Los estilos en el diseño

LOS ESTILOS EN EL DISEﾃ前 M.E. Guadalupe E. Nogueira Ruiz

CUBISMO FUTURISTA GRUPO ALCHIMIA GRUPO MEMPHIS STIJL

ESTILO CUBISMO época siglo XX 1907 Antecedentes y Filosofía Aparecido hasta 1907, el cubismo es ante todo un arte mental.

La tendencia del

No pinta las apariencias; las recrea, restituyendo el objeto por

volúmenes alcanzó inmediatamente a algunos maestros de la

cubismo,

geometricista o atención a los

varios planos geométricos superpuestos y bajo ángulos de vista

arquitectura, como Osenfant y Jeannaret, más conocido por su

acumulados.

seudónimo Le Corbusier. En particular el cubismo sintético, en virtud de la división racional que imprime a las superficies,

Picasso ejerció enorme influencia en la evolución artística del siglo XX. Desarrolló una tendencia ya esbozada en Cézanne y creó el cubismo, forma artística altamente constructiva de reelaboración del mundo real. Picasso afirmó que la invención de

articulando geométricamente los elementos, influyó en las nuevas formas arquitectónicas. Esta lógica constructiva del cubismo sintético está presente en el purismo geométrico de Le Corbusier y otros arquitectos expresivos de los nuevos tiempos.

la fotografía había liberado a los pintores de cualquier obligación de hacer de su arte una reproducción parecida al modelo real, conforme a la tradición que existía desde el Renacimiento. Al mismo tiempo, rechazó el arte abstracto, al cual consideraba productor de vacíos. Manteniéndose firmemente figurativo, se permitió una libertad ilimitada en la reconfiguración de los elementos objetivos recibidos del mundo circundante.

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ESTILO CUBISMO época siglo XX 1907 Características Colores predominantes

Texturas predominantes Texturas apticas Formas o analogías utilizadas Geométricas y planos superpuestos Materiales principales Madera, metal fuentes de consulta www.artehistoria.com www.interactiva.com.ar

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ESTILO CUBISMO ĂŠpoca siglo XX 1907 Principales exponentes Picasso, Albert Gleizes Braque, Le Corbusier

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ESTILO FUTURISTA época 1906-1918 Antecedentes y Filosofía

Principales exponentes

Surge en Milán

El músico Pratella o el cineasta Ginna.

En enero de 1909 el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti

En el ámbito de las artes plásticas: el pintor Giacomo Balla, ,

publica el Manifiesto de Fundación del Futurismo, que proclama

Carrá, Severini,

el rechazo frontal al pasado, a la tradición y la defensa de un

Sant'Elia.

el escultor Umberto Boccioni y el arquitecto

nuevo orden moderno, dominado por la máquina, la velocidad y Balla prefigura la abstracción y recoge una impresión de luz y

la ciudad.

En 1911, entran en contacto directo con el cubismo al que

velocidad con su "Velocidad abstracta. El coche ha pasado".

acusarán de ser estático en exceso. Intentaron una fusión entre los dos ismos y ese "cubofuturismo" resultante será una fórmula

Boccioni sostiene la misma idea con "Formas únicas de

muy extendida por Europa.

continuidad en el espacio”, pero la escultura conserva la silueta

1913 el Futurismo está en su esplendor, tiene su propia revista, "Lacerba".

Crean un sistema formal

general, aunque deformada, de un hombre caminando. Lo más interesante de esta obra se da en la síntesis temporal del movimiento. En efecto, parece que se representan en la estatua

para producir esa ansiada sensación

varias etapas de una secuencia de movimientos.

de movimiento es el denominado simultaneísmo. Este se basa en repetir las imágenes, de manera superpuesta. constituyendo algo similar a una secuencia fílmica.

La "Citta Nuova" de Sant'Elia muestra edificios altos, delgados, de líneas verticales precisas y desprovistas de adornos. Los

FILOSOFÍA “Mantener una revolución contra lo tradicional;

elevadores se encuentran a fuera y los espacios externos

futuro basado en el movimiento, en el dinamismo, en las

carecen de vegetación

maquinas. Paso rápido y veloz del tiempo. Glorifica el militarismo, el patriotismo; se discrimina a la mujer.”

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ESTILO FUTURISTA época 1906-1918 Imágenes de productos

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ESTILO FUTURISTA época 1906-1918 Características Colores predominantes

Formas o analogías utilizadas Imágenes borrosas que se multiplican como una figura movida.

La ciudad es, sin ninguna duda, una fuente inagotable de inspiración para los futuristas. Plasman casas en proceso de

Los colores empleados en la pintura futurista son muy variados, vivos y contrastados. lo que contribuye a aumentar esa sensación dinámica. presente en todas las composiciones.

Texturas predominantes Utilizan la técnica divisionista, con objeto de lograr una sensación que persiguen casi obsesivamente, la del dinamismo. Todas las realizaciones futuristas tienen como meta primordial mostrar el movimiento, el cambio. la transformación que, como es lógico, alude al progreso.

construcción, gentes que van y vienen por las bulliciosas calles, farolas de luz eléctrica, locales como restaurantes y bares, así como coches y bicicletas. La figura humana también es objeto de atención por parte de los artistas futuristas y sirve como punto de partida para composiciones pictóricas o escultóricas del representante más importante de esta tendencia que es Boccioni.

Materiales principales Metales y algunas piedras principalmente fuentes de consulta w w w. a r t e h i s t o r i a . c o m / g e n i o s / e s t i l o s / 5 3 . h t m http://www.tam.itesm.mx/art/ismos/eisme16.htm M.E. Guadalupe E. Nogueira Ruiz

ESTILO GRUPO ALCHIMIA época Antecedentes y Filosofía Originado en Italia, durante la decada de los 70´s.

Siendo un movimiento que en su principio se notaba como una respuesta al estilo Menfis o Pop Como su nombre lo indica Alchimia que en castellano es alquimia busca “convertir la base o sobrante de un todo en oro”. Es decir “recicla o hace uso del material sobrante de algo para convertirlo en un objeto que valga oro” aparte de hacer burla del llamado “buen o mal gusto” de esa época. Puesto que en sus inicios se dedico al Diseño Banal, (diseño por diseño),

70`S.

Principales exponentes Ettore Sottsass, Alejandro Mendini, Andrea Branzi, Paola Nevane, Miche de Luccini y algunos trabajos de Shiro Kuramata.

recurriendo también a otros estilos y convinandolos entre si.

En la actualidad sigue este grupo pero ahora su filosofía deja a un lado el diseño Banal M.E. Guadalupe E. Nogueira Ruiz

ESTILO GRUPO ALCHIMIA época

70`S.

Características Colores predominantes

!

!

Texturas predominantes Variadas, como utilizaban distintos materiales los acabados que tenia un mismo objeto podía variar significativamente.

Formas o analogías utilizadas Las mas recurrentes fueron las formas geometricas y curveadas. !

Materiales principales Nunca hubo un material que se usase mas que los demás

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ESTILO GRUPO MEMPHIS época: a partir de la década de los ochentas Antecedentes y Filosofía Considerado uno de los principales fenómenos del nuevo diseño posmoderno (romper con las reglas de lo clásico, de lo establecido), en su seno se proyectaron muebles de formas y materiales insólitos.

El propio Sottsass definió a los colaboradores de Memphis como profesionales “entre arquitectos y diseñadores, artistas y constructores, intelectuales y artesanos, hombres de negocios y ganapanes”. De hecho, gracias a las experiencias de Memphis, el diseño superó las reglas convencionales y aportó aspectos lúdicos y provocativos a la investigación cultural. Los muebles y objetos de Memphis no pretenden ser funcionales, a menudo ni siquiera prácticos, sino más bien escenográficos, como el mueble divisorio Carlton de Sottsass (1981), compuesto por una serie de estantes de colores fabricados en plástico laminado sobre tablero de madera.

Principales exponentes

Ettore Sottsass, Barbara Radice, Michele de Lucchi (fundadores); Andrea Branzi, Matteo Thun y Marco Zanini (se unieron después).

Su filosofía fue el crear un diseño histérico, alegre, optimista y estrafalario “que el diseño se convirtiera en un diseño de signos con un contenido cultural” Matteo Thon, fundador de Memphis.

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ESTILO GRUPO MEMPHIS época: a partir de la década de los ochentas Características Colores predominantes

Texturas predominantes Ópticas: lisas Ápticas: puede tener detaller muy pequeños y sin orden (puntos, líneas, etc.)

Formas o analogías utilizadas Predominantemente formas geométricas. Pueden ser angulosas o curvas, como se aprecia en las imágenes.

Materiales principales Madera, aceros, melaminas con texturas, textiles, plásticos. fuentes de consulta Microsoft Encarta 03© 1993-2003 Microsoft Corporation.

Reservados todos los derechos. http://www.divulcat.com/enciclopedia/Postmodernismo M.E. Guadalupe E. Nogueira Ruiz

ESTILO STIJL HOLANDA 1917 Antecedentes y Filosofía El neoplasticismo o movimiento De Stijl (El Estilo) propugna una estética renovadora basada en la depuración formal. El planteamiento básico de este movimiento queda perfectamente claro en la frase programática de uno de sus creadores, Doesburg, que dijo:

"Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo."

"De Stijl" fue un movimiento integrador de las distintas artes (arquitectura, diseño industrial, artes plásticas) que buscaba una total renovación estética del entorno humano basada en unos valores plásticos nuevos, universales y más puros.

Sus planteamientos fueron expuestos en 1918 en el "Primer manifiesto" del movimiento. La búsqueda de un arte puro de relaciones visuales iniciado en Holanda y en Rusia, había permanecido con una preocupación importante en las disciplinas visuales durante el siglo XX. Piet Mondrian fue quien formuló las bases teóricas de la nueva estética y que posteriormente denominaría "Neoplasticismo".

Estaban profundamente comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su tiempo y deseaban "expresar la consciencia general de su época". De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas. La teoría cient’fica, la producción mecánica y los ritmos de la ciudad moderna se formaron a partir de estas leyes universales.

Malevich y Mondrian utilizaron líneas, formas y colores puros para crear un universo de relaciones puras ordenadas armoniosamente. Esto fue visto como un prototipo quimérico par un nuevo orden mundial.

Mondrian escribió que el arte "desaparecería en la misma proporción que la vida gana equilibrio". La tecnología y la forma visual se convirtieron en el objetivo de quienes se empeñaron en lograr una arquitectura y un diseño gráfico diferentes.

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ESTILO STIJL HOLANDA 1917 Características

Principales exponentes

Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal.

Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.

Planteamiento totalmente racionalista.

Estructuración a base de una armonía de líneas y masas

Piet Mondrian (1872-1944), Theo Van Doesburg (1883-1931), Bart van der Leck (1876-1958) y Huszar.

coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.

Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio.

Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises).

Empleo de fondos claros.

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ESTILO STIJL HOLANDA 1917

Colores predominantes

Texturas predominantes Texturas ópticas de figuras geométricas Formas o analogías utilizadas Abstracción y depuración de formas e ideas. Utilización de cuadros, rectángulos.

Materiales principales Metales, madera y vidrio. fuentes de consulta GOOGLE www.gallery3.net/ frames/muench-d4.html char.txa.cornell.edu/ art/decart/destijl/chair.gif www.cs.vu.nl/~frankh/ martin/mondriaan.html www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/ siglo+XX/ vanguardias+historicas/neoplasticismo.html M.E. Guadalupe E. Nogueira Ruiz