Patricia Murillo Retrospectiva 1992-2008
Jefe de Gobierno del Distrito Federal Marcelo Ebrard Casaubon Secretaria de Cultura Elena Cepeda de León Fometo editorial Eduardo Clavé Almeida
Primera edición, 2008 D.R. Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal ISBN: 968Impreso y hecho en México
Presentación Cumplo 15 años de pintar casi todos los fines de semana, se ha convertido en parte de mi descanso, de mi aprendizaje, de mi placer…de mi vida. Cuando cruzo ese umbral en el que dejo de ser la ejecutiva, la mujer de negocios, para convertirme en rojo alizarin o en siena tostada se instala un gozo sutil y hondo en mi corazón. La obra siempre encuentra su cauce, nació de una mirada para encontrarse con la mirada de los otros. La obra es en general extrovertida y sociable, desea encontrar alguien que la vea y en cada encuentro comprende por qué fue pintada. Conoce su naturaleza de espejo… y no le molesta. A la obra le divierte y a veces le conmueve escuchar lo que dicen de ella, lo único que la hace feliz es sentir que tocó el corazón del otro. Me he puesto a ordenar el camino que ha seguido mi obra, lo he dividido en 6 etapas y me he dado permiso para elegir las que me gustan más a mí. En los distintos momentos que he trabajado para producir este libro, me ha recorrido una emoción compleja, sutil, desconocida. Tiene que ver con el encuentro y con la dicha de verme en perspectiva y descubrir los círculos viciosos y los horizontes de mi camino. Gracias a la vida, gracias al Conde, amigo a quien extraño y por quien esta historia comenzó y hablando de comienzos, gracias a Tita Bilbao, ella organizó mi primer exposición y me abrió puertas a la participación en el medio de la plástica… Gracias a Geo González Tussaint, amiga entrañable que diseñó el primer catálogo de mi obra. Gracias a los amigos, que han acudido a ver mi pintura, gracias a los que les gusta, como Nacho Álvarez Icaza quien es mi mayor coleccionista. Gracias a mi amigo Galo por aquel hermoso tiempo de la Narvarte, en el que su charla interesante, su mirada y sus clases me llevaron a renovar mi aspiración de seguir pintando y de pintar mejor. Gracias a mi familia en especial a mi mami, le encantan mis cuadros.
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Gracias a Panchito, mi sobrino que sabe del oficio y me ha ayudado a ver mi obra con otra perspectiva. Gracias a mi amada sobrina Paty Sandoval que aportó el diseño de mi primer libro, a Bob Myers y a Olivia Felix que retrataron la obra. Gracias a Rosi González por traducir mis manuscritos, rescatar fotos, ordenar textos, y tenerme paciencia. Gracias a la familia Diaz Rickards que me acompañó por un largo trecho y que vió el nacimiento de muchas de las obras que componen esta muestra; de ellos Diego fue el más entusiasta, exclamando ¡olé! cuando algo le gustaba. Renata Rodríguez con respeto; interés y amor revisó los textos, puso puntos suspensivos, comas y puntos finales, gracias Renata por prestar tus ojos y oídos sensibles y puntuales. El problema de agradecer es que siempre se queda uno corto, gracias finalmente a todas las personas que no conozco y que han asistido a las exposiciones y han dejado una crítica que me ha ayudado a mejorar y a los que me han dado aliento y afecto. A todos aquellos que han sido el motivo de inspiración de algunas obras, mi manera de agradecerles es haber pintado un cuadro dando testimonio de que mi atención estuvo allí y de lo entrañable que en ese momento fue su recuerdo o su presencia.
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Historias y reflexiones
Exposici贸n compartida con Robert Myers, amigo y fot贸grafo de excelencia. Casa de la Cultura Reyes Heroles, 1996. Casa de la Cultura Juan Rulfo, 1996.
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El corazón es otra figura predilecta, y la poesía un recurso adicional para subrayar los sentimientos y las emociones ligadas a la escena descrita. En suma, el suyo es un espacio “autoreferente y proyectivo”, como lo define ella, que se nutre de la mitología, del sueño y de la realidad cotidiana... Sylvia Navarrete, octubre 1996.
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El auténtico subsistema emocional del autor. Técnica mixta, 60 x 70 cm 1995. Colección particular de Bruno Newman.
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Tengo de ti, entretejidos en mis entraĂąas, los cuentos con los que me creciste, las flores que me sembraste, y las consignas de ser fuerte y distinta y mejor. Las consignas han pesado, hubieran sido mejor otras, pero me diste lo que pudiste y estĂĄ bien Catato mĂo, gracias siempre por tu amor.
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Homenaje a Catato. Óleo sobre tela, 45 x 35 cm, 1991. Colección particular de la autora.
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Ese día de junio, las nubes bajaron a saludarme, supieron de mi dicha y también sabían que mi apuesta estaba perdida. Han pasado muchos junios, muchos verdes, muchas nubes, ningún junio como aquél.
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Lower Clouds. Óleo sobre tela, 50 x 70 cm, 1994. Colección particular de la María Carter.
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La vida es una secuencia de principios y finales. Los principios me encantan… los finales no… y menos aquél, tan falto de argumentos, tan insubstancial… ¡tan irresponsable!
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Despedida. Óleo sobre tela, 40 x 50 cm, 1995. Colección particular de la autora.
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Me rescato como puedo, me apoyo en mi querida Pez, Roberta está también, yo no entiendo pero encuentro la suficiente humildad para aceptar la desértica realidad y finalmente …río.
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El Murillo de las lamentaciones. T茅cnica mixta, 60 x 45 cm, 1995. Colecci贸n particular de la autora.
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Murillo nos da im谩genes en un lenguaje folcl贸rico suficientemente com煤n dentro de la pintura mexicana, sin embargo, lo enriquece con una cualidad rara en dos sentidos que son: su perspectiva y su iluminaci贸n. Albert Sgambaty, The News, octubre, 1996.
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Autorretrato. T茅cnica mixta, 40 x 65 cm, 1995. Colecci贸n particular de la autora.
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Parecía que a pesar de todo había encontrado la fuerza para remar contracorriente y defender su pequeño corazón. Parecía… parecía.
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Promesa. T茅cnica mixta, 70 x 80 cm, 1995. Colecci贸n particular de Maru Linares.
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…La mirada, por cierto, es el elemento coyuntural en las imágenes elaboradas por Patricia. Allí, en ese espacio donde va a dirigirse lógicamente nuestra propia mirada, está el vínculo del estado emocional que la autora desea expresar. Lo que su pintura aspira a hacer es develar esos lazos afectivos, esos estados de conciencia que son momentos puntuales de nuestra existencia y de las relaciones humanas… Sylvia Navarrete, octubre 1996.
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Esa mirada. T茅cnica mixta, 60 x 80 cm, 1995. Colecci贸n particular de Paty G贸mez.
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El Serengeti de Murillo
Centro Cultural Veracruzano, 1999 Ex convento de Tepoztlรกn, 2000
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erengeti es una palabra masai que significa “llanura sin límite”. Los eternos ciclos de la vida, el instinto y la libertad como estilo vital, amenazados por las penalidades de la sobrevivencia, son el meollo del Serengeti. Así definido, es un territorio más vasto, que en esta muestra incluye al tigre, que no siendo africano comparte y tipifica la esencia del Serengeti. La negligencia, la falta de alerta, la imprecisión…se pagan caro. El precio de ser parte de la llanura sin límite es el precio de convertirse en experto, en el conocedor del terreno, del clima, de los otros habitantes, de sus hábitos y costumbres… para sobrevivir hay que amar la aventura, disfrutar del encuentro, enfrentar el reto y no desdeñar la huida como posibilidad digna. El Serengeti es para mí, el gran crisol donde se forja el ánima. Recurrir al papel amate ha suscitado aportaciones valiosas a la obra de la autora: las texturas se han enriquecido, los colores siguen siendo calidos, como en su serie anterior, pero marcan los volúmenes con mayor densidad, vuelven los pigmentos más presentes y actuantes en el papel. Patricia Murillo es, más que una pintora naturalista, una fetichista. El ánima humana, los deseos secretos, el afecto, son su territorio. Sylvia Navarrete, noviembre Existen espacios sin límite para la creación, en donde la magia del pensamiento y del sentimiento viven a través de la poesía que marca el trazo del pincel sobre el lienzo. Así, y faltante de límites, la expositora plástica Patricia Murillo proveniente de Chihuahua, visita nuestro estado y nos atrapa en el embrujo de su obra… Troncos firmes, llenos de vida en sus ramales, existen y muestran un sin fin de historias que contar que hoy nos comparte. Ameth Iván E. Bonilla, Periódico Unión de Morelos, abril de 2000.
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…Patricia Murillo pinta sensibilidades y destinos. En su pensamiento, en su corazón, un conjunto de cebras encarna a las compañeras con las que estudió la carrera, treinta y cinco años atrás y que siguen siendo sus amigas íntimas… Sylvia Navarrete, noviembre 1999.
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Ocho cebras y un camino. Óleo sobre amate, tríptico, 80 x 240 cm, 1999. Colección particular de Heriberto López.
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En ese entonces estaba segura de que mi verde mirada era un ámbito rico y seguro para tu crecimiento y maduración, no fue así… ¡Nada que hacer!
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I’ll be watching you. Óleo sobre amate, 92 x 59 cm, 1999. Colección particular de Benjamín Ruiz.
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La pareja en libertad, el anhelo del corazón de ser fiel en libertad, de no asustarse ni con el vasto horizonte ni con la temporal ausencia, la certidumbre del vínculo, el amor con alas. Como Bucay, pienso “que los afectos carcelarios no son buenos amores”.
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Anarque. Óleo sobre amate. Díptico, 160 x 120 cm, 1998. Colección particular de la autora.
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Todavía hoy, a tantos años de que te fuiste, extraño tu hermosa sonrisa, tu disposición a escuchar y a consolar, tu inconcebible español y tu aura maternal. Cuando paso por tu casa me alcanza la certidumbre de que sabes que te pienso y de que sigues viva dentro de mí.
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Roberta’s rebirth. Óleo sobre amate, 59 x 92 cm. Colección particular de Jesús Puente.
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Para m铆, todo era perfecto, el sol, la brisa, los bichos, lo verde, tu dulce descanso y ellos creciendo, mi mano y mis ojos pintando y mi coraz贸n confiando. Pronto supe que mi realidad no coincid铆a con la tuya, creo ahora que nunca coincidi贸.
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Retrato de familia. Óleo sobre amate, 29 x 92 cm, 1999. Colección particular de Álvaro Meza.
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Hay un sitio que visito lo más frecuentemente que puedo. Me baño en su silencio y en su luz, me deja un gusto a néctar apenas perceptible que me anima a continuar.
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The golden tree of introspection. Óleo sobre amate, 77 x 112 cm, 1999. Colección particular de la autora.
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De ángeles, arcángeles, sirenas y quimeras
Exposición individual Galería de la Fonda San Ángel, 2001 Ex convento de Tepoztlán, 2001
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l pincel de la Murillo ataca los sentidos, en un devenir navegante de las pinturas de sumie-e, a las texturas visuales, monstruos frágiles que representan maldades ficticias, fondos de terciopelo y ante, logrados con obsesión. Paty Murillo es una buscadora de realidades fantásticas y personales, de férrea disciplina que no abandona la intuición, con trazo firme y mano suave, la pintora se atiene a las cartas del Tarot que se hacen aire y se vuelven color; cuando nos acercamos a su obra nos inyecta sed de seguir conociendo para viajar a mundos fantásticos a través de sus lienzos y sus fantasías. Edgardo Kerlegand, marzo de 2001.
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Es mejor viajar acompañado y confiar en este lento y seguro transporte al lugar del reencuentro, el azulverde mar que soñé desde el desierto, me aguarda sereno y tibio. Yo no acelero el paso, disfruto de este camino. Cuando lleguemos a casa compensaré a Dorotea, mi amoroso corcel y lustraré su concha y refrescaré su sed.
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Caravana 1. Óleo sobre tela, 60 x 90 cm, 2000. Colección particular de Bebos García Gallegos.
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Reconocemos ciertos temas recurrentes en sus óleos. La figura que se repite con mayor frecuencia es la mujer, a la vez musa, hermana, amante, hechicera. El dibujo no permite su identificación inmediata: puede ser Patricia misma, cualquier amiga suya o una silueta imaginada, ideal, como la sirena. La mujer es aquí un personaje arquetípico, al igual que la mayoría de los que convoca en sus cuadros… Sylvia Navarrete, noviembre, 1999.
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Caravana 2. Óleo sobre tela, 80 x 120 cm, 2000. Colección particular de Chez Escalante.
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Se ha dicho que la sangre, las fresas y las amapolas, tienen que ver con la pasi贸n. Este 谩ngel cosechador toma la miel de las rojas flores, que nutre sus fuertes alas y entibia su coraz贸n.
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Ángel libando amapolas. Óleo sobre tela, 60 x 90 cm, 2000. Colección particular de Mauricio Ibinarriaga.
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¿Desde dónde vienen remando veloces? ¿Y por qué la prisa de llegar hasta ella? ¿Y por qué el tributo?...si ella ni los mira, ni los toma en cuenta…ni los considera. Ella ve hacia adentro, se centra en su aliento. Sabe que el tesoro no se encuentra afuera; sabe de su cielo, de sus caracolas; de su mar de siempre …sabe que está sola.
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Onírica 2. Óleo sobre tela, 120 x 80 cm, 2000. Colección particular de la autora.
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Perdonar no quiere decir olvidar, no quiere decir justificar. Tampoco significa volver a confiar. Perdonar es un acto de amor, de entendimiento, de sanidad. Perdonar es, tambiĂŠn, recuperar libertad.
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Ángel del perdón. Óleo sobre tela, 50 x 75 cm, 2001. Colección particular de Felipe García.
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Esta condición extraña, fusión de gallo vistoso y de la dulce sirena, que la coloca allí en la nostalgia de siempre por su mar y por su arena ¡Gallirena, Gallirena!, tan cercana... tan ajena.
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Gallirena. Óleo sobre tela, 80 x 120 cm, 2001. Colección particular de Ignacio Álvarez Icaza.
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Exposiciones colectivas y algunas obras no expuestas 1991-2004
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n este capítulo he ubicado algunas obras que no fueron incluidas en exposiciones, y que por su significado, para mí deben estar incluidas en esta retrospectiva. También hay obras de exposiciones colectivas, algunas que atendí por invitación de Tita Bilbao, algunas que yo organicé y en las cuales me acompañaron colegas muy queridos como Edgardo Kerlegand, Mario Ávila, Olivia Felix, Maru Gamiño, Paty Sandoval, Lilian Rivera y Magdalena Mendoza…
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El vistoso gallo se convirtió en doméstico guajolote, su mundo estable y protegido dio un giro completo… Tocó fondo, sacó la casta y comenzó a caminar; inició una nueva vida no sin dificultad, de esa batalla le quedan tres o cuatro cicatrices, su familia, sus amigos (casi todos) su huerto, su taller y su inquebrantable fe.
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Cambio de camino. Óleo sobre tela, 25 x 30 cm, 1992. Colección particular de Beatriz Cornejo. Esta obra no ha sido expuesta.
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Estábamos asombradas con la belleza de las cosechas que exhibían en el frente de sus pequeñas casas los campesinos de la zona. Había coles gigantescas, calabazas y zanahorias hermosísimas, muy distintas a sus primas las del super, vestían unas hojas escaroladas de un verde exquisito. Las llevé a la casa, las puse sobre una radiola que las reclamó y así nació Radio Zanahoria. Mi hermana Reyse escuchaba esa estación y la disfruta.
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Radio Zanahoria. Óleo sobre tela, 59 x 78 cm, 1992. Colección particular de Reyse Murillo. Esta obra no ha sido expuesta.
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Del mundo del color me trajo a esta realidad, el ruido de dos maravillosas vacas que no podían despegarse del amarillo y anisado pericón. Decidí conservarlas para siempre, puse otro bastidor y las invoqué. Mientras llegaban al lienzo, el anís se hizo más perceptible y mi corazón danzó.
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Vacas comiendo pericón. Óleo sobre tela, 39 x 49 cm, 1993. Colección particular de Yovi Varela.
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La obra de Patricia Murillo retoma la iconografĂa tradicional de la pintura mexicana con un marcado acento de ironĂa. Rafael Arvea, septiembre, 1997.
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Ay Chihuahua cuánto apache. Óleo sobre tela, 90 x 60 cm, 1997. Colección particular de la autora. Exposición colectiva “Homenaje a Siqueiros”, Polyforum Cultural Siqueiros, 1997.
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Amo de ti tu constancia y tu incondicionalidad, tu certidumbre y paciencia. Representas sin duda la mayor evidencia de mi fortuna, ciertamente la mayor.
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My master. Óleo sobre tela, 60 x 90 cm, 1997. Colección particular de la autora. Exposición colectiva “Tibet”, Club de periodistas, 1997.
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Patricia Murillo es, mรกs que una pintora naturalista, una fetichista. El รกnima humana, los deseos secretos, el afecto, son su territorio. Sylvia Navarrete, noviembre, 1999
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Protector condecorado. Óleo sobre tela, 60 x 90 cm. Colección particular de la autora. Exposición colectiva “Nahual”, Poliforum Cultural Siqueiros.
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Un canto para sordos se desprende de las cosas y esa terrible dulzura que es Dios insoportable contagia la salud de un pecho a otro. Es la hora interminable, la inasible, la eternidad que dura un abrir y cerrar de ojos (mientras esto he dicho, el dĂa se ha partido en dos como una granada madura). Jaime Sabines
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Madona con bebé. Técnica mixta sobre tela, 80 x 1.00 cm, 2001. Colección particular de Ignacio Álvarez Icaza. Exposición colectiva “Homenaje a Sabines. “Casa de Cultura Jaime Sabines, 2001.
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Adivinar ha sido a travĂŠs de los tiempos un reto para el ser humano. La incertidumbre de lo que vendrĂĄ nos ha llevado a consultar desde las estrellas, hasta las entraĂąas de un ave, todo para arrancarle al futuro su secreto.
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Lectura de runas. Técnica mixta sobre tela, 89 x 108 cm, 2002. Colección particular de la autora. Exposición colectiva “Las Mancias”, El Juglar, 2002.
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Fue el primer arte objeto que hice, fui resolviendo paso a paso, como si siguiera un mapa previamente trazado. Me gustó mucho. Mi amigo Julio Casillas dijo que el espíritu freudiano se paseaba entre sus compartimientos, yo no sé mucho de Freud, sé un poco de pócimas y de matraces.
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Gabinete adivinatorio. Arte objeto, 50 x 40 cm, 2001. Colección particular de la autora. Exposición colectiva “Las Mancias”, El Juglar, 2002.
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Escojo cada objeto, muchos de ellos los he tenido de tiempo atrรกs, otros salgo a buscarlos deliberadamente, disfruto cada paso, ejerzo mi paciencia y amor por el detalle, me divierto y gozo. Elijo el nombre de Dios escrito en sรกnscrito y en hebreo como principio y fin de esta cajita.
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Aleph. Arte objeto montado en caja de recepción de hotel de pueblo, 49 x 28 cm, 2002. Colección particular de la autora. Exposición colectiva “Las Mancias”, El Juglar, 2002.
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Convoco a la abundancia cada dĂa, y la abundancia llega sin prisa y sin retraso, camina por mis venas, se mete en mis horas, multiplica mis minutos, el tiempo alcanza para todo, el amor me visita, la alegrĂa me insiste, les gusto a las flores y me reclama el sol.
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La suerte está echada. Arte objeto, 2001. Colección particular de Anne Jackson. Exposición colectiva “Las Mancias”, El Juglar, 2002.
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El Circo de los Milagros
Exposición Individual Centro Cultural Helénico, marzo de 2005 El circo nos cautiva, invade nuestros sentidos, nos hace producir endorfinas, nos permite sacar a nuestro niño interno quien se baña en su música, en sus colores… en su magia.
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Desde ese sitio donde lo totalmente finito se cruza con lo infinito, es posible jugar con los astros, danzar a su ritmo y reencontrar el brillo que todos deseamos
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Malabarastro. T茅cnica mixta sobre madera, 62 x 42 cm, 2003. Colecci贸n particular de la autora.
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El circo me conmueve por muchas razones, una de ellas es la maestría de sus participantes, una maestría que implica disciplina, dominio de sí mismo, vocación y amor por lo que se hace…
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Astromalabaristas con jirafa. T茅cnica mixta sobre masonite, 62.5 x 62.5 cm, 2003. Colecci贸n particular de la autora.
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Algunos estudiosos afirman que Atila, el huno, el bárbaro... también fue extraordinario líder, estratega audaz, penetrante observador de la realidad de su tiempo. En este circo se revela como un sensible malabrarista, músico extraordinario y domador de tigres siderales.
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Atila y las 4 estaciones. Técnica mixta, 62 x 42cm, 2004. Colección particular de Ignacio Álvarez Icaza.
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Amo el circo aunque Elena (como muchos) diga que es deprimente, amo el circo porque es lúdico, colorido y esporádico, no es parte de lo establecido y garantizado, va y viene y cada vez que regresa, me da un vuelco el corazón…
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Danza con cebras. T茅cnica mixta sobre madera, 38 x 18 cm, 2004. Colecci贸n particular de la autora.
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En el Circo de los Milagros, nos da por crear nuevos retos, por salirnos de lo habitual y por probar que se pueden adiestrar peces, fuera del agua.
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Malabarista con peces II. Técnica mixta sobre papel de amate, 29.5 x 29.5 cm, 2003. Colección particular de la autora.
Malabarista con peces I. Técnica mixta sobre papel de amate, 29.5 x 29.5 cm, 2003. Colección particular de Lourdes Gutiérrez Canet.
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El circo evoca arquetipos colectivos que nos refrescan y estimulan. Somos superh茅roes durante la funci贸n, somos capaces de volar, de cargar un le贸n, de hacer danzar serpientes y de doblar una lanza de duro metal.
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Encantador de serpientes. T茅cnica mixta sobre madera 62 x 42 cm, 2003. Colecci贸n particular de la autora.
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Nuestro aliento se suspende cuando tigres y leones, transmutando sus instintos agresivos, obedecen las 贸rdenes de su domador y as铆 gozamos de lejos esas proezas peligrosas que s贸lo los cirqueros realizan en territorio cotidiano.
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El hombre fuerte del circo. T茅cnica mixta sobre metal. Tapa de caja fuerte antigua, 41 x 91.5 cm, 2004. Colecci贸n particular de la autora.
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Demostr贸 que es posible con su mirada encantadora y su paciente coraz贸n, hacer danzar mariposas, grillos y catarinas.
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Encantador de insectos. T茅cnica mixta sobre madera, 22.5 x 23 cm, 2004. Colecci贸n particular de Vero y Luis del Olmo.
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De pronto, cuando los ves arquearse o brincar tan alto o guardar el equilibrio apoyando apenas la punta de un pie, te asombras y regocijas de ese triunfo del cirquero en contra de los lĂmites a los que los demĂĄs nos sujetamos.
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El contorsionista. Técnica mixta sobre madera, 22 x 28.5 cm, 2004. Colección particular de Ignacio Álvarez Icaza.
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En el Circo de los Milagros se incorpora ese misterioso, bello, agresivo y excĂŠntrico animal que es el gallo y se incorpora no para pelear a muerte con otro de su especie y linaje, sino para acompaĂąar al prestidigitador con sus piruetas y alegorĂas, con sus colores y su cresta.
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Gallones. Collage sobre madera, 80 x 79.5 cm, 2004. Colecci贸n particular de la autora.
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El circo es real, puedes oler a los caballos y sentir las palpitaciones del coraz贸n de los felinos, puedes asombrarte de la dulce paciencia del elefante que de pronto ignora su corpulencia para treparse a un banquito, de esta realidad se toman nuestras fantas铆as para darnos un recreo.
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Matilda con su banda. T茅cnica mixta sobre madera 62 x 42 cm, 2004. Colecci贸n particular de la autora.
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Me dejo atrapar por el murmullo de la fuente, las aves danzan cerca, cautelosas unas y otras muy confiadas se baĂąan en sus aguas, me doy cuenta de que podrĂŠ lograr que dancen en los micro universos que les puedo diseĂąar.
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Pajareando. T茅cnica mixta sobre madera, 42 x 62 cm. Colecci贸n particular de Reyse Murillo.
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Alerta y concentrado, el excéntrico Atila se da un tiempo para convertir su aliento en música. Su música se convierte en vibraciones dulces y nostálgicas, que lo reconfortan en el breve descanso que se da entre batalla y batalla, su búho guardián, escucha atento y complacido, en el fondo de su corazón quiere que Atila no regrese al combate.
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Músico de aliento. Técnica mixta sobre tela, 81 x 121 cm, 2004. Colección particular de la autora.
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El amor derriba muros, el desamor levanta muros. El payaso tansita a travĂŠs de ambos con su cara de bobo, con su ingenuidad a cuestas y a pesar de todo obstĂĄculo nos conduce a sonreĂr.
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Fantas铆as de payaso. Arte objeto, 17.5 x 26.5 x 5 cm, 2004. Colecci贸n particular de la autora.
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En el fondo del patio de un artesano oaxaqueño, yacía un dragón sin alas, sin color, sin nombre ni oficio. Lo llevé a mi taller, me esperó varios meses sin decir palabra… Cerca del fin del 2004 lo subí a la mesa y comencé a descubrir su naturaleza de prestidigitador, le di a escoger entre varias esferas de color, y quiso una azul, una roja y una blanca, se puso a jugar con ellas y dijo llamarse Cirilo.Vive en casa de mi madre, a quien a ratos entretiene.
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Cirilo drag贸n aprendiz de prestidigitador. Arte objeto. Talla de madera con esferas de cristal y espejo, 2005. Colecci贸n particular de Yovi Varela.
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Obras recientes y exvotos Murillo (2005-2007) Exposici贸n individual retrospectiva Museo del INBA, Ciudad Ju谩rez, Chihuahua
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Brindo por ella, por la guerrera solitaria, la de mirada clara y afinado, pico la del sol contundente, la que ha dejado de mirar su plumaje para clavar su atenci贸n en la br煤jula de su aliento, parece que ahora escucha mejor su coraz贸n.
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Aniversario. T茅cnica mixta (acr铆lico/贸leo), 15 x 30 cm, 2005. Colecci贸n particular de la autora.
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Atravesaba aquel desierto que por mi propia voluntad elegí como camino. La resequedad se abrió paso en mi garganta y en mis ojos, nunca pensé en desmayarme… pero ya no lograba sostenerme. Apareció entonces aquella geminiana guacamaya que me llenó los oídos de charlas inteligentes y la boca de merlot obscuro. A media charla se echó a volar… y ya no estoy segura si fue cierto lo que oí; pero el sabor de su merlot quedo aquí.
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Enfoque Light. T茅cnica mixta (collage), 15 x 30 cm, 2005. Colecci贸n particular de la autora.
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Se llamaba Vértigo y desde que lo vi, me robó el aliento, le aposté sin conocerlo, intuía su fuerza, sentía su magia… sabía que podría ganar la carrera… y ganó! Me fui a buscarlo, quería premiarlo, le quería dar un terrón de azúcar, cuando me acerqué le salieron alas y se fue. Me quedé allí mirando su agitado vuelo con incredulidad, con desconcierto.
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Apostando. Collage, 30 x 35 cm, 2005. Colecci贸n particular de la autora.
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Hacía más de un año que yo sabía que quería pintar caballos, lo que no sabía era como llegaría yo a ellos… esa es otra historia. Tuve muy cerca aquel magnífico ejemplar, así que un buen día mis pinceles danzaron con certidumbre hasta tocar esa esencia equina, conocida y cercana, anhelada y temida.
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Aparici贸n Equina. T茅cnica mixta, 36 x 67 cm, 2005. Colecci贸n particular de la autora.
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Mar y yo le dimos su primer baño, hace 27 añitos, la veo desde lejos, tratando (como todos) de encontrar “el camino que los sueños prometieron a sus ansias” como diría Gardel, la veo equivocarse y acertar, la veo incierta de su estatura. Para mí es como palma-real.
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Apenas Andando. T茅cnica mixta, 39 x 69 cm, 2005. Colecci贸n particular de Patricia Sandoval.
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Estoico, protector incansable, me miro en ese espejo, me reconozco, hay algo de mí en esa esencia, algo que me conmueve y que me duele, algo que me complace y da esperanza, es quizá ese aroma de sus flores, ¿de sus tres diminutas estrellas?
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Paternidad. T茅cnica mixta sobre madera, 68 x 85 cm, 2005. Colecci贸n particular de Ren茅 L贸pez.
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Seguramente esto es un desplazamiento, lo cual me tiene sin cuidado. Amo a Boni, aprendo de su disposici贸n al juego y a la vida, de su agradecimiento, de su sensibilidad, de su lealtad, de su incondicionalidad, de su gracia.
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My Boni. T茅cnica mixta, 42 x 62 cm, 2006. Colecci贸n particular de la autora.
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Tenía 9 o 10 añitos, los jueves eran de fiesta, salía el comic del santo!... lo devoraba y quien contaba la historia siempre se las arreglaba para que todo volviera a quedar en suspenso. Disfruté mucho ese espacio, ese tiempo, me encantaba verlo de azotea en azotea, al final del día creo que él hizo más recalcitrante mi idealismo.
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Remembranza. T茅cnica mixta sobre madera, 59 x 59 cm, 2006. Colecci贸n particular de la autora.
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Este monje, sonrĂe, estĂĄ en un periodo de votos de silencio, su amigo el perico no entiende de esto y dice cuanta cosa se le ocurre para distraerlo. El joven con bĂşdica paciencia lo escucha y lo comprende, no dice nada y le presta su mano y el perico lo ama.
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Diálogo imperceptible. Acrílico sobre madera, 30 x 40 cm, 2006. Colección particular de la autora.
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He pintado muchas sirenas, ninguna tan determinada en alcanzar su meta como ĂŠsta. Hasta dejarĂa su mar, sus caracolas y su arena por seguir esa estrella polar cuyo rojo latido es su corazĂłn.
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Imán. Políptico. Acrílico sobre madera, 60 x 80 cm, 2006. Colección particular de la autora.
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Azabache magnifico (decía Lara) perfumado y brillante perfilado para conducir los sueños de velocidad y brío que forjó desde su infancia. Cuando me veo en sus ojos estoy segura que llegará.
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Los sueños de Azabache. Técnica mixta sobre madera, 59 x 59 cm, 2006, Colección particular de la autora.
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Desde entonces era excepcionalmente vivaracho, sociable, extrovertido Hombre de mĂşltiples talentos, deportista incansable, pintor autoexiliado, tamborilero audaz, padre de cuatro. San Francisco de Miami, el de las bicis y los niĂąos y los galgos y los verdes mĂĄs verdes, y todas las palmeras.
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San Francisco de Miami. T茅cnica mixta sobre madera, 59 x 59 cm, 2006. Colecci贸n particular de Francisco L贸pez.
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El Mago invita a bailar a Dansirena, quiere observar su gracia y descifrar el misterio de su equilibrio. A su vez, estĂĄ dispuesto a mostrarle algunos pasos que dados en cierto orden y a cierta hora del dĂa encienden la conciencia e incrementan la capacidad de sonreĂr.
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Danza de arquetipos. Acr铆lico sobre madera, 30 x 45 cm, 2006. Colecci贸n particular de la autora.
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Swami Slow Down Conoce el secreto de las pequeñas alegrías, de las cotidianas, de las que van entretejiéndose con la vida… casi sin convocarlas. No requieren celebración alguna, no necesitan testigos para manifestarse, no causan carcajadas. Dice Slow Down que se encuentran siempre con el camino de regreso a casa, les gusta todo, no juzgan nada, para llegar a su encuentro sólo necesitas calma.
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Swami slow down. Técnica mixta sobre madera. Díptico, 60 x 45 cm, 2006. Colección particular de la autora.
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En 1995 me pinté de espalda, en otras ocasiones (protector condecorado) me he pintado como un gallo (ese es el signo chino que regía cuando nací) ahora, no sé cómo, quise pintarme lo más frontal y sinceramente que me ha sido posible. Yola Chávez me dijo hace unos meses que sería muy interesante intentar un autorretrato. Ha sido una aventura difícil, porque no soy retratista y porque no es fácil pintarse a mi edad, es sin duda un ejercicio egoreductor. Celebro haberlo hecho, la constelación energética de quien soy me parece fidedigna.
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Autoretrato. T茅cnica mixta sobre tela, 90 x 100 cm. Colecci贸n particular de la autora.
OrĂgenes
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En la danza original fuiste un mar 铆gneo escarlata veloz purificador e insistente. Una chispa de tu sagrado cuerpo se convirti贸 en nuestro sol.
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Fuego. T茅cnica mixta sobre tela, 112 x 92 cm, 2007. Colecci贸n particular de la autora.
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Imposible pensar la vida sin tĂ, ni entonces, ni despuĂŠs, ni los verdes, ni las alas, ni el deseo.
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Agua. T茅cnica mixta sobre tela, 112 x 92 cm, 2007. Colecci贸n particular de la autora.
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Llegaste despuĂŠs, cuando la esperanza ya existĂa y la tierra necesitaba de tu sombra y nuestra boca de tu fruto sin ti, la mirada no conoce el descanso y el corazĂłn no se agita.
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Vegetal. T茅cnica mixta sobre tela, 112 x 92 cm, 2008. Colecci贸n particular de la autora.
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En tí, a partir de tí y para tí, el agua, el fuego y la semilla encuentra madre, consuelo, horizonte, protección y un día destino, descanso y amor.
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Tierra. T茅cnica mixta sobre tela, 112 x 92 cm, 2008. Colecci贸n particular de la autora.
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Jap贸n en mi coraz贸n
Pintura y arte objeto Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Jap贸n en M茅xico, septiembre, 2008
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N
o creo en la casualidad, no puedo. Ahora me pregunto desde donde viene este amor por Japón. Recuerdo a mi hermana Idalia, quien desde pequeña mostró una genética que tendía al silencio, a lo sutil, a lo ceremonioso y al orden que permite gozar con respeto. Esta hermana oriental me trajo el regalo de la armonía y de la contemplación. Así que crecí al lado de una pequeña nipona y luego la vida me trajo a Vilma Meza, quien a su vez trajo a mi vida a Toru Okamoto, quien me enseño lo que pudo de sumie-e, a Takashi Kadouaki quien sus manos ha cuidado mi salud por treinta años. La constancia en esta relación, me conectó con su comida con su ikebana, con algunos pintores excelentes como el maestro Shinzaburo Takeda y el maestro Nakamura. El pensamiento oriental en relación con el cuerpo y su salud se fueron metiendo insensiblemente en mi manera de verme y ver al mundo. Me fui haciendo un poco japonesa. Por fin, en el 2007 pude ir a Japón y esa estancia conmovió mi corazón, tomo cautiva a mi retina y me hizo sonreír y llorar en más de una ocasión. Japón en mi corazón, nace como un agradecimiento a la experiencia de conocer un país que conserva sus tradiciones con dificultad, que da cátedra de orden y que por sus venas, colectiva y ancestralmente camina el gen de la amabilidad. Japón por su coloratura, por su universo animista, por sus budas y sus geishas, por sus templos y sus samurais, por su comida y por sus trenes, por su dignidad y por su fuerza, se ha hecho dueño de mi amor y espero que esto se deje ver en esta muestra. Patricia Murillo
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Samurai. T茅cnica mixta sobre madera, 75 x 60 cm, 2008. Colecci贸n particular de la autora.
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Vuelo acordado. T茅cnica mixta sobre madera, 75 x 60 cm, 2008. Colecci贸n particular de la autora.
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Siempre Kyoto. T茅cnica mixta sobre madera, 75 x 60 cm, 2008. Colecci贸n particular de la autora.
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Movimiento. T茅cnica mixta sobre madera, 75 x 60 cm, 2008. Colecci贸n particular de la autora.
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Ese sentimiento. Técnica mixta sobre madera, 75 x 60 cm, 2008. Colección particular de Georgina González Toussaint.
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Langosta con flor. T茅cnica mixta sobre madera, 75 x 60 cm, 2007. Colecci贸n particular de la autora.
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Patos. Arte objeto. Realizada en caja de vino Alenza Rivera del Duero, 33.5 x 27 cm, 2008. Colecci贸n particular de la autora.
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Fuji. Arte objeto. Realizada en caja de vino Cheval de Andes, 34 x 30.5 cm, 2008. Colecci贸n particular de la autora.
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Samurai II. Arte objeto. Realizada en caja de vino Selecci贸n de Vinos Mexicanos, 36 x 57.5 cm, 2008. Colecci贸n particular de la autora.
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Almost Srping II. Arte objeto. Realizada en caja de vino Chateau Louviere, 50.5 x 33 cm, 2008. Colecci贸n particular de la autora.
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Almost Srping I. Arte objeto. Realizada en caja de vino Vega Sicilia, 50.5 x 33.5 cm, 2008. Colecci贸n particular de la autora.
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Kigen. Arte objeto. Realizada en caja de vino Larcis Ducasse, 54 x 32.5 cm, 2008. Colecci贸n particular de la autora.
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Impacto Kamakura (altar). Arte Objeto. Realizada en 4 cajas de vino Chateau Vray Croix de Gay, Chateau Laffite, Latoura Pomerol y Canon flansec, 102 x 117 cm, 2008. Colecci贸n particular de la autora.
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Tokyota feeling. D铆ctico. Collage sobre madera, 150 x 60 cm, 2008. Colecci贸n particular de la autora.
Se termin贸 de impr Corporaci贸n Mexicana de Impre
minó de imprimir en ana de Impresiones S.A. de C.V.
P
atricia Murillo Varela, nació en Chihuahua, desde niña mostró un gozo muy grande por el dibujo. Cuando llegó el tiempo de escoger, escogió a la psicología, elección de la cual no se arrepiente. Esta profesión ha sido una buena compañera de camino, le ha proporcionado autosuficiencia, crecimiento, una visión del mundo y un grupo de amigas que desde entonces son parte relevante de su patrimonio emocional. La pintura quedó como un pendiente que se suavizaba comprando libros de arte, dándose banquetes de impresionismo, y tomando algunas clases. A pesar de sus ocupaciones encontró la forma de tomar sumie-e con el maestro Koyo Okamoto. Tomó clases sólo por aprender, sólo por disfrutar. El maestro se fue, se cerró el capítulo por una década y al inicio de la siguiente, con el regalo de la libertad que trae toda pérdida, decidió darse una oportunidad más puntual y comprometida con la pintura. Durante 3 años trabajó cercanamente con el maestro Edgardo Kerlegand, amigo avanzado en el oficio, quien con generosidad compartió y ayudó a explorar y liberar la experimentación como su guía. Como pintora se declara autodidacta y piensa que su mayor aliada en este camino, ha sido la propia pintura, su maestra íntima, la que le enseña y la alienta.
Se termin贸 de imprimir en Corporaci贸n Mexicana de Impresiones S.A. de C.V. en junio de 2008, con un tiraje de 500 ejemplares. El cuidado de la edici贸n estuvo a cargo de