MA scène nationale - Brochure de saison 16/17 by MA scène nationale

CALENDRIER SEPTEMBRE 2016 Mar 27

I HAVE A TRIBE

Folk / Bains Douches

OCTOBRE 2016 Sam 1

VOADORA DON JUAN

Théâtre, musique et danse / Théâtre de Montbéliard 10

Mer 5

GANDINI JUGGLING SMASHED

Jonglerie contemporaine / MALS

Ven 7

MAIKA MAKOVSKI CHINOOK WIND

Pop folk / Théâtre de Montbéliard

Mer 12

VALÉRIE LEMERCIER

Humour / MALS

Ven 14

ALEX BEAUPAIN LOIN

Chanson / Théâtre de Montbéliard

Mar 18

Cie HIMÉ - KAORI ITO JE DANSE PARCE QUE JE ME MÉFIE DES MOTS

Danse / Bains Douches

Mer 26 > jeu 27

Cie ANOMALIE & … - J-B MOLLET ET C. LANSADE MOI, UNE PETITE HISTOIRE DE LA TRANSFORMATION

Jeune public / Bains Douches

NOVEMBRE 2016 Jeu 3

SERGIO BORIS VIEJO, SOLO Y PUTO

Théâtre / Bains Douches

Mer 9

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ BATAILLES

Musique classique / Théâtre de Montbéliard

Mar 15

THIS IS HOW WE FLY

Folk et danse / Bains Douches

Jeune public / Arche

Jeu 17 > sam 19 FORCED ENTERTAINMENT LA POSSIBLE IMPOSSIBLE MAISON Ven 18

L A PICCOLA FAMILIA - THOMAS JOLLY / MARIVAUX Théâtre / Théâtre de Montbéliard ARLEQUIN POLI PAR L'AMOUR

Jeu 24 > sam 26

Y OANN BOURGEOIS - CCN DE GRENOBLE TENTATIVES D'APPROCHES D'UN POINT DE SUSPENSION

Cirque / Bains Douches

Dim 27

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ COMME BACH #1

Musique classique

Jeune public / Arche

Mer 30 > sam 3 déc CATHERINE WHEELS THEATRE COMPANY WHITE

DÉCEMBRE 2016 Ven 2 BRISA ROCHÉ INVISIBLE 1

Pop folk / Bains Douches

Cirque / Maison du Peuple - Belfort

Mar 6 > sam 10 COLLECTIF I'M A BIRD NOW OPUS 2 - CHROMA

Jeune public / Bains Douches

Mer 7 GROUPE ÉMILE DUBOIS - J-C GALLOTTA MY ROCK

Danse / MALS

Ven 9 Cie LE FESTIN - A-L LIÉGEOIS / D. LESCOT LES ÉPOUX

Théâtre / Théâtre de Montbéliard

Mar 6

N OUVEAU CIRQUE DU VIETNAM À Õ LÀNG PHÔ

Mar 13

THOMAS LEBRUN - CCN DE TOURS LES ROIS DE LA PISTE

Danse / Bains Douches

Ven 16

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ CARRÉMENT MYTHIQUE

Musique classique / MALS

Musique classique / L'Axone - Montbéliard

JANVIER 2017 Ven 6 ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ CONCERT NOUVEL AN : IL ÉTAIT UNE FOIS À L'OUEST Mar 10 > sam 14

Cie EAU-DELÀ DANSE - MARIE CLOSE DE MAINS…

Jeune public / Bains Douches

Mar 17

Cie PIPO - P. PINEAU / E. DE FILIPPO L'ART DE LA COMÉDIE

Théâtre / Théâtre de Montbéliard

Sam 21

THOMAS DUTRONC

Chanson française, jazz manouche / MALS

Mar 24

ISRAEL GALVÁN FLA.CO.MEN

Flamenco / Théâtre de Montbéliard

Ven 27 LES 7 DOIGTS DE LA MAIN TRACES

Cirque / MALS

Dim 29 ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ COMME BACH #2

Musique classique

Mar 31 Cie CHALIWATÉ JETLAG

Théâtre physique / Théâtre de Montbéliard

FÉVRIER 2017 Jeu 2

C ie PANDORA - B. JAQUES-WAJEMAN / CORNEILLE Théâtre / Théâtre de Montbéliard POLYEUCTE

Jeu 2 > ven 3

Cie AK ENTREPÔT - LAURANCE HENRY MURMURES AU FOND DES BOIS

Jeune public / Arche

Mar 7

Cie VRAIMENT DRAMATIQUE - NICOLAS LAURENT / D'APRÈS ALAIN-FOURNIER MEAULNES

Théâtre / Théâtre de Montbéliard

Danse / Théâtre de Montbéliard

Musique classique / MALS

Jeune public / Arche

Cirque / Scène numérique

Mar 7 > mer 8 Cie SATI RICK LE CUBE ET LES MYSTÈRES DU TEMPS

Jeune public / Le Moloco - Audincourt

Mer 8 ROLAND AUZET / BERNARD-MARIE KOLTÈS DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON

Théâtre / Stade Bonal - Sochaux

Ven 10 > sam 11 Cie DCA - PHILIPPE DECOUFLÉ SOLO Mer 15

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ Ô TEMPS ! SUSPENDS TON VOL

Mer 15 > ven 17 MADUIXA TEATRE DOT Ven 17

Cie MPTA JUAN IGNACIO TULA ET STEFAN KINSMAN SANTA MADERA

MARS 2017

Ven 10

SÍLVIA PÉREZ CRUZ

Folk, jazz, flamenco / Théâtre de Montbéliard

Mer 15

R OSAS - ANNE TERESA DE KEERSMAEKER VERKLÄRTE NACHT

Danse / Théâtre de Montbéliard

Dim 19

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ COMME BACH #3

Musique classique

Mar 21

A LEXANDER WHITLEY DANCE COMPANY PATTERN RECOGNITION

Danse et arts numériques / Bains Douches

Mer 22 > sam 25 RENAUD HERBIN - TJP CDN D'ALSACE STRASBOURG Jeune public / Arche WAX

Ven 24 GROUPE ÉMILE DUBOIS J-C GALLOTTA ET OLIVIA RUIZ VOLVER

Comédie musicale / MALS

Lun 27 > mer 29 Cie LES INCOMPLÈTES ÉDREDON

Jeune public / Arche

Mar 28 RECKLESS SLEEPERS NEGATIVE SPACE

Théâtre physique / Théâtre de Montbéliard

Punk latino / Bains Douches

Ven 31

THE SONGS AND TALL TALES OF JERRY FISH

AVRIL 2017 Mar 4 EUROPE EN SCÈNES COLLECTIF MENSUEL - NICOLAS ANCION BLOCKBUSTER

Théâtre et cinéma / Théâtre Granit - Belfort

Mer 5 EUROPE EN SCÈNES EISA JOCSON DEATH OF THE POLE DANCER suivi de MACHO DANCER

Danse / Bains Douches

Ven 7 EUROPE EN SCÈNES Cie PLI - FLORA DÉTRAZ TUTUGURI

Danse sonore / Bains Douches

Musique classique / Théâtre de Montbéliard

Mer 12 EUROPE EN SCÈNES Cie MOTUS MDLSX

Performance / Bains Douches

Jeu 13 > ven 14 EUROPE EN SCÈNES TIAGO RODRIGUEZ BOVARY

Théâtre / Théâtre Granit - Belfort

Mer 3 > jeu 4 CRIDACOMPANY MAMA / PAPA CARNAVAL

Cirque / Bains Douches

Mer 10 > sam 13 Cie KI PRODUCTIONS - KITSOU DUBOIS R + O

Jeune public / Scène numérique

Mer 10 COLIN DUNNE CONCERT

Danse / Bains Douches

Musique classique / MALS

Jeune public / Arche

Mar 11

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ NUAGE ROUGE

MAI 2017

Sam 13

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ MAHLER, WHAT ELSE

Jeu 18 > ven 19 LE FIL ROUGE THÉÂTRE - EVE LEDIG FRATRIES Ven 19

H ÉLA FATTOUMI - ÉRIC LAMOUREUX VIADANSE (CCNBFCB) ET PETER VON POEHL SYMPATHETIC MAGIC

Danse, pop folk / Le 19 - CRAC Montbéliard

Dim 21

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ COMME BACH #4

Musique classique

Mar 30

L AURENT GUTMANN / D'APRÈS TOCQUEVILLE DE LA DÉMOCRATIE

Théâtre / Théâtre Granit - Belfort

Jeune public / Bains Douches

JUIN 2017 Mer 7 > sam 10 ATHÉNOR VARIATIONS

Folk

I HAVE A TRIBE (IE)

MAR 27 SEPT 20H | BAINS DOUCHES | TARIF C Une sublime voix proche de celle du leader d'Antony and the Johnsons, des réminiscences de Bowie ou de Woodkid… Si les références ne manquent pas, I Have A Tribe alias Patrick O’Laoghaire reste unique. C’est dans l’intimité des Bains Douches que le public aura la chance de savourer toute la délicatesse de ses chansons.

Garçon discret, l’auteur-compositeur dublinois Patrick O’Laoghaire préfère s'effacer derrière le pseudo I Have A Tribe. Il s'est effectivement entouré d’une tribu formée de l'élite de la mise en son représentée par le grand Rob Ellis (producteur

« Quelques notes de piano, quelques cordes et une voix pure et sensible, accompagnée de quelques chœurs ; il nous en faut peu pour tomber sous le charme. » Les Insouciants

de Scott Walker, PJ Harvey ou Anna Calvi) et Conor O’Brien, chanteur des Villagers. Une collaboration fructueuse dont est né un trésor : son dernier EP intitulé No countries. Ses chansons troublantes écument des eaux mouvantes, entre ballades à la beauté écorchée et morceaux aux accents électro. Une précieuse collection évoquant avec puissance des images, des films imaginaires. Sorte de doux corsaire armé d'un piano, I Have A Tribe capture l'auditoire de sa voix enchanteresse et l'emprisonne au creux de ses titres raffinés et magnétiques. Piano et voix : Patrick O’Laoghaire

Théâtre, musique et danse - Première française

VOADORA (ES) DON JUAN

SAM 1 OCT 20H | THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD | 1H10 GRATUIT SUR RÉSERVATION VOADORA, compagnie de Galice parmi les plus reconnues en Espagne et au Portugal, nous régale avec son adaptation singulière et sensible d’un Molière. Habituée aux classiques, la compagnie a choisi Don Juan qui symbolise l’hédonisme et la passion pour la vie. Dans cette version, la particularité réside dans l’intégration des histoires des séniors du Pays de Montbéliard qui prennent part eux-mêmes à un spectacle qui se renouvelle dans chaque ville où il est présenté.

Après son succès de La Tempête de Shakespeare, la compagnie galicienne explore la question de l’âge et de l’amour à partir de la figure de Don Juan. Elle s’inspire de la pièce et du personnage pour questionner les étapes de la vie et plus particulièrement le temps de la retraite. Balayant les notions de productivité et d’improductivité, la compagnie s’engage et engage avec elle des volontaires dans

« C’est magnifique quand la danse, la musique et l’œuvre de théâtre se combinent en une unité qui, de plus, est aussi belle que profonde. » El Feo. Fanzine #2. Escenas do Cambio 11

une aventure théâtrale intense où vont se mêler histoires personnelles et références littéraires pour livrer une œuvre unique pleine d’émotions, d’images, d’humour et de sensibilité. C’est évidemment au Théâtre qu’est accueilli ce Don Juan singulier, une autre manière de vivre ce lieu bâti au XIXe siècle grâce à une souscription des habitants de Montbéliard. Un engagement participatif qui a déjà traversé les siècles. Le spectacle est interpreté par des volontaires de l’Aire Urbaine, agés de plus de 62 ans | Direction, mise en scène : Marta Pazos | Dramaturgie : VOADORA, à partir de Dom Juan ou le Festin de Pierre, de Molière | Lumière : Rui Monteiro | Musique : José Díaz, Fernando Epelde, Hugo Torres | Chorégraphie : Uxía P. Vaello | Conception son : David Rodríguez | Assistante à la mise en scène : Gena Baamonde

Ce spectacle reçoit le soutien du Programme d'Internationalisation de la Culture Espagnole (PICE) d'Acción Cultural Española (AC / E).

Jonglerie contemporaine

Prenez neuf jongleurs surdoués, donnez-leur une rangée de chaises, une pile de vaisselle en fine porcelaine et une centaine de pommes. Ajoutez une joyeuse malice et un goût espiègle pour les loupés et vous obtiendrez Smashed. Ce détonnant cocktail d'ingéniosité et d'humour british changera votre regard sur la jonglerie !

MER 5 OCT 20H | MALS | TARIF A 1H | DÈS 8 ANS

Ils ont l'air « bien comme il faut » sagement assis, en costards cravate et robes noires. Ne vous y fiez pas, ces artistes sont de véritables sales gosses ! Avec eux, il y a de la casse et les assiettes volent tous azimuts. Les membres de la Gandini Juggling sont des prodiges. Ce qu'ils

GANDINI JUGGLING SEAN GANDINI (GB) SMASHED

préfèrent, c'est rater génialement leur coup et se moquer des artistes qui se prennent au sérieux. Au cours d'une succession de ballets jonglés, ces touche-à-tout mêlent une série de numéros à une chorégraphie héritée de Pina Bausch. Sans pitié, ces neufs-là écorchent les conventions, sabotent le travail de leurs camarades et fracassent tout ce qui passe à portée. Dans Smashed, s'il y a incontestablement un humour ravageur, il y a aussi des luttes de pouvoir, des échanges aigres-doux, des amours perdus et une pittoresque heure du thé. Résultat : un hybride de jonglerie, drôle et inventif à déguster en famille !

Mise en scène : Sean Gandini | Conception lumière : Mark Jonathan | Assistanat à la mise en scène : Kati Ylä-Hokkala | Dramaturge : John-Paul Zaccarini | Management et production : Marina Arra, Anne-Agathe Prin, George Warren, Tara Boland | Interprètes depuis 2010 : Michael Antony Bell, Sean Gandini, Tedros Girmaye, Doreen Grossmann, Kim Huynh, Antoni Klemm, Sakari Männistö, Chris Patfield, Owen Reynolds, Ben Richter, Carlos Romero Martin, Iñaki Sastre, Niels Siedel, Arron Sparks, Malte Steinmetz, José Triguero Delgado, Jon Udry, Kati Ylä-Hokkala, Cecilia Zucchetti

« Audacieux spectacle où se mêlent jonglerie, danse et humour typiquement "British" » TVA Nouvelles

Pop folk - Première française

MAIKA MAKOVSKI (ES) CHINOOK WIND VEN 7 OCT 20H | THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF B | 1H15 |

Après avoir illuminé en 2015 la scène des Bains Douches, la chanteuse espagnole revient avec son nouvel album Chinook Wind. Elle est accompagnée cette fois de ses musiciens et d’un quatuor à cordes de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté pour un concert exceptionnel. Jeune artiste aux multiples talents et symbole d’une Europe en mouvement, Maika portera toute la saison les couleurs de MA en nous prêtant son image.

« Maika est comme une muse de l'underground et l'une des voix féminines les plus influentes du rock espagnol. » El Pais

Celle qui est à la fois compositrice, musicienne, chanteuse et actrice, sait mettre son talent au profit de compositions très personnelles. Pour parvenir à ce résultat, elle s’est associée au musicien et producteur John Parish (PJ Harvey, Eels). Ses chansons s’inspirent de ses racines et des différents coins du globe qu’elle a connu tel que le Canada. C’est d’ailleurs de ce dernier pays qu’est tiré le titre de son dernier album : Chinook Wind. Son exubérance et son énergie se confrontent à la délicatesse d’un quatuor à corde. Maika Makovski est capable d’évoluer tout en restant fidèle à son style inimitable. Bête de scène raffinée, son tempérament bouillonnant et généreux conquerra le public du Théâtre de Montbéliard. Chant et piano : Maika Makovski | Batterie : Pep Mula | Tuba : Pau Valls | Quatuor de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté

Ce spectacle reçoit le soutien du Programme d'Internationalisation de la Culture Espagnole (PICE) d'Acción Cultural Española (AC / E).

Humour

VALÉRIE LEMERCIER (FR) MER 12 OCT 20H | MALS | TARIF A+ | 1H20

Le public la connaît pour ses nombreux rôles au cinéma (Les Visiteurs, Le Derrière, Fauteuils d’orchestre ou le plus récent 100% cachemire…) mais peu savent que Valérie Lemercier est une habituée des planches. Pourtant ses one-woman-shows au ton caustique ont été salués par trois Molières.

Actrice, réalisatrice, scénariste, chanteuse, cette hyperactive a un goût prononcé pour la nouveauté et les défis, où elle puise l’inspiration pour créer ses personnages. C’est donc naturellement qu’elle a décidé de reprendre du service, seule en scène, avec un nouveau spectacle comique. « Il faut parler de tout et surtout de ce qui fâche » confie-t-elle. Au programme : le rôle de bourgeoise qui a fait son succès, mais aussi une galerie de personnages désopilants et de danses improbables.

« Un nouveau one-woman-show ultra-rythmé et hilarant (…) À chaque fois, l'humoriste fait apparaître ses personnages à travers une posture, un pas de danse, une mimique, une diction ou un accent au scalpel. (…) On l'a attendue sur scène depuis sept ans et on n'est vraiment pas déçus. » Le Parisien « L'humoriste régalera les spectateurs avec ses personnages fétiches. (…) Il y a, entre l'humoriste et la scène, une histoire d'amour qui dure. » Le Figaro

« À sa manière, il redéfinit la pop française avec brio. » Paris Match

Chanson

ALEX BEAUPAIN (FR) LOIN

VEN 14 OCT 20H | THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD | TARIF B | 1H40

Avec cette légèreté apparente, teintée d’humour et d’ironie, qui est l’élégance du chagrin, Alex Beaupain sait faire chanter les larmes et les regrets mieux que personne. Il avance, riche de ses albums passés, sur un chemin qui semble tout tracé et qui, pourtant, réserve surprises et escapades.

Nous retrouvons dans son cinquième album solo intitulé Loin cette mélodie de la mélancolie chère aux gens grandis trop vite, si jeunes et déjà vieux. Pour porter ses paroles en musique, l’artiste s’est entouré de ses proches, amis et collaborateurs fidèles (Julien Clerc, La Grande Sophie, Alexandre Varlet…).

Vincent Delerm est aussi du voyage, signant le titre, Rue Battant, inspiré de ce qu’il sait, de ce qu’il sent d’Alex Beaupain, pour évoquer Besançon et son enfance. Un disque qui fait du bien, évoquant nos douleurs secrètes. Une écoute ne suffit pas à percer les mystères de ses mots. Avec sa plume acérée, le chanteur creuse « loin » en lui pour traduire le deuil, la solitude et la séparation sur des airs enjoués. Une singularité qui nous invite à le suivre dans son univers doux-amer. Chant, piano : Alex Beaupain | Violoncelle, clavier : Valentine Duteil | Batterie : Jean Thevenin | Guitare : Victor Paimblanc | Basse, clavier : Jean-Baptiste Julien

« Plus proche d’une famille de danse-théâtre où l’on retrouve au coude à coude James Thierrée, Alain Platel, Aurélien Bory et Denis Podalydès, Kaori Ito (…) a imposé une page spectaculaire humaniste et émotionnelle, dédiée à son père et à leur relation. » Le Monde 18

Danse

Cie HIMÉ - KAORI ITO (JP) JE DANSE PARCE QUE JE ME MÉFIE DES MOTS MAR 18 OCT 20H | BAINS DOUCHES | TARIF C | 1H | Au début, ce ne sont que des questions anodines : « Pourquoi tu manges la nuit ? », « Pourquoi quand je suis là, tu es toujours fatigué ? ». Puis elles se font plus intimes : « As-tu déjà trompé ma mère ? », « Tu as peur que je ne sois plus ta fille ? », « Est-ce que tu vas mourir ? ». En duo avec son père Hiroshi, sculpteur japonais reconnu, Kaori Ito questionne le rapport père-fille que des milliers de kilomètres et le clivage des cultures distendent depuis dix ans.

En mars 2011, l’année du tsunami, après une décennie d’absence, Kaori Ito est revenue chez ses parents au Japon. Rien n’avait changé depuis son départ, comme si le temps s’était arrêté. Elle prit là toute la mesure de la pudeur qui lui avait fait quitter son pays. Ce fut, pour celle qui a été l’interprète de Decouflé et de Preljocaj, le point de départ de la création d’une œuvre personnelle.

L’opportunité de libérer enfin la parole pour apprivoiser le silence. Hiroshi Ito rejoint sa fille sur le plateau. Les retrouvailles de ces corps de même sang et pourtant si différents, chacun modelé par son art, font bouger l’espace. Une pièce délicate, une tentative de réconciliation familiale et culturelle : « aujourd'hui en dansant avec toi sur scène, on se dit au revoir, lentement ». Texte, mise en scène et chorégraphie : Kaori Ito | Assistant à la chorégraphie : Gabriel Wong | Dramaturgie et soutien à l’écriture : Julien Mages | Scénographie : Hiroshi Ito | Lumière : Arno Veyrat | Musique : Joan Cambon et Alexis Gfeller | Conception des masques et regard extérieur : Erhard Stiefel | Costumes : Duc Siegenthaler (Haute École d'Art et de Design de Genève) | Coaching acteurs : JeanYves Ruf | Régie son : Adrien Maury | Régie lumière : Carole China et Thomas Dupeyron | Production et diffusion : Améla Alihodzic (Playtime) et Thierry Tordjman (T&T Productions)

Cirque - Jeune public

Cie ANOMALIE & … - CILLE LANSADE ET JEAN-BENOÎT MOLLET (FR)

C’est l’histoire d’une fillette devenue invisible… Invisible ? Voilà un super pouvoir qui incite à partir à l’aventure ! Baigné de chansons électro pop, cet univers circassien oscille entre rêve et réalité. Planté dans un surprenant décor, ce conte fantastique détourne les objets ordinaires pour faire surgir la magie de petits riens.

Les parents d'Ambre sont si occupés qu'ils n'ont pas le temps de la voir. D'ailleurs, sa mère la surnomme « ma petite ombre ». Alors, un matin, elle devient invisible et part à la recherche de ses semblables. Elle va croiser une galerie de personnages hauts en couleur : une maîtresse débordée qui parle sans s’arrêter, un ogre slameur qui n’arrive pas à faire peur... On entend la voix douce de l'enfant, ses colères, son rire espiègle ou le bruit de ses pas,

mais jamais on ne la voit. L'espace change et les interprètes se transforment. À travers ses rencontres, Ambre pose son regard d’enfant sur la vie des adultes pris par le rush de tous les jours. Création et interprétation : Cille Lansade, Jean-Benoît Mollet | Création musicale : David Chazam | Scénographie : Cille Lansade, Jean-Benoît Mollet, Romain de Lagarde | Création lumière et régie générale : Romain de Lagarde | Régie tournée : Frank Condat | Costumes : Barbara Mavro | Construction décor : Laurent Philippe | Collaborations artistiques : Christian Lucas, Harold Henning, Jonathan Rateau, Etienne Saglio | Avec la voix de : Léonie Souchaud | Remerciements : Atelier Lamezz

Atelier parents / enfants – Cirque MER 26 OCT 16H15 | BAINS DOUCHES | HORS PASS 6 € | 2H | DÈS 7 ANS

Avec Cille Lansade et Jean-Benoît Mollet, un atelier de jeux collectifs inspirés des arts du cirque et d’une recherche créative sur la transformation de l’espace et des personnages à partir de petits riens.

« On est dans un réalisme fascinant. Du théâtre comme on en voit rarement. Des comédiens dont le jeu est exceptionnel. » Sud Ouest

Théâtre

SERGIO BORIS (AR) VIEJO, SOLO Y PUTO

JEU 3 NOV 20H | BAINS DOUCHES | TARIF C | 1H15 | SPECTACLE EN ESPAGNOL SURTITRÉ Province de Buenos Aires, samedi soir. C’est l’heure de se préparer pour aller danser au Magic. Daniel, lui, n’ira pas. Il vient de devenir gérant de la pharmacie de son père. Une plongée dans le théâtre hyperréaliste de Sergio Boris, talentueux créateur argentin. Cette compagnie est couronnée par de nombreux prix et invitée sur les plus prestigieuses scènes internationales.

À peine arrivé sur son lieu de travail, Daniel doit faire face à Evaristo son frère aîné, Claudio le représentant médical, ainsi que Sandra et Yulia, deux travesties et clientes assidues. Ces derniers souhaitent accueillir comme il se doit le nouveau venu à coup de bières chaudes, de pizza et de cumbia. Au milieu du labyrinthe d’étagères et de boîtes de médicaments naît un monde à part, formé de désirs, de rivalités, de toxicomanie. Les spectacles de Sergio Boris

placent l'acteur au cœur d'un dispositif scénographique souvent réaliste aux multiples atmosphères. Préférant l'accumulation des lectures et des interprétations - sociales, politiques, poétiques - à l'énonciation d'un conflit ouvert, le metteur en scène argentin dévoile l'épaisseur des attentes, des rêves et des angoisses qui sous-tendent le lien entre les êtres. L’œuvre a reçu le prix Teatro XXI (GETEA) en Argentine pour la meilleure mise en scène, la meilleure scénographie et le meilleur comédien (David Rubinstein). De Sergio Boris | Mise en scène : Sergio Boris | Avec : Patricio Aramburu, Marcelo Ferrari, Darío Guersenzvaig, Federico Liss, David Rubinstein | Costumes : Gabriela A. Fernández | Scénographie : Gabriela A.Fernández | Lumières : Matías Sendón | Design sonore : Fernando Tur | Photographie : Brenda Bianco | Design graphique : Brenda Bianco | Accessoires et maquillage : Gabry Romero | Assistante scénographie et assistante costumes : Estefanía Bonessa | Assistant mise en scène : Jorge Eiro | Assistant artistique : Adrián Silver | Presse : Simkin & Franco

Musique classique

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ (FR) BATAILLES MER 9 NOV 20H | THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD | TARIF B | 1H40 AVEC ENTRACTE | AVANT-PROPOS À 19H15

PROGRAMME Giuseppe Verdi (1813-1901) La Forza del destino, ouverture F rançois Devienne (1759-1803) La Bataille de Jemappes, Symphonie patriotique Ludwig van Beethoven (1770-1827) La Victoire de Wellington op.91 Franz Liszt (1805-1886) La Bataille des Huns Piotr Illitch Tchaikovski (1840-1893) Ouverture 1812 interprétée sur un film Impressions de l'ouverture 1812 de Tchaïkovski (1929) Au cinéma, en littérature et en peinture, les combats célèbres ont souvent inspiré les compositeurs. À la fin du XVIIIe, avec la puissance des nouveaux orchestres et à renfort

de percussions, canons et autres accessoires propres à effrayer et faire trembler l’auditeur, les batailles deviennent des hauts faits musicaux mais aussi des gestes politiques : acte révolutionnaire pour un Devienne, manifeste anti-Napoléonien pour un Beethoven et un Tchaïkovski, en contrepoint à La Guerre et la Paix de Tolstoï. La bataille s’échappe cependant quelquefois de l’histoire immédiate et devient chez Liszt source d’inspiration d’un poème symphonique haletant, une vraie lutte des rythmes et des sons. Ce programme sera redonné par l’Orchestre Victor Hugo à la Philharmonie de Paris dans le cadre d’Orchestres en Fête le samedi 19 novembre 2016. Orchestre Victor Hugo Franche-Comté Jean-François Verdier : direction

Folk et danse

THIS IS HOW WE FLY (IE) MAR 15 NOV 20H | BAINS DOUCHES | TARIF C

Associez un virtuose du violon irlandais, un délicat jazzman dublinois, un gracieux danseur de claquettes originaire des Appalaches et un percussionniste suédois lyrique et préparez vous à voyager dans les airs ! Ce groupe emmène la chanson traditionnelle hors des sentiers battus.

This is How We Fly rassemble trois musiciens et un danseur, tous ancrés dans une culture et un vocabulaire musical propres, qu’ils renouvellent sans cesse en leur apportant une énergie, une modernité et une liberté exceptionnelles. Les inspirations collectives sont alléchantes et comprennent des groupes comme The Gloaming, The Chieftains et Darol Anger. La musique révèle une synergie et un esprit abolissant toutes frontières, invitant au voyage, au cœur des différentes influences.

Une formation rare en France qui joue dans la pure tradition portée par de jeunes artistes. This is How we Fly est la première étape d’un voyage irlandais qui se poursuivra au long de la saison avec le concert de Jerry Fish en mars suivi du nouveau solo de Colin Dunne, en mai. Violon et violon Hardanger : Caoimhín Ó Raghallaigh | Clarinette et samples : Seán Mac Erlaine | Danse percussive : Nic Gareiss | Batterie et percussions : Petter Berndalen

« Un groupe spécial qui a mis en place un spectacle superbe et captivant. » The Irish Echo « Il y a de grandes chances que vous soyez charmés et même éblouis par ce quatuor au jazz élégamment moderne teinté de violon, de clarinette, de batterie et, le meilleur de tous, de danse percussive. » Time Out

Théâtre - Jeune public

FORCED ENTERTAINMENT (GB) LA POSSIBLE IMPOSSIBLE MAISON SAM 19 NOV 11H | ARCHE | TARIF D | 1H10 | DÈS 5 ANS

Ce spectacle est la première pièce pour jeune public du collectif Forced entertainment, l’un des fers de lance du théâtre contemporain anglais. Cette histoire à dormir debout captivera les plus petits et stupéfiera les plus grands.

Tout commence dans la bibliothèque d’une étrange maison. Tombée des pages d’un livre, une fillette gribouillée sur le papier nous emmène dans une aventure nocturne. On pousse la porte de la maison et paf ! Le récit part en tous sens. Alors qu'Alain bricole en direct un conte abracadabrant illustré d'images, de gribouillages et d'ombres projetées sur des cartons, Judith bruite et chamboule tout. Le duo ouvre grand les portes de l'imaginaire en sons et en mots. Tout peut arriver et surtout les choses les plus folles. On croisera en vrac : des oiseaux autoritaires, des soldats danseurs, un rhinocéros hyper têtu, un chien très poli, une souris qui mâche du chewing-gum ou un fantôme qui ne fait même pas peur. Impossible de démêler ce qui est possible de ce qui ne l'est pas dans ce spectacle hilarant digne d'un rêve éveillé.

Conception et création : Forced Entertainment, en collaboration avec Vlatka Horvat | Texte : Forced Entertainment | Traduction en français : Aurélie Cotillard | Mise en scène : Tim Etchells | Image : Vlatka Horvat et Tim Etchells | Scénographie : Richard Lowdon | Lumière : Nigel Edwards | Collaboration artistique version française : Terry O’Connor et Pascale Petralia | Avec : Alain Borek et Judith Goudal

Séances réservées aux groupes : JEU 17 NOV 10H, 14H15 | VEN 18 NOV 10H, 14H15 Atelier parents / enfants - Théâtre

SAM 19 NOV 13H30 | ARCHE | HORS PASS : 6€ | 2H | DÈS 5 ANS

Judith Goudal et Alain Borek vous invitent à un atelier où l’on invente et raconte des histoires possibles impossibles. Libérez votre imagination. Vos enfants vont adorer !

« La Possible Impossible Maison a cette grande qualité des histoires pour enfants qui s’inventent en direct, avec tous les sauts logiques et les improvisations qu’un conteur se permet au chevet d’un jeune auditeur, pourvu qu’il puisse retomber sur ses pieds. » Télérama sortir

Théâtre

Cie LA PICCOLA FAMILIA THOMAS JOLLY / MARIVAUX (FR) ARLEQUIN POLI PAR L'AMOUR VEN 18 NOV 20H | THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD | TARIF B | 1H30 Une fée séquestre Arlequin, épris de Silvia, dans l’espoir de se faire aimer. Une pièce que Thomas Jolly a choisi de confier à de jeunes comédiens qui se déplacent dans une mise en scène résolument fantaisiste et baroque, une ode aux étapes de la vie, de l’adolescence à l’âge adulte.

ce conte moderne, un théâtre populaire, intelligent et festif. Révélé au Festival d’Avignon, Thomas Jolly propose une version lumineuse et pop de ce marivaudage porté par six comédiens aux jeux électriques et aux corps élastiques. Un bijou hybride bourré de surprises et de clins d’œil cinématographiques.

Marivaux convoque la jeunesse, sa fougue, son insolence et sa bêtise splendide. Le moment de nos vies où l’on espère changer le monde. Arlequin et Silvia sont à cet endroit. L’endroit de tous les possibles, le croisement de tous les chemins. Derrière ce personnage que le théâtre a hissé en symbole, c’est le droit à l’existence qui s’exprime. Crier qu’on est vivant, qu’on est là et qu’on entend être libre. C'est dans un décor fait de guirlandes et de cotillons de papier que se déroule

Mise en scène et scénographie : Thomas Jolly | Création lumière : Thomas Jolly et Jean-François Lelong | Création et régie costume : Jane Avezou | Régie générale : Jean-François Lelong | Régie son et plateau : Matthieu Ponchelle et Jérôme Hardouin | Avec : Julie Bouriche, Romain Brosseau, Rémi Dessenoix, Charlotte Ravinet / Émeline Frémont (en alternance), Taya Skorokhodova, Romain Tamisier

« Thomas Jolly aime les défis. (…) il met en scène avec un brio teinté de fantaisie une des toutes premières pièces de Marivaux. » Les Trois Coups

« Une des figures majeures de la création hexagonale au sens le plus aventureux et inclassable du terme. » Libération

Cirque

YOANN BOURGEOIS CCN DE GRENOBLE (FR) TENTATIVES D'APPROCHES D'UN POINT DE SUSPENSION PROGRAMME DE COURTES PIÈCES

JEU 24 NOV 20H | VEN 25 NOV 20H | SAM 26 NOV 20H BAINS DOUCHES | TARIF C | 1H | PUBLIC DEBOUT | Lorsqu'il se retourne sur le travail accompli ces dernières années, Yoann Bourgeois voit ses créations autonomes dessiner une même constellation. Toutes ses constructions scénographiques, ses agrès, ses machines et objets partent à la recherche d’une même et unique chose : « un point de suspension ».

Le programme de courtes pièces, pensé sur mesure pour les Bains Douches, sera un parcours personnel, au rythme des disciplines avec lesquelles l’artiste aime jouer. L’équilibrisme, le jonglage, le trampoline sont ainsi de la partie ; toutes traversées par les mêmes questions physiques (l’endroit où le poids s’abolit) et temporelles (l’instant exact, une sorte de pré-

sent absolu). Ces délicieuses saynètes chorégraphiques et circassiennes où règnent dextérité et virtuosité se déroulent au milieu d'une aire de jeu circulaire. Des petites formes ainsi délicatement cousues les unes aux autres qui concurrencent les plus grandes. Chacun de ces numéros est un monde en soi, un objet poétique gravitant dans un système en suspension où le public est invité à se laisser porter par l’enchantement et la prouesse physique des interprètes. Dialogues Conception : Yoann Bourgeois | Interprétation : Estelle Clément-Bealem et Raphaël Defour – Fugue / Table - Variation tournante Conception et scénographie : Yoann Bourgeois assisté de Marie Fonte | Interprétation : Yoann Bourgeois et Neta Oren – Fugue / Balle Conception et interprétation : Yoann Bourgeois – Fugue / Trampoline Conception et mise en scène : Yoann Bourgois assisté de Marie Fonte | Interprétation : Yoann Bourgeois

Théâtre - Jeune public

CATHERINE WHEELS THEATRE COMPANY (GB) WHITE MER 30 NOV 16H30 | SAM 3 DÉC 11H | ARCHE | TARIF D | 50 MIN | DÈS 3 ANS Les tout-petits sont emportés dans un surprenant monde unicolore. Alors c'est sûr, quand les gardiens de cet univers voient une multitude de couleurs s'inviter, ils sont inquiets. Mais ce qui est étranger peut tant nous apporter ! Cette réussite visuelle, drôle et poétique est une célébration de la différence.

Bienvenue dans un monde surprenant. Dans ce pays, tout est calme, lumineux et blanc comme neige. Chaque jour, Cotton et Wrinkle veillent à conserver la pureté de ce cocon immaculé, ce havre de paix empli de gazouillis d’oiseaux. Jusqu'au jour où, là-haut, au sommet des grands arbres, se dessinent des couleurs. Rouge, bleu, jaune, ces appa-

ritions affolent nos drôles de gardiens. Et si ces nuances inattendues étaient en fait ce qui manquait à ce monde trop monochrome ? Car si l'inconnu peut nous effrayer, il peut surtout nous rendre la vie plus belle. Réuni autour d’une scène en forme d’œuf, installé sur des coussins douillets, le public savourera ce lumineux éloge de la diversité imaginé par une compagnie reconnue internationalement. Création : Andy Manley | Mise en scène : Gill Robertson | Scénographie : Shona Reppe | Composition musicale : Danny Krass

Séances réservées aux groupes : MER 30 NOV 10H | JEU 1ER DÉC 10H ET 14H15 VEN 2 DÉC 10H ET 14H15 28

Pop folk

BRISA ROCHÉ (USA) INVISIBLE 1

« Artiste douée et attachante, musique de haut niveau » Songazine.fr

VEN 2 DÉC 20H | BAINS DOUCHES | TARIF C Après avoir publié trois albums en France, Brisa Roché a passé deux ans dans son pays natal, la Californie, pour façonner le nouveau bijou qu'est Invisible 1. Une Californie sauvage et solaire, celle du Nord des montagnes où poussent les séquoias et rôdent les pumas.

C'est dans son home-studio perché sur les hauteurs que Brisa a compulsé les musiques que lui ont fait parvenir ses collaborateurs de Paris et du monde entier. Elle s’y est inventé un futur. Un espace-temps où l’on crée de la musique à deux malgré la distance, où une voix peut autant s’échapper d’un ordinateur, d’une salle de concert que d’une forêt primaire. La chanteuse a écrit quatorze titres desquels se détachent deux facettes de sa personnalité. La première, introvertie, repose sur des compositions à la guitare portées par les arrangements subtils de Thibaut Barbillon. L’autre, plus exposée, est aussi plus électronique grâce à l'aide de Blackjoy et de Marc Collin (Nouvelle Vague, Yasmine Hamdan, Élodie Frégé). Ce nouvel album, entre studios américains et français, libéré de toutes contraintes, donne à voir une Brisa Roché nouvelle. Chant : Brisa Roché | Violoncelle et chœurs : Automne Lajeat | Claviers et chœurs : Cyrus Hordé | Batterie : Benjamin Vairon | Guitares : Thibaut Barbillon

Cirque

NOUVEAU CIRQUE DU VIETNAM À Õ LÀNG PHÔ (VN)

MAR 6 DÉC 20H | MAISON DU PEUPLE - BELFORT | TARIF A | 1H | DÈS 6 ANS

Interprètes (acrobates, jongleurs, performeurs en arts martiaux ou en danse de rue) et musiciens nous offrent un spectacle tout en grâce et en beauté suspendue qui s’ouvre comme un livre d’images.

Après Lang Toi qui prenait racine dans la ruralité vietnamienne, le Nouveau Cirque du Vietnam déploie sa dernière création et ses agrès faits de tiges de bambou, matière omniprésente au pays du Fleuve rouge. L’esthétique du spectacle s’organise autour du panier. On le découvre ainsi sous toutes ses formes - de somptueux bateaux aux ustensiles de cuisine les plus simples et les plus courants - pour un détournement et un usage tout circassien de ces magnifiques objets. Emmenés par un

quatuor de concepteurs formé à l’École du Cirque National du Vietnam, au Cirque du Soleil ou au Cirque Plume, les jeunes artistes et les musiciens transcendent la tradition millénaire et racontent le passage du villageois à l’homme moderne. En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort Conception : Tuan Le, Nguyen Nhat Ly, Nguyen Lan Maurice et Nguyen Tan Loc | Mise en scène : Tuan Le | Direction musicale : Nguyen Nhat Ly | Direction artistique : Nguyen Lan Maurice | Chorégraphie : Nguyen Tan Loc | Avec : Tran Duc An, Dinh Van Tuan, Nguyen Thi Lien, Nguyen Van Duc, Nguyen Van Thanh, Nguyen Thi An, Bui Quoc Huy, Le Ly Xa, Nguyen Khanh Linh, Do Manh Hung, Le Tien Tho, Truong Chinh Phu, Tran Ban Tin, Nguyen Nhat Quang, Dang Tram Anh, Vu Cao Duy | Musiciens : Nguyen Kim Hai, Luong Thang Long, La Y San, Do Trong Thai

Théâtre visuel et musical - Jeune public

COLLECTIF I'M A BIRD NOW DANIELA LABBÉ CABRERA ET AURÉLIE LEROUX (FR) OPUS 2 - CHROMA MER 7 DÉC 16H30 | SAM 10 DÉC 11H | BAINS DOUCHES | TARIF D 30 MIN DE SPECTACLE ET 25 MIN D’EXPLORATION LIBRE | DÈS 6 MOIS Après Opus 1 - Blanc présenté la saison dernière, venez vous régaler du second volet. Opus 2 - Chroma est une expérience sensorielle, dédiée aux plus jeunes.

Une tâche de lumière nous mène jusqu’à l'intérieur d'un grand cube de papier blanc. Quand elle s'immobilise sur des coussins qui pourraient être une mer de nuages, c'est comme si elle nous invitait à nous y asseoir. Tels des poumons qui se dilatent et se resserrent, les portes coulissantes de la maison de papier s’animent. Elles grincent, respirent, bruissent et chantent. Au dehors, la vie palpite aussi : des silhouettes dansantes apparaissent et s'évanouissent en créant des halos colorés sur les parois. Ici, tout - corps, espace, lumière

et son - est tempo. Bien sûr, on brûle de tout comprendre mais il faut simplement accepter de se laisser surprendre. Dans cet espace, chacun rejoint une communauté éphémère où les frontières entre les âges, les genres et les formes sont abolies. Conception, écriture et mise en jeu : Aurélie Leroux | Conception, écriture et jeu : Daniela Labbé Cabrera | Chant lyrique et jeu : Anne-Sophie Durand | Conception scénographie et jeu lumière / espace : Constance Arizzoli | Conception sonore et régie son : Guillaume Callier | Régie générale et jeu lumière / espace : Claire Tavernier | Costumes : Magali Murbach | Création lumière : Philippe Gladieux | Regards chorégraphiques : Isabelle Catalan, Jeanne Ragu | Production et diffusion : Marion Le Meut

Séances réservées aux groupes : MAR 6 DÉC 15H | MER 7 DÉC 10H | JEU 8 DÉC 10H ET 15H VEN 9 DÉC 10H ET 15H

Danse

GROUPE ÉMILE DUBOIS JEAN-CLAUDE GALLOTTA (FR) MY ROCK MER 7 DÉC 20H | MALS | TARIF A | 1H05

Elvis, Dylan, Patti Smith, Leonard Cohen, les Stones, le Velvet Underground et d'autres, My Rock dégaine des pépites du rock'n'roll en salves chorégraphiées. Danse contemporaine et musique populaire s’entrechoquent. Un mix entre la grande histoire du rock et les récits intimes de Gallotta, l'homme qui mit en mouvement les mots de Gainsbourg à travers la voix de Bashung dans L'Homme à la tête de chou.

En toile de fond, des pochettes de disques format XXL. En bande-son, une playlist pointue de morceaux choisis parmi les œuvres de légendes. En scène, 13 danseurs pour 13 chorégraphies rapides et intenses. Dévorant l'espace, ils se font virgules noires et blanches, tracent des lignes volant en éclats, rebondissent ou s'envolent. Entre chaque titre, Gallotta danse, commente, révèle des anecdotes de la grande histoire de cette musique qu’il a dans le sang, en y mêlant des souvenirs personnels.

Le chorégraphe a conçu cette série de séquences en silence avant de la « tremper » dans quelques-uns de ses morceaux préférés. Il provoque un rapprochement charnel entre cette « musique du diable » et la danse contemporaine, donnant corps à un véritable jukebox vivant. Chorégraphie : J-C Gallotta | Assistante à la chorégraphie : Mathilde Altaraz | Textes : Claude-Henri Buffard, J-C Gallotta | Costumes : Marion Mercier assistée d’Anne Jonathan et Jacques Schiotto | Montage vidéo : Pierre Escande d’après Benjamin Houal | Avec les danseurs du Groupe Émile Dubois : Agnès Canova, Ximena Figueroa, Paul Gouëllo, Ibrahim Guétissi, Georgia Ives, Bernardita Moya Alcalde, Fuxi Li, Fatoumata Niang, Jérémy Silvetti, Gaetano Vaccaro, Thierry Verger, Béatrice Warrand et J-C Gallotta

« Il y a un courant continu d’énergie porté autant par la bande-son que par la compagnie. » LesEchos.fr « On aime bien la danse de Gallotta, précise et vive, d’une légèreté cinglante et un peu coquine parfois. » Télérama.fr

Théâtre

Cie LE FESTIN ANNE-LAURE LIÉGEOIS / DAVID LESCOT (FR) LES ÉPOUX VEN 9 DÉC 20H | THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD | TARIF B | 1H40 | DÈS 12 ANS Ils sont affreux, bêtes et méchants. Et pourtant, durant vingt ans, ils ont terrorisé, mis à feu et à sang tout un pays. « Ils », ce sont les Ceaușescu, unis par un mariage d’amour et de soif de pouvoir. Entre images d'archives et confidences intimes, voici une pièce ubuesque sur l’histoire de l’irrésistible ascension d'un couple qui proliféra sur le crime et l’horreur.

Deux individus racontent leur vie : celle d'un homme et d'une femme nés dans une campagne de la Roumanie du XXe siècle. Comme dans un conte, ils se rencontrèrent, se marièrent et eurent beaucoup d’enfants. Mais s'ils vécurent heureux, c'est en instaurant une tyrannie implacable et en détruisant un pays. Alors comment ces personnages quasi-insignifiants ont-ils pu faire régner la terreur durant 20 ans avant de finir fusillés publiquement, sous les yeux du monde entier ? La salle se fait tour à tour chambre d’appareil photo, alcôve et four où brûlent les preuves.

Derrière les dictateurs, des photos d'époque défilent. On assiste au couronnement du Conducător, au défilé d'avions de chefs d'État en visite et au procès tronqué. Cette fable terrible est un condensé d’histoire et d’humour noir retraçant la trajectoire de deux brutes aux commandes. Texte : David Lescot | Mise en scène et scénographie : Anne-Laure Liégeois assistée de Audrey Tarpinian | Avec : Olivier Dutilloy et Agnès Pontier | Lumières : Dominique Borrini | Réalisation sonore : François Leymarie | Réalisation vidéo : Grégory Hiétin | Scénographie et costumes : Anne-Laure Liégeois | Régie générale et plateau, assistanat technique à la scénographie : Antoine Gianforcaro | Régie son et vidéo : Guillaume Monard | Régie lumières : Patrice Lechevallier | Couture : Elisa Ingrassia

« Anne-Laure Liégois met en scène un texte puissant de David Lescot sur les époux Ceaușescu. Une lecture pertinente de l’histoire récente. » La Scène « Gloire et décadence, folie grotesque et égos surdimensionnés Les époux vont vous faire aimer la cruauté. » theatres.com

Danse - Coproduction MA - Création

THOMAS LEBRUN - CCN DE TOURS (FR) LES ROIS DE LA PISTE MAR 13 DÉC 20H | BAINS DOUCHES | TARIF C | 1H15

C’est une pièce funky, comme dans le cultissime Mia, "chemises ouvertes et chaînes en or qui brillent" ! Habitués ou non des boîtes de nuit, cette chorégraphie burlesque nous offre une série de focus sur ces « rois » de la piste. Une traversée des courants de la danse, de la musique et de la mode où chacun saura se délecter de scènes cocasses et colorées.

Night-club, dancing ou guinguette sont autant d'espaces à géométrie variable. Leur point commun : la piste de danse, une zone particulière qui concentre les énergies et rapproche les corps. Un territoire peuplé d'une microsociété éphémère et hétéroclite. On remonte le cours du temps, on traverse des genres musicaux, des gestuelles de funk, de disco, de 35

house, de techno ou de voguing avec Pierre, Micheline ou Momo. Ils y sont rois, reines ! Ils s’y lancent pour danser mais aussi pour le plaisir d'être vus. Ils osent, se dépassent, se dévoilent. Qu’ils soient tombeurs, femmes fatales, gogo-dancers ou artistes, tous se télescopent sur une scène. Les rois de la piste est une proposition tonique et amusée sur la mode et la danse, ces armes de séduction massives. Concept et chorégraphie : Thomas Lebrun | Interprétation : Julie Bougard, Thomas Lebrun, Matthieu Patarozzi, Veronique Teindas, Yohann Têté | Musiques : un inconnu au synthé, des tubes, des rythmes, du chant, du calme, des coups de marteaux... | Création lumière : Jean-Philippe Filleul | Création son : Maxime Fabre | Création et recherche costumes : Thomas Lebrun

Musique classique

PROGRAMME Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Coriolan, ouverture op. 62 Esteban Benzecri (né en 1970) Tres Mitos andinos II - « Toda la Tierra es una sola Alma » Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847) Antigone, musique pour la pièce de Sophocle pour chœur d’hommes et orchestre - extraits Richard Wagner (1813 - 1886) Le Vaisseau fantôme, ouverture Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) symphonie n° 8 en fa majeur, op. 93 Mythes et héros sont la principale source d’inspiration de la musique romantique. Les orchestres symphoniques du XIXe siècle porteront ainsi les tourments et les gloires de ces

personnages, miroirs des doutes et combats des artistes dans leur société. Les célèbres ouvertures de Beethoven et Wagner incarnent cette puissance évocatrice. Au centre du programme, une première française depuis 1843 : la musique de scène écrite par Mendelssohn pour Antigone de Sophocle, l’une des partitions les plus jouées du vivant de son compositeur. En écho à ces sonorités romantiques, Jean-François Verdier a choisi de vous présenter le compositeur franco-argentin Esteban Benzecry, qui est désormais interprété par les plus grands orchestres du monde. Sa pièce « Toute la terre est d’une seule Âme » est le centre d’un triptyque consacré aux mythologies des Andes. Chœurs Contre Z’ut et Contraste Orchestre Victor Hugo Franche-Comté Jean-François Verdier : direction

Musique classique

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ (FR) CONCERT NOUVEL AN : IL ÉTAIT UNE FOIS À L'OUEST VEN 6 JAN 20H | L’AXONE - MONTBÉLIARD | TARIF B | 2H PROGRAMME George Gershwin Un américain à Paris Tomàs Gubitsch Au-delà de l'océan, concerto pour accordéon, deux percussions et cordes, création mondiale Leonard Bernstein Candide Ouverture Musiques célèbres de Western et grands airs de Broadway C’est sous le signe de Broadway, des grands espaces et du cinéma que l’orchestre et Jean-François Verdier souhaitent célébrer la nouvelle année pour le désormais traditionnel concert à l’Axone. La soirée s’ouvrira par Un américain à Paris, le poème symphonique culte de Gershwin, qui mêle avec jubilation 37

musique orchestrale et jazz. La suite du voyage emmènera le public à la découverte du concerto pour percussions et accordéon de l’Argentin Tomàs Gubitsch, fameux guitariste de rock, auteur de musiques de cinéma, télévision et théâtre. Rien de tel, pour finir ce périple musical, que de se délecter des grandes pages symphoniques de musiques de Western et se laisser bercer par la voix de la sublime Luanda Siqueira dans les songs sensuels et inspirés de Broadway. Trio K/D/M : Gilles Durot et Victor Hanna (percussions), Anthony Millet (accordéon) Luanda Siqueira : chant Orchestre Victor Hugo Franche-Comté Jean-François Verdier : direction

Danse - Jeune public

« De mainS…, et de merveilles, voici un écrin de saveurs délicieuses à regarder sans modération, avec appétit et curiosité, avec une âme d'enfant à qui on ne fait pas croire à n'importe quoi ! » L’amuse danse

Cie EAU-DELÀ DANSE MARIE CLOSE (BE) De mainS…

MER 11 JAN 16H30 | SAM 14 JAN 11H | BAINS DOUCHES TARIF D | 40 MIN | DÈS 2 ANS Les mains d'une danseuse s'animent et transforment ce qui les entoure, accueillant les mondes mystérieux venus s'y lover. En créant une danse de l'instant, un langage poétique et des histoires cocasses, De mainS… suscite des sensations et des émotions surprenantes, drôles et douces à la fois.

Séances réservées aux groupes : MAR 10 JAN 14H15 | MER 11 JAN 10H JEU 12 JAN 10H ET 15H | VEN 13 JAN 10H ET 14H15 Atelier parents / enfants – Danse

SAM 14 JAN 13H | BAINS DOUCHES | HORS PASS : 4€ 1H | DÈS 2 ANS

Posée à même le sol, une forme blanche remue quand surgit une tête puis des bras puis un corps entier. Est-ce un oisillon qui quitte la coquille d’œuf, un cerf orné de bois, une danseuse dotée de pouvoirs magiques ? Comme douées d'une vie propre, ces mains parlent seules. Leurs mouvements contaminent le corps de la danseuse. C'est une démarche rare : Marie Close part du langage des signes des tout-petits, puisant dans la gestuelle gracieuse de leurs menottes, pour le transformer en geste chorégraphique. Elle joue avec une ribambelle d'objets. C'est dans ce langage qu'ils comprennent si bien qu’elle raconte ses histoires. Elles nous rappellent que nous sommes des êtres aux mille facettes et surtout que ce monde qui est entre nos mains, nous pouvons le changer, le réinventer grâce à notre créativité. Écriture et interprétation : Marie Close | Accompagnement à la mise en scène : Ana Stegnar | Mise en mouvement : Aude Cartoux | Création lumière : Nicolas Marty | Création sonore : Nicolas Arnould, François Lourtie et Boris Magdalenc | Régie : Nicolas Marty, Clément Papin | Création costumes : Britt Angé

Avec Marie Close, une mise en corps pour découvrir le langage de nos mains, de nos bras. Comment puis-je m'exprimer tout en me laissant transformer par le rythme, par l'espace autour et par les autres ?

Théâtre - Coproduction MA

Cie PIPO - PATRICK PINEAU (FR)

D'APRÈS L'ARTE DELLA COMMEDIA D'EDUARDO DE FILIPPO

L'ART DE LA COMÉDIE

MAR 17 JAN 20H | THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD | TARIF B | 1H30 | Des notables en crise défilent dans le bureau du préfet et lui confient des histoires terribles. Une pièce enlevée, drôle et fantaisiste, une déclaration d'amour à la culture, au théâtre, aux comédiens, essentiels à notre monde.

Dans une petite ville italienne, Son Excellence De Caro prend ses fonctions de préfet quand se présente le chef d'une troupe de théâtre ambulante. Suite à l'incendie de sa roulotte et craignant la désertion du public, Oreste Campese invite le fonctionnaire à son dernier spectacle. Mais si le théâtre est vital pour Oreste, il n'est qu'une distraction pour le préfet. En rencontrant plusieurs habitants, De Caro éprouve subitement un doute : ce curé qui divague, le pharmacien survolté et l'institutrice obsessionnelle sont-ils de vrais notables ou des acteurs interprétant

des rôles ? Cet univers provincial est-il réel ? Alliance d'un théâtre populaire et exigeant, cette œuvre sociale offre un étourdissant jeu de miroir entre vérité et fiction. Un grinçant pied-de-nez aux frontières dont celle qui sépare notre comédie humaine de la commedia dell'arte. Dramaturgie : Daniel Loayza | Scénographie : Sylvie Orcier | Lumières : Christian Pinaud | Son et musiques : Nicolas Daussy | Costumes : Brigitte Tribouilloy assistée de Charlotte Merlin | Avec : Nicolas Bonnefoy, Marc Jeancourt, Aline Le Berre, Vincent Winterhalter, Fabien Orcier, Sylvie Orcier, Mohamed Rouabhi, Christophe Vandevelde en alternance avec Patrick Pineau

« C’est une comédie joyeuse, une farce aux accents burlesques prononcés, un théâtre où souffle la vie, où le rire fuse, à toute berzingue, la mise en scène de Patrick Pineau est nerveuse, tonique, diablement efficace. » L’Humanité

Chanson française, jazz manouche

THOMAS DUTRONC (FR) SAM 21 JAN 20H | MALS | TARIF A +

Artiste de scène incontesté, tour-à-tour guitariste émérite, poétique et drôle, Thomas Dutronc enchaine les tournées avec succès. De retour avec une collection de titres récents, son tout nouveau show est un cadeau-surprise enchanteur offrant une parenthèse au swing redoutable. Entre amour et humour et toujours sous le charme.

Pour son dernier album, Thomas Dutronc a mis le cap sur Londres. Une traversée de la Manche achevée en apothéose puisque le chanteur et guitariste y a déniché une foule de pointures afin de réaliser ce dernier opus. Aux manettes, le producteur star Jon Kelly (Paul Mc Cartney ou Kate Bush). Accompagné de ses instrumentistes jazzy favoris, il a aussi fait appel à des petits nouveaux qui n'ont plus à faire leurs preuves. Des musiciens brillants tels que Samuel Dickson (bassiste d’Adele), le claviériste Matt Johnson (Jamiroquai) et John Parricelli à la guitare (Duffy, Goldfrapp). Résultat : un étonnant croisement d'univers musicaux avec un virage radicalement pop. Sur scène, il nous invite à redécouvrir ses chansons dans un échange musical et d’amitié qu’il maîtrise avec élégance, y faisant largement participer le public conquis.

« Avec Éternels jusqu'à demain, Thomas Dutronc assume pour de bon son double statut de musicien surdoué ET de chanteur, plus dandy classieux que rockeur ultime. » Metro News « Éternels jusqu'à demain, un joli disque aux accents pop où il se dévoile un peu plus qu'à l'accoutumée sur des textes aux accents parfois graves. » Le Parisien

Flamenco

ISRAEL GALVÁN (ES) FLA.CO.MEN

MAR 24 JAN 20H | THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD | TARIF B | 1H30 | Idolâtré par la critique, Israel Galván déchaîne les passions. Celui que l'on surnomme le “William Forsythe du flamenco” est de retour une année après son succès la saison passée avec un merveilleux ballet gorgé d'humour et de vie. Vibrant au diapason de la musique, son corps parle et nous envoûte.

une incroyable machine et son corps un instrument de musique. Au fil de ce chef d’œuvre irrésistible, il préfère l’inspiration des passes de foot ou des films de Kubrick plutôt que celle de l’académie. « Peut-être que l’ordre des syllabes a changé mais ça reste du flamenco ». Le public, subjugué, ne peut que succomber.

Çà et là, des tambours, quelques pièces de monnaie et une chaussure trônant sur le plancher. Il y a ce corps nerveux à la gestuelle frappante qui envahit l'espace, sublimé par les musiciens qui l'accompagnent. Véritable OVNI, le danseur ose tout : se jeter à corps perdu dans des « bulerías » et « tangos » qu'il réinvente sans cesse, danser en robe flamenca ou la taille sanglée dans un corset. Qu'il brise le geste, caresse les airs, qu'il marche ou ondule, Galván semble invariablement possédé. Ce génie du flamenco moderne est

Direction, chorégraphie et danse : Israel Galván | Musiciens : David Lagos, Tomás de Perate, Eloisa Canton, Caracafé, Proyecto Lorca (Juan Jimenez Alba et Antonio Moreno) | Direction artistique et chorégraphie de "Sevillanas" : Pedro G. Romero | Mise en scène et chorégraphie de "Alegrías" : Patricia Caballero | Conception d’éclairage : Rubén Camacho | Son : Pedro León | Direction technique : Pablo Pujol | Coordination des répétitions : Balbi Parra | Costumes : Concha Rodríguez

« Une œuvre joyeuse et ouverte qui dépasse les attentes et surprend à chaque tournant avec une touche ludique et parfois rigolarde. L'artiste est en plénitude expressive et, comme annoncé, il profite sur scène et nous transmet sa joie. » EL PAIS

Cirque

LES 7 DOIGTS DE LA MAIN (CA) TRACES

VEN 27 JAN 20H | MALS | TARIF A | 1H30 Traces est une performance totale, présentée 1900 fois dans 23 pays devant plus d'un million de spectateurs. C'est le plus important succès de la compagnie canadienne Les 7 doigts de la main. Un phénomène de pure énergie de passage par Sochaux qui propulse les corps dans l'espace et marque les esprits.

« Une performance artistique et corporelle totale mêlant danse, musique, acrobatie, sport urbain, comédie, dessin et poésie. Des artistes prodigieux, infiniment agiles et intrépides, qui transgressent les lois de la pesanteur. » Le Figaro

Dans un décor de fin du monde, une bande de garçons et une fille semble ne pas pouvoir tenir en place. Réfugiés dans un abri de fortune, ils attendent une catastrophe. Face à la menace imminente, ils ont pris leur parti. Qu'ils jouent du piano ou de la guitare, qu'ils fassent du skate ou du basket, pour eux, chaque moyen d'expression est une dernière chance de laisser une trace. Dans cet espace bricolé pour vivre pleinement l'instant présent, ces artistes agiles et intrépides défient les lois de la pesanteur. Leur gestuelle donne la pulsation d'un ballet singulier. Au fil d'une chorégraphie vertigineuse, tours de force acrobatiques et numéros de haute voltige se mêlent aux confidences et aux souvenirs. Un cirque où l’extraordinaire surgit du quotidien, où des êtres expriment leur émouvante humanité en mots, danses et acrobaties. Direction artistique : Les 7 doigts de la main | Mise en scène et chorégraphie : Shana Carroll, Gypsy Snider | Assistant à la direction artistique : Francisco Cruz | Équipe de création / Entraîneur acrobatique : Francisco Cruz | Conception du décor : Flavia Hevia | Adaptation du décor : Les 7 doigts de la main | Lumières : Nol van Genuchten | Costumes : Manon Desmarais | Vidéo : Les 7 doigts de la main en collaboration avec Paul Ahad (MEDIA FX) & André Biron (NEO6) | Accessoires : Bruno Tassé | Entraîneur de skateboards : Yann Fily-Paré | Professeur de piano et de guitare : Raphael Cruz et Ben Nesrallah | Coordinatrice artistique : Marceline Goldstein | Équipe de tournée / Directrice de tournée : Marceline Goldstein | Régie son : David Sansom | Régie lumière : Olivier Rosa | Gréage : Vincent Houle | Directeur général : Nassib El-Husseini | Directrice de la diffusion, du développement et des événements spéciaux : Tina Diab | Avec : Anne-Marie Godin, Kevin Beverley, Lucas Boutin, Kai Johnson, Yann Leblanc, Harley McLeish, Enmeng Song

Théâtre physique

« Comment se peut-il que des corps se mettent au diapason avec une telle précision gestuelle, rythmique et comique ? » Cirkencapital

Cie CHALIWATÉ (BE) JETLAG

MAR 31 JAN 20H | THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD | TARIF B | 1H Décollage immédiat pour un vol haut en couleurs et en turbulences. D’un terminal à un autre, un homme à côté de la plaque tente de tromper sa solitude en naviguant entre les sas d'un monde sous contrôle. La danse, le cirque et le théâtre nous embarquent dans ce voyage. Enjoy the flight !

Dans un aéroport, trois individus attendent. L'un d'eux semble ailleurs, comme déphasé par le décalage horaire. En proie au trouble, l'homme (joué par le circassien Loïc Faure, artiste complice de MA) lutte pour garder un semblant de normalité et rompre son isolement. Il suffira d'un geste maladroit pour que les choses se désynchronisent. Un humour surréaliste s’invite au cœur

de situations ordinaires, bousculant les contraintes de cet univers surveillé. De la zone de transit surpeuplée à la carlingue confinée, tout est prétexte pour se lancer dans des acrobaties burlesques. Un univers oscillant entre Jacques Tati et Charlie Chaplin, qui explore avec humour les thèmes de la solitude et du respect des conventions. En marge du monde, ces voyageurs errants et leur trajectoire poétique bousculent notre imagination et jouent avec nos émotions. Auteurs, metteurs en scène et interprètes : Sandrine Heyraud, Sicaire Durieux, Loïc Faure | Conception décor : Asbl Devenirs, Hélios asbl | Création sonore : Loïc Villiot, Loïc Le Foll | Création lumière et direction technique : Jérôme Dejean | Regards extérieurs : Alana Osbourne, Katya Montaignac | Voix off : Sarah Chantelauze, Éric De Staercke | Stagiaire : Soazig De Staercke | Chargée de diffusion : Christine Willem-Dejean

Théâtre

Cie PANDORA BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN (FR) D'APRÈS POLYEUCTE DE PIERRE CORNEILLE

POLYEUCTE

JEU 2 FÉV 20H | THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD | TARIF B | 2H | Comment un garçon paisible bascule-t-il dans un fanatisme religieux radical ? Est-ce par amour, par addiction ou par goût du sacrifice ? Au XVIIe siècle, la liberté d'expression de ce chef d’œuvre de Corneille sur la religion suscite la polémique. Le mystère de cette passion effrayante est au cœur de la tragédie.

À peine converti, le tranquille Polyeucte se métamorphose et s'engage dans une guerre destructrice au nom de son nouveau dieu. Celui qui honorait les divinités romaines n'aura désormais de cesse de détruire leurs statues, traces d’autres croyances que la sienne. Lui qui aimait son épouse avec bonheur n'aspire qu'à une jouissance, plus intense : celle du sacrifice, du renoncement à l'amour en faveur de la quête du martyre. Son appétit de vivre vire à un goût impérieux pour la mort et c'est

« En grande connaisseuse de Corneille, Brigitte Jaques-Wajeman fait entendre et monte le texte comme un thriller sexy, d’une sulfureuse poésie. Et en costumes modernes. Les comédiens sont épatants. On est subjugué. » Télérama Sortir

avec une inquiétante euphorie qu'il s'y voue. La pièce de Corneille fait aujourd'hui étrangement écho. Brigitte Jaques-Wajeman signe une mise en scène magistrale et moderne, portée par des comédiens débordant d’énergie, qui donne à la pièce une lecture contemporaine et met en valeur l’écriture en alexandrins de Corneille. En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort. Mise en scène : Brigitte Jaques-Wajeman | Conseillers artistiques : François Regnault et Clément Camar-Mercier | Scénographie et costumes : Emmanuel Peduzzi | Lumière : Nicolas Faucheux | Création son : Stéphanie Gibert | Accessoires : Franck Lagaroje | Maquillages et coiffures : Catherine Saint-Sever | Chorégraphie : Sophie Mayer | Assistante costumes : Pascale Robin | Décor : Ateliers-Jipanco | Administration et production : Dorothée Cabrol | Avec : Clément Bresson, Pascal Bekkar, Aurore Paris, Pauline Bolcatto, Marc Siemiatycki, Timothée Lepeltier, Bertrand Suarez-Pazos

Théâtre - Jeune public

Au cœur d'une nuit brumeuse, une bande d'adolescents se lance dans une partie de cache-cache en pleine nature. Quand le jeu bascule, la peur surgit. Comment braveront-ils leur terreur ? Le groupe survivra-t-il ? À chacun ses hantises, ses blessures et ses armes…

Un soir de pleine lune, des filles et garçons s'enfoncent dans les bois, guidés par Le Meneur de Jeu. Les cinq ados décident de jouer à cache-cache. Les règles une fois posées, la troupe s’éparpille. Jusque-là, quelques frissons seulement. Mais quand l’un d’entre eux disparaît, c'est le chaos. Une frayeur envahissante va tous les bouleverser. Le groupe vacille, se disperse, se recompose. Chacun brave la terreur à sa manière et se révèle aux autres autant qu'à lui-même.

Il y a Le Meneur qui parle sans cesse, il y a L'Élue qui se doit d'agir et Celui qui ne finit pas ses phrases, qui se laisse aller à un monologue, livrant ses attentes et ses maux. Engloutis par une forêt imaginaire, rendue par un habile travail de scénographie, tous devront affronter leurs contradictions, leurs désirs et leurs angoisses. Écriture, mise en scène et scénographie : Laurance Henry | Assistant et lumière : Erik Mennesson | Dramaturgie : Frédérique Mingant | Musique : Philippe Le Goff | Regard Chorégraphique : Pauline Maluski | Costumes : Charlotte Pareja | Technique : Ronan Ménard, Virgile Baron | Chargée de Production : Laurène Blanckaert | Avec : Odile Grosset Grange, Paule Vernin Grouazel, Natalia Cellier, Karim Kadjar, Sylvain Ottavy

Séances réservées aux groupes :

JEU 2 FÉV 14H15 | VEN 3 FÉV 14H15

Théâtre - Coproduction MA - Création

Cie VRAIMENT DRAMATIQUE - NICOLAS LAURENT (FR) D’APRÈS LE GRAND MEAULNES D’ALAIN-FOURNIER

MEAULNES

ET NOUS L’AVONS ÉTÉ SI PEU MAR 7 FÉV 20H | THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD | TARIF B | 1H30 | Roman culte d'aventure, d'amour, d'amitié empreint de merveilleux et récit mélancolique d'une enfance qui s'évanouit, Le Grand Meaulnes n'a quasiment jamais été porté sur scène. Cette version moderne donne à vivre toutes les exaltations du livre mais aussi une enthousiasmante expérience de plateau !

Le jeune et mélancolique François Seurel mène une vie monotone que bouleverse l'arrivée d'un nouvel élève, Augustin Meaulnes. Doté du pouvoir de transformer le pire ennui en un feu d'artifice, il devient alors son meilleur ami. Mais Meaulnes disparaît brusquement. Pendant sa fugue, il découvre un lieu aussi enjôleur qu’intriguant. À son retour,

François et lui se lancent dans une recherche désespérée du « domaine mystérieux » et de ses promesses d'amour... Dans cette adaptation très libre, oubliées les ombrelles et les blouses d'antan, place aux projections et au mapping vidéo. On embarque dans une chasse au trésor en direct où le livre trouve un second souffle. Les acteurs tentent eux-mêmes de résoudre l'énigme posée par le roman. Entre respect du texte et improvisations, François Seurel n'est pas au bout de ses surprises. Mise en scène et adaptation : Nicolas Laurent | Avec : Max Bouvard, Camille Lopez, Paul-Emile Pêtre (distribution en cours) | Création vidéo : Loïs Drouglazet | Création son : Marc Arrigoni | Scénographie : Claire Gringore

« Philippe Decouflé est un nostalgique, un rêveur qui a malheureusement appris que le principe de réalité est plus fort que tout, sauf sur scène. À voir et revoir. » Télérama

BULLETIN DE RÉSERVATION 2016/2017 À détacher et à adresser par courrier à

MA scène nationale, Hôtel de Sponeck, 54 rue Clemenceau, CS 14236, 25204 Montbéliard cedex Ou à déposer au guichet de l'Hôtel de Sponeck

pendant les horaires d’ouverture de la billetterie

DÉTACHEZ CES 4 PAGES ET JOIGNEZ-LES AVEC VOS COORDONNÉES ET VOTRE RÈGLEMENT

1. INDIQUEZ VOS COORDONNÉES  Madame  Monsieur Prénom Nom Date de naissance Profession Adresse Code postal Ville Téléphone Email

2. SÉLECTIONNEZ VOS PLACES DE SPECTACLES N’oubliez pas ! Pour bénéficier d’un Pass, votre sélection devra comporter le nombre minimum requis de places sur la sélection de spectacles .

PASS 5

- 25 %

PASS 10

- 35 %

PASS 20

- 45 %

sur tous vos billets dès 5 places réservées,

sur tous vos billets dès 10 places réservées,

sur tous vos billets dès 20 places réservées,

dont au moins 2 places sur la sélection

dont au moins 4 places sur la sélection

dont au moins 8 places sur la sélection

Le tarif "découverte" est réservé aux moins de 26 ans, aux étudiants et aux demandeurs d’emploi. Justificatif demandé. Les tarifs "solidaire", "carte avantages jeunes" et "partenaire" ne sont pas cumulables avec un Pass. Si vous en bénéficiez, merci de nous adresser votre sélection détaillée sur une feuille libre ou par mail, en indiquant vos coordonnées et en joignant un justificatif. Les tarifs "éducation" et "collectif" font l’objet d’un traitement différent : merci de vous adresser à l’équipe des relations publiques (au 03 81 91 37 11 ou rp@mascenenationale.com) pour obtenir un bon de réservation (également téléchargeable sur notre site internet, www.mascenenationale.com).

NBRE DE PLACES TARIF PLEIN

NBRE DE PLACES TARIF DÉCOUVERTE

LIEU

DATE

I have a tribe

Bains Douches

Mar 27 Sept 20h

× 16€

× 8€

Don Juan

Théâtre de Montbéliard

Sam 1 Oct

20h

× 0€

Smashed

MALS

Mer 5 Oct

20h

× 30€

× 15€

Maika Makovski

Théâtre de Montbéliard

Ven 7 Oct

20h

× 20€

× 10€

Valérie Lemercier

MALS

Mer 12 Oct

20h

× 40€

× 20€

Alex Beaupain

Théâtre de Montbéliard

Ven 14 Oct

20h

× 20€

× 10€

Je danse parce je me mefie des mots

Bains Douches

Mar 18 Oct

20h

× 16€

× 8€

Moi, une petite histoire de la transformation

Bains Douches

Mer 26 Oct

14h30

× 8€

× 4€

Jeu 27 Oct

15h30

× 8€

× 4€

Viejo, solo y puto

Bains Douches

Jeu 3 Nov

20h

× 16€

× 8€

OVHFC / Batailles

Théâtre de Montbéliard

Mer 9 Nov

20h

× 20€

× 10€

This is how we fly

Bains Douches

Mar 15 Nov

20h

× 16€

× 8€

Arlequin poli par l'amour

Théâtre de Montbéliard

Ven 18 Nov

20h

× 20€

× 10€

La Possible Impossible Maison*

Arche

Sam 19 Nov

11h

× 8€

× 4€

Tentatives d'approches d'un point de suspension

Bains Douches

White*

Arche

HEURE

TARIF

SPECTACLE

Jeu 24 Nov

20h

× 16€

× 8€

Ven 25 Nov

20h

× 16€

× 8€

Sam 26 Nov

20h

× 16€

× 8€

× 4€

× 8€

× 4€

× 16€

× 8€

Mer 30 Nov

16h30

Sam 3 Déc

11h

Brisa Roché

Bains Douches

Ven 2 Déc

20h

À Õ Làng Phô

Maison du Peuple - Belfort

Mar 6 Déc

20h

× 30€

× 15€

Opus 2 - Chroma*

Bains Douches

Mer 7 Déc

16h30

× 8€

× 4€

Sam 10 Déc

11h

× 8€

× 4€

My Rock

MALS

Mer 7 Déc

20h

× 30€

× 15€

Les Époux

Théâtre de Montbéliard

Ven 9 Déc

20h

× 20€

× 10€

Les rois de la piste

Bains Douches

Mar 13 Déc

20h

× 16€

× 8€

OVHFC / Carrément mythique

MALS

Ven 16 Déc

20h

× 20€

× 10€

OVHFC / Concert Nouvel An : Il était une fois à l'Ouest

L'Axone - Montbéliard

Ven 6 Jan

20h

× 20€

× 10€

De MainS*

Bains Douches

× 8€

× 4€

L'Art de la comédie

Théâtre de Montbéliard

Mer 11 Jan

16h30

Sam 14 Jan

11h

Mar 17 Jan

20h

× 8€

× 4€

× 20€

× 10€

Thomas Dutronc

MALS

Sam 21 Jan

20h

× 40€

× 20€

FLA.CO.MEN

Théâtre de Montbéliard

Mar 24 Jan

20h

× 20€

× 10€

Traces

MALS

Ven 27 Jan

20h

× 30€

× 15€

JetLag

Théâtre de Montbéliard

Mar 31 Jan

20h

× 20€

× 10€

Polyeucte

Théâtre de Montbéliard

Jeu 2 Fév

20h

× 20€

× 10€

Murmures au fond des bois*

Arche

Ven 3 Fév

20h

× 8€

× 4€

TARIF

NBRE DE PLACES TARIF PLEIN

NBRE DE PLACES TARIF DÉCOUVERTE

SPECTACLE

LIEU

DATE

HEURE

Meaulnes

Théâtre de Montbéliard

Mar 7 Fév

20h

× 20€

Solo

Théâtre de Montbéliard

Ven 10 Fév

20h

× 30€

× 15€

Sam 11 Fév

20h

× 30€

× 15€

× 10€

OVHFC / Ô temps ! suspends ton vol

MALS

Mer 15 Fév

20h

× 20€

× 10€

Dot*

Arche

Mer 15 Fév

16h30

× 8€

× 4€

Santa Madera

Scène numérique

Ven 17 Fév

20h

× 16€

× 8€

Dans la solitude des champs de coton

Stade Bonal - Sochaux

Mer 8 Mars 20h

× 20€

× 10€

Sílvia Pérez Cruz

Théâtre de Montbéliard

Ven 10 Mars 20h

× 20€

× 10€

Verklärte Nacht

Théâtre de Montbéliard

Mer 15 Mars 20h

× 20€

× 10€

Pattern Recognition

Bains Douches

Mar 21 Mars 20h

× 16€

× 8€

Arche

Mer 22 Mars 16h30

× 8€

× 4€

Wax*

Sam 25 Mars 11h

× 8€

× 4€

× 30€

× 15€

Volver

MALS

Ven 24 Mars 20h

Édredon*

Arche

Mer 29 Mars 16h30

× 8€

× 4€

Negative Space

Théâtre de Montbéliard

Mar 28 Mars 20h

× 20€

× 10€

The Songs and Tall Tales of Jerry Fish

Bains Douches

Ven 31 Mars 20h

× 16€

× 8€

Blockbuster

Théâtre Granit - Belfort

Mar 4 Avril 20h

× 20€

× 10€

Death of the Pole Dancer suivi de Macho Dancer

Bains Douches

Mer 5 Avril 20h

× 16€

× 8€

Tutuguri

Bains Douches

Ven 7 Avril 20h

× 16€

× 8€

OVHFC / Nuage Rouge*

Théâtre de Montbéliard

Mar 11 Avril 20h

× 20€

× 10€

MDLSX

Bains Douches

Mer 12 Avril 20h

× 16€

× 8€

Théâtre Granit - Belfort

Jeu 13 Avril 20h

Bovary

Ven 14 Avril 20h Mama / Papa Carnaval

Bains Douches

R + O*

Scène Numérique

Mer 3 Mai

20h

Jeu 4 Mai

20h

Mer 10 Mai

15h

Sam 13 Mai

11h

× 20€

× 10€

× 20€

× 10€

× 16€

× 8€

× 16€

× 8€

× 4€

× 8€

× 4€

Concert

Bains Douches

Mer 10 Mai

20h

× 16€

× 8€

OVHFC / Mahler, what else

MALS

Sam 13 Mai

20h

× 20€

× 10€

Sympathetic Magic

Le 19 - CRAC Montbéliard

Ven 19 Mai

20h

× 20€

× 10€

Fratries*

Arche

Ven 19 Mai

20h

× 8€

× 4€

De la démocratie

Théâtre Granit - Belfort

Mar 30 Mai

20h

× 20€

× 10€

Variations*

Bains Douches

Mer 7 Juin

16h30

× 8€

× 4€

Sam 10 Juin

11h

× 8€

× 4€

* Des séances dédiées aux groupes sont prévues. Renseignements et réservations auprès de l'équipe des relations publiques (03 81 91 37 11 / rp@mascenenationale.com)

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Avant d’appliquer une réduction Pass : Montant global de l’ensemble de votre sélection : ............... € Votre sélection comporte un total de ............... places, dont ............... places .

4. DÉCOUVREZ VOTRE RÉDUCTION PASS Pour identifier le montant de votre réduction, suivez les instructions ci-dessous :  Avez-vous réservé au moins 20 places au total ?  oui  non Votre sélection comporte-t-elle au moins 8 places ?  oui  non Si vous avez répondu "oui" à ces deux questions, vous bénéficiez du Pass 20. Passez directement à l’étape 5. Si vous avez répondu "non" à l’une au moins de ces deux questions, vous ne bénéficiez pas du Pass 20. Répondez aux questions de la partie 2.  Avez-vous réservé au moins 10 places au total ?  oui  non Votre sélection comporte-t-elle au moins 4 places ?  oui  non Si vous avez répondu "oui" à ces deux questions, vous bénéficiez du Pass 10. Passez directement à l’étape 5. Si vous avez répondu "non" à l’une au moins de ces deux questions, vous ne bénéficiez pas du Pass 10. Répondez aux questions de la partie 3.  Avez-vous réservé au moins 5 places au total ?  oui  non Votre sélection comporte-t-elle au moins 2 places ?  oui  non Si vous avez répondu "oui" à ces deux questions, vous bénéficiez du Pass 5. Passez à l’étape 5. Si vous avez répondu "non" à l’une au moins de ces deux questions, et si vous avez déjà répondu aux questions des parties précédentes, vous ne bénéficiez d’aucun Pass. Vous pouvez passer à l’étape 5.

5. APPLIQUEZ VOTRE REMISE PASS Pour obtenir le montant final de vos billets : Si vous ne bénéficiez d’aucun Pass : le montant final de vos billets est égal au montant calculé à l’étape 3 Montant final de vos billets : ............... € Si vous bénéficiez d’un Pass 5, vous obtenez 25 % de réduction sur l’ensemble de vos billets : montant final = [ montant calculé à l’étape 3 ] × 0,75 Montant final de vos billets : ............... € Si vous bénéficiez d’un Pass 10, vous obtenez 35 % de réduction sur l’ensemble de vos billets : montant final = [ montant calculé à l’étape 3 ] × 0,65 Montant final de vos billets : ............... €

 Dim 29 jan 16h30 Tarif plein : nombre de places ................. × 10 € Tarif réduit* : nombre de places ............... × 5 €  Dim 19 mars 16h30 Tarif plein : nombre de places ............... × 10 € Tarif réduit* : nombre de places ............... × 5 €  Dim 21 mai 16h30 Tarif plein : nombre de places ................ × 10 € Tarif réduit* : nombre de places ............... × 5 € * Moins de 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, de l’allocation de solidarité aux personnes âgées ou de l’allocation aux adultes handicapés.

ATELIERS EN FAMILLE  Atelier parents / enfants – Moi, une petite histoire de la transformation (voir p. 20)

Mer 26 oct aux Bains Douches | Dès 7 ans | Représentation à 14h30, goûter à 15h30, atelier de 16h15 à 18h15. Nombre de places .............. × 6 € L’atelier est ouvert uniquement aux spectateurs munis d’un billet pour le spectacle Moi, une petite histoire de la transformation.  Atelier parents / enfants – La Possible Impossible Maison (voir p. 24) Sam 19 nov à l’Arche | Dès 5 ans | Représentation à 11h, repas tiré du sac puis atelier de 13h30 à 15h30. Nombre de places .............. × 6 € L’atelier est ouvert uniquement aux spectateurs munies d’un billet pour la séance du 19 nov 11h de La Possible Impossible Maison.  Atelier parents / enfants – De MainS… (voir p. 38) Sam 14 jan aux Bains Douches | Dès 2 ans | Représentation à 11h, repas tiré du sac puis atelier de 13h à 14h. Nombre de places .............. × 4 € L’atelier est ouvert uniquement aux spectateurs munis d’un billet pour la séance du 14 jan 11h de De MainS…  Rick le Cube – Cie Sati (voir p. 54) Mer 8 mars 19h au Moloco - Audincourt | Dès 5 ans Nombre de places .............. × 6 € D’autres séances à un tarif spécifique sont proposées aux groupes.  Atelier parents / enfants – R + O (voir p. 76) Sam 13 mai à la Scène numérique | Dès 7 ans | Représentation à 11h, repas tiré du sac puis atelier de 13h30 à 15h30 Nombre de places .............. × 6 € L’atelier est ouvert uniquement aux spectateurs munis d’un billet pour la séance du 13 mai 11h de R + O.

7. CHOISISSEZ VOTRE MODE DE LIVRAISON

Si vous bénéficiez d’un Pass 20, vous obtenez 45 % de réduction sur l’ensemble de vos billets : montant final = [ montant calculé à l’étape 3 ] × 0,55 Montant final de vos billets : ............... €

 Vous souhaitez retirer vos places au guichet de la billetterie.  Vous souhaitez recevoir vos billets par courrier (commande 3 semaines avant la première date de votre sélection). Dans ce cas merci de joindre à votre bulletin une enveloppe pré-timbrée comportant votre adresse ou ajoutez 1 € au montant final de vos billets.

6. RÉSERVEZ POUR UNE PROPOSITION HORS PASS

8. CALCULEZ LE MONTANT GLOBAL DE VOS RÉSERVATIONS

COMME BACH (OVHFC / Chœurs Contraste et Contre z'ut Direction : Michel Brun)

Prenez en compte les montants calculés en 5., 6. et 7. pour définir le total de votre règlement.

 Dim 27 nov 16h30 Tarif plein : nombre de places ............... × 10 € Tarif réduit* : nombre de places ............... × 5 €

MONTANT GLOBAL DES RÉSERVATIONS :

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3. CALCULEZ LE MONTANT ET LE NOMBRE DE VOS PLACES

Danse

Cie DCA PHILIPPE DECOUFLÉ (FR) SOLO VEN 10 FÉV 20H | SAM 11 FÉV 20H THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD | TARIF A | 1H

Un événement à ne rater sous aucun prétexte : l’unique solo composé par Philippe Decouflé en trente-quatre années de carrière. Durant ce moment magique, on secoue un kaléidoscope où le malicieux chorégraphe, venu nous présenter Panorama en 2013, apparaît lui-même dans ses milliers de facettes. Un cadeau !

Une armada de caméras capte l’artiste pour le dupliquer à l’infini… Se jouant de ses doubles et de notre perception, Philippe Decouflé s'amuse follement ! Il réinvente un monde enchanteur aux règles farfelues. Grâce à d'éblouissants jeux de lumières, de lentilles et de filtres, la métamorphose s'opère en une galerie de tableaux. Sur une musique live, le corps du danseur devient oiseau ou pieuvre alors que ses pieds, ses bras, ses jambes se font hiéroglyphes, vagues, tarentules ou pinceaux. Moulé dans un maillot de bain, il se transforme en une myriade de pin-up, vedettes d'un ballet aquatique. Le spectateur s'égare, projeté dans l'espace pluridimensionnel du grand maître de l'illusion. Assemblant des fragments d’existence, des bribes de sensations, chacun se bricolera un portrait à part de cet éternel enfant. Direction artistique et interprétation : Philippe Decouflé | Musique : Joachim Latarjet | Vidéo : Olivier Simola | Lumières : Patrice Besombes | Son : Claire Thiébault | Régie plateau et vidéo : Laurent Radanovic | Accessoires : Pierre-Jean Verbraeken | Direction de production : Frank Piquard | Direction technique : Lahlou Benamirouche | Administratrice adjointe : Estelle Le Goasduff | Attachée de production : Chloé Delpierre

Musique classique

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ (FR) Ô TEMPS ! SUSPENDS TON VOL MER 15 FÉV 20H | MALS | TARIF B | 2H AVEC ENTRACTE | AVANT-PROPOS À 19H15

PROGRAMME Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concerto pour piano n° 23 en la majeur, K 488 Einar Englund (1916-1999) Tempus Fugit, extrait de la symphonie n° 4 « Nostalgique » Arvo Pärt (né en 1935) Cantus in memoriam Benjamin Britten, pour cloche et orchestre à cordes Steve Reich (né en 1936) Music for pieces of wood Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour piano n° 24 en do mineur, K 491

« Ô temps ! suspends ton vol, et vous, heures propices ! Suspendez votre cours : Laissez-nous savourer les rapides délices Des plus beaux de nos jours ! »

En extase devant le lac du Bourget, Lamartine a écrit le célèbre poème Le Lac. Que dire d’autre en écoutant le sublime second mouvement du 23e concerto de Mozart ? Personne, mieux que lui, n’a su abolir le temps qui passe, tout en en rendant perceptible le moindre frémissement. François Chaplin, délicat pianiste, grand spécialiste français de Mozart, Schubert et Chopin, interprètera avec l’orchestre deux des plus beaux concertos du maestro viennois. Des moments de délice, de virtuosité et de poésie sonore. En écho, trois courtes pièces contemporaines rythmeront le concert. Trois visions dont le temps est le héros : l’instant qui fuit comme celui entre deux tic-tac d’une horloge chez Englund ; la pulsation obsédante des pieces of wood pour cinq joueurs de claves de Steve Reich, et la fascinante quête d’éternité du compositeur estonien Ärvo Pärt. Orchestre Victor Hugo Franche-Comté François Chaplin : piano Jean-François Verdier : direction

Concerts scolaires autour de Mozart :

MER 15 FÉV 9H15 ET 10H15 | MALS | TARIF D 50 MIN | DÈS 6 ANS 50

Danse et vidéo - Jeune public

MADUIXA TEATRE (ES) DOT

MER 15 FÉV 16H30 | ARCHE | TARIF D | 45 MIN | DÈS 4 ANS Il suffira qu'un point nommé Dot apparaisse au beau milieu d'un mur tout blanc pour que commence un voyage haut en couleurs. Un zeste de magie et des trésors d'imagination se mixent dans un cocktail détonant de danse, de théâtre, de musique et de nouvelles technologies. Un puzzle éblouissant où tout est possible !

Le mur est gigantesque et d'une blancheur immaculée. Consciencieusement, Laia veille à effacer les moindres taches qui s'y forment. Elle est loin d’imaginer les aventures qui l’attendent. Avec l’arrivée d’un point incongru nommé Dot et de bien d'autres encore, ils vont embarquer pour un fabuleux voyage à travers la musique et la couleur. En reliant tous les points apparus, la magie opérera au gré de cascades lumineuses, de pluies d'étoiles et de déluges de lettres phosphorescentes. 51

« Ces deux personnages nous invitent à rêver, combinant astucieusement la danse, le théâtre, les arts plastiques et les nouvelles technologies (…) Dot suscite l’émerveillement du public. » Le Progrès

Ce poème visuel s'inspire des peintures de Sol LeWitt et révèle aux plus jeunes l'univers foisonnant de ce grand artiste américain. Dot ou comment transformer une simple surface en un monde merveilleux de lumières et de couleurs. Élu à deux reprises Meilleur spectacle pour enfants en Espagne aux prestigieux prix Feten en 2014 et Max en 2015. Interprètes : Ezequiel Gil, Laia Sorribes | Dramaturgie et mise en scène : Juan Pablo Mendiola | Direction chorégraphique : Mamen García | Assistanat à la mise en scène : Joan Santacreu | Musique : Damián Sánchez | Audiovisuel : Bea Herráiz | Costumes : Joan Miquel Reig et Teresa López | Lumière : Juan Pablo Mendiola | Décor et dessin graphique : Joan Santacreu | Photographies : Jordi Pla | Vidéo : Nirvana Imatge | Matériel technique : Audionet

Séances réservées aux groupes :

JEU 16 FÉV 10H ET 14H15 | VEN 17 FÉV 10H ET 14H15

Cirque - Coproduction MA - Création

Cie MPTA (FR) JUAN IGNACIO TULA ET STEFAN KINSMAN (AR/CH-CR) SANTA MADERA VEN 17 FÉV 20H | SCÈNE NUMÉRIQUE | TARIF C | 1H | Sur scène, deux êtres humains et une roue Cyr, cet anneau en acier dans lequel les circassiens se glissent et tourbillonnent. Deux faces d’une même pièce et trois partenaires à part entière dans une performance en balancement. Semblables à deux frères de jeu, les interprètes s’engagent dans un duo facétieux qui ne cesse de se renouveler, animé par une force tournoyante et presque toujours en équilibre.

Santa Madera, « Bois Sacré » en espagnol, est un arbre originaire d´Amérique Centrale et d’Amérique du Sud vénéré depuis la nuit des temps. Il peut symboliser l'éternité d´une amitié ou d’un couple. Dans un jeu archaïque, fraternité mais aussi violence, pardon et complicité co-existent et fondent le récit. L'Argentin Juan Ignacio Tula et l’Helvético-Costaricain Stefan Kinsman y mènent un travail vertigineux dont le troisième partenaire n'est autre qu’une roue Cyr.

Leur duo, composé de prises de risques audacieuses, entraine le public jusqu’au vertige au gré de portés, de manipulations et de jonglerie avec les pieds. On est hypnotisé par les girations comme par les sons où se mêlent une variété de cultures (Chili, Costa Rica, France, Suisse). Complices, les deux frères d'art jouent de leurs différences comme de leurs similarités et créent avec leur fidèle compagnon une identité singulière. Une rencontre improbable au fil d'un tournoiement sans fin. De et avec : Juan Ignacio Tula et Stefan Kinsman | Regards extérieurs : Mathurin Bolze, Séverine Chavrier | Lumières : Jérémie Cusenier | Son : Gildas Céleste

« C’est à un ballet sensuel que se livrent sous nos yeux les trois protagonistes. Puissant, physiquement parfois, mais surtout dans l’énergie qui se dégage du duo de circassiens, qui occupe le centre de la petite piste avec une présence totale. » Toute la Culture

Ciné-concert - Jeune public - Spectacle co-accueilli avec Le Moloco

Cie SATI (FR) RICK LE CUBE ET LES MYSTÈRES DU TEMPS

MER 8 MARS 19H | LE MOLOCO - AUDINCOURT | HORS PASS : GROUPES SCOLAIRES 4€, TOUT PUBLIC 6€ 50 MIN | DÈS 5 ANS À la fois spectacle interactif, concert live et film d'animation original, salué par le Prix « Talents Musiques Jeune Public Adami » en 2015, ce ciné-concert augmenté nous entraîne dans de fabuleuses aventures à la recherche du temps. Au cours de ce voyage, artistes et public flottent dans une même bulle onirique.

D'ordinaire joyeux, Rick a le cafard. Sa belle campagne à l'herbe tendre est devenue une terre aride. Le petit œuf cubique décide alors de remonter le lit asséché de la rivière afin de trouver les origines de ce changement climatique. Commence pour lui un voyage en quête du temps ou plutôt des temps, de celui qui passe à celui qu'il fait. Son périple lui fera parcourir le globe et plus encore, du Japon jusqu'à la Lune en passant par les déserts de sable

et de glace. Pleine d'originalité, cette production réinvente le format du ciné-concert à l’ère numérique, réunissant musique en direct et film d'animation d'aventures. Elle fait entendre une ribambelle de sons à la manière des bruiteurs de studio auxquels se mêlent des morceaux acoustiques et électros joués par une bande de musiciens en perpétuel mouvement. Sorte de fenêtre entre le réel et le virtuel, l'écran invite les artistes et le public à interagir avec l’histoire. Une épopée graphique et musicale hors norme truffée de surprises. Création film d’animation et musique : Jesse Lucas | Musique et bruitages : Erwan Raguenes | Son : Jacques-Yves Lafontaine

Séances réservées aux groupes :

MAR 7 MARS 10H ET 14H15 | MER 8 MARS 10H 54

Théâtre

ROLAND AUZET BERNARD-MARIE KOLTÈS (FR) DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON MER 8 MARS 20H | STADE BONAL - SOCHAUX TARIF B | 1H15 |

Deux comédiennes exceptionnelles, Anne Alvaro et Audrey Bonnet, investissent la pelouse et les tribunes du stade Bonal, pour porter l’écriture précise et fine de Koltès au cours d'un face à face électrique. Une version hors norme de cette œuvre faite de désir et de violence, présentée dans un cadre exceptionnel pour vivre une expérience extraordinaire au sens fort du terme.

Un dealer et un client. Que veut l'un et que vend l'autre ? On ne le saura jamais mais le tandem va entamer un duel angoissant au cœur d’un public directement plongé dans l’action. Dans cette pièce traitant des relations humaines et de la société de consommation, il est question d'offre et de demande, de solitude, de dépendance et d'inversion de ces rapports de force que crée le marchandage. Lors de leur performance ahurissante, les interprètes sont équipées de micros et les spectateurs, écouteurs vissés sur les oreilles, entendent tout de leurs mots coup de poing, de leurs murmures jusqu'au glissement de leurs pas. Entre distance et proximité, émotion et frayeur, le public sombrera immanquablement dans ce piège où la tension est à son comble. Roland Auzet, le metteur en scène, a été totalement séduit par le stade du FC Sochaux-Montbéliard qu’il est venu visiter pour y adapter une version unique de la pièce.

« Incontestablement, la magie opère dès les premiers instants. (…) On en ressort hébété, dans un état second, emporté par ce trouble étrange que [ les comédiennes ] ont fait naître en nous (…). [ Une création ] qu’il faut vivre plutôt que raconter. » Toute la Culture

De : Bernard-Marie Koltès | Musique et mise en scène : Roland Auzet | Avec : Anne Alvaro (le dealer) et Audrey Bonnet (le client) | Collaborateurs artistiques : Thierry Thieû Niang et Wilfried Wendling | Créateur lumière : Bernard Revel | Costumes : Nathalie Prats | Scénographie sonore : La Muse en Circuit, Centre national de création musicale | Piano : Sophie Agnel | Informatique musicale : Thomas Mirgaine et Augustin Muller | Remerciements à : Sinan Bökesoy | Ingénieur du son : JeanMarc Beau | Élaboration du dispositif sonore : Camille Lézer, assisté de Pierre Brousses, Franck Gélie et Grégory Joubert | Régie générale : Éric Grenot | Administration : Vincent Estève | Administration de production : Morgan Ardit et Charlotte Weick

En collaboration avec le FC Sochaux-Montbéliard 55

Folk, jazz, flamenco

SÍLVIA PÉREZ CRUZ (ES)

VEN 10 MARS 20H | THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD | TARIF B | Sílvia Pérez Cruz est l’un des succès les plus inattendus de ces dernières années dans la musique populaire espagnole. Sa voix aux multiples registres folk, jazz, flamenco et mélodies latino-américaines est à la fois vibrante, ferme, douce et enivrante. Ses concerts sont tous des événements. Celui qu’elle donnera à Montbéliard était inespéré. La chanteuse est entre deux projets et comble du bonheur, c’est en solo et acoustique qu’elle sera sur la scène du Théâtre.

Depuis ses premiers pas dans le monde musical, Sílvia Pérez Cruz a toujours marché hors des sentiers battus. Cette surdouée de la musique a participé à une trentaine de projets avant de signer de son nom 11 de noviembre.

« Qu’elle s’exprime en castillan ou en portugais, la jeune chanteuse folk catalane reste renversante, par sa voix suave et mate qui envoûte et sa présence sans pudeur, qui a quelque chose de naturaliste. » Télérama Sortir

Un album très personnel dont elle a écrit tous les titres, nommé d'après la date de naissance de son père – décédé durant la composition. Son album suivant, Granada, a été co-signé avec son compatriote Raul Fernandez Miró. Un disque d'or a amplement contribué à sa renommée dans son pays d’origine : l’Espagne. Là-bas, le public se presse à chacun de ses concerts, de véritables rituels dans lesquels on peut observer des gens de tous âges transis d'émotion, charmés par la beauté magnétique de l’artiste. Guitare et voix : Sílvia Pérez Cruz

Danse

ROSAS ANNE TERESA DE KEERSMAEKER (BE) VERKLÄRTE NACHT MER 15 MARS 20H | THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD | TARIF B | 45 MIN |

Après Wim Vandekeybus et Marie Chouinard, MA poursuit avec les grands noms de la danse contemporaine en invitant la chorégraphe flamande Anne Teresa de Keersmaeker avec une pièce de référence interprétée par trois danseurs d’exception en dialogue avec l’une des grandes partitions de la musique classique.

Le compositeur Arnold Schöenberg a écrit Verklärte Nacht d'après un poème de Richard Dehmel. L'histoire est celle de deux amoureux qui se retrouvent à la tombée de la nuit. La femme, enceinte d'un autre homme qu'elle n'aime pas, l’avoue à son amant qui décide de reconnaître l’enfant comme le sien. C'est « la générosité du geste de cet homme » qui a impressionnée et émue la chorégraphe. Elle qui avait pourtant fait le choix de supprimer l'aspect narratif dans ses spectacles, en a réalisé

une pièce au récit romantique qui fit un triomphe à travers l’Europe. Plus de vingt ans après, l’artiste a décidé de reprendre cette œuvre en passant de douze danseurs à trois, sur un plateau nu. Cette pièce, effrontée de beauté mettant en scène un couple transfiguré par le don d’amour, donne à voir autant qu’à écouter une partition musicale sensuelle et vénéneuse écrite en 1899. Chorégraphie : Anne Teresa De Keersmaeker | Dansé par : Samantha van Wissen, Boštjan Antončič et Nordine Benchorf | Musique : Arnold Schönberg, Verklärte Nacht, op. 4, par Pierre Boulez et New York Philharmonic | Lumières : Luc Schaltin, Anne Teresa De Keersmaeker | Costumes : Rudy Sabounghi/Rosas | Dramaturgie musicale : Georges-Elie Octors, Alain Franco

« Avec le minimalisme d’Anne Teresa De Keersmaeker, la virtuosité des mouvements et le talent explosif des danseurs, on assiste à un moment de pure beauté. » La Libre Belgique « Une réussite totale qui laisse le public aussi bouleversé et essoufflé que les danseurs. » Le Soir

Danse et arts numériques Coproduction MA - Première française

ALEXANDER WHITLEY DANCE COMPANY (GB) PATTERN RECOGNITION MAR 21 MARS 20H | BAINS DOUCHES TARIF C | 1H |

Pattern Recognition parvient à réunir l’art de l’écriture d’un pas de deux avec un dispositif numérique complexe. Dans un décor épuré, Natalie Allen et Alexander Whitley dansent, non pas sous les spots, mais en interaction avec un dispositif lumineux qui répond au moindre de leurs mouvements.

Chorégraphe et danseur, considéré comme l'avant-garde de la nouvelle scène britannique, Alexander Whitley se caractérise par une danse aussi pure et raffinée qu'hautement technique. Un style influencé par le Royal Ballet où ce jeune prodige a été formé. Lors d'une résidence à la Scène numérique, il s'est intéressé à la mise au point d'un logiciel unique : un programme enseignant aux lumières à converser avec le geste. Le jeune Londonien a alors écrit un duo dont les figures dialoguent avec un environnement technologique pointu. Chef d'orchestre, l'artiste digital Memo Akten noue à ses côtés une relation d'un nouveau genre et réalise un fantasme fou : celui de donner vie à des faisceaux inanimés. Chorégraphie : Alexander Whitley | Artiste digital : Memo Akten | Compositeur : Scanner, Oliver Coates | Création costumes : Jean-Marc Puissant | Conception lumière : Jamie Platt | Avec : Alexander Whitley et Natalie Allen

Théâtre d'objet - Coproduction MA - Création

RENAUD HERBIN TJP - CDN D’ALSACE STRASBOURG (FR) WAX MER 22 MARS 16H30 | SAM 25 MARS 11H | ARCHE | TARIF D | 40 MIN | DÈS 3 ANS | Tout commence dans un atelier. Au fond d'un large récipient, de la cire chauffe, fond puis durcit se métamorphosant sans cesse. Justine crée une petite peuplade en modelant la matière et la démultiplie jusqu’à l’absurde.

Justine l'alchimiste accomplit les gestes de l’artisan ou du constructeur. À partir d’un matériau aux possibilités infinies, aux identités multiples, notre imaginaire s'enflamme et complète ce qu’il voit apparaître. En malaxant la cire tiédie, elle façonne des formes et nous invite à faire l’expérience de cette substance qui peut devenir peau, chair, carapace ou paysage. Désireuse d'organiser cette petite société, Justine stocke et agence les figurines. 61

Mais la matière résiste, se rebelle. Au gré de chutes et d'accidents, la modeleuse découvre alors les joies du désordre, de la surprise et de l’inattendu. Au fil des manipulations, Wax nous interroge sur la construction de la norme. En goûtant à l'art de la transgression, nous pourrions faire de belles découvertes. Conception : Renaud Herbin | Jeu : Justine Macadoux | Espace et matière : Mathias Baudry | Son : Morgan Daguenet | Lumière : Fanny Brushi | Collaboration artistique : Alice Laloy, Anne Ayçoberry et Christophe Le Blay | Technique : Thomas Fehr et Christian Rachner

Séances réservées aux groupes :

MER 22 MARS 10H | JEU 23 MARS 10H ET 14H15 VEN 24 MARS 10H ET 14H15

Comédie musicale - Coproduction MA - Création

GROUPE ÉMILE DUBOIS JEAN-CLAUDE GALLOTTA ET OLIVIA RUIZ (FR) VOLVER VEN 24 MARS 20H | MALS | TARIF A

D'un côté, la chanteuse Olivia Ruiz. De l'autre, le chorégraphe Jean-Claude Gallotta. Avec de tels tempéraments, la rencontre ne pouvait être qu'intense ! De retour sur scène, la « femme-chocolat » est accompagnée de son groupe et d'une armada de danseurs.

L'histoire de cette comédie musicale débute dans un restaurant, par des petits croquis dessinés sur un coin de nappe… Et se termine par un spectacle total réunissant une performeuse et compositrice et un chorégraphe de renom. Jean-Claude Gallotta et Olivia Ruiz ont imaginé une pièce construite autour d'une dizaine de titres de la chanteuse.

Le scénario peut sembler classique : fille d’immigrés, une jeune interprète « monte » à Paris tenter sa chance. Après y avoir vécu bien des joies et des peines, elle retourne parmi les siens. Elle n’est désormais à leurs yeux qu'une fille d'ailleurs, une sans-famille. Mais reste son amour enflammé, désespéré pour la musique… Il y a la richesse des multiples cultures mais aussi la souffrance de se sentir doublement étranger. Car l'expression « pays natal » n'existe qu'au singulier. Conception : Jean-Claude Gallotta, Olivia Ruiz | Chorégraphie : Jean-Claude Gallotta assisté de Mathilde Altaraz | Texte : Olivia Ruiz et Claude-Henri Buffard | Dramaturgie : Claude-Henri Buffard | Avec : Olivia Ruiz (chant et danse), ses musiciens et 9 danseurs

Théâtre et vidéo - Jeune public

Cie LES INCOMPLÈTES AUDREY MARCHAND ET LAURENCE P. LAFAILLE (CA) ÉDREDON MER 29 MARS 16H30 | ARCHE | TARIF D 30 MIN | DÈS 12 MOIS

Qu'on est bien blotti au creux de l’édredon joufflu, bercé de songes et de rêvasseries. Mais pour aller à la rencontre du monde, il faut quitter ce nid douillet. Édredon explore le rêve, l’intime, le rapport à ses semblables et à l’ailleurs.

Dans un décor infiniment délicat, frémissant sous une couette épaisse, une personne s'éveille doucement. Si elle quitte la chaleur du sommeil, le bien-être rassurant de l'édredon, c'est pour partir vers de nouveaux horizons. Bientôt, derrière elle, sur des étendues de tissus blancs se dessinent des paysages. Apparaissent alors des ombres portées, des oiseaux, des cœurs palpitants et des plumes qui s'envolent. L'Autre, personnage attendu et un peu redouté, ne tardera pas à faire irruption. Spécialement conçu pour les tout-petits, ce spectacle mêle avec subtilité ombres chinoises, lampes sonores et images projetées. Ce spectacle doux empli de poésie du corps est livré par deux interprètes au plus près du spectateur. Idéation, mise en scène et interprétation : Audrey Marchand, Laurence P. Lafaille | Assistance à la mise en scène : Philippe Lessard Drolet, Josiane Bernier | Mouvement : Josiane Bernier | Scénographie : Dominic Thibault | Musique : Bruno Bouchard | Conception vidéo-lumière : Philippe Lessard Drolet | Illustrations / vidéo : Marie Lamonde-Simard | Collaboration artistique : Céline Schnepf | Photos : Nicola-Frank Vachon

Séances réservées aux groupes :

LUN 27 MARS 15H | MAR 28 MARS 10H ET 15H MER 29 MARS 10H

Théâtre physique - Première française

RECKLESS SLEEPERS MOLE WETHERELL (GB) NEGATIVE SPACE

MAR 28 MARS 20H | THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD | TARIF B | 55 MIN | Après plus de vingt années de propositions contemporaines saluées par la critique à travers le monde entier, Reckless Sleepers s’arrête à Montbéliard avec un spectacle hors norme où le décor joue un rôle très particulier. Negative Space vous fait entrer dans une abracadabrante aventure qui déménage et va faire bouger les murs du théâtre.

À cet instant, tout change et l’explosion commence. Véritables casse-murailles, les comédiens ne laisseront rien en place derrière eux. Nous ne sommes jamais loin du chaos. Cette pièce inclassable fait force de l'émotion face à la raison. Laissez-vous emporter par sa fantaisie irrationnelle dans la plus pure extravagance de l’humour british.

Il est rare que prouesse physique, choc visuel, humour et absurde se rencontrent comme dans ce spectacle. Sur scène, six protagonistes classiques, bien habillés. Jusque-là, rien d'extraordinaire. Pourtant, très vite quelque chose frappe : aucun d'entre eux ne prononce le moindre mot. Avec flegme, ils évoluent dans un cube ouvert où s'entrelacent mille histoires d'amitié, d’amour et de jalousie. Bientôt, les masques tombent et révèlent les dérèglements de chacun.

En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort.

Mise en scène : Mole Wetherell | Écrit et joué par : Alex Covel, Leentje Van De Cruys, Leen Dewilde, Kevin Egan, Tim Ingram, Mole Wetherell, Rebecca Young | Dramaturgie : SJ Bailes | Production : Kate Perridge

« Si vous avez la chance de pouvoir voir les Reckless Sleepers vous devez absolument relever le défi de cette pièce. Une performance fantastique et un voyage intense. » Thestereview

Punk latino

JERRY FISH (IE) THE SONGS & TALL TALES OF JERRY FISH VEN 31 MARS 20H | BAINS DOUCHES | TARIF C Jerry Fish écume les scènes du monde depuis les années 90. Pour l’une de ses rares apparitions en France cette saison, l'Irlandais au charisme débordant et à la moustache canaille emmène le public des Bains Douches dans son univers de pirate avec une performance spécialement dessinée pour la salle des berges de l’Allan.

Il y a une tendance à galvauder le mot « unique » dans le milieu de la musique, c'est pourtant la seule façon de décrire le style inimitable de Jerry Fish. Interprète charismatique, il met un point d'honneur à ce que chacune de ses représentations soit un moment de pur plaisir pour son public. Ce musicien a passé une grande partie de sa vie sur la route, travaillant un style en constante évolution.

Une fois quittées les contraintes du format rock, ce drôle de poisson s’est essayé à de nouveaux courants : funk Nouvelle-Orléans, bandes originales de film, punk latino, ou encore mambo jive. Parfois décrit comme un « Tom Waits de bonne humeur », ses performances scéniques font l’unanimité partout où il passe. The Songs & Tall Tales of Jerry Fish est un concert simple et intimiste dans lequel Jerry revisite ses chansons préférées, pêchées dans une intense carrière de plus de deux décennies.

« Un monsieur loyal de renommée exceptionnelle. Fish a évolué pour devenir un showman extraordinaire, à ne manquer sous aucun prétexte. » Hot Press Magazine

EUROPE EN SCÈNES « La beauté androgyne de Mme Jocson, jumelée au contrôle qu'elle utilise pour onduler son torse ou tourner sur ses genoux, est magnifique ; même pendant qu’elle rampe au sol, elle ne relâche jamais la tension, une tension calculée. » The New York Times

EUROPE EN SCÈNES

Danse

EISA JOCSON (PH) DEATH OF THE POLE DANCER suivi de MACHO DANCER

La plasticienne de formation, Eisa Jocson, nous propose deux solos en une soirée. Utilisant son corps comme un outil de déconstruction des codes et des genres, l’artiste place le public face à une critique culturelle, sociale et économique. En ligne de mire : les Philippines et ses jeux de voyeurisme, de pouvoir, de vulnérabilité et de sexualité.

Death of the pole Dancer, solo de « pole dance », amène le public à interroger le regard qu’il pose sur ce qu’il voit. Une fois la barre de pole montée, Eisa Jocson la tire en tous sens et s'y cogne comme à un partenaire vivant. L'acrobate tourbillonne, se suspend, glisse et sombre. Pas de musique suggestive ni de paillettes, juste le silence brisé par le bruit des talons et du corps qui fait résonner l'acier. Quant à Macho dancer, la performeuse s’inspire des danses pratiquées strictement par des hommes dans certains clubs des Philippines.

Cette pièce restitue la gestuelle codifiée de ces garçons dont le corps est une marchandise. L’artiste transgresse les limites de genres via une étude quasi clinique d'un phénomène social. Elle questionne le fossé entre la force affichée et l'extrême fragilité de ces exclus de leur société. Les créations de Jocson sont invitées très régulièrement dans les plus grands festivals européens où elles restent uniques par leur puissance plastique et leur thème. En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort. Death of the pole Dancer Concept, chorégraphie et performance : Eisa Jocson | Coach et aide à la mise en scène : Rasa Alksnyte | Commandé par : In Transit 2011 performance art festival, HKW Berlin | Soutenu par : Nadine, Brussels - Macho Dancer Concept, chorégraphie et performance : Eisa Jocson | Design lumière : Jan Maertens | Musique : Lina Lapelyte | Coac : Rasa Alksnyte | Aide à la mise en scène : Arco Renz | Chansons : Devil's Dance by Metallica, Total Eclipse Of The Heart by Bonnie Tyler, Pagbigyang Muli by Erik Santos

EUROPE EN SCÈNES Danse sonore - Création

Cie PLI FLORA DÉTRAZ(FR/PT) TUTUGURI

VEN 7 AVRIL 20H | BAINS DOUCHES | TARIF C | 50 MIN | Inspiré d'un texte d'Antonin Artaud consacré au rituel du peyotl au Mexique, Tutuguri possède effectivement des pouvoirs hallucinogènes. Ceux de nous faire "entendre" la danse et de réduire le corps à sa seule vibration. Un surprenant solo pour danseuse-ventriloque.

Flora Détraz serait-elle une ogresse, un être irréel qui aurait englouti des mondes ? Ou simplement une porte-parole ? En elle semblent s'exprimer d'autres individus et des univers entiers bruissent sous sa peau. Son corps renferme une multitude de voix. Des chuchotis, des bribes de conversations, des bruits d'animaux, des cris de nourrissons ou des cliquetis d'aliens. Les sonorités glissent et se heurtent à la gestuelle de l'interprète. Un solo singulier qui crée un perpétuel décalage entre le corps et la voix. On ne sait jamais si l'enveloppe charnelle prend la parole ou si la parole s'empare de la créature. Une désynchronisation qui transforme la chair en un réceptacle, en un lieu de tous les possibles. Un refuge accueillant quantité d'êtres, d'identités et d'histoires. En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort. Conception et interprétation : Flora Détraz | Lumières et scénographie : Arthur Gueydan | Aide à la dramaturgie : Paula Caspão

EUROPE EN SCÈNES « … Le public reste hypnotisé, ému, surpris, non pas tant à cause de la beauté formelle indomptable de ce que nous voyons sur scène, mais surtout par le courage extrême et radical de l'artiste. » L’Espresso

Performance

MOTUS (IT) MDLSX

MER 12 AVR 20H | BAINS DOUCHES | TARIF C | 1H20 | SPECTACLE DÉCONSEILLÉ AU MOINS DE 16 ANS | MDLSX est une bombe sonore et visuelle liant performance, théâtre et DJ-set. Dans ce spectacle, l’être humain est affranchi des courbes de son corps, de sa couleur de peau et de son sexe. L’incroyable Silvia Calderoni nous offre un hymne poignant à la liberté et à la conquête de sa propre identité.

Cinq ans après nous avoir présenté son Alexis. Une tragédie grecque, la compagnie Motus revient avec une œuvre coup de poing scandant la liberté du devenir et le mélange des genres. Virtuose du morphing, Silvia Calderoni efface les caractéristiques masculines et féminines pour laisser place à l’ambiguïté. Sur scène, l’expérience artistique aussi n’a 71

pas de frontières. Le voyage initiatique de l’interprète nous mène aux abords du drame, soutenu par un triptyque vidéo, son, lumière hypnotique et sauvage où alternent évocations littéraires et images autobiographiques. Elle devient tour à tour Carlo du roman Pétrole de Pier Paolo Pasolini, le jeune Orlando de Virginia Woolf ou encore l’intersexué Calliope de Jeffrey Eugenides (Middlesex). En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort. Avec Silvia Calderoni | Mise en scène : Enrico Casagrande et Daniela Nicolò | Dramaturgie : Daniela Nicolò et Silvia Calderoni | Musique : Enrico Casagrande, en collaboration avec Paolo Panella et Damiano Bagli | Lumières et vidéo : Alessio Spirli | Production : Elisa Bartolucci et Valentina Zangari | Manager de tournée : Ilaria Mancia | Distribution internationale : Lisa Gilardino

EUROPE EN SCÈNES

Théâtre

TIAGO RODRIGUES (PT) BOVARY

JEU 13 ET VEN 14 AVR 20H | THÉÂTRE GRANIT - BELFORT TARIF B | 1H30 Deux spectacles autour de Shakespeare ont suffi à inscrire Tiago Rodrigues dans une renommée internationale. Avec Bovary, l’actuel directeur du Théâtre national de Lisbonne poursuit son travail d’adaptation. Il est question du personnage de Flaubert, mais aussi du procès intenté à l’auteur pour atteinte aux mœurs publiques. L’auteur en sortira acquitté mais blâmé pour « le réalisme vulgaire et souvent choquant de la peinture des caractères ». C’est dire s’il y a matière pour le metteur en scène : « La question que je me suis posée est la suivante : comment réécrire le procès aujourd’hui ? Ce qu’il était important de noter et de garder en mémoire, c’est que la personne jugée n’est pas Flaubert, mais Emma ». En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort. D’après le roman Madame Bovary de Gustave Flaubert et le procès Flaubert | Texte et mise en scène : Tiago Rodrigues | Traduction française : Thomas Resendes | Avec : Jacques Bonnaffé, David Geselson, Grégoire Monsaingeon, Alma Palacios et Ruth Vega Fernandez | Lumière : Nuno Meira | Scénographie et costumes : Ângela Rocha | Construction décor : Marion Abeille | Avec le soutien de l’équipe du TNDMII et plus particulièrement Rita Forjaz | Chef habilleuse : Aldina Jesuse | Habilleuse : Graça Cunha e da Lurdes Antunes | Souffleuse : Cristina Vidal

Théâtre, cinéma

COLLECTIF MENSUEL NICOLAS ANCION (BE) BLOCKBUSTER MAR 4 AVR 20H | THÉÂTRE GRANIT - BELFORT TARIF B | 1H10 | DÈS 14 ANS

Blockbuster est un mashup, autrement dit l’association en continu de plans de films différents à des fins parodiques. Voici donc un grand détournement sur plus de 1400 plans de films américains. Présents sur la scène, les acteurs du Collectif Mensuel y assurent tous les bruitages faits maison. C’est une véritable performance où l’humour se conçoit comme un instrument de contestation. Du théâtre explosif pour une expérience jouissive ! En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort. Écriture : Nicolas Ancion - Collectif Mensuel | Conception et mise en scène : Collectif Mensuel | Vidéo et montage : Juliette Achard | Assistanat : Edith Bertholet | Scénographie : Claudine Maus | Création éclairage et direction technique : Manu Déck | Créateur sonore : Matthew Higuet | Coach bruitage : Céline Bernard | Régie vidéo : Dylan Schmit | Interprétation : Sandrine Bergot, Quentin Halloy, Baptiste Isaia, Philippe Lecrenier, Renaud Riga | Création : Collectif Mensuel

Musique classique

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ (FR) NUAGE ROUGE MAR 11 AVRIL 20H | THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF B | 1H | DÈS 8 ANS | AVANT-PROPOS À 19H15

PROGRAMME William Grant Still (1895-1978), Three Negro Songs for Orchestra : 1. Negro Love Song 2. Death Song 3. A Song of the Backwoods William Grant Still, Choreographic Prelude Vincent Cuvellier / Jean-François Verdier, Nuage Rouge, récit en musique, création mondiale États-Unis, début XXe : Jim et Eagle construi-sent un gratte-ciel invisible au beau milieu du désert. Un récit musical qui puise dans les mythes américains, les légendes indiennes et la naissance du jazz. Après avoir joué le conte La Première fois que je suis née, en 2013, l’Orchestre Victor Hugo FrancheComté entame une nouvelle collaboration avec l’écrivain Vincent Cuvellier. Jean-François Verdier signe la musique de ce récit inédit, commandé par l’orchestre pour sa nouvelle création jeune public. En écho au texte, seront interprétées des pièces de William Grant Still, talentueux compositeur qui fut le premier afro-américain à être joué par les orchestres symphoniques « blancs » et à les diriger dans l’Amérique des années 1930. Orchestre Victor Hugo Franche-Comté Nicolas Dufour : récitant Baron Brumaire : illustrations Guillaume Dujardin : mise en scène Alexandra Cravero : direction

Séance réservée aux groupes :

MAR 11 AVRIL 10H | TARIF D

Cirque - Coproduction MA - Création

CRIDACOMPANY (FR-ES) MAMA / PAPA CARNAVAL MER 3 MAI 20H | JEU 4 MAI 20H BAINS DOUCHES | TARIF C | 1H |

Deux hommes + deux femmes = une infinité de paires imprévisibles et de personnages excentriques. Une succession de chocs et de métamorphoses. Cette ébouriffante aventure mêlant musique, théâtre et danse est un saut vers l’inconnu, une joyeuse plongée dans une fête folle !

Il faut une sacré dose de loufoquerie pour réussir à surprendre les membres de la Cridacompany, passés maîtres en la matière. Le public de MA a pu en faire l’expérience les saisons précédentes, à l’occasion de Mañana es mañana et du concert de Jur Domingo.

Pourtant, lorsque leur chemin a croisé le carnaval de Dunkerque, ils avouent en être restés estomaqués : « nous y avons découvert des rituels à grands risques corporels, des choses hallucinantes... ». Ce fut une révélation, le point de départ d’un spectacle où, comme dans un vrai carnaval, personne ne sait par quoi et vers où il se laissera emporter. C’est une sarabande mue par les envies de jouer avec les arts du cirque et la musique, de danser et de créer des situations bizarres. Élasticité des corps, confusion des genres et dérapages comiques sont à la fête dans cette mascarade excentrique.

Mise en scène : Julien Vittecoq | Regard extérieur : Henri Devier | Création lumière : Eric Fassa, Martin Barré | Régie son : Julien Bordais | Production : Cridacompany | Un spectacle de et avec : Jur Domingo et Marta Torrents, Claudio Stellato et Julien Vittecoq

Cirque, danse et image - Jeune public Coproduction MA - Création

Cie KI PRODUCTIONS KITSOU DUBOIS (FR) R + O

MER 10 MAI 15H | SAM 13 MAI 11H | SCÈNE NUMÉRIQUE | TARIF D | 45 MIN | DÈS 7 ANS Durant une balade spatiotemporelle, on explore des mondes parallèles qui font perdre les repères. Nous faisant voguer du cirque à des projections de vidéos inédites, la « chorégraphe de l’apesanteur » Kitsou Dubois, qui a notamment séjourné à la NASA et a chorégraphié des séries aériennes de la Patrouille de France, nous convie à une rêverie hypnotique.

Quand on flotte, à quoi se raccroche-t-on ? Si on voit le monde d’en haut, a-t-on le vertige ? Un voyage des profondeurs aquatiques aux hauteurs célestes. Le public est immergé dans un flot d'images spectaculaires, au cœur de vidéos réalisées en gravité zéro. Ici, rien d'impossible : on marche sur l’eau, on danse sur les murs, on s'appuie sur l’air… Au fil de tableaux magiques et d'une musique jouée en direct, la gestuelle des acrobates se mêle à des images qui bougent et s'échappent de leur cadre. Telles des astronautes

gracieuses, les danseuses s'accrochent à des cordes jouant avec la peur de la chute. En équilibre, elles glissent et nous emmènent dans les nuages. Nous allons peser lourd et nous envoler, grandir jusqu'à occuper tout l’espace et goûter à un sentiment total de liberté. Conception et chorégraphie : Kitsou Dubois | Avec et par : Pauline Barboux, Cyril Hernandez et Jeanne Ragu | Musique : Cyril Hernandez | Régie son : Franck Berthoux | Scénographie : Kitsou Dubois et Sylvain Giraudeau | Régie générale : Sylvain Giraudeau | Création lumière : Elsa Revol | Collaboration artistique vidéo : Do Brunet | Régie vidéo : Marion Comte | Production et diffusion : La Magnanerie - Julie Comte-Gabillon, Victor Leclère et Anne Herrmann

Séances réservées aux groupes : MER 10 MAI 10H | JEU 11 MAI 10H ET 14H15 VEN 12 MAI 10H ET 14H15 Atelier parents / enfants – Cirque et danse

SAM 13 MAI 13H30 | SCÈNE NUMÉRIQUE HORS PASS 6€ | 2H | DÈS 7 ANS Laissez-vous guider à la découverte de l’univers chorégraphique de Kitsou Dubois. Expériences sensibles et inédites à vivre en famille, sur le milieu, les appuis et la perception des espaces et du corps.

Danse - Coproduction MA - Création

COLIN DUNNE (IE) CONCERT

MER 10 MAI 20H | BAINS DOUCHES | TARIF C 1H ENVIRON | Colin Dunne, dont le premier solo autobiographique Out of Time donnait à voir son parcours unique dans le monde de la danse irlandaise, revient avec une nouvelle création. L’artiste, au talent rare, s’inspire autant qu’il se déploie sur les compositions d’un violoniste, Tommie Potts, véritable monstre sacré de la musique irlandaise. Concert est l’une des perles que nous réservent les Bains Douches.

« Une relation à l’amour à la haine avec la danse qui l’a rendu célèbre. » The Guardian

Pour les puristes, les partitions de Tommie Potts sont « indansables ». Avec Concert, Colin Dunne prouve le contraire. Au fil de ce solo, il s'empare de morceaux imprévisibles au phrasé unique de l’album The Liffey Banks pour explorer la relation essentielle entre la danse irlandaise et la musique. Considéré par bon nombre de mélomanes comme un pur génie, Potts a déchaîné quantité de débats. En cause, ses sonorités folkloriques mêlées à des influences classiques et jazz. Un sacrilège pour certains mais un vif point commun avec Colin Dunne. L’un des signes particuliers du danseur est de combiner sa pratique de la danse contemporaine avec le traditionnel step dance irlandais dont il fut l’un des grands représentants au sein de River Dance pendant de nombreuses années. Ici, pas question d’une fusion mais bien d'une influence mutuelle et naturelle. Un parallèle saisissant entre la quintessence de la tradition et celle de l'innovation, au rythme magnétisant des claquettes. Crée et dansé par Colin Dunne | Mise en scène : Sinéad Rushe | Son : Mel Mercier

Musique classique

PROGRAMME Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Symphonie n° 35 en ré majeur, K 385, « Haffner » Gustav Mahler (1860-1911) Symphonie n° 4 en sol majeur La célèbre symphonie Haffner garde de son origine un caractère de sérénade. Légère et enjouée, elle cache néanmoins, comme toujours chez Mozart, des séquences nostalgiques empreintes de profonde inquiétude.

La quatrième symphonie de Mahler puise aux sources de la musique viennoise, celle de Mozart et Haydn. Le chant, source d’inspiration du maître, nous guide de son inépuisable

beauté vers le monde de l’enfance, lumineux et terrible à la fois. Le dernier mouvement est écrit pour soprano solo et orchestre sur un texte issu du recueil romantique des « Chants du cor merveilleux de l’enfant ». Toute la symphonie nous prépare à ce final, chantant les plaisirs bucoliques, gastronomiques et musicaux de la vie céleste ! Géant inimitable, maestro de la mélodie, Mahler nous plonge à chaque symphonie dans son univers si particulier, où se mêlent expressionisme et musique populaire. Orchestre Victor Hugo Franche-Comté Yun Jung Choi : soprano Jean-François Verdier : direction

Théâtre chanté - Jeune public - Création

LE FIL ROUGE THÉÂTRE - EVE LEDIG (FR) FRATRIES VEN 19 MAI 20H | ARCHE | TARIF D | 1H | DÈS 9 ANS

Quatre femmes explorent la thématique riche et intemporelle de la fratrie. Elles sondent par le chant, le jeu et le mouvement ce qui, dans la fraternité, nous façonne. Un fil de souvenirs, tissé de fables et de réalités, nous entraine à l’aventure.

Il n'y a pas d'équivalent féminin au mot fratrie. Des frères comme des sœurs en constituent une, invariablement. Quand on évoque des questions de place, de territoire ou d’héritage, le monde se pense et se nomme au masculin. Il existe des faux frères, des frères d’armes, d'infortune ou de sang. Riche, complexe, souvent fusionnelle, la relation frère-sœur confronte chaque enfant à l’apprentissage de l'autre. Rival(e), intrus(e) ou semblable, il est parfois difficile de réussir à se différencier. Avec cette pièce, Le Fil Rouge Théâtre explore

ce rapport mystérieux. Sa création s'abreuve à deux sources. D'un côté des témoignages réels, livrés par des fratries de tous âges. De l'autre, une collection de récits archaïques et mythologiques sur le sujet. Comme dans une chambre d'écho, ces voix se répondent, s'illuminent, se heurtant parfois. Conception, mise en scène : Eve Ledig | Avec : Carole Breyer, Marie-Anne Jamaux, Catriona Morrison, Anne Somot | Composition musicale, univers sonore : Jeff Benignus | Mise en mouvement et en geste, scénographie : Ivan Favier | Création lumière, régie générale, régie : Frédéric Goetz | Création costumes : Claire Schirck | Réalisation costumes : Anne Richert | Construction : Olivier Benoit | Recherches mythologiques, conseil artistique : Francis Fischer | Collectages : Jeff Benignus, Monique Bienmuller, Dominique Guibbert, Eve Ledig ainsi que les interprètes du spectacle

Séances réservées aux groupes : JEU 18 MAI 14H15 | VEN 19 MAI 14H15 80

Danse, pop folk

HÉLA FATTOUMI ET ÉRIC LAMOUREUX VIADANSE (CCNBFCB) (FR) PETER VON POEHL (SE) SYMPATHETIC MAGIC VEN 19 MAI 20H | LE 19 - CENTRE RÉGIONAL D’ART CONTEMPORAIN DE MONTBÉLIARD | TARIF B

Après Waves et le Concert-dansé, VIADANSE poursuit sa collaboration avec l'auteur, compositeur et interprète suédois Peter von Poehl, à l’occasion de la sortie de son quatrième album. Un moment rare donné dans un cadre propice à l’événement, le 19.

Dialogues et divergences sont au cœur du projet qui lie Peter von Poehl, le percussionniste Guillaume Lantonnet et les chorégraphes-interprètes Héla Fattoumi et Éric Lamoureux. Les lignes mélodiques des chansons s'entrelacent avec les courbes des corps, ouvrant la voie à un univers d'une intense poésie. L'espace est façonné par des éléments de lumière épars.

Une alternance entre la luminescence, émission dite « froide » et l’incandescence dite « chaude ». Un écrin de lumière qui accueille le balancement des corps, portés par la voix, la guitare et les percussions, créant des images aux résonances démultipliées. Des émotions qui s’imbriquent, se délient et voyagent dans un magnifique jeu de contrastes. De l’infime au grand, du ténu au dense, du fragile au puissant... Chorégraphie et interprétation : Héla Fattoumi et Éric Lamoureux | Musique, guitare et voix : Peter von Poehl | Percussions : Guillaume Lantonnet

Théâtre - Création

LAURENT GUTMANN / ALEXIS DE TOCQUEVILLE (FR) DE LA DÉMOCRATIE MAR 30 MAI 20H | THÉÂTRE GRANIT - BELFORT | TARIF B

Après Victor F et Le Prince d’après Machiavel, Laurent Gutmann, artiste associé au Granit, nous entraine dans une nouvelle création autour des vertus et valeurs de la démocratie.

En 1831, un aristocrate normand, Alexis de Tocqueville, observant le mouvement de démocratisation qui touchait l’Europe, partit aux États-Unis observer comment y fonctionnaient la société et les institutions. De ce voyage il tira un livre : De la démocratie en Amérique, écrit dans un style somptueux, saisissant de clairvoyance. Près de deux cent ans plus tard, sur scène, sept personnes, hommes

et femmes d’origines et d’âges variés, vivent sous nos yeux. Dans un espace aux fonctionnalités floues, à l’image des bureaux des grandes entreprises de la Silicon Valley – à la fois espaces de travail, de loisirs et de vie – ils recréent une micro-société. Les mots de Tocqueville seront ceux par lesquels ils exprimeront leurs enthousiasmes et leurs dissensions, dans une interrogation saisissante des enjeux de la démocratie, toujours d’actualité. En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort. D’après De la démocratie en Amérique d’Alexis de Tocqueville

Musique - Jeune public

ATHÉNOR (FR) VARIATIONS - TEMPUS #1, #2 ET #3

MER 7 JUIN 16H30 | SAM 10 JUIN 11H | BAINS DOUCHES | TARIF D | 40 MIN | DÈS 12 MOIS | Variations est une aventure dédiée aux tout-petits et aux adultes qui les accompagnent. Cette recherche musicale autour du temps les fera voyager avec douceur. Une création initiée par la chanteuse Aurélie Maisonneuve, menée avec ses musiciens complices.

Le spectacle se décline en trois duos – Tempus #1, Tempus #2, Tempus #3 –, trois matières instrumentales où la voix, écrin de la musique rencontre le violoncelle – dont on dit qu’il est l’instrument au plus proche de la voix –, le tambour – instrument universel des origines – et enfin les cloches et les pierres – orchestre de ma-tières aux inouïs agencements de timbres. Pour cette création, l'attention portée à la toute petite 83

enfance et à sa relation si particulière à l’instant et la durée a été précieuse. Le projet s’est également enrichi de rencontres avec des mathématiciens et des astrophysiciens. Trois notions de temps se sont ainsi dévoilées (infini, linéaire et cyclique). Le public, accompagné dès l’accueil pour cheminer dans le parcours proposé, est invité dans des dispositifs différents. Une expérience de et dans tous les sens. Voix : Aurélie Maisonneuve | Violoncelle : Martine Altenburger | Cloches et pierres sonnantes : Toma Gouband | Percussions : Philippe Foch | Collaboration artistique : Brigitte LallierMaisonneuve | Scénographie et lumières : Bernard Poupart

Séances réservées aux groupes : MER 7 JUIN 10H | JEU 8 JUIN 10H ET 15H | VEN 9 JUIN 10H ET 15H

SAISON SYMPHONIQUE

AVEC L’ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ, FORMATION ASSOCIÉE À MA SCÈNE NATIONALE La ligne artistique de cette saison est celle du temps : le temps de l’histoire avec le programme Batailles et la création Nuage Rouge qui met en musique et en récit le temps de la construction des gratte-ciel ; le temps du voyage avec le traditionnel rendez-vous du concert du Nouvel An ; celui de l’enfance avec la sublime Symphonie n°4 de Mahler ; celui de l’éternité avec François Chaplin qui jouera – fait exceptionnel ! – deux concertos de Mozart en une même soirée ; le temps des héros et des mythes avec la musique de Beethoven, Wagner et Mendelssohn. Notre saison est celle aussi du temps présent avec plusieurs créations et œuvres de compositeurs vivants : Tomàs Gubitsch, Arvo Pärt, Esteban Benzekri, Steve Reich… Jean-François Verdier

PRÉSENTATION DE LA SAISON DE L’OVHFC

PAUSES DÉJ’ MUSICALES

Mer 7 sept 18h | Théâtre de Montbéliard Entrée libre, réservation conseillée | 45 min

Et si vous profitiez de votre pause déjeuner pour apprendre des choses sur la musique et en écouter ? C’est le principe de ces rendez-vous animés par Jérôme Thiébaux, spécialiste de la musique classique. Chacune de ces pauses déj’ est en lien avec un concert de l’Orchestre.

AU COURS DE LA SAISON Chinook Wind Ven 7 oct 20h | Théâtre de Montbéliard | p. 14

COMME BACH Spécialiste de Bach, le chef Michel Brun vous dévoile une cantate du célèbre compositeur. Après une répétition commentée, vous pourrez joindre vos voix aux chœurs pour l’exécution de l’œuvre dans sa totalité. Avec les chœurs Contraste et Contre Z’ut . Comme Bach #1 : cantate BWV 102 | Dim 27 nov 16h30 Comme Bach #2 : cantate BWV 62 | Dim 29 jan 16h30 Comme Bach #3 : cantate BWV 76 | Dim 19 mars 16h30 Comme Bach #4 : cantate BWV 4 | Dim 21 mai 16h30 > Lieux communiqués ultérieurement Tarif hors Pass : 10 € / 5 € | 2 h

Ven 4 nov, autour du programme des Batailles (9 nov) Ven 9 déc, autour du programme de Carrément mythique (16 déc) Ven 3 fév, autour du programme de Ô temps ! suspends ton vol (15 fév) Ven 3 mars, autour du programme de Nuage Rouge (11 avril) Ven 7 avril, autour de l'œuvre de Mahler dans le programme Mahler, what else (13 mai) Ven 5 mai, autour de l'œuvre de Mozart dans le programme Mahler, what else (13 mai) > De 12h30 à 13h30 | Hôtel de Sponeck Entrée libre

TOUTE PETITE ENFANCE En partenariat avec le Collectif Petite Enfance du Pays de Montbéliard et avec le soutien de la CAF, chaque année sont proposés des spectacles et des ateliers à destination des enfants de 6 mois à 3 ans. Cette saison, c'est Pica Pica qui sera accueilli dans des structures d'accueil de jeunes enfants.

Théâtre - Jeune public

ELEONORA RIBIS (FR / IT) PICA PICA LUN 7 > JEU 10 NOV | DÈS 12 MOIS

J. M. Barrie, l’auteur de Peter Pan dit que « les enfants, avant de naître, sont des petits oiseaux ». Partant de cette image, Eleonora Ribis donne à voir de façon poétique le développement d'un jeune, du langage et de son évolution, du ventre à la marche. Lovée dans un grand cocon en tissu qui pourrait être un nid, ou un ventre, elle déploie ses membres, joue des équilibres déséquilibres, adresse des onomatopées à la volée. Pica Pica est une première invitation au spectacle tout en douceur. Mise en scène et avec : Eleonora Ribis | Costumes : Nathalie Martella | Objets : Emmanuela Cossar | Collaboration artistique : Justin Bonnet et Laurent Dupont | Visuel : Davide Falzone

SOUTIEN À LA CRÉATION La scène nationale du Pays de Montbéliard joue un rôle de soutien à la création artistique. Aux côtés d’autres institutions, elle participe à une dynamique nationale et européenne de production de richesses culturelles et d’irrigation des territoires en présences artistiques. MA affirme son soutien par une politique d’accueil des compagnies, qui s’appuie sur les caractéristiques de ses équipements et de leur histoire. Les temps de résidence de 2 à 3 semaines aident les compagnies à explorer et à préparer leur spectacle avant une présentation publique. La Scène numérique Outil performant pour la création numérique, cet espace aux dimensions imposantes permet aux compagnies de tester à l’échelle 1 des dispositifs scénographiques souvent complexes.

COPRODUCTIONS

16/17 ET 17/18 EN COURS LES ROIS DE LA PISTE – THOMAS LEBRUN - CCN DE TOURS (FR) | Danse L’ART DE LA COMÉDIE – Cie PIPO - PATRICK PINEAU (FR) | Théâtre SANTA MADERA – STEFAN KINSMAN ET JUAN IGNACIO TULA (AR - CH/CR) EN COMPAGNONNAGE AVEC LA Cie MPTA (FR) | Cirque WAX – RENAUD HERBIN - TJP - CCN DE STRASBOURG (FR) | Théâtre Création jeune public VOLVER – GROUPE ÉMILE DUBOIS - JEAN-CLAUDE GALLOTTA ET OLIVIA RUIZ (FR) | Danse PATTERN RECOGNITION – ALEXANDER WHITLEY COMPANY (GB) | Danse MAMA / PAPA CARNAVAL – CRIDACOMPANY (FR) | Cirque R + O – Cie KI PRODUCTIONS - KITSOU DUBOIS (FR) | Danse Création jeune public

Les Bains Douches Inaugurée en 2012, cette salle se transforme en studio idéal pour les résidences en danse, théâtre et cirque grâce à son gradin rétractable.

CLOS – LOÏC FAURE - Cie JONGLOÏC (BE) | Cirque

Le Théâtre et l’Arche sont également utilisés pour d’autres types de résidences.

WE'RE PRETTY FUCKIN'FAR FROM OKAY – LISBETH GRUWEZ Cie VOETVOLK (BE) | Danse

La Maison au Bord de l’Eau est un bâtiment idéal pour accueillir dans la durée des compagnies entières. Chaque saison, plus de 150 artistes venus de la région, des quatre coins de la France et de l’Europe entière s’installent sur notre territoire pour plusieurs semaines. Ils partagent avec nous leur talent, accueillent des groupes scolaires, donnent des ateliers et prennent plus largement part à la dynamique du Pays de Montbéliard.

CONCERT – COLIN DUNNE (IE) | Danse

OSCYL – VIADANSE (CCNBFCB) (FR) | Danse

L-EST

LABORATOIRE EUROPÉEN SPECTACLE VIVANT ET TRANSMÉDIA En plus de ces accueils, MA s’est engagée avec le Granit et VIADANSE (CCNBFCB) dans un projet européen de soutien à la création transmedia qui se concrétise par des résidences partagées entre les trois structures, à l’échelle de l’Aire Urbaine. http://www.l-est.org/

MA AU CENTRE D’UNE DYNAMIQUE LOCALE, EUROPÉENNE ET NUMÉRIQUE

LES RÉSIDENCES MENTEUSES Cie (BE) CÉLIA CASAGRANDE-POUCHET ET SARAH DEVAUX À NOS FANTÔMES | Cirque

Cie KI PRODUCTIONS - KITSOU DUBOIS (FR) R + O | Danse - Création jeune public

• Résidence du 3 au 16 octobre 2016. • Répétition publique le jeudi 13 octobre 19h à la Scène numérique | entrée libre, réservation conseillée.

• Résidence du 3 au 14 janvier 2017. • Répétition publique le jeudi 12 janvier 20h à la Scène numérique | entrée libre, réservation conseillée. • Création du mercredi 10 au samedi 13 mai (voir p. 76).

STEFAN KINSMAN ET JUAN IGNACIO TULA (AR-CH/CR) EN COMPAGNONNAGE AVEC LA Cie MPTA (FR) SANTA MADERA | Cirque

Cie HIMÉ - KAORI ITO (JP) ROBOT, L’AMOUR ÉTERNEL | Danse

• Résidence du 31 octobre au 14 novembre 2016. • Répétition publique le jeudi 10 novembre 19h à la Scène numérique | entrée libre, réservation conseillée. • Création le vendredi 17 février 20h (voir p. 52).

Cie LA TORTUE - DELPHINE NOLY

Résidence du 17 au 22 avril 2017 à la Scène numérique.

(FR - FRANCHE-COMTÉ)

LOUISE LES OURS | Théâtre et musique - Création jeune public • Résidence du 24 au 28 mai et du 12 au 16 juin 2017. • Répétition publique le jeudi 15 juin 19h à l'Arche | entrée libre, réservation conseillée.

GROUPE ENTORSE (FR) CHEF DE CORPS | Danse • Résidence du 5 au 16 décembre 2016. • Répétition publique le jeudi 15 décembre 19h à la Scène numérique, dans le cadre d'un OPENVIA | entrée libre, réservation conseillée. En collaboration avec VIADANSE (CCNBFCB).

Cie LA CHAIR DU MONDE CHARLOTTE LAGRANGE (FR) À CÔTÉ | Théâtre Résidence d’écriture, dates et lieu en cours.

PLATEFORME CRÉATIVE

LA CULTURE POUR TOUS AVEC LES ARTISTES La plateforme créative est le service dédié à l’éducation artistique et culturelle et aux projets participatifs. Elle anime toute l’année un réseau de partenaires issus de l'Éducation nationale et du monde associatif pour mettre en œuvre avec des équipes artistiques des projets de création. Elle est aussi en contact avec des individuels pour des créations telles que Before Your Eyes (Devant Vos Yeux) en septembre 2015 et Music for 18 musicians en juin 2016. En 2016-2017, différents projets sont menés comme : Don Juan avec la compagnie VOADORA et la participation de volontaires de plus de 62 ans. La résidence démarrera le 19 septembre pour donner lieu à la présentation du spectacle le 1er octobre au Théâtre de Montbéliard. Des créations et ateliers dans des collèges et lycées de l’Aire Urbaine à Héricourt, Mandeure, Hérimoncourt, Montbéliard, Sochaux, Voujeaucourt et Belfort, avec les artistes Cédric Orain, Charlotte Lagrange, la Cie Jongloïc, Wil Mathijs, David Subal, Clara Cornil, Frédéric Dumond, le Collectif Tricyclique Dol.

Renseignements auprès de l’équipe de la plateforme créative : plateformecreative@mascenenationale.com

RELATIONS AUX PUBLICS Bien vous accueillir, bien vous informer et construire une relation avec vous dans la durée sont les principales missions de l’équipe de relations publiques. Pour ce faire, n’hésitez pas à lui rendre visite à l’Hôtel de Sponeck et à profiter de l’ensemble des supports de communication mis à votre disposition comme le site de MA, nos réseaux sociaux et nos newsletters.

RENCONTRES AVEC LES ARTISTES ET LES ŒUVRES

ÉTUDIANTS, LYCÉENS, COLLÉGIENS, BIENVENUS !

D’autres moyens sont également déployés pour vous placer au plus près des artistes et des œuvres et prendre plaisir à être spectateur. Il s’agit de rencontres proposées sous différentes formes. Elles vont des sorties de résidence, aux « pauses déj musicales » de l’Orchestre et aux échanges en bord de scène.

Tarifs privilégiés En plus des tarifs réduits, MA propose trois initiatives destinées aux publics étudiants : • l’offre ambassadeur : réunissez un groupe de 5 personnes pour assister à un spectacle, une place vous sera offerte pour un spectacle de la saison ; • des rencontres avec les équipes artistiques, autour de certains spectacles ;

SAMEDI : SPECTACLE EN FAMILLE

• des offres de place à la dernière minute.

« Faire l’expérience en famille du spectacle vivant » est l’objectif de ces samedis matins. La formule est simple. Elle démarre le matin à 11h00 par un spectacle, se poursuit par un déjeuner puis par un atelier parents-enfants imaginé et animé par les artistes. Attention au nombre limité de places.

LES MÉTIERS DE LA CULTURE ET LES STAGES La culture regroupe un nombre important de métiers au-delà même des carrières artistiques. Pour mettre en œuvre, produire, promouvoir, accueillir des spectacles et des compagnies, une scène nationale s’appuie sur des professionnels de la communication, de la gestion et de la comptabilité, de la médiation et de la technique. En observation, en recherche d’une voie ou pour se perfectionner, l’accueil de stagiaires est intégré au fonctionnement général de MA.

La Possible Impossible Maison - voir p. 24 Sam 19 nov à l’Arche | Dès 5 ans De MainS… - voir p. 38 Sam 14 jan aux Bains Douches | De 2 à 4 ans R + O - voir p. 76 Sam 13 mai à la Scène numérique | Dès 7 ans Et pendant les vacances : Moi, une petite histoire de la transformation - voir p. 20 Mer 26 oct aux Bains Douches | Dès 7 ans

Renseignements auprès de l'équipe des relations publiques : rp@mascenenationale.com / 03 81 91 37 11

CRÉDITS ET MENTIONS ALEX BEAUPAIN Photo © Fred Stuccin | Production : Astérios Spectacles | Partenaires : FCM (Le Fond pour la Création Musicale), France Inter, Télérama, Fnac.

le INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música) du Ministerio de educación, cultura y deporte de España. FRATRIES Photo © Carla Kogelman | Production : Le fil rouge théâtre, Cie conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication - DRAC Alsace, la Région Alsace et la Ville de Strasbourg | Coproductions et soutiens : Le Point d’Eau - Ostwald, Festival Momix - Kingersheim, Le Grand R - scène nationale, Festival Puy de Mômes - Cournon (en cours).

À Õ LÀNG PHÔ Photo © Nguyen The Duong | Production : Lune Entertainment | Production Exécutive Europe : Théâtre-Sénart, Scène nationale | Coproduction : Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Pôle national des Arts du cirque Haute Normandie, Théâtre-Sénart, Scène nationale | Avec la participation du Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon | Avec le soutien de l’Institut Français.

JE DANSE PARCE QUE JE ME MÉFIE DES MOTS Photo © Gregory Batardon | Production : Cie Himé | Coproductions et accueils en résidence : Le Théâtre Garonne - scène européenne, Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, La Ménagerie de verre, l’ADC de Genève, Le Lieu Unique, Le Klap Maison pour la danse, L’Avant-Scène - Scène conventionnée de Cognac, Le Channel - scène nationale de Calais et La Filature - Scène nationale de Mulhouse | Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, La Ville de Genève, La Fondation Sasakawa, Arcadi Île-de-France, la SSA - société suisse des auteurs, Pro Helvetia, La Loterie Romande et La Fondation Ernst Gohner | La Cie Himé reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets.

ARLEQUIN POLI PAR L'AMOUR Photo © Arnaud Bertereau | Production : La Piccola Familia | Coproduction : Centre Dramatique Régional de Haute-Normandie, Théâtre des Deux Rives | Avec le soutien de l’ODIA Normandie Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie. Ce spectacle bénéficie d'une aide à la production du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Normandie. La Piccola Familia est conventionnée par la DRAC de Normandie, la région Normandie, la ville de Rouen et est soutenue par le département de Seine-Maritime. BATAILLES Photo © Jean-François Verdier. BOVARY Photo © Sylvain Duffard | Production déléguée : Théâtre de la Bastille | Coproduction : Teatro Nacional D. Maria II, l’EPCC Arts 276, le Centre Dramatique National de Haute-Normandie, la Comédie de Béthune Centre Dramatique National Nord Pas-de Calais, le théâtre Garonne - scène européenne, Toulouse | Avec le soutien d’O Espaço do Tempo (Montemor-O-Novo, Portugal), de l’Ambassade du Portugal en France, Centre culturel Camões à Paris et de la Fondation Calouste Gulbenkian.

JETLAG Photo © Yves Kerstius | Fédération Wallonie - Bruxelles, Service du Cirque, des Arts Forains et des Arts de la Rue, Théâtre des Doms, Centre Culturel Jacques Franck, Espace Catastrophe - Centre International de Création des Arts du Cirque, La Roseraie, Théâtre Marni, Centre Culturel de Woluwé Saint-Lambert, Latitude 50 - pôle arts du cirque et de la rue, L’Odyssée - Théâtre de Périgueux, BAMP, Atelier construction décor de Marchin - Devenirs Asbl, Centre Culturel de Braine - L'Alleud, Asbl MTP MEMAP, Commune d'Ixelles - Service Culture, KissKissBankBank, SACD, WBI, WBTD, Atelier Design.

BLOCKBUSTER Photo © Dominique Houcmant ak Goldo | Création : Collectif Mensuel | Production : Cie Pi 3,1415 | Coproduction : Théâtre de Liège, Théâtre National Bruxelles | Avec l’aide de la Fédération Wallonie - Bruxelles, Service Théâtre | En partenariat avec Arsenic2.

I HAVE A TRIBE Photo © Alex Gonzalez courtesy of Groenland Records. LA POSSIBLE IMPOSSIBLE MAISON Photo © Tim Etchells | Production version française : Forced Entertainment, Théâtre de Vidy | Production version anglaise : Forced Entertainment, Barbican - Londres, Theater An der Parkaue - Berlin.

BRISA ROCHÉ Photo © Ami Barwell | Production : Pbox. CARRÉMENT MYTHIQUE Photo © Jean-Cyril Daenekyndt. COLIN DUNNE Photo © Maurice Gunning | Production : Once Off Productions | Coproduction : Dublin Dance Festival, Centre Nationale De La Danse (CND) Paris, MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Scène Nationale Châlons en Champagne.

L'ART DE LA COMÉDIE Photo © Philippe Delacroix | Production : Théâtre-Sénart - Scène nationale | Coproduction : Cie Pipo, Le Grand T - Théâtre de Loire-Atlantique, Théâtre Dijon Bourgogne - Centre dramatique national, MC2 : Grenoble, Théâtre Firmin Gémier - La Piscine - Antony et Châtenay-Malabry, Théâtre-Sénart - Scène nationale, MA scène nationale - Pays de Montbéliard.

DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON Photo © Christophe Raynaud de Lage | Production : La Muse en Circuit, Centre national de création musicale | Coproduction : Act - Opus - Cie Roland Auzet ; Théâtre des Célestins ; C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord | Avec le soutien du DICREAM et de la SPEDIDAM | La Muse en Circuit, Centre national de création musicale est soutenue par le Ministère de la culture et de la communication / DRAC Île-de-France, le Conseil régional d'île-de-France, le Conseil général du Valde-Marne, la Ville d'Alfortville et la SACEM | Act-Opus - Cie Roland Auzet est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication - DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes.

LES ÉPOUX Photo © Christophe Raynaud de Lage | Production déléguée : Le Volcan - Scène nationale du Havre | Production : Le Festin - Cie Anne-Laure Liégeois | Coproduction : Théâtre 71 - Scène nationale de Malakoff | Avec le soutien du Cratère - Scène nationale d’Alès | Le Festin est subventionné par le Ministère de la Culture. Anne-Laure Liégeois est artiste associée au Volcan Scène nationale du Havre et aux 3T - Théâtres de Châtellerault. LES ROIS DE LA PISTE Photo © Duret Bernard | Production : Centre chorégraphique national de Tours - direction Thomas Lebrun | Coproductions et partenaires : MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Agora de la danse, Montréal - dans le cadre du projet Correspon-danses Tours - Montréal entre l’Agora de la danse et le CCN de Tours. Le Centre chorégraphique national de Tours est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication - DGCA - DRAC Centre, la Ville de Tours, le Conseil régional du Centre-Val de Loire, le Conseil départemental d’Indre-et-Loire. L’Institut français contribue régulièrement aux tournées internationales du Centre chorégraphique national de Tours.

DE MAINS… Photo © Yvonnic Coomans de Brachène | Avec le soutien du Service de la Danse de la Fédération Wallonie - Bruxelles, Direction générale de la Culture, Service Général des Arts de la Scène en Belgique et de Small Size, big citizens - Widening of the European Network for the diffusion of the performing arts for early years. DEATH OF THE POLE DANCER / MACHO DANCER Photo © Giannina Ottiker | Macho Dancer - Coproduction : Workspacebrussels, Beursschouwburg | Résidence et soutien : Workspacebrussels, Beursschouwburg, Wpzimmer. DON JUAN Photo © Ricardo Chaves | Production : ACERT (Portugal) et Festival Escenas do Cambio (Espagne).

MAHLER, WAHAT ELSE Photo © Jean-François Verdier. MAIKA MAKOVSKI Photo © Warner Music, Photographe : Inge Clemente | Pink House Management.

DOT Photo © Jordi Pla | Aides à la production : Andrés Roses, Elena Villagrasa, Cristina Campillo | Distribution : Loles Peris | Exécutif de production : Joan Santacreu.

MAMA / PAPA CARNAVAL Photo © Flore Vitel | Production : Cridacompany | L’Agora, Pole National des Arts du Cirque de Boulazac - Aquitaine, CIRCa, Pôle National des arts du Cirque - Auch, Gers, Midi-Pyrénées, La Villette, Paris, La Brèche, Pôle National des Arts du Cirque de Basse-Normandie Cherbourg-Octeville, La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Languedoc Roussillon, La Cascade, Maison des Arts du clown et du Cirque, MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Le Melkior Théâtre / La Gare Mondiale, Bergerac, Mix’Art Myrys, Toulouse | Cridacompany est accompagnée par : CIRCa - Pôle National des arts du Cirque - Auch, DRAC Midi-Pyrénées, Conseil Régional Midi-Pyrénées.

ÉDREDON Photo © Nicola-Frank Vachon | Cette création a également été rendue possible grâce au soutien du CALQ, de la C.R.É Capitale Nationale, du Forum Jeunesse, de l’entente Culturelle de Développement de la Ville de Québec et du MCCCF, des productions Recto-Verso et de plusieurs partenaires privés. FLA.CO.MEN Photo © Hugo Gumiel | Production : A Negro Producciones | Coproduction : Théâtre de la Ville de Paris, Théâtre de Nîmes - scène conventionnée pour la danse contemporaine | Avec le soutien de : Instituto Andaluz del Flamenco, Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Fonds européen du développement régional (FEDER) et

résidence d’artistes 2015, Create to connect, Bunker - Mladi Levi Festival Ljubjana, Santarcangelo 2015 - Festival internazionale del Teatro in Piazza, L’Arboreto - Teatro Dimora di Mondaino, Marche Teatro | Avec le soutien de Mibact - Région Émilie-Romagne.

Coproduction : L’Armada Productions, Association Electroni[k], Stereolux, Association MAPL, Le Quai des Rêves, Scène de Territoire de Lamballe, ADAMI, CNV | Soutiens : DRAC Bretagne, Conseil Régional de Bretagne, Rennes Métropole, Ville de Rennes | L’Armada Productions est une structure conventionnée par la Région Bretagne.

MEAULNES Photo © DR | Production : Centre Dramatique National Besançon Franche-Comté | Coproduction : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines Centre dramatique national, MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Cie Vraiment Dramatique | Avec le soutien de la Ville de Besançon, Région Bourgogne Franche-Comté, DRAC Franche-Comté.

SANTA MADERA Photo © Christophe Raynaud De Lage | Production : Cie Les mains les pieds et la tête aussi | Coproduction en cours : Le Sirque - PNAC, Nexon, Théâtre Jean Houdremont, La Courneuve, MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Festival International des arts de Cirque, Bois de l’Aune-Aixen-Provence, La Passerelle - SN Gap et des Alpes du Sud.

MOI, UNE PETITE HISTOIRE DE LA TRANSFORMATION Photo © Bruno Vignais | Production : Le Manège de Reims - scène Nationale et Cie Anomalie &… | Soutiens : Conseil Départemental de l’Yonne, Région Bourgogne, Château de Monthelon, à partir d’un appel à projet de l’Yonne en Scène.

SMASHED Photo © Ludovic des Cognets | Watch This Space Festival, National Theatre - London, La Brèche - Centre des Arts du Cirque de Basse-Normandie, Arts Council England.

MURMURES AU FOND DES BOIS Photo © Dominique Vérité | Coproduction : ak entrepôt, La Coopérative de production de ANCRE, La Maison du Théâtre Brest, Le Centre d’Animation de la Cité - Lausanne, Le Trio.S - Inzinzac-Lochrist, Itinéraires Bis, La Garance - Scène Nationale de Cavaillon | Avec le soutien : ADAMI, Le Fonds SACD Musique de Scène.

SYMPATHETIC MAGIC Photo © Éric Lamoureux. SOLO Photo © Cie DCA | Production : Cie DCA - Philippe Decouflé | Coproduction : Grand Théâtre de Luxembourg, Festival de danse de Cannes | La Cie DCA est subventionnée par la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, le Département de la Seine-Saint-Denis et la Ville de Saint-Denis.

MY ROCK Photo © Guy Delahaye | Production : Groupe Émile Dubois / Cie J-C Gallotta | Coproduction : Centre chorégraphique national de Grenoble avec le soutien de la MC2.

TENTATIVES D'APPROCHES D'UN POINT DE SUSPENSION Photo © Magali Bazi | Production déléguée : Centre chorégraphique national de Grenoble codirection Yoann Bourgeois et Rachid Ouramdane | Coproduction Cie Yoann Bourgeois - Maison de la culture de Bourges - Théâtre national de Bretagne, Rennes - Théâtre de la Ville, Paris | Yoann Bourgeois bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets et est en résidence territoriale à la Capi - Théâtre du Vellein | Le Centre chorégraphique national de Grenoble est financé par la Drac Rhône-Alpes / Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Grenoble, le Département de l’Isère, la Région Auvergne - Rhône-Alpes et soutenu par l’Institut français pour les tournées internationales.

CONCERT NOUVEL AN : IL ÉTAIT UNE FOIS, L'OUEST Photo © Stéphanie Durbic. NUAGE ROUGE Photo © Chloe Stiefvater | Avec le soutien de la Sacem et la Fondation Francis et Mica Salabert. OPUS 2 - CHROMA Photo © Franck Frappa | Production : La Cie d’À Côté | Coproduction : la Tribu - Théâtre de Grasse, Théâtre Durance - Château-Arnoux / Saint-Auban, Scènes et Cinés Ouest Provence, Le Carré Sainte-Maxime, Théâtre Massalia Marseille, PoleJeunePublic - TPM | Avec le soutien à la création de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Région Provence Alpes-Côte d'Azur, de la Région Provence Alpes-Côtes d'Azur, du conseil départemental des Bouches du Rhône et de la Mairie de Marseille | Avec le soutien de l'ADAMI et de la SPEDIDAM pour Opus 2 - Chroma | Résidence au CENTQUATRE, établissement artistique de la ville de Paris, au Théâtre de Vanves et du Théâtre Massalia-Marseille.

THIS IS HOW WE FLY Photo © DR . THOMAS DUTRONC Photo © Basile Minatchy. TRACES Photo © Michael Meske | Avec le support de la SODEC. Les 7 doigts de la main est soutenu par le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal.

Ô TEMPS ! SUSPENDS TON VOL Photo © Mark Evans. PATTERN RECOGNITION Photo © Hugo Glendinning | Production : Sadler’s Wells commission, DanceEast cocommission | Coproduction : Hessisches Staatsballett - Darmstadt, Hessisches Staatstheater - Wiesbaden, et MA scène nationale - Pays de Montbéliard | Soutiens : Arts Council England, Panalux, PRS Foundation for Music, Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, South East Dance, Jerwood Space, Prettybird UK and Charles Glanville Dixon | Alexander Whitley is a New Wave Associate at Sadler’s Wells supported by Esmée Fairbairn Foundation.

TUTUGURI Photo © Pablo Lopez | Production : Cie pli | Résidences et coproductions : Ramdam, un centre d'art, Espaço Alkantara, PACT-Zollverein, Espacio Azala, Festival Materiais Diversos en partenariat avec l'Institut Français du Portugal | Avec le soutien de la DRAC Normandie. VALÉRIE LEMERCIER Photo © David Zagdoun | TS PROD. VARIATIONS TEMPUS #1, #2 ET #3 Photo © Eric Sneed | Production : Athénor, scène nomade de création et de diffusion, Saint-Nazaire | Avec le soutien de la Ville de Clisson, l’Espace 600 à Grenoble, l’Hexagone, scène nationale de Meylan, du Festival Petits et Grands à Nantes I Athénor bénéficie du soutien de la Ville de Saint-Nazaire et de la DRAC Pays de La Loire.

PICA PICA Photo © Davide Falzone | Soutiens : DRAC Bourgogne (résidence en crèche à Joigny), La Minoterie - Pôle de création jeune public et d’éducation artistique, Très Tôt Théâtre - scène conventionnée Jeunes publics, Cie Acta - Festival Premières Rencontres. Eleonora Ribis est en compagnonnage avec la Cie l’Artifice / Christian Duchange.

VERKLÄRTE NACHT Photo © Anne Van Aerschot | Production : Rosas | Coproduction : Ruhrtriënnale, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg.

POLYEUCTE Photo © Cosimo Mirco Magliocca | Coproduction : Théâtre de la Ville - Paris et Cie Pandora | Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National | Avec le soutien de la DRAC Île-de-France - Ministère de la culture et de la communication | Remerciements à Sixtine Leroy.

VIEJO, SOLO Y PUTO Photo © Brenda Bianco | Production : Maxime Seugé, Jonathan Zak. VOLVER Photo © Jean-Louis Fernandez | Production : Groupe Émile Dubois / Cie J-C Gallotta | Coproduction : Biennale de la danse de Lyon 2016, Théâtre National de Chaillot, Centre chorégraphique national de Grenoble, MA scène nationale - Pays de Montbéliard (en cours) | Avec le soutien d’Asterios Spectacles et de la MC2 : Grenoble | Le Groupe Émile Dubois / Cie J-C Gallotta est soutenu par le Ministère de la culture et de la communication - DGCA et la DRAC Auvergne - Rhône-Alpes ainsi que la Région Auvergne - Rhône-Alpes (en cours de conventionnement avec la Ville de Grenoble et le Département de l’Isère).

R + O Photo © www.benoitpelletier-diabolus.fr | Production : Ki productions | Partenaires coproducteurs : Archaos, Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée - La Biennale Internationale des Arts du cirque Marseille PACA, L’Espace 1789 - Théâtre de Saint-Ouen, MA scène nationale - Pays de Montbéliard et le Théâtre d’Arles, Scène conventionnée pour les nouvelles écritures | Accueils en résidence à CIRCA, Pôle national des arts du cirque - Auch et le Théâtre d’Arles, Scène conventionnée pour les nouvelles écritures | Avec l’Aide à la création pour les arts de la rue et le cirque DGCA - Ministère de la Culture et de la Communication et l’Aide à la production cirque du Ministère de la Culture et Communication - DRAC Île-de-France | Avec le soutien du Fond SACD Musique de Scène et de l’Académie Fratellini de Saint-Denis | La Cie Ki productions est soutenue par la Région Île-de-France | Production et administration : La Magnanerie.

WAX Photo © Benoit Schupp | Production : TJP Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg | Coproduction : MA scène nationale - Pays de Montbéliard | Avec le soutien du Théâtre Dunois à Paris et du Festival Marmaille Lillico à Rennes. WHITE Photo © Douglas McBride | Supported by Creative Scotland.

LIEUX DE SPECTACLES THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD

Chez nos partenaires :

Attention : du 26 novembre au 24 décembre 2016, stationnement interdit aux abords du Théâtre pendant les Lumières de Noël.

LE MOLOCO

Rue de l’École Française à Montbéliard

BAINS DOUCHES

4 rue Contejean à Montbéliard Bar avant et après chaque représentation. Repas possible au restaurant des Bains Douches. Réservation au 03 81 98 45 71. Attention : stationnement interdit sur le parking, réservé aux clients du restaurant.

SCÈNE NUMÉRIQUE

SEM Numerica, bâtiment C 11 cours Leprince-Ringuet à Montbéliard

MALS

4 rue de l’Hôtel de Ville à Sochaux

Espace musiques actuelles du Pays de Montbéliard 21 rue de Seloncourt, 25400 Audincourt

LE GRANIT

Scène nationale de Belfort 1 faubourg de Montbéliard, BP 117, 90002 Belfort cedex

LE 19 - CENTRE RÉGIONAL D'ART CONTEMPORAIN À MONTBÉLIARD 19 avenue des Alliés à Montbéliard

LE STADE BONAL Impasse de la Forge à Montbéliard

Bar et petite restauration au café MALS dès 18h45. Réservation le jour même après 14h au 06 08 04 91 21.

ARCHE

2 rue d’Héricourt à Bethoncourt

Plans d’accès et informations complémentaires sur nos lieux de spectacles, mais aussi sur les salles où nous proposons une programmation hors-les-murs sur www.mascenenationale.com

BILLETTERIES RÉSERVATION ET ACHAT DE PLACES

En cas d’empêchement majeur signalé à la billetterie 72h au plus tard avant la date de représentation, un échange pourra être effectué pour un autre spectacle de la saison, dans la limite des places disponibles et sur restitution obligatoire du billet.

→ Hôtel de Sponeck 54 rue Clemenceau à Montbéliard Ouvert du lundi au vendredi, de 10h à 12h et de 13h à 17h Fermé du 23 juillet au 28 août 2016 et pendant les vacances scolaires

RETARDATAIRES

→ Par téléphone au 0805 710 700 (n° Vert) ou au 06 32 98 53 36 (paiement sécurisé) Attention, les places réservées devront impérativement être réglées dans la semaine qui suit la réservation pour être validées. → Billetterie en ligne : www.mascenenationale.com

Une fois le spectacle commencé, les places numérotées ne sont plus garanties. Si le spectacle le permet, les retardataires pourront-être accueillis aux places réservées à cet effet, dans la limite des places disponibles. Le cas contraire, l’accès à la salle pourra leur être refusé.

→ Sur les lieux de représentation ½ heure avant le début de chaque spectacle

LISTE D’ATTENTE

Moyens de paiement acceptés : espèces, chèque, carte bancaire et Chèque Culture

Pour les spectacles complets, nous vous invitons à vous inscrire sur nos listes d’attente. Vous serez contactés personnellement dès qu’une place se libèrera.

Aucun billet ne sera remboursé, sauf en cas d’annulation du spectacle.

TARIFS DES BILLETS À L’UNITÉ A+

Tarif plein

40 €

30 €

20 €

16 €

8 €

Tarif découverte* Moins de 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi

20 €

15 €

10 €

8 €

4 €

Tarif partenaires * Adhérents CE Peugeot, carte Cezam, adhérents MGEN,

32 €

24 €

16 €

12 €80

6 €40

Tarif solidaire* Bénéficiaires du RSA, de l’allocation de solidarité

10 €

8 €

6 €

5 €

3 €

Tarif carte avantage jeune *

10 €

8 €

6 €

5 €

3 €

Tarif éducation *** Structures scolaires, médico-sociales et socio-culturelles

10 €

8 €

6 €

5 €

4 €

Tarif collectif *** Entreprises, associations, amicales à partir de 10 places

30 €

22 €50

15 €

12 €

6 €

CATÉGORIE

carte DUO, abonnés structures partenaires**, professionnels

aux personnes âgées ou de l’allocation aux adultes handicapés

* Un justificatif sera demandé ** Structures partenaires : Moloco / Poudrière, Granit, CDN Besançon, Les 2 scènes - scène nationale de Besançon, COS du Conseil Départemental du Doubs, enseignants et élèves des Conservatoires du Pays de Montbéliard et de Belfort, Le cinéma et rien d’autre, La Filature - scène nationale de Mulhouse *** Réservation auprès du service de relations publiques via un bon de réservation (également téléchargeable sur notre site internet : www.mascenenationale.com) au 03 81 91 37 11 / rp@mascenenationale.com. Tarifs valables uniquement dans nos salles.

TARIFS PASS Notre système de Pass vous permet de cumuler des réductions et de bénéficier d'un grand choix de spectacles : → Choisissez le nombre de places que vous souhaitez sur un ou plusieurs spectacles de la saison, quelle que soit leur catégorie. → Réservez pour vos proches, vos amis, vos enfants : le Pass n’est pas nominatif. → À partir de cinq places, vous pouvez par exemple obtenir un Pass 5 vous donnant droit à une réduction globale de 25 % ! Une condition seulement : parmi l’ensemble des places que vous avez sélectionnées, un nombre minimum devra être choisi sur un ou plusieurs spectacles « MA découverte » identifiés par le symbole (une sélection de 23 propositions différentes, chacun y trouvera son bonheur ! Voir le bulletin d’abonnement en cahier central). → 35% de réduction avec un Pass 10, 45% de réduction avec un Pass 20. Un Pass n’est valable que durant la saison en cours, il n’est pas cumulable avec d’autres avantages et n’est pas rétroactif en cas d’achats multiples au cours d’une même saison. Néanmoins, une fois activé, votre Pass est acquis : en vous adressant au guichet de billetterie, vous pourrez réserver d’autres places tout au long de la saison en bénéficiant des mêmes avantages.

TARIFS PASS 5

25 % de réduction sur tous vos billets dès 5 places achetées, dont au moins 2 places sur la sélection . CATÉGORIE Pass 5 plein Pass 5 découverte *

Moins de 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi

TARIFS PASS 10

22€50

15 €

12 €

6 €

15 €

11€25

7€50

6 €

3 €

35 % de réduction sur tous vos billets dès 10 places achetées, dont au moins 4 places sur la sélection . CATÉGORIE Pass 10 plein Pass 10 découverte *

Moins de 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi

TARIFS PASS 20

A+ 30 €

A+

26 €

19€50

13 €

10 €40

5 €20

13€

9€75

6€50

5 €20

2 €60

45 % de réduction sur tous vos billets dès 20 places achetées, dont au moins 8 places sur la sélection . CATÉGORIE Pass 20 plein Pass 20 découverte *

Moins de 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi

* Un justificatif sera demandé

A+

22 €

16€50

11 €

8 €80

4 €40

11 €

8€25

5€50

4 €40

2 €20

ÉQUIPE

PARTENAIRES

PRÉSIDENCE Werner Rauch

AIRE URBAINE Le 19 - Centre Régional d’Art Contemporain Le Conservatoire du Pays de Montbéliard FC Sochaux - Montbéliard Le Granit, scène nationale de Belfort Le Moloco, espace de musiques actuelles du Pays de Montbéliard Les Musées de Montbéliard Théâtre du Pilier VIADANSE Centre Chorégraphique National de BFCB Héla Fattoumi, Éric Lamoureux

DIRECTION Yannick Marzin directeur Alice Péquignot assistante CONSEIL ARTISTIQUE Sonia Rodriguez Géraldine Jeandel jeune public PLATEFORME CRÉATIVE Virginie Levitte responsable Marie-Laure Florin chargée de projet Élisabeth Millet chargée de projet Maud Natale relais MA scène nationale / DAAC de Besançon

RÉGION Centre Dramatique National de Besançon Festival de Caves Université de Franche-Comté

ADMINISTRATION ET LOGISTIQUE Serge Kolski administrateur Véronique Guillaume responsable administrative Yasmina Demoly assistante administration et accueil des artistes Pascal Fischer chargé de logistique et accueil des artistes Anne-Marie Parent régisseuse de la Maison au bord de l'eau Patricia Mettetal chargée d'entretien et de service Stéphane Roche chef comptable Éliane Chalier comptable

EUROPE Institut Français DanceEast (Ipswich, GB) Acción Cultural Española (AC/E) MÉDIA Diversions France Bleu Belfort-Montbéliard France 3 Région Bourgogne - Franche-Comté Novo Poly L’Est Républicain / Le Pays Chérie fm toutmontbeliard.com

RELATIONS PUBLIQUES Myriam Bouillot responsable Géraldine Jeandel chargée de relations publiques Élisabeth Millet chargée de relations publiques Laurence Hamache référente billetterie et accueil Hortensia Lizana chargée de billetterie et d'accueil Myriam Lauro attachée à l’accueil et à la diffusion

MA scène nationale collabore avec de nombreux établissements scolaires de l’Aire Urbaine : écoles, collèges, lycées…

COMMUNICATION Maïté Freudenreich chargée de communication Thomas Mougeolle chargé de communication (en remplacement de Maïté Freudenreich) Simon Pasquier chargé de communication

MA scène nationale - Pays de Montbéliard est subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Bourgogne - Franche-Comté, Pays de Montbéliard Agglomération, la ville de Montbéliard, la ville de Bethoncourt, la ville de Sochaux, le Conseil Régional de Franche-Comté, le Conseil Départemental du Doubs et reçoit le soutien exceptionnel d'Acción Cultural Española (AC/E) et de la CAF du Doubs.

TECHNIQUE François Hercod directeur Émilie Pichot assistante technique Serge Muller régisseur général Nagihan Senyurt secrétaire technique Raphaël Boissenet régisseur principal lumière Hervé Dubois régisseur principal Jérôme Girard régisseur principal plateau Maurice Huguet régisseur principal son Armanda Barros agent d’entretien L-EST Julie Burgheim chargée de mission en collaboration avec le Granit, scène nationale de Belfort et VIADANSE (CCNBFCB)

Photo de couverture : Grégoire Korganow Maquette et mise en page : Julie Seigeot / julie.seigeot@gmail.com Textes : Solenne Alandroit / salandroit@gmail.com | MA scène nationale Impression : Estimprim

Au 30 avril 2016

N° de licences d’entrepreneur de spectacles : 1-1045320 / 1-1058283 / 1-1045582 / 1-1045600 / 2-1045322 / 3-1045323 N° Siret 778 330 399 000 24 | Code NAF 90.01 Z Numéro de TVA intracommunautaire : FR31 778 330 399

MA scène nationale remercie l’ensemble de son personnel intermittent, d’accueil et de diffusion de l’information.