Частные коллекции
П
роведение эксклюзивных выставок картин для клиентов и гостей «А-Клуба» уже стало доброй традицией и визитной карточкой VIP-обслуживания Альфа-Банка. Так, с большим успехом в прошлом году в одном из отделений «А-Клуба» в Москве прошел закрытый просмотр произведений живописи из коллекции парижской галереи «Казо-Беродьер». А к открытию нового отделения VIP-обслуживания в Барвихе мы приурочили выставку картин всемирно известной галереи Ларри Гагосяна. Следуя нашей традиции, мы снова приготовили эксклюзивный подарок для наших VIP-клиентов в Санкт-Петербурге. Цель этой выставки — представить на суд взыскательного зрителя работы самых интересных и перспективных современных российских художников. Сегодня художественные полотна представляют особый интерес искушенной публики не только как предметы искусства, но и как перспективный и надежный инструмент для инвестиций. Арт-банкинг активно развивается и в России. Как коллекционер, могу с уверенностью сказать, что сегодня есть возможность вкладывать средства в актуальное искусство, выбирая пока еще недооцененных авторов. Через 5-10 лет многие из представленных работ могут стать по-настоящему конкурентоспособными, и, возможно, за картины наших соотечественников будут платить не меньше, чем за произведения их западных коллег.
Петр Авен, Президент Альфа-Банка
У
важаемые дамы и господа! Мне, как редактору журнала Forbes, чрезвычайно приятно, что организаторы выставки пригласили в качестве информационного партнера именно наше издание. И вдвойне приятно, что выбор художников, чьи работы вам предстоит увидеть, был сделан на основе материала, опубликованного в Forbes. Это был весьма необычный материал. Как вы понимаете, наш журнал пишет, в основном, о бизнесе и экономике. Но в то же время многие наши читатели либо являются коллекционерами, либо интересуются рынком антиквариата и искусства — в поисках возможностей для инвестиций или просто для души (хотя, пожалуй, это тот редкий случай, когда инвестиции неотделимы от личных эмоций). Поэтому раз в год, в ноябре, мы выпускаем специальный номер, главная тема которого так и называется: «Частные коллекции». В прошлом году, работая над ноябрьским номером, мы поняли, что цены на искусство достигли совершенно невероятных высот. Русская классика, Серебряный век и авангард по карману теперь только весьма состоятельным покупателям. Что говорить — цены даже на некоторых современных художников, таких как Илья Кабаков, исчисляются суммами с шестью нулями. Что остается тем, кто не готов тратить такие деньги? Ответ давно изобретен — следовать примеру Щукина и Третьякова, покупая работы талантливых современников, среди которых, возможно, найдется новый Анри Матисс. Мы решили облегчить этот выбор. Наши журналисты попросили известных галеристов, коллекционеров, кураторов выставок и художественных критиков назвать художников, чьи работы можно приобрести дешевле 10 000 евро, но которые в будущем, возможно, будут стоить дороже. Из полученного длинного списка мы отобрали тех, кому досталось больше голосов. Их имена напечатал журнал. А вы — имеете возможность познакомиться с их творчеством. Инвестиции в искусство — это больше чем покупка ценных бумаг с прицелом на рост. Это еще и упражнение для души. Приятное упражнение. Можно даже сказать, что искусство — это единственный вид активов, который не дешевеет никогда: если работа художника нравится вам — значит, она всегда будет иметь ценность. И что уж совсем удивительно с финансовой точки зрения: иногда, чтобы наслаждаться художественным произведением, его можно даже не покупать. Главное, просто иметь возможность его видеть. Приятных вам впечатлений!
Максим Кашулинский, главный редактор журнала Forbes
Как потратить
ФОТО ИТАР-ТАСС (4), ДМИТРИЯ ЛЕБЕДЕВА / КОММЕРСАНТ, ВАЛЕРИЯ ЛЕВИТИНА / КОММЕРСАНТ, АЛЕКСЕЯ КУДЕНКО / КОММЕРСАНТ, PHOTOXPRESS, АНДРЕЯ ЛУКИНА / КОММЕРСАНТ (2), ВАСИЛИЯ ШАПОШНИКОВА / КОММЕРСАНТ (2), СЕРГЕЯ МИХЕЕВА / КОММЕРСАНТ
Журнал Forbes провел исследование с целью выявить перспективные имена в современном российском искусстве Наталия Довнар
Подступиться к русской классике все сложнее — шестизначные цены на работы художников начала XX века уже никого не удивляют. К тому же уровню подбираются и работы советских концептуалистов. Лучшие авторы последних 10 лет стоят уже от $100 000 и выше. Как быть коллекционеру, не готовому тратить такие деньги?
МЕТОДИКА ПОДСЧЕТА Мы попросили 13 экспертов составить список художников, чьи работы можно приобрести дешевле, чем за €10 000, с перспективой роста их стоимости. Для достижения максимальной объективности мы обратились к людям, играющим разные роли на арт-рынке. Мнения владельцев галерей часто бывают предвзяты: они продвигают тех художников, с которыми работают. Коллекционерам выгодно поддерживать авторов, чьи произведения уже находятся в их собраниях. Мы собрали комментарии нескольких человек из каждой группы и уравновесили их мнением кураторов и экспертов. Из полученных списков мы отобрали художников, набравших наибольшее число голосов.
Экспертный совет Коллекционеры
Галеристы
Пьер Броше
Игорь Маркин
Жанна Буллок
Емельян Захаров
Владимир Овчаренко
Айдан Салахова
Елена Селина
издатель «Ле Пти Фюте» в России
владелец музея Art4.ru
президент RIGroup
галерея «Триумф»
галерея «Риджина»
«Айдангалерея»
галерея XL
Кураторы, эксперты
Михаил Царев
Владимир Семенихин
Виктор Мизиано
Василий Церетели
Николай Палажченко
Николай Молок
председатель Клуба коллекционеров современного искусства
председатель фонда «Екатерина»
куратор, главный редактор «Художественного журнала»
директор Московского музея современного искусства
арт-директор Центра современного искусства «Винзавод»
главный редактор журнала «АртХроника»
«Искусство уходит от фигуративности, объектности, от того, что можно поставить в угол»
Единственный способ — вкладывать деньги в актуальное искусство, выбирая пока еще недооцененных авторов. Журнал Forbes решил помочь сделать правильный выбор. Мы обратились к 13 экспертам — галеристам, коллекционерам, критикам — с просьбой отобрать самых интересных, на их взгляд, художников. В общей сложности эксперты назвали 95 имен. Из них 23 художника (творческие группы) упоминались как минимум два раза — шорт-лист опубликован на этой странице, а семь наиболее часто упоминаемых экспертами авторов представлены в отдельном фотопроекте. Как ни странно, большинство опрошенных оказались скупы на похвалы. Общее ощущение: талантливые художники есть, но их мало. Владимир Овчаренко, владелец галереи «Риджина», сравнил, например, арт-рынок с рынком мобильных телефонов — телефон изобретен, но тем не менее производители вынуждены каждый месяц выпускать новые модели. То же самое, по его мнению, должен делать и современный художник — привнести нечто оригинальное в то, что уже существует. Овчаренко так определил критерии выбора: «Для меня важен авангард, новаторство или амбиции, позволяющие предположить, что через 5–10 лет этот художник станет по-настоящему конкурентоспособным». Хотя большинство представленных художников имеют работы, выполненные в традиционной форме (живопись, скульптура, фотография), некоторые предпочитают использовать более широкий спектр выразительных средств: от инсталляции и перформансов до видео. «Искусство уходит от фигуративности, объектности, от того, что можно поставить в угол», — говорит куратор российской экспозиции на Венецианской биеннале Виктор Мизиано. Все популярнее становится видеоарт. В числе художников, набравших в нашем рейтинге наибольшее количество голосов, оказались работающие в жанре видео Виктор Алимпиев и группа Bluesoup. Качественное произведение декоративного характера, по мнению главного редактора журнала «АртХроника» Николая Молока, всегда будет востребовано, но будущее, возможно, за новыми формами. «Глянцевое, гламурное видео или работы, подобные Action Half Life художественной
«ЭТО СОЕДИНЕНИЕ ТАЛАНТА, МАСТЕРСТВА И МЫСЛИ, ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ ИДЕИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ»
ХУДОЖНИКИ– ПОБЕДИТЕЛИ Набрали от 4 до 7 голосов: Виктор Алимпиев Алексей Каллима Жанна Кадырова Диана Мачулина Александр Савко Ростан Тавасиев Давид Тер-Оганьян Валерий Чтак Станислав Шурипа Группа Bluesoup
Набрали 2–3 голоса: Елена Берг Анна Броше Алексей Булдаков Дмитрий Гутов Владимир Кожухарь Ирина Корина Михаил Косолапов Константин Латышев Апанди Магомедов Михаил Розанов Группа «Синие носы» Марина Федорова Маша Ша
72 художника (или художественные группы) были упомянуты только одним экспертом
группы AES, несмотря на ее жесткость и остроту, ждет большой успех», — уверен Николай Молок. Будут расти и цены. За последние три года стоимость работ перечисленных в нашем проекте авторов выросла в 2–3 раза и более. Если еще несколько лет назад за $1000 можно было приобрести сразу несколько произведений, то сейчас, к примеру, цена на некоторые работы одной из самых молодых художниц Дианы Мачулиной уже достигает €10 000. Отдельные произведения Ростана Тавасиева на Первой московской биеннале в 2005 году оценивались всего в несколько сотен долларов. С тех пор их стоимость увеличилась в несколько раз. Конечно, не стоит ожидать, что работы в новых жанрах будут стоить столько же, сколько и привычная станковая живопись. Мизиано уверяет, что серьезное значимое произведение искусства не всегда имеет коммерческий успех, и приводит в пример одного из самых модных французских видеохудожников Анри Сала. «Видеоарт по определению будет дешевле, — добавляет Николай Молок. — Это новая тиражная технология, какой в прежние времена была графика». Например, 1я копия из пятого тиража (видео имеет ограниченный тираж, цена возрастает от копии к копии) работы «Соловушка» (Sweet Nightingale) Виктора Алимпиева стоила €5000, последняя, 5-я, стоит уже €30 000. Цены на некоторые работы Алексея Каллимы также превышают €30 000. «Современное искусство — это соединение таланта, мастерства и мысли, интеллектуальной идеи произведения», — говорит Емельян Захаров, владелец галереи «Триумф» и один из самых известных арт-дилеров России. Благодаря опрошенным нами экспертам удалось, мы надеемся, отобрать авторов, соединивших в себе мастерство и талант. Ну а оценивать интеллектуальную идею каждого произведения — дело зрителя и покупателя. F
ДИАНА МАЧУЛИНА ТЕХНИКА Интерактивные объекты,
живопись, скульптура
СПРАВКА Выпускница МГАХИ имени В. И. Сурикова
считает, что мысль в наше время ценится только в contemporary art — ему она себя и посвятила. После самостоятельного дебюта она уже два года работает с Галереей Марата Гельмана. Галерист характеризует работы Мачулиной как «абсолютно неженское искусство». ЦИТАТА «Узкий профессионализм привел к тому, что человек превратился в аппарат, предназначенный для выполнения одной функции: считать деньги, произносить речи, готовить еду. А современный художник может позволить себе все: применить в творчестве биологию и физику, филологию и психологию, и, главное, он может понять мир не фрагментарно, а полностью».
БЛАГОДАРИМ ГАЛЕРЕЮ ГЕЛЬМАНА ЗА ПОМОЩЬ В ОРГАНИЗАЦИИ СЪЕМОК
27 лет
АЛЕКСЕЙ КАЛЛИМА 38 лет ТЕХНИКА Графика СПРАВКА Уроженец
Грозного заявил о себе в 2001 году в рамках выставки «Арт-Москва» живым перформансом «Чечены», в котором вместе с двумя ассистентами изображал чеченцев, играющих в кости. За самую известную работу — инсталляцию «Челси — Терек» получил от российского Министерства культуры премию, а от испанских критиков прозвище «чеченский Гойя». По словам Гельмана, после «Арт-Москвы» взявшего Каллиму под свою опеку, характерная черта всех его работ — особый ракурс, создающий ощущение, что зритель находится в горах, «над действием». ЦИТАТА «Невозможно заниматься искусством, которое не соответствует времени, в котором ты живешь. Мы находимся внутри информационного потока, и воплощение текущего момента — единственная реальность для художника».
БЛАГОДАРИМ «АЙДАН ГАЛЕРЕЮ» ЗА ПОМОЩЬ В ОРГАНИЗАЦИИ СЪЕМОК
АЛЕКСАНДР САВКО 51 год ТЕХНИКА Живопись, графика СПРАВКА Словно желая бросить вызов тем, чье отно-
шение к искусству «предзадано» цветными вкладками в «Огоньке» (по определению куратора Виктора Мизиано), Савко «перерисовывает и актуализирует» классические картины. Создатель арт-телепузиков и арт-Симпсонов, Савко не считает, что для него есть какие-то закрытые техники и жанры. ЦИТАТА «Основная проблема современного искусства в том, что оно не развивается как интеллектуальная ценность. Общество относится к искусству как некоему придатку к естественным потребностям».
РОСТАН ТАВАСИЕВ 31 год ТЕХНИКА Живопись,
скульптура, инсталляции
Основные используемые образы — мягкие игрушки. Одна из самых известных работ «Спутник» — это металлический шар с зайцем внутри. Впрочем, Тавасиев считает, что современный художник должен использовать максимальный набор средств, в том числе и музыку, чтобы выразить свои мысли и «заманить зрителя в пространство». После участия в Первой московской биеннале стоимость его работ возросла в разы. ЦИТАТА «У нас в отличие от Запада зритель не умеет переваривать неожиданное, а современное искусство — это прежде всего живая интересная мысль». СПРАВКА
35 лет ТЕХНИКА Видеоживопись СПРАВКА В 1999
году Алимпиева «открыл» куратор Виктор Мизиано и вскоре пригласил его на встречи с кураторами, приезжавшими в Москву смотреть местное искусство. Эти встречи в редакции «Художественного журнала» довольно быстро привели к участию Алимпиева в важных международных выставках, минуя какую-либо известность на родине. ЦИТАТА «Феномен «непризнанного гения» больше не работает и дутых биографий также по большому счету нет — мир современного искусства достаточно прозрачен. Железный занавес больше не защищает от настоящей конкуренции с настоящим мировым искусством. С другой стороны, отсутствие мощных направлений в искусстве сегодня приводит художника к одиночеству, к необходимости фактически изобретать искусство заново, в пределах отдельно взятой биографии».
БЛАГОДАРИМ ГАЛЕРЕЮ «РИДЖИНА» ЗА ПОМОЩЬ В ОРГАНИЗАЦИИ СЪЕМОК
ВИКТОР АЛИМПИЕВ
СТАНИСЛАВ ШУРИПА 36 лет ТЕХНИКА Живопись СПРАВКА Еще будучи участником «УраНового проекта» — первой персональной вы-
ставки (вместе с Михаилом Уховым и Петром Филипповым) в 1996 году, Станислав Шурипа покорил оригинальностью Айдан Салахову, пригласившую его в свою галерею. Отличительная особенность творчества — передача реальности как виртуального пространства. Даже если Шурипа пишет на холсте масляными красками, его пейзажи похожи на компьютерные картинки. ЦИТАТА «Я убежден, что искусство должно быть долговечным. Я делаю вещи, на которые интересно смотреть, вещи, в которых можно что-то находить. Изобразительное искусство должно радовать глаз».
ГРУППА BLUESOUP Даниил Лебедев, 33 года | Алексей Добров, 32 года | Валерий Патконен, 35 лет | Александр Лобанов, 32 года ТЕХНИКА Видео
СПРАВКА Художественная группа создана в 1995 году.
Заняла практически свободную на тот момент нишу видеоарта. Долгое время действовала самостоятельно, высылая работы на различные международные кино и арт-фестивали. Сейчас «Синий суп» сотрудничает с Галереей XL. Одна из последних работ, «Озеро», представляет собой «зацикленный» 11-минутный фильм, в котором зрителю предлагается всматриваться в реалистичную картинку озера, практически не меняющуюся на протяжении 10 минут, чтобы на последней минуте обнаружить ее полную сюрреалистичность. ЦИТАТА По словам Даниила Лебедева, техника видео — «процесс трудоемкий и групповое творчество не только не вредит, а, наоборот, помогает развивать идеи друг друга».
у ч ас т н и к и п р о е к т а : Forbes Максим Кашулинский Главный редактор Мария Морозова Руководитель отдела маркетинга Ксения Рыжкова Бренд-менеджер журнала Forbes +7 495 980 5252 kseniya.ryzhkova@axelspringer.ru ЗАО «Авангард»/B-Comm Пьер Броше Коллекционер, генеральный директор ЗАО «Авангард» Екатерина Осипова Директор по маркетингу ЗАО «Авангард», руководитель подразделения B-Comm +7 495 959 1350 brochet.communications@gmail.com Альфа-Банк Леонид Игнат Директор по информационной политике и связям с общественностью «Альфа-Банк» Дмитрий Скибицкий Руководитель национальной прессслужбы, заместитель директора по информационной политике и связям с общественностью «Альфа-Банк»