Libro arte
Curso de DiseĂąo 2 Profesora Carolina Valencia Ma. Isabel GuillĂŠn Delgado Universidad Veritas
Libro Arte
INDICE
1. Introducción 2. Desarrollo a. Breve historia y concepto b. Variedades c. Clasificación d. Libros Pop-up 3. Conclusión 4. Anexos a. Mapa conceptual 5. Bibliografía
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Libro Arte INTRODUCCIÓN En este trabajo se desarrollara el concepto de libro arte, sus variedades y clasificaciones, además del concepto de libro pop-up. Esto para el estudio y el desarrollo del proyecto de libro arte del curso de Diseño 2. DESARROLLO Breve historia/Concepto Un libro arte no es un libro es una obra de arte en la cual se destaca la cualidad artística de su presentación, de esta manera se puede diferenciar de un “libro común”. Este es una obra de arte, realizada por un artista visual en su totalidad. Esta forma de expresión plástica surge en la segunda mitad del siglo XX, en 1963. Iniciado por Edward Ruscha realiza la primera edición de Twenty-six Gasoline Stations, entre otras obras los años siguientes como Every building on the Sunset Strip en 1966, (1.000 ejemplares desplegables en acordeón). La diferenciación fundamental de estos libros es su concepción inicial, por el autor, como obras de arte, innovación dentro del amplio panorama de las artes. Las obras de Ruscha, inician el concepto actual del libro de artista, según la historiadora y estudiosa del género: Anne Moeglin-Delcroix (Esthétique du livre d’artiste. Bibliothèque Nationelle de France, París,1997). Se toma conciencia del libro como una entidad artística propia, creándose un nuevo género independiente, que será, por tanto, un género de arte contemporáneo. Entre los precursores inmediatos de los libros de artista estarían: Los poetas Mallarmé y Apollinaire, los futuristas italianos, los dadaistas y los constructivistas rusos, todos ellos vinculados a la ruptura del texto y de la página tradicional. Marcel Duchamp, vinculado a los movimientos DADA y surrealista e innovador de mil ideas nuevas: op-art, happenig, instalaciones, cajas contenedoras, arte conceptual, fluxus... Las nuevas formas de concebir los objetos de los surrealistas. Los poetas concretos y visuales de los años 60, ~3~
Imagen # 1 / Twenty-six Gasoline stations, Ruscha
Libro Arte con un mayor interés por el valor visual y espacial de la página. Con esto, el “libro” adopta una escritura que ya no es solamente literaria, es plástica. Nuevos soportes, formatos y materiales y un interés diferente por el soporte libro, se comienza a utilizar este medio, tradicional vehículo de textos literarios o teóricos, para otro uso: el de la experimentación plástica, iniciándose la era del libro de artista, como medio autónomo de expresión plástica, al margen de la tradición libresca o del arte convencional y por lo tanto la introducción de un nuevo género artístico. El carácter totalmente interdisciplinario del libro de artista, ofrece a los artistas infinitas posibilidades combinatorias de técnicas artísticas, oficios artesanos, textos, etc., permitiendo una gran libertad creativa. Los artistas visuales toman del libro común, inicialmente, el formato y el soporte tradicional del libro impreso; más tarde el concepto se amplia a todos los soportes históricos de transmisión escrita y a todos los materiales posibles. La secuenciación del paginado con la introducción del factor temporal en la obra y el juego participativo del lector / manipulador serán componentes tomados del libro común. Este factor tiempo es compartido también en otros géneros surgidos en la misma época: Happening, performance, videoarte... En el libro de artista se añade, al mismo tiempo, el componente sensitivo: táctil, olfativo,... de los materiales empleados y manipulados al hojear las páginas. Adopta, también, otras cualidades propias de los libros comunes: fácil manejo y portabilidad y en el caso de ediciones amplias o abiertas, la gran capacidad difusora que ha llevado históricamente al libro a ser la pieza fundamental en la difusión cultural.
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Libro Arte Variedades La diferenciación entre el libro de edición normalizada o libro común y el libro de artista. El libro de artista es un obra de arte creada por un artista visual. El libro común es un producto industrial que puede contener obras de arte literarias o ilustraciones de obras de arte, pero no está concebido como obra de arte. Los libros de artista, no se encuentran habitualmente dentro del ámbito editorial, se encuentran inmersos en el mercado del arte como los cuadros y las esculturas, aunque puede participar de ambos circuitos. Intentar clasificarlos puede verse de una manera poco realista ya que se llegaría a limitar el campo de desarrollo de estos, pero se pueden dividir en grandes grupos sin delimitar la creatividad e ingeniosidad de los artistas. Libros de artista / Libros objeto Otra posible confusión está en la diferenciación entre un libro de artista y un libro de artista objeto o como se denominan un libro objeto. En la mayoría de los libros de artista, la estructura y el funcionamiento se asemeja a un libro común o soporte de escritura normalizado; desarrollando un contenido visual a lo largo de una serie de páginas manipulables. El libro objeto, emplea la imagen del propio libro como elemento simbólico. Generalmente no tiene la posibilidad de ser hojeado, renunciando el artista a una mayor capacidad trasmisora de información y al factor temporal y participativo, en beneficio de potenciar la imagen tridimensional o escultórica. Muchos autores siguen denominando a la mayoría de los libros de artista, sobre todo si son ejemplares únicos, como libros objeto, pero creo que una diferenciación como la descrita se puede ceñir más a la realidad y ser más aclaratoria.
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Imagen # 2 / "METAFORA, POESIA VISUAL, LIBRO OBJETO" de Julio César Rodríguez Jaimes
Libro Arte Como ejemplo más claro de libro objeto estaría Universum, de Mannucci. El libro ni siquiera se puede abrir al tener dos lomos, en vez de uno. Libro único / Libro seriado Otra diferenciación básica sería por el número de ejemplares realizados: El libro puede ser un ejemplar único. Ni se edita, ni se multiplica por ningún sistema habitual. Sería similar, por tanto, a las características de obra original de un cuadro pictórico. Los libros seriados pueden ser realizados manualmente, realizando autocopias del primer modelo o editados por cualquier forma de reproducción mecánica, bien sean técnicas artísticas tradicionales o técnicas de impresión industrial. La edición puede ser abierta, sin no tiene un número limitado de ejemplares, en un intento de divulgar al máximo la obra, como muchos libros del movimiento fluxus. Edición numerada; en este caso, se acercan un poco a la tradicional obra gráfica. En cada ejemplar está la firma del autor y una numeración que indica exactamente el ejemplar de la edición. Clasificaciones Se puede estudiar, también, el libro de artista por su relación con movimientos artísticos, por su ideología, por su formato, por su temática, por su soporte, por sus técnicas pictóricas...o de otras múltiples maneras. Muchos libros participan de varias posibles clasificaciones y otros no habrá manera de clasificarlos. Libros Editados.
Minimalistas: Término acuñado por Wollheim en 1965, para englobar obras que basan su valor estético en conseguir un máximo nivel de abstracción, absoluta simplicidad y orden aséptico. Los libros introducen la ~6~
Imagen # 3 / One million years-past, On Kawara
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serie en el desarrollo temporal de la paginación, desarrollando estructuras elementales a lo largo del libro. Conceptuales: El arte conceptual es el arte de la idea, la autor reflexión sobre el arte, sobre su propia naturaleza. El concepto desplaza al objeto y se reduce a lo esencial: enunciados, propuestas, proyectos...que se concretan en textos, listados, fotografías, etc... El libro de artista será su soporte ideal. Se realizan publicaciones que sustituyen a las exposiciones. One million years-past y One million years-future de On Kawara. Libros de escritura: Algunos son imitaciones, otros experimentan con la escritura, la caligrafía en el límite de lo legible, por lo que están cerca de la poesía concreta. De acumulación, colección o inventario: Recopilación de imágenes, objetos o datos con algún nexo en común pero mostrados sin un orden concreto. Libros de imágenes: Tratan de contar una historia secuencialmente con sus imágenes manteniendo un hilo conductor narrativo. Libro sobre el libro: el libro común como objeto de reflexión.
Libros de Ejemplar único.
Libros parasitados: Muchos están realizados a partir de libros de ediciones normales a los que se intervienen pintando, recortando, pegando, quemando...hasta que dejan de tener las características iniciales: posibilidad de lectura, de paginación..., y se convierten en un ejemplar único. Libros intervenidos o reciclados: Otra vez se manipula un libro de edición normal hasta convertirlo en un ejemplar único, pero sin destruirlos como libro, se les concede una segunda vida como obra de arte. Libros táctiles: No se parte de un libro ya editado sino que se crea. Diversos materiales proporcionan más posibilidades táctiles Imagen # 4 / Wall Paper, Matta Clark, 1973
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Libros manuscritos / libros de viaje: A modo de diarios o libros de viaje, suelen tener como soporte básico el papel. Libros de soporte o pintados: La narración plástica se realiza en las páginas consecutivas de estos libros.
Libros Pop-up Se le llama así a cualquier libro tridimensional o móvil, se puede decir que el término apropiado para este tipo de libros es el de “libro móvil” Hay varios tipos de libros pop-ups como:
Transformaciones: En los cuales se muestra una escena formada por listones verticales. Tirando de una pestaña lateral, estos se deslizan por debajo y se “transforma” el escenario en otro diferente. Volvelles: Son construcciones de papel con piezas giratorias. Tunnel Books: Los libros de túnel se componen de dos piezas de cartón, con agujeros en medio de una de las piezas, y un papel doblado en zigzag uniéndolas. Al levantar la pieza superior se extiende el tubo y se crea una imagen tridimensional.
Imagen #5 / 600 puntos negros, David A. Carter
CONCLUSIÓN Este trabajo me parece importante, ya que con el podemos ver y darnos cuenta de las diferentes maneras en las cuales se puede desarrollar un diseñador o artista, no solo mantener la mirada fija y encasillada en lo que creemos que hacen los diseñadores, y explorar otras formas de expresión. Como lo son los libro arte, son una forma de expresión abstracta o no, pero que nace del artista su imaginación, habilidad artística y capacidad de creación.
Imagen #6 / Blue 2, David A.Carter
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ANEXOS MAPA CONCEPTUAL
BIBLIOGRAFIA http://www.artelista.com/exposicion/8906118565864841--metaforapoesia-visual-libro-objeto.html http://es.wikipedia.org/wiki/Libros_pop-up#Historia http://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_artista http://www.haussite.net/set.php?page=http://www.haussite.net/haus.0 /PROGRAM/INFO_2000/Illicit/illicit_E.html http://www.milpedras.com/es/noticias/53/que-es-un-libro-de-artista-oun-libro-artistico/ http://sites.google.com/site/librospopup/libros/por-autores/david-carter
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