Э
то существенная часть Президентской программы, которой мы уделяем самое серьезное внимание — таким образом мы помогаем восстановить разрушенное единое культурное пространство, в котором одинаково свободно и дружественно ощущают себя национальные и русскоязычные театры. Гастроли — лучшее доказательство того, что русские театры в странах СНГ — некогда знаменитые на весь СССР коллективы — сегодня попрежнему интересно и плодотворно работают за пределами России. Они оказались в изоляции от бурного потока развития современной российской культуры, но сохранили замечательные труппы и традиции мастерства. Сегодня им как никогда нужна любовь российского зрителя, чтобы с достоинством продолжать нести миссию сохранения русской культуры за рубежом. Так пожелаем же нашим дорогим коллегам щедрых аплодисментов!»
«
Председатель СТД РФ, народный артист России А. А. Калягин
Щ
едрое солнце, горячий хлеб, ароматный коньяк, древний Арарат — это Армения. Красивые люди, печальные напевы, протяжные молитвы, томительнопрекрасные танцы — это Армения. Сегодня мы приветствуем наших гостей из Еревана, ступающих на землю Москвы, Тулы, Калуги, Владимира — старейших русских городов, которые радостно встречают своих братьев и сестер из прекрасной солнечной и щедрой страны. Государственный Русский драматический театр им. К. С. Станис лавского из Армении совершает турне по городам России не для знакомства, хотя для многих молодых эта встреча станет лишь началом. Мы давно знаем и любим этот талантливый коллектив, вот уже почти четыре десятилетия возглавляемый Александром Григоряном, режиссером, которому удалось построить свой Дом, ДомТеатр.
В этом Доме царят дружба и покой, вера и надежда, а еще — любовь, которую питает обостренное ощущение нашего единства. Не случайно в репертуаре театра такие спектакли, как «Поминальная молитва» Григория Горина и «Разорванная цепь» Александра Григоряна и Марины Мариносян — спектакли о том, как, вопреки политике, вопреки искусств енным барьерам, мы прорываемся друг к другу. Мы — это русские, евреи, украинцы, азербайджанцы, армяне: все те, о ком идет речь в двух спектаклях наших гостей. И все те, о ком нет в них речи… На русском языке армянские артисты несут нам боль многих и многих народов, потому что очень важно, когда можно, по словам великого армянского поэта Шираза, «любовно зачерпнуть живой воды кувшин» — живой воды светлой души человеческой. Театру удается это в полной мере, и мы с благодарностью припадаем к этому источнику…
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. К.С. СТАНИСЛАВСКОГО
В
от уже без малого 70 лет в столице Армении работает Государст венный Русский драматический театр им. К. С. Станиславского. Для многих ереванцев он стал частицей их духовной жизни, их биографии. В создании и становлении театра участвовали выдающиеся армянские режиссеры, народные артисты Л. Калантар, А. Бурджалян, А. Гулакян, В. Вартанян, сознававшие, сколь важна для Армении деятельность русского театра. Крупные деятели российской (советской) режиссуры, народные артисты А. Ридаль, Б. Филиппов, Л. Лукер, Я. Краснопольский повышали художественный вкус и театральную культуру молодого коллектива. Однако невозможно перечислить имена всех, кто вложил свои силы, энергию, талант в жизни Русского театра — его директора, замечательные артисты, уникальные мастера… С сентября 1965 года театром руководит Александр Григорян, выпускник Ленинградского института театра музыки и кино, отлично зарекомендовавший себя постановками в Волгограде, Калининграде, Львове.
А. С. Григорян ставил спектакли во многих европейских театрах. Его мастерклассы проводились для студентов Братиславы, Хельсинки, Стокгольма. В 28 лет он принял приглашение возглавить Ереванский русский театр, который и стал делом его жизни. Ученик выдающегося режиссера и педагога Л. С. Вивьена, представитель ленинградской театральной школы, он сочетает в своей деятельности высокопрофессиональную постановочную режиссуру с ярким актерским ансамблем. Сегодня с режиссером с успехом работают актеры старшего и среднего поколения, на плечах которых лежит основной репертуар. А зритель уже видит и чувствует энергию молодых выпускников театрального института и воспитанников театральной студии. Сегодня коллектив театра продолжает активно работать. Премьера следует за премьерой. Интерес к театру растет с каждым днем, и это дает основание надеяться и верить в будущую творческую, интересную жизнь театра. Полный сил, энергии и оптимизма, театр готовится отмечать очередной юбилей — свое 70летие.
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЦЕНТР СТД РФ «НА СТРАСТНОМ»
О
дно из самых молодых театральных зданий в Москве, Театральный центр СТД РФ «На Страстном» за полтора года существования сумел достойно вписаться в театральную карту Москвы, заняв свою творческую нишу. Небольшая, но очень удобная пло щадка, идеальный по пропорциям зрительный зал, уютное фойе, в котором тоже идут спектакли, своеобразные кабаре — все это влечет московскую публику и гостей столицы в Театральный центр. Союз театральных деятелей РФ осуществляет в стенах Центра целый ряд программных мероприятий, среди которых значительное место занимают приглашенные труппы, рассматривающие площадку Театрального центра как свободное экспериментальное пространство, открытое для творчества и партнерства.
Т
еатр в Туле открылся в декабре 1777 года. Как повествуют архивы, «играли в сей день известную комедию «Так и должно», актеры исправили свое дело довольно исправно и удачно». В тульской антрепризе работал великий М. С. Щепкин, откуда и был приглашен на сцену Императорского Малого театра. В 1832 году здесь же состоялся дебют другого замечательного актера своего времени — П. М. Садов ского, родоначальника артистической династии Малого театра. Театральная жизнь в городе всегда была насыщенной: здесь бывали на гастролях П. Мочалов, М. Ермолова, К. Станиславский и др. А близость Ясной Поляны, присутствие Л. Н. Толстого на репетициях сообщало театру особую атмосферу. Сегодня театр под руководством народного артиста РФ А. И. Попова и заслуженного работника культуры РФ С. М. Борисова давно признан в России. Он участвует во многих престижных фестивалях. Ныне тульский театр настроен на жизнеутверждающее начало. Он сохраняет то наследие, тот священный огонь творчества, познание мира, поиск смысла жизни, которыми жили наши предшественники.
Р
ождение калужского театра состоялось в январе 1777 года. У его колыбели стояли крупнейшие деятели русской культуры — первый русский антрепренер Н. С. Титов и поэт В.И. Майков, создавший для открытия театра пьесу «Пролог на открытие Калужского наместничества». Сегодня Калужскому театру более 225 лет. Нынешние артисты и режиссеры опираются на опыт и богатые традиции своих предшественников. В последние годы театр под руководством главного режиссера А. Плетнева и директора А. Кривовичева постоянно участвует в международных и всероссийских фестивалях. Многие спектакли отмечены дипломами фестивалей. 15 лет назад состоялась памятная встреча театра с армянским зрителем. Тогда хозяева и гастролеры высказали взаимные пожелания о новой встрече. И вот сегодня эти пожелания исполнились: на калужской сцене выступает Государственный Русский драматический театр им. К. С. Станис лавского. И пусть эта встреча способствует обогащению культур братских народов, дружбе Армении и России.
ГАСТРОЛИ: МОСКВАТУЛАКАЛУГАВЛАДИМИР
ПОМИНАЛЬНАЯ МОЛИТВА Действие спектакля «Поминальная молитва» по пьесе Григория Горина разворачивается в маленькой украинской деревушке Анатовке начала XX века, в преддверии революционных событий. Здесь веками жили бок о бок русские,
В
ладимирский драматический театр ведет свою историю с 1848 года, когда стараниями актера Ивана Лаврова во Владимире был построен «деревянный балаган для театра» и для выступления в нем была приглашена труппа вологодского антрепренера Бориса Соловьева. История театра связана с именем Михаила Огарева, супруга которого Александра Читау до приезда во Владимир была одной из ведущих актрис Петербурга. Благодаря их усилиям труппа пополнилась выпускниками петербургской театральной школы. В 1991 году главным режиссером театра стал заслуженный деятель искусств РФ Алексей Бурков, поставивший немало спектаклей, вызвавших пристальный интерес публики и театральной критики. Владимирский театр всегда славился своей интересной, богатой яркими актерскими индивидуальностями труппой. Сегодня в ней 30 актеров, способных решать самые сложные творческие задачи. Коллектив имеет тесные связи с театрами ближнего и дальнего зарубежья, участвует во многих международных и всероссийских театральных фестивалях.
украинцы и евреи. Жили дружно, делили радость и горе, однако придерживались каждый своих обычаев и традиций. Но вдруг на жителей деревни обрушивается беда — еврейские погромы. Жизнь, быт, устои — все перевернулось. Люди вынуждены покинуть насиженные места. Что ждет их впереди, в новой, трудной жизни? Этот проникновенный спектакль трогает зрителя и заставляет задумываться. Он полон доброты, терпимости и оптимизма.
РАЗОРВАННАЯ ЦЕПЬ В основу пьесы А. Григоряна и М. Мариносян «Разорванная цепь» положена фабула американского сценария «Скованные одной цепью» Н. Дугласа и Г. Смита. Действие пьесы разворачивается в конце XX века гдето в Сибири. При перевозке из одной тюрьмы в другую двум арестантам удается совершить побег. Это армянин и азербайджанец, закованные в одни наручники. Оказавшись вдали от людей, один на один, презирая и ненавидя друг друга, герои пьесы попадают в различные ситуации, в которых только взаимная выручка может помочь им спасти свою жизнь. В конфликтных ситуациях они начинают переосмысливать свою жизнь, а главное — взаимоотношения наций. Проблема исторической общности народов, желание понять и простить друг друга, в сложной ситуации найти компромисс — вот основная идея спектакля.