Revista punto aparte

edición n. 10 11 noviembre 2016

“Sólo el hombre culto es libre” - Epicteto

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FUNDADOR Luis Martínez DIRECTOR Estefanía Díaz Miguel Sarmiento EDITOR Jorge Sánchez Ricardo Jiménez DIRECTOR DE ARTES Luz Ortiz Pablo Forero ASISTENTE DE DISEÑO Angie Romero Camilo López ASISTENTES EDITORIALES Lady Rodríguez Camila sabogal CORRECCIÓN FINAL Edwin Camelo PREPRENSA E IMPRESIÓN Grupo Planeta SERVICIO AL CLIENTE info@puntoaparte.com.co Bogotá: (57 1) 2365894 – 018000123564 Fax: (57 1) 37510892 COORDINADORA DE CIRCULACIÓN Katy Pérez

CARTA EDITORIAL ¿Estamos o no estamos a tiempo?

Uno de los temas a los que aparentemente se le está dando cierta relevancia en la opinión internacional es si aun estamos o no a tiempo de revertir los efectos que nuestras emisiones de gases están causando en el clima del planeta.

Veamos, los cambios en el clima del planeta entero -a excepción de una catástrofe natural como la caída del meteorito que hace 365 millones de años causó abruptas modificaciones – se van dando naturalmente de una forma muy paulatina, es decir, tienen que pasar mas de 100 vidas de un hombre para ver solo un pequeño cambio.

Los ciclos de la Tierra llevan tantos años que para una persona resultan casi incomprensibles, ya que no podemos tener clara noción de lo que significan dos o tres millones de años, cuando vivimos apenas 100.

Sin embargo, tanto por los avances tecnológicos como por la forma en la que se fueron desarrollando nuestras sociedades, hemos adquirido la capacidad de acelerar estos procesos, de alterarlos e incluso de superar la extraordinaria capacidad del planeta de absorber esos cambios y encauzarlos, adaptándolos a sus propios tiempos.

El planeta desde sus inicios nunca ha dejado de mutar, desde las mas frías eras glaciales, hasta las etapas mas calurosas. Sin embargo estos cambios siempre han sido tan “lentos” que ningún ser vivo hubiera sido capaz de percibirlos.

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Calle 100 No 9 – 14 PBX: 3127390, FAX: 3769207, Bogotá, Colombia Línea de atención al cliente 01 80000 326 387 Correspondencia: correspondencia@puntoaparte.com.co www.puntoaparte.com.co

sumario 6

aprende de música

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la ilustración y sus campos

un mirada Al cómic

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CINE COLOMBIANO

¿Y EL MEDIO ambientE?

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DE MUJERES

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música Indie Para todos aquellos que alguna vez hemos escuchado o leído en algun lugar, la palabra “Indie” y no sabemos que específicamente quiere decir.

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¿QUienes son?

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ltimamente hemos escuchado este término en todos lados. La palabra y el estilo están de moda, sin embargo, pocas sabemos realmente qué significa ser indie.El término “indie” viene de la palabra independiente, y entra en esta categoría toda la música que llega al público por sus propios medios, es decir, sin un sello discográfico que los apoye. Son grupos que se enfocan en subrayar su propio estilo, mostrando la música que a ellos les gusta crear sin depender de las tendencias globales o de una marca que los encasille en cierto género. Su música podría entrar en la categoría de culto, pues llegan únicamente a esos fans que van más allá de lo comercial.

Características para ser “indie” Existen ciertos lineamientos que caracterizan a los grupos indies: Cuando el grupo no está ligado a circuitos del mercado musical o la difusión sonora o publicitaria. Es decir, son ellos mismos los que promocionan su música con sus propios medios.

Cuando se hace con vocación puramente artística y no comercial.

Cuando el estilo o la música de la banda no entra en ningún parámetro de etiquetas comerciales. Es decir, si no es pop, o rock, o salsa, pero todo eso junto.

Cuando el sello discográfico que edita las grabaciones o promociona los conciertos es de pequeño o amateur. Es decir, no es Sony, ni Warner, ni Universal.

Cuando todo el proceso artístico está contolado y supervisdao por los mismos músicos, y no interfieren condiciones de departamentos de marketing o medios de comunicación.

Muchas de las bandas que escuchamos actualmente empezaron dentro del movimiento indie, como “Foster the people” (Pumped up Kicks), pero por su éxito son absorbidas por una disquera y pierden su carácter de independientes.

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De izquierda a derecha: Edwin Congreave, Walter Gervers, Yannis Philippakis, Jack Bevan y Jimmy Smith

Foals es una agrupación proveniente de Oxford, Inglaterra. La banda es manejada por la disquera ‘Transgressive Records’ en Europa y Sub Pop en Estados Unidos.

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Por: Angela Molina

ormada por Yannis Philippakis (guitarra y voz), Jack Bevan (batería), Jimmy Smith (guitarra), Walter Gervers (bajo) y Edwin Congreave (pianista), todo comenzó cuando los integrantes eran amigos en la Universidad de Oxford y decidieron crear un proyecto de math rock llamado The Edmund Fitzgerald.

Con el tiempo evolucionarían en su propuesta musical y llegaron finalmente a lo hoy conocido como Foals.

En junio de 2007 viajaron a Nueva York para grabar su álbum debut bajo la dirección de Dave Sitek, el productor y guitarrista de la banda TV on the Radio. Un año después publicaron Antidotes, obteniendo buenas criticas por parte de los expertos de la escena en su país y alcanzaron una aceptable popularidad en los Estados Unidos.

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El sonido de Foals era refrescante, intenso y con una perfecta unión entre indie y pop, así como la notoria presencia de la fuerte influencia de bandas como Radiohead o compositores como Steve Reich.

La banda que había comenzado en un pequeño local de Oxford ahora estaba en la fila de grandes festivales de música a nivel europeo y a pesar de la fama repentina no parecían perder el suelo.

El segundo álbum de la banda, Total Life Forever, fue puesto en libertad en el año 2010. El álbum, producido por Luke Smith, ha sido descrito por los miembros de la banda como “prog tropical” y han mencionado en múltiples ocasiones que es un álbum con menos miedo en cuanto a la composición y sonidos agregados a su propuesta musical. Sin miedo a crecer, a experimentar y a quizá no gustarle a nadie; esa es la síntesis de Total Life Forever.

En 2013 la banda se trasladó más cerca de casa, a Londres, para grabar su álbum Holy Fire. Trabajaron con los productores Flood y Moulder para la realización de este disco, quienes se harían acreedores del “Premio a productores británicos del año” en los Premios del Sindicato de Productores de Música 2014. Como resultado del éxito del disco, la banda daría su primera presentación como grupo titular en el lineup del festival Latitude del mismo año. Holy Fire fue votado por los lectores de la revista NME como álbum del año y “My Number” fue nombrada como canción favorita.

Después de un descanso de 3 años, la banda se unió al productor James Ford, conocido por trabajar con bandas como Arctic Monkeys, Florence & The Machine y Mumford & Sons, para su sacar su más reciente producción: What Went Down. Sin duda algo bueno saldría de esta colaboración y las expectativas estaban por lo más alto. Para la creación de este nuevo material, que fue catalogado como uno de los mejores del 2015, se instalaron al sur de Francia y comenzaron a grabar dentro de un viejo molino que les proporcionó una atmósfera relajada. El resultado fue un disco clásico, intenso, primitivo y con mucha pasión. Con canciones como “Mountain at my gates“, “Birch tree” y “Give it all” escuchar este disco nos invita al misterio y da la sensación de estar envuelto en la oscuridad y la profundidad de un abismo.

Hablar de Foals es hablar de uno de los grupos que mejor han sabido evolucionar con tan solo pocos discos a su nombrea lanzado su carrera con escasa promoción.

Sin llegar a ser un grupo comercial se han logrado posicionar como unos de los favoritos e imprimen frescura a la escena actual. Liderados por la peculiar voz de Yannis Philippakis, la banda es una de las pocas que se atreven a experimentar con sonidos que rompen las barreras de la música convencional. Su talento los ha hecho acreedores de un sinfín de criticas favorables por parte de bandas de renombre y un gran numero de seguidores alrededor del mundo. La intensidad y originalidad de la banda los ha consolidado en la élite de ese indie rock atmosférico y épico que solo pocos dominan como ellos.

En una entrevista dada a NME, el grupo ha anunciado que se encuentra trabajando en su tercer disco de estudio. Donde el vocalista, Yannis Philippakis, reconoce que el disco que preparan será mucho más “sucio” y descaradamente funk.

Finalmente el lanzamiento de su tercer material en estudio titulado Holy Fire, tuvo fecha el 11 de febrero de 2013. El 28 de agosto de 2015, se lanzó el cuarto álbum de estudio llamado What Went Down bajo la producción deJames Ford.

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s una banda de indie rock, formada en Glasgow, Escocia, en 2001 llamada así en honor al Archiduque Francisco Fernando de Austria (en alemán Franz Ferdinand).

La banda está compuesta por Alex Kapranos como voz principal,guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la guitarra rítmica, teclados y coros y Paul Thomson en labatería, percusión, guitarra.

Franz Fe

Tras el poco éxito de su primer sencillo, Darts of Pleasure, el grupo alcanzó buenos puestos después de que su segundo sencillo,Take Me Out (publicado el 12 de enero de 2004), llegó al n.º 3 en los rankings del Reino Unido seguido de su álbum debut Franz Ferdinand (publicado el 9 de febrero de 2004), que debutó en el Reino Unido en el puesto número 3.2 La banda ganó el Premio Mercury 2004 y dos Premios Brit en el año 2005 por mejor grupo británico y mejor actuación de rock británico. NME nombró aFranz Ferdinand como álbum del año. De este álbum, cuatro singles fueron top ten: el más exitoso y aclamado por la crítica Take Me Out, seguido de The Dark of the Matinée, This Fire y Michael (que llegó a n.° 17). El primer álbum de la banda logró vender cinco millones de copias en el mundo.

El segundo disco de la banda, You Could Have It So Much Better, fue n.° 1 en el Reino Unido, al vender 101 884 copias en su primera semana, del que se extraen las canciones Do You Want To, Walk Away y The Fallen.

El nombre de la banda fue inspirado en un caballo de carreras llamado El archiduque. Después de ver correr el caballo en la televisión, la banda comenzó a discutir si “Archduke Franz Ferdinand” (Archiduque Francisco

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erdinand

Todos los miembros de Franz Ferdinand estuvieron anteriormente en distintas bandas independientes en la década de los ‘90 como The Karelia, Yummy Fur, 10p Invaders, Pulguishona y Embryo. Alex Kapranos y Paul Thomson tocaban juntos en Yummy Fur y posteriormente se unieron para escribir canciones. Alrededor de la misma época Kapranos enseñó a su amigo, Bob Hardy, cómo tocar el bajo. Kapranos se reunió con Nick McCarthy en el año 2001 que regresaba a Escocia después de estudiar jazz en Alemania.

En mayo de 2003, la banda firmó con el sello discográfico independiente, Domino Records. La banda había grabado un EP Darts of Pleasure, el que pretendían lanzar ellos mismos, pero fue lanzado por Domino a finales de 2003.

La cubierta del disco fue diseñada por Thomson. Llegó al nº43 en la lista del Reino Unido. La banda ganó el Premio Philip Hall Radar, en la ENM de los Premios de 2004, anunciado a finales del año 2003.

Tomada por: Brandon Stanton

Fernando) sería un buen nombre para la banda, por las consecuencias de la muerte del archiduque (su asesinato fue el más importante de los muchos factores que condujeron a la Primera Guerra Mundial).

Franz rompió el récord de la presentación más larga en el Alexandra Palace, al norte de Londres, tocando 4 noches con todas las localidades vendidas durante noviembre-diciembre de 2005.

Para apoyar el álbum, cuatro singles fueron lanzados. Incluyendo en ese set un sencillo double A-side que contiene un video-clip (el AA-side “L. Wells” y el video-clip “Jeremy Fraser” que no fueron inluidos en el álbum.

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n 2001 los vecinos Alex Turner y Jamie Cook pidieron algún instrumento musical como regalo de Navidad. Después de haber aprendido a tocar por su cuenta, la pareja formó una banda con los amigos de la escuela de Turner (Stocksbridge High School), Andy Nicholson y Matt Helders. Nicholson ya sabía tocar el bajo, así que Helders terminó en la batería.

Arctic Monkeys

Tomada por: Joey L.

En un artículo de la revista Blender de mayo de 2006 se mencionó que Turner no era el vocalista original - “Cuando su primer vocalista, Glyn Jones, dejó la banda después de unos meses, Turner tomó el micrófono.” Este hecho fue nuevamente reportado más detalladamente en el tabloide británico The Sun, en el cual Jones cuenta que una tarde, después de unos exámenes, estaban aburridos con Alex, así que empezaron a escribir una canción acerca de Sheffield, ciudad natal de la banda. Glyn era el cantante principal sólo porque “Alex era muy tímido y no era consciente de su gran voz... pero estaba contento tocando su guitarra.”

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Las letras de las canciones de Arctic Monkeys frecuentemente hablan de la realidad social, como por ejemplo “A Certain Romance”, la cual describe a la cultura indie; observaciones sobre la vida de la clase obrera, como en el tema “When the Sun Goes Down”, descrita como una “canción ingeniosa e intensa acerca de la prostitución en el distrito de Neepsend de Sheffield.”7 Basados en su estilo musical, Arctic Monkeys han sido comparados con músicos como el rapero Mike Skinner, Morrissey y Jarvis Cocker, conocidos por sus combinaciones de letras observacionales y humor.

La inspiración principal de Arctic Monkeys viene de The Smiths, The Velvet Underground y Oasis.

El vocalista principal, Alex Turner, canta con un fuerte acento Yorkshiro. Éste se caracteriza por la contracción de “something” (algo) a “summat”, también el uso de “dun’t” y no “don’t (no), el uso de “were” en lugar de “was” (fue), el reemplazamiento de “anything” (todo) y “nothing” (nada) por “owt” y “nowt”, y el uso de argot inglés como “mardy” para “malhumorado, difícil, imprevisible.” Sus canciones también incluyen referencias a la cultura popular oscura y común; Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not hace hace referencias a Romeo y Julieta, “Roxanne” de The Police, y Frank Spencer.

Glyn comentó que no tenía la intención de dar un paso más allá “para mí éramos sólo una pandilla de niños causando problemas debido al aburrimiento.” Aunque algunos rumores cuentan que el grupo se puso el nombre de la banda del tío de Helders (o la de su padre), éste lo negó, afirmando que “lo inventamos todo porque mucha gente nos preguntaba [acerca del nombre], así que simplemente empezamos a inventar historias”, y que luego no tuvo el valor para reconocer de que estaba mintiendo.

Sus primeros ensayos los hicieron en los Estudios Yellow Arch en Neepsend, mientras que su primer concierto fue el 12 de junio de 2003 en The Grapes en Sheffield. Después de unas cuantas presentaciones, empezaron a grabar demos y a grabarlos en CD para regalarlos en los conciertos. Con un número limitado de CD disponibles, los fans comenzaron a ripear la música en sus ordenadores y a compartirla entre ellos. Al grupo no le importó, diciendo que “nunca hicimos esas demos para hacer dinero ni nada. Estábamos regalándolas de todos modos, era la mejor manera de que la gente las escuchara. Eso hizo que los conciertos fuesen mejores, debido a que la gente sabía las letras y cantaba con nosotros.” No quisieron responsabilizarse de la difusión de su música, admitiendo que ni siquiera sabían cómo poner sus canciones en Internet. Cuando un periodista de Prefix Magazine les habló sobre la popularidad de la banda en MySpace, los miembros de la banda admitieron que ni siquiera sabían qué era MySpace, y que su página oficial había sido creada por sus fans.

Comenzaron a ganar popularidad en el norte de Inglaterra, siendo el núcleo de su popularidad el lugar donde la banda solía tocar a menudo, The Boardwalk. En mayo de 2005, la banda lanzó su primer EP, Five Minutes with Arctic Monkeys, el cual contenía las canciones “Fake Tales of San Francisco” y “From the Ritz to the Rubble”. Dicho lanzamiento fue limitado a 500 CD y a 1000 LP, estuvo también disponible para su descarga en iTunes Music Store. Poco después, la banda tocó en la Carling Stage de losFestivales de Reading y Leeds, un festival reservado para bandas poco conocidas o sin discográfica.

Su aparición estuvo repleta de periodistas y fue recibida por una multitud, mayor a la de otro concierto anterior, además de haber sido aclamada por la crítica. En el concierto, el público continuamente estuvo cantando junto a la banda.

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Empire of the Sun

Empire of the Sun en el video Alive.

Empire of the Sun es un dúo australiano de música electrónica originario de la ciudad de Sídney y formado en 2007.1 El grupo está conformado por Luke Steele de The Sleepy Jackson y Nick Littlemore de Pnau, quien había abandonado el proyecto en 2009. Dos años más tarde los músicos Surahn Sidhu (guitarra, coros, percusión) y Tony Mitolo (batería) se les unieron para grabar nuevo material.

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Por: Angela Molina

unque el nombre de la banda ha sido atribuido a la novela de 1984 del mismo nombre escrita por J. G. Ballard. Littlemore lo negó y explicó: “el nombre proviene más de la idea del hecho que estamos viajando por todo el mundo, a muchos lugares donde han existido imperios de la civilización, donde el sol ha sido un tema de culto. Por lo tanto, no se basa en la novela de Ballard, ni la película de Spielberg del mismo nombre.” El primer sencillo de la banda fue Walking on a Dream, el cual fue lanzado digitalmente el 30 de agosto de 2008.

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El 22 de agosto de 2016 la banda avisa a través de su página de Facebook que su nuevo álbum será lanzado el 28 de octubre del mismo año, lanzando a su vez su primer sencillo “High and Low” y el sencillo homónimo del disco “Two Vines”.

Dicho sencillo recibió mucha promoción por parte de emisoras de radio australianas y alcanzó el #10 en las listas musicales de Australia, rompiendo el récord del mayor tiempo tardado en alcanzar el top ten para un sencillo (23 semanas); del mismo modo el tema alcanzó el top ten de iTunes.

El 20 de septiembre de 2008 la banda lanzó, igualmente de forma digital, su segundo sencillo titulado We Are the People. El videoclip para la canción fue grabado en los pueblos de García Nuevo León (desierto de Icamole), Mina Nuevo León (Ex-Hacienda del Muerto o Hacienda de San Antonio del Muerto) y Xilitla (Jardín de Las Pozas, obra surrealista de Sir Edward James) en San Luis Potosi, México. El tema alcanzó el #24 de las listas de éxitos de Australia. Forma parte de la BSO del Film Hall Pass (Carta Blanca).

Luego del lanzamiento de sus primeros dos sencillos, la banda lanzó su álbum debut titulado Walking on a Dream el 4 de octubre de 2008. Seis de los diez temas que contiene el álbum fueron lanzados en el MySpace antes del lanzamiento del disco. El álbum debutó en el #8 en las listas de ARIA, pero eventualmente llegó

hasta el #6. Recibió el doble disco de platino en Australia y disco de oro en Alemania y el Reino Unido.

Pese a que ambos se distanciaron un tiempo para seguir sus proyectos personales, a partir del 2012 el dúo empezó a trabajar en su segundo álbum de estudio.

El 11 de marzo 2013 la banda lanzó un tráiler que anuncia su próximo material en estudio titulado Ice on the Dune. El tráiler fue producido por Kelvin Optical Inc., una división de producción de Bad Robot, y fue dirigida por JD Dillard. Su segundo álbum fue publicado el 14 de junio de 2013, precedido por su primer sencillo “Alive” lanzado el 16 de abril de 2013.

Recientemente, la banda anuncio en un sitio oficial, la entrega de un tercer álbum en 2015 titulado: “Every Ocean Tells a Story”. Formando parte de el sus nuevos sencillos lanzados en 2014: “Tonight” y “Wandering Stars”. Así como también, otro sencillo titulado “Common Ground” anunciado por uno de los miembros de la banda. Pero a mediados de mayo de 2015 Luke Steele anuncio que el álbum aún no tenía una fecha de lanzamiento, adelantando que podía ser en 5 meses, 1 año o hasta una década. A su vez, también se ha puesto en duda el nombre de dicho álbum.

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Two Door Cinema Club Two Door Cinema Club comenzó cuando Alex y Sam se conocieron en los scouts, pero no permanecieron en contacto. Más tarde, Alex y Sam se reencontraron en su colegio y conocieron a Kevin a través de una chica que ambos conocían. Se dieron a conocer mediante la página Myspace.

Por: Andrew Mosquera

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Han aparecido en la lista de sonidos del año 2010 de la BBC y han tocado en varios festivales ese año (Primavera de Bourges, Rock en Seine, Oxegen 2011...).

Firmaron con el sello independiente parisino Kitsuné y en febrero de 2010 salía su álbum debut, Tourist History, mezclado por Eliot James y Philippe Zdar.

A mediados de junio la banda anunció el título de su segundo álbum, Beacon que se publicó el 3 de septiembre de 2012 en Reino unido y el 4 de septiembre en Estados Unidos y Canadá. El álbum debutó en la segunda ubicación del UK Album Chart.

n 2007 se confirman como banda, con Alex Trimble como vocalista, guitarrista y sintetizadores, Sam Halliday a la guitarra y los coros y Kevin Baird al bajo. En sus discos utilizan baterías sintetizadas, pero en directo cuentan con un baterista.

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De izquierda a derecha: Sam Halliday, Alex Trimble y Kevin Baird

En una entrevista con BBC el 15 de julio, Trimble dijo que la banda había comenzado a trabajar en su tercer álbum de estudio. También mencionó que la banda fue el objetivo de lanzar el álbum a principios de 2015.

Trimble también anunció que la banda había dejado Kitsuné y firmado con el ex subsidiaria de EMI ahora Parlophone Records. El 8 de agosto de 2013, la banda anunció que un nuevo EP.

Two Door Cinema Club estrenan un adelanto de su muy esperado álbum.

A pesar de que la banda no ha dado muchos detalles acerca de su tercera referencia, sabemos que se llamará “Gameshow” y estará a la venta a partir del 14 de octubre vía Parlophone.

Alex Trimble, Sam Halliday, y Kevin Baird grabaron el álbum en Los Angeles y decían esto acerca del primer sencillo: “Es una rebeldía ante el consumismo. Las letras hablan acerca de como el mundo se mueve a través de lo comercial y cómo la gente ahora es adicta a las redes sociales y vive a través de sus móviles”.

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ilustración Se conoce como “Ilustración” al movimiento filosófico que se originó y desarrolló en Europa (particularmente en Francia) durante el siglo XVIII. Se consideraba que todo lo antiguo se enmarcaba en un ambiente de oscuridad y decrepitud, y que la nueva ideología que llegaba eran las “luces”, que iluminaba al mundo. Esta era en parte una visión exagerada, ya que el pensamiento europeo del siglo XVIII no venía de las tinieblas sino de un proceso gradual producto de las transformaciones ocurridas en las sociedades europeas desde muchos siglos atrás.

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3 tendencias de la ilustración

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través de su historia y su necesidad de comunicación, el hombre ha ideado diversas maneras de transmitir y recibir ideas, sentimientos y emociones. Siempre han encontrado la forma de expresión adecuada a su esencia. Una de las técnicas más antiguas usadas para expresar ideas, es el dibujo. Aun en el altamente especializado mundo de nuestros días, el dibujo sigue siendo un efectivo vehículo de comunicación utilizado en diversas áreas de conocimiento. El dibujo ha cambiado en el tiempo, nuevos materiales, instrumentos y tecnología, han ocasionado que, se haya convertido en disciplina, altamente especializada, llamada ilustración.

La ilustración ha sobresalido por ser una disciplina con sustento histórico cuyo respaldo ha caracterizado la originalidad en la presentación de imágenes, el manejo de información y su compromiso de documentar, educar, decorar y transmitir ideas. Aunque se ha reconocido como arte menor, la ilustración tiene vigencia debido a su funcionalidad, importancia económica y su múltiple utilización en el comercio e industria gráfica internacional.

En lo referente la aplicación de técnicas relacionadas con los medios digitales, es evidente que los programas para ilustración tienen un marcado efecto en la combinación de habilidades. A pesar de que esta tecnología ya está incorporada a la producción de ilustración digital, es palpable que las técnicas computarizadas tienen que mejorar sus características actuales, donde no se compita con la ilustración tradicional, sino se complementen mutuamente, para que su contribución en el campo productivo sea significativo y propositivo, en cuanto a producción, creatividad, innovación, economía, comunicación y adecuación de los medios al producto final.

En las sociedades actuales, la gente se comunica de distintas maneras y su cultura define el modo de comunicación. Para la ilustración, esa comunicación demanda una gran cantidad de trabajo que involucra elementos subjetivos. Independientemente del ámbito, en que se tenga que realizar la ilustración, sea social, cultural o económico.

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Se consideran principales aplicaciones de la ilustración: ilustración publicitaria, ilustración editorial e ilustración técnica. En estas áreas se presenta mayor demanda laboral e implica las siguientes ventajas: Las empresas que solicitan ilustradores en sus aplicaciones, sugieren a los nuevos ilustradores adoptar el estilo de trabajo ya existente.

Cada día más ilustradores se especializan en las áreas que requieren mayor demanda.

Los ilustradores son especialistas en alguna técnica tradicional o digital, que, en parte, determina el estilo personal y el área más adecuada para laborar.

Un ilustrador profesional debe incursionar en varios estilos y cubrir distintos proyectos, independientemente del estilo que lo hizo destacar.

La eficiencia en la comunicación de las ideas desarrolladas y presentadas por medio de la ilustración, dependerá notablemente de su calidad, creatividad y especialización que se tenga en sus distintas modalidades. Las principales aplicaciones de la ilustración que se exponen a continuación son consideradas áreas de especialización por su demanda comercial.

Las escuelas de diseño tienen estas consideraciones acerca de los ámbitos de la ilustración de mayor demanda por lo que enfocan el desarrollo de sus programas en cubrir esas expectativas.

Todos los proyectos de ilustración están destinados a promocionar a una persona, producto, empresa y se concentran en los medios masivos.

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ILUSTRACIÓN PARA PUBLICIDAD Es una disciplina que se especializa en estrategias de mercadeo. La publicidad por otra parte, se encarga, como una de sus prioridades, de la producción de imágenes para medios de comunicación impresos y audiovisuales, éstas contienen un atractivo intelectual que adula al consumidor: se pone en operación un sistema de comunicación directa que lo involucra en la decodificación de mensajes, que en sí mismos no son complejos.

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a ilustración empleada en publicidad promociona y genera venta de productos y servicios. Ésta se realiza con base en una investigación de mercado; la característica fundamental de dichas ilustraciones es que, son rápidas de apreciar y entender. En este campo, tienen soluciones de gran impacto, se invierte tiempo y estrategias en anuncios y promocionales, siempre buscando la versatilidad y eficiencia ante el consumidor. Se debe reconocer que dentro de los estilos de la ilustración publicitaria, existen modas que aseveran la comunicación y pueden determinar las formas de expresión.

En la ilustración para publicidad, las técnicas empleadas por los ilustradores son variadas, sin embargo, se emplea la más adecuada de acuerdo al tiempo asignado de realización; de tal forma que se pueden catalogar de dos maneras: para los trabajos que implican acabados intermedios y rápidos, lo ideal es usar lápices de color, pasteles y rotuladores porque permite una mínima inversión de tiempo en comparación con los acabados fotográficos.

Por:Alexandra calderón

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La ilustración publicitaria constituye ante todo, una parte vital de la comunicación unidireccional entre el que produce y fabrica, y el que consume y compra; la ilustración brinda una nueva presentación y le da presencia al producto a exhibir, porque no sólo anuncia su existencia sino que enfatiza sus cualidades. Este tipo de ilustraciones es el resultado de mucha planeación y deliberación con quien contrata el servicio de ilustración, y el diseñador gráfico, quien decide cómo será el aspecto final del proyecto, determinación que, el ilustrador traduce en imágenes gráficas.

Los ilustradores que incursionan en este campo, suelen colaborar independientemente con clientes o agencias de publicidad. Evidentemente, requieren especializarse en diferentes estilos y distintas técnicas. En ocasiones, el cliente o la empresa de publicidad solicitan un estilo particular de ilustración, e incluso pueden especificar que artista se requiere para realizarlo. Su papel principal se conoce como “visualizadores de ideas”, porque en la mayoría de casos trabajan con instrucciones precisas y dejan poco sitio a las aportaciones personales. El papel del ilustrador no solo es interpretativo sino estratégico, su participación inicia desde el anteproyecto y culmina con la presentación final ante el cliente.

En todas las fases del trabajo, un ilustrador debe tener una actitud profesional y de compromiso, puesto que la publicidad, se requiere un entendimiento completo con cada proyecto y la capacidad para realizarlo por medio de habilidades apropiadas y una concepción realista y confiable de que los objetivos se están cumpliendo.

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ILUSTRACIÓN EDITORIAL La ilustración editorial se refiere básicamente a crear imágenes para los medios impresos concentrados en periódicos, revistas y libros principalmente. El periódico es el soporte gráfico de información por excelencia, su primer inconveniente y el más grave es que es efímero

Por: Kevin Duarte

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l periódico contiene además de las noticias titulares, artículos y reseñas independientes, que pueden ser ilustrados, o lo que es común que todo periódico tenga su equipo de ilustradores, ya que estos aportan imágenes en respuesta a las necesidades de los artículos que hay que formar y publicar cada día, esto se crea en el departamento de diseño de un periódico. Las ilustraciones en un periódico se clasifican en: Viñetas cómicas. La mayor parte del trabajo de ilustración se asigna a temas de carácter político, deportivo, cultural y de relleno.

Infografias. Catalogados como gráficos de información, son una mezcla de ilustración y diseño gráfico.

Explican cómo se ha producido un acontecimiento y su causa probable. Sustituye a la imagen fotográfica cuando esta no puede ser tomada por distintas circunstancias.

Conceptuales. Se utilizan para ilustrar artículos importantes, para aclarar dudas de forma gráfica, simplificando su forma escrita.

Reportaje. Aquí la ilustración crea un ambiente donde transmite la información comprendida en un texto.

Las técnicas más evidentes en los periódicos son plumillas y estilógrafos, para los apartados de color se pueden emplear desde lápices de colores hasta pincel de aire, y en su modalidad de digital.

Al igual que las revistas la cubierta del libro es uno de los motivos que tiene la editorial para convencer a un posible comprador.

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El desarrollo de los temas de impresión ha dado origen a la expansión masiva de la producción de revistas. La revista, editorialmente situada entre el libro y el periódico, evolucionó con aspectos de estos dos productos ya establecidos hacia una forma especializada y propia. La cobertura en cuanto a temas es muy extensa y diversa “si existe un interés en el mercado, existirá un revista para satisfacerlo” 6 Martin Coyler. Op cit, p. 64. Los factores más importantes que intervienen en la apariencia de una revista son, la calidad del papel, el sistema de impresión y la dirección de arte.

En una revista, cada ilustración que se elabora, tiene una función específica que es planeada y realizada bajo un calendario de trabajo. “los plazos de ejecución de las ilustraciones para la revista son muy cortos, pero normalmente hasta los trabajos más complicados tienen que hacerse rápidamente” 7 Idem. P. 65. Las ilustraciones que aparecen en las portadas de revista o interiores cubren una gran variedad de temas y las técnicas que se emplean pueden ser variadas. Aunque dependen básicamente del genero de la revista, también influyen el estilo del ilustrador; de igual forma se realizan digital o tradicionalmente. En una revista, el ilustrador que propone imágenes debe pensar en mercado editorial y el perfil de sus lectores, los temas desarrollados deben dirigirse a los consumidores con el estilo que refleja la revista.

“El libro, almacén general de las ideas universales” 8 Hedeo Shrow. Creative can design. P.37.

El libro es el soporte editorial por tradición y el campo de su aplicación sigue en expansión: todo país industrializado tiene alguna forma de industria editorial para el mercado local y el de exportación y miles de títulos nuevos que se ponen en circulación cada año. Las editoriales emplean diseño gráfico para su producción gráfica, implicando fotografía e ilustración como áreas artísticas complementarias, propiciando así un medio ideal para el ilustrador editorial. En las cubiertas y sobrecubiertas de libros se puede apreciar excelente ilustración, siendo la edición un campo importante para el ilustrador, porque tiene que realizar un trabajo que no solo sea coherente con el tema del libro y evocador del mismo, sino también que se integre con el texto básico que indica el título y el autor; a su vez sea legible e interesante al lector. Todas las técnicas tradicionales y digitales de ilustración se emplean dependiendo del tema del libro y su función de mercado.

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ILUSTRACION

La ilustración técnica floreció con la llegada de la industria y la producción masiva y a partir de la necesidad de informar sobre la funcionalidad de los objetos fabricado.

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Por: Alexandra calderón

a ilustración técnica es el medio de mostrar información de naturaleza tridimensional en un aspecto normalmente plano bidimensional, dichas ilustraciones se usan para complementar la información técnica. Los ilustradores deben equilibrar el grado de detalle e información con la legibilidad y la utilidad. En esta modalidad de ilustración se usan

convenciones específicas para presentar todos los aspectos de un producto. Las vistas exteriores muestran la apariencia general, mientras que otros datos explican la relación entre las partes. Los cortes y las vistas interiores proporcionan detalles de los componentes y su funcionamiento. La ilustración médica es un claro ejemplo de esto.

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Para el ilustrador independiente es conveniente ser miembro de una asociación profesional y esto constituye una valiosa ventaja. Las asociaciones profesionales son organismos donde artistas, ilustradores y fotógrafos son representados por agentes de promoción y permiten impulsar la ilustración, proteger los derechos de los ilustradores.

La mayoría de los ilustradores técnicos trabajan de manera independiente. Sin embargo, algunos lo hacen en áreas como talleres de diseño industrial, mecánico y transformación; museos, editoriales, instituciones médicas, publicidad e industria cinematográfica.

El área médica requiere por un lado, el uso de la ilustración para la elaboración de imágenes representativas de conceptos y elementos naturales. Por otro lado necesita representaciones realistas para ejemplificar y planear procedimientos clínicos y quirúrgicos. La tecnología actual permite ver y registrar imágenes de casi todos los rincones del cuerpo.

Es posible desarrollar imágenes digitales de órganos y secciones del cuerpo. Puede parecer extraño que en este contexto, todavía se requiera el trabajo de un ilustrador y que la ilustración médica siga expandiéndose y prosperando. Esto se debe a que el ilustrador médico adopta el papel de interprete y comunicador de información científica, en el que el conocimiento de la ciencia médica y la psicología de la comunicación,

junto a la creatividad y la imaginación son de primera importancia. La naturaleza interpretativa del trabajo del ilustrador médico puede entenderse y observarse en la ilustración de temas en las que un registro fotográfico, a pesar de su verosimilitud y precisión puede ser virtualmente ininteligible; por ejemplo las estructuras del cuerpo y los procedimiento quirúrgicos.

Al utilizar el conocimiento existente, junto a un examen visual y táctil, y el estudio de preparaciones microscópicas, radiografías, etc., el ilustrador es capaz de reconstruir una visualización tridimensional del sujeto o del detalle anatómico. Para ilustrar una nueva operación quirúrgica por ejemplo, se realiza una gran cantidad de bocetos en la escena. Después con la ayuda del conocimiento anatómico y técnico, estos se convierten en ilustraciones detallada donde las estructuras vitales y los tejidos se diferencian; la sangre, las secreciones, los instrumentos, las manos del que opera y otros objetos se eliminan y el proceso quirúrgico que se realiza en cierto tiempo se condensa y explica en una secuencia corta de ilustraciones esquemáticas.

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cómic El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la historia.

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EL ORIGEN DEL CÓMIC Al hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto.

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Por: Andrew Mosquera

tros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres.

A estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las cuales adquieren un carácter narrativo. Pero quizás los antecedentes más cercanos a las historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes.

Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados.

Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura.

Jeroglíficos Egipcios

El tapiz de Bayeux

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La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, todo un modo de expresión independiente.

Jeroglíficos Aztecas

El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre: cómic-strip (tira cómica).

El cómic infantil tiene más de un siglo de historia. Fue en Estados Unidos, en 1896, donde se publicó el primer suplemento infantil con historietas en un periódico, aunque se atribuye al suizo Rodolfo Toepffer (1799-1846) la invención de la historieta ilustrada.

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EL CÓMIC EN EUROPA Desde el origen del cómic, situado en Suiza y Alemania, Europa ha sido siempre un importante punto de referencia y una fuente inagotable de historietas que aún hoy siguen entreteniendo a millones de lectores.

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Por: Angela Molina

una del género y tierra de tradición, Europa parece haberse quedado pequeña al lado de los gigantes del cómic, Estados Unidos y Japón. No obstante, la historia del cómic comienza en el Viejo Continente, y muchos de los títulos más conocidos y afamados fueron creados en su territorio.

Fuente de algunos de los mejores cómics a nivel mundial, la tradición gráfica en francesa tiene gran parte de sus orígenes en Bélgica, por lo que ambas naciones se consideran unidas al menos en lo que a la producción de viñetas se refiere.

Astérix, Obélix y su dibujante, Albert Uderzo.

El cómic francófono, o “bande desinée” (tiras gráficas), nació como tal en pequeñas historietas publicadas en los periódicos a principios del siglo XX. En 1929 se publicó el primer cómic en formato revista tal y como la conocemos hoy: se trataba de la edición número uno de Las Aventuras de Tintín. Un Tintín muy diferente al actual, políticamente incorrecto y bastante xenófobo.

Durante la Segunda Guerra Mundial se prohibió la publicación de muchas colecciones nacionales e internacionales. Lejos de intimidar a los artistas, las limitaciones incentivaron su ingenio, y fue a partir de finales de los años 40 cuando se crearon los títulos más célebres: Astérix y Obélix, de René Goscinny y Albert Uderzo, Gastón Lagaffe y Spirou y Fantasio, de André Franquin, Los Pitufos, de Jef Nys, y un largo etcétera.

Avanzando en el tiempo, los títulos han ido paulatinamente cayendo en número y mudando de medio. Las historietas más destacadas de las últimas décadas son Titeuf, creado en 1992 por Jean-Claude Camano y que actualmente es una serie de dibujos animados para un público infantil, y XIII, un cómic de Jean Van Hamme para adultos que salió al mercado en formato videojuego en 2003.

Tintín con su perro en una de sus aventuras

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Cómics italianos Si por algo se pueden identificar los cómics italianos es por su tendencia a romper estereotipos. Denominados “Fumetti”, las narraciones gráficas nacieron aquí en la revista dedicada al género Il Corriere dei Piccoli, lanzada por primera vez en 1908. La primera serie regular en la publicación fue Bilbolbul, protagonizada un joven de color obra de Attilio Mussino. Con ese nombre se bautizó también el festival anual del cómic en Boloña.actualmente es una serie de dibujos animados para un público infantil, y XIII, un cómic de Jean Van Hamme para adultos que salió al mercado en formato videojuego a mediados del año 2003.

El movimiento fascista vio en las viñetas un poderoso elemento propagandístico y de este modo se restringieron las series publicadas y se obligó a crear otras nuevas al servicio de la exaltación del heroísmo, el patriotismo y la superioridad de la raza italiana. Topolino, el nombre italiano de Mickey Mouse, se libró de la censura masiva por una razón más bien anecdótica: el amor que los hijos del propio Mussolini sentían por el personaje.

Finalizada la Segunda Guerra Mundial, la actividad del cómic se disparó en Italia, aunque siempre con predominio del material extranjero. No obstante, se pueden destacar series como Tex Willer, de Gian Luigi Bonelli, una versión europea de Cowboy en la que los indios eran tratados de forma benigna. Diabolik es otro interesante ejemplo del cómic italiano en su ruptura de estereotipos: se trata del cómic del “anti-héroe”, que coloca a un villano como protagonista y narra sus repetidos intentos de cometer crímenes, aunque casi siempre el asalto sea a otros delincuentes.

Mickey Mouse o “Topolino”para la audiencia italiana

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Se considera que Norteamérica es la cuna del cómic, pues allí se inició su publicación en forma masiva en los periódicos, y también se empezaron a publicar los “comics books” (revistas de comics).

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Por: Angela Molina

l origen de la historieta en los Estados Unidos está estrechamente ligado al desarrollo del periodismo moderno. La causa principal fue la lucha de poderes de Hearst y Pulitzer, dos magnates de la prensa norteamericana, en la puja por la conquista de nuevos lectores de los diarios de información. Hearst se hace a su propio equipo de dibujantes y se trae del “World” a Richard F. Outcault, quien es considerado el pionero de la literatura dibujada.

La primera página de historietas del “World” apareció el 9 de abril de 1893, se hicieron los primeros experimentos con el color, y Outcault crea a “Yellow Kid” (el Pibe Amarillo), personaje que refleja la vida de los bajos fondos y se convierte en la principal atracción del diario (dibujo de la derecha). En 1897 produce, para el “New York Herald”, un nuevo personaje, “Buster Brown”; este nuevo pibe pertenece a la clase alta.

Donald

Personajes que fueron famosos como dibujos animados, también tendrían su aparición en las historietas, como ser “Felix the Cat” (El gato Félix), de P. Sullivan (en 1923), “Betty Boop”, de Fleisher y Counihan (en 1925), “Mickey Mouse” (el ratón Mickey), de Walt Disney (en 1930), “Donald Duck” (el pato Donald), también de Walt Disney (en 1934), y, finalmente, de W. Hanna y J. Barbera (en 1942). En 1933, como un personaje secundario de la tira “Fritzi Ritz”, de Ernie Bushmiller, aparecería (conocida en Latinoamérica como “Periquita”), quien, a partir de 1938, sería protagonista de sus propias tiras Poco a poco comienzan a surgir historietas de personajes comunes y corrientes que se caracterizaban por ser héroes, historietas de soldados de guerra, magos u hombres perdidos en la selva de niños y luego criados. En la época del gangsterismo era natural que el lector

Mickey

37 desease encontrar el policía astuto y duro que resuelve todas las situaciones; así nace en 1931 “Dick Tracy”, por Chester Gould. Por otra parte, en 1934 Milton Caniff crearía la serie “Terry and the Pirates”. En 1935, en el “Saturday Evening Post”, aparecería por primera vez “Little“, de “Marge”, tira que empezó a publicarse como cómic independiente en 1944.

A mediados de los años ‘30 surgen pequeñas compañías como All Star Comics, Action Comics, o Detective Comics. Las historias comienzan a subir de calidad. Los escritores y dibujantes adquieren un estilo característico del comic al que ahora se le llama “americano”. Surgen historias de detectives, científicos y personajes más atractivos, y con habilidades superiores a las humanas, siempre salvando al planeta o a su comunidad de una catástrofe mayor. En 1938 llega “Superman” (derecha) de Siegel y Shuster, que inaugura la moda de los “superhéroes” disfrazados, poseedores de poderes extraordinarios y dotados de una doble personalidad. Así, aparecerían también “El Fantasma” (de Falk y Moore), “Batman” (1939, de Kane), “Flash” (1940, de Gardner y Lampert), “La Mujer Maravilla” (1941, de Marston) y “Linterna Verde” (1940, de Nodell y Finger).

Snoopy

Superman

En el comic americano los superhéroes siempre se meten en grandes líos y son los únicos capaces de salvar al planeta y en ocasiones al universo, están rodeados de enemigos, locos, maníacos o con grandes complejos, pero aun así nos impresionan y envuelven en sus maravillosas historias, dibujos y aventuras sin saber que nos depara el futuro. En 1934 se crearía la serie policial “Secret Agent X-9”, escrita por Hammett y dibujada por Raymond. Por otro lado, en 1946 llegaría “Rip Kirby”, de Raymond. En 1948 Walt Kelly crearía la tira cómica. En 1950 llegaría la serie “Charlie Brown”, de Schulz, con sus personajes “Peanuts”, “Lucy”, y, sobre todo, “Snoopy”.

En la década del ‘60 la compañía “Marvel Comics” publicaría “Los Cuatro Fantásticos” (1961, de Stan Lee y Jack Kirby), “El hombre araña” (abajo, en 1963, de Lee y Ditko), “El increíble Hulk” (1962, de Lee y Kirby) y “X-Men” (1963, también de Lee y Kirby).

En el año 1973 llegaría “ Hagar the Horrible ”, conocido aquí como “Olaf El Vikingo” creado por Dik Browne. En 1978 aparecería “ Garfield ”, de Jim Davis, y en 1985 “ Calvin and Hobbes ”, de Watterson.

Más cercana en el tiempo hay que mencionar a “ Sin City ”, una serie de historietas creadas por Frank Miller en el año 1991.

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La imprenta

urante los siglos de la Edad Media, junto con la invención del papel, los chinos dieron los primeros pasos en el desarrollo de la imprenta. Buscaron un procedimiento que, en lugar de copiar los escritos a mano, les permitiera obtener muchas reproducciones iguales de un mismo original.

La solución fue labrar los caracteres de una página en una plancha de madera, de manera que éstos sobresalientes. Después entintaban la plancha y aplanaban sobre ella hojas de papel. Como ves, es un sistema parecido a los sellos de hoy en día. Siglos más tarde, cada signo se labraba en un trozo separado de madera, que se combinaba con otros para formar expresiones. El sistema era más rápido, aunque la enorme cantidad de caracteres de la lengua china dificultaba las cosas. Los primeros libros, calendarios y noticias se imprimieron con estos procedimientos.Gutenberg: ¿El inventor de la imprenta? No se tiene clara la fecha de nacimiento del inventor alemán Johannes Gutenberg. Pero se ha determinado que nació en Maguncia, pequeño poblado de Alemania, hacia el año 1400. Proveniente de una familia noble, su verdadero nombre era Friele Gensfleisch. Tampoco se tienen antecedentes concretos de su muerte estableciéndose que el hecho ocurrió probablemente a fines de 1467 o a comienzos de 1468. En su pueblo natal se desempeñó como orfebre. Se trasladó junto a su familia a Estrasburgo, donde instaló una empresa de grabados en madera, que sería el punto de partida para el desarrollo futuro de su legado. Numerosos han sido los estudios por determinar si fue efectivamente el inventor de la imprenta y de las letras móviles. Algunos han concluido que no. Antecedentes corroboran que los babilonios, en la Antigüedad conocieron la impresión con sellos de arcilla y que los chinos, alrededor del año 1041, también imprimieron con ese tipo de letras. Más aún, en la Edad Media se hicieron grabados de páginas enteras usando grabados de madera. Sin embargo, podemos atribuir a Gutenberg la utilización de tipos móviles de metal no usados anteriormente, pero no se sabe bien quien fue el pri-

mero en implementarlas. Investigadores aseguran que el primero fue el holandés Laurens Janszoon. Lo que se sabe con certeza es que Gutenberg construyó, entre 1436 y 1450, un aparato que logró fundir satisfactoriamente las letras metálicas que usó en sus primeros libros, con las cuales imprimió su famosa Biblia en 1455. A modo de anécdota podemos contar que debido a sus deudas, Gutenberg fue embargado y la imprenta que lo hizo famoso quedó en mano de sus acreedores, quienes con la venta de la Biblia aumentaron en cinco veces su inversión inicial. Gutenberg en realidad no inventó nada. Mucho tiempo antes que él, los chinos habían desarrollado las técnicas de la impresión y de la fabricación de papel. Los orfebres ya sabían fabricar buriles y los viñateros de Renania ya utilizaban prensas con tornillo en sus vendimias. Pero todavía nadie había reunido estos distintos inventos.

El ingenio del impresor alemán lo llevó a desarrollar un artefacto mecánico verdaderamente eficaz para la reproducción de los textos escritos. Así se puede considerar como el verdadero padre del libro moderno.

Para el profesor de fisiología de la Escuela de Medicina de la U.C.L.A., a Gutenberg se le debe distinguir por sus avances en el uso de la imprenta “una técnica para producción en serie con letras metálicas, una nueva aliación metálica para los tipos y la tinta de impresión con pintura. También sería conveniente ubicar a Gutenberg como un símbolo porque inauguró la industria editorial en occidente con la Biblia de 1455”.En 1450 se asoció con Johannes Fust, quien le prestó ochocientos florines para que instalará la imprenta, fundiera las letras metálicas y comprara el pergamino para imprimir la Biblia. El préstamo consideraba el salario de los ayudantes y el sustento del propio Gutenberg.Dos años después Fust entregó la misma cantidad nuevamente, para el término del proyecto que contemplaba dos volúmenes del libro sagrado. Pero faltaba la ornamentacion a mano y el empaste de los impresos. Fust molesto finalmente decide ir a los tribunales exigiendo que se le devolviera inmediatamente el dinero.

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mic El perfeccionamiento de los caracteres metálicos móviles fue lo que mayores inconvenientes le produjo, como se puede deducir de las muchas pruebas efectuadas sin éxito. Lo más inmediato fue la elección de la base de los impresos: el pergamino, elemento caro y poco corriente, no era lo bastante liso ni lo suficientemente liviano como para facilitar un trabajo rápido y límpio.A pesar de la simpleza de la imprenta significó para Gutenberg invertir casi su vida entera en el perfeccionamiento de ella.

Segunda edición La llamada “Biblia de Gutenberg”, impresa en 1455, es uno de los tesoros de la Biblioteca Nacional de Austria y será digitalizada según informó la editorial austríaca Hollinek. El objetivo del proyecto es conmemorar el siglo XXI de Gutenberg y facilitar el acceso a la herencia cultural europea utilizando tecnología de punta tanto para la digitalización como para la reimpresión

Imprenta Johannes Gutenberg Tornillo de la prensa Barra Bastidor Piedra

Corte

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cine

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El cine colombiano no ha logrado ser rentable como industria a lo largo de su historia, lo que ha impedido que exista continuidad en la producción y en el empleo de realizadores y técnicos. Durante las primeras décadas del siglo XX existieron algunas compañías que intentaron mantener un nivel constante de producción pero la falta de apoyo económico y la fuerte competencia extranjera terminaron por malograr las iniciativas. En los años 1980 la recién creada Compañía de Fomento Cinematográfico (FOCINE) de carácter estatal.

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CINE

cine colombiano Producciones cinematográficas del país continúan participando y obteniendo premios en diversos festivales del mundo. Entre estas, ‘Siembra’, película ganadora del Boccalino a Mejor Dirección, en Locarno, Suiza.

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Por: Alexandra calderón

A triunfos como el conseguido por el cineasta caleño César Augusto Acevedo, que con su ópera prima La tierra y la sombra ganó la Cámara de Oro y tres galardones más en el pasado Festival de Cine de Cannes, se suma el de otras producciones fílmicas realizadas por colombianos que están poniendo a sonar al país en múltiples festivales de cine del mundo, como el de Lima (Perú), el de Locarno (Suiza) y el de San Sebastián (España).

Este último se realizará del próximo 18 al 26 de septiembre, y en el participarán los filmes La tierra y la sombra y El abrazo de la serpiente, en la categoría ‘Horizontes Latinos’.

Premios en Festival de cine de lima El XIX Festival de Cine de Lima otorgó –el pasado 14 de agosto– a la película El abrazo de la serpiente, del director cesarense Ciro Guerra, el premio a mejor filme en la categoría de ficción.

El largometraje de Guerra, que ya había sido distinguido este año con el premio ‘Art Cinema Award’ de la Quincena de Realizadores en Cannes, recibió 5 mil dólares y el premio ‘Spondylus’ del jurado, conformado por el actor argentino Gastón Pauls, la actriz colombiana Angie Cepeda, el productor español Antonio Saura, el director mexicano Diego Quemada-Diez y el cineasta peruano Javier Fuentes-León.

En la sección documental del mismo festival, el jurado otorgó el premio a la película colombiana Carta a una sombra, de Daniela Abad y Miguel Salazar, la cual está basada en el libro El olvido que seremos (de Héctor Abad Faciolince), que trata sobre el asesinato –en 1987–de Héctor Abad Gómez, un pionero en salud pública y defensor de los derechos humanos.

Colombia en locarno Ángela Osorio y Santiago Lozano, directores de Siembra –filme que cuenta la historia de un pescador del Pacífico que abandona su tierra, huyendo del conflicto armado colombiano–, obtuvieron el pasado 14 de agosto el reconocimiento más importante por su ópera prima. Con el largometraje, producido por Óscar Ruiz Navia, los cineastas caleños ganaron el Premio Boccalino a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Locarno (Suiza), un reconocimiento que, si bien no es considerado el más importante para los expertos, representa un logro más para el cine que se está produciendo en Colombia.

Según el crítico de cine Gonzalo Restrepo, parte del éxito que están teniendo estas producciones radica en la temática que abordan. “La mayoría de estos filmes exponen temas de denuncia contra la pobreza. Muestran la marginalidad, la exclusión social y la violencia, desde diversos ángulos”.

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El abrazo de la serpiente Ciro Guerra Nació en Río de Oro, Cesar, en 1981. Estudió Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Su ópera prima, La sombra del caminante, ganó premios en los festivales de cine de San Sebastián, Toulouse, Mar del Plata, Trieste, La Habana, Quito, Cartagena, Santiago y Varsovia, y fue seleccionada por festivales como Tribeca, Guadalajara, Seúl, Pesaro, Troya, Seattle, Hamburg y Kolkata, entre otros.

Película: Abrazo de la serpiente

La película narra dos historias que tienen lugar en 1909 y 1940 durante la Fiebre del Caucho, juntas protagonizadas por Karamakate, un chamán amazónico y último superviviente de su tribu, y su viaje con dos científicos, el alemán Theodor Koch-Grünberg y el

estadounidense Richard Evans Schultes, en busca del yakruna, una planta sagrada difícil de conseguir. La película es ligeramente inspirada en los diarios escritos por los dos científicos durante su estancia en la Amazonía colombiana.

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CINE

SIEMBRA Ángela Osorio y Santiago Lozano Los directores y guionistas de este filme habían trabajado juntos desde antes en documentales, siempre con la misma metodología: Ángela, con los personajes, y Santiago, con la cámara. Oriundos de Cali (Valle), estos realizadores se inscriben dentro de la línea de la nueva generación de ‘Caliwood’, que se destaca con películas como Los hongos y El vuelco del cangrejo, entre otras más.

Película: Siembre

TURCO, un pescador de la costa pacífica colombiana añora regresar a la tierra que abandonó hace tres años, en compañía de su hijo YOSNER, a causa del conflicto armado. Vive en la ciudad atrapado por un sentimiento de desarraigo mientras su hijo encuentra

en ella un futuro posible. La ilusión del padre por regresar se rompe con la muerte del hijo. TURCO se ve confrontado por el dolor y la impotencia ante ese cuerpo inerte que se ha convertido en un obstáculo más para volver a su tierra.

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LA TIERRA Y LA SOMBRA César Acevedo Guionista, director y comunicador social de la Universidad del Valle (Cali), fue ganador de Encuentros Cartagena del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Ficci, (2013), recibió Mención de Honor en el II Foro de Coproducción Europa-América Latina en San Sebastián. Participó en el ‘Iberoamerican Films Crossing Borders’, del Festival de La Habana del año 2010.

Película: La tierra y la sombra

Una mujer que se niega a renunciar a la tierra por la que luchó toda su vida; un hijo que no puede abandonar a su madre hasta el punto de poner en riesgo su propia existencia; un padre que debe afrontar sus errores del pasado con el fin de recuperar a los seres

que abandonó; una valiente esposa que lucha por salvar a los suyos; un niño que crece en medio de la devastación. Partiendo del microcosmos constituido por esta familia, una pequeña casa y un árbol rodeados por un absorbente cultivo de caña de azúcar.

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CINE

Oscuro animal Felipe Guerrero Dentro de su filmografía como director están los cortometrajes Medellín (1999) y Duende (2002) con el que recibió una Mención del Jurado en DocFest de Roma. En 2006, dirigió Paraíso, documental que recibió estímulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) de Colombia, así como la Mention Spéciale como ópera prima en el FIDMarseille.

Película: Oscuro animal

La ópera prima de este documentalista es una ficción que relata el trayecto de tres campesinas obligadas a dejar sus hogares por los estragos del conflicto armado. Los diálogos son escasos y cobran predominancia los sonidos del ambiente selvático. El director preparó

el guion leyendo informes de Human Rights Watch y Amnistía Internacional con testimonios de víctimas reales. El resultado es una película que sacude al espectador sin hacer concesiones y expone con crudeza la historia violenta del país

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carta a una sombra Miguel Salazar Historiador, magíster en dirección de cine en la Universidad de Nueva York. Ha dirigido un corto de ficción, Martillo, y cuatro documentales: Robatierra, La toma, El caso Nule, y Carta a una sombra.

Daniela Abad Estudió Dirección de Cine en la Universidad de Barcelona, Escac. Ha realizado dos cortometrajes de ficción: Das ist kunst y Padre nuestro.

Película: Carta a una sombra

En el 2006, Héctor Abad Faciolince publicó El olvido que seremos, un desgarrador relato de la vida y muerte de su padre Héctor Abad Gómez, un colombiano pionero en el campo de la salud pública y un vehemente defensor de los derechos humanos, que

fue asesinado a sangre fría por un sicario en las calles de Medellín en 1987. El documental reconstruye la historia del libro adentrándose en los espacios más íntimos de la familia Abad y apoyándose en un valioso archivo familiar.

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ambiente

El clima de nuestro planeta está sufriendo importantes alteraciones desde hace varias décadas. El 4º Informe de Grupo Intergubernamental de Cambio climático (IPCC) indica que el calentamiento del sistema climático es inequívoco y que en su mayor parte se debe muy probablemente al aumento de las concentraciones de gases de efecto invernadero (GEI) provocado por actividades humanas como el uso extendido de combustibles fósiles -el petróleo, el gas o el carbón-, la descomposición de residuos urbanos o ganaderos y los cambios en el uso de la tierra como consecuencia.

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AMBIENTE

el cambio climático La temperatura de la atmósfera a nivel superficial ha sufrido un calentamiento progresivo desde el comienzo de la era industrial hasta nuestros días de 0,6º C de media, registrándose un aumento mayor en algunas zonas como los polos o el arco mediterráneo.

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Por: Kevin Duarte

esde la revolución industrial la temperatura de la tierra ha incrementado de manera acelerada por el aumento de las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI) generadas por actividades humanas como la quema de combustibles fósiles - petróleo, gas y carbón -y la remoción de bosques. Estas emisiones impactan el balance climático global causando efectos adversos sobre las condiciones para la supervivencia de la vida en el planeta. Se estima que bajo los patrones históricos de emisiones de gases de efecto invernadero, en la era industrial, la temperatura promedio de la tierra podría aumentará entre 3 ºC y 4 ºC para finales del siglo, lo cual es mayor a lo que hemos visto en los últimos 10.000 años.

Con el aumento de la temperatura, se derriten los polos, sube el nivel del mar y las poblaciones costeras se ven afectadas. La agricultura sufre y peligra la seguridad alimentaria. Los fenómenos climáticos son más intensos, frecuentes e impredecibles.

Según la ONU, Colombia es el tercer país del mundo más vulnerable frente al cambio climático.

Es urgente una transición hacia un modelo de desarrollo bajo en carbono y resiliente al cambio climático, en el cual las fuentes de energía juegan un rol primordial si consideramos que estas contribuyen con el 70% de las emisiones de GEI.

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CAUSAS: EL EFECTO INVERNADERO

Mediante el efecto invernadero, ciertos gases atrapan las radiaciones que emite la tierra caliente, evitando que se pierdan en el espacio exterior. Sin los gases de efecto invernadero se estima que la temperatura media de la superficie terrestre sería de -19ºC en vez de los +14ºC actuales. El efecto invernadero natural hace posible la vida en nuestro planeta. Sin embargo, la quema de combustibles fósiles, la destrucción de los bosques, los cambios de usos del suelo, la producción de residuos y la emisión de ciertos gases artificiales, son factores que refuerzan el efecto invernadero, amenazando actualmente el clima.

No obstante, el dióxido de carbono es el que más interés y preocupación genera. A este gas se le achaca el 77% del impacto sobre el clima. Es por este motivo, que para contabilizar el impacto global de todos los gases, se ha establecido como unidad de medida la tonelada de CO2 equivalente. Sin embargo, el crecimiento constante de estas economías así como los importantes aumentos de emisiones en otros sectores como el transporte y el sector doméstico, han hecho que la cantidad de emisiones totales de GEI de origen humano hayan aumentado.

Como dato revelador de la magnitud y no sostenibilidad del consumo actual de combustibles fósiles, puede indicarse que el consumo mundial en un año de carbón, petróleo y gas natural equivale a la cantidad que al planeta le costó un millón de años formar como depósito geológico. Al mismo tiempo, este consumo anual inyecta en la atmósfera más de seis mil millones de toneladas de CO2.

El Protocolo de Kyoto recoge grupos de gases causantes del cambio climático

Existe un consenso total en la comunidad científica a la hora de culpar del fenómeno de cambio climático al aumento de concentración de gases de efecto invernadero generados por las actividades humanas.La realidad es que sin la presencia natural de algunos de estos gases en la atmósfera, como el vapor de agua y el CO2, creando el conocido efecto invernadero, la Tierra sería un lugar muy diferente al que ahora conocemos, con temperaturas medias 33 grados por debajo de las actuales.

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DE MUJERES

LรณGICA femenina

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