Núm. 25 Octubre 2013
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PROMOTOR José Luis Cuendia, “Guendy” DIRECTOR Francisco Trinidad
presentación
COLABORADORES Eugenio R. Meco, Pepe Haro Castaño, Ma Bernarda Ballesteros, Carlos Flaqué Monllonch, Glyn Griffits, Ricardo González “Completu”, Salvatore Grillo, Javier Madroñero, Narciso del Río, Juanjo Gallardo, Monchu Calvo, Antonio Ramón Ferrera, Cristina Capracci, Gustavo Velázquez, Cora Coronel, Justín del Barrio, Arturo de las Liras, Juan José Alonso, Ilona Gogh, Jan Puerta, Albino Suárez, Gloria Soriano, Ildefonso Robledo, José Manuel Gonzalo DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA José Luis Cuendia DIRECTORA DE COMUNICACIÓN Lola González DISEÑO y MAQUETACIÓN Francisco Trinidad www.moldeandolaluz.com Reservados todos los derechos de reproducción total o parcial tanto del texto como de las imágenes. Las imágenes están protegidas por las leyes de copyright internacionales. Para cualquier consulta o sugerencia contacte con nuestro correo electrónico info@moldeandolaluz.com
Moldeando la Luz es miembro de la Royal Photographic Society
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Entre la primavera y el otoño Por aquí los árboles comienzan a perder sus hojas anunciándonos la entrada del otoño; por el contrario, allende los mares en el hemisferio sur estalla con todo su esplendor la primavera. Dicen los expertos que el equinoccio corresponde a ese momento en que los polos de la tierra se encuentran a igual distancia del Sol, esos mágicos momentos en que la luz solar es igual en ambos hemisferios, las horas de luz son iguales a las de oscuridad. Habrá que esperar al 21 de marzo, en que se produce el segundo equinoccio del año y las cosas se invertirán, aquí entrará la primavera y nuestros amigos del otro lado del charco, como le gusta decir a Graciela, comenzarán a vivir el otoño. Una y otra estación son las preferidas por muchos fotógrafos, esperamos que sean bien aprovechadas por todos. En nuestra red social acabamos de saber a través de las imágenes lo que han hecho el último verano muchos moldeadores, ha sido una semana temática muy interesante repleta de grandes imágenes, cargadas de creatividad y como siempre con un nivel muy alto de calidad, tanto técnico como emotivo. Desde esta presentación aprovechamos para felicitar a los autores de las fotos que más “favoritos” han conseguido. El éxito de esta convocatoria nos indica que no estaría mal pensar en desarrollar más pronto que tarde las experiencia de esas dos estaciones que acabamos de estrenar, Otoño y Primavera. Lo que si deseamos de forma vehementemente es que la realización de esas y de todas la fotografías se realicen y se expongan en un ambiente de libertad y progreso y que abarque a todos los campos de la sociedad. Nuestra comunidad fotográfica no puede poner puertas al campo y será siempre un espacio que permitirá la normalización, entendiendo por esto que están abiertos todos nuestros cauces para ejercer ese derecho de libre expresión, pese a quien pese. De no ser así, cualquier fotografía será artificial, como una flor de invernadero, porque el ambiente natural que necesita para desarrollarse carecerá del calor esencial para que pueda nacer como una auténtica flor silvestre. Esa falta de libertad aquí nunca será problema, ahora pensamos que las carencias son otras, otras limitaciones, otros peligros… No tiene por qué preocuparnos el ambiente de libertad en el que subimos las fotos; bueno, y si alguien lo tiene es su problema, quienes no los tendrán son los que suben las fotos de acuerdo con nuestras normas; cosa diferente son los prejuicios a la hora de contemplar determinados trabajos, ese problema lo tienen quienes no saben ver, me refiero a los trabajos relacionados con un tema tan bello y difícil como es el desnudo. Quien en ello ve pecado, ese está en sus sucios pensamientos, los demás vemos algo hermoso y natural. Tanto en Luz y Tinta como en Moldeando la luz a los administradores eso nunca nos preocupó. Lo que verdaderamente nos inquieta es la fotografía en si misma. En estos últimos años, con los avances de la fotografía digital y sus nuevas aplicaciones en la red y programas de comunicación y entretenimiento, la imagen se ha ido desnaturalizando, por decirlo de algún modo, y ha perdido el valor discursivo que había conquistado años atrás cuando se disponía de muchos menos medios. Hoy, en la mayoría de los casos, la imagen fotográfica es sólo un primer paso para llamar la atención del público, no seremos nosotros quien infravalore esa tendencia, ya lo hemos dicho , no será Luz y Tinta ni Moldeando la luz quienes pongan puertas al campo. Pero no impide que digamos que echamos de menos “la foto”, aquella que es información en si misma.
José Luis Cuendia, “Guendy”
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Fotógrafo del mes. Ignacio Escuín Cardenal.......................................... Francisco Trinidad Mi amada Cuba................................................................................ José Luis Cuendia, “Guendy” Mayoría de edad de Luz y Tinta..................................................... Alipio Leira Ponte
Otro modo de editar una imagen.................................................... Eugenio R. Meco Martinón de Llué.......................................................................... Monchu Calvo Las transgresiones niminales de Adriana Gerasimova....................... Carlos Flaqué Monllonch
Efecto “grabado en madera”......................................................... Antonio Ramón Ferrera Pinceladas................................................................................. Gloria Soriano
Cuatro bacalaos y un destino......................................................... Ricardo González, “Completu” El lado oscuro de la Fuerza........................................................... Javier Madroñero También pudieron ser portada.......................................................
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Como viene siendo habitual en las convocatorias temáticas de Moldeando la luz —y repetirlo es a la vez señalar el éxito y agradecer la participación, siempre entregada—, la última de ellas, en la que se exponían fotos del último verano, ha propiciado la exposición de un gran número de fotografías en las que se pone de manifiesto creatividad, capacidad de observación y sobre todo sentido artístico, cuando no sentido del humor. La votación democrática de los componentes de la red social, señalando sus fotos favoritas, ha dado como resultado el que se hayan destacado, por este orden, las fotos de Pablo Alonso, Miguel Campetella, Juanjo Gallardo, Antón, José Manuel Gonzalo y Alipio. Todas ellas se incorporan hoy, por derecho propio, a nuestra portada y todas ellas vienen a subrayar el carácter abierto de estas convocatorias en las que se consigue sobre todo el que los participantes aporten puntos de vista personales dentro de una misma posibilidad, a la vez que se combinan distintas técnicas y puntos de vista. Como no podía ser de otra manera, el gran número de participantes lleva como consecuencia el que muchas fotos magníficas queden fuera de la selección. Por ello, las dos que se aportan como posibles portadas, cada una en su estilo, cada una desde su punto de vista, vienen a representar todas las que han participado en esta refrescante semana temática. Vaya para todos ellos, los destacados y los que se quedaron a las puertas, como a todos cuantos participaron en la semana, nuestra calurosa felicitación.
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Fotógrafo del mes de Octubre
sí, aunque el color viene a ser la otra cara de la moneda, ese otro cincuenta por ciento que le da dimensión y fuerza a su capacidad expresiva. Claro que el blanco y negro, con esa fuerza que le da una elección personal y un modo de mirar centrado en los detalles, es el motor de su aportación fotográfica. Dentro de esta apuesta, Ignacio Escuin lo mismo nos ofrece escenas callejeras que retratos –tanto posados como robados en los que destaca la mirada atenta del fotógrafo- o composiciones con vocación artística en las que el blanco y negro le sirve para apurar el contraluz de algunas escenas en las que pretende potenciar un fondo de irrealidad que le perseigue insistentemente, como una consciencia lejana, quizás como una pervivencia surrealista dentro de un mundo onírico acaso ignorado en la consciencia o tal vez vislumbrado apenas en ese trasfondo de sombras en el que la irrealidad del blanco y negro se superpone a la realidad del color. Dentro de su temática, tanto en las fotos presentadas en escala de grises cuanto en las de color, destaca el mundo marino de Cádiz, su ciudad de referencia de la que nos entrega algunos rincones, siempre al borde del
En la actualidad, en el imperio de las potentes máquinas fotográficas digitales y las modernas impresoras con todos los registros a su alcance, y con una impresionante gama de texturas y matices de color como referencia de calidad, podría parecer un anacronismo la fotografía en blanco y negro. Y sin embargo, nada más lejos de la realidad. La fotografía en blanco y negro pervive como un atractivo especial, una especie de reto personal que muchos fotógrafos asumen como una apuesta artística personal en la que se entremezclan la posibilidad de filtrar
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la realidad circundante a través de un prisma expresivo de primer nivel y la posibilidad de aportar un punto de vista personal a cuanto les rodea. Es el caso de Ignacio Escuin Cardenal. Cuando uno se acerca a su carrusel fotográfico de Moldeando la luz acaba con la sensación que ha elegido el blanco y negro, o lo que hoy llamamos más acertadamente como escala de grises, para transmitirnos su visión de la realidad. Sin embargo, un acercamiento más detenido nos revela que la primera impresión no es totalmente exacta. Entre sus fotos domina el blanco y negro, claro que
mar (aunque a veces solo se intuye a través de un elemento de la marinería) y apurando la magia de las distintas horas del día. Tengo, sin embargo, para mi –eso he querido apreciarque en las fotos en blanco y negro se centra en los detalles, tan adecuados para una visión personal, dejando las escenas más abiertas para el color (paisajes marinos sobre todo), aunque en este sentido no pueda apreciarse una tendencia definida y más bien parece que el fotógrafo elige el blanco y negro o el color en función de la capacidad de la propia foto para sugerir o en función del especial es-
Tanto en las fotos presentadas en escala de grises cuanto en las de color, destaca el mundo marino de Cádiz, su ciudad de referencia, de la que nos entrega algunos rincones, siempre al borde del mar...
tado del fotógrafo para ver e interpretar la realidad que lo circunda. Por eso, a veces, en las fotos en color se adentra en experimentos visuales a través de bodegones no habituales o mediante una edición cuidada que destaca detalles y colores y se adentras por derecho propio en un mundo de significados centrados siempre en sus vivencias cotidianas; o por el contrario, se arriesga con encuadres muy agresivos, como esa foto de un tren, “El Pasillo Ferroviario”, un contrapicado que además, por sus tonos y su edición, se acerca más al blanco y negro –no puede olvidar su tendencia- que al color, o con experimentos visuales, como el clásico y recurrente de la gota de agua congelada en su caída. Claro que para desmentir tendencias y apriorismos, Ignacio Escuin, como fotógrafo de raza que es, solo en muy contadas ocasiones recurre al cut-out como forma expresiva, en ese balance de preferencias que definen a un fotógrafo consciente de sus límites.
Francisco Trinidad
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Tomo el titulo para este pequeño relato recordando las palabras que la moldeadora Ana puso al pie de una de sus fotos con motivo de la semana temática “Las fotos de mi último verano”, ella decía: no es mi último verano, es mi último verano en mi amada Cuba. Es muy difícil dejar de amar Cuba una vez conocida esta perla del Caribe, aun desde la distancia, y no porque se siga pensando en sus días de playa, o por esa fama que le caracteriza como paraíso tropical, por sus noches de fiesta; ni siquiera por que para los fotógrafos también tiene un atractivo especial la isla, pues su geografía es seductora con sus numerosas playas blancas bañadas por el sol y su increíble mar verde esmeralda. También podríamos pensar en el influjo que La Habana ejerce sobre sus visitantes, sobre todo la parte vieja con sus edificios pulidos por el tiempo sin una mano de pintura que les devuelva su traje nuevo, aunque hoy me temo que el auxilio de la pintura no serviría de nada; con el paso del tiempo su decaimiento es total, pero aún desde su decadencia sigue siendo bella. Creo que no es nada de eso lo que hace que los que conocemos Cuba la sigamos amando, a pesar de que todas esas cosas también contribuyen en cierta manera, pero lo más importante, lo fundamental en mi caso particular es mi admiración y respeto por ese carácter abierto del pueblo cubano, sus gentes. De hecho en mis viajes, la figura humana es la protagonista de casi todas mis fotografías. Es increíble comprobar la facilidad con la que los cubanos entablan conversación, la alegría que desprenden al hablar y el calor con el que te aceptan, por ello no es de extrañar que tantos y tantos viajeros vuelvan enamorados de la isla. Cuando viajé la primera vez a la isla yo era joven veinteañero y pude
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Nada tiene que ver la Cuba de primeros de los años ochenta con la Cuba de 2003, han pasado diez años más desde entonces y todo indica que las cosas no mejoran, más bien empeoran a pasos agigantados.
comprobar cómo la mayoría del pueblo aún podía creer en las palabras que su máximo dirigente Fidel Castro pronunció en su discurso del 8 de Enero de 1959 cuando señaló: Pero ¿quién gano la guerra? El pueblo. El pueblo ganó la guerra. Esta guerra no la ganó nadie más que el pueblo. Y era evidente que la gente corriente se sentía protagonista del cambio que la isla estaba experimentando, así lo viví en Guardalavaca, Cienfuegos, Pinar del Río, y en la misma Habana. Era evidente que hasta entonces nadie se había atrevido a plantar cara a los EE.UU. Pues no hay que olvidar que todo el entramado financiero y económico de la isla antes de la revolución pertenecía a intereses norteamericanos. Las primeras medidas fueron nacionalizar todas las centra-
les azucareras norteamericanas, las compañías de teléfono, y electricidad de propiedad yanqui, así como las refinerías de petróleo. Unos meses después se nacionalizaría la banca americana y las 383 grandes empresas nacionales de las cuales 164 de ellas eran norteamericanas. 1960 tuvo que ser el año en que todos los cubanos vivieron peligrosamente, los historiadores apuntan que fue decisivo para el proceso revolucionario. Su radicalización respondía a factores internos y externos, y la gestión de esta crisis por parte de la torpeza norteamericana hizo que el Gobierno de la isla buscara apoyos ante las reiteradas injerencias en su soberanía. El 4 de Febrero llegaba a Cuba el vice primer ministro de la Unión
Soviética Anastas Mikoyan, al día siguiente quedaba inaugurada la Exposición Soviética de Logros de la Ciencia y la Técnica. El día 13 se firmaba el primer convenio comercial cubano-soviético, mediante el cual, entre otros intercambios, el país de los soviets compraría azúcar a Cuba y le vendería petróleo. La visita del estadista soviético y el convenio firmado causaron profundo malestar a los Estados Unidos y a la reacción interna. ¿Cómo concebir un acto semejante de soberanía e independencia por parte del nuevo régimen cubano que hasta apenas un año antes había sido una neo colonia yanqui, y el anticomunismo, una especie de ideología oficial? Si se quiere conocer hasta qué punto los Estados Unidos trataron
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...su geografía es seductora con sus numerosas playas blancas bañadas por el sol y su increíble mar verde esmeralda. Luz y Tinta - 11
En mis viajes , la figura humana es la protagonista de casi todas mis fotografías.
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de impedir el triunfo de la Revolución Cubana y todos sus manejos posteriores para evitar su desarrollo, bastaría la lectura de los libros escritos por sus dos últimos embajadores en Cuba: El cuarto piso, de Earl Smith, publicado en 1962, y Cuba, Castro y los Estados Unidos, de Phillip Bonsall, editado en 1971. En ellos quedan en evidencia toda la política de intromisión norteamericana en los asuntos internos de Cuba y el afán obsesivo de destruir, a toda costa, la Revolución desde sus primeros momentos. Hechos de esta naturaleza reforzaban la existencia en Cuba de una verdadera revolución, dispuesta a desafiar al imperialismo en todos los terrenos. Para que no cupiese la menor duda, el 8 de mayo de 1960 se restablecían las relaciones diplomáticas con la Unión Soviética, y el 23 de julio de ese año se firmaban convenios comerciales con China y Checoslovaquia. Viajé a Cuba en varias ocasiones, la primera vez en 1981 y la última en el 2003, y durante este tiempo pude observar que las cosas lejos de mejorar habían ido empeorando para el pueblo cubano y puede que hoy Cuba sea el último refugio de un determinado modelo socialista fracasado. En 1981 yo creía en los avances y progresos de este pueblo, sobre todo si las comparaciones se hacían frente a las dictaduras que existían en la América latina. A veces discutiendo con amigos sobre Cuba se caía en el gran error de comparar Cuba con nuestra vida en Europa. Para mí, que ya había viajado por la América del Sur mas subdesarrollada, como Perú, El Salvador, Nicaragua, llegar a Cuba era como llegar a otro mundo. Era evidente que el pueblo cubano era privilegiado comparando su vida con la de estos países, pues 23 años atrás, en 1958, antes de la revolución existía un solo hospital rural en el territorio nacional y en 1975 ya había 56 y 118 dispensarios. De 161 casas de socorro, en estado crítico, en 1975 se contaba con 396 policlínicas. De los 6.000 médicos de que se disponía antes de la revolución, 3.000 abandona-
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ron el país, como resultado de la política de los Estados Unidos de estimular por todos los medios el éxodo de estos profesionales, por el daño que ello ocasionaba a la revolución. En 1975, el número de médicos era ya de 10.000. El gasto de salud pública, que era de 20.000.000 de pesos, se elevó, en 1975, a 400.000.000, es decir, veinte veces más. En este lapso fueron erradicadas numerosas enfermedades, y la esperanza de vida creció, de 41 años en 1958, a 70 en 1975. Esto solo es un aporte de los logros que no se le pueden negar a los primeros años de la revolución. Y algo parecido ocurrió con la educación. El efecto económico de la desaparición de la Unión Soviética y los países comunistas del este europeo sobre Cuba fue muy grande, diría que terrible, que hasta esa fecha, se había alcanzado un elevado grado
La revoluciones siempre se han efectuado con el propósito de combatir una injusticia. Lo que no puede ser es que al final se sustituyan unas injusticias por otras. Necesitaría espacios más amplios para su debate. Lo dejo ahí quedándome con una palabras de Miguel de Unamuno: “Solo el que sabe es libre y más libre el que más sabe. No proclaméis la libertad de volar sino dad alas.”
de integración y calidad de vida en la sociedad cubana. También es cierto que en aquel entonces me percaté de que existían ciertos privilegios por parte de los técnicos soviéticos, alemanes y checos en relación con los propios cubanos. Aún existían las cartillas de racionamiento y estos “colaboradores extranjeros” disponían de tiendas donde no escaseaba ningún tipo de alimento y donde curiosamente los cubanos no podían entrar a comprar, pues además de la prohibición de hacerlo el pago era en dólares. Los cubanos que en el mercado negro conseguían dólares, nos pedían por favor a los extranjeros que les compráramos esto u aquello en estas tiendas, en aquel entonces no se trataba de alimentos básicos o necesarios, más bien era artículos de higiene personal, como jabones, lencería, desodorantes, etc.
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Viajé a Cuba en varias ocasiones, la primera vez en 1981 y la última en el 2003, y durante este tiempo pude observar que las cosas lejos de mejorar habían ido empeorando para el pueblo cubano y puede que hoy Cuba sea el último refugio de un determinado modelo socialista fracasado.
Era lógico que el derrumbe del sistema comunista en Europa hiciera entrar en una grave crisis económica a Cuba, y que unido al bloqueo que Estados Unidos ejercía y sigue ejerciendo desde los albores de la revolución, terminara creando verdaderas desgracias y penurias sobre el pueblo cubano. En el año 2003 mis vivencias fueron totalmente distintas. Los diferentes pueblos de Cuba seguían siendo humildes, empezaba a ser un país que a duras penas tenía para vivir, y paradójicamente seguía siendo un destino turístico por excelencia; en esta ocasión conocí otro estilo de vida muy diferente, la amabilidad que les sigue caracterizando la alegría que desprenden al hablar y
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el calor que te brindan ahora se entremezcla con el “buscavidas” que se pega a tu sombra, los pequeños timos y corruptelas, y lo que más me dolió de todo, ver un auténtico despliegue del comercio o turismo sexual. Por un momento pensé que Cuba se estaba convirtiendo en un burdel de españoles cincuentones, de la misma manera que lo fue de los yanquis en la época del dictador Fulgencio Batista. Han pasado diez años más y no me importaría volver para ver cómo ha ido evolucionando todo, qué sería de aquellos jóvenes artistas que estaban esperanzados con la pequeñas aperturas a la economía “libre”, al menos ya podían vender libremente sus cuadros, sus esculturas, etc
Creo que me estoy extendiendo y Paco Trinidad me volverá abroncar una vez más, ya que lo que en principio pensé que podría ser una única colaboración que cerrara mi experiencia cubana, me obliga a tener que continuar en próximos números, pues se me ocurre que me quedan muchas más cosas en el tintero. Y es que cuando uno visita un país tan solo se descubre artificialmente, ya sea por razones de carácter idiomático, de tiempo , etc., pero en Cuba se puede afirmar que ofrecen todas las oportunidades de llegar al fondo, de tocarle el alma aunque solo sea con la punta de los dedos. Es evidente de que es un país que te deja huella. Nada tiene que ver la Cuba de primeros de los años ochenta con la Cuba del 2003, han pasado diez años más desde entonces y todo indica que las cosas no mejoran, más bien empeoran a pasos agigantados. No
obstante sigue siendo un gran escenario al cual se puede volver una y otra vez ya que siempre nos deparará cosas nuevas. Los colores de la luz, las texturas de sus piedras agrietadas, la decadencia de sus edificios y casas, los olores de sus calles, todo en Cuba respira vida y al mismo tiempo parece atemporal e inalterable. Hoy Cuba es un mundo aparte dentro de América. Sola contra el mundo, abandonada por la Unión Soviética, sigue manteniendo un experimento social donde conviven
aún avances en el bienestar, como la salud pública o la educación con un atraso enorme en la tecnología, un Estado omnipresente y el ingenio de los cubanos para sortear todas las dificultades, y los controles. Tengo que confesar que muchas cosas en mi último viaje me causaron dolor. Otras son dignas de admirar. El pueblo cubano es magnifico y me quedo con eso. La revoluciones siempre se han efectuado con el propósito de combatir una injusticia. Lo que no puede
ser es que al final se sustituyan unas injusticias por otras. Evidentemente el tema es complejo y controvertido y necesitaría espacios más amplios para su debate. Lo dejo ahí quedándome con una palabras de Miguel de Unamuno: “Solo el que sabe es libre y más libre el que más sabe. No proclaméis la libertad de volar sino dad alas.”
José Luis Cuendia, “Guendy”
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Luz y Tinta ya hace tiempo qu ción o mayoría de edad. Su lon humanos y animales depender este caso de sus buenos conten asegurados... sión Constitucional fue la fijación de la mayoría de edad de los españoles en dieciocho años, aprobada por unanimidad. Si se tratara de un perro la mayoría de edad estaría más o menos en los dos años y medio, mientras que para los gatos sería antes de cumplir los dos años. Algún lumbreras decidió esta media basándose en que los perros vivían un promedio de siete veces menos que los humanos y los gatos algo más. Así que se dice que un año en la vida de un perro equivale a 7 de los perros, los gatos mejoran algo sensiblemente en relación con los canes. Me parece una auténtica majadería pues las perras tienen sus primeros celos a los 6 meses, y en ese caso las mujeres deberían de tenerlo a los tres años y medio. Y anda, que si lo comparamos con las tortugas, se comenta de una que pertenecía a un arzobispo inglés y que vivió en sus jardines de 1633 a 1753. Hoy estudios más científicos
¿Cuándo adquiere la mayoría de edad una revista como la de Moldeando la luz? A esa pregunta contestaría como hacen los buenos gallegos: ¿comparado con qué? En muchos países, entre los 18 y 20 años ya se tienen plenos derechos
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civiles y comerciales sin restricción. En algunas partes de África la mayoría de edad se alcanza al llegar a los 13 años. En España, que era a los 21 años, la primera modificación realizada por el Pleno del Congreso de Diputados sobre el proyecto de Constitución elaborado por la Comi-
consideran que el método más fiable es el de la dentadura y como en los humanos cuanto mejor es la calidad de vida, mayor es su longevidad. En el caso que nos ocupa mantener una revista mes a mes, y ya van veinticuatro, es más que tiempo su-
ue ha alcanzado su consolidangevidad al igual que la de los rá de su calidad de vida, en nidos, que parece están
ficiente para declarar su mayoría de edad. También hay que decirlo todo, si se tuviera que mantener en la red o en el kiosko previo pago como la inmensa mayoría, tardaría más en alcanzar la mayoría de edad. Todo depende del pulmón económico, pues recientemente hemos visto puestas en escena que igual que llegaron se fueron. En el caso de Luz y Tinta creo que el número de visitas y descargas hace pensar, al menos a mi, que ya hace tiempo que ha alcanzado su consolidación o mayoría de edad. Su longevidad al igual que la de los humanos y animales dependerá de su calidad de vida, en este caso de sus buenos contenidos, que parece están asegurados, en la medida que la Luz y la Tinta la sigan aportando los mismos, no daré nombres pues sería imperdonable olvidarme de alguno en estos momentos. Y estoy seguro que aniversario tras aniversario iremos conociendo nuevos y buenos colaboradores. Para representar los dos años de Luz y Tinta pensé en las dos bolas chinas que se popularizaron en China durante la dinastía Sung meridional (1127-1276). Por favor, no confundir con las Bolas Ben Wa o bolas chinas (también bolas de geisha).http:// es.wikipedia.org/wiki/Bolas_chinas. A las que yo me refiero son a quellas cuyo uso continuado aumenta la fuerza de las manos y dedos, así como en otras partes del cuerpo ayudan a mantener el equilibrio emocional. El trabajo con estas bolas terapéuticas aporta muchos beneficios salutíferos, entre ellos el endurecimiento digital, apretando las bolas entre los dedos. Ellas representan para mi los dos años de la luz a través de su imagen y como fondo un tratado del siglo XV en latín, como lengua madre representando la tinta. Para ello, me bastó una Nikon D300s con un ISO 100, luz diurna, un macro de 105mm, una exposición a 1/160 en f:1/16. Felicidades a Luz y Tinta.
Alipio Leira Ponte
A orillas del mar Dos minutos después abandonó la taza vacía en el borde de la mesa y se acercó a la ventana. Fuera, en el contraluz del sol que comenzaba a espejear la playa, distinguió al hombre que, sentado ya en la mecedora con las gafas abandonadas sobre las rodillas, parecía contemplar el ritornelo de las olas, ese abandono de las arenas al juego de salitre y espuma, con el humo de su pipa elevándose, delgado y turbio, sobre su cabeza. Salió al porche y se acodó en la baranda. La mañana conservaba el hálito albuminoso del rocío, como una pátina de vidrio abrazada al césped recién cortado, oloroso, brillante al contacto de la luz que comenzaba a desperezarse. A lo lejos, donde la mirada dibujaba la línea del horizonte, donde el mar se hacía más sensible y la luz casi mágica y difusa, todo parecía despertar a un brillo umbrío de cuarzo y bruma. Se apoyó en los hombros del anciano y, en silencio, bajó su cabeza hasta juntar su mejilla a los cabellos del hombre, espesos, casi húmedos: notó que sus miradas se juntaban en un punto impreciso del silencio, recorriendo ambas la distancia del mar, con ternura quizás, acogidos al sortilegio de la quietud como en un vaivén de sombras. Luego se levantó él, y dijo algo. Algo tan ausente, aunque cercano, como el canto de las cardelinas que, arriba, tras los cristales de la galería, iniciaban su contrapunto matinal de jaula, trocitos de lechuga e inocentes terrones de azúcar. A continuación cruzó la verja, dejando la cancela entornada, y comenzó a alejarse lentamente entre piedras y algas resecas, hasta que los tacones de sus botas comenzaron a hundirse en la arena. Ella se quedó mirándolo, mientras instintivamente se llevó los dedos a las puntas de la toquilla con que cubría sus hombros, y después aferró con fuerza la culata. Poco más tarde el perro saltó asustado desde algún rincón del jardín, correteó indeciso por el parterre, salió también a la playa, se acurrucó junto a los pies del anciano y, ajeno al sentido de aquella sangre que manaba de la espalda para enrojecer la arena, enarcó el lomo canela y breve para quedarse luego quieto, resoplando ruidosamente mientras lamía la mano del hombre, esperando quizás la última caricia. Aunque lo que recibió fue el sobresalto de una nueva detonación.
F. T.
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Otro modo de editar una imagen En esta ocasi贸n vamos a editar una imagen intentando darle m谩s fuerza.
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Cargamos la foto en Photoshop y duplicamos la capa. Usamos el filtro que viene en el nuevo photoshop CC “estabilizador de imagen” que se encuentra en “filtro-enfocar-estabilizador de imagen”. Con este filtro conseguimos quitar el posible movimiento que pueda tener la imagen, para poder enfocarla mejor. Seguidamente vamos a “imagen-modo-color lab” y después a “canales” para seleccionar solo el canal “luminosidad”. La imagen cambiará a blanco y negro. A continuación, vamos pasando la herramienta de Subexponer —en el rango la ponemos en “sombras” y con una densidad de 20—, por las zonas de la imagen donde aparezcan las sombras variando el tamaño del pincel al tamaño que tenga ésta, una vez terminado hacemos lo mismo, pero en esta ocasión con la herramienta sobreexponer y con el rango “iluminaciones”, vamos aclarando todas las zonas de la imagen que estén mas claras, una vez terminado volvemos a “canales” seleccionamos el canal Lab y volverá a aparecer la imagen en color pero ya con los cambios realizados en ella. Volvemos y seleccionamos “imagen-modo-color RGB”, hacemos una copia de la capa editada y le aplicamos un enfoque suavizado “filtro-enfocar-enfoque suavizado”. En mi caso elegí “cantidad 31”. A continuación abrimos una “capa de relleno o ajuste”, esta capa se encuentra en el icono
del centro de los siete que hay en la parte de abajo de la ventana de capas y seleccionamos la de “blanco y negro”aqui en esta capa le bajaremos un poco los rojos y le subiremos los amarillos a nuestro gusto, y a esta capa la ponemos en “luz suave”, ahora seleccionamos nuevamente una capa de ajuste pero esta vez de tono y saturación, marcamos la opción colorear y vamos buscando un tono entre anaranjado y amarillo y la ponemos también en modo fusión luz suave, a estas capas de ajuste se las puede ir nivelando jugando con la cantidad de opacidad, aplicamos otra capa de ajuste, en este caso de curvas y aclaramos u oscurecemos la imagen a nuestro gusto, ya para finalizar creamos una nueva capa y con la herramienta de degradado seleccionamos un color entre verde y azul y marcamos “degradado radial”, buscamos el centro de la imagen, marcamos y estiramos hacia una esquina, a esta capa la ponemos en “luz intensa” y con la herramienta de borrar a una opacidad baja y 0% de dureza vamos borrando la zona donde se encuentra la protagonista de la imagen, esto nos sirve para oscurecer el fondo a la vez que nos crea un poco de viñeta. y con este paso terminamos el trabajo de edición.
Eugenio R. Meco
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Contento y feliz, aparejó una cabalgadura y dispuso a la mujer en el caballo, dirigiéndose por los intrincados pasos que a través de aquellos despeñaderos, llegaban a la aldea de Tolivia, donde fue recibido con gran alborozo por sus vecinos, que se alegraban de que su distante vecino, mitigase su soledad con la compañía de una buena esposa. Martinón, pese a vivir en lugar tan inhóspito, era querido por todos, pues siempre se brindaba a ayudar a quien lo necesitara. No hacia mucho que en una cacería donde participaba gente de la nobleza, que se desplazaban en busca del oso, cazado este, se despeñó a un profundo abismo del todo inaccesible. Nuestro hombre se brindó a rescatar la pieza, y brincando entre las peñas desapareció en la negrura de la sima. Durante un tiempo, solo se oía el crepitar de las ramas y ruidos de piedras que rodaban hasta desaparecer en el río que discurría por el fondo. Al poco, hizo su aparición la corpulenta mole de nuestro hombre que cargaba con un oso de más de cien kilos sobre sus espaldas.
La pendiente parecía dificultosa de ascender, encima con aquella pesada carga a sus espaldas, pero en Martinón todo era posible. Por eso era tan grande su fama. El invierno se presentaba con extremada dureza, y la nieve dificultaba realizar las más sencillas faenas. Un manto espeso cubría Llué, convirtiendo las praderas en un lago blanco. Para colmo su mujer se encontraba mal, y aquella enfermedad no daba síntomas de remitir, pese a las pócimas y reposo que Martinón le ofrecía. El buen hombre, desesperado, había probado todos los remedios que conocía, y para colmo la nieve impedía moverse para buscar ayuda en los pueblos más cercanos. Durísima la vida de aquellas gentes, fiando su salud, solo a su resistencia a las enfermedades, y a la suerte. Al final, la vida de su querida compañera se extinguió, y aquel hombre quedó solo con su pena y la soledad, en medio de aquel terrible silencio de la majada de Llué. Cazando el oso
Corría el lejano año de 1893. En los enriscados parajes del concejo de Ponga, existe un lugar como perdido en el mundo. Es un sitio de difícil acceso, pero de una belleza que hechiza a cualquiera que se deje caer por aquel lugar. Se llama Llué. Mirarlo en algún mapa, y si vuestras piernas os lo permiten, no dejéis de visitarlo. Os aseguro que no será fácil de olvidar por su hermosura. Es un edén, oculto por las montañas que lo protegen. Hoy, solo podéis descubrir tapadas por la maleza, los restos de lo que fue la cabaña de Martinón. Un hombre de gran fortaleza que vivió en aquel lugar, antaño provisto de cabaña, molino, y establo de ganado, y del que solo se desplazaba para adquirir alguna cosa que allí no era posible producir, como café, tabaco, ó azúcar, al distante San Juan de Beleño ó Puente Vidosa, viaje que bien le podía consumir el día entero, pese a ser ágil en sus desplazamientos. Llegó un día en que nuestro hombre, conoció una buena muchacha, en un pueblo pongueto, y matrimonió con ella.
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Caserío de Llué La empinada cuesta que conducía al collado de Lleces, era dura, aún en condiciones normales, con nieve era una empresa casi imposible ascender el cuerpo de su esposa para darle sepultura en la aldea de Tolivia. Ella, yacía inmóvil en la humilde alcoba de la pobre cabaña donde desarrollaban sus quehaceres, su vida no pudo apenas compartirla con aquel hombre que escogió por esposo. La tristeza de Martinón era infinita, pero ahora lo que tenía que hacer era conservar el cuerpo de su mujer, hasta que le fuera posible enterrarla en el cementerio de Tolivia, cuando la nieve y el temporal lo permitiera. Cogió una pala, y bajo el fresno que tenia junto a la cabaña, excavó un hueco, donde cogiera el cadáver de su esposa, luego lo cubrió con un montón de nieve, de forma que el frío mantuviera aquel ser sin descomponerse. La noche enseguida cubrió de negrura la majada, y Martín atrancó la puerta y se dispuso a acostarse después de haber comido algo para acallar el hambre que su cuerpo le reclamaba. Pronto, solo se oía el viento correr libremente por el anfiteatro de Llué. La tormenta de nieve parecía
que había cesado por el momento. De repente un aullido rasgo el silencio, y este fue contestado por varios, que pronto inundaron aquel escenario. La realidad era terrible, y solo un hombre de aquel temple, la encajaba sin desmoronarse de miedo. No había nadie más que él y los lobos, en aquel pequeño espacio. Abrió la puerta de la cabaña, y la luna bañaba una escena sobrecogedora. Alrededor de la tumba que había excavado para enterrar a su esposa, cuatro lobos intentaban apartar la nieve con sus patas, para alcanzar el cuerpo de la mujer. Cogió la vieja escopeta, y apuntando casi a ciegas detono un disparo que puso en fuga a los animales, luego procedió a desenterrar el cuerpo de su mujer e introducirlo en casa, depositándolo a lo largo del escaño. Tenía que subirlo como fuera a Tolivia y darle sepultura en el cementerio. Nada mas amanecer, y con la nieve todavía dura a causa del frío, envolvió el cuerpo de su esposa en unas viejas mantas y lo amarró con cuerdas, luego se lo echó a la espalda y inició la dura subida al collado de Reces, que daba paso a la aldea. Fue un trabajo de titanes, por las duras condiciones reinantes. Al dejar la
collada el monte cambia de ladera y el mundo de Llué desaparece. Martín encuentra el sol remontando los beyos de Tolivia. Se siente la fuente y el río. Desde la posa de Cociyón, Martín descansa y ve la forma de las casas. Contempla cómo se eleva una docena de humos a perderse en el aire limpio de Tolivia, y a voces pide auxilio. Enseguida algunos mozos y mujeres del pueblo llegan hasta él y le prestan ayuda. Está al límite de sus fuerzas, pero todavía resiste hasta el cementerio y allí abren una fosa donde depositan el cuerpo de la mujer que le brindó días de felicidad mientras pudo compartirla junto a ella. Hoy, Tolivia, ya no existe a nivel humano. No hay vida en el recóndito pueblo. Solo el viento del olvido pasea por sus caminos y entra en las solitarias casas sin ninguna puerta que lo detenga. ¡ Pero prestar atención a ese silencio ¡ quizás el voluminoso cuerpo de Martinon se acerque al pequeño cementerio a depositar unas flores sobre una vieja lapida con nombre de mujer.
Monchu Calvo
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Las transgresione de Adriana G Normalmente nos empeñamos en clasificar las cosas según el encaje de nuestra embotada perspectiva de la realidad. Los bagajes aprendidos nos marcan hasta caer en un metodismo y orden concretos que dan como resultado una forma concreta de ver, sentir y entender las cosas. Pero el arte no tiene fronteras, no entiende de leyes, por eso su forma
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de vida debe ser como la de la bestia abisal que anda suelta por los abismos emanando su luz propia. Esta vez nos sumergimos en el corazón mágico de la desconocida Bulgaria, donde AddMinimal Creative Studio construye un propio universo que destella su propia luz diferencial. Se trata de un estudio de diseño fundado por la directora de arte
y fotógrafa, Adriana Gerasimova, cuyos proyectos gráficos están siempre enfocados en la búsqueda de esa luz abisal que diferencia a los artistas singulares de otras criaturas de superficie. Sus trabajos oscilan entre la fotografía de moda, el editorial, las agencias de publicidad y los estudios de diseño, aunque también cubre otro tipo de avatares creativos como
Adriana Gerasimova es un puro destello niminal, un flash iconográfico que surge del fondo de un ego atrevido e insólito
es niminales Gerasimova el maquillaje y la peluquería extremos, los efectos visuales y el video diferencial. Con el fin de lograr sus espectaculares resultados, esta artista utiliza todo tipo de herramientas transgresoras para crear y yuxtaponer distintos conceptos que configuren imágenes integrales que fluyan desde la quietud hasta el dinámica sin fin.
Su estudio funciona como una estructura flexible, una maquinaria total que abarca todos los procesos, desde la creación y desarrollo, hasta la post producción y arte final, todos ellos controlados personalmente por la mente de Adriana Gerasimova. Una de sus mayores retos es precisamente lograr sintetizar las tendencias artísticas más opuestas entre sí para
alcanzar una complementariedad total de todo aquello que interviene en la escena, es decir, saber incrustar de forma armónica los elementos plásticos y esenciales polarizados de las culturas derivadas de lo cibernético y lo étnico. Uno de sus más famosos proyectos polares plasma una serie de fotografías tomadas con trajes fluorescentes fotografiados bajo luz especial, donde se combinan las vestimentas tradicionales de distintas partes de Bulgaria y las abstracciones geométricas del futurismo sintético. Una imagen pues, es una representación de la realidad o de una manifestación imaginaria con el fin de generar una información visual que, a su vez, puede ser comunicada por diferentes medios y provocar distintas interpretaciones, estímulos y reacciones. Cada imagen es el resultado de múltiples elementos, todos ellos en íntima interacción, que asumen distintas responsabilidades creativas, técnicas, personales, y como no, incluso circunstanciales. Adriana Gerasimova es una creadora nata que busca y ama transgredir los limites de la imagen, del significado convencional, atreviéndose a generar plásticas conceptuales chocantes junto a atmósferas nominalistas con cautiven las emociones y racionalismos del espectador; a veces oscila entre ciertas pinceladas a lo samurai mientras que en otras se adentra en el complejo universo de lo surrealista o cibernético. Sus trabajos son fashions tan solo asequibles a mentes que saben plasmar desarrollos sensitivos más allá del clasicismo artístico, es decir, se auto-
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Sus trabajos oscilan entre la fotografĂa de moda, el editorial, las agencias de publicidad y los estudios de diseĂąo
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construyen como arquitecturas gráficas que quiebran las fronteras hasta sumergirse en el interior de dimensiones no humanas. Fetish, ethnos y androides, forman cada unos de ellos colecciones propias que generan diversas endogénesis de plasticidad vanguardista. Adriana Gerasimova es, por tanto, un puro destello niminal, un flash iconográfico que surge del fondo de un ego atrevido e insólito, que trata los planos de forma simplificada para evidenciar los arquetipos más complejos del ser humano y su esencia. Las pinturas aplicadas como body art y make up se mezclan con un hardstyle de peluquería de diseño y vanguardia, ofreciendo un tejido global perverso que cruza los límites de toda ensoñación posible. Sus incursiones fotográficas deambulan entre curvaturas temáticas muy dispares, evitando toda repetición o encasillamiento. Sus puzzles de ropajes y maquillajes crean por si mismos nuevas entidades ancestrales de difícil ubicación. Como cartera de clientes figuran una lista de firmas de altísimo nivel y exigencia innovadora, como las portadas de Fashion and LifeStyle, Max Mara, Elle… o marcas como Heiniken, Iconic, White Sensation, Behance, etc. Asimismo es ganadora de varios premios internacionales. El hecho de participar en competiciones le inyecta alicientes emocionantes y desafiantes luego aplicables a su trabajo profesional, ya que a través de ellos libera su mente de las reglas y los límites que impone la industria comercial. Le encanta experimentar y aplicar un punto de vista personal y provocativo en su arte, poniendo el máximo esfuerzo y dedicación para buscar cada vez nuevos proyectos.
Con esta sencilla técnica, vamos a crear un efecto “grabado en madera” que hará cambiar por completo la fotografía, dándole un toque artístico y muy visual. Como en el resto de tutoriales intento hacerlo lo más simple y sencillo posible para que no haya problema en aplicarla…; claro que, no me cansaré de deciros, posteriormente hay que variar los valores, modos de fusión, etc., es decir, personalizarla. 1. CONTROL + O, para escoger una fotografía. La que se prefiera. 2. Pulsar dos veces el combinado de tecla CONTROL + J, para realizar dos duplicados de la foto original. A continuación hagan clic en la capa de Fondo y pulsar la tecla Suprimir, de esta manera eliminamos la toma original y evitamos trabajar sobre ella. 3. Tenemos dos Capas. Colóquense en la Capa “Capa 1 copia” -la que se encuentra en la parte de arriba-. Cambiar su modo de fusión de Normal a MULTIPLICAR. La fotografía se habrá oscurecido. 4. FILTRO > Otros > PASO ALTO: pongan de Radio 2 px. Si ocultan la
Capa de fondo -clic en el icono del ojo situado a la izquierda- verán que hemos creado un “grabado en madera” en escala de grises de bajo contraste. Vuelvan a hacer clic en el icono del ojo para visualizar, de nuevo, la capa. 5. IMAGEN > AJUSTE > UMBRAL: por defecto el nivel de Umbral es 128, podéis dejarlo tal cual o bien arrastrar el regulador de nivel de Umbral hasta 127 o menos (cuanto más disminuyan el nivel, menos se verá el efecto “grabado en madera”). Os lo dejo a vuestro gusto. Pulsar OK. 6. A continuación activen la Capa 1 -la que está de fondo- haciendo clic en su miniatura y seleccionen: FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOQUE GAUSSIANO: pongan un valor de 8px de Radio. Pulsen éste combinado de teclas: CONTROL + MAYÚSCULAS + E, para unir las Capas. Ahí tienen su grabado en madera ¡Fácil, fácil. Ahora… a practicar, practicar y practicar.
Antonio Ramón Ferrera
Carlos Flaqué Monllonch
http://www.addminimal.com/
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Los dos necesitaban de esos prados cambiantes, puros y blancos con la nieve, canosos bajo la escarcha, fantasmales en la niebla, y que con el rocĂo de la maĂąana, cuando el invierno termina...
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Foto: Paco Trinidad Hacia dieciocho años que Nicolás se había ido del pueblo. De no haber sido por Zacarías, probablemente no lo habría hecho nunca, y solo por él había regresado ahora. Nunca había sido un gran viajero. Conocía a muchos ganaderos que todos los inviernos, antes de que llegaran las nieves, subían al tren con su rebaño en busca de pastos. Él no. Él tenía unas vacas casines, un establo, y un pajar con hierba para sobrevivir en los meses de heladas. Su viaje más largo había sido de setenta kilómetros, la distancia a la capital. Fue cuando el hijo de Celes se casó con Rebeca la flaca, una chica de una palidez inimaginable en estos montes. El autobús, un servicio especial de Alcotán, aparcó junto a la escuela. Allí se acomodaron el novio, los padres del novio, familiares, amigos, allegados y otros, invitados o no, como Zacarías. El jodido Zacarías. Así fue como le llamó Nicolás con cariño cuando se le sentó al lado. Y mientras el autocar se alejaba dejando atrás la humareda negra del primer ronroneo del motor, su amigo le fue poniendo al corriente del asunto del Mojín, lo de la carretera que se
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Foto: Monchu Calvo
Todo lo que la mujer había dicho en vida, y que a su esposo le parecían bobadas que no se molestaba en escuchar, se lo repetiría más tarde a Nicolás. Le hablaba del calor en invierno, de la comida a mesa puesta, de la gente que allí conocían, y, por supuesto, del paisaje de toda la vida que podrían seguir contemplando desde el edificio, y del que no se alejarían jamás.
iba a comer la tierra que allí tenía, y de eso quería tratar en la Diputación. De su actual destino, Mirasalcedo, le habló Zacarías. Éste, que no tenía hijos, después de enviudar le propuso que se fueran juntos a la nueva Residencia que habían construido en el otro Valle, y desde donde seguirían viendo el Pico del Buitre. Zacarías quería cumplir la última voluntad de Rosa, y al solterón de Nicolás, a quien ya se le habían muerto los padres, y acababa de vender la última vaca, después de escuchar las razones
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de su amigo, le pareció buena idea acompañarle. Todo lo que la mujer había dicho en vida, y que a su esposo le parecían bobadas que no se molestaba en escuchar, se lo repetiría más tarde a Nicolás. Le hablaba del calor en invierno, de la comida a mesa puesta, de la gente que allí conocían, y, por supuesto, del paisaje de toda la vida que podrían seguir contemplando desde el edificio, y del que no se alejarían jamás. Los dos necesitaban de esos prados cambiantes, puros y blancos con la nieve, canosos bajo la
escarcha, fantasmales en la niebla, y que con el rocío de la mañana, cuando el invierno termina, reverberan un cálido frescor verde y resplandecen. Nicolás, que vivía en un caserón muy grande con las cuadras vacías, y sin animales al cuidado, pensó que la oferta de Zacarías era buena para un soltero. Y, aunque no sin cierto miedo, se marchó con él, hasta el día de hoy, un jueves soleado de otoño, que habían vuelto los dos para dar un último paseo.
Foto: Monchu Calvo
Avanzaban despacio desde la Iglesia, bajando por la calle Ancha. Al pasar por delante de la sucursal bancaria, a Nicolás le vino a la memoria la noche de mil novecientos ochenta y seis, cuando leyó en el periódico del bar de Currito que retiraban de la circulación aquel dinero de papel verde con la figura de los Reyes Católicos, y un número mil estampado en los cuatro extremos. La noticia no le dejó dormir. Nicolás había dado vueltas y más vueltas en la cama, preocupado por si en su cuenta bancaria habría algún billete de esos. Por la mañana, muy temprano, mucho antes de la hora de apertura de la sucursal, acechaba impaciente desde la esquina con la calle Postas, la llegada de Alberto, el chico de la Caja, para que le resolviera la duda. No lo había hablado con nadie, ni tan siquiera con Zacarías, porque a nadie le importaba si tenía o no tenía, y si eran grandes o pequeños, o si Manolón le había pagado el ternero en patatas, o en doblones de oro, o no lo había cobrado aún. El creía recordar que lo hizo con billetes grandes, y tal cual los recibió, los ingresó en el banco para los gastos de la vejez, que en la juventud tenía salud y no necesitaba de nada. Cuando Alberto le contestó, como un buen actor de teatro —no te preocupes Nicolás, tu cuenta la controlo yo y te aseguro que todo el dinero que hay en ella es bueno—, Nicolás respiró tranquilo. Y ahora, al revivir aquella sensación de alivio, tuvo la necesidad de hablar de nuevo con el chico de la Caja, para librarse de la congoja que
le aplastaba. Por eso, después de enterrar a Zacarías, volvió a la oficina. Desde el centro de la sucursal, como un náufrago en un islote, sujetándose tembloroso en su bastón, escudriñaba el rostro de los empleados. En su traje gris oscuro, con el brillo ajado de los años, se le perdía el alma. Una corbata negra parecía estrangularle el cuello. Estaba seguro de que, en el supuesto de que ahora Alberto llevara gafas, sabría distinguir sus ojos pequeños y amables a pesar de los veintitantos años transcurridos. Pero casi todo eran mujeres, y el único varón parecía no haber cumplido ni los veinticinco. El largo mostrador de pared a pared, que antaño delimitaba claramente dos zonas, había sido reducido a un espacio poco mayor que un pupitre donde una chica, peleándose con el ordenador, se dis-
culpaba ante un hombre alto petrificado frente a ella. “Tiene apertura retardada”, le oyó decir a la cajera, “puede sentarse mientras espera”. Y le señaló una pared con un par de sillones azules y un cartel publicitario, también azul, donde un avión se deslizaba entre esponjosas nubes blancas. Nicolás leyó: Antes de viajar a otros países, pregúntenos. Aquel mensaje acrecentó aún más su desconcierto. El local estaba irreconocible. Ni una cara conocida. Para más desasosiego, su amigo, sin consultas previas, había partido hacia el otro mundo. Y a Nicolás, que nunca había sido un gran viajero, le entraron ganas de emprender el vuelo sin retorno hasta el más allá.
Gloria Soriano
Nuevos modelos de compactas Nikon Nikon Europa ha anunciado recientemente dos nuevas cámaras compactas dentro de su línea COOLPIX: la COOLPIX P7800 versátil y de gran rendimiento con un objetivo NIKKOR zoom de 28-200 mm f/2.0-4.0 luminoso y de alta resolución, un visor electrónico incorporado y un gran sensor CMOS retroiluminado de 12 megapíxeles; y la COOLPIX S02 ultracompacta de Nikon con visualización mediante pantalla táctil, vídeo Full HD (máxima definición) y sensor CMOS de 13 megapíxeles. de http://www.nikon.es/
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de los resultados, se viera cómo podrían ser sus futuras vidas. Al pesimista le regalaron una bicicleta, y este empezó a pensar “¿y si me caigo de la bici?, me haré daño y lo peor mis padres se disgustan. ¿Y si me atropella un coche ?, pobre conductor, vaya disgusto que pasaría, y eso si no me muero. Mejor dejo la bicicleta aparcada en el garaje y no la toco.” Al optimista le regalaron una caja de cartón y en su interior había una caca de caballo. Este salió corriendo despavorido hacia las habitaciones, el baño, el garaje, los terrenos de alrededor y todavía es el día de hoy que sigue buscando el caballo, que le regalaron sus padres. Bueno, pues lo de la invitación a cenar bacalao ha sido cierto y al final acabamos juntándonos 96 personas. Lo que parecía ser una reunión de amigos acabó siendo una fiesta. Acabando de comer, uno sacó el acordeón, otro un tambor corto o de redobles, había un músico con tambor largo y luego los espontáneos que cerrando una mesa plegable, hacían música con las manos y los nudillos. Esto se llama ser optimistas, pero con dos narices. Ja, ¿ y lo de cantar ? a capella, señores y señoras. La verdad tuve la suerte de tener 96 modelos que se colocaban como yo les aconsejaba y en el lugar que yo quería. Pero estos cuatro se ofrecieron ellos diciendo “ a nosotros cuatro que no tenemos ninguna juntos” . Tenían las manos en los bolsillos y el mas atrevido con una botella de vino (vacía), colocándola muy avanzada hacia el flash. Les pedí que pusieran la botella
Cuatro bacalaos y un destino ¿Como se puede expresar por escritolo que se sientecuando uno llega al bar y oye, “estas invitado”?. Conversamos y alguien dice “hoy hay cena de bacalao y lo tuyo está pagao”, por lo que a veces me pregunto si es normal o hay personas y personajes.
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Al respecto, recuerdo una historia de cierta familia, que he leído en algún sitio sobre una pareja de casados que tenían dos hijos, de los que uno era optimista y el otro al contrario muy pesimista. Un buen día sus padres, hicieron una prueba, para poder valorar a sus hijos y que a la vista
mas atrás, por el rebote de luz y que sonrieran y levantaran las manos con momento de alegría. Ja,ja,ja… Ilusos, que no sabían que los iba a poner a cocer. Las cocineras no sabían como ponerse ni donde poner las manos con los utensilios. Fue fácil colocarlas para la escena que ya tenía en mente.
Para hacer el montaje, tiramos del programa adecuado, que en mi caso es el PhotoShop CS 4 , y marcamos y cortamos los cuatro bacalaos. Desde Edición/ Transformación libre, reducimos y, si se necesita, inclinamos. Para mas acoples de escena, vamos a edición/transformar/deformar y lo acomodamos a gusto de cada uno. Con la goma de borrar, eliminamos los sobrantes. Hasta el nivel del caldo lo tenemos resuelto, pero si queremos perder imagen prolongada por el efecto de la vista, por debajo del líquido, pues veamos: Escena 1, es la que ahora tenemos delante. Copiamos los cuatro bacalaos (con el tamaño ya en reducido) y bajamos la opacidad en capas. Así tendremos el resultado que queremos por debajo del caldo, que será una zona pálida. No hay que preocuparse del resto, de momento. Escena 2: pegamos lo que habíamos copiado en el mismo sitio de los cuatro y con la goma borramos la zona debajo del nivel quedándonos la zona pálida por debajo y la normal por encima. Si nos gusta y hemos terminado, capa y combinar visibles. ¡ Perdonen, tengo que salir porque acabo de escuchar un relincho de caballo fuera de mi casa y a lo mejor es mi regalo de cuando tenía 12 años!
Ricardo González, “Completu” Luz y Tinta - 33
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Las fotos oscuras tambiĂŠn tienen su corazoncito, gracias a ellas podemos disfrutar de otra gama de emociones y sensaciones que enriquecen nuestro espĂritu.
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En el numero 22 de Luz y Tinta en el artículo titulado Ángeles chiquitos, hacía referencia a las fotos llamadas “clave alta”, asociándolas con la luz, y no solo por esa peculiaridad de su extremada claridad y casi ausencia de tonos oscuros, solamente los justos para que se pudiera ver “algo”, sino a la otra luz, la que ilumina aunque no se vea, la que nos demuestra que algunas personas tienen luz propia, “brillan”, irradian algo que todos los que estamos a su alrededor lo notamos y nos sentimos mejor en su presencia, reconfortados, relajados, más felices en presencia de su amor. Hoy, con este título que hace alusión a las películas de Star Wars (la guerra de las galaxias para los que el inglés se les atraganta) traigo una colección de fotos distinta, imágenes en las que el sentimiento general que transmiten se aleja bastante del “iluminado” del numero 22. Son algunas tomas en clave baja y otras parecidas, que a mi manera de ver despiertan otro tipo de emociones, ¿más bajas?, no soy nadie para calificar o enjuiciar este punto, pero ahí las muestro para que cada cual sienta lo suyo. Mi modesto homenaje a Will Einsner, uno de los genios del comic americano al que siempre he admirado, con un dibujo a tinta china con pluma y pincel, siempre en negro, siempre duro, siempre perfecto (foto 1), tomada en el muelle de Santa Cruz, pasada a blanco y negro y extremando el contraste para conseguir este efecto. O el cornudo extremo encontrado en un Salón del Manga de Tenerife, con su ardua caracterización que siempre me he pregunté si dormía así por la noche, ya que el evento duraba varios días (foto 2). La perfecta reproducción del esqueleto de Terminator tomada en el mismo Salón (foto 3). Por otro lado las monjas en una iglesia de la Toscana (foto 4) transmiten una gama de emociones distinta (también dependiendo si estudiaste en un colegio de monjas o no). La fría dama que me esperaba apostada detrás de un escaparate
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una noche de navidad, tornándola inquietante y misteriosa (foto 5). La Dama Oscura, casi una aparición en el escenario de un musical, a algunos nos impresionó mucho, y no solo por su belleza (foto 6). La naturaleza también puede sobrecoger nuestro ánimo como me ocurrió cuando fotografié la noche al borde del mar en el norte, con esos amenazantes nubarrones que no acababan de dejarme ver la luna, solo su brillo reflejado en el borde del horizonte (foto 7). Y por último el personaje en la sombra (foto 8) tomada en el entierro de la sardina del carnaval, que transmite de todo menos tranquilidad… En resumen, las fotos oscuras también tienen su corazoncito, gracias a ellas podemos disfrutar de otra gama de emociones y sensaciones que enriquecen nuestro espíritu. Aunque personalmente yo casi siempre prefiero más luz.
Javier Madroñero
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Foto: Kike
TambiĂŠn pudier
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Foto: Luisma
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www.moldeandolaluz.com 40 - Luz y Tinta