это позволило нам сформировать форму для о тправки, образец для новых пользователей Хитотоки. В процессе обсуждения мы пришли к выводу, что текст истории должен являть собой элемент, на который делается основной упор. Мы добавили специальное поле для биографии автора, выполнен ное в стиле Mad Libs (популярная игра американских детей, особенно во время поездки на школьном автобусе http://en.wikipedia.org/wiki/Mad_Libs).

У нас вообще часто возникают идеи в стиле «было бы круто, если бы существовал сайт о…», но именно весной 2007го мы расстались с крупным клиентом. В тоже время у нас камень упал с плеч (с этим человеком было очень тяжело работать), но мы были как выжатые лимоны. Мы стали искать чем занять освободившееся время, сделать что-то для себя. Новые клиенты приходят к нам достаточно быстро, так что мы в ыделили конкретное время для ре ализации наших желаний. Мы определили 1 мая крайним сроком и тут же начали разработку концепции. Сначала нам нужно было определить архитектуру сайта, контент. Мы поняли,что места сами по себе не имеют значения, но место, подкрепленное моментом, личностью, испытывающей какие-либо чувства в этот м омент в этом месте — это уже что-то интересное. Люди не будут тратить много времени, читая чьи-то длинные истории, поэтому мы ограничили объем статей до 500 слов. Пользова тельский контент в то время б ыл очень популярен, мы всеже решили контролировать качество присылаемых историй, поддерживать высокую планку качества.

Окончательно оформленный вариант логотипа, от которого впоследствии отказались.

20 Так как никто из нас не является иллюстратором, а работы и так было много, мы первое время использовали фотки из сообществ Flickr. С первыми успехами сайта, мы привлекли к проекту профессиональных иллюстраторов, что помогло сделать истории гораздо более чувственными. Пока мы доводили до совершенства концеп цию сайта, мы рассказывали о своих мыслях и идеях друзьям, они же постоянно спрашивали: «Так это получается, как карта?», мы отвечали: «Нет, не совсем.» Мы слышали это настолько часто, что поняли — добавить карту будет совсем не лишним. Карта наглядно покажет расположение каждого сокровенного уголка, о котором идет речь.

Те самые каменные штампы для логотипа.

Нас многие хвалили за дизайн, но, верите вы или нет, в фотошопе было сделано до смешного мало. Большая часть сайта сделана с использованием одно го лишь CSS и HTML. Даже сейчас мы делаем большие изменения не и наче, как через код. Мы хотели сделать сайт как можно более «аналоговым». Мы ста рались избегать глянцевости, как на большинстве сайтов, поэтому в типографике мы использовали шрифты семейства Serif, большого кегля, с нарисованными вручную линиями и всего пару цветов. Мы немало времени посвятили поиску названия сайта, была даже пара просто ужасно звучащих вариантов. Но мы остановились на слове Х итотоки, японское существительное, состо ящее из двух слов: hito, что значит «единственный», и toki — «время», таким образом hitotoki — «миг». В общеупотребительной лексике это используется,чтобы описать короткий,еденичный промежуток време ни (если нам с вами случится обедать вместе, то это и можно назвать hitotoki). Несколькими днями позже Пол сидел на вечеринке и просто делал наброски логотипа, используя алфавит в стилистическом начертании японской катаканы. Далее мы уже подхватили эту идею, сделали пару скетчей и поняли, что было бы незаурядно сделать каменные штампы. Эйко купила несколько в местном Hanko магазине, вырезала на них буквы и сде лала штамп на ткани. Таким образом получился полноценный логотип, который вы видите на сайте. Хотя Хитотоки остается в душе японским сайтом, он включил в себя гайды по Нью-Йорку, Шанхаю, Лондону, Софии. Каждый город особен ный и привнес частичку себя в этот проект.

Логотип в том виде, в каком он представлен на сайте. Оттиск на ткани.

Ингрид Рюгемер

Закончив колледж в 1991 году, Ингрид начала работать в качестве дизайнера и иллюстратора для рекламных агентств, издательств и звукоза писывающих компаний в Германии и Швейцарии. С 1997 по 2001 годы она переходила из студии в студию, путешествовала по миру и работала в Кейптауне и Барселоне. Несколько позже в Лондоне она совместно с давним кол легой основала студию Absolute Appetite, кото рая позиционирует свою деятельность как соединение интеллектуальных, чувственных и тактильных состовляющих в конечном дизайнерском продукте. сайт http://www.absolute-appetite.com

22 Расскажите немного о себе. Я родилась в 1966 году в Аугсбурге, Германия. А дизайн изучала в своем родном городе и в Престоне. В 2007 году я получила степень MA в Центральном колледже дизайна и искусств имени святого Мартина в Лондоне. Вообще говоря, в полной мере, по-настоящему интересоваться дизайном я стала в возрасте 20 лет. Как вы проводите свободное от работы время, как отдыхаете? Я обожаю долгие прогулки, разбираться в устройстве новых для ме ня вещей. Мне интересно найти новый уголок Лондона, в котором я до этого не бывала, посетить новые выставки. Как понимаете, я люблю путешествовать. Что помогает вам генерировать новые идеи? Вдохновение я черпаю из повседневной жизни и из природы. Из художников я бы порекомендовала посмотреть на творчество Джеймса Туррела (James Turrell), а дизайну поучиться у Марселя Уандерса (Marcel Wanders).

«Все в вашей жизни зависит от вас самих, вы можете жить именно так, как вам хочется.» Что по вашему мнению является главным для дизайнера? Нестандартный подход. Что вы посоветуете начинающим? Не бойтесь ошибок и побольше экспери ментируйте. Все в вашей жизни зависит от вас самих, вы можете воплотить в жизнь все свои мечты и цели. Просто делайте то, что хотите, вкладывайте в это душу, работайте в полную силу, верьте в себя и в свою цель. Соблюдайте все эти условия, и тогда даже время будет на вашей стороне.

Frooty призваны напоминать своей формой настоящие фрукты и ягоды. Формы сосудов на этой фотографии была навеяны малиной и персиком.

Сосуды для питья «Frooty» Фрукты отлично подходят для пауз, перерывов в современном беспокойном мире. Фрукты не только вкусны и полезны для здоровья. Они не занимают много места, так что всегда под рукой и придают энергию, бодрость. Для большого числа людей это стало совре менным способом употребления фруктов. Фруты соблазнительны, с ними хочется играть, они абсолютно различны по размерам, цветовому окрасу и уникальны своей текстурой. Когда вы едите фрукт, вы испытываете большую гамму чувств. Я хотела создать привлекающие внимание сосуды для питья, позволяющие сделать вкус осязаемым. Почувствуйте вкус. Я тестировала различные формы фруктов. Я изготавливала и позже забраковывала бесчисленное количество гипосовых болванок, прежде чем пришла к удовлетворяющим меня формам. Для меня было важно качество каждой отдельной чашки, но, образуя коллекцию, они должны были звучать в унисон. Работу я начинала именно с окрашенным гипсом, потому что на том этапе представляла себе коллекцию в разнообразии цветов. Позже я отказалась от этой идеи и остановилась на строгом белом цвете.

Frooty не просто удобно лежат в руке. Даже если вы поставите этот сосуд, по форме напоминающий лимон, на стол ровно так, как его держит рука на этой фотографии, он не опрокинется.

Свежеизготовленные Frooty.

24 Первоначалаьно Фрути предназначались к использованию в блоках льда. Идея была отвергнута как непрактичная, так как колотый лед подходит лучше и проще в получении, хотя и менее впечатляющее выглядит. Я намеревалась сделать коллекцию из 7 чашек индивидуальной формы, но по соображениям себестоимости их количество было сокращено. Было выбрано 4 вызывающих наиболее плотные ассоциации формы, они и были запущены в производство. Сейчас эти чашки производятся одним из старейших предприя тий, занимающихся столовой посудой. Каждая чашка изготовляется вручную из высококлассного китайского фарфора. Фрути был награжден на выставке Stoke-On-Trent Design Competition 2007 и получил звание «классика будущего» от журнала ELLE Decoration. Ассоциации с формами лимона и банана.

Сложная гипсовая форма для создания Frooty.

Алейн Леклерк вон Бонин

Алейн родился в 1973 году в городе ШлезвикГольштейн, что на севере Швейцарии. Основными направлениями его деятельности являются полиграфия и интерактивный веб-дизайн.

сайт http://www.visualcontext.net http://www.oskope.com/

26 Есть ли у вас профессиональное дизайнерское образование? Графический дизайн я изучал в Париже, в школе ESAG. Там приходилось учить много теории и пахать как лошадь. Когда вы поняли, что свяжете жизнь с дизайном? Все вышло само собой. Перед началом учебы в ESAG, я плотно сотрудничал с глянцевыми изданиями, делал для них иллюстрации, и было вполне логично заняться графическим дизайном. Но только на втором году обучения я окончательно определился, что именно это будет мне действительно интересно. Что для вас интересно кроме дизайна? Как вы отдыхаете? Быть с моей женой – это лучший отдых. Она моя опора, поддерживает меня во всем. Для сохранения физической формы я занимаюсь кунг-фу, люблю смотреть японские фильмы, интересуюсь современным искусством. Несколькими годами ранее я расслаблялся, играя в видеоигры. Но теперь я «играю», создавая дизайн. Да и просто нет времени на игрушки как таковые, содержать собственную дизайн-студию — значит выкладываться на 200%.

«Несколькими годами ранее я расслаблялся, играя в видеоигры. Но теперь я играю с графикой.» Что или кто вас вдохновляет? Меня многое вдохновляет, в ч астности я стараюсь черпать идеи не в мире графики. Я имею в виду современное ис кусство, наука, технологии, природа.Это помогает мне расширить взгляды и подходить к процессу дизайна по-разному в каждом отдельном проекте. Мне важно как люди воспринимают дизайн, новые технологии. Текст, изображения, звуки каждый принимает по-своему. У каждого из нас своя реальность. Дизайнеру важно уметь создать продукт, понятный для каждой такой реальности. Поэтому мне интересно, почему в некоторых случаях дизайн людям не нравится. Не в последнюю очередь мне инетересен дизайн, настолько открытый, что люди дорабатывают его, додумывают в соответствии со своей реальностью. В интернете мои любимые сайты следующие: ffffound.com, infosthetics.com, qbn.com и vvork.com. Когда-то я скупал много дизайнерской литературы в книжных магазинах, но ес ли вы знаете где и как искать, интернет предоставляет больший выбор.

Лого.

27 Как к вам приходят идеи? Вы делаете какие-то наброски, проводите мозговой штурм или что-то в этом роде? Лучшие концепции появляются, когда я занят чем-то помимо дизайна, чем-то другим вместо обдумывания проекта. Думайте слишком усердно и сосредоточенно, и вы просто все усложните, отдалитесь от решения задачи, которое на самом деле прямо перед вами, оно уже вложено в саму формулировку задачи. Конкретно работа начинается с большо го числа набросков при помощи карандаша и бумаги. Так же я не ограничиваю себя в просмотре фильмов или изобра жений, если считаю, что это поможет мне настроиться на правильную волну касательно проекта. Единственное правило, которое я соблюдаю — это не начинать работу с компьютером до тех пор, пока у меня нет хороших набросков и четкого видения работы вцелом, иначе это просто трата времени.

Онлайновая игра. http://www.metropoly.ch/game/

Когда я веду поиск концепции, я контро лирую его завершенность тремя вопросами: 1) Могу ли я уже из самой темы проекта извлечь какие-то ассоциации, формы и объекты? 2) Что сделает дизайн этого проекта су щественным? 3) Какой способ исполнения будет не стандартным, который я еще не пробовал? Эти вопросы помогают мне избежать невыразительности, несоответствия време ни и месту, не дает моему дизайну стать чисто декоративным и украшательским, помогает мне не повторяться и получать опыт.

Презентация концепции проекта Origo. http://www.origonet.ch/

Сайт oSkope Цель проекта oSkope — создать сервис для интуитивного поиска изображений. Сервис должен представлять из себя динамически изменяющийся сайт, который собирает информацию со сторонних сайтов, таких например, как amazon. Такая постановка задачи лишила меня большой части элементов построения графического интерфейса. Невозможно сделать хорошую типографику, так как контент все время изменяется. Нельзя контролировать размер и качество изображений, так как они поступают с различных ресурсов. Формат сайта так же не определен, так как разрешение экрана у всех разное.

Все это очень похоже на images.google.com, который, на мой взгляд, по ощущениями и по внешнему виду очень груб. Мне нужно было как-то преподнести изображения плохого качества. Мне на ум пришли стеллажи со всяким хламом в универмагах в конце сезонных распродаж. Поэтому на сайте изображения никак не упорядочены, при этом плохое качество вопринимается как должное. Все это еще и призывает собственными руками разбирать этот массив, пользователь может перетаскивать элементы, которые случайным образом повернуты на несколько градусов. Мы использовали концепцию цифровой барахолки, но при этом расширили её, так как нас не ограничивают никакие физические размеры. Наша барахолка может изменяться в соответствии с желаниями пользователя. Мы сделали массы, нагромождения интерактивными, так что пользователь может перебирать и копаться в них, как в массе настоящих фотографий, вываленных на стол. Несколько видов отображения (груда, сетка, список) дают множество возможностей по организации и упорядочиванию массива.

30 С этой очень гибкой и растягиваемой системой взглядов, мы нацарапали поверхность и даже более интересный путь к созданию вещей. Реальная сложность, когда взаимодействуешь с обширным количеством данных, состоит в получении образа того, с чем ты работаешь.2000 пар ботинок могут быть 1000 дешёвых пар, 600 пар средней ценовой категории, 400 пар, 1400 спортивных ботинок, 600 пар с высокой пяткой, 250 походных ботинок... Это обычно требует много времени и затрат, чтобы выполнить работу. Вот графическое изображение возможного решения; он трансформирует данные в интуитивное изображение. Пользователь потом может прямо составить цену и действие на аукционе, делая это лёгкозамечаемым для партнёров по сделке. Изображение может превратить что-нибудь комплексное в что-то более понятное для людей. Для меня самым интересным в этом проекте было создание инту итивной и динамически меняющейся базы изображений. Меня это настолько заинтересовало, что дальнейшие исследования в данной области будут мной проводиться уже вне рамок данного проекта. В наше время мы имеем доступ к огромным массивам информа ции, и чего действительно не хватает, так это систем структурирова ния её, позволяющих нам удобно обращаться с найденным мате риалом.

Том Лейн

Том прошел нелегкий путь от работы свободным художником до владения своей собственной студией, которая расположена по соседству с качалкой, кофейней и продуктовыми магазинами. Фактически, можно делать небольшие перерывы в работе, попить кофе с круассанами, купить фруктов в ближайшем супермаркете и сделать кардиотренировку в спортзале. По-моему, просто сказка!

сайт http://www.gingermonkeydesign.com/

33 Расскажите немного о себе. Я родился в Англии в 1981 году. Я изучал графический дизайн в кол ледже изобразительных искусств в Херефорде, далее я продолжил свое образование в направлении графического дизайна в Бристоле. Когда вы поняли, что хотите заниматься именно дизайном? У меня это случилось довольно поздно. В 19 лет у меня была определенная цель и желание связать жизнь с конкретной профессией. В этоже время мой друг изучал фотографию и поступил в колледж на отделение дизайна. Мне нравилось наблюдать за процессом его творчества и рассматривать его портфолио, и я подумал: «А какого черта?» и поступил на граф дизайн.

«Мне повезло, что спортивный клуб прямо у меня под боком, это очень помогает не запустить здоровье при долгом сидении перед компьютером…» Что вам интересно помимо дизайна? Мне нравится готовить, это буквально у меня в крови, оба моих родителя прекрасные повара. Я поддерживаю себя в форме, посещая тренажерный зал и бассейн. Мне повезло, что спортивный клуб прямо у меня под боком, это очень помогает не запускать здоровье при долгом сидении перед компьютером, а уж сауна задает особое настроение всему дню. У меня прекрасная подруга, которая понимает насколько сложна моя работа, никогда слова мне поперек не скажет, если мне весь день приходится работать над проектом. При этом она делает все возможное, чтобы я мог расслабиться, несколько отвлечься от дизайна, освежить ход мыслей. Когда есть возможность мы посещаем спектакли, комедийные представления, смотрим кино. Часто к нам присоединяются наши общие друзья, и тогда мы идем в клуб или в бар.

Лого для музыкальной группы из Бристоля. Нужно было создать органичный, элегантный лого для привлечения внимания к группе и к их новому альбому.

34 Я не совсем понимаю кое-что. Вы называете себя лично Ginger Monkey или это ваша студия? Это студия, но начинал я как фрилансер. Тогда мне казалось, что создание узнаваемой айдентики — это очень важно. Я ведь тогда только выпустился из универ ситета и пытался сделать карьеру с нуля, не имея никакого опыта работы под руководством опытного наставника. Я хо тел создать студию, работающую н апрямую с клиентами, без посредников и без агентств. Я всегда был в сомнениях, нужно ли мне создавать команду. Где-то после года работы я стал называть себя независимым дизайнером и иллюстра тором, потому что мое «кочевничество» из студии в студию кончилось. Как фрилансер, я лишь помогал в осуществлении каких-то задумок, а я всегда стремился к полному контролю над проектом, над каждым его аспектом, от идеи, до воплощения конкретных элементов, вот почему я хотел создать собственную студию, и она у меня теперь есть! Вам нравятся работы современных ди зайнеров и художников? Да вобщем-то я ничего интересного для себя в работах современных дизайнеров и художников не вижу, а быть может следует обратить внимание, я не знаю. Для получения идей, я часто обращаюсь к достижениям прошлого и к природе. Вы только посмотрите как много красо ты вокруг нас в природе. Я не стесняясь беру по крупинке от разных элементов этого великолепия для своих нужд. Поэтому древние культуры и цивилизации так выжны для меня. Давно канувшие в Лету создатели произведений искусства и ремесел, работавшие натуральными материалами, в условиях плохой освещенности, в условиях тяжелого труда — это же просто ошеломительно. Гончарные изделия древних греков, храмы майа, египетские иероглифы, кельтская символика. Вот то, перед чем я благоговею, и что вдохновляет меня.

Futurelab разрабатывает эффективные методики обучения с использованием современных технологий. Ginger Monkey оформили каталог компании для международной конференции BETT.

Мини-версия лого для компании Uber. Подробный рассказ страницей ниже.

35 Я люблю мифологию, мне интересны истории о чем-то из ряда вон выходящем. Моя тяга к истории и древним культурам привела меня к мифологии и всяким небылицам. Эскапизм — ключевое слово моей жизни, и когда я читаю или смотрю фильм о чем-то экстраординарном, о не похожих на наш мирах, я прямо чувст вую, как мой мозг заправили высокооктановым бензином словно застоявшийся в гараже суперкар. Вы много работаете со шрифтами, какие имено гарнитуры вы предпочитаете? У меня обширная подборка шрифтов, которые я часто использую, но у каждой работы свой смысловой и эмоциональ ный посыл, и именно это нужно принимать во внимание при подборе шрифта. Мне нравится Helvetica Neue за свою неконтрастность. Особенно этот шрифт хорош, если использовать его как базу для последующей модернизации, добавления присущих моему стилю элементов, тогда получается создать действительно выразительный посыл. Аналогично мне нравится Baskerville в полужирном на чертании, но так как это шрифт с засечками, использовать его нужно в других случаях.

Обложка Computer Arts Magazine. Декабрь 2006.

Ваш совет начинающим? Мой совет – действительно много работать. Ничто не дается просто так, вам нужно отрабатывать свои навыки, становиться лучше, только так на вашу р аботу обратят внимание. Не подводите клиентов, соблюдайте дедлайны, оправдывайте возложенные ожидания. Это создаст вам хорошую репутацию, увеличит количество заказов от старых заказчиков и привлечет новых.

Обложка для BT’s new television service magazine On.

Ребрендинг Uber Хочу рассказать именно об этом проекте. До этого я отработал как проклятый над типографическим проектом для директора Uber`а (дизайнерское и рекла мное агентство в Британии). Тогда все отлично получилось, и через несколько недель мне позвонили и спросили, не мог бы я подъехать и рассказать свои соображения по поводу ребрендинга компании. Им требовалось вдохнуть новую жизнь в бренд. Я прямо чувствовал как они впились в меня глазами, ожидая моего решения, все ждали, что я обяза тельно справлюсь и сделаю как надо, потому что все что было им предложено до меня, не оправдало их ожиданий. Те перь была моя очередь! После встречи я считал, что реально понял, чего они хотят. Они рассказали про все аспекты и про концепцию Кровавости\Красоты. Они хотели передать свое стремление к темной стороне. При этом нужно было создать баланс с их мастер ством, с их чувством нестандартного мышления, внимания к деталям.

Большое лого.

Первое, что нужно было сделать — это книжная обложка в красно-белых тонах. У меня в студии есть целое собрание геральдических знаков и современного геральдического дизайна, я стал рассматривать их и учиться по ним. Я цеплялся за наработки прошлого и модернизировал это для текущего временного периода. Мне было важно добавить элементы викторианского декоративного искусства, его я искал в настольных эн циклопедиях и серфил нет. Обложка для книги. Концепция Кровавости\Красоты (Bloody/Beautiful).

37 Когда я начинаю работу, я первое время очень нервничаю: как же мне это сделать? Так много способов и возможностей! Что же выбрать? Господи, хоть бы не прогадать! Что-то в этом роде. Начало работы у меня не связано с образами в моем воображении, я даже не делаю скетчи. Я чувствую её и делаю заметки, но конкретно визуального образа я не вижу. Процесс идет интуитивно, на основе имеющегося опыта я выбираю направление проработки проекта. Когда я чувствую, что получил достаточно но вой информации, я позволяю своему подсознанию полностью раскрепоститься, а сознание перевожу в некое рассеянное, отрешенное состояние. Мне удается достичь этого, слушая большое количество аудиокниг. Когда я рисую и одновременно слушаю различные рассказы, новеллы, это невероятно меня расслабляет, и работу я выполняю первоклассно.

Обложка книги. Детальное приближение.

Поздравление от чистого сердца на 5-летие компании Uber.

И на Рождество.

Фабьен Баррал

Я Фабьен Баррал. Я графический дизайнер и фотограф. Я живу в Оверне, Франция. Я любимый и любящий муж. Я отец и очень люблю свою дочь. Я работаю не с клиентами, а над их проектами. Я то, что я созидаю. Мои творения — это я.

сайт http://www.fabienbarral.com/ Скот Хансен http://blog.iso50.com

40 Расскажите немного о себе. Где живете, работаете? Я живу во Франции, в сельской местности, в доме, построенном более сотни лет назад, который я восстановил вместе с моей женой. У нас дочь и 4 кошки, городок расположен вблизи леса, а домов так мало, что улицам даже не дают имен. Мне нравится об этом рассказывать, потому что я счастлив жить здесь и работать над своими потрясающими проектами. В школе я был как не в своей тарелке, я просто не переваривал, когда надо было учить всякие неинтересные мне вещи, такие как химия например. В последнем классе я попал на день открытых дверей в дизайнерский колледж. В рамках мастер-класса по дизай ну я наблюдал производство журнала и обложки CD. Я подумал: «Это работа? Отлично, заверните!» С тех пор я дизайнер, я люблю своё дело, это продолжается безостановочно, и, хоть это было и не так давно, 12 лет назад, но, верьте или нет, это было время без ин тернета и фотошопа без слоев.

«Дизайн — моя суть, то, для чего я сотворен. Не задумываюсь об этом, это просто как кто-то художник, а кто-то певец.» Как вы организовываете свой рабочий день? Фриланс дает мне возможность ложиться спать и просыпаться, когда я хочу, поэтому я работаю допоздна. Но для моей дочери важно,чтобы я с ней завтракал, я не могу ей отказать и просыпаюсь по раньше. Затем я сажусь за компьютер и проверяю почту. Если бы мне п латили за работу с почтой, я бы уже давно миллионером стал… Несколько дней на не деле я работаю в агентстве, где я был арт-директором более 5 лет и все еще участвую в работе над проектами. После того дизайнерского семинара вы ни ризу не жалели о своем выборе? Не было ли мыслей что есть то, что вы можете делать даже лучше, чем дизайн? Это моя суть, то для чего я сотворен. Не задумываюсь об этом, это просто как кто-то художник, а кто-то певец.

Совместный проект Фабьена и его жены. Декоративные стикеры. http://www.harmonie-interieure.com/

41 Какое у вас образование? По-вашему, необходимо ли оно, чтобы стать настоящим профессионалом? Я учился в вышеупомянутом колледже около 3 лет, но не думаю ,что я оттуда вынес много. Нет, я не прав, я понял как использовать разный софт, часто на его доскональное изучение нет времени при непосредственной работе над проектом. Чтобы стать настоящим профессионалом, неплохо бы поработать в дизайн-агентстве, а главное — просто создавать, практиковаться, и смотреть работы других людей. Что вам помогает находить новые идеи? Я такой человек, что мне нужно просмо треть тонны материалов, прежде чем я начну генерировать свои идеи. Так что сначала я просто формирую свои предпочтения и смотрю как привести их в соответствие с проектом. А дальше идеи приходят ко мне в совершенно заурядных ситуациях, например когда еду в машине или прогуливаюсь. Не знаю как все эти образы и концепции оказывают ся у меня в голове, но особенно часто это происходит, когда я сплю. Ну не прямо во сне, а в состоянии дремоты, когда ты уже не бодрствуешь, но в то же время не спишь слишком крепко, чтобы по пробуждении забыть приснившееся. Попалась мне как-то на глаза статья, в которой Майкл Страйп (солист R.E.M) заявил, что прежде чем начать записывать новый альбом, он прослушивает свой старый, дабы не повторять уже созданное и набраться сил и вдохновения на новое. Вот я в этом на него похож, мне важно добавлять новые работы в свое портфолио, время от времени просматривать его, это придает мне уверенности. Период создания идей, их доработки очень сложен для меня, меня гложат сомнения буквально по любому поводу. Я ненавижу это чувство.

Один из постеров для компании, которая вот уже 100 лет занимается производством сыра.

«Книга» с поэмами Евы Шутз. Это своего рода футляр, в котором находятся стилизованные карточки с её произведениями.

42 Как вы отдыхаете от работы? По правде сказать, если проект идет как по маслу, и заказчик с распростертыми объятиями принимает все мои идеи, я не чувствую, что «работаю». Да, время от времени я делаю перерывы в работе с компьютером, но от процесса дизайна я никак не отвлекаюсь. Все свободное время я стараюсь посвящать жене и дочери. Как я уже говорил, мы живем за городом, поэтому зимой ходим на лыжах, катаемся на санках. Весной ходим в походы, кормим лошадей и прочее. И ко нечно же фильмы, тысячи их. Вы используете планшеты, например Wacom? Какой софт используете? Замечу, что это не очень интересный вопрос. Мы все используем одинаковый софт, а что касается компьютера, то мне достаточно, чтобы он был шустрым. Главное — иметь собственные ресурсы. У меня целый жесткий диск забит текстурами, сканами собственного изготовления. Что касается книг, то я считаю своеобразной библией книгу Толлесона. Еще я как-то в сети нашел чье-то высказывание, которое мне очень понравилось. Оно гласит: «Дизайн — это искусство совмещения вещей; желательно в таком виде, в каком этого еще никто не видел и даже помыслить не мог о сочетаемости. Так что, чем больше вы знаете (обо всем), тем выше шансы, что вы отыщите уникальную, характерную и эффективную комбинацию.

Онлайн-магазин двух итальянок.

Ваш совет начинающим? Развивайте собственный стиль и учитесь решать задачи клиентов. Дизайн — это путь от идеи до её воплощения. У дизайнера должен быть свой стиль, но задача должна быть решена с учетом всех требований клиента. Будьте собой, будьте выдумщиками и почаще отвлекайтесь от компа. Делайте дизайн, а не просто то, что смотрится как дизайн. И последнее, но не менее важное, — берите идеи, но не копируйте их, особенно это относится к работам Iso50 (Скот Хансен)

Логотип, а в последствии и стиль веб-сайта и визиток для нашей бывшей соотечественницы Галины Курлат, занимающейся фотографией.

Создание Anatolie Собственно, проект представлял собой разработку афиши для уличного театра. Выступление должно было происходить на улице Anatole France. Выступление уличных театров — крупное ежегодное событие. В том году выступление называлось «Miss terre en Anatolie». Я решил поиграть со словом «terre», что по-французски означает «земля», поэтому на афише присутствует изображение планеты. Я хотел изобразить её простенько, в виде круга по середине. В качестве фона я использовал скан старой бумаги.

Вот она, планета. Никаких набросков я не делал, это уже существовало в моей голове, я просто «вытянул» изображение на холст.

Я добавил старинное изображение солнечной системы.

Мне часто вспоминается бузумно краси вое видео, которое я очень любил в детстве. Оно называлось «Love is all», поэтому я решил использовать иллюстрацию с животными.

Идея в целом ясна, теперь пора добавить непосредствунную инфу, указанную клиентом: имена, адреса, телефоны, даты. Это ведь постер, он, безусловно, должен притягивать взгляды, быть красивым, передовать дух предстоящего события, но он должен давать четкую информацию о том, что, где и когда будет происходить, и это должно быть хорошо читаемо, никогда не забывайте об этом.

Изначально была небольшая проблема. Спектакли были в 3 различных местах в разное время, и главный постер должен отражать это, поэтому я изобразил не большие планетки-спутники с информацией о каждом выступлении.

При сложившейся цветовой гамме черные иллюстрации животных не подходили, поэтому я сменил их цвет. Так как спутники — это «другие миры», я добавил на них текстуру поверхности луны из старинного астрономического справочника в различных ракурсах. Также по углам холста я расположил 2 логотипа, изменив их цветовое исполнение.

Фактически, постер готов. Осталось добавить мелкие детали, которые придадут аутентичный вид. Так как это планета, я решил сделать у неё «небо» и «землю». Вверху я поместил воздушные шары и дирижабли, а внизу флору.

Ну и не в последнюю очередь шрифт. Он хорош, но как буд-то туда «прилеплен», не связан с постером, поэтому я добавляю различной графики, чтобы сделать его сочетаемым с многочисленными элементами постера, в особенности со спутниками. Финальный вид постера. Во время выполнения этой работы я даже не напрягался и не вымучивал ничего. Все шло как по маслу, от чистого сердца, прямо от души. К сожалению, такое не всегда происходит. Бывает, я создаю до 3 различных вариантов и даже тогда бываю не удовлетворен ни одним из них и абсолютно все переделываю. Эту работу делать было очень легко и приятно, дизайн сам появлялся из меня. И клиенту постер очень понравился, да так, что со мной связываются по новым предложениям, увидев лишь одну эту работу. Хочу поблагодарить компанию Mediafix, потому что именно там я работал, создавая этот постер. В этой компании я постоянно развивал свои навыки и очень многому научился. Спасибо!

Kukula

Трудно вынести какие-то факты о Кукуле в этот небольшой заголовочек. Все самое интересное ждет вас в тексте статьи.

сайт http://www.kukulaland.com/

49 Ты прекрасно знаешь, что поклонников твоего таланта хватает по всему миру. Но при этом о тебе мало что известно. В ходе этой беседы мы постараемся понять чем же ты живешь и как мыслишь. Для начала, кто же скрывается под псев- донимом Kukula? Моё настоящее имя Натали Абрамович, сейчас я проживаю в Калифорнии. Когда ты поняла, что иллюстрации — твоя стезя? Другими словами, с чего все на чалось? Сколько себя помню, всегда много рисовала. Примерно в возрасте 10 лет я стала собирать различные издания книги «Алиса в стране чудес», по-разному иллюстрированные. Когда я стояла перед выбором колледжа, я остановилась на направлении графический дизайн, но потом передумала и выбрала иллюстрацию. У тебя есть художественное образование? Как вообще считаешь, важно ли его наличие, чтобы действительно стать профессионалом? У меня есть BA но я не считаю, что это так уж важно. Это было важным для меня, но я знакома с людьми, у которых этого нет и которым и не нужно, потому что они и так отлично рисуют. Есть ли у тебя какие-нибудь хобби? Как ты расслабляеешься в свободное от ра боты время? Ну если только любовь к путешествиям. Как раз поэтому я решила изучать иностарнные языки и начать решила с французского. Временами я упражняюсь в игре на пианино, но я скоро переезжаю из родительского дома. В новой квартире у меня не будет места для него, и я не смогу позволить его себе приобрести в любом случае. Я действительно буду по нему скучать. Очень-очень!

50 А как ты рисуешь? Это работа натуральными материалами или CG art? Я рисую масляными красками. Очень редко, но я использую фотошоп. Заострим внимание на содержании тво их работ. Почему ты так помешана на куклах? Что они символизируют в твоем творчестве? Я одна из людей, которым просто нравится сама идея кукол, их формы. Они элегантны и всегда выглядят по-детски. У меня есть коллекция немецких антик варных кукол. Что примечательно, многие из них были изготовлены евреями в довоенный период на территории Германии. Мне нравится думать о них, как о выживших при страшных событиях. Коммерческие иллюстрации.Твои работы очень необычны, на мой взгляд даже сюрреалистичны. Кто же твои клиенты? В каких книгах, журналах можно увидеть твои работы? Спасибо за такую характеристику моих работ ^_^. Обычно они продаются через галереи в Южной Калифорнии. Несколько иллюстраций выставлены на продажу в галерее Copronason. Я делаю все возможное,чтобы как можно скорее открыть собственный онлайн-магазин и продавать иллюстрации без посредников. У меня такая проблема. Я хочу рисовать и работать с цветом. В художественную школу меня уже не берут из-за в озраста. Я самостоятельно пытаюсь изучать перспективу и так далее. Я следую урокам в сети, перерисовываю чужие работы в цвете и карандаше, но я абсолютно не могу нарисовать ничего из головы, неужели у меня нет таланта? Меня это нес колько расстраивает, что ты можешь мне посоветовать? Манга! На мой взгляд по ней можно замечательно понять пропорции фигур, которые ты хочешь изобразить, даже если ты жалуешься на отсутствие таланта. На самом деле я не верю в талант. Если ты действительно хочешь рисовать, то всего добьешься.

51 Тебя вдохновляет кто-то из современных дизайнеров или художников? Мне нравятся иллюстрации в старых книгах, еще мне нравятся китчевые вещи, в частности милашки Care Bears. Я часто обращаюсь за вдохновением к модным журналам, но когда речь идет о производстве графического дизайна, я просматриваю старинные издания. Дизайн и иллюстрация. Искусство или ремесло, как ты считаешь? Часто нет никакой разницы. Мне немного грустно, когда я думаю о подобном. Много талантливых людей так и остались непризнанными, только потому что ктото возомнил, будто создание интересного светильника не есть искусство. Твой совет начинающим? Говорят, что для воплощения мечты требуется 5 лет. А ты как считаешь? Действительно так говорят? Интересное мнение… Начинающим я вот что скажу: не слушайте слишком много, что говорят другие. Я-то как раз слушала и путалась во мнениях и советах, и это не принесло мне ничего хорошего. Но что по-настоя щему важно — это следовать велению сердца, верить в себя. Иногда достаточно просто уснуть с любимым артбуком под подушкой, чтобы на следующий день проснуться совсем другим человеком.

52 Здесь я немного сменил привычный фор мат повествования о процессе работы, и мы вместе с Натали решили показать вам её дом, её рабочее место: краски, кисти, мольберты. Просто потому, что Натали все это очень любит и ценит. На фотографиях можно заметить игрушки, очень напоминающие те единственные, что были у детей в советские времена.

Как и многие художники, Натали начинает иллюстрацию с наброска. Часть стола с художественными принадлежностями.

53 Все наброски Натали выполняет в скетч буке. Далее проработанное изображение переносится на деревянное панно и покрывается акриловым растворителем. В дальнейшем работа ведется маленькими кистями, а большая используется уже в самом конце для придания глянцевого вида.

Набросок, пернесенный из скетчбука на панно. Книжный шкаф с привлекшими мое внимание игрушками.

Законченная иллюстрация.

Делфин Дюпон

В свободное время Делфин занимается танцами и учит ему подрастающее поколение. К сожалению, он человек не многословный, поэтому все что он о себе сообщил интересного уместится в этом абзаце. Он рекомендует посмотреть на работы следующих дизайнеров: happypets anthony burrill letman daniel eatock experimental jetset

сайт http://delphinedupont.com

Бар Winery Это был мой первый по-настоящему большой проект после окончания школы. Я очень доволен его реализацией и нескончаемо горд. Клиентом был мой друг, что, однако, не означает легкость работы с ним. Работать с другом может быть достаточно рискованно, но он очень благодушно воспринимал все мои идеи и фактически не вмешивался в процесс. Мой друг владеет винным баром, где можно к тому же неплохо поесть и приобрести изысканное вино. Таким образом это бар и магазин. Мне нужно было сделать лого, визитку, титульный лист, файл для учета постоянных клиентов и сумку для магазина. Я намеревался создать успокаивающую атмосферу. Чтобы люди чувствовали, что их хорошо обслужат здесь, что представленные продукты высшего качества. Поэтому дизайн получился с уклоном в старину, как в «старые добрые дни». Я встретился с дизайнерами, делающими интерьер этого бара, чтобы выяснить их концепцию и замыслы и обнаружил, что движусь в том же направлении.

Визитка.

Лого должно было висеть и над барной стойкой, и я намеревался придать ему такой вид, будто бы оно сделано в домашних условиях, натурально, своими собственными руками, как и все в этом баре. Внезапно образ совершенно четко и ясно появился у меня в голове. Я его видел, как если бы оно уже было передо мной. Именно это лого и было выбрано заказчиком. Обычно клиенту я показываю 3 варианта, что предоставляет ему достаточную свободу выбора. Но я всегда делаю более красочное описание и уделяю больше внимания тому варианту, который мне самому больше нравится, осталь ные же являются «страховочными», которые при необходимости можно обсудить и доработать, если мы с заказчиком не совсем точно поняли друг друга.

На фирменных документах логотипу аккомпанимирует элегантная бутыль.

Что касается проекта Winery, вариант был утвержден за 5 минут. Последующее его воплощение в материальную форму было сплошным удовольствием.

Логотип прекрасно и атмосферно смотрится и в качестве вывески.

Бенуа Денёфбург

Первоначально поступив на архитектурное отделение, герой нашей статьи впоследствии отказался от намеченного курса и сосредоточился на промышленном дизайне. Бенуа призывает нас всех быть внимательным к событиям собственной жизни, к каждой мелочи. Все, что происходит вокруг вас, может дать вам отличные идеи.

сайт http://www.benoitdnb.com/

60 Как долго вы уже существуете на планете? Эм… Я родился 14 июля 1977 года в Бельгии в городе Ля Лувьер. Так что получается что-то около 32 лет. Вы где-нибудь учились промышленному дизайну? Да, я более подробно изложил это в ответе на ваш следующий вопрос. Вцелом, я получил архитектурное образование в институте La Cambre (Брюссель) и сразу после его окончания поступил на ди зайн интерьеров в Saint-Luc, проучился я там с 97 по 2001. Как получилось, что вы решили заниматься дизайном? Когда я учился в архитектурном, я осознал, что меня больше инте ресует дизайн мебели, поэтому я несколько изменил изучаемые дисциплины и сфокусировался на том, что мне действительно ин тересно.

Как вы проводите свободное время? Кроме непосредственно работы, большинство моих увлечений так или иначе связано с дизайном. Мне интересны книги о свойствах материалов, о технике и искусстве. В качестве расслабляющего средства на меня хорошо действуют выставки, любое чтение, музыка, обычные прогулки по городу. Я часто выбираюсь в Берлин, где и посещаю выставки, хожу по магазинам. На вас как-то влияет творчество других людей? Фактически нет никакого дизайнера или художника, которым бы я восхищался, но многие из них меня вдохновляют. Не столько своим конечным продуктом, сколько способом работы, мышления и нахождением путей для самовыражения Я просто живу, делаю графические работы. Все, что происходит вокруг, дает мне идеи.

Одни из последних работ Бенуа: лампа из стали La Liseuse (вверху) и ансамбль из трех кофейных столов Nymphéas.

120° CoatHook У вас как у дизайнера есть несколько способов разработки проекта: 1) Вы используете ТЗ заказчика и пыта етесь решить поставленную им задачу 2) Вы от и до воплощаете собственную идею самостоятельно и предлагаете её компании, которая будет заниматься её производством и распространением. Идея для 120° CoatHook очень проста. Я просто размышлял на тему, как можно сделать вешалку максимально простой, используя деревянные стержни. Структура вешалки образована 3 деревяшками. Вообще процесс разработки занял немного времени. Сначала основной толстый стержень держался на стене только одним винтом, поэтому конструкция была не очень прочной и можно было повесить лишь несколько вещей. Поэтому я добавил еще 2 «ножки» для упрочнения конструкции и увеличения полезной площади. В упаковке вешалка находится в разобранном виде, все стержни отдельно. Покупателю надо лишь скрепить «ножки» вместе и вкрутить в стену винт.

Крепежные элементы вешалки пронзают насквозь основной стержень, создавая тем самым дополнительные «крючки».