Expres arte
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DEL EDITOR Es bueno mirar hacia adelante y pensar en el futuro. Pero también hay momentos en que vale la pena detenerse y mirar hacia atrás para apreciar cuánto se ha avanzado. La idea de Expresarte surgió de la unión de muchos elementos e ideas. Se buscó darle a la revista bases sólidas y una línea definida, y al mismo tiempo la flexibilidad necesaria para desarrollarse siempre con el objetivo de compartir información. Es importante resaltar que todo esto se pudo hacer gracias al esfuerzo de todo un equipo dedicado a la producción de la revista, incluyendo las secciones de diseño, edición y corrección y, en especial, gracias al apoyo de los integrantes del grupo A de la sección de SAIA que participaron en la preparación de loa artículos, imágenes e información. Gracias a todos por permitir a este primer número de la revista Expresarte aportar un granito de arena y sembrar esta pequeña semilla para enriquecer la cultura y el arte, lo que seguiremos haciendo con el objetivo de compartir para progresar. ¡Saludos!
CONTENIDO Editora
Luisa Rodríguez
Dirección General
Arte Barroco
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Eriklapton Lucena
Redacción
Fabricio Colmenárez
Fotografías
Jibrail Castellano
Dirección de Arte Luisa Rodríguez
Colaboración Especial
Infografía
8
Eriklapton Lucena
Foto Portada
Jibrail Castellano
Modelo
Catedral de Pamplona (Interior)
Agradecimientos
Todos los artistas autores de las épocas a trabajarl Barroco, Clásico y Neoclásico, por su gran aporte a la cultura y muy específicamente al arte.
Clasicismo y Neoclasicismo
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Expresarte
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Entretenimiento 2
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Arte Barroco
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on el nombre de Barroco se denomina el arte de los siglos XVII y XVII. Esta denominación se usa para clasificar a las expresiones plásticas que tienen un estilo contrario al clásico.En el periodo comprendido entre finales del siglo XVI y el transcurso de los siglos XVII y XVIII se desarrollo el estilo barroco.Este estilo se desenvuelve en un ambiente de conflictos religiosos, con la división del cristianismo, la crisis del clasicismo y la evolución del manierismo; era un sociedad donde el gusto por lo extravagante, lo elegante y lo refinado es característico; además de una nueva actitud espiritual e interés por los problemas religiosos y artísticos.
La Arquitectura Se construyeron iglesias, palacios. Las plantas de las construcciones son variadas: circulares, elípticas, oblicuas, centrales de cruz griega. Se emplea la línea gruesa y curva. Hay preferencia por las superficies onduladas en lugar de las planas. Las columnas son decorativas, algunas tienes el fuste
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contorneado en espiral. La decoración en estuco se uso como complemento de la arquitectura, así como la escultura y la pintura. Se le da la importancia al espacio urbano. Los espacios internos y externos poseen formas originales y rítmicas, con gran variedad de detalles decorativos y juegos de luces y sombras.
La Arquitectura en Roma Como sede del papado, Roma es el centro del nuevo estilo y surgen arquitectos notables, entre los que se encuentran:-Juan Lorenzo Bernini (1598-1680)-Carlos Maderno (1556-1529)-Francisco Borromini (15991667) La obra más representativa es el palacio de versales, construido entre 1668 y 1690 por Luis Le Vau y Julio Hardouin Mansart. La Arquitectura en España Aquí se fortaleció el catolicismo, la manifestación más original de las arquitectura barroca española fue el estilo churrigueresco, así llamado por la familia de artistas de apellido Churriguera. La Estructura arquitectónica del edificio se oculta a veces por la decoración esculpida de frisos con motivos fantásticos,
flores y frutas.Entre los arquitectos y sus obras se destacan:-Joaquín, Alberto y José Benito de Churriguera:altar mayor de la iglesia de San Esteban, la plaza mayor de Salamanca, cúpula de la catedral de Salamanca. -Pedro de Ribera:Portal del Hospicio de Dan Fernando, Madrid.
La Pintura Barroca En el tema de las pinturas predominan el naturalismo, representado en obras sencillas, comprensibles a la gente común, como personas del pueblo, naturalezas muertas, bodegones, escenas de la vida real, temas de santos, entre otros.Opuestos a estos temas hay otros con visión escenográfica y decorativismo, así como, gran lujo en la vestimenta y demás atavíos. Es estas pinturas tiene gran importancia la función que la luz desempeña sobre las formas, el volumen, la línea y el color del objeto tomado como modelo. En algunas obras se expresa el dolor, dramatismo y desesperación.
finales del siglo XVI, se perfecciona la técnica renacentista hasta lograr resultados de virtuosismo. La originalidad es expresa en la conquista del espacio, con movimientos de intenso dinamismo en espiral. Se Rompe la tradición de la visión frontal de la escultura y se proyecta la forma en el espacio que la rodea. Se exalta el naturalismo y temas de carácter religioso y mitológico. Los materiales empleados son madera, mármol.
La Escultura Francia
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La escultura francesa estuvo limitada por las rígidas reglas de la academia de escultura y pintura, que intervenía en la producción de escultórica imponiendo el gusto oficial de la corte, aunque hubo la participación de independiente de escultores, entre quienes se destacan:-Pedro Pugel (1622-1694)-Simón Guillain (1581-1658)-Antonio Coysevox (1640-1720) Los temas de las esculturas son retratos de reyes y personajes de la corte, fabulaspaganas, antiguos mitos. Como La Escultura materiales emplearon el Barroca mármol, el bronce, y la En la escultura barroca madera tallada. se acentúa el claroscuro y las expresiones dramáticas de las esculturas de
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No dejes que nadie te lo cuente... ...Se
tu mismo el protagonista de tus viajes!
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Infografía
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Descubre las maravillas del mundo con
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Clasismo Y
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Neoclasismo
lasicismo es la denominación historiográfica de un movimiento cultural, estético e intelectual inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica, que se desarrolló de forma simultánea a los distintos estilos artísticos y movimientos literarios de la Edad Moderna. Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo. Llegó a ser la tendencia dominante en las artes y el pensamiento occidentales durante buena parte de los siglos XVIII y XIX, en su vertiente institucionalizada en las academias (el academicismo). Como su propio nombre indica se inspiró en los patrones del arte y el pensamiento del mundo clásico (la Antigua Grecia
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y la Antigua Roma). El clasicismo, sin embargo, tiene sus orígenes más inmediatos en la continuidad de los valores del Renacimiento, junto a la búsqueda del conocimiento y la perfección que caracterizan al humanismo. El clasicismo recupera todo ello y lo convierte en un nuevo canon que aspira a lograr la perfección absoluta a través del arte, tanto en la pintura como en la música y en la literatura. De hecho, se denomina también “Clasicismo” a una fase del Renacimiento italiano, el Renacimiento pleno del primer
cuarto del siglo XVI, cuando convivieron las figuras de “los cuatro grandes” (Leonardo, Bramante, Rafael y Miguel Ángel) que hicieron pasar el centro del arte de Florencia a Roma (los tres últimos, mientras que el primero terminó sus días en Francia, que se abrió a la influencia italiana -escuela de Fontainebleau- como toda Europa -Renacimiento nórdico, Alto Renacimiento español El clasicismo tuvo en el comienzo del siglo XVII una contradicción con el Barroco, inicialmente en el terreno de la pintura (los Carracci o Guido Reni frente a Caravaggio) y que con el paso de los años se extendió, como batalla de ideas,
al terreno de la literatura, justo cuando los cánones barrocos la dominaban casi por completo. El clasicismo se impuso en el campo de las letras a finales del siglo XVII, quedando fijado en el ensayo de Boileau L’art poëtique (El arte poética), (1674).8 En él, aboga por una literatura emocional que llegue a los sentimientos del lector/ espectador, pero que lo haga a través de los filtros del intelecto. De esta forma, Boileau carga contra los excesos de lo que posteriormente se denominará Barroco y Rococó, y apuesta por la recuperación de la solemnidad clásica y de los valores de la armonía y el equilibrio que dominaron la literatura de la Antigüedad. Se busca la armonía y el equilibrio entre el fondo y la forma, el control consciente en el desarrollo de los temas y el sentido de orden racional y proporción formal.
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Una extra単a Ronda Diurna
Entreteni miento
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