Charamusca
Especial F IC
Noviembre, 2013
@Charamusca @CharamuscaNewsp
A 41 años de su creación, el Festival Internacional Cervantino se ha consolidado como uno de los más relevantes del mundo. Gracias a la vocación de quienes han integrado sus equipos de trabajo, es una cita indispensable para la vida cultural de México. Los invitados de honor, Uruguay y Puebla, mostrarán la variedad y riqueza de sus tradiciones culturales, con artistas y grupos como los cantautores Rubén Rada y Daniel Viglietti, el Ballet del Sodre dirigido por
Julio Bocca, los directores de orquesta José Serebrier y Fernando Lozano, el grupo de música antigua Los Tonos Humanos o el chelista Juan Hermida. Por otra parte, con el programa Más allá de Guanajuato, el Cervantino buscará llegar a todo el país gracias a una nueva y más poderosa alianza con los medios públicos, encabezados por Canal 22, la Red de Televisoras Públicas, el IMER y Radio Educación, así como con W Radio, Radio Ibero y otros medios.
Música
Kinky
Kinky es una banda originaria de la ciudad de Monterrey, México. Su música en general mezcla algunos géneros como rock, dance, samba, electrónica, funk y techno, así como una gran influencia de ritmos latinos en cada canción. Sus letras, en la mayoría son en español, pero también incluyen temas en inglés. El grupo se hizo conocido gracias a que muchas de sus canciones han sido usadas para publicidades televisivas y películas alrededor del mundo: Felicity, Motorola, Smirnoff Ice, Thirteen, Kingpin, etc.
Este quinteto regiomontano, lanzó su primer material discográfico bajo el cobijo de la disquera británica Sonic 360. Desde entonces Kinky ha sido una de las bandas alternativas con mayor éxito dentro de la música electro, sin embargo no se casan con ningún género, su último disco incluye éxitos versionados por otros artistas como Ángeles Azules, Saúl Hernández, Ximena Sariñana, Jay de la Cueva, Vicentino y Lila Downs. Después de estrenar en mayo este disco titulado Cómo te voy a olvidar, Kinky llega al Cervantino con una fusión de irreverencia y diversión que sin duda garantiza un concierto imperdible cargado del talento y la espontaneidad que caracteriza a estos regios electro rockers cumbancheros.
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de Octubre 22:00 hrs Subterránea
http://youtu.be/xEeEz8msCAE
Dead Combo
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de Octubre 20:00 hrs Explanada de la Alhóndiga
http://kinkymusic.com/
Fue en el sofisticado Hot Club de Lisboa donde hizo su aparición este dúo. Desde sus inicios, grandes musicólogos como Charlie Gillet han coincidido en que Dead Combo puede hacer lo que quiera, ya que la capacidad de ambos y su riqueza expresiva les permite alcanzar cualquier latitud sin perder la solidez de su estilo.
Música
' Tobin Amon
12 Rubén Rada
de Octubre 22:00 hrs Pastitos
El percusionista, compositor y cantante afrouruguayo nació en 1943. Es, desde su niñez, un apasionado del candombe —música tradicional uruguaya que tiene su raíz en los ritmos de los esclavos negros—, el rock clásico y los escenarios. Comenzó su carrera en la banda El Kinto Conjunto, que fue la primera en tocar candombe con instrumentos electrónicos, creando así el candombe-beat. A pesar de que con sus experimentos estaba cambiando la historia de la música uruguaya, se ganaba la vida como cantante en bares. A finales de los años 70 regresó a Montevideo, después de vivir meses en Perú, animando el bar de un hotel. Sus compañeros de grupo le pidieron que escribiera una canción para el concierto de esa noche; Rada dio un paseo con su tambor por la Rambla y compuso Las manzanas, la canción que poco después lo llevaría a la fama
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http://www.youtube.com/watch?v=WWai4UZ0OqI
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de Octubre 20:00 hrs Explanada de la Alhóndiga
http://www.youtube.com/watch?v=jjHnUpSufMo
Abdiel Vázques
de Octubre 18:00 hrs Auditorio de Minas
Amón Tóbin, brasileño de Río de Janeiro, nacido en 1972, es reconocido como uno de los artistas más innovadores del jungle, drum & bass y la música electrónica en general. La influencia que tuvo de otros artistas llevó a Tóbin a buscar nuevos caminos y experimentar con música, grabaciones de campo e instrumentos. Compuso temas para el videojuego Tom Clancy Splinter Cell: Chaos Theory y para películas independientes como Taxidermia. Hoy en día es conocido por sus presentaciones en vivo como DJ. En esta ocasión, presenta su último álbum de estudio, ISAM 2.0, como parte de una instalación sonora multidimensional
http://www.youtube.com/watch?v=ppISPYFzDKg
Un afortunado 1813 nacieron dos de los más grandes compositores de ópera que la humanidad ha contemplado: Verdi y Wagner. Estos músicos, sin embargo, no fueron amigos en absoluto: Verdi apostó por la continuidad dramática y musical de la obra, y Wagner mostró interés sobre todo en reclamar la importancia orquestal, que ésta no fuera un mero acompañamiento. Ambos renovaron la ópera y, en el fondo, sentían un gran reconocimiento uno por el otro. Abdiel Vázquez, joven pianista neoleonés ganador, entre otros reconocimientos, del Premio Nacional de la Juventud en 2006, nos acercará con su ejecución al parnaso wagneriano y al paraíso de las óperas de Verdi.
Teatro
TAO Dance Theater
El bailarín Tao Ye fundó TAO Dance Theater en 2008. Desde ese momento, su objetivo ha sido revolucionar la escena coreográfica china. Desde agosto de 2008, el bailarín Duan Ni se integra a TAO Dance Theater, para a partir de ese momento trabajar exclusivamente con esta compañía, que realiza performances, coreografías y residencias artísticas en todo el mundo. La compañía titula sus trabajos a partir de números, ya que considera que una sola palabra o frase es insuficiente para sintetizar
todo lo que se desea decir en un baile. 4 y 5 son coreografías sincrónicas para cuarteto y quinteto, respectivamente; están inspiradas en los diferentes espacios internos y externos en los que coincidimos diariamente. En 4, las bailarinas giran al unísono del los golpes de la música de Xiao He, quien también musicaliza 5, y pareciera que sus cuerpos cedieran al ritmo sin voluntad propia, pero esta expresión de neutralidad no es muestra de su robotización, sino del audaz desafío de Tao Ye a la iconografía espacial y cultural tradicional. Siguiendo la línea de trabajo de Tao Ye, la propuesta es una experimentación minimalista sobre el potencial visual del cuerpo humano, más allá de la representación y la narración de una historia.
Murmurs: el teatro de los sueños de Aurélia Thierrée
¿Cómo contar los sueños? ¿Cómo hacer una obra de teatro que sea un sueño continuo? El auge de la ciencia, el encumbramiento de la ciencia como único método para conocer la verdad, puso una lápida en los siglos XVIII y XIX sobre una de las actividades que más habían fascinado a la humanidad durante toda su historia: los sueños y su interpretación. “De lo que no se puede hablar, es mejor callar”, diría Wittgenstein a destiempo en su Tractatus, queriendo decir que es mejor guardar silencio, que no vale la pena siquiera abordar o gastar saliva en todo aquello que no pueda ser sometido a la lógica del método científico. Y los sueños son ilógicos, absurdos. Pero su frase, felizmente positivista como un gran coletazo decimonónico, llegaría tarde: dos décadas antes, justo al inicio del siglo XX, otro muchacho que si bien había visitado el Café Central pero prefería otro más lúgubre y oscuro, ahí mismo en la ciudad de Viena (a una cuadras del otro y, de hecho, lo prefería aunque tuviera que caminar más pues estaba más lejos de su casa), publicó un libro que reinsertaría a los sueños en la discusión científica. Por supuesto, me refiero a Freud. Uno puede estar a favor o en contra de Freud, pero no puede negar su importancia en el pensamiento de Europa y sus sucursales (el resto del mundo jamás clausuró los sueños). Cuando Lenin vivió en Zúrich visitó el antro de los dadaístas, el Cabaret Voltaire de Hugo Ball y Emmy Hennings y al regresar a su buhardilla escribió la pregunta que lo acosaba: qué revolución duraría más, la que procuraban los dadaístas o la que imaginaba él mismo para
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de Octubre 22:00 hrs Teatro Juárez
http://www.youtube.com/watch?v=4uMsXniWCHI
Rusia y el mundo entero. La obra comienza con una mujer que tiene que irse, que tiene que terminar de empacar su vida para salir de esa casa. ¿Ahí comienzan los sueños?, ¿se queda dormida y comienza a soñar, a recordar todo lo que ha sido grato y terrorífico durante su vida en esa casa? Decirlo con precisión sería absurdo. Pero a partir del momento en que Aurélia se sienta en una silla y echa la cabeza hacia atrás, el mundo cambia.
de Octubre 20:00 hrs Auditorio del Estado
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Exposiciones
Animalerías 9 - 27 Auditorio del Estado
Carlos Palleiro
Ha recibido primeros lugares en diversos concursos de cartel e ilustración. En 2010 recibió un reconocimiento por su contribución a la difusión del libro que otorga la Academia Nacional de Letras de Uruguay. Actualmente es profesor en la Universidad Iberoamericana de Puebla y recientemente inauguró una exposición en Corea del Sur.
de Octubre
http://www.carlospalleiro.com.mx/
Trabajó en Uruguay, Argentina y México en numerosas editoriales, universidades, publicaciones e instituciones privadas y públicas, como Arca Editorial, Ediciones Pueblos Unidos, Marymar Editorial, Instituto Nacional de Bellas Artes, Fondo de Cultura Económica, CIDCLI, Universidad Autónoma de Puebla y el Instituto Nacional de Ecología, por mencionar algunos. Fue director artístico de los libros de texto gratuitos de la Secretaría de Educación Pública y de Ediciones SM. Ha realizado portadas para sellos como Siglo XXI, Planeta y Ediciones de Cultura Popular. Ha sido profesor de diseño gráfico e impartido cursos, talleres y conferencias sobre diseño gráfico. Participó en numerosas exposiciones.
Infraestructuras Jacqueline Judith Lozano Murillo
Jacqueline Judith Lozano Murillo es una artista dedicada a la pintura abstracta, contemplar su trabajo significa vivir una agradable experiencia estética, conserva una calidad en la factura que vuelve a las piezas atractivas y desenfadadas. El trabajo sobre el espacio en su obra nos habla de una madurez pictórica admirable. Fue becaria del FONCA (2008-2009) y su obra ha sido seleccionada en convocatorias como “Encuentro Nacional de Arte Joven 2011”, o en el “2do. Concurso Internacional de Arte Contemporáneo World Trade Center”. Ha obtenido menciones honorificas en el Concurso Nacional de Estampa “Una Interpretación Moderna del Quijote”, en la “II Bienal Pedro Coronel”, así como una mención estatal en la “IX Bienal FEMSA” Cuenta con 5 exposiciones individuales y más de una docena colectivas.
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9 - 27 Museo Tómas y José Chavez Morado de Octubre Silao, Gto
http://www.carlospalleiro.com.mx/
Franja
Creadora y docente de “La Pista”, espacio de formación e investigación en danza contemporánea en Montevideo donde dicta cursos regulares y talleres. Docente de la cátedra de danza en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Desde 1999 trabaja en la Escuela de Danza de Melo, donde dicta clases y realiza trabajos coreográficos cada año con alumnos adolescentes avanzados. Ha realizado el trabajo corporal y coreográfico en 2 obras de la Comedia Nacional y en varias obras de teatro independiente. Psicóloga egresada de la Facultad de Psicología del Uruguay.
15 Patio Relaciones Industriales UG. de Octubre 17:00 hrs.
http://www.youtube.com/watch?v=oqwUHN18QyA
Carolina Besuievsky
Bailarina, docente y coreógrafa. Desde 1982 desarrolla su actividad profesional en danza en Uruguay y en el exterior. Integró durante 11 años del grupo Contradanza como bailarina y actualmente se desempeña como bailarina o coreografa de forma independiente en diferentes proyectos. Ha participado en Flower Power y en otros eventos artísticos como improvisadora. Su formación la ha realizado en Montevideo y en el exterior, centrándose fundamentalmente en técnicas de improvisación y técnicas de release en danza contemporánea. Desarrolla su actividad docente en danza contemporánea en forma ininterrumpida desde 1988.
#MiCervantino
Conócenos
Mi Cervantino, fue un pequeño concurso que se organizó para la participación del público principalmente por medio de redes sociales, la convocatoria invitaba a descargar el cartel oficial del FIC 2013 y hacer de ella una versión muy particular al usarla como lienzo para plasmar los diferentes puntos de vista de las personas con respecto del festival, después, tenían que subirse las imagenes a Twitter o Instagram acompañadas del hashtag #MiCervantino y darlas a conocer, algunas de las finalistas fueron publicadas por la página oficial del evento en Facebook.
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A d贸nde ir...
La 煤ltima y adi贸s.
Museo Las Momias http://www.momiasdeguanajuato.gob.mx/
Las Momias son parte del Patrimonio de Guanajuato, por ello es algo que conservamos, preservamos y lo compartimos con los visitantes que llegan a nuestra ciudad en su b煤squeda.
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