Contenido 2Editorial 4Play Your Music 11Nuevas Tendencias 14Noticias 18Mundi Rock 20Mundo de las Gropies 24Retrovisor 27Notas 32Top Rock 34Opinion 36Fast Interview 39Promosiones
Editorial La musica es un todo un arte, con este pensamiento iniciamos lo que esperemos sera un largo trayecto a recorrer junto contigo mi amigo lector y que este viajesote sea placentero para los dos. Apartir de aqui, aprenderemos a hacer mĂşsica, y si ya sabes, siempre hay algo nuevo por descubrir, tambien indagaremos sobre esos secretos de la vida del rock, asi como otras noticias y demas, para no hacer esto de largo, mejor recorre tu mismo las paginas de esta revista y ÂĄno olvides escribirnos! Diana Cienfuegos DiseĂąadora
Floyd Rose No.1 Julio 2008
Guitarra por Por José Ignacio
Hablemos de Afinación Lo basico para todo guitarrista Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta.
Método básico
Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás apretando despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho; en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta, pasamos
entonces a afinar la 5ta. cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to. traste. Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas, todas pisadas en el 5to traste a exepcion de a cuerda 3ra. que pisada en el 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire.
Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado, ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído.
Ejercicio
Ya afinada, toca cada cuerda, de la 6ta. a la 1ra. cuerda con tu dedo pulgar. Cada vez que toques una cuerda pronuncia el nombre de la nota, o algo mucho mejor trata de imitar su sonido con tu voz, varias veces. Así se ejercitará el oído.
Play Your Music
Lo Basico (Parte Uno)
Principios Fundamentales
Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos “izquierda” y “derecha”
Partes del instrumento
Haremos una reseña no de todas las partes del instrumento, sino de aquellas que nos veremos obligados a mencionar a lo largo de las clases. Existen infinidad de modelos de bajos eléctricos, que varían en la cantidad de cuerdas (4, 5, ó 6, y ocasionalmente 7), en la cantidad de trastes ( de los 20 del bajo “tradicional”, se han llegado a construir bajos de 34 ), en la cantidad y ubicación de las pastillas, y desde luego en la forma del cuerpo, sonido, etc.
Bajo
También se puede hacer una diferencia entre bajos “activos” y “pasivos”, estos últimos son los de sonido más “tradicional”, mientras que los activos tienen un sonido más metálico y agresivo, ideal para la técnica de “Slap”
Como sostener el instrumento
El bajo tiene que quedar en equilibrio sin que sea necesario sujetarlo con la mano izquierda. Deberá bastar con el brazo derecho que se apoya sobre el cuerpo del bajo.
por Cristian Grüner
Floyd Rose No.1 Julio 2008
Bateria por Milton Saavedra
AGARRE DE LAS BAQUETAS
Principios Fundamentales
La pinza donde se produce el balanceo de la baqueta se hace con el dedo pulgar e índice
Los demás dedos se enrollan alrededor de la baqueta pero sin presionarla, deben formar un tubo que permita el libre balanceo, pero a su vez pueden actuar si utilizamos el golpe de dedos.
La palma de la mano debo siempre estar mirando hacia el suelo, el movimiento de la muñeca es de arriba a abajo
Play Your Music
Canto
por Milton Saavedra
LOS REGISTROS DE LA VOZ
Principios Fundamentales
La voz se divide en tres registros básicos. * La voz de pecho es un movimiento del músculo vocalis, cuerda vocal y la mucosidad que cubre los labios vocales. Es la función básica debajo del mí central tanto en voces de mujeres como en voces de varones. Por lo tanto se nota más presencia de la voz de pecho en voces de varón. * La voz de cabeza es un movimiento solo de la capa mocosa que cubre los labios vocales. Es la función básica de todas las voces encima del mí central. Por eso, en las voces femeninas es la función básica, mientras que en voces masculinas no entrenadas solo existe en su forma aislada
como falsete. No es sabido todavía cual es la diferencia entre voz de cabeza y falsete, ya que en la laringoscopia, ambas funciones dan el mismo aspecto. Se supone que gran parte de la diferencia se debe la diferencia de emisión al tracto vocal. * La voz de silbido ó Voz flageolet es un sonido de silbido producido, al cerrar el músculo vocalis casi por completo, dejando solo un hueco pequeño. Ese registro aparece en voces femeninas agudas y, en casos aislados, en voces masculinas. Se usa para producir las notas de do6 para arriba. Un ejemplo típico son las coloraturas de la Reina de la Noche en La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart.
Nuevas Tendencias
Floyd Rose No.1 Julio 2008
Nuevas Tendencias
MUNDO EMO Mundo Emo
por Arturo Molina
La musica Es difícil hablar de la música ‘Emo’ pues los seguidores de las bandas ‘Emo’ son muy cerrados a la hora de hablar de su música. Según dicen, no les gusta “casposearla”; el argumento es sencillo: no quieren que se comercialice ni mucho menos que caiga en manos de gente no ‘Emo’. Por esta razón, rechazan todo lo que sea comercial. La agrupación estadounidense My Chemical Romance es lo más parecido al estilo ‘Emo’, sin embargo, la comunidad ‘Emo’ ha decidido rechazar su vinculación con esta banda. En términos generales, ‘Emo’ es un género musical que se caracteriza por la carga emocional de sus letras, casi siempre de dolor, de despecho y de odio. Los subgéneros que se desprenden de la música ‘Emo’ son el ‘Emo punk’ y el ‘Emocore’. Algunos indicios del nacimiento de la música ‘Emo’ se remontan a los años 80 con la difusión del punk y el hard core. Pero fue en los años 90 cuando comenzaron a predominar los ritmos más introspectivos y menos rockeros.
La Pinta Zapatos Converse o Vans Busos ajustados con capucha Camisetas pegadas al cuerpo Estampados femeninos Jeans de color negro entubados Riatas de taches Estrellas rosadas Pelo cubriendo el ojo derecho Piercing en la ceja izquierda o en el labio inferior izquierdo Colores: rosado y negro Algunos se maquillan los ojos de color oscuro al estilo gótico Muestran los boxers
Filosofia Emo Para los que se hacen llamar ‘Emo’, su personalidad tiene mucho que ver con su exterior.
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Así por ejemplo, el estar extremadamente
Nuevas Tendencias
delgado es sinónimo de la vida que quieren llevar. Esta vida es deprimente, sin sentido y sufrida. Si una persona quiere ser ‘Emo’ deberá ser delgado a cualquier precio, de lo contrario será rechazado por su comunidad y será llamado “casposo” o “lámpara”. De igual forma, para ser ‘Emo’ es necesario ser alto. Si es bajo de estatura, deberá usar plataformas para verse alto. Son las reglas de la comunidad. Asímismo, el pelo siempre les cubre la cara puesto que quieren pasar de agache. Son antisociales y no les gusta ser vistos. También significa que su existencia es sombría y triste. Viven en constante depresión debido a que según ellos, el mundo es miserable y denigrante. Sus habitaciones suelen tener poca luz, cubrelechos de un solo color y cama sencilla y dura, de esta forma, al levantarse
cada mañana recordarán lo miserable de su existencia y permanecerán en un estado de depresión todo el día. Sus símbolos son: calaveras, corazones rotos y estrellas rosadas Las parejas sentimentales deben ser también ‘Emo’. Deben compartir su dolor en todo momento. Si el ‘Emo novio’ está llorando, la ‘Emo novia’ debe llorar también.
Lo bueno Emo es una cultura de adolescentes y jóvenes entre los 14 y 21 años. En esta etapa se crean fuertes lazos de amistad con los compañeros y se exploran sentimientos de pareja. Por esta razón, es bueno encontrarse con amigos que compartan sus gustos y creencias más allá del furor de una moda.
Lo malo Cortarse la piel con armas blancas es un acto autodestructivo En estos ritos existen riesgos de contagio de VIH Sida por transfusión de sangre Los ‘Emo’ rechazan a personas que no son como ellos en apariencia (solo los que quieren ser ‘Emo’) Sentimientos de odio y rechazo por el mundo que los rodea.
Lo feo Las niñas “pierden” su feminidad al vestirse igual que los hombres Tienen pocas expectativas de vida y no tienen sueños ni anhelos en la vida
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Notic as por Jorge Perez
DREAM THEATER
Anuncia nueva gira por Sudamérica en Marzo
Dan Nelson nuevo vocalista de
ANTHRAX
Luego de la polémica salida del cantante John Bush de ANTHRAX, con motivo del regreso del antiguo vocalista de la banda Joey Belladona para una “momentánea” reunión, la banda quedó en una especie de limbo durante todo el 2007. El regreso de Belladona fue un éxito comercialmente durante la gira, pero el cantante se volvió a transformar en una carga para la banda al intentar entrar al estudio. Los mismos roces que hicieron que ANTHRAX despacharan a su cantante en 1993 reaparecieron. La solución: llamar de vuelta a John Bush, obvio. Salvo que esta vez, Bush no acudió al llamado.
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DREAM THEATER confirmaron hoy en su sitio web oficial su próxima visita a Sudamérica. La banda se encuentra promocionando su último álbum “Systematic Chaos” y espera repetir el éxito de su primera visita a Sudamérica a fines de 2006, donde incluso lograron la mayor audiencia de su carrera actuando como show principal cuando se presentaron en la Pista Atlética en Santiago, Chile, ante alrededor de 20.000 personas. Las entradas deberían estar a la venta desde la próxima semana y aún no se ha anunciado si habrá teloneros o si serán shows del tipo “An Evening with DREAM THEATER”
Noticias
Muse en México
vendra la banda britanica con su rock alternativo.
material discográfico, grabado en vivo durante su presentación en el estadio de Wembley los días 16 y 17 de junio de 2007.
La energía de la banda inglesa Muse y las excentricidades del líder y vocalista, Matthew Bellamy, estarán en México a mediados de este mes como parte de su gira por América Latina.
Con éxitos como “Invincible”, “Starlight”, “Hysteria” y “New born”, la banda conformada en 1994, además por Dominic Howard (batería) y Christopher Wolstenholme (bajo), continuará después su gira latinoamericana por Colombia el 20 de julio.
La mezcla de sonido indie rock y progresivo, con una marcada influencia de compositores clásicos como Sergei Rachmaninov, conforman el género de está agrupación que con sólo cuatro discos de estudio y tres en vivo tiene ventas por más de 10 millones. Muse llegará el próximo 16 de julio a Monterrey y dos días después actuará en Zapopan, Jalisco, cobijada bajo H.A.A.R.P, su más reciente
El grupo continuará el 23 en Buenos Aires, Argentina; 26 en Santiago, Chile; mientras el 30, 31 y 2 de agosto estará en Brasil, primero en Río de Janeiro, seguirá en Sao Paulo y terminará en el Festival Brasilia.
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Megadeth
Logra complicidad
con fans mexicanos Una noche muy oscura y un capítulo más quedó marcado entre los asistentes y el grupo estadunidense de thrash metal Megadeth en su primer concierto que ofreció en México, como parte de su actual gira por América Latina. La banda liderada por Dave Mustaine logró una complicidad con sus seguidores a pesar del poco español que habla, por lo que tras dar forma a una velada en la que el color negro fue parte del espectáculo, el público cantó
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y bailó sus grandes temas, durante casi dos horas de música y slam, en el Vive Cuervo de esta capital. La agrupación que surgió en la década de los años 80 y luego de sufrir varios cambios en su alineación llegó a México, interpretó para sus fans los temas “Sleepwalker”, “Kice the chair” y “Take not prisoners”, por lo que no dejaban de corear y gritar al unísono a todo pulmón el nombre de Megadeth, así como de Mustaine.
Algunos de sus seguidores, quienes hicieron fila afuera del recinto casi 24 horas antes de empezar el concierto se mostraron en todo momento complacidos con esta banda que cuenta con varios Discos de Platino y Oro y que ahora continúa en México su gira “United abominations-tour of duty 2008”. Sin embargo, algunos excesos entre los jóvenes provocó que elementos de seguridad los sacaran del inmueble con el fin de garantizar el lugar.
Noticias
The Police el más aplaudido en
Rock in Río
The Police comenzó su concierto en el festival Rock in Río con la canción “Message in a bottle”. La banda liderada por Sting, regresó a Madrid tras una larga separación. No hay temas nuevos pero, sin duda, el público espera los de siempre. Gordon Matthew Sumner, conocido como Sting por la camiseta a rayas amarillas y negras con la que actuó con un grupo anterior a su incorporación a The Police. Él se atrevió a sus 57 años ponerse una camiseta semitransparente y con su poblada barba que ha lucido en sus anteriores conciertos dijo que desde que la banda anunció que volvía a reunirse no han dejado de recibir peticiones. En un curioso castellano se dirigió al público para animar a las 70 mil personas que siguieron el ritmo de sus canciones y que el público no dejó de corear ni un momento, entre ellas “Don’t stand so close to me” del álbum Zenyatta Mon-
datta de 1980. Los componentes del grupo británico utilizaron los mismos instrumentos que usaban hace veinte años, lo que se podía comprobar, por ejemplo, en el desgastado bajo. La banda británica alternó los temas más melódicos con los más rockeros. Entre los grandes temas “Every little thing she does is magic”, “Wrapping around your finger”, “Do do do, da, da, da o I can’t stand loosing you”, con el que cerraron el concierto. “Roxane” tuvo que esperar
a los bises. La canción dedicada a una prostituta es una de las más ovacionadas del grupo, interpretada desde George Michael en su disco Songs for a century o en la banda sonora de Moulin Rouge, con el ritmo de un sensual tango.
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MundiRock Argentina
Los inicios del Rock por Antonio Flores El rock llegó a la Argentina en la década pero el cambio no pasaría por ellos. Un grupo del 50, como reflejo de una explosión musical no numeroso de jóvenes rebeldes e inquietos que se expandía por el mundo. El panorama asumió una nueva filosofía de vida que a partir musical de la Argentina estaba gobernado del rock se extendería por el mundo. por cantantes románticos. Por ese entonces el bolero todavía cubría un lugar importante en Las pautas eran distintas y opuestas a lo estalas pistas de baile y, obviablecido. Las premisas de los mente, el tango y el folklore -los argentinos rockeros argentinos se apoyeran herencias respetadas en nuevos conceptos despiertan sus aban de otros tiempos. éticos y estéticos. La idea ganas de rockear consistía en tomar el nuevo La influencia de Elvis Presmensaje musical y cantar en en los 60’sley, Bill Halley & The Comets y castellano los sentimientos y otros despertó en los artistas argentinos las ganas vivencias de quienes no estaban de acuerdo de rockear. Ya en los ‘60 y con la incorporación con el modelo aceptado socialmente. Como del twist de la mano de Chubby Checker, el reflejo de la beatlemanía los pelos largos cogénero ganó más adeptos entre cantantes y menzaron a aparecer y la imagen externa sumúsicos locales. Con Los Beatles a la cabeza las frió cambios notables. Pero el gran cambio no escalas comenzaron a alterarse. En la Argenpasaba simplemente por el aspecto: en bares, tina, programas televisivos como “Ritmo y Juventud” y “El Club Del Clan” proclamaba la llegada de la nueva ola musical. Palito Ortega, Johny Tedesco, Jolly Land, Violeta Rivas, Nicky Jones, Chico Novarro, Lalo Fransen y varios más asumieron la vanguardia juvenil del momento,
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MundiRock plazas, pensiones y otros puntos de encuentro, el rock en castellano comenzaba a ser realidad. Allí estaban Javier Martinez, Miguel Abuelo, Tanguito, Pajarito Zaguri y otros que, sin ser músicos, también compartían la flamante fi-
-Sólo cuatro temas están incluídos en ambas: La balsa de Los Gatos, Muchacha (Ojos de papel) de Almendra, De música ligera de Soda Stereo y Sólo le pido a Dios de León Gieco -El único artista incluído más
losofía.
de una vez (dos) es Charly García -La canción más antigua es La balsa (1967) y la más reciente Pistolas (1994).
Las primeras épocas fueron realmente duras, incomprendidos por la prensa y el resto de los jóvenes, su radio de acción se vio circunscripto a unos escasos puntos de reunión.
El exito Existen dos listas de amplia difusión referidas a las 100 canciones más destacadas del rock argentino, la realizada en conjunto por la cadena MTV, y la realizada por el sitio web Rock.com.ar. Teniendo el cuenta las diez primeras de ambas listas:
Modernidad Los años ‘90 fueron cambiantes para la escena del Rock nacional. Los grandes como Charly García, Spinetta, Fito Páez y Soda Stereo, mantuvieron intactos sus laureles. Fito Páez tuvo éxito masivo con las ventas de El amor después del amor, Circo Beat y Euforia. Spinetta fue diametralmente opuesto con la aparición de Fuego Gris. En 1995 volvió con Los So-
cios del Desierto y un repertorio renovado. Los ‘90 fueron los años en los que el punk y el heavy metal trascendieron hacia la masividad, como lo hicieron Dos Minutos y Todos Tus Muertos. De la mano de Hermética el heavy metal volvió a reinar. Problemas internos hicieron que se dividan el Malón y Almafuerte. Ahora el centro metálico estaría en A.N.I.M.A.L., un trío muy potente. El grupo Los Visitantes se hizo de la nada, su mezcla de rock y tango devolvió al rock urbano su mística porteña. El rock alternativo no pudo establecerse, salvo los Babasónicos que fueron los únicos en llegar a Obras. Los Brujos han sido los más constantes pero todavía no vieron fortuna. Juana la Loca es otro que viene asomando. Ellos y los demás seguirán intentándolo. De eso se trata todo.
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EL OSCURO Y DESCONOCIDO
Por Carolina Amaral
Mundo de las
Groupies
Principal
¿Que son? Buena pregunta. Grupie es un término anglosajón que se utilizaba en los años ‘70 para designar a las mozalbas que no reparaban en satisfacer el ansia sexual de los músicos, a cambio de un pase de camerino. Pero como todos, este estrato social también ha evolucionado, y será esta evolución la que pasaremos a analizar detenidamente a continuación.
¿aun existen? Sí, pero no es nada fácil dar con ellas. Su patrón de comportamiento no es similar al de otras tías. Con esto me refiero a que no son especialmente extrovertidas a primera vista o van dando la nota por donde pisan. Se cierran en su círculo de amistades (o como le quieras llamar) hasta que alguien llama a su ‘puerta’. Y lo bueno es que, gracias a esta evolución, ya no necesitas ser músico para llamar a ese timbre (aunque éstos lo tendrán sustancialmente más fácil).
Como LA IDENTIFICAS CALZADO:
El apartado del calzado es interesante porque resulta variable dentro de unos márgenes. A pesar de esto suelen llevar sandalias o similares, muchas veces con parte del pie al descubierto o zapatillas pero nunca botas ni botines y normalmente aborrecen los tacones. A destacar la valía del empleo de calcetines de lana.
PANTALONES:
Normalmente no verás nunca una grupie que use faldas. Habitúan a llevar pantalones vaqueros o de pana. En el caso de los vaqueros serán siempre de los de lavar a la piedra con las rodilleras y la culera casi blancos del desgaste y habitualmente con grandes campanas que tapen casi por completo los pies. Si son de pana serán de colores y tonos marrones y siempre sin cinturilla, caídos a la altura de las caderas.
CAMISETAS:
Con muchos colores y cortas, dejando ver el ombligo, de mangas cortas y sin escotes. Pueden llevar chaquetillas encima de tipo vaquero, alternativo o ander-graun.
ABALORIOS:
Les gusta llevar pulseras y algún anillo que no sea demasiado ostentoso. La mayoría coincide en llevar collares de bolas, pero sobre todo, algo que las define es la costumbre de llevar pañuelos en la cabeza con el pelo recogido; inconfundibles. También las puedes ver con un par de coletas tipo Pipicalzaslargas o con algún tatuaje tribal, generalmente en el omoplato aunque otro adorno que las pirria son los piercings, a destacar las barritas en la ceja y las bolas en la lengua.
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Floyd Rose No.1 Julio 2008
LAS GROUPIES CUENTAN LOS SeCRETOS DEL ROCK ANITA PALLENBERG
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Era una de las modelos más famosas de su época. Entró en el círculo de los Rolling Stones como novia de Brian Jones, el batería, hasta que a finales de 1967 viajó con Brian y Keith Richards a Tánger. Brian sufrió una sobredosis, fue abandonado por el camino, y Anita se acostó con Keith. La traición precipitó la salida de Brian de los Rolling Stones. Keith: “Yo era el gran amigo de Brian, y entonces le quité a su novia. Lo cagué todo, para siempre. Nunca me perdonó por eso, y no lo culpo”. Durante su noviazgo con Keith también tuvo un affair con Mick Jagger. Tuvo su primer hijo con Richards, Marlon (bautizado en homenaje a Brando, amigo de la pareja) y dos años después a Angela. En 1976 falleció su tercer hijo, Tara, y la separación de la pareja era inminente. Ambos eran adictos a la heroína. Anita fue la que sugirió los coros tribales de “Sympathy for the Devil” y la protagonista de otras canciones célebres como “Beast of Burden” o “Happy”. Era, y es, íntima amiga de Marianne Faithfull, otra de las groupies más famosas.
MARIANNE FAITHFULL
Junto con Anita Pallenberg sacabaron entrando en el círculo de los Rolling Stones, Marianne como la novia de Mick Jagger (y amante de Keith Richards). En 1968 quedó embarazada de Jagger, perdió el bebé, escribió “Sister Morphine” (los Stones no la pusieron en los créditos del disco), intentó suicidarse y fue arrestada cuando, muy borracha, hizo un escándalo en un restaurante de Londres tras enterarse del casamiento de Mick Jagger con Bianca Pérez. En 1995 escribió su autobiografía. Allí, confiesa que Keith Richards era mucho mejor amante que Mick Jagger, lo que Keith agradeció pública y calurosamente. Rumor: protagonizó la más célebre, y falsa, anécdota de los Rolling Stones. La banda y algunos amigos descansaban de un viaje de ácido en la mansión de Keith Richards, Redlands, y la policía hizo un allanamiento. Encontraron la cantidad de droga suficiente para mandar a los Stones a la cárcel, pero ella llegó a los titulares porque se decía que la habían encontrado desnuda, con un bombón Mars en la vagina, que lamían Jagger y Richards.
Principal
PAMELA DES BARRES
Comenzó como fan histérica y gritona de Los Beatles y Elvis y cuando se mudó de adolescente a Hollywood rápidamente se graduó como groupie y se acostó con Jim Morrison y Mick Jagger, más algunos miembros de Jimi Hendrix Experience y Steppenwolf. Su primer gran romance fue Jimmy Page de Led Zeppelin (que la abandonó por una groupie más joven). Pamela se enamoró de Don Johnson, pero el entonces desconocido actor también la abandonó por una adolescente. En la primera mitad de los 70, su estrella decayó, pero todavía se las arregló para estar con Keith Moon de The Who. Poco después conoció al hombre que la llevó al altar: Michael Des Barres, cantante. Sus intentos de triunfar como actriz fueron fallidos y después de posar desnuda para Playboy decidió escribir sus memorias: “I m With the Band”, que fue un best seller. Hoy sigue escribiendo y se la ve en los clubes de Los Angeles de la mano de músicos veinte años más jóvenes que ella. Rumor: cuenta que ha estado en cientos de orgías y que a Keith Moon le gustaba vestirse de mujer
BEBE BUELL
Bellísima, ex modelo. Todd Rundgren le perdonó todas sus escapadas, y fueron muy felices durante años. Rundgren, además, crió como si fuera suya a Liv, la hija de Bebe con Steven Tyler: tanto Liv como Todd se enteraron de quién era el verdadero padre 11 años después del nacimiento de la niña. Bebe ha confesado que si Todd le hubiera sido fiel ella no hubiera tenido ningún problema en serlo también, pero que para nada fue el caso. Pero ni Steven ni Todd fueron el gran amor de Bebe: ése fue Elvis Costello. “Siempre me interesaron más los tipos con cerebro”, dice ella. “Elvis es la persona que más amo en el universo, además de Liv. Pero está casado, y es todo lo que diré de él”. De todas las groupies es la que ha estado con los artistas más famosos. Su lista es impresionante: Steven Tyler, Rod Stewart, Elvis Costello, Mick Jagger, Jimmy Page, David Bowie e Iggy Pop entre muchos otros. Rumor: Dice la leyenda que la canción “Little Red Corvette” de Prince es para Bebe, pero ella nunca conoció al genio de Minneapolis.
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Retrovisor Rammstein Banda alemana formada en 1994. Son considerados parte del movimiento Neue Deutsche Härte, junto con Oomph! y Die Krupps. En ocasiones se ha definido su estilo como Tanz-Metall. Sus canciones están escritas casi exclusivamente en alemán y han vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo. Entre otros reconocimientos han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de “mejor actuación de música metal”: en la de 1999 con “Du hast” y la de 2006 con el tema “Mein Teil”. Los orígenes de Rammstein se remontan a curso en Berlín para bandas noveles. Esta cinta la época de la Reunificación alemana. Todos contenía cuatro canciones, “Das alte Leid”, los miembros de la banda nacieron en la anti“Seemann”, “Weißes Fleisch” y “Rammstein”, gua República Democrática Alemana. Richard que en aquel entonces tenían letras en inglés. Kruspe huyó de su ciudad natal, Schwerin a El resultado del concurso fue que Rammstein través de Hungría y Austria, hacia la República ganó una sesión de una semana en un esFederal Alemana. Allí fundó y tocó la guitarra tudio de grabación profesional. Este primer para su primer grupo, Orgasm Death Gimmick. éxito llamó la atención de Paul Landers, de la Tras la caída del Muro de Berlín en 1989 volvió banda Feeling B, que se incorporó como sea Schwerin y tocó durante un breve lapso con el grupo Das Auge Gottes. Durante esta época conoció a Till Lindemann, que tocaba la batería en una banda de punk llamada First Arsch. Junto con los compañeros de piso de Kruspe, Oliver Riedel, bajista de The Inchtabokatables y Christoph Schneider, batería de Die Firma, pusieron en marcha el proyecto Rammstein. Con Till Lindemann como cantante y letrista, comenzaron a tocar juntos. Para poder ensayar mejor, este se trasladó de Chemnitz a Berlín. Durante gundo guitarrista, estando ya presente durante esta etapa tocaban música rock con influencia la grabación de una semana. El grupo quería de grupos americanos. incorporar asimismo a Flake Lorenz, que tocaba En 1994 grabaron una maqueta para un conlos teclados en el grupo de Landers. En un principio, Lorenz rechazó unirse a la banda porque encontraba el estilo de música soso e inexpre24 sivo. Finalmente aceptó con la condición de
Retrovisor
que cantaran en alemán. En 1994 comenzaron también a trabajar con el manager Emanuel Fialik y su compañía Pilgrim Management. A final de año, Fialik presentó a Rammstein a la discográfica Motor Music, con quienes firmaron un contrato a comienzos de 1995. Dicho año, Rammstein publicó su álbum de debut, titulado Herzeleid, pero fue con Sehnsucht (1997) con el que lograron despegar desde el punto de vista comercial, tanto en Alemania como en el extranjero. En 1999 publicaron un disco grabado en vivo el 22 y 23 de agosto de 1998 en el Volkspark Wuhlheide de Berlín. En 2001, cuatro años después de su último disco de estudio, estrenaron contrato discográfico con Universal Music y editaron Mutter. En 2004 y 2005 siguieron Reise, Reise y Rosenrot. El último disco publicado por el conjunto hasta la fecha es Völkerball, de 2006, grabado también en directo. En la actualidad el grupo se encuentra en plena pausa, a la espera de poder producir un nuevo álbum
NOMBRE
El nombre del grupo está inspirado en la ciudad de
Ramstein, en cuya base aérea ocurrió un accidente durante un espectáculo, en el que se vieron implicadas tres aeronaves italianas. Dos de ellas chocaron en el aire y otra cayó sobre el público; como resultado murieron 70 personas. Para transformar el nombre añadieron una “m”, de modo que el nombre incluye la raíz del verbo rammen (chocar, hundir); una traducción aproximada de “Rammstein” sería “piedra de embestir”. Aunque la banda ha tratado a lo largo de su carrera de negar una relación entre su nombre y dicha catástrofe, seguramente por motivos de imagen, lo cierto es que justo después de su creación actuaron en varias ocasiones bajo el nombre Rammstein-Flugschau (“espectáculo aéreo
de Rammstein”), lo que no deja lugar a dudas.
IDEOLOGIA Debido a sus letras ambiguas y a su estilo duro, durante los primeros años de singladura de la banda se les acusó a menudo de tener “tendencias de derechas”. La crítica se acentuó tras publicarse en 1998 el vídeo de “Stripped” (versión de una canción de Depeche Mode), para el que utilizaron grabaciones de los Juegos Olímpicos de Berlín 1936 de la cineasta Leni Riefenstahl, Por Sergio Mitri
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Notas
Notas
Los ultimos discos musicales que han salido para tí
Carrie 1981
Static Discos, 2008 **** A laura Becerra, quien tomó el nombre Carrie- de la película dirigida por Brian de Palma en 1976-, se le sumó Alex Gallo para realizar su segundo material después de haber debutado con Honey Blue Star, disco que la llevó a participar en festivales como Bernicássim, Suoni Per II Popolo y el festival internacional Sonorama, además de haber colaborado en importantes compilaciones como Mínimas texturas 007. Mácimas texturas y Good Bye Said the Rain, que promueve la música electrónica hecha por mujeres. Minimalista, etéreo, lo-fí... Canciones sencillas y atmosféricas, exelentes letras... simplemente te atrapa, es grandioso que se haga en México música con calidad de exportación, que se arriesgue a salir de la típica y probada fórmula de guitarra-bajo-batería, emo-happy punk-power pop, coro-verso-coro. Con titulos como “Srita. Cometa” o “Feeding Little Dogs” podemos percibir de qué se trata esta producción cantada casi al 100% en inglés, sorprendiéndonos en la ultima rola titulada “Pollock”, ya que escuchamos a la tapatía cantar en español; también incluye dos temas instrumentales bastante buenos: “Take One” e “Instrumental”. Un viaje sonoro altamente recomendable, hecho a base de una melódica, guitarras, sintonizadores, la linda voz de una chica, y lo más importante de todo: talento 27
Floyd Rose No.1 Julio 2008
The Helio Sequence Keep Your Eyes Ahead Sub Pop, 2008 ****
Benjamín Weikel (batería y teclados) y Brandon Summers (guitarra y vocales) nos entregan su cuarta producción. El disco está lleno de contrastes, transitando del country como en “No Regrets”, a la balada con un estilo en la guitarra que da un aire a “Blackbird” de The Beatles en “Shed Your Love”, que sin duda es el mejor corte de todo el álbum. El hecho de que exista ruido gris a lo largo de todo el tema le da un toque intimista y de profunda sencillez. Asimismo, “Keep Your Eyes Ahead” y “Broken Afternoon”, dos de los tracks más destacados, hacen notar claramente una influencia del maestro Bob Dylan. Este disco fue gravado después de que Brandom Summers perdiera la voz, tomara un receso y tuviera que volver a aprender a cantar. Por otro lado Benjamin Weikel vuelve a dedicarse exclusivamente a The Helio Sequence, después de haber colaborado con distintas bandas dentro de las que destacan Modest Mouse. De manera similar a lo que sucede con The White Stripes, cuando este dúo se presenta en vivo, la calidad de su música no se ve disminuida; todo lo contrario. La peculiar forma de moverse de Benjamin al tocar la batería y la correcta utilización por parte de Brandon de pedales, loops y en algunas ocasiones, de una armónica, hace que lo que se escucha en el disco sea lo que se presenciará en vivo; así lo colobora el video que se encuentra en myspace.com/theheliosequence.
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Notas
DIRTY KARMA DIRTY KARMA
La morena Records, 2008 *** Ha salido a la luz el primer EP homónimo de Dirty Karma, proyecto alterno a Mau, guitarrista de Le Baron. A diferencia de su proyecto principal lleno de tranquilidad, Mau encontró el polo opuesto junto a su pandilla al mezclar el rock con varios ritmos, desde el metal hasta el bossa nova, incluyendo el toque especial de las películas del viejo oeste, reflejado en el compás de la música y en sus vestimentas. “Headley Grange” y “Monkey Dance” son temas bastante western, pero disfrazados de mucho rock; un par de canciones que te harán moverte a lo loco, ya sea en un fuerte e intenso slam, hasta una quebradita con tu chico o chica. “Friends” parece tener cumbia o bossa nova, pero con poder, a todo lo que da en las guitarras y la batería. Después sigue “Forever Loving You”, donde el metal pop recuerda el estilo de “November Rain” o “Sweet Child O’Mine” de Guns And Roses, pero sin su caracteristico guitarrazo. Finalmente, la canción más despejada y conmovedora del EP es “Faith On my Trail”, en la que se hace buen uso del country. Dirty Karma es un disco que promete ser muy eléctrico. Es un albúm donde las emociones inician muy fuertes y terminan de una manera muy tranquila y peculiar.
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Breed 77 un encuentro Pagana, 2008 ****
Breed 77 es una de las bandas más peculiares que hoy te puedes llevar a los oídos. Se forman básicamente por tres gibraltareños en 1996 en Londres, conformando el núcleo de la banda. Dada su proveniencia geográfica impregnan su música de sonidos flamencos y norteafricanos, con el consiguiente resultado, que había quedado plasmado en tres discos. Ahora Breed 77 decide recopilar los mejores temas de su carrera en este nuevo trabajo, pero con el aliciente de que los cantan en castellano. Y la verdad que el idioma les viene a estas canciones como anillo al dedo. Las comparaciones con el movimiento del rock andaluz son evidentes. Incluso el acento con el que Paul Isola canta tiene un deje del sur. Sin embargo, si alguien no conoce a la banda y se espera que aquí vamos a encontrar un potpurrí folklórico-musical, que se vaya olvidando, porque esto es arte puro. Las composiciones del grupo son los suficientemente fuertes como para agradar a cualquier seguidor del metal, tan originales como para provocar el interés en aquel que no se conforma con poco, cuentan con la madurez necesaria para degustar el disco con profundidad y a la vez son rompedoras y cargadas de chispa. En ellas hallarás esas señas de identidad tan propias de esta banda. Lo mismo encuentras aromas africanos como guitarras flamencas con una base de duro metal. Da igual que te lleves a los oídos un arrasador inicio con “El Mundo En Llamas”, que poder luego sumergirte en la tranquilidad de “El Rio”; todo lo que se recoge es buena música en la que se ha puesto cabeza y corazón.
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TopRock Lo mas pedido del mes
1* Disturbed
Indestructible
3* Daughtry
Daughtry
2* KID ROCK
ROCK n ROLL
4* Guns n Roses Greatest Hits
4* Linkin park
minutes to midnight
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TopRock
6* Rev TheorY
7* Nickelback
8* Flyleaf
9* Seether
Light It Up
Flyleaf
All The Righteasons
Finding BeautyIn Negative Spaces
10* Bret Michaels Rock My World
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OPINION crítica inteligente al reggAeton Por esta vez no se trata de comparar el reggaetón (o como se escriba) con otro género musical. El baile del Perreo ha tenido desde sus inicios mucha controversia, siendo apodado por muchos como “El baile maldito”. Ha sido y es criticado por la Iglesia, pero el objeto de éste artículo más bien es exponer mis argumentos por los cuales considero que éste género no es bueno ni para la música ni para la juventud.
Lo primero que puedo decir esque el Reggaetón no es amigo de la mujer, lamentablemente en sus letras y videos se expone a las mujeres como unas vulgares prostitutas que lo único que quieren del cantante es sexo. Si no me creen acá les dejo un ejemplo: Esta es una típica portada de un disco de reggaetón aunque debo agregar que es la más decente que encontré, fíjense que sale directamente al trasero de la mujer. Y acá un fragmento de la canción Eso perro de Wisin y Yandel Yo soy tu perro, tu perra chulita la dinamita la que en la ropa se quita. La abusadora, la favorita, la señorita que grita WISIN DALE!!
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Eso perra, dile que eres afuegote, que te gusta el azote los camarotes, tambien los botes.. andar con los botes y tambien EL MAZACOTE!!! Por la letra no hay nada más que agregar, cada uno puede observar de que forma vulgar
Opinion
se trata a la mujer en esta y muchas otras canciones. Algo que predomina en las canciones de este género es a una o más mujeres haciendo gemidos… lástima que haya gente que se preste para eso. A continuación, les mostramos una lista con los porcentajes de las palabras y/o temas utilizados en las canciones dentro del género del Reggaeton. • Argot propio del Reggaeton (ABC del Reggaeton) → 81% • Sexo implícito → 81% • Alusión al cuerpo de la mujer → 54% • Expresión “dar” → 54% • Alusión a un trío amoroso o ruptura de un compromiso o relación → 90% • Tocarse o manosearse → 63% • Apodos para las mujeres → 63% • Apodos para los hombres → 54% • Alusión a un DJ → 27% • Alusión al fuego → 36% • Comparación de mujeres y hombres con animales → 45% • Hombre con dinero y mujer interesada → 45% • Mujeres como fáciles o difíciles → 36% • Desnudarse → 36% • Violencia sexual → 45% Otro punto que considero se debe tocar es la forma de bailar; se puede observar en fiestas, videos, ect a las muchachas haciendo movimientos sumamente sugestivos y a los hombres sin ningún respeto “restregándoles” todo, y lo peor de todo esque es bien visto, la gente solamente cree que es un ritmo bailable de moda sin ningún peligro ni inmoralidad alguna. A la forma de bailar reggaetón se le llama perreo.
Los defensores del reggaetón consideran que es un ritmo totalmente inocente para alegrar fiestas, cosa que no considero cierto al ver que las canciones tienen fuerte contenido sexual, machista y violento, muchas canciones tocan temas sociales repudiados y tiene vocabulario altamente obseno. Algunos exponentes del reggaetón bien tienen pasado ligado a la prostitución, drogas, alcoholismo, bandalismo, pandillas; hecho que recalcan en muchas de sus canciones. Esto lo dejo a reflexión ¿a usted le gustaría que algún hijo suyo siga el ejemplo de estas personas? o más bien ¿usted mismo? Hay muchos líderes cristianos que critican el rock (para mi casi una religión), diciendo que es pecado porque yo nosequé motivos… pero pienso yo que es más pecado escuchas música sin sentido social que insita a la violencia y al sexo desmedido, pero extrañamente este género casi no lo critican… Fue mi humilde opinión y exposición sobre el tema saludos a todos!!!!!!
Por Manuel Rivera
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Floyd Rose Floyd Rose No.1No.1 JulioJulio 20082008
DAVE MUSTAINE Dave Mustaine, fundador, vocalista y guitarrista de Megadeth, tiene motivos para estar molesto. Quien hace 20 años fuera el guitarrista original de Metallica ha sido criticado o ignorado por su ex compañeros durante todo este tiempo. Y ahora lo están molestando otra vez. Las rencillas renovadas de Mustaine con Metallica coinciden con el lanzamiento del décimo álbum de estudio de Megadeth, “This System Has Failed”. Aunque Mustaine incluyó unos cuantos lúcidos comentarios sobre la sórdida historia de Megadeth y su propia carrera en “This System Has Failed”, es cuando habla del reciente documental de Metallica -”Some Kind Of Monster”- que la ira y la frustración salen a la luz. “Todos dicen que la parte de la película en la que yo estoy es la más intensa. Sí, porque soy el único que piensa que Lars (Ulrich) es un punk”, continúa. “Todos los demás le tienen 36
miedo. Ahora se parece a un imitador de Eminem. Cualquiera que vea la película se dará cuenta de que todo aquelqueentraencontactoconLarslo odia... Si mirás el filme detenidamente, vas a ver que Lars trata a todo el mundo muy mal. ¡Todos terminan en terapia! ¡Hasta el abogado terminó en terapia!”, comenta Mustaine en una entrevista realizada por Keith Carman y publicada por el sitio web canadiense ChartAttack.com. “Durante años (Metallica) dijo que yo no era importante para ellos, que era un guitarrista temporario o que nunca dijeron nada sobre mí”, comenta. “Pero ahora de repente soy tan importante que me necesitan en su película. ¿Estaban mintiendo antes o lo están haciendo ahora? ¿Por qué soy tan importante que necesito estar en su estúpida película? Y cuando les dije que no quería que esa parte se usara -le dije al director que no aprobaba la inclusión de esas imágenes- ellos siguieron adelante y las pusieron igual. Entonces salió Lars a decir en su sitio web que no entendía
Fast Interview
por qué me molestaba. ¡Si nunca me escucharon!”. Mustaine también asegura que clásicos de Metallica como “Jump In The Fire” y “The Four Horsemen” son composiciones de él. Además de algunas otras. “No sólo las canciones de ‘Kill ‘Em All’, sino también los temas ‘Ride The Lightning’, ‘Call Of Kthulu’, partes de ‘Leper Messiah’… escuchen partes de ‘Leper Messiah’ y después ‘Ride The Lighting’. ¡Son los mismos estúpidos acordes!. ¡Yo inventé eso! ¿Por qué diablos no me dan el crédito de haber compuesto eso?”. Mustaine parece tener su propia respuesta. “James (Hetfield) no quería darme el crédito porque él está celoso de mí. Su postura de cantante líder me la copió a mí. En los comienzos de la banda, él simplemente cantaba y yo hacía todo el trabajo de guitarras (...). Creo que lo más decepcionante de todo es que cuando ves todos los logros que ellos han conseguido a lo largo de los años, la gente sigue tratando de hacerme invisible. Mi carrera ha sido exitosa, tengo una gran banda pero hubiese sido bueno que los fans de Metallica realmente supieran cuál fue mi contribución, en
lugar de lo que ellos dicen, que no fue ninguna”. Mientras los integrantes de Metallica tratan de reflotar un barco que se hunde (su álbum “St. Anger” no tuvo la recepción esperada), Mustaine aún sigue dolido. “No quiero mirar mal a nadie, pero es como el Vuelo de Ícaro: si volás demasiado alto, tus alas se derriten”, dice Mustaine. “Creo que mucha gente está feliz de que todo se termine, de que ellos se estén cayendo. En realidad no le deseo todo esto a James, aunque no me importa Kirk (Hammett). Él se robó mi trabajo, pero al menos yo le robé su novia antes de eso... ¿cómo se siente, Kirk?. Me extraña de James, aunque nunca más volvamos a trabajar juntos. Con su silencio, es como, ¿de qué tenés miedo? Si tenía que estar en la película, entonces, obviamente me importa. Por qué no decís en la película: ‘Escuchen, he sido un imbécil porque durante 20 años años simulé que eras invisible’. Entonces yo habría pensado ‘Ok, pueden poner mi parte en el documental’”. por Yessica Corrales
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promociones Cortesía intolerancia:
Discos de troker jazz vinil asunto de correo:Troker
Cortesía vrede:
5 Discos de Vrede Paz/Ira Asunto de correo:Vrede
Cortesía universal music:
5 Discos de Babasonicos Asunto de correo: Babasonicos
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20 pases sencillos
para Megadeth en el Vive Cuervo Sal贸n, este 18 de Junio. Asunto del correo: Megadeth
Envia tu correo a promociones@floydrose.com con tu nombre, fecha de nacimiento y tel茅fono.