MA scène nationale - Plaquette Groupes 2013-2014 by MA scène nationale

GUIDE DES SPECTACL LES 2013 3 - 2014

SOMMAIRE

LES LIEUX

ÉDITO

P. 4

TARIFS, BILLETTERIE

P. 5

VENIR AU SPECTACLE

P. 6

MODALITÉS PRATIQUES

P. 7

FORMULAIRE DE RÉSERVATION

P. 8

LA SAISON SYMPHONIQUE

P. 9

TOUS LES SPECTACLES

P. 10

COPRODUCTIONS

P. 79

Chers partenaires, Dans ce cahier conçu spécifiquement pour vous, vous trouverez l’ensemble de la programmation 2013-2014, avec des contenus qui vous permettront de préparer la venue au spectacle pour les groupes : informations sur la mise en scène, éléments biographiques…

3 FESTIVALS RYTHMENT LA SAISON : 3 TEMPS FORTS QUI NOUS EMMÈNENT AILLEURS PLUS D’INFO SUR MASCENENATIONALE.COM

Cette nouvelle saison est comme un pas en avant. La MALS apporte une dimension supplémentaire à la scène nationale en l’enrichissant de son histoire et de ses publics. Quatre maisons composent aujourd’hui MA scène nationale - Pays de Montbéliard : la MALS, l’Arche, la scène numérique et la scène nationale originelle. Chacune conserve une couleur propre, une identité. MA scène nationale est donc une palette de lieux, un itinéraire varié à inventer et à parcourir pour y faire des expériences singulières, y partager des moments précieux avec les artistes de tous horizons que nous invitons. Cette programmation est un véritable appel à l’exploration. Des balades en famille à l’Arche aux rencontres artistiques conviviales des Bains Douches, des excursions en réalité augmentée sur la scène numérique à la magie du théâtre à l’italienne de Montbéliard, sans oublier les grands soirs de la MALS, nous vous convions à (re)découvrir chacun de ces endroits. D’autres temps forts viendront également rythmer la saison : trois festivals (Ars Numerica en novembre, Europe en Scènes en avril − en collaboration avec le Granit − et Green Days en mai), une saison symphonique riche et intense avec Jean-François Verdier et l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté ainsi qu’un nouveau cycle de rendez-vous musicaux aux Bains Douches avec le Moloco réunis sous l’appellation M Club. À vous maintenant de jouer avec toutes ces propositions, de faire votre route et de composer votre programme. Toute l’équipe se tient à votre disposition pour répondre à vos questions. Très belle saison 2013-2014 !

Du mar 29 oct au sam 16 nov, le festival Ars Numerica mêle danse, théâtre, cinéma, jeux vidéo, installations interactives et musiques de demain pour une folle immersion technologique. En partenariat avec l’Espace Multimédia Gantner, le Moloco, le Conservatoire du Pays de Montbéliard et l’Université de Franche-Comté. P. 19 > 29

Après Européennes dans le Pays de Montbéliard en 2012-2013, MA scène nationale s’associe à nouveau avec le Granit pour un festival partagé du ven 4 mars au mar 15 avr. Nous continuons avec ces "femmes de feu" le bout de route entamé la saison dernière : égéries, walkyries, muses, pasionarias d’aujourd’hui. P. 72 > 74

Rendez-vous au printemps pour un nouveau Green Days. La programmation est en cours, avec des idées de recyclage créatif, de surprises à l’aube, de sérénades nocturnes, de voyages sur l’eau et de verdure dans les rues… Un avant-goût de Green Days : Symphonic Jazz, Lun 2 juin, avec l’OVHFC, Érik Truffaz et le musicien électronique Franz Treichler. Au programme : Avant l’Aube, une suite pour orchestre, trompette et électronique écrite par Truffaz.

Yannick Marzin, directeur

BROCHURE IMPRIMÉE À 2000 EXEMPLAIRES PAR ESTIMPRIM | VISUELS DE SAISON © JEAN JULLIEN - WWW.JEANJULLIEN.COM | PRINCIPE GRAPHIQUE JEAN JULLIEN & MA SCÈNE NATIONALE | MAQUETTE & MISE EN PAGE JULIE SEIGEOT | RÉDACTION SOLENNE ALANDROIT & MA SCÈNE NATIONALE N° LICENCE DU SPECTACLE 1-1045320 / 1-1058283 / 1-1045582 / 2-1045322 / 3-1045323 N°SIRET 778 330 399 000 24 | CODE APE 9001 Z MA SCÈNE NATIONALE – PAYS DE MONTBÉLIARD EST SUBVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION – DRAC FRANCHE-COMTÉ, LE CONSEIL RÉGIONAL DE FRANCHE-COMTÉ, LE CONSEIL GÉNÉRAL DU DOUBS, PAYS DE MONTBÉLIARD AGGLOMÉRATION, LA VILLE DE MONTBÉLIARD, LA VILLE DE SOCHAUX ET LA VILLE DE BETHONCOURT.

CONTACTS ET RENSEIGNEMENTS : RP@MASCENENATIONALE.COM | TÉL. 0 805 710 700

STADE

BETHONCOURT

LES TARIFS POUR CHAQUE SPECTACLE , UN TARIF

L’ARCHE

Tarif plein et tarif réduit* sont indiqués dans le programme. * moins de 26 ans, étudiants, chômeurs, bénéficiaires du RSA. Par ailleurs, les bénéficiaires de la carte Cezam, les détenteurs de la carte Avantages Jeunes, les abonnés de structures partenaires, les adhérents MGEN et les membres du CE Peugeot peuvent bénéficier du tarif réduit hors pass , sans que cet avantage soit cumulable avec une autre réduction. Un justificatif pourra être demandé.

GRAND-CHARMONT

GROUPES : 50% DU TARIF PLEIN

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MO N TBÉLIA

Les établissements scolaires, les centres de loisirs, les crèches, les haltes-garderies, les structures socio-culturelles et médico-sociales ont accès à un tarif "Groupes" préférentiel, équivalent à 50% du tarif plein par personne. Ce tarif "Groupes" n’est pas cumulable avec d’autres avantages.

ROUT

CE ET AMICALES : JUSQU’À 30% DU TARIF PLEIN Les CE et amicales bénéficient de tarifs différents en fonction du nombre de personnes concernées et de la taille de la structure partenaire. Ces tarifs - non cumulables avec d’autres avantages - vont du tarif réduit jusqu’à 30% de réduction sur le tarif plein (par personne). SOCHAUX MONTBÉLIARD

NB. Pour les spectacles spécifiquement dédiés au jeune public, des séances réservées aux groupes vous sont proposées en journée. Vous pouvez bien sûr également opter pour les séances “tout public” en soirée ou le mercredi.

MONTBÉLIARD CENTRE

LA MALS

BILLETTERIE

L’HÔTEL DE SPONECK

BILLETTERIE EN LIGNE SUR MASCENENATIONALE.COM La billetterie en ligne ne permet pas d’accéder au tarif "Groupes" ou aux réductions accordées aux CE et amicales.

LE THÉÂTRE

BILLETTERIES AU GUICHET

LE PIED DES GOUTTES

Hôtel de Sponeck | 54 rue Clemenceau à Montbéliard | tél. 0 805 710 700 MALS | 4 rue de l’Hôtel de Ville à Sochaux | tél. 03 81 94 16 62 billetterie@mascenenationale.com

LES BAINS DOUCHES DE AV.

Horaires d’ouverture (hors périodes scolaires) 10h-12h / 13h-17h du lundi au vendredi du 3 juin au 19 juil 2013 et à partir du 2 sept 2013**

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LA PETITE HOLLANDE

+ lieux de représentation 30 minutes avant le début du spectacle (1h pour les spectacles à la MALS et aux Bains Douches) + permanence téléphonique au 0 805 710 700 les week-ends de spectacle ** à partir du 3 octobre, billetterie l’après-midi uniquement

CONTACT GROUPES, CE ET AMICALES

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LA SCÈNE NUMÉRIQUE

Pour obtenir des places, voir les modalités et le bulletin de réservation p. 7-8

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rp@mascenenationale.com | tél. 0 805 710 700 N’hésitez pas à nous contacter, nous sommes là pour vous aider dans vos choix.

VENIR AU SPECTACLE LES HORAIRES Les spectacles commencent à l’heure. Attention, par respect du public et des artistes, l’accès de la salle n’est plus possible dès le début du spectacle. Dans la salle des Bains Douches, aucun retardataire ne sera accepté en raison du dispositif scénique particulier. Pendant le spectacle, l’usage d’appareils photographiques, de caméscopes et de téléphones portables est interdit dans la salle. La nourriture et les boissons le sont également. La durée est annoncée à titre indicatif.

LE PLACEMENT Une grande importance est donnée au placement. L’équipe en charge des relations avec le public est présente lors des représentations pour s’assurer du confort de chacun, elle se permet d’émettre des conseils ou d’orienter les spectateurs. Afin de mieux se connaître, les groupes sont invités à se présenter dès leur arrivée. En principe, les places au théâtre de Montbéliard et à la MALS sont numérotées. Le placement est libre dans les autres salles de MA scène nationale (L’Arche, les Bains Douches, la scène numérique).

LES SORTIES AU COURS DU SPECTACLE Certaines configurations de spectacle ne permettent pas des sorties en toute discrétion. Il est important de prendre toutes les dispositions nécessaires avant l’entrée en salle.

L’ÂGE MINIMUM Bien que les enfants participent à d’autres activités récréatives ou artistiques pour lesquelles aucun âge minimum n’est recommandé, il en est autrement au théâtre. Nous sommes conscients que certains enfants sont plus éveillés ou plus sages que d’autres mais par souci d’équité, nous recommandons un âge minimum pour chaque spectacle. Il en est autrement pour l’âge maximum : il n’y a aucune limite d’âge pour aller au spectacle !

L’ACCÈS AUX PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE Toutes les salles de MA Scène nationale sont accessibles aux personnes en situation de handicap ou à mobilité réduite (merci de préciser si vous souhaitez bénéficier de places aménagées lors de votre réservation).

RENCONTRES APRÈS SPECTACLE MA scène nationale peut organiser des rencontres avec les artistes à la demande des groupes venant au spectacle. Ces demandes devront être formulées dès le mois de septembre auprès de l’équipe des relations publiques.

Pour tous renseignements, merci de contacter l’équipe des relations avec les publics : rp@mascenenationale.com | tél. 0 805 710 700

RÉSERVATIONS ET MODALITÉS PRATIQUES QUI PEUT BÉNÉFICIER DES TARIFS "GROUPES" ET CE / AMICALES ? Pour chaque spectacle, un tarif. Les établissements scolaires, les centres de loisirs, les crèches, les haltes-garderies, les structures socio-culturelles et médico-sociales ont accès à un tarif "Groupes" préférentiel, équivalent à 50% du tarif plein par personne (les accompagnants pourront bénéficier, sous certaines conditions, d’une gratuité à raison de un accompagnant pour 7 personnes payantes). Ce tarif "Groupes" n’est pas cumulable avec d’autres avantages. Les CE et amicales bénéficient de tarifs différents en fonction du nombre de personnes concernées et de la taille de la structure partenaire. Ces tarifs - non cumulables avec d’autres avantages - vont du tarif réduit jusqu’à 30% de réduction sur le tarif normal (par personne).

COMMENT RÉSERVER VOS PLACES ? Les réservations de places s’effectuent uniquement par écrit avec le bulletin page suivante (également téléchargeable sur mascenenationale.com) NB Veillez à bien remplir le cadre réservé à la formulation de vos motivations car elles représentent un critère déterminant dans l’attribution des places. Vous pouvez nous écrire : par courrier à MA scène nationale | Service RP | Hôtel de Sponeck 54 rue Clemenceau | 25200 Montbéliard ou par mail à rp@mascenenationale.com

LE MEILLEUR MOMENT POUR RÉSERVER VOS PLACES Attention : chaque année nous faisons face à des demandes qui dépassent nos capacités d’accueil. C’est pourquoi nous vous invitons à nous retourner votre demande motivée dès maintenant. Pour les spectacles programmés sur le premier trimestre de la saison, vos demandes de réservations doivent impérativement nous parvenir avant le lundi 30 septembre 2013.

COMMENT VOUS ASSURER QUE VOS PLACES SONT RÉSERVÉES ? Un courrier de confirmation référencé vous sera adressé dans les meilleurs délais sitôt votre demande traitée parmi l’ensemble des demandes reçues. Seules les réservations prises en compte figurent sur ce document. Les autres demandes ne seront pas satisfaites.

UN BON DE COMMANDE À NOUS RETOURNER Avec le courrier de confirmation, vous trouverez un Bon de Commande. Ce document est à nous retourner dûment rempli dans les 15 jours au plus tard après réception. Attention : toute place commandée est due. Toutefois, vous avez jusqu’à 24 heures avant la séance pour rectifier par téléphone le nombre de places commandées (dans la limite de plus ou moins 10% de la totalité). rp@mascenenationale.com | tél. 07 88 55 45 92

LE MEILLEUR MOMENT POUR ARRIVER AU THÉÂTRE LE JOUR DU SPECTACLE Pour vous réserver le meilleur accueil, nous vous prions d’arriver 20 minutes minimum avant le début de la séance. Et pour le plaisir de tous, l’accès en salle ne sera plus possible après le début du spectacle.

COMMENT RÉGLER VOS PLACES ? Vous pouvez effectuer le règlement dès que nous vous confirmons votre réservation ou sur facture, éditée après la représentation. Nous acceptons les règlements par chèque, bon de paiement ou en numéraire. Attention : aucun paiement possible le jour du spectacle. N’hésitez pas à nous contacter : rp@mascenenationale.com | tél. 0 805 710 700

FORMULAIRE DE RÉSERVATION POUR LES GROUPES

LA SAISON SYMPHONIQUE

Pour tout renseignement, n’hésitez pas à contacter l’équipe des relations avec les publics rp@mascenenationale.com | tél. 0 805 710 700

INTERVIEW Jean-François Verdier, directeur de l’Orchestre Victor Hugo Franche Comté formation associée à MA scène nationale - nous parle de son programme 2013-2014.

Nombre de spectacle que vous souhaitez voir :

SPECTACLES CHOISIS

ORDRE DE PRIORITÉ

NOMBRE D’ENFANTS

La saison symphonique s’annonce riche et passionnante. Que ne faut-il pas rater ?

NOMBRE D’ADULTES

NIVEAU DE CLASSE

ÂGE

NOM DU RESPONSABLE DU GROUPE

La première fois que je suis née en novembre, la grande Béatrice Uria Monzon en décembre pour Wagner, avec rien moins que la symphonie Réformation en deuxième partie, le Sacre du printemps de Stravinsky bien sûr, en janvier, et les deux concerts jumeaux de février (sous le signe des brumes du nord, avec "L'Inachevée" de Schubert) et de mars (l'arrivée du soleil, avec les sud-américains Waldman et Bonfiglio). Quant au projet Truffaz, ce sera l'enthousiasme de la découverte pour nous tous !

Il y a 2 ans, vous disiez rêver de monter le Sacre du printemps avec l’OVHFC. L’œuvre mythique de Stravinsky sera au programme du concert de nouvel an…

SPECTACLES DE REMPLACEMENT

ORDRE DE PRIORITÉ

NOMBRE D’ENFANTS

NOMBRE D’ADULTES

NIVEAU DE CLASSE

ÂGE

NOM DU RESPONSABLE DU GROUPE

24 NOV AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD LA PREMIÈRE FOIS QUE JE SUIS NÉE | P. 34 5 DÉC AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD ROMANTIQUES | P. 40

Le Sacre du printemps est LE CHOC, l'œuvre qui a tout changé, qui a ouvert d'un coup l'ère moderne, et pas seulement en musique. Personne n'en ressort indemne, que l'on soit très connaisseur ou qu'on l'écoute pour la première fois. À mon sens aucune musique n'est allée aussi loin. Dans la difficulté non plus... Pour l'orchestre c'est le challenge total, l'Everest. Il faut des musiciens capables de se mettre en danger, de tout donner, de jouer à fond, sinon c'est impossible. Qui aurait dit, il y a trois ans, qu'il y aurait en 2013 en Franche-Comté un orchestre capable de s'attaquer à cette montagne ?

10 JAN À L’AXONE CONCERT DE NOUVEL AN LE SACRE DU PRINTEMPS | P. 45

Le concerto pour clarinette de Nielsen (le 14 fév à la MALS) est réputé pour sa difficulté technique. Quel est votre point de vue de clarinettiste ?

14 FÉV À LA MALS HIVER | P. 59

La difficulté technique ne m'intéresse pas en tant que telle. Chez Nielsen, la virtuosité traduit la course, l'égarement, elle a un côté très humain. C'est un concerto qui demande une grande finesse d'interprétation. Étant clarinettiste soliste moi aussi, vous imaginez bien que j'ai choisi très jalousement celui avec qui nous jouerons cette œuvre que j'aime particulièrement. Romain Guyot, qui vient d'enregistrer le concerto de Mozart avec le fameux Orchestre de chambre d'Europe, est parmi les meilleurs du monde, il a un son extraordinaire, et la culture, le brio, l'intelligence nécessaires. Je glisse aussi un mot sur un autre soliste inattendu, dans un tout autre genre : l'harmonica, avec la star Robert Bonfiglio, qui fait une carrière mondiale avec son instrument, et jouera Villa Lobos en mars avec des musiques fêtant le retour du soleil.

15 MARS AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD PRINTEMPS | P. 65

14 JAN À LA ROSELIÈRE LE LAC DES CYGNES POUR LES ENFANTS | P. 46

2 JUIN À LA MALS SYMPHONIC JAZZ

Vous allez travailler avec le jazzman Erik Truffaz et le musicien électro Franz Treichler (Symphonic Jazz en juin). Un choc des cultures ?

DÉVELOPPEZ S.V.P CI-DESSOUS VOS MOTIVATIONS POUR LE CHOIX DE CES SPECTACLES

C'est un projet hors norme. Comme beaucoup de jazzmen, Truffaz a été nourri de diverses musiques, et en particulier par certains compositeurs "classiques". Beaucoup de musiciens classiques envient et recherchent la liberté des jazzmen, qui eux même sont devenus de vrais savants ! Ce sont deux mondes qui s'attirent, et en 2013, la période que nous traversons semble à la fois capable de produire des musiques nouvelles et imaginatives, et mûre pour apprécier des rencontres inédites. Et ce n'est pas tout : sur ce projet particulier, il y aura une autre rencontre inédite, puisque nos musiciens joueront côte à côte avec les musiciens suisses de l'Orchestre symphonique de Neuchâtel.

COMME BACH LE CYCLE CONTINUE

DÉSIGNATION DE L’ÉTABLISSEMENT Nom du directeur de l’établissement :

RÉSERVATION ET RENSEIGNEMENTS : 0 805 710 700 / 03 81 94 16 62 | BILLETTERIE@MASCENENATIONALE.COM

Adresse : Code postal : tél :

CONCERTS COMMENTÉS Les cantates de Bach sont des bijoux de subtilité mélodique et d’ingéniosité rythmique. Et dire qu’il en écrivit une chaque semaine pendant 25 ans ! Le chef Michel Brun, spécialiste de Bach, dirige les musiciens de l’OVHFC et des choristes (ensemble Contraste et Contre z’ut) pour décortiquer une cantate dans ses moindres détails. Au bout de la rencontre-répétition, vous aurez presque l’impression de l’avoir composée vous-même et pourrez joindre votre voix à celle des chœurs pour l’exécution du morceau dans sa totalité.

Ville :

DIM 13 OCT À 16H30 AU TEMPLE D’AUDINCOURT DIM 26 JAN À 16H30 AU TEMPLE DE VANDONCOURT DIM 30 MARS À 16H30 AU TEMPLE DE VALENTIGNEY DIM 22 JUIN À 16H30 AU TEMPLE SAINT-MARTIN (MONTBÉLIARD) TARIF PLEIN : 12 € TARIF RÉDUIT : 10,5 € TARIF GROUPES : 6€

email* :

Signature précédée de la mention : "Certifie avoir pris connaissance des modalités de réservation et de confirmation des places"

LE LAC DES CYGNES POUR LES ENFANTS Mardi 14 janvier à la Roselière (Montbéliard), l’OVHFC jouera sous la direction de Jean-François Verdier des extraits de l’œuvre de Tchaïkovsky. Deux concerts réservés aux scolaires. Des ateliers de sensibilisation seront proposés par l’Éducation Nationale le jeudi 5 décembre, ainsi que des interventions de musiciens en classes la semaine du 16 au 20 décembre. Un partenariat MA scène nationale / OVHFC / Éducation Nationale + d’info prochainement sur www.mascenenationale.com

CONCERTS PÉDAGOGIQUES

* Pour simplifier les échanges, merci de renseigner ce champ.

Ce formulaire peut être téléchargé sur MASCENENATIONALE.COM

PANORAMA

DANSE

CHANSON

A QUEEN OF HEART ROSEMARY STANDLEY (US-FR) & JULIETTE DESCHAMPS (FR)

Chansons glamour, costumes étonnants, ambiance intime : Juliette Deschamps met en scène Rosemary Standley (chanteuse de Moriarty) dans un cabaret fantasmatique. Atmosphère atmosphère…

ATOUT CŒUR SAM 21 SEPT À 20H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 € TARIF GROUPES : 7 €

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

VOUS AIMEREZ AUSSI MARIZA, P. 73

"¡ Ay !" : une expression intraduisible, un cri venu du plus profond de la poitrine, qui exprime une émotion brute, joie ou désespoir. Autour de ce son qui dit l’indicible et met l’âme à nu, Eva Yerbabuena nous propose sept monologues dansés pour nous plonger dans la transe du flamenco. Célébrée pour la puissance de son jeu et sa virtuosité technique, la danseuse ne ressemble qu’à elle-même, à la fois tragique et lumineuse, respectueuse de la tradition et sillonnant des voies plus personnelles. Magnétique, intense, Eva Yerbabuena chemine dans les "creux des rêves", où se cachent "les noms des choses invisibles". Elle sonde un ailleurs pétri d’absolu, d’où jaillissent parfois ces mots crus, ce langage sauvage qui nous relie à nos racines. Idée originale et chorégraphie : Eva Yerbabuena | Direction musicale : Paco Jarana | Danse : Eva Yerbabuena | Guitare : Paco Jarana | Chant : Enrique El Extremeño, José Valencia, Jeromo Segura | Violon : Vladimir Dimitrenco | Percussions : Antonio Coronel | Création lumières : Fernando Martìn | Création son : Manu Meñaca | Création et confection costumes : López de Santos | Lumières : Fernando Martìn | Coordination technique et son : Manu Meñaca | Régisseur machiniste : Daniel Estrada | Responsable costumes : Gabriel Portada

NYCTOPHOBIE Une relecture par le théâtre d’objet de l’Odyssée d’Ulysse, pour petits et grands. Un voyage au cœur de l’antiquité et au plus profond de la nuit, aux racines de nos peurs communes.

En attendant la nuit est une confrontation à l’obscurité, à tout ce qui peut nous effrayer. Tel Ulysse, héros de L’Odyssée d’Homère dont est inspiré ce spectacle, qui brave tous les dangers, traverse toutes les épreuves pour retrouver les siens et reprendre sa place parmi les hommes. Un parcours où il fera face également à sa propre nuit intérieure. Cédric Orain nous fait revivre cette histoire fondatrice. Avec le comédien marionnettiste Julien Aillet, il évoque les Lothophages, l’île d’Éole, le Cyclope, les sirènes, Circé la magicienne, le royaume des morts, Ithaque enfin, le foyer où d’autres épreuves l’attendent... En suivant les aventures d’Ulysse sur la carte, nous accomplissons avec le roi d’Ithaque cette sombre traversée, affrontons créatures mythiques et peurs primitives pour mieux en triompher. Texte et mise en scène : Cédric Orain, très librement inspiré de L’Odyssée d’Homère | Conception des objets et interprétation : Julien Aillet | Lumière : Bertrand Couderc | Régie générale : Germain Wasilewski

PLUSIEURS REPRÉSENTATIONS AURONT LIEU EN OCTOBRE DANS DIFFÉRENTES COMMUNES DU PAYS DE MONTBÉLIARD. PLUS DE DÉTAILS DÈS SEPTEMBRE SUR MASCENENATIONALE.COM DURÉE : 55 MIN DÈS 8 ANS

À VOIR : THE SCOTTISH PLAY DE CÉDRIC ORAIN ET LA CIE LA TRAVERSÉE, P. 31

VOUS AIMEREZ AUSSI LA FEMME AUX ALLUMETTES (THÉÂTRE DE CUISINE), P. 71

FOCUS / ANALYSE

RACONTER L’ODYSSÉE POUR CEUX QUI ONT PEUR DU NOIR "Une danseuse puissante, quasiment surnaturelle, qui transcende la technique." Donald Hutera, The Times

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SPECTACLES

FOCUS / ANALYSE

LE FLAMENCO : UNE HISTOIRE DE MÉTISSAGE Né en Andalousie au XVIIIe siècle, le flamenco puise ses racines dans le folklore populaire issu de diverses cultures qui traversèrent le pays. Il s’organise autour de trois axes : Le chant, la danse et la guitare. C’est entre 1860 et 1910 que le chant flamenco sort de l’intimité des familles gitanes pour atteindre un public relativement vaste à travers les cafés de cante, qui dépassent les frontières de l’Andalousie pour se propager dans toute l’Espagne. À cette époque, on constate également un enrichissement du répertoire par des chants d’origine folklorique. Il n’existe pas un seul type de musique et de danse flamenco et l’on peut compter jusqu’à 50 "palos" différents (types de danse flamenco) ! Une évolution de la musique flamenca, menée par la génération héritière de la révolution espagnole créé le flamenco nuevo initié par Paco de Lucía et Camarón de la Isla. Mélangeant le flamenco traditionnel à des courants musicaux des XXe siècle tels que la rumba, la musique pop, le rock, le jazz ou encore les musiques électroniques, il est une nouvelle étape dans le processus d’universalisation que vit le flamenco depuis le début des années 1970.

"À l’origine, il y a un petit garçon, qui, pendant quelques années, faisait un raffut pas possible avant de se coucher. Pas moyen pour lui d’aller dormir. Il ne supportait pas l’idée de se retrouver seul une fois la nuit tombée. Je ne sais pas trop comment m’est venue l’idée de lui raconter L’Odyssée, mais chaque soir c’était devenu une habitude entre nous, il m’appelait en pyjama depuis sa chambre : "Papa… Ulysse ! Paaapaaa… UUUlyyyysse !". Les histoires que je lui racontais le calmaient, et il s’endormait tranquillement. Je lui transmettais, à ma façon, ces vieux mythes grecs, comme on raconte un conte de fée, comme un bon vieux « il était une fois"… Sans m’en rendre compte je reproduisais avec lui le voyage de ces mythes antiques qui, avant de nous parvenir sous forme de textes, se sont constitués, établis, transmis, par l’oralité. À l’origine, j’ai aussi un certain penchant pour ce qui est obscur sur un plateau de théâtre. Est ce que la scène n’est pas d’abord pour moi un lieu où faire la nuit ? Qu’est ce que ça veut dire faire la nuit ? Faire le noir ? Éteindre les lumières ? Fermer les yeux ? Susciter l’inquiétude ? Apaiser ? En attendant la nuit, j’aimerais partager ces questions, car elles fondent le théâtre que je cherche." Cédric Orain

SPECTACLES

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CHANSON FRANÇAISE

ALBIN DE LA SIMONE

WUNDERKAMMER

(FR) | WWW.ALBINDELASIMONE.COM

C!RCA (AU) | WWW. CIRCA.ORG.AU

À cent lieues d’une certaine luxuriance pop, Albin de la Simone cultive une belle authenticité et cisèle des chansons douces - amères aux mélodies entêtantes.

CIRCUS SHOW Un ovni acrobatique à couper le souffle, à la fois inventif, déluré et aguicheur. Cocktail explosif !

RENCONTRE ET DÉDICACES À L’ISSUE DU CONCERT

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

DERNIER ALBUM : UN HOMME (TÔT OU TARD)

EXTRAITS VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI FRANÇOIZ BREUT, P. 78

Le fameux cap des 40 ans… Les uns l’abordent l’air de rien, certains cèdent à l’appel fiévreux du démon de midi tandis que d’autres plongent dans l’abîme vertigineux de la crise et son cortège de questionnements. Entre les trois postures, l’auteur du succès "Mes épaules" ne choisit pas : avec Un homme, son dernier album, bas les masques, l’antihéros passe à confesse. Se mettant à nu, il avoue avec simplicité fantasmes et angoisses qui le taraudent. Ceux de la perte, du doute, de l’adultère, du désir de fuite aux peurs de père, de compagnon, d’amant. Au fil de ses historiettes mélancoliques, il malaxe mots et notes sur un ton amusé, pince-sans-rire. Et le jeune quadra – qui collabore par ailleurs avec Murat, Souchon, -M-, Vanessa Paradis, Salif Keita ou Iggy Pop ne cache plus rien ni de son timbre fragile ni de son amour pour les mélodies dépouillées. Délaissant les défroques rock ou pop, trop tape-à-l’œil pour sa frêle carrure, il s’adonne pleinement aux ballades simplement saupoudrées de piano et de cordes. En partenariat avec la Maison Pour Tous de Beaucourt. Albin de la Simone : clavier, chant | Maëva Le Berre : violoncelle | Anne Gouverneur : violon, clavier | Quentin Vouaux : régie, lumières

Ni décor, ni costumes, ni maquillage. Vêtus de simples sous-vêtements noirs, sept acrobates combinent danse, trapèze, contorsionnisme, main à main, saut de cerceaux, claquettes… En flirtant avec la danse, le cabaret ou le show burlesque, la troupe a imaginé un intriguant cabinet de curiosités. Aucun objet insolite comme dans ces lieux en vogue chez les aristocrates des XVIe et XVIIe siècles qui y exhibaient un excentrique capharnaüm. Ici le cabinet, c’est la scène et les curiosités, ce sont les corps. Quant à l’inclassable, il se niche au détour de chaque numéro, piquant et saugrenu. Le striptease se confond avec l’acrobatie, la performance physique avec le numéro comique, le trivial le dispute au poétique et l’érotique côtoie le pudique. Les filles portent les garçons, le trapèze se pratique en petit maillot ou en talons aiguille, le corps crée la musique et l’on danse sur des bulles.

TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 € TARIF GROUPES : 8 €

UN HOMME, UN VRAI MAR 8 OCT À 20H AUX BAINS DOUCHES

CIRQUE

VEN 11 OCT À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 20 € TARIF RÉDUIT : 18 € TARIF GROUPES : 10 € DURÉE : 1H30 DÈS 12 ANS

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

EXTRAITS VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI AZIMUT (AURÉLIEN BORY), P. 66

Création : Yaron Lifschitz and the Circa Ensemble | Direction artistique : Yaron Lifschitz | Production : Danielle Kellie | Création lumière : Jason Organ | Costumes: Libby Mc Donnell | Agent : Tommy Kriegsmann, ArKtype | Agent international : Paul Tanguay | Avec : Jarred Dewey, Freyja Edney, Scott Grove, Todd Kilby, Melissa Knowles, Alice Muntz, Lewis West

FOCUS / ANALYSE FOCUS / ANALYSE

CELUI QUI S’ÉGARAIT POUR MIEUX SE RETROUVER… "Riche de ses collaborations, Albin de la Simone tombe le masque sur un quatrième album sensible et raffiné." Johanna Seban, Les Inrockuptibles

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SPECTACLES

Après s’être perdu dans les contrées éloignées de sa nature profonde, Albin de la Simone semble avoir trouvé sa voie. Ou plutôt ses voies. Car ce plasticien de formation, ancien musicien de jazz contemporain, va où ses désirs le mènent. Dernièrement, il se pique au Jeu des 1000 euros en participant à ce décapant spectacle théâtral puis renoue avec ses premières amours en s’immisçant au cœur du Musée d’Art Moderne pour un concert entre toiles d’Arp et de Delaunay. Durant les Siestes acoustiques de Bastien Lallemant, il chante et raconte des récits devant un auditoire allongé et alangui. Avec l’excellent Pascal Parisot, l’ex-Innocents JP Nataf et une bande d’amis, il fonde Dahu, collectif indépendantiste à l’origine de représentations en mode insolite tandis que face à l’écrivaine Brigitte Giraud, il se lance dans un Ping Pong où textes et chansons se répondent à la vitesse des balles. Avec ses Films Fantômes, il pousse plus loin ses désirs vagabonds et tisse des synopsis imaginaires. Résultat : des happening hybrides mixant lectures de récits chimériques, concert live de BO et expos bourrées de critiques de presse, d’interviews d’acteurs, de photos de tournage de films…qui n’existent pas !

SEMEURS DE TROUBLE La Compagnie C!RCA occupe une place à part dans le champ du cirque. Pour son directeur Yaron Lifschitz, il s’agit de rester au plus près de l’essence même de cet art "qui s’exprime par le rythme et la respiration des interprètes". La plupart des pièces sont donc réduites à la seule expression de corps en scène tandis que les classiques du genre y sont détournés, pris à rebrousse-poil. En plein numéro de trapèze, un homme choisit de s’effeuiller, le cerceau est un prétexte à la contorsion, la corde se rapproche de la lévitation et l’équilibrisme tourne à la danse. Ou la troupe se plaît encore à démultiplier les points de vue, à entrecroiser des numéros décalés comme à mixer la musique classique à la techno ou au tango. Tout fusionne et se télescope. Burlesque ou acrobatique ? Drôle ou triste ? Simple ou complexe ? Sincère ou spectaculaire ? Impossible de trancher, l’art de C!RCA est tout à la fois, luxuriant et indéterminé. Et si le cirque s’y révèle épuré, c’est pour mieux se moquer du monde du spectacle, de ses paillettes et autres artifices. Dérouté, chamboulé, titillé, le spectateur n’a plus qu’à piocher dans la boîte à curiosités.

"Un dosage judicieux de puissance et de sensualité […] d’une indéniable vitalité, qui trouve sans doute sa plus émouvante traduction dans un long numéro de mât chinois assuré par deux garçons de la bande." Gilles Renault, Libération

SPECTACLES

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ÀV

MUSIQUE THÉÂTRE

MÉTAMORF’OSE IE

C DU LOUP-ANGE (FR) | WWW.LOUP-ANGE.FR CRÉATION

FAMIL

O I

ÉRIC LEGNINI & THE AFRO JAZZ BEAT

JAZZ

AVEC MAMANI KEITA & HUGH COLTMAN (BE) | WWW.MYSPACE.COM/ERICLEGNINI

Voix, musique et objets s’assemblent pour une surprenante initiation tactile et musicale.

L’ART ET LA MATIÈRE MAR 15 OCT À 10H ET 15H MER 16 OCT À 10H ET 16H30 JEU 17 OCT À 10H ET 15H VEN 18 OCT À 10H ET 15H À L’ARCHE TARIF PLEIN : 7 € TARIF RÉDUIT : 6 € TARIF GROUPES : 3,5 € DURÉE : 45 MIN (25 MIN DE SPECTACLE, 20 MIN DE PERFORMANCE INTERACTIVE AVEC LE PUBLIC) DÈS 6 MOIS

ATELIER "PARENT-ENFANT" : PERCUSSION ET MUSIQUE CORPORELLE AVEC LA COMPAGNIE, MER 16 OCT À 15H (DURÉE : 1H, DÈS 6 MOIS). 4€ | 2€ HORS PASS, EN COMPLÉMENT DU SPECTACLE.

VOUS AIMEREZ AUSSI LE JARDIN DU POSSIBLE (BENOÎT SICAT), P. 77

Dans cette pièce de théâtre vocal et corporel, les chanteuses - musiciennes Juliette Plihon et Hestia Tristani s’emparent d’objets et de matières de la vie quotidienne. Étoffes, téléphones, valises et métronomes surgissent et se transforment. Au centre du dispositif, une crinoline – à la fois habit intemporel, cabane de tissu, déguisement étrange – donne naissance à un bestiaire irréel et mouvant. Accompagnées par une percussion métallique et des boucles sonores, les interprètes oscillent de vocalises lyriques en dialogues absurdes, de chants traditionnels en soliloques disloqués. Se tisse ainsi un microcosme qui se réinvente en permanence, invitant en douceur le public à vivre une expérience tactile et musicale. Les jeunes spectateurs pourront, dans une deuxième partie du spectacle, apprivoiser les éléments du décor, chuchoter dans des téléphones télescopiques, jouer avec les percussions, manipuler des poupées, façonner des parcours textiles sur le sol… Mise en scène : Hestia Tristani | Conception, textes et jeu : Juliette Plihon et Hestia Tristani | Scénographie, création textile et costumes : Marlène Rocher | Musique et regard extérieur : Cécile Maisonhaute

SPECTACLES

Fabuleux pianiste de jazz imprégné par la musique d’Herbie Hancock, accompagnateur surdoué des plus grands improvisateurs, Éric Legnini s’aventure depuis quelques années sur la voie du chant. The Vox, son album autour du chant, lui valut d’ailleurs la Victoire du Jazz 2011. Avec Sing twice, ce maître de l’art du trio à la française, accompagné par le contrebassiste Thomas Bramerie et le batteur Franck Agulhon, s’entoure de voix singulières. Brisant les codes d’un jazz puriste, le trio originel piano / contrebasse / batterie se drape de cuivres et sécrète une substance musicale aux vibrations organiques. Une musique jazz aux volutes pop et soul autour desquelles s’enroulent les voix des chanteurs, déclinées en une palette nuancée, avec une tonalité soul blues apportée par le grain de voix inhabituel du chanteur anglais Hugh Coltman et une fiévreuse pulsation afrofunk délivrée par la griotte malienne Mamani Keita (ancienne choriste de Salif Keita).

MER 16 OCT À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 € TARIF GROUPES : 8 €

DERNIER ALBUM : SING TWICE ! (DISCOGRAPH)

PRÉSENTATION VIDÉO DE L’ALBUM SING TWICE ! SUR MASCENATIONALE.COM

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FOCUS / ANALYSE

HESTIA TRISTIANI, CHANTEUSE LYRIQUE ET BAROQUE, COMÉDIENNE ET METTEURE EN SCÈNE La chanteuse et metteure en scène Hestia Tristiani a mis son expérience artistique au service de la compagnie du Loup-Ange créée en août 2010. De 1998 à 2009, elle a écrit, joué et créé des spectacles pour la petite enfance (À l’eau de Rose, Gong !, Passage, Ronde... accueillis à l’Arche) au sein de la compagnie du Porte-Voix dont elle assurait la codirection artistique. Ceux-ci ont été diffusés dans toute la France, au Portugal, au Québec, en Belgique et au Luxembourg. La metteure en scène est en recherche permanente d’un langage mixte et pluridisciplinaire qui allie la musique, le théâtre et le mouvement. La vocalité est la base du langage musical, tant lyrique que traditionnelle ou contemporaine. La musique se mêle à la théâtralité et aux textes grâce à l’étroite collaboration de la compagnie avec des compositeurs. Après Bruissements en 2011 introduisant de la musique électroacoustique, Métamorf’Ose propose des mélodies de piano contemporaines et des recherches sonores de synthétiseurs analogiques.

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MUSIQUE SANS FRONTIÈRES Un jazz polychrome et métissé de voix éclectiques, sous fortes influences afrobeat, funk, folk, voire hip hop.

FOCUS / ANALYSE

ÉRIC LEGNINI, DE COMPLICE À PYGMALION Peu porté sur l’individuel, Éric Legnini a toujours été un fan de jeu collectif. Longtemps, il s’est délecté de son second rôle. Accompagnateur des plus grands solistes, il déroulait un jeu vif, précis et un inimitable swing. Puis, passant à la composition, il signe dix albums dont le dernier est Sing twice. Un opus amoureusement maquetté à la maison sur un orgue vintage farfisa. Au cours de l’expérience, Legnini se découvre une passion pour le son : désireux de donner à l’album une coloration sonore héritée des 60’s, il ressort sa collection de microphones (dont une réplique du modèle attitré de Ray Charles dans les années 60 ) et détermine jusqu’au choix des fréquences. Son répertoire fait immédiatement des émules. De nombreux artistes – dont le saxophoniste Jean-Philippe Scali, le musicien Stéphane Huchard ou la jeune chanteuse Kellylee Evans – font alors appel à son ouïe affutée et à son sens des mélanges pour peaufiner leurs opus. Aussi à l’aise derrière la console que devant les touches noires et blanches, il concocte, mixe et produit désormais quantité d’albums au parfum suave dont lui seul a le secret.

"Un laboratoire pour qui sait entendre, où le jazz reste la matrice et la pop représente le cap." Christian Vincent, La voix du Nord

SPECTACLES

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ATELIERS

VACANCES CRÉATIVES

LES MAINS DANS LE CAMBOUIS Souder, manipuler, assembler, concevoir, imaginer… Bricolages ludiques et découvertes technologiques sont au menu de ces vacances créatives destinées aux jeunes et leur famille, ainsi qu'aux curieux de tous âges. Pour l’occasion, MA scène nationale se transforme en véritable fourmilière high-tech.

DÉCOUVERTES NUMÉRIQUES AVEC L’ESPACE MULTIMÉDIA GANTNER (BOUROGNE)

THÉÂTRE

LE SYSTÈME RIBADIER DE GEORGES FEYDEAU | JEAN-PHILIPPE VIDAL (FR)

Un accueil en continu pour découvrir la culture numérique : lecture de livres pour enfants, écoute de musique expérimentale, jeux sur tablettes tactiles… DU MAR 29 OCT AU DIM 3 NOV DE 9H30 À 12H ET DE 14H À 17H À L'HÔTEL DE SPONECK ENTRÉE LIBRE | DÈS 8 ANS

telling, captez l’attention... Un atelier créatif qui permettra également de prendre du recul sur les techniques de persuasion liées au multimédia. ATELIER EN 3 SESSIONS : MAR 29, MER 30 ET JEU 31 OCT DE 14H À 17H À L’HÔTEL DE SPONECK 12 € PAR PERSONNE, HORS PASS | DÈS 13 ANS

MACHINES À DANSER VEN 18 OCT À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 18 € TARIF REDUIT : 16 € TARIF GROUPES : 9 € DURÉE : 1H30

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

ENTRETIEN VIDÉO AVEC JEAN-PHILIPPE VIDAL SUR MASCENENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI CROQUEFER & TULIPATAN D’OFFENBACH (LES BRIGANDS), P. 62

IDÉES FOLLES ET IDÉES FIXES Dans cette comédie alerte, légèreté et grain de folie sont de mise.

MAKEY MAKEY

Et au sein du trio classique, le mari, la femme et l’amant sont flanqués d’obsessions pathologiques redonnant toute sa saveur à ce pur vaudeville.

AVEC L’ARMADA PRODUCTIONS (FR) / ASSOCIATION 3 HIT COMBO

Mari volage aux prises avec la jalousie maladive de sa femme Angèle (séquelle des tromperies de Robineau, son défunt premier mari), l’ingénieur Ribadier dispose d’un système infaillible pour s’adonner à des "parties en bonne compagnie" : il plonge son épouse dans un sommeil artificiel. Une mécanique qui va rapidement se gripper : en se confiant à Aristide Thommereux, le maladroit ignore qu’il fournit à un ancien soupirant d’Angèle une arme redoutable. De retour de Batavia où il s’était exilé par amitié pour le premier mari, l’amoureux transi est décidé à conquérir celle qu’il considère sienne. De mensonges en quiproquos, la raison chancelle, les apparences s’effritent. Ne reste que la loi de l’absurde. Sous le regard fantomatique de feu Robineau, les personnages aveuglés par leurs obsessions se jetteront tête baissée dans un terrible cataclysme. Auteur : Georges Feydeau | Mise en scène : Jean-Philippe Vidal | Collaboration artistique : Denis Loubaton | Assistant à la mise en scène : Pierre-Benoist Varoclier | Construction scénographie : Ateliers de la Comédie de Reims | Costumes : Fanny Brouste | Création lumières et régie générale : Thierry Robert | Création son : Alexandra Plavsic | Création image vidéo : Damien Villière | Régie son et vidéo : Sami Jlassi

MAR 29 OCT DE 14H À 17H À L'HÔTEL DE SPONECK 5 € PAR PERSONNE, HORS PASS | DÈS 8 ANS

CREATIVE MOTION AVEC L’ESPACE MULTIMÉDIA GANTNER (BOUROGNE)

Vous aimeriez créer une animation en direct ? Dessinez, paramétrez les mouvements et projetez sur écran tout ce qui vous passe par la tête. MER 30 OCT DE 9H30 À 12H À L'HÔTEL DE SPONECK GRATUIT | DÈS 8 ANS

JE CRÉE DONC JE JOUE AVEC LE CONSERVATOIRE DU PAYS DE MONTBÉLIARD

FOCUS / ANALYSE

FEYDEAU COMME AU CINÉMA "Le théâtre de Feydeau est très particulier, très original. Le jeu étourdissant sur le langage, les situations absurdes et improbables mais à la logique implacable entraînent les personnages dans une expérience folle." JeanPhilippe Vidal, metteur en scène

Jouez des propriétés conductrices d’un régime de bananes en le transformant en clavier électronique ou en fabriquant une souris en pâte à modeler !

Grâce à une originale mise en scène, un rythme effréné, une scénographie dépouillée et d’ingénieux procédés, Jean-Philippe Vidal déjoue les codes marqués de la pièce de Feydeau et donne un second souffle à un théâtre de genre. De face, évoluant à l’intérieur d’un cadre en forme de cinémascope, les acteurs semblent pouvoir "sortir de l’écran". Dans un décor en noir et blanc, quelques éléments de décor avec de part et d’autre de la scène, absolument symétriques, deux portes blanches et deux moitiés de canapé. En fond de scène, un cyclorama sur lequel est projeté un portrait du défunt Robineau. Spectre revenu d’entre les morts, le tableau vivant surplombe l’action, son visage change, grimace, souffre. Un portrait doué de vie, à la fois témoin et symptôme de relations prises de folie. Images animées, personnages stylisés, esthétique léchée en demi-teintes, autant de références au cinéma pour le metteur en scène qui, en esquissant ses personnages silhouettés, songeait à Chapeau Melon et bottes de cuir.

Un parcours d’écoute et de manipulation sonore via des tablettes tactiles, pour développer la sensibilité musicale des jeunes et stimuler leur créativité. MER 30 OCT DE 14H À 17H À L'HÔTEL DE SPONECK 5 € PAR PERSONNE, HORS PASS | DÈS 8 ANS

WATCH YOURSELF Une initiation ludique à l’électronique avec l’assemblage d’une montre à affichage digital. Agencez les composants, soudez-les, montez les éléments : vous n’avez plus qu’à la mettre au poignet. JEU 31 OCT DE 14H À 17H À L'HÔTEL DE SPONECK 10 € PAR PERSONNE, HORS PASS (MONTRE COMPRISE)DÈS 8 ANS

TRANSMÉDIA

AVEC L’ASSOCIATION ROBOSPHÈRE (CH)

Lego® a conçu des robots programmables qui peuvent réagir à leur environnement. Et si vous appreniez à les faire danser ? Votre objectif sera de préparer les réactions des automates aux musiques composées par l’atelier "Musique pour machines". Dimanche 3 novembre, les participants initieront leurs parents à la programmation avant un repas partagé avec l’équipe de MA scène nationale et une "Robot Disco Party" ouverte à tous. ATELIER EN 3 SESSIONS : VEN 1ER ET SAM 2 NOV DE 14H À 17H + SÉANCE FAMILIALE DIM 3 NOV DE 10H À 17H (AVEC REPAS) À L’HÔTEL DE SPONECK LES 3 JOURS D’ATELIERS (REPAS DU DIM 3 NOV INCLUS) : 24 € PAR PERSONNE, HORS PASS | DÈS 8 ANS LE REPAS DU DIM 3 NOV POUR LES PARENTS ET PROCHES DES PARTICIPANTS : 12 € PAR PERSONNE, HORS PASS "ROBOT DISCO PARTY" : DIM 3 NOV DÈS 16H AUX BAINS DOUCHES ENTRÉE LIBRE

MUSIQUE POUR MACHINES AVEC LE CONSERVATOIRE DU PAYS DE MONTBÉLIARD

Découvrez les fondements de la plate-forme Arduino, qui permet de réaliser toutes sortes d’installations interactives, et construisez un instrument de musique automatique pour faire danser les robots conçus par l’atelier "machines à danser". Dimanche 3 novembre, les participants initieront leurs parents à la programmation avant un repas partagé avec l’équipe de MA scène nationale et une "Robot Disco Party" ouverte à tous. ATELIER EN 3 SESSIONS : VEN 1ER ET SAM 2 NOV DE 9H À 12H + SÉANCE FAMILIALE DIM 3 NOV DE 10H À 17H (AVEC REPAS) À L’HÔTEL DE SPONECK LES 3 JOURS D’ATELIERS (REPAS DU DIM 3 NOV INCLUS) : 24 € PAR PERSONNE, HORS PASS | DÈS 10 ANS LE REPAS DU DIM 3 NOV POUR LES PARENTS ET PROCHES DES PARTICIPANTS : 12 € PAR PERSONNE, HORS PASS "ROBOT DISCO PARTY" : DIM 3 NOV DÈS 16H AUX BAINS DOUCHES ENTRÉE LIBRE

AVEC ANTOINE MOREAU, FILIÈRE PRODUITS ET SERVICES MULTIMÉDIA À L’UFC (MONTBÉLIARD)

Concevez une histoire interactive : choisissez votre angle narratif, imaginez des développements, peaufinez votre story-

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SPECTACLES

FESTIVAL ARS NUMERICA

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SUPER PLAYERS

IMPOSITION

LES ATELIERS DU VENT (FR) | WWW.LESATELIERSDUVENT.ORG

DANIEL SCHWARZ (DE), EDISONNOSIDE | WWW.DANIELSCHWARZ.CC

Un parcours sportif, loufoque et ludique autour de grands titres du jeu vidéo. À vos marques…

FAIR PLAY DU MER 30 OCT AU SAM 16 NOV À L’HÔTEL DE SPONECK HORAIRES : 13H-17H DU LUN AU SAM ENTRÉE LIBRE

VOUS ÊTES UN SUPER PLAYER ? VENEZ VOUS MESURER À D’AUTRES COMPÉTITEURS SUR 3 INSTALLATIONS VIDÉO ET RÉALISEZ LE MEILLEUR SCORE POUR INSCRIRE VOTRE NOM AU PALMARÈS ! SUPER CONTEST : MER 6 NOV DE 14H À 18H

"LE JEU VIDÉO EST UN SPORT, PAR UN ART !" TABLE RONDE PROPOSÉE PAR MATHIEU TRICLOT, PHILOSOPHE ET ENSEIGNANT À L’UTBM MER 13 NOV À 19H À L’HÔTEL DE SPONECK. RÉFLEXION SUR LES LOGIQUES DE LÉGITIMATION DES JEUX VIDÉO, LES DIFFÉRENTES FORMES DE PRATIQUES ET LA GRANDE VARIÉTÉ DES REGARDS PORTÉS SUR CE MÉDIUM.

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FESTIVAL ARS NUMERICA

EXPO JEUX

En novembre 2012, lors de la première édition du festival Ars Numerica, nous vous conviions avec l’exposition Play ! à un voyage dans le temps. Des mythiques Pong et Space Invaders aux simulations plus évoluées, en passant par quelques oubliés, une douzaine de consoles de jeu des années 70 et 80 retraçait les évolutions techniques et esthétiques du genre. À leurs côtés, des œuvres artistiques issues de la collection de l’Espace Multimédia Gantner : des mini-jeux parodiant l’univers vidéoludique pour questionner notre rapport à l’image ou les dérives marchandes de nos sociétés. Cette saison, nous replongeons dans un univers retrogaming affirmé : gros pixels, joysticks vintage, sonorités 8-bit et couleurs pétantes… Une reconstitution des premiers temps de l’électronique du divertissement ? Pas du tout, car aucun des jeux proposés – des hits incontournables – n’est d’origine. Ils ont été repensés par des artistes qui se sont amusés à détourner les règles et l’expérience vidéoludique. Au final, vous pourrez courir un 100 m sur place (Hyper olympic Game), participer à une partie collective de Pacman (Eggregor8), chasser le canard avec un parapluie (Shooting in the rain), jouer à Pong en version double, tenter un Tétris tactile et collaboratif (Spong Game) ou vous adonner à une course sur ardoise magique électronique (Télécran Run Run)… Qui a dit que le jeu vidéo n’était pas du sport ?

MUSIQUE AUGMENTÉE

MEKANIK KANTATIK NICOLAS CANTE (FR) | WWW.KANTATIK.NET

NEW CENTURY SWING Immersion plastique et sonore pour ouvrir le festival Ars Numerica. Entre visions électroniques et cyberjazz, deux concerts-installations pour une expérience totale.

Le plasticien Daniel Schwarz imagine une véritable scénographie musicale sur l’électro sombre, puissante et évocatrice de Edisonnoside. Des tiges lumineuses réagissent à ses harmonies hypnotiques, répondent aux rythmes synthétiques pour élaborer une matrice abstraite et vivante. Une fusion en forme de mapping sonore qui joue avec notre perception de l’espace et du temps. Pianiste virtuose, Nicolas Cante – alias Mekanik Kantatik – forme un trio cybernétique avec son instrument et ses machines. Alliage de jazz, de pop, de techno et de chanson, sa musique explosive, sautillante et inclassable brouille toutes les frontières. "Mekanik Kantatik est un pianiste talentueux et déjanté, aussi imprégné de Satie que de jazz et de noise music. Derrière un piano droit bourré d’électronique et de capteurs LED, il joue tel un zébulon, une musique qui concasse allégrement techno, électro-rock et piano classique. Un must." Gilles Rof, Télérama.

SAM 2 NOV À 20H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 € TARIF GROUPES : 7 €

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

DERNIER ALBUM DE MEKANIK KANTATIK : ARE YOU KANTATIK ? (KANTATIK MUSIK)

CLIP VIDÉO SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI BIONIC ORCHESTRA 2.0 (EZRA, L.O.S), P. 27

FESTIVAL ARSSPECTACLES NUMERICA

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THÉÂTRE

ÀV

EN FAMIL L E

QUI A PEUR DU LOUP ?

MONTAGNE 42

DE CHRISTOPHE PELLET | CIE DU VEILLEUR (FR) | WWW.COMPAGNIEDUVEILLEUR.NET

FLORENT TROCHEL - CIE HANA SAN STUDIO (FR) | HANASANSTUDIO.BLOGSPOT.COM

THÉÂTRE

ARTISTE ASSOCIÉ À MA SCÈNE NATIONALE | COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

En combinant projections numériques et jeu d’acteurs, Matthieu Roy fait de cette métaphore du passage à l’âge adulte une pièce évocatrice et puissante.

VOYAGE INITIATIQUE LUN 4 NOV À 14H30 MAR 5 NOV À 14H30 ET 19H À L’ARCHE TARIF PLEIN : 10 € TARIF RÉDUIT : 9 € TARIF GROUPES : 5 € DURÉE : 1H DÈS 8 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC LA COMPAGNIE

À VOIR : MARTYR DE MATTHIEU ROY ET LA CIE DU VEILLEUR, P. 56

Dimitri, huit ans, grandit tout seul. Sa mère travaille en France, son père, soldat, se bat au loin. Souvent, dans ses rêves, le garçon croit traverser la forêt pour retrouver ceux qui lui sont chers. Une camarade fascinée par les animaux sauvages décide un jour de peindre sur le visage de Dimitri les traits d’un loup. Les deux enfants se laissent prendre à leur propre jeu… Christophe Pellet, inspiré par un phénomène de société, transcende notre réalité en proposant une parabole d’une grande richesse. Car le loup, associé à la violence, l’angoisse, la nuit, peut aussi être un allié dans une quête d’émancipation et d’accomplissement. Mise en scène : Matthieu Roy | Dramaturgie : Mariette Navarro | Scénographie : Gaspard Pinta | Costumes : Marine Roussel assistée de Kéli Alexandre | Lumières : Manuel Desfeux assisté de Thomas Cottereau | espace sonore : Mathilde Billaud | Régie son : Baptiste Poulain | Vidéo : Marc Wetterwald | Régie générale et construction du décor : François Bancilhon | Photographies : Alain Fonteray | Chargée de production : Clémence Vergnault | Administration et production : Jean-Baptiste Pasquier – Bureau FormART | Avec : Claire Aveline, Romain Chailloux, Carole Dalloul | Avec la participation d’Evelyne Didi et de Michel Quidu

VOUS AIMEREZ AUSSI VIELLEICHT (MÉLISSA VON VÉPY), P. 48

FOCUS / ANALYSE

FAUT-IL VRAIMENT AVOIR PEUR DU LOUP ? "Qui a peur du loup ? est la première pièce jeune public de Christophe Pellet. Elle n’en est pas moins fortement en lien avec l’écriture de ses autres textes. Cette histoire d’enfant solitaire, qui tente d’échapper au manque dans ses jeux et dans ses rêves d’état sauvage, est traversée par la tendresse, puis la sensualité du rapport entre les deux enfants. Elle apparaît comme une suite, une déclinaison de plus de l’univers que Christophe Pellet développe dans ses pièces : un univers souvent sombre, mais pourtant toujours d’une grande douceur, d’une grande délicatesse, fait d’attirances et de bouleversements. La "géographie des humeurs" qui a commencé à se dessiner dès les premières répétitions entre les trois personnages raconte cette dimension importante de l’écriture de Pellet : des relations humaines mouvantes, changeantes, pouvant basculer à n’importe quel moment dans le rire comme dans les larmes. Qui a peur du loup ? n’est jamais dénuée d’humour, et les personnages y suivent de vrais objectifs pleins de vivacité (traverser la forêt, changer le monde), mais les fantômes du théâtre pour adultes de Pellet ne sont jamais loin et observent ces enfants du coin de l’œil, avec tendresse. On y entend comme la violence du loup se superpose dans les imaginaires à celles des hommes qui ont terminé une guerre pour aller en poursuivre une autre ailleurs, tandis que les femmes pourvoient au quotidien et que les petites filles, avec des dessins et beaucoup d’imagination, aimeraient rendre inoffensifs les garçons qui les entourent. La force du texte de Christophe Pellet est de développer conjointement tous ces points de vue, et de toujours nous donner le choix entre plusieurs visions de la réalité." Mariette Navarro

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SPECTACLES FESTIVAL ARS NUMERICA

PARCOURS COSMIQUE Après une résidence à la scène numérique la saison dernière, Florent Trochel présente la forme aboutie de ce spectacle qui, en fusionnant théâtre et vidéo, sonde notre rapport à l’immensité.

Quarante ans après la disparition de son père astrophysicien lors d’une mission spatiale, Vera part sur ses traces. Un cheminement dans l’espace social tout autant que dans les profondeurs du cosmos, car ce que nous percevons du monde – et ce que nous croyons savoir des autres – n’est qu’une infime proportion de la réalité. Un mystère écrasant qui fait écho à l’histoire des personnages : homme de pouvoir, cosmonaute oublié, idéaliste réformé... Création hybride, Montagne 42 fusionne scènes jouées et séquences virtuelles, échelle humaine et cosmos, passé et présent, espaces familiers et territoires inconnus. Élément plastique et scénographique, la vidéo permet de multiplier les points de vue sur ces trajectoires enchevêtrées, mêlant fragments de témoignages, images mouvantes et projections au sol. Texte, film et mise en scène : Florent Trochel | Assistante à la mise en scène : Audrey Liebot | Musique : Olivier Mellano | Avec Adèle Jayle, Hugues Dangréaux, Léna Dangréaux, Pierre Grammont | Voix complémentaire : Marie Piemontese | Costumes spécifiques : Siegrid Petit-Imbert, Laure Medina | Régie images / lumières / programmation : Loïs Drouglazet | Régie son : Clément Aubry

LUNDI 4 NOV À 19 H, FLORENT TROCHEL PRÉSENTE J’AVAIS NEW-YORK DANS MA POCHE INTÉRIEURE, UNE ŒUVRE FILMIQUE POUR 8 ÉCRANS IMAGINÉE AVEC DES LYCÉENS, S’APPUYANT SUR DES SOUVENIRS LIÉS AUX PHOTOGRAPHIES ENREGISTRÉES DANS LEURS SMARTPHONES. RÉSULTAT DE PLUSIEURS MOIS DE TRAVAIL PARTAGÉ AVEC LES JEUNES, CETTE CRÉATION S’INSCRIT DANS L’ACADÉMIE DU MOBILE, RÉSEAU DE PROJETS ÉDUCATIFS CONÇU PAR MA SCÈNE NATIONALE AYANT POUR OBJET UNE APPROCHE CRÉATIVE ET PARTICIPATIVE DES NOUVELLES TECHNOLOGIES. IL NOUS INVITERA ÉGALEMENT À SUIVRE LE FIL D’UN DOCUMENTAIRE INTERACTIF RÉALISÉ AUTOUR DES PARTICIPANTS À DIFFÉRENTS PROJETS PARTICIPATIFS DE MA SCÈNE NATIONALE.

LUN 4 NOV À 20H MER 6 NOV À 21H À LA SCÈNE NUMÉRIQUE AVANT LA SÉANCE DU 6 NOV : DEEP NEWS #2, P. 41 TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 € TARIF GROUPES : 7 € DURÉE : 1H20

À L’ISSUE DE LA SÉANCE DU 4 NOV, RENCONTRE-DÉBAT AVEC FLORENT TROCHEL : "AUX FRONTIÈRES DE LA FICTION ET DU RÉEL"

INTERVIEWS, ARTICLES ET VIDÉOS SUR LES PROJETS MENÉS PAR FLORENT TROCHEL DANS LE PAYS DE MONTBÉLIARD SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI MARTYR DE MATTHIEU ROY (MARIUS VON MAYENBURG / CIE DU VEILLEUR), P. 55

FOCUS / ANALYSE

FRESQUE TECHNOLOGIQUE Séquences vidéos enregistrées et images en live, projections mouvantes, voix et sons amplifiés, lumières caméléonesques… une myriade d’effets obtenus grâce à la technologie participent à la dramaturgie de Montagne 42. Sur scène, un simple carré, une surface vierge où, sculptés par des lumières changeantes et des nappes de couleur prennent corps des ailleurs variés. Afin de faire surgir des visions du passé ou des images du cosmos, le metteur en scène recourt à des acteurs numériques. Située dans un entredeux, la création de Florent Trochel vogue entre réalité et chimère, entre récit poétique et fiction d’anticipation.

FESTIVAL ARSSPECTACLES NUMERICA

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DANSE VIDÉO INSTALLATION

CHAMBRE 209 CIE SYLVAIN GROUD (FR) | CIE.SYLVAINGROUD.FREE.FR ARTISTE ASSOCIÉ À MA SCÈNE NATIONALE | COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

Après sa création en 2012 à la scène numérique, Sylvain Groud nous présente une deuxième mouture de Chambre 209, performance polymorphe née de son immersion au sein d’une unité de retraite médicalisée.

FRAGMENTS DE VIE MAR 5 NOV À 18H30 ET 21H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 € TARIF GROUPES : 7 €

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE AVEC SYLVAIN GROUD ET DÉCOUVERTE DU DISPOSITIF SCÉNOGRAPHIQUE

EXTRAITS VIDÉO SUR MASCENATIONALE.COM

BAR ET TAPAS DÈS 20H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

VOUS AIMEREZ AUSSI DE QUOI TENIR JUSQU’À L’OMBRE (CHRISTIAN RIZZO, CIE DE L’OISEAU MOUCHE), P. 54

Une structure cubique scellée par des lames de store, qui soudain s’ouvre et se transforme en couloir, en chambre ou en salle médicale. Sylvain Groud évolue dans cet espace, entouré de projections mouvantes : silhouette du danseur lui-même, ballet des aidessoignants, visages ravinés de personnes en fin de vie. Dans ce solo choral, Sylvain Groud est à la fois patient, soignant, observateur, souffle de liberté. Sensible et émouvant, cet objet chorégraphique est le partage d’une expérience intime ainsi qu'un questionnement sur notre rapport à la mort. Évoquant ce lieu de passage où les vies prennent fin, il fait surgir la beauté là où on ne l’attend pas.

MER 6 NOV À 19H AU MOLOCO (AUDINCOURT)

Une forme inclassable : apéro électro sans étiquette et sans complexe, cocktail détonnant passé au shaker de toutes les musiques. Un vagabondage acoustique en temps réel croisant musique live, paysages sonores et intelligence artificielle. Laissezvous surprendre ! Une coproduction Moloco et Conservatoire du Pays de Montbéliard. Direction artistique : Lorenzo Bianchi Hoesh

APÉRO AU BAR DU MOLOCO

VOUS AIMEREZ AUSSI IMPOSITION (DANIEL SCHWARZ), P. 21

Chorégraphie et interprétation : Sylvain Groud | Installation plastique : Jonathan Loppin | Vidéo : Clément Révérend | Créé en résidence à la Maison de retraite de Boucicaut - CHU de Rouen dans le cadre de la mission "Culture à l’hôpital"

FOCUS / ANALYSE

Sylvain Groud a besoin de frotter sa danse au réel, aux gens, à leurs espaces : " le lieu ne peut pas oublier et quand une personne a vécu un moment artistique dans un lieu, il reste marqué." Pour Chambre 209, lui et son équipe ont vécu en maison de retraite, des nuits aux soins du soir en passant par les déjeuners au réfectoire. Retranscrivant la troublante intimité de moments vécus, dans le secret des chambres. À Montbéliard, il s’était déjà glissé dans les replis du quotidien des 180 internes, entre les murs du lycée Cuvier, dansant jusque dans la piscine désaffectée. S’appuyant sur les règles, rites, us et mystères de lieux réglementés, de passages initiatiques, le chorégraphe et une trentaine d’adolescents avaient tout chamboulé. Ouvrant des brèches dans les cloisons à coups d’arts multiples, ils avaient créé une métaphore de leur existence, quelquefois à l’étroit. Défenseur d’un art total, artistique, moral, éthique et philosophique, Sylvain Groud avait aussi pénétré une unité pour autiste et un centre de détention. Dansant avec des êtres cernés de barrières, réelles ou invisibles, repoussant les murs d’une danse muée en fenêtre ouverte sur de nouveaux horizons.

SPECTACLES FESTIVAL ARS NUMERICA

MÉTAMORPHOSE MUSICALE Le Pôle de composition et de création du Conservatoire du Pays de Montbéliard s’empare du Moloco pour un étonnant parcours acoustique. Dépaysement assuré !

ÉLECTRO ACOUSTIQUE

ENTRÉE LIBRE

EMPREINTES DE DANSE ET TRACES DE VIE

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CECI N’EST PAS UN CONCERT #2

DEEP NEWS #2

THÉATRE VISUEL

CIE MECANIKA (PT/FR) | WWW.MECANIKA.NET

IMMERSION Est-il possible de faire face à la réalité lorsqu’elle s’étale avec noirceur dans notre journal quotidien ? Monsieur D tente sa chance et plonge dans les informations avec avidité…

MER 6 NOV À 20H30 À LA SCÈNE NUMÉRIQUE GRATUIT SUR RÉSERVATION

Marionnettiste féru de technologies, Paulo Duarte développe une singulière esthétique de "récup 2.0", où les objets bricolés évoluent dans des interfaces semi-virtuelles. En résidence de création à la scène numérique pour un nouveau projet, il nous livre quelques clés de son univers. Conception et interprétation : Paulo Duarte | Lumière : Fabien Bossard | Programmation et musique: Morgan Daguenet | Remerciements: Boualeme Ben-Gueddach

DURÉE : 20 MIN

VOUS AIMEREZ AUSSI EN ATTENDANT LA NUIT (CIE LA TRAVERSÉE), P. 13

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DANSE

LIGHT SOLOS

BIONIC ORCHESTRA 2.0

ULA SICKLE (CA/BE) & YANN LEGUAY (FR/BE) | WWW.ULASICKLE.COM

CIE ORGANIC ORCHESTRA (FR) | WWW.ORGANIC-ORCHESTRA.COM

BEATBOX HIP HOP VIDÉO

PREMIÈRE FRANÇAISE

Une prouesse vocale et technologique mêlant human beatbox (percussions vocales), effets visuels et interactions sonores imaginées par Ezra.

E-TAMBOURINE MAN

Des solos hypnotiques, où l’on ne sait si c’est la danseuse qui se met en mouvement, la lumière qui danse ou notre œil qui nous joue des tours.

ILLUSIONS D’OPTIQUE ET DANSE ÉLECTROCHOC VEN 8 NOV À 20H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 € TARIF GROUPES : 7 € DURÉE : 3 × 20 MIN

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

ATTENTION, CE SPECTACLE CONTIENT DES LUMIÈRES STROBOSCOPIQUES

Light Solos est une suite de trois pièces optiques écrites pour une danseuse et un ensemble de lampes stroboscopiques, explorant la capacité de la lumière à altérer la perception d’un corps en mouvement. Sur scène, les flashs s’allument et claquent autour de la femme debout au centre de la piste… Le corps semble pris de convulsions, saisi dans un tournoiement rétinien, découpé par les éclats de lumière, et prend l’allure d’une image projetée. L’espace-temps de la danse rejoint celui des séquences d’un film d’animation. Amplifiées, les lumières forment aussi la subtile partition sonore de chaque solo. Une performance éblouissante.

LUMINEUX TROUBLES DE LA PERCEPTION Le duo d’artistes formé par Ula Sickle et Yann Leguay est irrésistiblement attiré par la lumière et tous deux se plaisent à sonder les impressionnants pouvoirs de cet ensemble d’ondes électromagnétiques. Dans la suite de trois solos, ils se sont penchés sur ses facultés de suggestion et de modification de la perception. Émanant de lampes stroboscopiques, la lumière se change en un agent capable de produire une impression de mouvement qui s’incorpore dans la chorégraphie. Cependant, à son insu, le spectateur – et son œil en particulier – fait également partie intégrante du processus. En effet, alors même que la danseuse est statique, les rais stroboscopiques nous trompent, déforment la réalité en produisant des effets d’images mouvantes retenus par notre rétine. Les solos exploitent les illusions d’optique et les sensations visuelles alliant trompe-l’œil, effet phi ou persistance rétinienne. Égaré par l’alternance de phases lumineuses et de phases obscures, médusé par une imagerie incohérente, notre œil (et notre cerveau) tente de relier les images, en fabriquant une continuité, des mouvements pourtant inexistants. À expérimenter absolument.

SPECTACLES FESTIVAL ARS NUMERICA

Conception, direction artistique, beatbox : Ezra | Développeurs : Thomas Pachoud, Cyril Laurier, Ivan Huta, Martin Hermant | Conseiller scientifique : Dominique David | Scénographie : Maurice l'Ampoule | Création vidéo : Romain Tardy (VJ Aalto) | Conseillère artistique : Florence Loison

Conception : Ula Sickle & Yann Leguay | Chorégraphie & performance : Ula Sickle | Son live : Yann Leguay

FOCUS / ANALYSE

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Bionic Orchestra 2.0 raconte le rapport passionnel qu’entretient l’humain avec la machine. Ezra – beatboxeur reconnu internationalement, qui a notamment tourné avec Camille – est équipé d’un gant interactif lui permettant de moduler les sons qu’il produit, mais aussi de contrôler tout un orchestre virtuel, piloter la spatialisation du son ou commander des mouvements vidéos du bout des doigts. Englouti sous des flux lumineux, traversé de rafales soniques, le spectateur – qu’il soit fana de rythmes actuels ou amateur de symphonies – pourra vivre une nouvelle expérience de la musique. En partenariat avec le Moloco.

SAM 9 NOV À 21H AU MOLOCO (AUDINCOURT) TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 € TARIF GROUPES : 7 € DURÉE : 1H30

BAR OUVERT À PARTIR DE 20H30

DJ SET ÉLECTRO ET HIP HOP EN AFTER DU SPECTACLE AVEC DJ DUDY

VOUS AIMEREZ AUSSI THE ROOTS (KADER ATTOU, CIE ACCRORAP), P. 53

FOCUS / ANALYSE

UNE COLLABORATION ART ET SCIENCES POUR DE LA CRÉATION Organic Orchestra unit artistes et ingénieurs au fil de créations mixant human beatbox et nouvelles technologies. Avide de se rapprocher des spectateurs par des moyens novateurs, le collectif – composé d’artistes, de chercheurs en son, vidéo et lumières – est un laboratoire d’exploration inventant quantité d’outils, notamment à travers le langage numérique. Si certains des appareils – comme le Bionic Looper, pièce maîtresse du spectacle qui permet de contrôler l’orchestre virtuel – ont été conçus par les développeurs en interne, la compagnie s’est également entourée d’une équipe de création transdisciplinaire (Gauchard à la dramaturgie, Emmanuelle Huynh pour le travail du geste ) dont un aréopage de scientifiques afin de mettre au point des extensions humaines quasi invisibles. Durant une résidence à l’atelier Arts-Sciences de Grenoble, des étudiants de l’ENSCI (École Nationale Supérieur de Création Industrielle) ont multiplié recherches techniques et essais, sous la houlette de Dominique David, chercheur au CEA de Grenoble. Résultat : un outil inédit, un gant magique permettant de diriger les sons et les lumières. Une sorte de baguette de chef d’orchestre du 3ème type.

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CARTE BLANCHE À JACOPO BABONI SCHILINGI ET À L’ENSEMBLE DE MUSIQUE INTERACTIVE

THÉÂTRE PERFORMANCE

GLOBALE SURVEILLANCE

COMPOSITEUR EN RÉSIDENCE

ÉRIC SADIN (FR) | WWW.ERICSADIN.ORG

L’ESSENCE DU SON La musique contemporaine, incompréhensible ? Prenez le temps d’écouter ce programme et laissez-vous embarquer par notre compositeur en résidence. Vous découvrirez un univers complexe mais infiniment intriguant, plein d’émotions inattendues.

Et si nos moindres faits et gestes étaient analysés, enregistrés, contrôlés ? Un OVNI aussi inquiétant que spectaculaire, qui soulève des enjeux cruciaux.

TREMBLEZ, VOUS ÊTES FILMÉS ! MAR 12 NOV À 20H À LA SCÈNE NUMÉRIQUE TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 € TARIF GROUPES : 7 €

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE-DÉBAT AVEC ÉRIC SADIN : "THÉORIE / POÉSIE / ARCHITECTURE / TECHNOLOGIES : UN PROJET THÉÂTRAL MULTIDIMENSIONNEL"

PRÉSENTATION VIDÉO SUR MASCENATIONALE.COM

À LIRE : L’HUMANITÉ AUGMENTÉE, L’ADMINISTRATION NUMÉRIQUE DU MONDE (ÉD. L’ÉCHAPPÉE), LE DERNIER OUVRAGE D’ÉRIC SADIN

Au croisement de la performance, du théâtre, de l’installation technologique élaborée, Globale Surveillance nous fait entrer dans un espace hypersurveillé, où acteurs et spectateurs sont soumis à quantité de procédures de traçabilité et de quantification des comportements. Au centre du dispositif, une étrange sculpture métallique bardée de câbles, de caméras, de détecteurs. Un objet communiquant et "intelligent", qui projette images et graphiques, réagit à ce qui se passe dans la salle et met en lumière des phénomènes habituellement invisibles… Une troublante expérience.

La musique de Jacopo Baboni Schilingi – compositeur en résidence au sein de MA scène nationale, directeur du Pôle de composition et de création du Conservatoire du Pays de Montbéliard, directeur artistique de l’EMI – est une recherche constante d’innovation et de profondeur. Une démarche conceptuelle et théorique que le musicien partage avec brio. Car la musique contemporaine, loin de l’austérité qu’elle revêt parfois, est une aventure enthousiasmante. La preuve avec cette sélection de pièces incontournables du genre.

Texte & mise en scène : Éric Sadin d’après ses livres Globale Paranoïa (Les Petits Matins, 2009) et Surveillance Globale (Climats/Flammarion, 2009) | Dispositif architectural : fabric ch | Création vidéo & sonore : Nohista | Création lumières : Abigail Fowler | Avec : Laure Wolf et Gurshad Shaheman

"Combien de temps peut durer une note de musique ? Et un son tenu ? Si on visait, plutôt que la vitesse folle de l’exécution virtuose, la lenteur : une

FOCUS / ANALYSE

recherche d’expressivité dans la profondeur du son, dans sa masse même. Pulsations lentes, obstinées, sans faire de bruit (parfois), presque rien (parfois), (parfois) presque du silence (jamais)." Jacopo Baboni Schilingi

SOUS L’ŒIL DE MOSCOU Éric Sadin ne se lasse pas d’analyser les transformations sociales et individuelles que génère la permanente “technologisation” des existences. Pour le spectacle, il s’est inspiré de deux de ses ouvrages consacrés à la montée en puissance de nouvelles formes de contrôle toujours plus aiguisées, et dont il dissèque le “continuum” ininterrompu. De la généralisation de l’interconnexion via internet à la géolocalisation ou la vidéosurveillance justifiée par les menaces terroristes, de la prolifération d’invisibles capteurs, étiquettes radio et autres puces introduits dans les objets quotidiens à l’expansion de bases de données comportementales, des stratégies marketing basées sur le tracking et l’individualisation des profils à la biométrie qui transforme les signes corporels en empreintes numériques, toute l’armada des moyens développés pour un maillage constant est décortiquée. Et en filigrane de cette radioscopie, des questions actuelles : Comment ces fers invisibles modifient-ils notre rapport au monde et aux autres ? Menacent-ils notre droit à la vie privée ? Et ne serions-nous pas les captifs consentants de ce carcan ?

Anne Nardin : flûte | Christian Schmitt : hautbois | Guillaume Antonini : violon | Alphonse Dervieux : alto

MER 13 NOV À 20H À LA SCÈNE NUMÉRIQUE TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 € TARIF GROUPES : 7 €

PROGRAMME LUCIANO BERIO SEQUENZA VII POUR HAUTBOIS ET BANDE KAIJA SAARIAHO VENT NOCTURNE POUR ALTO ET LIVE COMPUTER JACOPO BABONI SCHILINGI QUASI UN SILENZIO POUR FLÛTE ET LIVE COMPUTER PIERRE BOULEZ ANTHÈMES II POUR VIOLON ET LIVE COMPUTER IVAN FEDELE DONACIS AMBRA POUR FLÛTE ET LIVE COMPUTER JACOPO BABONI SCHILINGI SPATIO INTERMISSO POUR HAUTBOIS ET LIVE COMPUTER

VOUS AIMEREZ AUSSI CECI N’EST PAS UN CONCERT #2, P. 25

VOUS AIMEREZ AUSSI CHAMBRE 209 (SYLVAIN GROUD), P. 24

MUSIQUE CONTEMPORAINE

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SPECTACLES FESTIVAL ARS NUMERICA

FESTIVAL ARSSPECTACLES NUMERICA

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HUMOUR

DEMAISON S’ÉVADE DRÔLES D’HISTOIRES La scène lui manquait. Trois ans après son premier spectacle et plusieurs

VEN 15 NOV À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 32 € TARIF RÉDUIT : 28 € TARIF GROUPES : 16 € DURÉE : 1H30

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE ET DÉDICACES AVEC FRANÇOIS-XAVIER DEMAISON

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

BANDE ANNONCE DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

films à succès – dont Coluche, l’histoire d’un mec réalisé par Antoine de Caunes –, Demaison revient avec de nouveaux personnages aussi désopilants qu’attachants. Un couple de bobos en exil à Marrakech, un conseiller en adultère, un directeur de théâtre esclavagiste, un gynécologue italien pratiquant l’accouchement "Bel Canto", un voyant-masseur, un grand-père accro au haschich, amateur de rap et de femmes fortes... François-Xavier Demaison campe une galerie de héros singuliers et fantasques, familiers, insolents, parfois désespérés, souvent désespérants, toujours drôles. L’humoriste s’en donne à cœur joie et nous régale de 90 minutes de rire en cascades, sur le fil de l’émotion. Avec une énergie intarissable et un verbe virtuose, il pose un regard grinçant sur la société d’aujourd’hui. Formidable caricaturiste, il pousse ses personnages dans leurs derniers retranchements. Derrière les excès de chacun d’eux, apparaît en filigrane un certain désarroi face à un monde en mouvement perpétuel. Une échappée belle qui nous offre une vraie bouffée d’oxygène ! Écriture : Samuel Le Bihan, Mickaël Quiroga, François-Xavier Demaison | Mise en scène : Éric Théobald | Avec : François-Xavier Demaison

VOUS AIMEREZ AUSSI CRISE DE FOI (SOPHIA ARAM), P. 47

FOCUS / ANALYSE

GENÈSE DE L’ÉVASION

"La scène me manquait trop ! J’ai été gâté au cinéma par des rôles variés, mais il fallait que je retrouve le One man show. C’était un besoin physique (Non, non pas seulement pour l’intensité, l’adrénaline, ou encore le contact du public mais surtout parce que j’avais besoin de perdre du poids). J’ai reconstitué l’équipe du premier spectacle (Samuel Le Bihan qui, entre temps, était devenu boucher bio à Plougastel, Mickael Quiroga, qui vivait d’expédients dans le quartier chinois et Éric Théobald qui était en stage de contrôle de la colère depuis trois ans) et on s’est mis au travail... Nous avons passé plusieurs semaines dans des maisons de campagne, des caves, des roulottes, à pied, à cheval, en voiture, à s’engueuler, à se déchirer, à pas savoir qui allait mettre la table, à pas vouloir faire la vaisselle, bref, on a bossé comme des brutes ! […] Je voulais un spectacle qui s’adresse à un large public. Entraîner un maximum de gens dans mon délire sans pour autant céder à la facilité, un spectacle où chacun se reconnaîtrait dans ses qualités et ses travers, ses forces et ses faiblesses." François-Xavier Demaison

"Demaison s’évade ? N’hésitez pas à le suivre". Michèle Bourcet, Télérama

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SPECTACLES

FRANÇOIS-XAVIER DEMAISON (FR) | WWW.FXDEMAISON.FR

THE SCOTTISH PLAY

THÉÂTRE

D’APRÈS WILLIAM SHAKESPEARE | CIE LA TRAVERSÉE (FR) | WWW.LATRAVERSEE.NET COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

Cédric Orain, croisé la saison dernière avec Sortir du Corps (compagnie de l’Oiseau Mouche), s’empare de Macbeth, pièce mythique de Shakespeare, et agite nos peurs les plus archaïques.

AU CŒUR DES TÉNÈBRES

Les légendes ont la peau dure et encore aujourd’hui en Angleterre, les comédiens désignent la pièce de Shakespeare par The Scottish Play par peur, en prononçant son titre originel, de s’attirer une malédiction. Histoire de dilemme entre conscience et ambition, de soif de pouvoir et de perte, The Scottish Play rapporte la descente aux enfers de Macbeth. Un vaillant et loyal guerrier, qui devenu ivre de pouvoir, sombre dans la monstruosité et la tyrannie sanguinaire. Véritable expérience physique, la pièce nous met à l’épreuve et nous plonge dans une nuit de cauchemar. Au plus profond d’une obscurité brumeuse, les sens en alerte, les yeux écarquillés, on tente de deviner ce qui se trame. Sursautant aux bruits de couloir, frissonnant aux grouillements d’animaux maléfiques, c’est avec un goût de sang dans la bouche, l’esprit hagard, halluciné par des visions fantasmagoriques que l’on s’enfonce inexorablement dans l‘abîme. Pas de rémission dans cette "pièce écossaise" délicieusement épouvantable où "ce qui commence mal croît par le pire." Texte et mise en scène : Cédric Orain, librement inspiré de Macbeth de William Shakespeare | Scénographie : Pierre Nouvel | Lumière : Bertrand Couderc | Son : Samuel Mazzotti | Costumes : Karin Serres | Régie générale : Germain Wasilewski | Avec Stéphane Auvray-Nauroy, Olav Benestvedt, Céline Milliat-Baumgartner, Tonin Palazzotto, Eram Sobhani, Christophe Garcia

MAR 19 NOV À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 € TARIF GROUPES : 8 €

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE-DÉBAT AVEC LA COMPAGNIE : "LA PEUR ET LA NUIT EN LIEN AVEC LE NOIR AU THÉÂTRE"

À VOIR : EN ATTENDANT LA NUIT DE CÉDRIC ORAIN ET LA CIE LA TRAVERSÉE, P. 13

VOUS AIMEREZ AUSSI EKATERINA IVANOVNA (CIE L’UNIJAMBISTE), P. 67

FOCUS / ANALYSE

LES VOIX DE L’OMBRE ET DU CHAOS Auteur et metteur en scène, Cédric Orain était loin de se destiner au théâtre. C’est brusquement qu’il met un terme à ses études de mathématiques appliquées pour faire du théâtre. Motif invoqué : l’impossibilité de se conformer à tout ordre imposé. Fondateur de la compagnie La Traversée, il est littéralement possédé par le besoin de faire un spectacle. Dès ses débuts, apparaît un goût prononcé pour les "fous, les marginaux, les exclus, les oubliés, les condamnés, les persécutés…"En choisissant des textes d’Antonin Artaud, il cherche à faire entendre une voix en lutte" contre tous les enfermements". L’ensemble de ses créations sera marqué par cette volonté de faire résonner des voix égarées, rebelles ou controversées et par le choix de textes non destinés au théâtre. Un parti pris comme pour mieux s’éloigner des sentiers battus et se perdre dans une nuit propice à la création. "J’ai besoin qu’il fasse noir. Le théâtre me sert à ça, refaire la nuit, pour moi, pour chacun, et retrouver au milieu des cris, des bêtes, des mâchoires, des spectres, des pioches et des couteaux, au milieu de tout ce qui terrorise, une voix perdue, oubliée, empêchée, et qui n’a pu sortir."

SPECTACLES

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LE ROI SE MEURT

THÉÂTRE DANSE

Michel Bouquet reprend une nouvelle fois ce rôle mythique aux côtés d’une distribution remarquable. Une grande leçon de théâtre.

LE RETOUR DU ROI VEN 22 NOV À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 35 € TARIF RÉDUIT : 31 € TARIF GROUPES : 17,5 € DURÉE : 1H20

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

EXTRAITS VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI LE SYSTÈME RIBADIER DE FEYDAU (JEAN-PHILIPPE VIDAL), P. 18

D’EUGÈNE IONESCO | GEORGES WERLER (FR)

"Je suis le roi, c’est moi qui décide… Je mourrai quand je voudrai." Le roi se meurt. Quelques moments de vie encore, où tout son univers va peu à peu se désagréger. Dans un royaume lui aussi à l’agonie, il attend le moment fatidique, oscillant entre déni, révolte et résignation. C’est donc à cette cérémonie, farce métaphysique du grand départ, que nous convie Eugène Ionesco. Il nous oblige à regarder de face ce qui nous fait si peur. Peu à peu, Bérenger 1er se détache de tous les liens matériels qui le nouent à la vie. Il accepte l’inéluctable, sa propre fin – mais va-t-il mourir ? Magistralement incarné par Michel Bouquet (qui remporta le Molière du meilleur acteur avec ce rôle), ce Roi a quelque chose de nous tous.

LA PREMIÈRE FOIS QUE JE SUIS NÉE

"Un jour que Michel Bouquet et moi lui rendions visite, Ionesco nous a affirmé qu’il ne savait pas si Bérenger mourait, mais avec un sourire malicieux et tendre, il a ajouté : "ce qui est sûr, c’est qu’il disparaît". Oui, Bérenger 1er disparaît et avec lui disparaissent un peu de nos inquiétudes, Ionesco nous fait rire de nous-mêmes, de nos angoisses, voire de nos terreurs." Georges Werler.

RÉCIT MUSICAL

Mise en scène : Georges Werler | Avec : Michel Bouquet, Juliette Carré, Nathalie Bigorre, Pierre Forest, Lisa Martino, Sébastien Rognoni | Scénographie : Agostino Pace | Lumières : Jacques Puisais | Costumes : Pascale Bordet | Conception sonore : Jean-Pierre Prevost

FOCUS / ANALYSE

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ - SAISON MONTBÉLIARD DIRECTION JEAN-FRANÇOIS VERDIER | WWW.OVHFC.FR FORMATION ASSOCIÉE À MA SCÈNE NATIONALE

Un concert en famille plein d’humour et d’émotions pour découvrir l’orchestre.

La première fois que je suis née est un must de la littérature jeunesse. Écrit par Vincent Cuvellier et illustré par Charles Dutertre, ce récit touchant et drôle est un apprentissage du monde. Une petite fille raconte ses premières fois : découvertes essentielles de la vie (apprendre à marcher, à faire du vélo, tomber amoureuse) comme les expériences plus triviales du quotidien (glisser sur un rocher, boire du café). Mise en musique par Marc-Olivier Dupin, l’histoire prend une dimension supplémentaire et nous embarque dans un univers poétique. La soprano Donatienne Michel-Dansac, qui a enregistré la pièce sous la direction de Jean-François Verdier, tiendra le rôle de la narratrice.

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SPECTACLES

DIM 24 NOV À 16H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD ENTRÉE LIBRE DÈS 2 ANS

PROGRAMME WOLFGANG AMADEUS MOZART : SYMPHONIE CONCERTANTE EN MI BÉMOL MAJEUR POUR VENTS, K297 (EXTRAITS)

"La première fois que j’ai regardé un miroir, il m’a souri."

VINCENT CUVELLIER, CHARLES DUTERTRE, MARC-OLIVIER DUPIN : LA PREMIÈRE FOIS QUE JE SUIS NÉE

En première partie, Jean-François Verdier dirigera les solistes de l’OVHFC dans les Symphonies concertantes de Mozart. Une belle manière de découvrir les sonorités de l’orchestre.

VOUS AIMEREZ AUSSI NOUN / NOUT (ATHÉNOR), P. 66

LE RIRE TRAGIQUE Quand il écrit Le roi se meurt en 1962, Ionesco vient de passer tout près de la mort. Comme pour exorciser sa propre angoisse, il produit en à peine deux semaines l’une de ses œuvres les plus emblématiques. L’auteur de La Cantatrice chauve, spécialiste du théâtre de l’absurde, porte à la scène un sujet encore jamais abordé : la déchéance et le chemin vers la mort. La pièce et plus généralement l’œuvre de Ionesco, s’inscrit dans ce que l’on a appelé le Nouveau Théâtre : dans les années cinquante, avec Samuel Beckett, il invente un nouveau genre théâtral qui rompt avec les codes du théâtre classique. L’humain est désormais représenté autrement, n’obéissant plus à la logique de la psychologie traditionnelle. En mêlant le comique, voire le burlesque, au tragique, ces auteurs apportent un nouveau regard sur le théâtre. "Je n’ai jamais compris, pour ma part, la différence que l’on fait entre comique et tragique. Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue." Eugène Ionesco, Notes et contre-notes

CONCERT ??????????? DÉCOUVERTE

Dans le cadre d’Orchestres en fête ! manifestation nationale proposée par l’Association Française des Orchestres. Soprano : Donatienne Michel-Dansac | Comédien : Jérôme Rouger | Avec les solistes de l’OVHFC | Chef d’orchestre : Jean-François Verdier

"Un monstre sacré, un vrai. Incarnation de la condition humaine, le grand Bouquet est confondant de vérité." Nathalie Simon, Le Figaro

SPECTACLES

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À VO IR

FAMILLE EN

THÉÂTRE

HULUL

KELLYLEE EVANS

D’APRÈS LE LIVRE D’ARNOLD LOBEL | THÉÂTRE DU PAPYRUS (BE)

(CA) | WWW.KELLYLEEEVANS.COM M CLUB #1

WWW.THEATREDUPAPYRUS.BE

CONTE D’HIVER Les

TARIF PLEIN : 8 € TARIF RÉDUIT : 7 € TARIF GROUPES : 4 € DURÉE : 1H DÈS 4 ANS

LECTURE DU CONTE D’ARNOLD LOBEL SAM 23 NOV À 10H À LA MÉDIATHÈQUE DE MONTBÉLIARD

EXTRAIT VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

histoires simples et les petits tracas de Hulul, le hibou, renvoient avec tendresse et humour aux grandes questions qui habitent tous les êtres humains.

Hulul ouvre la porte de son logis à qui veut y entrer ! Ce hibou, pourtant solitaire, n’est jamais aussi heureux que lorsqu’il a des invités. Il attend, à l’entrée de son vieux chêne, prêt à tendre la main à tout un chacun. Et rien ne pourra l’empêcher de raconter à son auditoire ce qu’il écrit dans ses livres tandis que l’horloge égrène les heures de la nuit. Il y note tout : comment il a trouvé la recette du thé aux larmes, comment il s’est fait de la lune une amie et pourquoi son lit était habité par des bosses étranges. Dans le creux de son arbre, comme dans un salon, l’intimité s’installe. Chaque objet prend vie avec finesse. La lampe réclame une histoire à la "pendoule" qui s’en effraie. Le lit voudrait descendre l’escalier parce qu’il fait plus chaud près du poêle. Inspiré du livre d’Arnold Lobel – auteur et illustrateur américain réputé de littérature enfantine – le récit de ces aventures, découvertes, questionnements et amitiés prend la forme d’une confidence amicale partagée. Un conte d’hiver où se blottir. Création : Pierre-Alain Breeveld, Bernard Chemin, Didier de Neck, Rose Hansé | Adaptation : Rose Hansé avec l’équipe de création Scénographie et costumes : Damien Chemin, Christine Flasschoen | Musique : airs traditionnels interprétés par Steve Houben (flûte), Francine Balthus (claviers), Michel Graillier (piano), Jo Van Houten (contrebasse), Bernard Chemin (banjo "koto") | Régie et manipulation : Fred Postiau | Comédien : Bernard Chemin

GROOVY NIGHT Accompagnée par un impétueux quartet acoustique, l’éclectique Kellylee Evans, voix influente de sa génération, télescope jazz, soul et hip hop.

LUN 25 NOV À 10H ET 14H30 MAR 26 NOV À 14H30 ET 19H MER 27 NOV À 10H ET 16H30 À L’ARCHE

SOUL JAZZ

Sourire éclatant, cultivant simplicité et naturel, Kellylee Evans est loin de l’image glacée d’une diva du jazz… Il faut dire que la pétillante canadienne d’origine jamaïcaine, lauréate du prestigieux concours Thelonious Monk (accordé par Quincy Jones, Al Jarreau et Dee Dee Bridgewater), fait ce qui lui chante. Nouveau phénomène soul-jazz, elle offre sur scène générosité, plaisir de jouer et bonheur de partager. Sautant les supposées frontières, elle rapproche deux contrées : celles du soul jazz et du hip hop. Rien n’effraie la jeune femme. Des standards du rap historique qu’elle sample ou revisite - A Tribe Called Quest, Kanye West, Grandmaster Flash, Eminem, John Legend - aux reprises féeriques de Nina Simone, Brel, Stromae, elle s’empare d’airs inattendus et opère un savant mélange. Une voix ambrée, un écrin musical somptueux, un répertoire à 360°, une pincée de groove et beaucoup de talent… Le résultat est sans appel : irrésistible ! En partenariat avec le Moloco. Chant : Kellylee Evans | Piano : Raphael Debacker | Guitare : Éric Löhrer | Contrebasse : Sylvain Romano | Batterie : Fabrice Moreau

VOUS AIMEREZ VOUS AUSSI NOUT (ATHÉNOR), P. 66

MAR 26 NOV À 20H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 € TARIF GROUPES : 8 €

M CLUB #1

CYCLE DE DÉCOUVERTES ET DE RENCONTRES MUSICALES PROPOSÉ PAR MA SCÈNE NATIONALE ET LE MOLOCO. BEFORE ET AFTER CONVIVIAUX AUTOUR DE CHAQUE CONCERT : DJ SETS, SURPRISES SONORES, APÉROS ACOUSTIQUES... À DÉCOUVRIR AUSSI : AN PIERLÉ, P. 62 FRANÇOIZ BREUT, P. 78 BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

DERNIER ALBUM : I REMEMBER WHEN (UNIVERSAL JAZZ)

FOCUS / ANALYSE FOCUS / ANALYSE

L’IRRÉSISTIBLE ASCENSION DE KELLYLEE

LA PHILOSOPHIE DES PETITS RIENS "Les objets y ont une âme, une musique, des désirs et des volontés. Ce monsieur Hulul est un doux poète désobéissant. Régal de fantaisie dans la ouate chaude de l’imaginaire." Claire Diez, La Libre Belgique

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SPECTACLES

Le théâtre du Papyrus a été accueilli avec Une paire d’amis en 2011. Ce spectacle mettait en scène des extraits de Ranelot et Bufolet, album d’Arnold Lobel. Cet auteur et illustrateur américain est très réputé dans le domaine de la littérature enfantine. Il laisse une œuvre riche et variée dont les personnages principaux sont le plus souvent des animaux : Ranelot et Bufolet, l’histoire d’un crapaud et d’une grenouille, La soupe à la souris, Oncle Elephant… Tous sont présentés sous la forme ou avec les traits d’un être humain ou vivant dans un monde d’humains. La manière de dessiner d’Arnold Lobel correspond au ton de ses contes : les personnages attirent sympathie et compassion. Les histoires sont souvent courtes, simples et touchent à un quotidien merveilleux ou étrange du point de vue des personnages mais non du lecteur. L’aventure de Hulul qui veut se trouver en même temps à l’étage et au rez de chaussée est une excellente manière d’expliquer aux enfants ce qu’est le don d’ubiquité. Arnold Lobel donne aux jeunes lecteurs l’occasion de comprendre des choses que les personnages, eux, ne comprennent pas.

Bien qu’elle ait été bercée, enfant, par la musique de Nina Simone et qu’elle chante dans des chorales dès son plus jeune âge, rien ne semblait prédestiner Kellylee à la carrière fulgurante qui l’attendait, à cette trajectoire accélérée vers le public et le succès. Au contraire, une fois ses deux Bachelor of Arts en poche, la studieuse Canadienne se consacre à des études en philosophie du droit et en littérature. En 2004, elle se présente, par jeu et en toute décontraction, à la prestigieuse Thelonious Monk Jazz Vocal Competition à Washington. Elle fait sensation auprès d’un jury composé de Quincy Jones, Al Jarreau et Dee Dee Bridgewater. Tout s’enchaîne alors très vite comme elle le souligne dans un éclat de rire : "Je suis passée directement de chanteuse sous la douche aux planches du Kennedy Center". En quatre ans, elle signe quatre albums et récolte des prix dont celui de la meilleure Artiste féminine 2007 aux Canadian Smooth Jazz Awards. En 2010, la presse l’encense suite à son somptueux album hommage à Nina Simone qui simultanément la révèle dans l’hexagone. Et aujourd’hui, la désinvolte Kellylee est considérée comme l’une des plus belles voix de sa génération.

"L’élégance musicale de Kellylee Evans est une idée autour d’un corps qui vibre. D’un timbre de voix chatoyant. Envoûtant comme la silhouette de ses longs doigts, qui, sur scène, scandent chaque mot." Paola Genone, L’Express

SPECTACLES

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THÉÂTRE D’OBJET

HAÏKU

TARIF PLEIN : 8 € TARIF RÉDUIT : 7 € TARIF GROUPES : 4 € DURÉE : 55 MIN DÈS : 4 ANS

VOUS AIMEREZ AUSSI ENTRE DEUX PLUIES (A K ENTREPÔT), P. 75

DE HENRY DE MONTHERLANT | MICHEL FAU (FR)

Un mirage poétique, un rêve éveillé pour petits et grands, histoire de croire à la magie éphémère des objets.

MONSTRE & CIE

Le haïku japonais exprime en quelques syllabes un instant fugace, un émerveillement, une sensation profonde et impalpable. Haïku suscite précisément cette émotion-là. Théâtre d’objet et de marionnette, la pièce est une succession de courts poèmes visuels, des tableaux où les mots égrenés s’habillent de musique et de silence. Des images simples, petites choses parfois improbables, qui nous conduisent des unes aux autres et tissent une histoire. Dans une demeure hantée de toiles d’araignées et de magie, Bozo, petit homme solitaire à la tête en tasse de thé – parfois ornée d’une marguerite – aperçoit des ombres sur la lune complice : une bestiole étrange, une cage qui s’ouvre, une fée qui se transforme en papillon. Un piano se met à jouer seul, un château de glace s’élève dans les airs, l’hiver s’évapore dans un soupir… Mais comme il se doit, l’heure tourne et la féerie ne dure qu’un temps. Alors quel que soit votre âge, laissez-vous happer par cet univers fascinant. Auteurs : Bernard Chemin, Didier de Neck | Mise en scène : Didier de Neck | Assistant à la mise en scène, coaching marionnettes : Manu Fardeau | Musique : Bernard Chemin| Arrangements et interprétation piano : Matthieu Vandenabeele | Scénographie et marionnettes : Christine Flasschoen, Bernard Chemin | Costumes : Françoise Van Thienen | Éclairages : Benoît Lavalard | Réalisation des décors : Bertrand Dugas, Jérémie Hynderick, Marie Nils, Margaud Carpentiers, Fred Postiau | Régie: Jérôme Lenain | Comédiens / manipulateurs : Bernard Chemin, Christine Flasschoen, Marc Draime

FOCUS / ANALYSE

UNE COMPAGNIE, DEUX SPECTACLES Bertrand Chemin, un des fondateurs de la compagnie, joue Hulul depuis 1994. Plus de 1000 fois, avec toujours autant de sincérité, il a accompagné les spectateurs dans l’univers tiré d’un album jeunesse, mis en scène avec sobriété et précision. Proposer deux spectacles de la même compagnie, c’est convier les spectateurs à goûter une démarche artistique dans son intégrité et son développement dans le temps. Haïku, créé en 2011, relève de la même délicatesse. De petites choses, simples et parfois improbables, nous conduisent des unes aux autres. Une compagnie, deux spectacles. Un véritable bain onirique !

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SPECTACLES

DEMAIN IL FERA JOUR

THÉÂTRE DU PAPYRUS (BE) | WWW.THEATREDUPAPYRUS.BE

DANS LA LUNE

JEU 28 NOV À 14H30 VEN 29 NOV À 14H30 ET 19H À L’ARCHE

À VO IR

FAMILLE EN

Léa Drucker et Michel Fau dans une petite merveille de noirceur et d’excès, où les liaisons dangereuses du drame familial évoluent en tragédie antique et se font l’écho d’une sombre période de notre histoire.

1944, Georges Carrion, avocat d’affaires, craint pour sa vie. Il a défendu un allemand pendant la guerre et s’est compromis avec l’ennemi. Mais la Libération n’est pas loin et le juriste collabo a reçu des lettres de menaces. Dans l’appartement luxueux où il les loge, il retrouve son ancienne maîtresse et leur fils Gilou, qu’il n’a jamais reconnu et qu’il trouve médiocre. Alors qu’il s’y était opposé jusque là, il va autoriser Gilou à s’enrôler dans la Résistance. Après tout, on ne condamne pas le père d’un héros. C’est un Œdipe inversé, où le père sacrifie le fils pour se refaire une virginité. Où la mère étouffe son enfant sous un amour trop encombrant. Et où l’enfant paye pour la lâcheté et les mensonges de ses parents. Loin de tout réalisme, la pièce est empreinte de lyrisme et d’humour grinçant, d’outrances et de sophistication. Elle jette un regard sans complaisance sur les relations familiales, où même le décor empesé, strict à pleurer, semble distiller mépris et indifférence. Un drame baroque et expressionniste, d’une intensité folle, à l’image de cette scène où Georges guette le retour de Gilou dans la pénombre, son ombre géante se découpant sur le mur.

THÉÂTRE

JEU 28 NOV À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 20 € TARIF RÉDUIT : 18 € TARIF GROUPES : 10 €

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

PRÉSENTATION VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

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FOCUS / ANALYSE

UNE LONGUE HISTOIRE Demain il fera jour (1948) est la suite de Fils de personne (1943). Dans cette première pièce, Georges croise Marie, son ancienne maîtresse, par hasard. Il l’avait abandonnée longtemps avant, enceinte. Il découvre donc son fils de 14 ans. Mais lui qui s’était mis à idéaliser la paternité, il est vite déçu par le manque de caractère et le "peu de qualité" de son rejeton. Alors quand Marie part retrouver son amant, il ne retient pas non plus le pauvre Gilou, l’abandonnant symboliquement une deuxième fois. Le remord le poussera pourtant à les aider et à leur assurer un logement quand, 5 ans plus tard, au moment où se situe Demain il fera jour, Marie fait appel à lui. Ce n’est que pour être encore plus catastrophé par ce fils qui lui ressemble peu. En 1949, Henry de Montherlant monte ensemble Fils de personne et Demain il fera jour. Accolées, les deux pièces forment 7 actes.

SPECTACLES

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THÉÂTRE DANSE

NOS AMOURS BÊTES AMBRA SENATORE, FABRICE MELQUIOT - THÉÂTRE AM STRAM GRAM (CH) WWW.AMSTRAMGRAM.CH

LUN 2 DÉC À 14H30 MAR 3 DÉC À 14H30 ET 20H À L’ARCHE TARIF PLEIN : 10 € TARIF RÉDUIT : 9 € TARIF GROUPES : 5 € DURÉE : 1H DÈS : 6 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC LA COMPAGNIE

VOUS AIMEREZ AUSSI SIRÈNES (FIL ROUGE THÉÂTRE), P. 59

TRANSFORMISMES Il y a du fauve, du poisson, de l’insecte ou du loup en l’homme, et inversement. La preuve avec ce spectacle à l’énergie débridée.

Qu’est-ce qui est beau, qu’est-ce qui fait qu’on aime ? L’infirme, le laid, le monstrueux, le disgracieux est-il le propre de la bête ou de l’homme ? Comment aimer ce qui n’est pas aimable ? D’Ovide à La Belle et la Bête, toutes les cultures mettent en scène la métamorphose homme-animal. Des mythes fondateurs qui nous parlent de nos attachements, de nos appartenances, du corset de notre apparence. Nos amour bêtes s’appuie sur La Peau de la phoque, conte traditionnel islandais où l’un des personnages prend l’aspect d’une jeune femme ou d’un phoque. Mixant avec brio danse, mime, théâtre, rires, bruitages et ritournelles, les cinq comédiens-danseurs soudés comme les doigts de la main forment une troupe enjouée, qui ne se lasse pas de réinventer un "1,2,3 soleil" zoologique. En se prêtant au plaisir comique des postures imitant crabes, loups, chats, poissons, ils nous livrent une fable questionnant notre humanité et notre prétendue bestialité, nos transformations, nos différents visages, nos choix... Chorégaphie et mise en scène : Ambra Senatore | Texte et dramaturgie : Fabrice Melquiot d’après le conte populaire islandais La Peau de la phoque | Avec : Aline Braz Da Silva, Antonio Buil, Arnaud Huguenin, Madeleine Piguet Raykov, Barbara Schlittler | Création musicale et sonore : Nicolas Lespagnol-Rizzi | Lumière : Joël L’Hopitalier | Assistantes à la mise en scène : Caterina Basso, Elisa Ferrari | Costumes : Cécile Coumiloff assistée de Chloé de Senarclens | Remerciements à Catherine Wenger, Alexis Faure, Cécile Germain Titüpron

À VO IR

FAMILLE EN

ROMANTIQUES

SYMPHONIE

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ - SAISON MONTBÉLIARD DIRECTION JEAN-FRANÇOIS VERDIER | WWW.OVHFC.FR FORMATION ASSOCIÉE À MA SCÈNE NATIONALE

Une grande mezzo - soprano dramatique du monde lyrique interprète des mélodies de l’auteur du Ring. De la passion à l’état pur !

2013, ANNÉE WAGNER

Les Wesendonck Lieder sont cinq chants accompagnant les poèmes de Mathilde Wesendonck. Wagner eut une passion pour cette femme réputée pour sa beauté et sa culture, mariée à l’un de ses mécènes. Ce fut l’unique fois qu’il mit en musique des textes qu’il n’avait pas écrits lui-même. Leur attirance réciproque mais impossible a certainement contribué à l’intensité du premier acte de La Walkyrie – que Wagner composait à l’époque – et à la conception du mythique Tristan et Isolde. Beethoven, la figure tutélaire des romantiques et Mendelssohn, le frère ennemi, accompagnent cet hommage. C’est le même "amen de Dresde" (séquence d’accords chantés par les chœurs durant les services religieux) que l’on entend dans le Parsifal de Wagner et dans la symphonie "Réformation" de Mendelssohn, composée en 1830. Une signature musicale proche du leitmotiv et qui fera dire par Robert Schumann que Mendelssohn avait, après Beethoven, gagné "sceptre et couronne" sur ses contemporains. Un programme romantique qui pourrait avoir comme devise celle de Victor Hugo : "La musique exprime ce qui ne peut pas être dit et sur quoi il est impossible de rester silencieux." Mezzo-soprano : Béatrice Uria-Monzon | Chef d’orchestre : Jean-François Verdier

JEU 5 DÉC À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 € TARIF GROUPES : 8 €

PROGRAMME LUDWIG VAN BEETHOVEN : EGMONT, OUVERTURE RICHARD WAGNER : WESENDONCK LIEDER FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY : SYMPHONIE N° 5 EN RÉ MAJEUR, OP. 107, "RÉFORMATION"

PROPOS D’AVANT-CONCERT À 19H À L’HÔTEL DE SPONECK

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d’Irlande, le chanteur et musicien Liam Ó Maonlaí transporte avec lui une collection de chansons touchantes, dansantes, nostalgiques, excessives. Entre tradition et modernité, un concert rare.

Lorsque sa voix profonde s’élève et ondule au fil de circonvolutions subtiles, Liam Ó Maonlaí semble convoquer les mythes et légendes qui peuplent sa terre d’Irlande. Une incantation quasi céleste et toute naturelle pour cet homme qui aime souligner : "La musique traditionnelle ne m’appartient pas. C’est moi qui lui appartient. C’est la même chose avec mon pays, ma terre." Originaire de Dublin, Liam Ó Maonlaí cultive la discrétion. Pourtant ce multi-instrumentiste hors pair (il est un virtuose au piano mais aussi à la guitare, à la harpe, à la flûte irlandaise et au bodhran) est l’un des musiciens les plus appréciés d’Irlande. Son groupe Hothouse Flowers – combo énergique mêlant folk, rock et gospel, considéré par le magazine Rolling Stones comme le plus grand groupe européen non signé – caracole en tête des charts dans une vingtaine de pays. Durant sa carrière, il a joué avec des musiciens Aborigènes, monté un groupe éphémère avec les futurs My Bloody Valentine et enregistré avec Carlos Nunes, U2, Rolf Harris ou Van Morrison. Reconnu pour être l’un des meilleurs interprètes de Sean Nós, il excelle dans ces chants complexes en gaélique qui accompagnent la vie de chacun. En s’abandonnant aux envolées des trad songs comme à la pop ou à la soul en version anglaise, Liam Ó Maonlaí nous ouvre son territoire, celui d’une sensibilité exacerbée.

RETOUR AUX SOURCES Kader Attou imagine un parcours dansé dans ses souvenirs. Onze interprètes pour une plongée dans le passé, aux racines multiples de la danse hip hop.

Vautré sur un fauteuil, un garçon met un électrophone rose en marche. Un morceau de hiphop crépite, plongeant le jeune homme dans un flot mémoriel. Comme dans une machine à remonter le temps, les souvenirs défilent – repas de famille, chamailleries de cour d’école, séances en salle de boxe. Les interprètes prennent possession de la scène, la peuplent de breakdance, de smurf, d’electric boogie, de popping. Ils créent une danse plurielle, au ralenti ou prise de frénésie, en solo ou en groupe, sur les refrains d’Idir, les envolées de violon de Brahms ou Beethoven, les musiques électro et les beats organiques. "Kader Attou arrive chargé de toutes les traces qu’il a laissées aux parterres urbains, espaces circassiens, rings ou parquets des théâtres. Il revient sur ses pas. En aucune manière pour danser en nostalgie ou en marche arrière. Seulement pour travailler la substance qui est la sienne, nourrie des voyages, des rencontres, des expériences, des échanges et du temps, celui qui a passé, celui qui bouge devant lui." Elian Monteiro. En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort. Direction artistique et chorégraphie : Kader Attou | Scénographie : Olivier Borne | Création sonore originale : Régis Baillet - Diaphane, augmentée de musiques additionnelles | Création lumière : Fabrice Crouzet | Création des costumes : Nadia Genez | Avec Babacar "Bouba" Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente

MAR 4 FÉV 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 20 € TARIF RÉDUIT : 18 € TARIF GROUPES : 10 € DURÉE : 1H30 DÈS 12 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE-DÉBAT AVEC LA COMPAGNIE : "DE LA RUE AU PLATEAU, LES RACINES DU HIP HOP"

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

EXTRAITS VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

FOCUS / ANALYSE

LE GARDIEN D’ÂME FOCUS / ANALYSE "Liam Ó Maonlaí est le meilleur chanteur blanc de soul au monde". Bono (du groupe U2)

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SPECTACLES

Depuis 1985, le Dublinois O Maonlai officie au sein du groupe Hothouse Flowers. Un combo combinant la musique traditionnelle au rock, à la soul et au gospel. Adulés dans leur contrée, considérés par le magazine Rolling Stones comme le plus grand groupe européen non signé, Hothouse Flowers a neuf albums à son actif et Liam Ó Maonlaí caracole en tête des charts dans une vingtaine de pays. Au cours de sa longue carrière, il joue avec des musiciens Aborigènes, monte un groupe éphémère avec les futurs My Bloody Valentine et enregistre avec la fine fleur des musiciens dont Carlos Nunes, U2, Rolf Harris ou Van Morrison. Mais s’il a écumé les routes du rock et de la soul, Liam Ó Maonlaí est surtout le garant de la culture irlandaise, le gardien d’une âme profondément enracinée. Reconnu pour être l’un des meilleur chanteur de Sean Nos, il excelle dans ces chants complexes en gaélique. Distillant d’émouvantes chansons qui accompagnent la vie de chacun et en ponctuent les grands moments – ceux de la mort, du départ de proche ou d’un instant clé de l’histoire – comme les petits tracas quotidiens. Une tradition que le chanteur partage avec générosité et finesse.

DES RACINES ET DES AILES Dans la dernière pièce de Kader Attou, les danseurs-interprètes coulent leurs pas dans des empreintes tracées au sol…Ces spirales, lacis dessinés matérialisent les marques que les danseurs et le chorégraphe ont laissées à force de danser. Mais elles sont aussi le symbole de tout ce qui a nourri la danse urbaine : des inspirations venues aussi bien de l’émission télé H.I.P H.O.P de Sydney, du cinéma burlesque, du mime, de la danse contemporaine ou indienne que des pas de James Brown ou d’Elvis. Un héritage métissé que la danse urbaine réinvente perpétuellement, des racines vivaces auxquelles les danseurs puisent pour s’envoler à tire-d’aile vers d’autres ailleurs. Car si Kader Attou se penche sur les origines de sa danse, il fait surtout le bilan de vingt années durant lesquelles voyages et rencontres lui ont permis de se frotter, de s’imprégner d’autres esthétiques. Car qu’est-ce que la danse hip hop ? Pour écrire The Roots, il a puisé dans son passé et dans la singularité des mouvements de danseurs-interprètes qui laissent au sol la mémoire de leurs corps, une partition sans cesse réécrite…

"Kader Attou plonge son univers dans un shaker géant. Parfois, on songe à Buster Keaton, à Charlie Chaplin et aux danseurs de claquettes." Muriel Steinmetz, L’Humanité

SPECTACLES

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THÉÂTRE DANSE

DE QUOI TENIR JUSQU’À L’OMBRE CHRISTIAN RIZZO - CIE DE L’OISEAU MOUCHE (FR) | WWW.OISEAU-MOUCHE.ORG

CLAIR-OBSCUR Après la présentation en 2012 de la pièce Sortir du corps, uppercut théâtral

TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 € TARIF GROUPES : 8 €

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE-DÉBAT AVEC LA COMPAGNIE : "REGARDS SUR L’AUTRE ET SUR SOI"

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

EXTRAITS VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

CASQUE D’AUDIODESCRIPTION DISPONIBLE SUR RÉSERVATION

VOUS AIMEREZ AUSSI CARTEL DE MICHEL SCHWEIZER (LA COMA), P. 59

qui mettait les chairs à nu, les comédiens de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche livrent une chorégraphie épurée, se dérobant aux regards pour mieux se révéler.

JEU 6 FÉV À 20H AUX BAINS DOUCHES

Une scène hérissée de plots, envahie de brume. Cinq êtres silencieux marchent avec lenteur. Ils se rejoignent, se touchent, se palpent, ondulent, figures fantomatiques naviguant à vue dans une scénographie irréelle. Leur présence voilée sèment le doute : "Sont-ils ailleurs ?" Conçu dans le cadre du dispositif "Nouveaux Commanditaires", De quoi tenir jusqu’à l’ombre répond à un objectif inédit : la création d’une œuvre contemporaine appréhendable par tout type de public et par un public non voyant. Un désir assouvi grâce à un inédit procédé d’audiodescription disponible sur demande. Orchestrée par Christian Rizzo, cette pièce fait place au minimalisme, aux micromouvements, à la sensation pure. Et crée du sens à partir des innombrables détails invisibles qui nous entourent.

MARTYR COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

QUÊTE SPIRITUELLE Les filles peuvent-elles aller aux séances de natation en bikini ? Les cours d’éducation sexuelle ont-ils leur place au lycée, tout comme l’enseignement de la théorie de l’évolution plutôt que celle du "créationnisme" ? Autant de questions émaillant le quotidien d’un ado en pleine crise mystique.

Créée en 1978, l’Oiseau-Mouche est une troupe professionnelle de 23 comédiens, personnes en situation de handicap mental. Chaque création est le fruit d’une rencontre avec un artiste invité. Une démarche singulière guidée par l’exigence artistique et la volonté de partager une interprétation sans compromis.

Le texte de Marius Von Mayenburg nous immerge en plein cœur de problématiques liées à l’adolescence, à l’éducation et au fanatisme religieux. Lycéen, Benjamin se fait porter pâle pour ne pas se rendre à son cours de natation. Maladie ? Crise d’adolescence ? Non, Benjamin est pris d’un soudain accès spirituel si extrême qu’il bouleverse sa cellule familiale, ses camarades, l’ensemble de son lycée. Et ce malgré l’âpre lutte idéologique et philosophique qui l’oppose à sa professeure de biologie. Entre les mots d’excuse pour motif religieux, le dilemme entre la lecture de la bible et la dégustation de glaces, la vengeance divine, les démonstrations d’usage de préservatifs sur carottes, les séances d’imposition des mains, les appels à la révolte et les désirs de meurtre, Benjamin, devenu martyr, soulève nombre de questions, ébranle les convictions et bouleverse le quotidien des siens, mettant les esprits à feu et à sang.

Conception : Christian Rizzo | Avec : Marie-Claire Alpérine, David Amelot, Chantal Esso, Frédéric Foulon et Hervé Lemeunier | Création lumières : Caty Olive | Musique originale : Cercuei| | Collaboration artistique et réalisation vidéo : Sophie Laly | Régie générale et lumière : Frédéric Notteau | Régie son : Gilles Cauvin, Simon Masson | Audiodescription : Valérie Castan

FOCUS / ANALYSE

UNE COMPAGNIE COMME UNE FENÊTRE OUVERTE SUR LE MONDE

"Dans ce spectacle qui se joue du handicap, le chorégraphe nous réapprend à voir ce que l’on ne regardait plus." MarieChristine Vernay, Libération

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SPECTACLES

Mise en scène : Matthieu Roy | Scénographie : Gaspard Pinta | Costumes : Marine Roussel | Lumières : Manuel Desfeux | Espace Sonore : Mathilde Billaud | Vidéo : Nicolas Comte | Régie générale : Gabriel Galenne | Production / Diffusion : Jean-Baptiste Pasquier / Juliette Décarsin - Bureau FormART | Avec Claire Aveline, Clément Bertani, Philippe Canales, Romain Chailloux, Carole Dalloul, François Martel, Rodolphe Gentilhomme, Johanna Silberstein

MAR 11 FÉV À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 € TARIF GROUPES : 8 €

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE-DÉBAT AVEC MATTHIEU ROY SUR LE THÈME DE LA LAÏCITÉ

À VOIR : QUI A PEUR DU LOUP ? DE MATTHIEU ROY ET LA CIE DU VEILLEUR, P. 22

VOUS AIMEREZ AUSSI EKATERINA IVANOVNA D’APRÈS LEONID ANDREÏEV (CIE L’UNIJAMBISTE), P. 67

FOCUS / ANALYSE

QUAND LE THÉÂTRE OUVRE LE DÉBAT

Cas unique en France, la Compagnie de l’Oiseau-Mouche voit le jour en 1978. Son objectif ? La formation professionnelle de personnes en situation de handicap au métier de comédien. Passée professionnelle, elle sera à l’initiative du premier Centre d’Aide par le Travail artistique de France. À ses débuts, quelques frilosités subsistent et les comédiens, privés de textes, n’explorent que l’esthétique d’un théâtre de gestes. Une fois le blocage surmonté, la troupe porte avec brio les mots de Beckett, Pirandello, Racine, Shakespeare, Kipling ou Homère. En 2012 à Montbéliard, lors de Sortir du corps, ses comédiens font exulter leurs chairs offertes et éclaboussent la scène des mots viscéraux de Novarina. Au fil de trente-cinq ans d’existence, les vingt-trois permanents animant la troupe étoffent leur répertoire et donnent plus de mille-quatre-cents représentations à travers le monde. Avec toujours, chevillée au corps, la passion dévorante pour le théâtre. Installé à Roubaix, son théâtre Le Garage est une véritable auberge espagnole accueillant à bras ouverts une programmation chamarrée, mariant danse, entresorts, pièces classiques et théâtre contemporain.

THÉÂTRE

DE MARIUS VON MAYENBURG | CIE DU VEILLEUR (FR) | WWW.CIEDUVEILLEUR.NET

Loin de porter tout jugement éthique, Martyr est plutôt, fait rare, une précieuse occasion de sonder des questions de société actuelles. Une réflexion non seulement rendue possible grâce à un texte puissant, à la multiplicité des points de vue - celui de d’adolescent, de sa mère, de ses camarades, des professeurs, du proviseur et du prêtre y sont représentés - mais aussi grâce à l’immersion totale du public dans la pièce. Une expérience personnelle à vivre de façon partagée, construite comme un synopsis de cinéma, fragmenté en 27 scènes s’enchaînant à un rythme rapide. Focalisé sur la figure de Benjamin, le spectateur suit sa quête spirituelle à la manière d’une caméra subjective, opérant des gros plans sur les réactions et émotions que suscite son discours. Le recours aux arts numériques - comme la captation d’images vidéo en temps réel, l’amplification vocale et la spatialisation sonore - projette chaque spectateur au cœur de l’action ainsi que dans le questionnement. Martyr est un prétexte artistique à la confrontation d’idées.

"Il me paraît nécessaire que le théâtre ouvre – par le biais de la fable et de l’imaginaire – un espace propice au débat citoyen entre toutes les générations." Matthieu Roy, metteur en scène

SPECTACLES

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À VO IR

FAMILL EN E

THÉÂTRE D’OBJET DANSE

PLEIN DE (PETITS) RIENS ÉVEIL POÉTIQUE

TARIF PLEIN : 7 € TARIF RÉDUIT : 6 € TARIF GROUPES : 3,5 € DURÉE : 40 MIN DÈS 1 AN

ATELIER "PARENT-ENFANT" SUR LA RESPIRATION VITALE ET LE QI GONG, SAM 15 FÉV À 10H (DURÉE : 1H | DÈS 4 ANS). 4 € | 2 € HORS PASS, EN COMPLÉMENT DU SPECTACLE.

VOUS AIMEREZ AUSSI LE JARDIN DU POSSIBLE (BENOÎT SICAT), P. 77

Une forme singulière et sensible qui aiguisera la curiosité des jeunes

enfants. Expérience adressée aux très jeunes spectateurs et leurs accompagnateurs, Plein de (petits) riens nous convie à un périple intérieur. Assis en cercle autour d’une petite piste éclairée par une ampoule, entourée d’un système de poulies activant des mobiles, nous sommes accueillis par une forme mouvante. Une créature indéfinissable qui oscille et émet des sons. Cet être profondément étrange nous renvoie à des sensations originelles, primitives, oubliées. Un langage émerge, inspiré de la partition Ursonate (1921-1932) de Kurt Schwitters, chef d’œuvre de poésie phonétique. Une langue imaginaire, utilisée pour ses seules propriétés acoustiques et rythmiques. Dans le sillage de ces sonorités insolites, des images surgissent, des matières sont manipulées. Feu, cailloux, feuilles, bois… Entre observation de la nature et mouvements qi gong, nous prenons part à un microcosme énigmatique et apaisé, profondément étonnant. Théâtre d’objet et théâtre d’ombre, chants et chorégraphie se fondent au fil des associations d’idées et de sensations. En toute simplicité, l’air de rien, une introduction délicate à la beauté du monde. Inspiration : Francesca Sorgato | Scénographie et “brico-luminologie” : Flop | Accoucheuse d’idée : Sophie Vignaux | Mise en scène : Emmanuelle Zanfonato | Oreille attentive : Géraldine Keller | Accompagnement / Mouvement : Christine Pètre | Costume : Freija Wouters Arbre : Stéphane Delaunay | Bancs : Gilles Bossé | Interprétation : Francesca Sorgato et en alternance, Emmanuelle Zanfonato ou Stéphane Delaunay

FOCUS / ANALYSE

L’URSONATE, LANGAGE DADA EXTRAIT DE L’URSONATE : FÜMMS BÖ WÖ TÄÄ ZÄÄ UU PÖGIFF, KWII EE. OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO, DLL RRRRR BEEEEE BÖ DLL RRRRR BEEEEE BÖ FÜMMS BÖ, RRRRR BEEEEE BÖ FÜMMS BÖ WÖ, BEEEEE BÖ FÜMMS BÖ WÖ TÄÄ, BÖ FÜMMS BÖ WÖ TÄÄ ZÄÄ, FÜMMS BÖ WÖ TÄÄ ZÄÄ UU FÜMMS BÖ WÖ TÄÄ ZÄÄ UU PÖGIFF, KWII EE. DEDESNN NN RRRRR, LI EE, MPIFF TILIFF TOO, TILLLL, JÜÜ KAA ? RINNZEKETE BEE BEE NNZ KRR MÜÜ ? ZILUU ENNZE, ZILUU RINNZKRRMÜÜ, REKETE BEE BEE, RRUMMPFF TILIFF TOOOO?

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SPECTACLES

Né à Hanovre en 1887, Kurt Schwitters fut sans doute l’une des incarnations les plus brillantes de l’esprit dadaïste. Il s’est illustré dans de nombreux domaines : peinture, assemblage, architecture, théâtre, musique, design et typographie, tout en menant une intense activité littéraire. Théoricien, polémiste, auteur de contes et de chansons, Kurt Schwitters fut aussi un poète original. Entre 1922 et 1932, il compose sa sonate de sons primitifs, connue sous le nom de Ursonate qu’il prendra souvent plaisir à déclamer en public. Dans une langue imaginaire, utilisée pour ses seules propriétés sonores et rythmiques, il crée une véritable déflagration phonétique : un régal d’énergie vocale ! Virtuose, étrange et drôle, cette "sonate" peut être regardée comme une amplification et une réduction des procédés typographiques haussmanniens. Schwitters part du poème-affiche "fmsbwtözaü!pggiv..." de Raul Hausmann (1918) pour se dégager de la typographie et la remplacer par un rythme, des propriétés verbales, vocales ou visuelles. Des éléments que le poète assemble, colle, cloue, déclame, siffle, aboie... Dans cette structure précise, chaque syllabe trouve sa place juste et immuable. Elle peut être considérée comme l’exemple abouti de l’œuvre totale à laquelle l’artiste a aspiré : il s’agit d’"une œuvre d’art abstraite... À l’inverse de l’opéra et du drame, toutes les parties sont indissolublement liées les unes aux autres. Elle ne peut être ni écrite, ni lue, ni entendue, elle ne peut qu’être vécue au théâtre..." (Kurt Schwitters)

HIVER

SYMPHONIE

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ - SAISON MONTBÉLIARD DIRECTION JEAN-FRANÇOIS VERDIER | WWW.OVHFC.FR FORMATION ASSOCIÉE À MA SCÈNE NATIONALE

NUANCES Avant de fêter le retour des beaux jours avec le Printemps (p. 63), place aux brumes hivernales. Entre calme et tourmente, un programme tout en subtilités dramatiques et en ouvertures lumineuses.

MER 12 FÉV À 9H30, 11H ET 16H30 JEU 13 FÉV : À 9H, 10H30 ET 15H VEN 14 FÉV : À 9H, 10H30 ET 15H À L’ARCHE

CIE LILI DÉSASTRES (FR) | WWW.LILIDESASTRES.FR

Après le très rare concert ballet des Saisons de Verdi, le brillant clarinettiste Romain Guyot rejoindra l’orchestre pour le concerto du danois Carl Nielsen : un morceau de bravoure sublime à découvrir absolument, réputé comme le plus difficile du répertoire. "L’Inachevée" de Franz Schubert, découverte bien après sa mort, est au contraire une habituée des concerts. Perturbé, amoureux, mortellement malade très jeune, Schubert a légué une œuvre empreinte d’une profondeur dramatique peu commune. Les deux mouvements de cette pièce qui aurait dû en compter quatre sont emplis d’une musique intense, sans fioriture, comme hors du temps. Enfin, "restauration" de la 10e symphonie de Schubert par l’un des génies de la musique du XXe siècle : Luciano Berio. À partir des esquisses que Franz, âgé de trente et un ans, avait accumulées pendant les dernières semaines de sa vie, le compositeur italien a imaginé une véritable mosaïque. Entre les motifs complexes pensés par Schubert, Berio a instillé sa propre musique, immédiatement repérable. Il n’y a pas recherche de continuité : les lignes de fracture sont claires entre mouvements classiques et tonalités cristallines, aériennes. Le mariage de ces deux écritures a donné une œuvre ample et mélodique, de soleil et de glace légère. Clarinette : Romain Guyot | Chef d’orchestre : Jean-François Verdier

VEN 14 FÉV À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 € TARIF GROUPES : 8 €

PROGRAMME GIUSEPPE VERDI : LES SAISONS, BALLET "AUTOMNE - HIVER" CARL NIELSEN : CONCERTO POUR CLARINETTE, OP. 57 FRANZ SCHUBERT : SYMPHONIE N° 7 (N° 8) EN SI MINEUR, "INACHEVÉE", D759 FRANZ SCHUBERT, LUCIANO BERIO : RENDERING, 2E MOUV.

PROPOS D’AVANT-CONCERT À 19H

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

SPECTACLES

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THÉÂTRE

SIRÈNES LIBREMENT INSPIRÉ DU CONTE LA PETITE SIRÈNE D’ANDERSEN LE FIL ROUGE THÉÂTRE (FR) | WWW.LEFILROUGETHEATRE.COM

MAR 18 FÉV À 10H ET 14H30 MER 19 FÉV À 10H ET 16H30 JEU 20 FÉV À 10H ET 14H30 VEN 21 FÉV À 14H30 ET 19H À L’ARCHE TARIF PLEIN : 8 € TARIF RÉDUIT : 7 € TARIF GROUPES : 4 € DURÉE : 40 MIN DÈS 5 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC LA COMPAGNIE

VOUS AIMEREZ AUSSI HAÏKU (THÉÂTRE DU PAPYRUS), P. 36

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SPECTACLES

FEMME DE MER Avec cette immersion nostalgique dans le monde de La Petite Sirène d’Andersen, le Fil Rouge Théâtre renoue avec ses thèmes fétiches : la mémoire, la transmission de mère en fille, les changements inévitables…

CARTEL

THÉÂTRE DANSE

MICHEL SCHWEIZER - LA COMA (FR) | WWW.LA-COMA.COM © DIDIER OLIVRE

À VO IR

FAMILLE EN

COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

Après les ados de Fauves, spectacle accueilli aux Bains Douches la saison dernière, Michel Schweizer s’intéresse aux danseurs étoiles retraités du Ballet de l’Opéra de Paris.

LA NUIT DES ÉTOILES

Vous rappelez-vous de vos premières années ? Plus on vieillit, plus on est riche de souvenirs. Et quand on atteint un certain âge, ce sont les événements anciens qui remontent le plus facilement à la surface de la mémoire. Sirènes est l’histoire d’une femme à l’aube de la vieillesse, qui se remémore son enfance, les roses et les vacances en bord de mer chez sa grand-mère. Elle se souvient également du conte merveilleux et mélancolique d’Andersen qui a bercé sa jeunesse. La quête de la petite sirène, prête à tenter l’inconnu, à devenir humaine quel qu’en soit le prix, éveille de fertiles résonances. L’amour, la mort, les larmes, le désir, la métamorphose… Sur fond de guitare, de clapotis et de déferlantes, dans une scénographie épurée faite de panneaux lumineux et d’images mouvantes évoquant les falaises immenses et les profondeurs océaniques, tous ces sujets précieux se mêlent aux réminiscences d’enfance. Ils se fondent dans la trame des souvenirs, dont le récit est comme une plongée profonde, un voyage intérieur.

Rivalité, sacrifices, exigence… Les danseurs étoiles ont leur légende. Ces virtuoses ont mené une vie en marge et choisi une existence vouée à la danse, à la discipline du corps et de l’esprit. Mais en fin de trajectoire, à l’âge de la retraite (42 ans !), comment revenir au monde ? Depuis 15 ans Michel Schweizer organise sur scène des communautés éphémères. Il dissèque les rituels sociaux, les interactions entre individu et collectivité. Cartel confronte deux grandes étoiles – Cyrille Atanassoff et Jean Guizerix – à un jeune danseur en formation, donc pas encore formaté. Mais aussi au personnel de MA scène nationale (chargé de pédaler pour éclairer le plateau !) ou aux spectateurs... En questionnant les notions de représentation du corps, de transmission, d’accomplissement personnel, d’appartenance au groupe, Cartel transforme le plateau en véritable laboratoire social et artistique. Et fait de la scène une expérience de l’autre.

Écriture et mise en scène : Eve Ledig, Sabine Siegwalt, Marie-Anne Jamaux | Scénographie, costumes : Sabine Siegwalt | Direction d’acteur : Marie-Anne Jamaux | Musique et univers sonore : Jeff Benignus | Régie générale, lumières et accompagnateur de paysages : Frédéric Goetz | Construction : Olivier Benoît | Réalisation costumes : Anne Richert | Jeu : Eve Ledig et Frédéric Goetz

Conception, scénographie, direction : Michel Schweizer | Création lumière : Yves Godin | Conception sonore : Nicolas Barillot | Générateur d’énergie : Jeanne Gillard et Nicolas Rivet | Régisseur général : Marc-Emmanuel Mouton | Assistante artistique : Cécile Broqua | Avec Cyrille Atanassoff, Thomas Bieszka, Jean Guizerix, Maël Iger, Dalilla Khatir

FOCUS / ANALYSE

UN DUO COMÉDIENNE / ARCHITECTE

PORTRAIT DE L’ARTISTE EN MANAGER

Loin de l’imagerie habituelle de la petite sirène évoluant dans un décor édulcoré, le Fil rouge théâtre a créé un univers plastique à l’esthétique radicale. Sirènes associe dans une installation légère le récit aux images et aux objets. Sur le plateau, Eve Ledig évolue au cœur d’un dispositif fait de panneaux et de lumières sans cesse en mouvement. Frédéric Goetz, créateur lumière, crée à vue des tableaux à géométrie variable. Ces paysages oniriques et poétiques se déploient dans l’espace et font déferler sur le plateau les vagues immenses, évoquent l’océan profond, son écume légère et mousseuse. L’univers sonore, signé Jeff Benignus, dévoile le léger voilage du ciel et les vagues qui clapotent à marée basse. Il fait aussi jaillir les vagues qui déferlent dans un vacarme de tempête, vagues immenses qui se cognent et se brisent contre les falaises de calcaire. Un seul instrument pour suivre le cheminement extérieur et intérieur. Et des silences presque solides tant ils sont denses.

Inclassable, bien qu’inscrit dans le champ chorégraphique, Michel Schweizer ne cherche pas à "susurrer la danse à l’oreille". Il ne l’a pas découverte à l’âge de quatre ans, et ne l’a jamais étudiée à Berlin, Paris ou New York. En croisant les arts vivants à une certaine idée de "l’entreprise", il joue avec la notion de "profit" qui a cours dans notre société de consommation, et porte un regard caustique sur la marchandisation de l’individu et du langage. Michel Schweizer se désigne lui-même comme manager, et ne saurait envisager son activité sans une profonde méfiance. Sa pratique consiste à réinjecter une réalité sociétale ou humaine sur scène en organisant des collectifs provisoires, tout en admettant avec pessimisme que les institutions culturelles et les œuvres sont une affaire de "business". Il évite soigneusement de travailler avec des professionnels du théâtre ou de la danse, appelle ses interprètes des "prestataires de services" qu’il "délocalise" - puisqu’il peut tout aussi bien faire appel à un boxeur professionnel, une chanteuse de variétés, un maître-chien, un psychiatre, une danseuse de claquettes, etc.

MAR 18 FÉV À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 € TARIF GROUPES : 8 €

À L’ISSUE DU SPECTACLE RENCONTRE-DÉBAT AVEC MICHEL SCHWEIZER ET LES INTERPRÈTES

VOUS AIMEREZ AUSSI RUNNING ON EMPTY (CIE PROBE) ET CROSS & SHARE (CIE JULIE DOSSAVI), P. 72

"Cartel parlera d’hommes, d’une communauté emblématique d’hommes, dont l’art de la danse leur a imposé très tôt de s’extraire du monde, d’en esquiver sa complexe fréquentation. Et d’accepter un jour que l’âge les contraigne à rejoindre les conditions héroïques de l’homme ordinaire..." Michel Schweizer

SPECTACLES

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THÉÂTRE

ILS SE MARIÈRENT ET EURENT BEAUCOUP

FAMI

ÀV

AN PIERLÉ

CHANSON

(BE) | WWW.FACEBOOK.COM/ANPIERLEMUSIC M CLUB #2

PHILIPPE DORIN, SYLVIANE FORTUNY | CIE POUR AINSI DIRE (FR) COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

Armée d’un piano et d’une voix versatile, An Pierlé distille des chansons intenses et soyeuses aux mélodies imparables.

FUNAMBULE

Sept comédiens russes et deux français badinent avec l’amour qui, on le sait, ne connaît ni loi ni frontières.

TRANSPORTS AMOUREUX LUN 10 MARS À 14H30 MAR 11 MARS À 14H30 ET 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 10 € TARIF RÉDUIT : 9 € TARIF RÉDUIT : 5 € DURÉE : 1H DÈS 8 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC LA COMPAGNIE

VOUS AIMEREZ AUSSI QUI A PEUR DU LOUP ? (CIE DU VEILLEUR), P. 22

Un jeune homme pleure sa fiancée partie à l’autre bout du monde. Il rencontre une jeune fille qui le réconforte, l’embobine et finit par l’embrasser. Furieux, l’amoureux transi exige que l’usurpatrice aille porter ce baiser volé à celle à qui il est vraiment destiné. Un véritable relais se met en place, plein de coups de foudre et de rebondissements. Car il ne faut pas que la chaîne se brise, et le fameux baiser passera de bouche en bouche avant de parvenir à destination. Mais est-ce l’amour qui passe ou les amoureux qui sont changeants ? Créé au Théâtre Durova, à Moscou, Ils se marièrent et eurent beaucoup est aujourd’hui repris, dans une version bilingue, avec des comédiens russes et français. Ici, pas de surtitres, mais des rebondissements de langue, des suites de petits duos, des mélanges de dialogues amoureux. En deux trois mouvements, on change de lieu, d’élu(e), de sujet. On se laisse transporter par toutes ces histoires de cœur, qui font tourner le monde. Texte : Philippe Dorin | Mise en scène : Sylviane Fortuny | Avec Elvira Akmaeva, Veronica Kim, Maria Pavlova, Sacha Skorynava , Julia Tarnikova, Evgeny Kasantsev, Evgeny Mishechkin, Vladimir Sedletskiy et deux comédiens français pour la version franco-russe (distribution en cours) | Lumières : Jean Huleu | Costumes : Sabine Siegwalt | Musique : Catherine Pavet | Traduction Rimma Genkina

Une présence irradiante que celle de la chanteuse belge. An Pierlé captive et prend aux tripes avec ses compositions touchantes, sans fioritures. C’est sa nature, pleine de paradoxes. Loin de l’austérité et du classicisme d’une ex-étudiante de piano, elle se révèle pétillante, décalée, malicieuse. Derrière sa silhouette de tige au teint diaphane, une vraie terrienne : "On me voit encore souvent comme une petite elfe mignonne et végétarienne. Mais moi, je mange du boudin, des pieds de porc !" Après sa révélation en 1996, son premier album Mud Stories et quelques incartades avec le groupe White Velvet, An revient à ses premières amours : la formule piano-voix en solo. Un retour à elle-même signé par son dernier album Strange Days. Entre dépouillement et pur enchantement, entre notes suspendues et accords puissants, elle égrène en funambule ses ballades mélancoliques. Parmi les dialogues entre sa voix et son instrument fétiche, une reprise magnétique d’It’s A Shame de Talk Talk. Mais sous la sobriété et la voix cristalline, un timbre puissant prêt à exploser, un feu qui couve et qui donne des frissons. La chanteuse confie avoir composé ses titres "comme si elle s’était fondue elle-même dans un film." Une BO voyageuse et ouverte aux vents pour jours étranges. En partenariat avec le Moloco.

MAR 11 MARS À 20H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 € TARIF GROUPES : 8 €

M CLUB #2

CYCLE DE DÉCOUVERTES ET DE RENCONTRES MUSICALES PROPOSÉ PAR MA SCÈNE NATIONALE ET LE MOLOCO. BEFORE ET AFTER CONVIVIAUX AUTOUR DE CHAQUE CONCERT : DJ SETS, SURPRISES SONORES, APÉROS ACOUSTIQUES... À DÉCOUVRIR AUSSI : KELLYLEE EVANS, P. 35 FRANÇOIZ BREUT, P. 78 BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

DERNIER ALBUM : STRANGE DAYS (PIAS)

CLIP VIDÉO SUR MASCENATIONALE.COM

"Philippe Dorin apporte ses mots qui vont à l’essentiel : réussir à manger, à dormir, à combler sa solitude, à ne pas oublier, à sortir de son pétrin. Sylviane Fortuny bâtit des univers épurés habités par des personnages auxquels on peut tous s’identifier. " Dominique Duthuit, France Inter

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SPECTACLES

FOCUS / ANALYSE

UN SPECTACLE RECRÉÉ EN RUSSIE

ORIGINALES REPRISES

En 2010, lors d’un festival, la compagnie reçoit un très bel accueil du public russe. Teresa Durova, directrice du Théâtre Durova, a demandé à Sylviane Fortuny et Philippe Dorin de venir à Moscou pour y créer un autre spectacle de son répertoire en langue russe, avec l’équipe de comédiens du théâtre. La compagnie choisit Ils se marièrent et eurent beaucoup, spectacle créé pour la première fois en 2004. Dans le prolongement, la recréation est accueillie en France, dans une version franco-russe. "Nous avons le souci que les spectacles destinés au jeune public et s’appuyant sur le texte puissent eux aussi traverser les frontières sans les barrières de la langue. Celui-ci s’y prête volontiers, par la composition très ouverte de la pièce construite sous la forme d’une suite de courtes scènes dialoguées."

Si la demoiselle se fait un point d’honneur à composer ses morceaux, elle ne boude jamais le plaisir de la reprise, exercice de style dans lequel elle excelle. Des reprises de titres voguant entre new wave et tube de chanson française. Surprenant pour cette semeuse de pop éthérée ? Pas tant que ça quand on sait que la chanteuse est aussi accro à Bach, John Cale ou Dolly Parton qu’à Kim Wilde. Dans son dernier album, elle qui n’a jamais connu les affres de la guerre évoque les tourments des soldats de la première guerre mondiale. Et alors qu’elle s’était promis de ne pas tomber dans le rose bonbon de sa récente maternité, elle dédie à sa fillette un chant d’amour. Un amour tout sauf rose…

SPECTACLES

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CROQUEFER & TULIPATAN D’APRÈS LES ŒUVRES D’OFFENBACH | LES BRIGANDS (FR) | WWW.LESBRIGANDS.FR

Depuis treize ans, Les Brigands ressuscitent des pièces oubliées et décoiffent l’opéra. Avec Croquefer & Tulipatan, la facétieuse association de malfaiteurs s’attaque à deux perles absurdes d’Offenbach.

BOUFFES DÉLIRANTES JEU 13 MARS 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 24 € TARIF RÉDUIT : 21 € TARIF GROUPES : 12 € DURÉE : 2H10 ENTRACTE 20 MIN

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

RETROUVEZ UNE PRÉSENTATION VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

Croquefer est un fabliau moyenâgeux aussi déjanté que Sacré Graal des Monthy Python. Entre enlèvement, amours contrariées et empoisonnement au laxatif, deux chefs de clans s’affrontent sans répit : Mousse-à-mort, terrifiant chevalier borgne, manchot, unijambiste et bègue contre le pleutre Croquefer. Comédie de quiproquos complètement barrée, Tulipatan fait régner la confusion des genres. Deux héros affublés d’un sexe qui n’est pas le leur font le désespoir de leurs parents. Alors qu’Hermosa, le garçon manqué, aime jouer de la gâchette, le Prince Alexis, piètre guerrier, pleure la perte de son "joli colibri"… En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort. Croquefer ou le dernier des paladins : opérette-bouffe en un acte de 1857 - Paroles de MM. Jaime et Tréfeu | L’île de Tulipatan : opéra bouffe en un acte de 1868 - Paroles de MM. Duru et Chivot | Orchestration pour neuf musiciens : Thibault Perrine | Direction musicale : Christophe Grapperon | Mise en scène : Jean-Philippe Salério | Scénographie et lumières : Thibaut Fack | Costumes : Elisabeth de Sauverzac | Chorégraphie : JeanMarc Hoolbecq | Piano et chef de chant : Nicolas Ducloux | Avec Lara Neumann, François Rougier, Flannan Obé, Emmanuelle Goizé et Loïc Boissier

OPÉRETTE

PRINTEMPS FORMATION ASSOCIÉE À MA SCÈNE NATIONALE

DU SOLEIL Après l'Hiver (p. 57), retour au soleil avec des morceaux colorés, optimistes ou nostalgiques, métissés de toutes sortes d’influences. La musique symphonique s’ouvre au monde entier.

Deborah Waldmann, née au Brésil, ayant étudié en Israël et en Argentine, conduira l’OVHFC dans un programme chatoyant. L’américain Roberto Bonfiglio, virtuose de l’harmonica, viendra nous faire découvrir les charmes de son instrument et le magnifique Concerto de Heitor Villa-Lobos, le "Bach du Brésil", qu’il a joué avec les plus grands orchestres du monde. Danses, mélodies populaires, sonorités aiguisées, le "nouveau monde" a apporté à la musique occidentale classique une fraîcheur inédite, un nouveau printemps. Dans son optimiste ballet Appalachian Spring, Aaron Copland revisite les mélodies populaires des nouveaux migrants. Quant au séjour de Darius Milhaud au Brésil, il eut un effet presque initiatique dans le développement du compositeur. Milhaud, arraché à son espace méditerranéen natal, se trouvait soudain plongé dans un monde totalement nouveau : une nature luxuriante, une musique débordante de vitalité... Les Saudades do Brasil, une suite de douze danses pour piano, ne furent commencées que bien après ce séjour. Ces morceaux intimes, qui font référence à différents quartiers de Rio, sont l’expression de la nostalgie du compositeur au souvenir des riches moments vécus dans la grande métropole brésilienne. Chef d’orchestre : Deborah Waldmann | Harmonica : Robert Bonfiglio

FOCUS / ANALYSE

LA TACTIQUE DU DYPTIQUE "Pour ceux qui pensent que l’opérette est un troupeau de plumes en french-cancan ou Jacques Martin en Ménélas, il faut faire une cure de Brigands […] La compagnie magnifie deux œuvres hilarantes du compositeur." Éric Loret, Libération

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SPECTACLES

SYMPHONIE ???????????

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ - SAISON MONTBÉLIARD DIRECTION JEAN-FRANÇOIS VERDIER | WWW.OVHFC.FR

SAM 15 MARS À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 € TARIF GROUPES : 8 €

PROGRAMME GIUSEPPE VERDI : LES SAISONS, BALLET "PRINTEMPS - ÉTÉ" AARON COPLAND : APPALACHIAN SPRING HEITOR VILLA-LOBOS : CONCERTO POUR HARMONICA ET ORCHESTRE DARIUS MILHAUD : SAUDADES DO BRAZIL, OP. 67B

PROPOS D’AVANT-CONCERT À 19H À L’HÔTEL DE SPONECK

VOUS AIMEREZ AUSSI CROQUEFER & TULIPATAN D’APRÈS OFFENBACH (LES BRIGANDS), P. 62

La malicieuse compagnie des Brigands joue à fond la carte de la dualité en dénichant deux ouvrages en un acte de Jacques Offenbach. Dans chacune de ces partitions, chaque fois cinq chanteurs, dont deux femmes et trois hommes, dans une mise en scène, elle aussi hantée par la figure du double. Alors qu’un miroir versatile s’incline en fond de scène dans l’opérette-bouffe de Croquefer, la psyché se redresse et se pose comme un mur de fond dans L’île de Tulipatan. Dans Croquefer ou le dernier des paladins, le trompe-l’œil offre au public le reflet vertical d’une scène jouée à l’horizontale. La tête à l’envers, enterrés à micorps, semblables à des larves, les comédiens se mettent à marcher sur les murs tandis que pour Tulipatan, le judicieux stratagème se démultiplie en une enfilade de portes pivotantes qui claquent au gré des entrées-sorties des protagonistes. Dans les deux œuvres, deux royaumes en miroir, deux histoires de fous où costumes et personnages réapparaissent, se font écho d’une pièce à l’autre, ni tout à fait les mêmes, ni tout à fait autres.

SPECTACLES

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DE MARIVAUX | NADIA VONDERHEYDEN (FR)

OU LE FOURBE PUNI

AZIMUT

CIRQUE

E ILL

LA FAUSSE SUIVANTE

IR E N F A M

THÉÂTRE

AURÉLIEN BORY - C 111 (FR) | WWW.CIE111.COM AVEC LE GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER

Douze prodiges déclinent la poétique des corps dans une voltige à part, où le physique se mêle de métaphysique.

ENTRE CIEL ET TERRE

Dans une exubérante atmosphère de bal, une quête éperdue de vérité entre l’incessant ballet des désirs et la valse-hésitation des intérêts.

BAS LES MASQUES MAR 18 MARS À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 18 € TARIF RÉDUIT : 16 € TARIF GROUPES : 9 € DURÉE : 2H10

ENTRETIEN VIDÉO AVEC NADIA VONDERHEYDEN SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI CROQUEFER & TULIPATAN D’APRÈS OFFENBACH (CIE LES BRIGANDS), P. 62

Une jeune parisienne est promise à un inconnu. Afin de découvrir son vrai visage, elle se travestit en chevalier. Mais son charme va provoquer bien des bouleversements. Le prétendant s’avère être un infâme calculateur et tous les protagonistes, pris dans une subtile mascarade, ressortiront de l’épreuve transformés. Une débauche de tulles et de serpentins, de danses endiablées, de musiques éclatantes donnent un air de fête à cette pièce éminemment politique. Car sur fond d’illusions, d’entreprises de séduction et de tromperies, La fausse suivante est un texte de guerre : guerre d’argent, guerre de pouvoir, guerre des sexes... Pas de digressions dans cette pièce de jeunesse survoltée, mais une pluie de mots concis, une course effrénée de personnages embourbés dans leurs mensonges et dont les véritables intentions ne se révèlent qu’à la toute fin. Mise en scène : Nadia Vonderheyden | Dramaturgie : Michèle Antiphon | Lumière : Ronan Cahoreau-Gallier | Son : Jean-Louis Imbert | Scénographie : Nadia Vonderheyden & Christian Tirole | Costumes : Éric Guérin | Maquillages : Cécile Kretschmar | Couturière : Adeline Mommessin | Régie générale : Ronan CahoreauGallier | Régie scène : Milan Fortunato | Avec Catherine Baugué, Julien Flament, Laure Mathis, Arnaud Troalic, Nadia Vonderheyden (distribution en cours)

Conception, scénographie et mise en scène : Aurélien Bory | Création lumière : Arno Veyrat | Avec : Najib El Maïmouni Idrissi, Mustapha Aït Ouarakmane, Mohammed Hammich, Amal Hammich, Yassine Srasi, Achraf Mohammed Châaban, Adel Châaban, Abdelaziz El Haddad, Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi, Jamila Abdellaoui | Chef du Groupe Acrobatique de Tanger: Younes Hammich | Musique Raïs Mohand

FOCUS / ANALYSE

HISTOIRE DE MÉTAMORPHOSE "Une version âpre et vivante de la pièce de Marivaux". Brigitte Salino, Le Monde

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SPECTACLES

Il existe au Maroc une forme d’acrobatie unique au monde, qui vient des temps anciens et qui se maintient grâce à des familles parcourant les villes. Dix ans après Taoub, première création contemporaine d’acrobatie marocaine, Aurélien Bory retrouve le Groupe Acrobatique de Tanger. Au cours de formes variées, de pyramides humaines ou de roues, les acrobates se tordent, dessinent des courbes, s’élèvent dans les airs, tels de nouveaux Icares. Pas de démonstration de force mais une gestuelle fluide et naturelle. Derrière Azimut, des significations multiples. De sa racine arabe "as-samt" qui signifie "chemin" ou "direction", "azimut" a voyagé, muté, se transformant en "azimuté" puis en un terme désignant une sorte de point entre les étoiles et celui qui regarde. Quand "azimut" se mua en "zénith", ce "chemin au-dessus de la tête", il s’ouvrit à l’idée d’envol. Alors, quel titre plus adéquat pour retranscrire ces mouvements fous, tentatives effrénées d’envolées ?

Ni purement féministe, ni strictement sociale ou sentimentale, La fausse suivante entrecroise les strates et fait gronder les prémices de la Révolution. Écrite en 1724, la pièce naît dans un paysage politique, économique et social tourmenté. Brillant écho à la lutte des classes se profilant, on assiste à l’affaissement des cloisons entre ancien et nouveau, maître et valet, femme et homme, au déferlement d’une vague d’appétits sexuels et financiers et à des alliances inédites qui se dessinent. Toute une noblesse s’étiole alors qu’une bourgeoisie financière émerge et que les modèles sociétaux se transforment : loin de la figure de domestique de Figaro, le valet aspirant à l’enrichissement, échappe à sa condition pour devenir un citadin, les femmes se rebellent et conquièrent leur liberté. Pour Marivaux, "cent fois plus anarchiste que Beaumarchais", chacun peut accéder à une "classe sociale" et tout peut s’obtenir "au mérite". En parfaite adéquation avec l’immédiateté des désirs et la réinvention des relations sociales de notre époque, cette comédie est un hymne à la méritocratie, l’instantané d’une métamorphose en cours, d’une révolution sociale et individuelle en marche.

SAM 22 MARS À 20H À LA MALS TARIF PLEINA : 20 € TARIF RÉDUIT : 18 € TARIF GROUPES : 10 € DURÉE : 1H DÈS 10 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE AVEC LA COMPAGNIE

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

VOUS AIMEREZ AUSSI VIELLEICHT (MÉLISSA VON VÉPY), P.48

DE LA PLAGE ABANDONNÉE À LA CONQUÊTE DE LA SCÈNE En 2003, sur les plages de Tanger, Aurélien Bory et Sanae El Kamouni, fondatrice de l’association Scènes du Maroc, rencontrent de jeunes acrobates tangérois. Médusés par leur acrobatie unique au monde, ils décident de fonder Le Groupe acrobatique de Tanger. Héritiers d’une tradition ancestrale, les acrobates du Maroc s’adonnent depuis le 19e siècle et sur les places publiques à un art teinté de spiritualité qui leur est propre, plus proche du folklore traditionnel que des numéros de cirque. Si les pyramides formées par ces artistes de l’équilibre servaient à une époque à protéger les caravanes ou à franchir des murailles, la pratique s’éleva bientôt au rang d’art. Une virtuosité mais aussi un travail de tous les instants et une persévérance que quelques grandes familles se transmettent de père en fils et filles, dès leur plus jeune âge. Aurélien Bory composa pour ces jeunes ayant l’acrobatie dans le sang un spectacle contemporain. Retentissant succès mondial pour Taoub. Quittant leurs plages de Tanger, le groupe acrobatique écume désormais les quatre coins du globe où il fait résonner art traditionnel et cirque contemporain.

"Nous avons les corps, nous avons l’espace, nous avons les fous, il nous reste alors à trouver le chemin, l’Azimut." Aurélien Bory

SPECTACLES

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ÀV

FAMIL EN L E

MUSIQUE DANSE

NOUN / NOUT

EKATERINA IVANOVNA

ATHÉNOR (FR) | WWW.ATHENOR.COM

D’APRÈS LEONID ANDREÏEV | CIE L’UNIJAMBISTE (FR) | WWW.UNIJAMBISTE.COM

THÉÂTRE

COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

Accueilli la saison dernière avec Azuki, Athénor propose ici une double création autour de la voix, de la danse et du rythme : Noun, une miniature pour la toute petite enfance et Nout, son développement dans une version tout public.

SOLAIRE NOUN MAR 25 MARS À 10H ET 15H MER 26 MARS À 16H30 DIM 30 MARS À 11H LUN 31 MARS À 10H ET 15H À L’ARCHE TARIF PLEIN : 7 € TARIF RÉDUIT : 6 € TARIF GROUPES : 3,5 € DURÉE : 25 MIN DÈS 1 AN

NOUT VEN 28 MARS À 14H30 SAM 29 MARS À 17H À L’ARCHE TARIF PLEIN : 8 € TARIF RÉDUIT : 7 € TARIF GROUPES : 4 € DURÉE : 45 MIN DÈS 5 ANS

VOUS AIMEREZ AUSSI PLEIN DE (PETITS) RIENS (CIE LILI DÉSASTRES), P. 56

Inspiré de la mythologie égyptienne – Noun est l’océan primordial qui engendre Nout, déesse du ciel et des étoiles – le spectacle évoque tout autant notre lien quotidien à la nature que le thème universel de la naissance et du commencement. Voici le voyage du soleil, à l’intérieur du ventre de Nout. Chaque soir, la divinité avale l’astre qui traverse son corps pour renaître au matin. Dans un espace épuré où se croisent le visible et l’invisible, chanteuse, danseuse et percussionniste incarnent le souffle, le mouvement et le rythme de ce récit fondateur. De et avec Aurélie Maisonneuve (voix), Philippe Foch (percussions), Kazumi Fuchigami (danse) | Direction artistique : Brigitte Lallier-Maisonneuve | Scénographie et lumières : Bernard Poupart

DIMANCHE EN FAMILLE : APRÈS LA SÉANCE DE NOUN LE 30 MARS, PARTICIPEZ À UN BRUNCH PARTAGÉ AVEC LA COMPAGNIE ET L’ÉQUIPE DE MA SCÈNE NATIONALE, SUIVI D’UNE COURTE SIESTE POUR LES PETITS PUIS D’UN ATELIER ARTISTIQUE "PARENT-ENFANT" DE 45 MIN. 14 € | 12 € PAR PERSONNE HORS PASS, EN COMPLÉMENT DU SPECTACLE. LE PARTAGE D’EXPÉRIENCES ARTISTIQUES ENTRE ENFANTS ET ADULTES EST AU CŒUR DU PROJET JEUNE PUBLIC DE MA SCÈNE NATIONALE. NOUS AVONS PROPOSÉ À L’ÉQUIPE D’ATHÉNOR D’IMAGINER DES TEMPS CRÉATIFS SPÉCIFIQUES. DU 21 AU 28 MARS, LES ARTISTES IRONT À LA RENCONTRE DES ENFANTS, DE LEURS PARENTS ET DES PROFESSIONNELS DE LA PETITE ENFANCE DANS PLUSIEURS CRÈCHES ET HALTE-GARDERIE DU PAYS DE MONTBÉLIARD.

RENVERSEMENTS Un monde chavire, un couple s’effondre et une âme s’enlise dans la fange au milieu d’une société aveugle. Ekaterina Ivanovna est un sommet de noirceur, d’exploration psychologique et de cruauté familière.

Trois coups de feu claquent dans la nuit. Député à l’assemblée, Guéorgui Dmitriévitch Stibéliov vient de tenter d’assassiner sa femme qu’il croit infidèle. Ekaterina échappe au meurtre, mais quelque chose en elle est mort. Injustement accusée d’adultère, elle subit une lente descente aux enfers, s’avilissant dans la débauche. Après l’éclatement du couple, l’onde de choc gonfle et se propage d’acte en acte. Enfants, parents, amis, témoins et profiteurs, personne n’en sortira indemne. Mise en scène par David Gauchard (qui a présenté en 2011 Richard III à Montbéliard et Songe d’une nuit d’été à Belfort), cette pièce sombre nous entraîne dans un monde en perdition, sans logique ni explications, où les pôles, affolés, seraient inversés. Texte : Leonid Andreïev | Traduction André Markowicz | Adaptation, mise en scène & scénographie : David Gauchard | Musique : Olivier Mellano | Piano et ondes Martenot : Christine Ott | Chorégraphie : Julia Cima | Création lumière : Christophe Rouffy | Régie lumière : Michaël Cousin | Son : Klaus Löhmann | Construction du décor : Alain Pinochet (ateliers du Théâtre de l’Union, CDN du Limousin) | Graphisme : David Moreau | Administration & production : Pierre Ménasché & Agathe Jeanneau | Avec : Marie Thomas, Philippe Labonne, Alexandre Le Nours, Vincent Mourlon, Marion Verstraeten, Christine Ott, Nicolas Petisoff, Bérengère Lebâcle, David Gauchard, David Moreau

MAR 25 MARS À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 € TARIF GROUPES : 8 €

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE-DÉBAT AVEC LA COMPAGNIE : "THÉÂTRE RUSSE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE"

VOUS AIMEREZ AUSSI MOLLY BLOOM D’APRÈS JAMES JOYCE (CIE DU SOLEIL BLEU), P. 49

FOCUS / ANALYSE FOCUS / ANALYSE

CHRONIQUE D’UN ÉCRIVAIN EN CLAIR-OBSCUR

UNE DÉMARCHE DE TRANSMISSION Croiser la création et la toute petite enfance, c’est mettre au cœur de la rencontre, l’origine et la mémoire, le connu et l’inconnu, l’enfant et l’adulte. La présence de tout-petits et d’artistes dans un même espace induit la réciprocité sensible et immédiate de l’écoute : c’est "rentrer à l’intérieur", c’est aller à l’essentiel. Renvoyant aux origines et à l’organique, invitant à une relation toute particulière au temps, au son, au geste, la toute petite enfance ouvre un champ d’exploration artistique inestimable. Créer avec la toute petite enfance implique un processus artistique bousculé dans ses repères, questionné dans ses formes, interrogé dans sa relation au public. Se déployant sur des temps formels ou informels, la démarche s’inscrit dans des contextes de vie quotidienne, particulièrement là où s’échangent des gestes, des mots, des sons, des rites, là où il est question de passage et de transmission.

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SPECTACLES

"Je voudrais que les hommes blêmissent d’effroi en lisant mon livre, qu’il agisse sur eux comme un opium, comme un cauchemar, afin qu’il leur fasse perdre la raison, qu’on me maudisse, qu’on me haïsse, mais qu’on me lise... et qu’on se tue." Lorsqu’il écrit cette phrase, Leonid Andreïev est âgé de 20 ans. Enracinée dans une jeunesse aussi torturée que lumineuse, la noirceur habite l’œuvre et l’âme révoltée d’un des plus grands auteurs russes. Toute la Russie se reconnaît dans les nouvelles de cet "apôtre de l’auto-anéantissement", reflets des angoisses de fin de siècle. Né près de Moscou, Andreïev est un enfant brillant, versé dans la littérature, les arts, la métaphysique, le sport…et l’alcool. À dix-huit ans, avant d’attenter à sa vie, il avait noté dans son journal : "Si je reste en vie, c’est que la vie a un sens ; si le train m’écrase, eh bien, ce sera la volonté de la providence." Il en réchappera mais le sens de sa vie suivra un cours tortueux. Entre alcoolisme forcené et tentatives de suicide, ses écrits seront adulés ou controversés. Il mourra, suite à un long exil, des suites d’une ultime pulsion de mort.

"Andreïev est une personnalité dérangeante et provocante. Ses nouvelles sont terribles (La pensée, Le Gouffre, Dies Irae…). Il nous pousse dans nos retranchements, souvent avec arrogance, il nous amène au bord du précipice et nous laisse alors entrevoir le chaos, l’apocalypse." David Gauchard, metteur en scène

SPECTACLES

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LE CONTE D’HIVER IE

D’APRÈS WILLIAM SHAKESPEARE | C PIPO (FR)

THÉÂTRE

SALIF KEITA

MUSIQUE DU MONDE

(ML) | WWW.SALIFKEITA.NET

COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

Comment un fait aussi anodin, léger qu’un battement d’ailes peut-il semer la discorde, le chaos et la mort ? C’est tout le propos de cet incroyable conte, cette explosion de folie aux conséquences monstrueuses.

L’EFFET PAPILLON VEN 28 MARS À 20H SAM 29 MARS À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 18 € TARIF RÉDUIT : 16 € TARIF GROUPES : 9 € DURÉE : 2H30

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC LA COMPAGNIE

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

VOUS AIMEREZ AUSSI MOLLY BLOOM (CIE DU SOLEIL BLEU), P. 49

Léonte est un roi bienheureux, entouré d’une femme aimante et enceinte, d’un garçonnet plein de vie, d’un ami fidèle et loyal. Pourtant, il suffira d’un simple soupçon pour que tout soit anéanti. Oubliés le bonheur, l’amour, l’amitié : surgissent la jalousie morbide, la trahison de l’ami, les pulsions meurtrières, l’outrage de l’épouse, la mort d’innocents. Pour Patrick Pineau, Le Conte d’hiver est "une histoire terriblement humaine qui nous tend un miroir, mais c’est un miroir flou, bizarre, déformant…" Comment un homme sombre-t-il dans la folie ? Où s’enracine le mal ? Peut-on survivre à sa responsabilité dans la mort d’êtres chers ? A-t-on droit à la rédemption ? Des interrogations qui nous renvoient à nous-mêmes, à notre animalité tapie dans l’ombre. Texte : William Shakespeare | Traduction : Daniel Loayza | Mise en scène : Patrick Pineau | Collaboration artistique, scénographie : Sylvie Orcier | Lumières : Christian Pinaud | Musique & composition sonore : JeanPhilippe François & Nicolas Daussy | Vidéo : Jean-Marie Carrel Costumes : Sylvie Orcier & Charlotte Merlin | Régie générale : Florent Fouquet | Construction du décor : Les ateliers du Grand T | Avec Nicolas Bonnefoy, Pauline Collin, Julie Pouillon, Nicolas Daussy, Jean-Charles Di Zazzo, Alain Enjary, Nicolas Gerbaud, Aline Le Berre, Manuel Le Lièvre, Babacar M’Baye Fall, Fabien Orcier et Christophe Vandevelde (distribution en cours)

Accompagné d’une kora (harpe mandingue), d’un n’goni ("luth de griot") et de deux choristes, Salif Keita – surnommé "la voix d'or de l'Afrique" – propose une relecture acoustique de son immense répertoire.

CORDES SENSIBLES

Appartenant à la noblesse mandingue de naissance, Salif Keita a dû braver sa famille et les superstitions liées à sa condition d’albinos pour devenir musicien, un statut réservé normalement à la caste des griots. À 18 ans, il s’installe à Bamako pour chanter sur les places de marché. Il rallie bientôt le Rail Band, dont le succès se construit sur des airs traditionnels interprétés de façon moderne, puis fonde à Abidjan les Ambassadeurs Internationaux, groupe mêlant des influences musicales maliennes, cubaines, et zaïroises. Comme son modèle vocal, le grand griot guinéen Sory Kandia Kouyaté, il s’imprègne de l’esthétique, du vocabulaire et des louanges des griots, tout en ouvrant cette riche tradition aux sonorités d’ailleurs (musiques cubaines, sud-américaines, arabes, jazz et blues, chanson française…) Il donne à l’Afrique de l’Ouest son premier véritable tube : Mandjou (1978), morceau monumental qui précipite l’avènement d’une musique africaine à portée internationale. Entre la France, les États-Unis et le Mali, il a depuis conquis les foules avec sa voix claire et puissante. Le pionnier de la world music, qui vient d’annoncer sa prochaine retraite, nous offre un concert intimiste en forme d’anthologie de ses meilleurs morceaux. Ne le ratez pas !

MAR 1ER AVR À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 28 € TARIF RÉDUIT : 24 € TARIF GROUPES : 14 €

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

DERNIER ALBUM : TALÉ (UNIVERSAL JAZZ)

VOUS AIMEREZ AUSSI ÉRIC LEGNINI & THE AFRO JAZZ BEAT, P. 17

FOCUS / ANALYSE

WILLIAM SHAKESPEARE, MAÎTRE D’UNE FANTAISIE FÉÉRIQUE Bien qu’il retrace ce qui pourrait n’être qu’un drame passionnel, Le conte d’hiver est également hanté par le mystère, le surnaturel, le fantastique. Pour dérouler son canevas cauchemardesque, William Shakespeare jeta son dévolu sur une côte de Bohème. Une contrée purement imaginaire, la Bohème n’ayant aucun accès à la mer. Dans ce pays chimérique, les hommes se muent en démons, les femmes se métamorphosent en statues immobiles, les morts ressuscitent et s’adressent aux vivants. Un monde s’ouvre au merveilleux, aux pouvoirs de l’outre-monde, aux sortilèges de la magie et de la sorcellerie. C’est d’ailleurs une apparition irréelle, le Temps en personne qui, à l’exact milieu de la pièce, inverse le cours des choses. Un pivot funeste transformant l’amour en haine, la chair en pierre, la grandeur d’âme en abjection. Et quand la mort frappe dès l’annonce de l’oracle, faut-il y voir une simple coïncidence ou un châtiment céleste ? Le magicien William Shakespeare invoque spectres, étranges créatures, phénomènes insondables pour mieux nous entraîner dans un univers entre monde d’ici-bas et forces de l’au-delà.

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SPECTACLES

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IR EN F VO A M

THÉÂTRE D’OBJET

ILLE

LA FEMME AUX ALLUMETTES

FAMILLE EN

CONCERT

MINIFOCUS MONOFOCUS (FR) | WWW.MONOFOCUS.FR

Les enfants sont invités à s’encanailler lors d’une virée musicale festive (adultes accompagnés tolérés). Bienvenue dans le monde déjanté de Minifocus ! FANFARONS

JEU 3 AVR À 10H ET 14H30 VEN 4 AVR À 14H30 ET 19H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 8 € TARIF RÉDUIT : 7 € TARIF GROUPES : 4 € DURÉE : 45 MIN DÈS 5 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC LA COMPAGNIE

VOUS AIMEREZ AUSSI SOUFRE (COLLECTIF AÏE AÏE AÏE), P. 46

Issus des arts de la rue, les quatre garçons de Minifocus vouent un véritable culte au "grincement et à la rouille". Un brin foutraques, bricoleurs de sons et spécialistes en détournements surprenants, ils s’attaquent ici aux plus jeunes oreilles. En recyclant consoles électroniques, jouets et autres objets aussi beaux qu’oubliés pour les transformer en de véritables instruments, ils ont composé une musique festive et détonante, l’électro-blues forain. En y ajoutant gramophones gouailleurs, guitares distordues, tuba aux vibrations ventriculaires, les énergumènes ont concocté un show visuel et musical décoiffant. Effet garanti sur le public : dans une ambiance rétro-déglinguée, on remue et on danse, on tape dans les mains. Et ça donne une furieuse envie de prolonger le plaisir à la maison en récupérant tout ce qui traîne pour en faire une boîte à musique… Un joyeux désordre orchestré par de joyeux drilles, musiciens talentueux qui n’ont pas appris à se prendre au sérieux.

DÉCRYPTAGE En archéologues des mots, Katy Deville et Christian Carrignon nous dévoilent les ressorts cachés de La petite marchande d’allumettes d’Andersen.

DIM 6 AVR À 11H LUN 7 AVR À14H30 MAR 8 AVR À 14H30 ET 20H À L’ARCHE

D’où vient cette vendeuse d’allumettes ? Estce le souvenir de la grand-mère d’Andersen ? La réminiscence de son enfance pauvre ? Et pourquoi le conteur fait-il mourir son héroïne quelques allumettes plus tard ? Devait-il la faire disparaître pour poursuivre son chemin d’écrivain ? Fallait-il vraiment que cette histoire finisse ainsi pour que résonne en nous la mort de l’enfance ? Peut-être... Tant de sens possibles dans les mots d’Andersen. Avec trois fois rien – une scie, un arbre miniature, un peu de carton – le Théâtre de Cuisine, pionnier du théâtre d’objet, nous offre une exploration fascinante, éclairant pas à pas les différents chemins du conte. De et avec Katy Deville en complicité avec Gyula Molnàr | Écriture et mise en scène : Christian Carrignon | Création musicale : Philippe Le Goff et Géraldine Keller | Musique additionnelle extraite de l’album "Twelve Tales from Abbey Road" Shortcuts (Jeanne Added, Alex Bonney, Robin Fincker, Fred Thomas, Johnny Brierley, Dave Smith) | Création lumière : Bertrand Blayo, Viviane Vermignon | Création costume : Fanny Mandonnet | Construction : Paolo Cafiero | Régie : Viviane Vermignon | Remerciements à Joëlle Driguez et Mathieu L'Haridon

TARIF PLEIN : 8 € TARIF RÉDUIT : 7 € TARIF GROUPES : 4 € DURÉE : 55 MIN DÈS 9 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC LA COMPAGNIE

SUR LE MÊME THÈME : SOUFRE (CHARLOTTE BLIN), P. 46

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À VO IR

LIBREMENT INSPIRÉ DU CONTE LA PETITE MARCHANDE D’ALLUMETTES D’ANDERSEN THÉÂTRE DE CUISINE (FR) | WWW.THEATREDECUISINE.COM

DIMANCHE EN FAMILLE : APRÈS LA SÉANCE DU DIM 6 AVR, PARTICIPEZ À UN BRUNCH PARTAGÉ AVEC LA COMPAGNIE ET L’ÉQUIPE DE MA SCÈNE NATIONALE, SUIVI D’UN ATELIER ARTISTIQUE "PARENTENFANT" AUTOUR DU PARTAGE D’HISTOIRES ET DE SOUVENIRS, COMME LORS D’UNE VEILLÉE. 14 € | 12 € PAR PERSONNE HORS PASS, EN COMPLÉMENT DU SPECTACLE.

FOCUS / ANALYSE

LE PARTI PRIS DES CHOSES FOCUS / ANALYSE

FANTAISIE MUSICALE Né du territoire fantasque, trempé dans les baraques de foire et les arts de la rue de la compagnie 2 Rien Merci (compagnie de spectacles vivants dans laquelle les trois frères sévissent toujours), Minifocus a gardé ce goût pour le bois rugueux, la rouille du métal, les craquements et les grincements. C’est de ce terreau mélangeant le cirque aux arts forains, la gouaille à la musique expérimentale, le goût pour la virtuosité dérisoire, qu’a germé l’alchimie du groupe. Après une année de recherche et d’expérimentations, l’aventure commence en avril 2008, sur la scène des Découvertes du Printemps de Bourges et se poursuivra au festival Les Tombées de la nuit, puis Chalon dans la rue (Chalonsur-Saône) et la Ruche du Paléo Festival (Nyon, Suisse). Depuis, avec un premier album "Fratelli Brutti" (2009), Minifocus continue à écumer les scènes de musiques actuelles tout comme les festivals de musique et de rue de France et d’Europe. Aujourd’hui, en plus de la création du projet d’électro blues forain pour bambin Minifocus et de la sortie du deuxième album, se tisse un projet de virée sauvage à Brooklyn, l’envie de concevoir un camion-scène pour aller à la rencontre de tous les publics…

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SPECTACLES

Le terme théâtre “d’objet“ fut prononcé la première fois par Katy Deville, co-directrice du Théâtre de Cuisine. À l’aube des années 80, il s’agissait alors de trouver, avec quelques compagnies complices, une appellation commune pour des préoccupations esthétiques et éthiques partagées. Un autre nom pour un autre rapport à la pratique théâtrale. Un théâtre autant libéré de la toute puissance du texte que débarrassé des contraintes imposées par les conventions de la marionnette. Le théâtre d’objet permet, dans un même spectacle, comme le montage au cinéma, de changer rapidement et beaucoup de fois de lieux, de dimensions et de points de vue. La compagnie bâtit ainsi un langage scénique avec sa logique et sa grammaire, ses conjugaisons d’objets, de mots, de gestes ou de mouvements chorégraphiques. Au répertoire de la compagnie, une trentaine de spectacles dédiés à un public familial, revisitant l’histoire, ses mythes et ses légendes, convoquent Jules Verne, Christophe Colomb, Barbe Bleue, Robinson Crusoé, Le Petit Poucet, Macbeth... et Andersen. Le Théâtre de Cuisine puise aussi, sans complexe, dans le cinéma, les arts plastiques, la danse, le théâtre, les marionnettes. Il bricole, à partir d’objets manufacturés et reconnaissables par tous, des hypothèses de vie.

SPECTACLES

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RUNNING ON EMPTY

DANSE

THE PROBE (GB) | WWW.PROBEPROJECT.COM

MARIZA

FADO

(PT) | WWW.MARIZA.PT

PREMIÈRE FRANÇAISE

JULIE DOSSAVI (FR) | WWW.CIE-JULIEDOSSAVI.COM

UNE SOIRÉE, DEUX SPECTACLES Antonia Grove et Julie Dossavi.Une anglaise, une française. Deux femmes fortes d’aujourd’hui – ironiques, tendres, énergiques, insolentes, drôles, engagées – qui partagent avec nous une vision intime et singulière du monde. Un vrai bonheur.

VEN 11 AVR À 20H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 € TARIF GROUPES : 8 €

Antonia Grove, passée par la prestigieuse Rambert Dance Company (Londres) développe une danse qui emprunte autant au répertoire chorégraphique qu’au théâtre ou à la chanson. Qu’elle interprète une actrice passant un casting pour un film de série B, détourne les variety shows ou se penche sur le quotidien d’un couple, ses pièces sont de véritables microfictions, drôles et décalées. Avec Running on Empty, elle décortique les interactions corps/volonté/ émotions au cœur de toute relation humaine, cherchant à identifier cette force mystérieuse qui nous fait avancer, agir… Et même courir !

DURÉE : 1H ET 1H15 AVEC ENTRACTE

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

EXTRAITS VIDÉO DES SPECTACLES SUR MASCENATIONALE.COM

Julie Dossavi, athlète de formation, a dansé pour Jean-François Duroure, Kader Attou, Philippe Decouflé (elle a été son assistante pour la cérémonie des Jeux Olympiques d’Albertville), collaboré à des clips, participé à des défilés de mode (Jean-Paul Gaultier). Elle propose une danse contemporaine hybride et robuste, sensuelle et plastique, toute en variations de formes et de rythmes autour de thèmes qui lui sont chers : la condition féminine, le phénomène de la double culture… Dans Cross & Share, sur scène avec deux musiciens, elle parle d’elle-même, parodie les classiques entrechats, se lance dans un boléro immobile, se balance au ralenti ou à la manière frénétique d’une clubbeuse. Affublée d’une perruque blonde ou la tête encagoulée, en baskets, talons aiguilles ou nu pieds, Julie Dossavi sculpte l’espace et nous fait passer du rire aux larmes.

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FOCUS / ANALYSE

LA DANSEUSE PHILANTHROPE

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SPECTACLES FESTIVAL EUROPE EN SCÈNES

Julie Dossavi a développé une danse de partage éminemment sous-tendue par le souci de l’autre. Pourtant intime, l’ensemble de ses spectacles évoque toujours la condition féminine, souvent le phénomène de double culture, adoptant couramment la forme de solo dansés sur une scène partagée. Lors des dernières Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis, par le biais d’ateliers, elle s’investit auprès des plus jeunes sur les questions cruciales du vivre ensemble ou des rapports masculin/féminin. Fruit d’une collaboration particulière avec six artistes invités, Cross & Share ne fait pas exception à cette envie de partage, mettant en exergue la singularité humaine et culturelle de chaque homme, femme et artiste. Pleinement engagée dans la cause des femmes, Julie Dossavi considère sa danse comme le moyen de "produire un art chargé d’ humanité" mais aussi comme l’affirmation d’une force pour défendre sa place au sein d’une société encore peu encline à envisager la femme comme l’égale de l’homme.

DIVINE DIVA Une voix de miel et des postures de star de cinéma, une magique alchimie entre poèmes, chants traditionnels et orchestration originale, la chanteuse Mariza distille un fado enflammé.

Lorsqu’elle apparaît sur scène, la grande dame en noir en impose. Drapée de longues robes baroques, comme ressurgies du passé, Mariza associe une parure d’héroïne tragique à une coiffure peroxydée résolument actuelle. Un savant mix entre temps révolu et modernisme, reflet de son fado métissé. Voix puissante, émotion à fleur de peau, tour à tour nostalgique ou emplie d’une joyeuse gouaille, elle interprète, vibrante, les poèmes hérités de ses aînés. En 2001, à l’écoute de son premier album, tout le Portugal est éperdu d’amour et la scène internationale, conquise. Après une odyssée de neuf années autour du monde, des concerts pris d’assaut et plus de trente disques de platine, la lauréate 2000 du prestigieux prix "La plus belle voix du fado" s’aventure toujours plus loin dans l’exploration de cette musique profondément gravée en elle. En enchanteresse, l’impétueuse Mariza envoûte son auditoire, incapable de résister à la "saudade".

SAM 12 AVR À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 28 € TARIF RÉDUIT : 24 € TARIF GROUPES : 14 €

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

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CROSS & SHARE

FOCUS / ANALYSE

LE RENOUVEAU DU FADO, ENTRE TRADITION ET NOUVEAUX HORIZONS Quinze années se sont écoulées depuis la mort de la Reine du Fado, Amália Rodrigues. Plus qu’une porte-parole du blues lisboète, celle qui le transporta au-delà des frontières portuguaises incarnait la voix de tout un peuple. Si son esprit plane sur une lignée d’héritiers, les rejetons de la nouvelle génération font preuve d’audace. Pour Mariza, l’une de ses ambassadrices les plus emblématiques, pas question de rejeter la succession. Mais plutôt d’enrichir le patrimoine : "J’ai grandi avec des sons très différents. Mon père est complètement fou de fado. Quand j’étais petite […], il débranchait la télé pour écouter du fado. Ma mère, elle, écoutait Miriam Makeba, de la musique du Sénégal, des Antilles, du jazz, de la bossa nova... Je crois que la musique que je fais aujourd’hui reflète mon enfance passée entre ces deux sons." Alors elle réinvente un fado contemporain qu’elle mâtine de touches de jazz, de blues ou de rythmiques sensuelles venues du Brésil ou d’Afrique, effectuant toujours un incessant retour aux sources. Car si elle savoure le piquant d’autres genres, elle le clame et le chante, le fado, elle l’a dans la peau.

"Cross & Share est une déflagration somptueuse." Philippe Noisette, Les Inrockuptibles

FESTIVAL EUROPESPECTACLES EN SCÈNES

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CHANSON

JUR (ES/FR) | WWW.JURMUSIQUE.COM

EXTRAITS VIDÉO DE CONCERTS SURMASCENATIONALE.COM

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Chant : Jur Domingo | Guitare : Nicolas Arnould | Batterie : Jean-Baptiste Maillet | Clavier : Julien Vittecoq

"Il faut voir Jur sur scène pour saisir l’énergie de cette créature qui semble avoir été conçue un soir de fête de la musique, entre Tina Turner et Léonard Cohen, après une soirée arrosée dans la nuit catalane." Didier Varrod, France Inter

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SPECTACLES FESTIVAL EUROPE EN SCÈNES

Avant de créer leur escorte musicale, les garçons et fille qui composent Jur étaient déjà liés par l’art du spectacle. Leur rencontre s’est faite en 2006 au Lido, Centre des arts du cirque de Toulouse juste avant qu’ils créent leur propre troupe de cirque Cridacompany. Une famille de jeunes saltimbanques déjantés sachant tout faire et artisans d’un nouveau langage combinant cirque, danse, chant et performance. Utilisant le corps comme moyen d’expression central, ils composent des spectacles dérangeant, percutants et empreints d’humour. Des rois du télescopage capables de diffuser un témoignage d’André Breton sur l’hypnose employée les Surréalistes pour l’écriture automatique pendant qu’un artiste guinéen danse du breakdance ou qu’un autre jongle avec la bouche. Des doux dingues qui chantent du blues, se tirent dessus à la carabine, rient comme des possédés, font des pitreries sur des airs d’opéra ou dansent les claquettes en sabots de bois. Qu’ils réalisent des photographies ou des installations, qu’ils chantent ou dansent, ces loustics posent un regard audacieux sur le monde.

DANSE

LAURANCE HENRY | A K ENTREPÔT (FR) | WWW.AKENTREPOT.FR

Comment se frayer un chemin ? Comment trouver sa place ? Comment être conscient du monde qui nous entoure ? Autant de questions éclairées par ce solo pour une danseuse, 300 kg de galets noirs et quelques gouttes de pluie…

DANSE DE LA PLUIE

Le silence troublé par des notes de piano, le bruit d’une pluie légère. Un trait de lumière, un pied aérien qui se pose sur les pierres… Les images naissent et changent alors que la danseuse se fraye un chemin parmi les galets noirs, dégageant un espace blanc qui grandit. Elle amasse les pierres, les entasse, les fait rouler et sauter. Jusqu’à trouver LE galet, unique parmi les autres parce qu’il a été choisi. En attendant, tel Sisyphe, elle fait, défait et refait son œuvre. Mais contrairement au personnage mythologique condamné à pousser éternellement un rocher, elle ouvre toujours plus loin les frontières du plateau, vers un espace où le corps se déploie, un jeu où l’on découvre ses forces et ses fragilités par l’expérience du monde, la confrontation au réel, la répétition des gestes. Entre deux pluies est un prolongement intime, un miroir tendu, un écho. Une parenthèse poétique qui nous fait goûter le temps qui passe.

FOCUS / ANALYSE

LE CIRQUE SURRÉALISTE DES NOUVEAUX FORAINS

IR EN F A ILLE

DERNIER ALBUM : A BOCA LLENA (CRIDACOMPANY)

ENTRE DEUX PLUIES

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

Visage émacié mangé par de grands yeux, chevelure sauvage, voix fissurée, Georgina Domingo Escofet a un corps de brindille et une présence magnétique. Celle que l’on appelle Jur fait résonner un timbre unique tout droit sorti des entrailles. Que ce soit en français, en anglais, en catalan ou en espagnol, c’est le corps tendu et l’âme en ébullition que Jur rugit la vie, murmure l’amour. Un chant puissant, physique qui, elle le concède, laisse des séquelles. Principalement écrites à quatre mains avec Julien Vittecoq – avec qui elle a créé par ailleurs la troupe circassienne Cridacompany – les chansons de Jur Domingo touchent aux émotions les plus simples. Blues, rock, tango ou flamenco ne sont que des prétextes à malaxer les mots pour livrer une émotion brute. Un concert théâtral au capiteux parfum d’étrangeté, emmené par une tragédienne solaire à la dégaine frondeuse de Calamity Jane. Un voyage dont on ne ressort pas indemne.

TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 € TARIF GROUPES : 8 €

PASIONARIA Quatuor à l’égérie captivante, Jur mêle les langues et répand des sonorités rock, blues ou flamenco. Une musique hors-format à la poésie surréaliste, violente et ambiguë.

MAR 15 AVR À 20H AUX BAINS DOUCHES

MAR 15 AVR À 15H MER 16 AVR À 16H30 JEU 17 AVR À 10H ET 15H VEN 18 AVR À 15H ET 19H À L’ARCHE TARIF PLEIN : 7 € TARIF RÉDUIT : 6 € TARIF GROUPES : 3,5 € DURÉE : 35 MIN DÈS 2 ANS

ATELIER "PARENT-ENFANT" JEUX DE MATIÈRE ET EXPLORATIONS SCÉNOGRAPHIQUES AVEC LAURANCE HENRY, SAM 19 AVR À 9H30 (DURÉE : 1H30 , DÈS 2 ANS). 4 € | 2 € HORS PASS, EN COMPLÉMENT DU SPECTACLE

VOUS AIMEREZ AUSSI NOUN (ATHÉNOR), P. 66

FOCUS / ANALYSE

UNE COMPAGNIE, DEUX DIRECTEURS ARTISTIQUES Créée en 1998 à Strasbourg, la compagnie a k entrepôt est dirigée par un binôme, Laurance Henry et Erik Mennesson. Scénographe, plasticienne et metteur en scène, Laurance Henry a été formée aux Beaux Arts de Rennes et aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Elle a notamment mis en scène Quand je me Deux et Incongrue accueillis à L’Arche en 2010 et 2011. Éclairagiste et assistant metteur en scène, Erik Mennesson est ingénieur de formation et a travaillé pour d’autres compagnies avant la création de a k entrepôt. La compagnie propose des spectacles pour la petite enfance et l’enfance qui questionnent l’intimité telle une promenade onirique et organique. "La qualité de cette compagnie est de réussir à trouver le bon équilibre entre image qui en jette et le sens. Il n’y a rien de gratuit, elle propose des représentations du monde très éloignées de la grisaille du quotidien qui sont comme des rêves, sans pour autant édulcorer la difficulté ou l’âpreté de la vie. C’est une compagnie qui enrichit le regard…" Dominique Duthuit, France Inter.

SPECTACLES

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LE JARDIN DU POSSIBLE

PIETER AMPE (BE) & GUILHERME GARRIDO (PT) | CAMPO | WWW.CAMPO.NU

BENOÎT SICAT - ASSOCIATION 16 RUE DE PLAISANCE (FR) | WWW.16RUEDEPLAISANCE.ORG

IR EN F A

MANIPULATIONS

ILLE

STILL STANDING YOU

DANSE

UNE PROPOSITION MA SCÈNE NATIONALE POUR LE FESTIVAL IMPETUS WWW.IMPETUSFESTIVAL.COM

Un jardinier silencieux nous distribue une moisson de matériaux : de quoi jouer à recomposer tous les jardins possibles.

CRÉATION PAYSAGÈRE

Les trempes pleuvent, les ceinturons claquent et les slips volent… Au cours d’un duel musclé, deux barbus se font mal et s’amusent comme des petits fous.

GARÇONS SAUVAGES JEU 17 AVR À 20H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 12 € TARIF RÉDUIT : 10 € TARIF GROUPES : 6 € DURÉE : 45 MIN

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

EXTRAIT VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

CERTAINES SCÈNES PEUVENT CHOQUER LA SENSIBILITÉ DES SPECTATEURS

VOUS AIMEREZ AUSSI RUNNING ON EMPTY (CIE PROBE) ET CROSS & SHARE (CIE JULIE DOSSAVI), P. 72

"Still standing you ne laissera personne indifférent sur son passage. Œuvre performative violente, à la limite du mauvais goût, mais à la fois hilarante et libératrice, elle illustre sans aucune concession l’amour fraternel et brutal qui unit Pieter Ampe et Guilherme Garrido." Iris Gagnon-Paradis, Dfdanse

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SPECTACLES FESTIVAL IMPETUS

Que sont Pieter Ampe et Guilherme Garrido l’un pour l’autre ? Des amis, des âmes sœurs, des frères, des amants ? Ou encore des ennemis jurés ? La question se pose tant les deux artistes, au cours de leurs corps-à-corps brutaux, font à la fois preuve d’une violence inouïe et d’une troublante intimité. Lors de ce duo viril, ils se testent avec drôlerie et férocité, questionnant implacablement leur amitié. Tantôt semblables à des lutteurs en sueur, à des taureaux écumants ou à des catcheurs rigolards, les deux hommes, nus, s’affrontent et se lancent dans des joutes aussi belliqueuses que désopilantes. S’empoignant à pleines mains, ils se piétinent, se frappent, se mordent, se catapultent, le corps en furie et l’écume aux lèvres. Aucun doute cependant sur le lien qui les unit : au mal que s’infligent Pieter et Guilherme fait écho une joviale complicité. Nulle gêne ne freine leurs corps qui s’enchevêtrent, peaux collées, membres tellement entrelacés que tous deux se fondent en sculptures organiques.

Un jardin insolite mêlant projections au sol et dispositions de matériaux bruts : graviers, galets, bois flottés, pétales séchés, branchages... Chacun est invité à suivre le jardinier, déplacer les éléments, les étaler, bâtir à mains nues, détruire, reconstruire ou simplement toucher pour découvrir une sensation. Sur ce vaste terrain de jeu, espace de création commun et éphémère, enfants et adultes construisent le paysage ensemble. À mi-chemin entre l’installation plastique et le spectacle interactif, Le Jardin du possible est une improvisation partagée. Pas de musique, pas de paroles. Les sons viennent des matériaux eux-mêmes qui sonnent, roulent, s’échappent, se brisent et s’éparpillent librement. C’est un lieu dédié au temps, à l’écoute de soi et du voisin, une zone d’action ouverte à toute imagination ou projection…

Chorégraphie & danse : Pieter Ampe & Guilherme Garrido | Mise en scène : Rita Natálio | Regard extérieur : Louise Van den Eede

"Peut-être la grande force secrète de cette installation-spectacle réside-t-elle justement dans ses différents temps : l’attente, l’observation, la lente métamorphose que l’adulte imprime aux choses relayée par la révolution décisive des petits, qui deviennent eux-mêmes, à leur tour, des jardiniers – d’abords hésitants, puis placidement créatifs, poussant à pleines mains les cailloux vers d’autres horizons." Orianne Charpentier, www.theatre-enfants.com .

FOCUS / ANALYSE

LES AFFINITÉS ÉLECTIVES DE DEUX FRÈRES ENNEMIS

PORTRAIT D’UN PLASTICIEN-JARDINIER

En 2006, Guilherme Garrido rencontre Pieter Ampe. Si Guilherme est séduit par l’humour et le côté pataud de Pieter, le Flamand est quant à lui conquis par la créativité débordante de l’artiste portuguais. Coup de foudre total, ils décident tous deux de collaborer. Mais une fois en studio, le tandem déchante. Fragile, la relation professionnelle dérape et pèse lourd sur l’amitié fusionnelle. Après des affrontements mémorables et une remise à zéro des compteurs, les acolytes décident de construire quelque chose en appréciant simplement leur compagnie mutuelle. Mot d’ordre : jouer ensemble. Ils créent alors Still Difficult Duet en 2007. Dénudés, ils donnent libre cours à leur énergie débordante lors d’une performance très rock’n’roll, ébouriffante et décomplexée. Deux ans plus tard, ils sont de retour avec Still Standing You. Selon Pieter, c’est "la confiance, véritable processus de création qui leur a permis d’aller plus loin dans la recherche, l’intimité". Et dans la violence aussi, qu’elle s’apparente à des chamailleries vachardes entre frangins, à d’impitoyables jeux d’animaux ou à des combats de lutte mexicaine.

Qu’il s’agisse de mettre en scène des films, des spectacles, ou des œuvres plastiques, chaque fois, Benoît Sicat s’inspire du paysage. Il se joue des frontières entre création artistique et culture de la terre comme pour rendre sensible le jardin-monde dans ses variations infinies. Ses œuvres picturales, sculpturales et photographiques s’invitent dans des espaces publics et diversifiés. Certaines d’entre elles naissent directement de la terre, telles Le terrier qu’il creuse dans un talus d’argile pour accueillir ici un cinéma underground ou une galerie d’arts primitifs, là des musiciens improvisateurs, ou encore Les telluriques, diapositives ayant vécues sous terre le temps d’une métamorphose argentique. Il a créé Le jardin du possible et La réserve, spectacles tous publics à partir de 18 mois. Le jardin en marche, qu’il a filmé comme un journal de bord sur une année complète, raconte une année de jardinage, de créations et de rencontres. Depuis 2008, il a initié un projet de recherche entre art et paysage intitulé Terres de passages, en s’associant à des chercheurs et des artistes, pour créer des jardins partagés, des scénographies horticoles ou encore des Gardenmobiles.

LUN 12 MAI À 9H, 10H30 ET 15H MAR 13 MAI À 9H, 10H30, 15H ET 19H MER 14 MAI À 9H30, 11H ET 16H30 JEU 15 MAI À 9H, 10H30 ET 15H VEN 16 MAI À 9H, 10H30, 15H ET 19H À L’ARCHE TARIF PLEIN : 7 € TARIF RÉDUIT : 6 € TARIF GROUPES : 3,5 € DURÉE : 40 MIN DÈS 18 MOIS

VOUS AIMEREZ AUSSI ENTRE DEUX PLUIES (A K ENTREPÔT), P. 75

SPECTACLES

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COPRODUCTIONS DES SPECTACLES

CHANSON

FRANÇOIZ BREUT (FR/BE) | WWW.FRANCOIZBREUT.BE M CLUB #3

JEU 14 MAI À 20H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 € TARIF GROUPE : 8 €

M CLUB #3

CYCLE DE DÉCOUVERTES ET DE RENCONTRES MUSICALES PROPOSÉ PAR MA SCÈNE NATIONALE ET LE MOLOCO. BEFORE ET AFTER CONVIVIAUX AUTOUR DE CHAQUE CONCERT : DJ SETS, SURPRISES SONORES, APÉROS ACOUSTIQUES... À DÉCOUVRIR AUSSI : KELLYLEE EVANS, P. 35 AN PIERLÉ, P. 61 BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

DERNIER ALBUM : LA CHIRURGIE DES SENTIMENTS (CARAMEL BEURRE SALÉ / LA BALEINE)

À CŒUR OUVERT Bruxelloise d’adoption, Françoiz Breut a fait sienne la douce folie du plat pays. Romantique et bricoleuse, elle vient défendre les ritournelles enjouées de son dernier album : La chirurgie du cœur.

De Cherbourg à Dunkerke, de Tarifa à Porsmouth, du Texas au Japon, Françoiz Breut a voyagé et sa curieuse musique a toujours été influencée par les villes qu’elle a traversées. De ses débuts avec Dominique A à ses collaborations avec Calexico, Yann Tiersen, Philippe Katerine, Louise Attaque ou Frànçois & The Atlas Mountain, la demoiselle a parcouru du chemin. Avec La chirurgie du cœur, elle dresse sa carte du tendre. Il n’y est pas tant question de dissection des rapports amoureux que de poésie du quotidien, d’histoires spleenesques ou radieuses. Des aquarelles sonores qui allient pastel et fusain, des chansons-collages aux mots simples et aux orchestrations en patchwork, où le palpitant s’emballe, se déchire parfois. Sur une musique instinctive et travaillée, où effets trafiqués et trouvailles sonores le disputent aux mélodies claires, Françoiz Breut pose ses textes au cordeau et sa voix cristalline, à la diction ronde et déliée. Un mélange acoustique et synthétique qui transforme ses comptines entêtantes en mille-feuilles incroyablement inventifs. Accolant claviers rétro, guitares aigrelettes, boucles électroniques, Françoiz et son groupe font entendre une musique surannée à la modernité folle. En partenariat avec le Moloco. Chant & claviers : Françoiz Breut | Guitare : Stéphane Daubersy | Claviers : Antoine Rocca | Batterie : Patrick Clauwaert

CLIP VIDÉO ET INTERVIEW SUR MASCENATIONALE.COM

FOCUS / ANALYSE

LA REINE DU BIDOUILLAGE Avant d’être chanteuse, Françoiz Breut était illustratrice. Un métier qu’elle continue à exercer en composant des collages et en illustrant des livres pour enfants. Une pratique chérie qui laisse son empreinte jusque dans ses chansons. Ni refrains, ni couplets, ni ponts dans les bleuettes et ballades de Françoiz. Plutôt une foule de collages et un brillant bricolage. Samples, nappes de synthé, touches de bossa nova, jeux d’échos, variations de guitares, tout un bidouillage ludique. Pour son 6ème album intitulé La chirurgie des sentiments, Françoiz Breut s’est amusée à fureter dans sa besace aux mille trésors, une collection de 45 tours hétéroclites. Piochant de çi de là, elle en extirpe des bruitages, des extraits musicaux, des bribes de pubs avec Louis Armstrong, de cours d’anatomie ou de code de la route des années 60’s pour en sampler des extraits , les raboter, les structurer en socle de compositions, ensuite savamment orchestrées. Adepte de l’associations d’idées et d’images, du ping-pong musical avec accidents de parcours et imprévus assumés, ses chansons sont à son image, un pied dans l’enfance et l’autre dans l’âge adulte. 78 |

SPECTACLES

A QUEEN OF HEART | Production : Cie La Scène du Crime | Coproduction : Théâtre de la Bastille, Théâtre d’Arras-scène conventionnée musique et théâtre • PANORAMA | Régie générale et lumières : Begoña Garcia Navas | Régie plateau : Chloé Bouju, Pascal Redon | Régie son en alternance : Nathalie Cabrol, Nicolas Delbart | Régie costumes : Peggy Housset | Directeur délégué : Franck Piquard | Directeur technique : Lahlou Benamirouche | Administration : Estelle Le Goasduff | Production : Raphaëlle Gogny, Juliette Médevielle | Diffusion internationale : Esther Welger-Barboza | Production déléguée : Cie DCA-Philippe Decouflé | Coproduction : Théâtre National de Bretagne, Parc de la Villette, MC2 Grenoble, TorinoDanza, La Coursive-La Rochelle, Théâtre de Nîmes, Théâtre de Caen, CNCDC Châteauvallon | La compagnie DCA est subventionnée en tant que compagnie indépendante par la DRAC Île-de-France-Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil général de la Seine-St-Denis, la Ville de St-Denis, et a bénéficié du soutien de la Région Île-de-France pour ses investissements | Philippe Decouflé est associé au Théâtre Nationale de Bretagne | L’institut français soutient la compagnie DCA pour ses tournées à l’étranger • ¡ aY ! | Création lumières : Fernando Martín | Création son : Manu Meñaca | Création et confection costumes : López De Santos | Coordination technique et son : Manu Meñaca | Lumières : Fernando Martín | Régisseur-machiniste : Daniel Estrada | Responsable costumes : Gabriel Portada | Production : Eva Hyerbabuena S.L Cristóbal Ortega | Distribution : Artemovimiento-Daniela Lazary • EN ATTENDANT LA NUIT | Coproduction : Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes, Le Vivat, Scène conventionnée danse et théâtre Armentières | Cédric Orain est artiste associé au Phenix, Scène nationale de Valenciennes • WUNDERKAMMER | Directeur Artistique : Yaron Lifschitz | Directeur associé : Ben Knapton | Producteur : Danielle Kellie | Création lumière : Jason Organ | Création costumes : Libby McDonnell | Diffusion internationale : Paul Tanguay | Circa est soutenu par le Gouvernement Australien, l’Australia Council et le Queensland Government-Arts Queensland • YO GEE TI | Producteur délégué Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig | Commanditaire National Chiang Kai-Shek Cultural Center | Coproduction : Festival Montpellier Danse 2012, Maison des Arts de Créteil, Fondation BNP Paribas | Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-deMarne / Cie Käfig est subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil. Il reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets et de l’Institut français - Ministère des Affaires Étrangères et Européennes pour ses tournées internationales • METAMORF’OSES | Coproduction : Cie du Loup-Ange, Cie du Porte-Voix | Avec le soutien de la DRAC Île de France - service danse et musique, du Conseil général des Yvelines | Résidences : La Barbacane de Beynes, le Scarabée de La Verrière, la Ferme du Mousseau d’ Élancourt, la Mairie de Nesles-la-Vallée • LE SYSTÈME RIBADIER | Production déléguée : Cie Sentinelle 0205 | Avec le soutien du Théâtre de l’Ouest Parisien/Boulogne-Billancourt, de la Comédie de Reims et la participation artistique du Jeune Théâtre National, avec l’aide de l’ADAMI | Cette création reçoit le soutien du Conseil régional de Champagne-Ardenne / ORCCA, de la Direction Régionale des Affaires Culturelle de Champagne-Ardenne, du Conseil général de la Marne et de la Ville de Reims | Remerciements au Théâtre National de la Colline/Paris, à Jean-Michel Guérin, Sophie Couderc, Mityl Brimeur | Scénographie construite par les ateliers de la Comédie de Reims • QUI A PEUR DU LOUP ? | La Cie du veilleur soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre d’un compagnonnage avec Christophe Pellet | Coproduction : Le Théâtre d’Angoulême, Scène Nationale / Le Gallia Théâtre de Saintes, Scène Conventionnée / Association "S’il vous plaît" - Théâtre de Thouars, Scène Conventionnée / Le Manège.Mons / CECN / La Maison du Comédien Maria Casarès / L’Onde, Espace Culturel de Vélizy-Villacoublay | Coréalisation : L’Échangeur - Cie Public Chéri, Bagnolet Avec l’aide du DICRéAM (aide à la production), du Centre National du Théâtre (aide à la création) et de la Région Poitou-Charentes. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National (JTN) et le soutien de La Canopée de Ruffec | Remerciements à la Fabrique du Vélodrome | La Cie du veilleur est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Poitou-Charentes), la Région Poitou-Charentes et le Conseil Général de la Vienne • MONTAGNE 42 | Production : Hana San Studio | Coproduction : MA scène nationale - Pays de Montbéliard avec le soutien du DICRéAM, Ministère de la Culture et de la Communication, CNC, CNL | avec l’aide de la mairie de Paris et le soutien artistique de l’ENSATT • CHAMBRE 209 | Production : Compagnie Sylvain Groud, Association Mouvement Action Danse | Créé en résidence à la Maison de retraite de Boucicaut - CHU de Rouen, dans le cadre de la mission "culture à l’hôpital" | Ce projet a reçu le soutien du ministère de la culture et de la communication, de la DRAC Haute Normandie, de la région Haute Normandie, du Conseil Général de l’Eure et de la fondation BNP Paribas, du CHU-Hôpitaux de Rouen dans le cadre de la mission "culture à l’hôpital" (financée par le Drac Haute Normandie, l’Agence régionale de la Santé et le Conseil Général de la Seine Maritime), de la fondation Orange, du pôle Image | Coproduction : MA scène nationale - Pays de Montbéliard • LIGHT SOLOS | SOLOS# : Production : Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains | Avec le soutien des Brigittines, Teatr Nowy, Residencies Teatr Nowy, WorkSpaceBrussels, Les Brigittines | SOLO#2 : Avec le soutien de : Flemish Community Commission of the Brussels Capital Region, The Canada Council for the Arts, Workspacebrussels, Residencies Kunstenwerkplaats Pianofabriek, Workspacebrussels | SOLO#3 : Coproduction : Kunstenfestivaldesarts | Avec le soutien de : Flemish Community Commission of the Brussels Capital Region, Residencies Kunstenwerkplaats Pianofabriek, KVS • BIONIC ORCHESTRA 2.0 | Coproduction : atelier arts-sciences - L’Hexagone - Scène nationale de Meylan, L’Autre Canal - Nancy • GLOBAL SURVEILLANCE | Coproduction : Comédie de Caen - Centre Dramatique National de Normandie / Prototype_théâtre | En partenariat avec L’École Éupérieure d’Érts & Médias de Caen (ESAM) | Projet ayant obtenu l’aide à la maquette et l’aide à la production du DICRéAM (CNC), de l’Office Fédéral de la Culture (OFC), de Pro Helvetia et de la Ville de Lausanne (Suisse) | Dispositif créé à l’École Supérieure d’Arts &

Médias de Caen (ESAM) • FX DEMAISON | Production : Samuel Le Bihan, Bitou Production, Robin Production • THE SCOTTISH PLAY | Production : La Traversée | Coproduction : Le Phénix - Scène nationale de Valenciennes ; Le Vivat - Scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières, MA scène nationale Pays de Montbéliard • NOS AMOURS BÊTES | une création Am Stram Gram avec le théâtre de la ville - Paris | l’Arche est agent du texte représenté | le théâtre Am Stram Gram est subventionné par La Ville de Genève, la République et le canton de Genève • ALI BABA | Production : Théâtre national de Marseille La Criée. Coproduction : Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, Théâtre Anne de Bretagne-Vannes, Théâtre Liberté-Toulon • BALLET DU CAPITOLE • INSTANTS CRITIQUES | Production : Les Productions de l’Explorateur, La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle, avec le soutien de l’INA, de France INTER, et d’Ermont sur scènes-Commune d’Ermont | Décor réalisé par les ateliers du Théâtre du Nord | Production déléguée : Valérie Lévy et Corinne Honikman, assistées de Constance Quilichini • SOUFRE | Production : Collectif AÏE AÏE AÏE | Coproductions : Théâtre Lillico, Coopérative Ancre | Avec le soutien du Conseil Régional de Bretagne | Résidences : Théâtre de l’Oiseau-Mouche à Roubaix, Cie Gare Central-Belgique, Le Garage / collectif danse Rennes Métropole, Théâtre Lillico et Théâtre du Cercle à Rennes • VIELLEICHT | Production - diffusion : Laurent Pla-Tarruella | Administration : David Cherpin / ReSet’e | Remerciements à Mathilde Arsenault et Sandrine Leblond | Production : Happés - théâtre vertical | Coproductions : La Verrerie d’Alès-Pôle national cirque Languedoc-Roussillon, Le Carré-Les Colonnes-Scène conventionnée Saint-Médard-enJalle-Blanquefort, Scène Nationale d’Aubusson-Théâtre Jean Lurçat, Les Migrateurs-Associés pour les arts du cirque à Strasbourg, La Filature-Scène nationale-Mulhouse, Théâtre Vidy-Lausanne | Soutiens : Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale La Passerelle-Scène nationale de Gap, le Conseil Régional Languedoc-Roussillon, le Ministère de la Culture et de la Communication - DGCA et DRAC Languedoc-Roussillon • MOLLY BLOOM | Production : Cie du Soleil Bleu | En coproduction avec le Théâtre de la Commune - Centre dramatique national d’Aubervilliers / La Coursive, scène nationale de La Rochelle | Avec le soutien du Conseil Général de la Seine-Saint-Denis, de la Chaufferie - Cie DCA-Philippe Decouflé | La Cie du Soleil Bleu est conventionnée par le Ministère de la Culture/DRAC Aquitaine, subventionnée par le Conseil Régional d’Aquitaine, la Ville de Bordeaux et le Conseil général de la Gironde • BELLS ARE RINGING | Production : Théâtre de la Croix-Rousse | Coproduction : Les Percussions Claviers de Lyon, La Clef des Chants-association régionale de décentralisation lyrique Région Nord-Pas-de-Calais, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne | Avec l’aide à la production d’ARCADI | Créé parJerome Robbins pour The Theater Guild, avec une chorégraphie de Jerome Robbins et Bob Fosse | Présenté en accord avec TAMS-WITMARK MUSIC LIBRARY, INC • LA BELLE ESCAMPETTE | Production : Articulture | Avec l’aide du Conseil général de Saône et Loire et du Conseil régional de Bourgogne | Avec le soutien de L’Espace des Arts-scène nationale de Chalon/Saône, du FRAC théâtre et de l’EPCC Théâtre de Bourg en Bresse • THE ROOTS | Production : CCN de La Rochelle et du Poitou-Charentes, Cie Accrorapdirection Kader Attou | Coproduction : La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, MA scène nationale - Pays de Montbéliard | Avec l’aide de Châteauvallon-centre national de création et de diffusion culturelles dans le cadre d’une résidence de création, le Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes, Cie Accrorap-direction Kader Attou est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil régional de Poitou-Charentes, la Ville de La Rochelle et par l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger • DE QUOI TENIR JUSQU’A L’OMBRE | Production : Cie de l’Oiseau-Mouche | Coproduction : l’association fragile artconnexion, dans le cadre de l’action "Nouveaux commanditaires" proposée par la Fondation de France, Opéra de Lille | La Cie de l’Oiseau-Mouche est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Nord-Pas-de-Calais, le Conseil régional du Nord-Pas-deCalais, la Ville de Roubaix. Elle est subventionnée par le Ministère des Affaires Sociales et de la Santé : Agence Régionale de Santé du Nord-Pas-de-Calais, le Conseil Général du Nord, la Ville de Roubaix, l’Office National de Diffusion Artistique, Lille Métropole Communauté Urbaine • MARTYR | Production : Cie du Veilleur, en coproduction avec le TAP - Scène Nationale de Poitiers, TGP-CDN de Saint-Denis, L’Onde Théâtre et Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay, Théâtre de Thouars-Scène conventionnée, Halle aux Grains-Scène nationale de Blois, Moulin du Roc-Scène Nationale de Niort, Faïencerie Théâtre de Creil-Scène conventionnée | Le décor est conçu dans les Ateliers du Moulin du Roc-Scène Nationale de Niort | Martyr est créé en résidence à L’Onde - Théâtre et Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay, Le Fracas-CDN de Montluçon, MA scène nationale - Pays de Montbéliard , TAP-Scène Nationale de Poitiers | Cie du Veilleur - en compagnonnage avec le Théâtre de Thouars, Scène conventionnée - est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Poitou-Charentes), la Région Poitou-Charentes, le Département de la Vienne, et subventionnée par la Ville de Poitiers | Cie du Veilleur, en coproduction avec le TAP- Scène Nationale de Poitiers, TGPCDN de Saint-Denis, L’ONDE - Théâtre et Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay, Théâtre de Thouars-Scène conventionnée, Halle aux Grains-Scène nationale de Blois, Moulin du Roc-Scène Nationale de Niort, Faïencerie Théâtre de Creil - Scène conventionnée • CARTEL | Production : La Coma | Coproduction : Opéra National de Bordeaux, Établissement public du Parc et de la Grande Halle de la Villette-Paris, Scène nationale d’Orléans, OARA, IDDAC, MC2-Grenoble, Théâtre d’Arles-scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui, et du Conseil général des Bouches - du - Rhône, Centre Départemental de création en résidence, La Filature - scène nationale de Mulhouse, Le Manège de Reims - scène nationale, MA scène nationale - Pays de Montbéliard • SIRÈNES | Production : Le fil rouge théâtre, compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Alsace | Coproduction : La Passerellerelais culturel de Rixheim dans le cadre du festival Momix, TJPCDN d’Alsace-Strasbourg, Festival Petits et Grands-Nantes | Le fil rouge théâtre bénéficie du soutien à la création de la Région Alsace, du Conseil Général du Bas-Rhin, de la Ville de Stras-

bourg et de l’aide à la diffusion de la Région Alsace et du Grand Est • ILS SE MARIÈRENT ET EURENT BEAUCOUP | Production : Théâtre Durova-Moscou | Production déléguée : Cie Pour ainsi dire | Partenaires pressentis, recherches en cours : Théâtre Paul Éluard - Choisy le roi, MA scène nationale - Pays de Montbéliard , Le Grand T, scène conventionnée - Nantes, Théâtre des Bergeries - Noisy le sec, Le Théâtre - scène nationale d’Angoulême, Service culturel - Nanterre | Avec le soutien de l’Ambassade de France à Moscou • CROQUEFER ET TULIPATAN | Production : Cie Les Brigands | Coproduction : La Coursive - scène nationale La Rochelle, Centre des Bords de Marne, Le Perreux | Avec l’aide de la SPEDIDAM | Coréalisation : Athénée - Théâtre Louis-Jouvet | Les Brigands reçoivent l’aide du Ministère de la Culture - DRAC Île - de - France • LA FAUSSE SUIVANTE | Production : MC2:Grenoble | Coproduction : Espace Malraux - scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Théâtre national de Bretagne - Rennes, Théâtre Vidy - Lausanne, Scène nationale de Sénart, MCB Bourges-scène nationale • AZIMUT | Production déléguée : Grand Théâtre de Provence Aix-en-Provence | Coproduction : Grand Théâtre de Provence Aix-en-Provence, Marseille - Provence 2013 - Capitale européenne de la culture, Cie 111 - Aurélien Bory, Scènes du Maroc, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Le Grand T-scène conventionnée Loire-Atlantique-Nantes, Le Volcan-scène nationale du Havre, CIRCa Auch Gers Midi-Pyrénées, Théâtre du Rond-Point, Centre Culturel Agora-Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac, la Filature-scène nationale de Mulhouse | Avec le soutien du Conseil général des Bouches-du-Rhône Centre départemental de créations en résidence | Avec le soutien d’Assami Deloitte, de la Fondation Deloitte | la Cie 111 Aurélien Bory est conventionnée par le ministère de la culture et de la communication - DRAC Midi-Pyrénées, la région Midi-Pyrénées et la ville de Toulouse | soutiens : fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets | compagnie associée au Grand T-scène conventionnée Loire - Atlantique - Nantes | Scènes du Maroc bénéficie du soutien de la BNP Paribas et de la fondation BMCI pour le développement de ses projets | Scènes du Maroc reçoit le soutien de l’Institut Français du Maroc • NOUN + NOUT | Production : Athénor - Saint - Nazaire Nantes | Co-production : Athénor - Communauté de communes Sud Pays Basque, Communauté de communes d’Erdre et Gesvres, Centre d’animation de la cité à Lausanne | Avec le soutien à la création du Conseil Régional des Pays de La Loire • EKATERINA IVANOVNA | Partenaires financiers : Compagnie associée au théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire et au Théâtre de Villefranche-sur-Saône et conventionnée par la Région Limousin et par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Limousin | Coproduction : Le théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire, Théâtre de Villefranche-sur-Saône, Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne, Dieppe - Scène Nationale, Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National du Limousin, MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Les 13 Arches - scène conventionnée de Brive, Centre culturel Théo Argence - Saint-Priest | Compagnie associée au Théâtre - scène nationale de Saint-Nazaire et au Théâtre de Villefranche-surSaône et conventionnée par la Région Limousin et par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Limousin • LE CONTE D’HIVER | Production déléguée : Scène nationale de Sénart | Coproduction : Cie Pipo, CNCDC Châteauvallon, MC2:Grenoble, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine - Antony et Châtenay - Malabry, Théâtre Dijon Bourgogne - Centre dramatique national, MA scène nationale - Pays de Montbéliard , Le Grand T-Scène conventionnée Loire-Atlantique, Scène nationale de Sénart (en cours) • MINIFOCUS | Production : 1 montreur d’ours, en coproduction avec Le Channel - Scène Nationale, Château Rouge - Annemasse, Wintervuur-Antwerpen Open, Les Tombées de la Nuit-Rennes | Avec la complicité de Quelques p’Arts le SOAR-Annonay • LA FEMME AUX ALLUMETTES | Coproduction : Théâtre Massalia - Marseille, Scènes et Cinés Ouest Provence - Théâtre de Fos-sur-Mer | En partenariat avec Théâtre Gérard Philipe - Scène conventionnée pour la marionnette et les formes animées - Frouard | Et avec le soutien de Regards et Mouvements, Hostellerie de Pontempeyrat | Le Théâtre de Cuisine est conventionné par le Ministère de la Culture et subventionné par le Conseil général des Bouches-duRhône, le Conseil Régional PACA et la Ville de Marseille | Compagnie en résidence permanente à la Friche La Belle de Mai - Marseille • RUNNING ON EMPTY | Production : South East Dance | Avec le soutien du Arts Council England • CROSS&SHARE | Production : Cie Julie Dossavi | Coproduction : Rencontres chorégraphiques internationales de Seine - Saint - Denis, Les Treize Arches - Nouveau Théâtre de Brive, Compagnie Hors Série, Spedidam, Centre chorégraphique national de la Rochelle - Poitou-Charentes, Kader Attou - Cie Accroprap, CNCDC Châteauvallon - accueil studio | Soutien : les Ballets Cie de la B-Gand, Maison des 3 Quartiers, Centre de Beaulieu et Espace Mendès France-Poitiers, Centre national de la danse - Pantin, Centre chorégraphique national de Tours, Maison du Théâtre et de la Danse d’Épinay-sur-Seine | La compagnie Julie Dossavi est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Poitou-Charentes au titre de l’aide à la compagnie, la Région Poitou-Charentes et le Département de la Vienne par qui elle est conventionnée | Julie Dossavi est artiste en partage au Centre chorégraphique national de La Rochelle et artiste associée aux Treize arches - scène conventionnée de brive, arts croisé / écriture d’aujourd’hui • ENTRE DEUX PLUIES | Coproductions : a k entrepôt Communauté de Communes Sud Pays Basque, Césaré - Centre National de Création Musicale, Très -Tôt-Théâtre-Scène Conventionnée | Soutiens : Centre Culturel de La Ville Robert-Pordic, Théâtre Lillico-Rennes, Centre Culturel La Passerelle-Rixheim, Festival Momix, Festival Méli Mômes, Festival Petits et Grands, Festival Prom’nons nous, MJC Le Sterenn - Trégunc, Communauté de Communes de Moncontour, Espace Palante - Hillion, Saint-Brieuc Agglomération, Théâtre Athénor - Saint-Nazaire | Compagnie conventionnée par la DRAC Bretagne, le Conseil général des Côtes-d’Armor et la Communauté de Communes de Moncontour et soutenue par le Conseil régional de Bretagne • STILL STANDING YOU | Production : CAMPO | Coproduction : STUK-Leuven, Buda-Kortrijk | Résidence : Espaço Alkantara | Regard extérieur : Louise Van den Eede

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