MA scène nationale - Plaquette 2013-2014 by MA scène nationale

édito & sommaire

Une nouvelle saison comme un pas en avant. La MALS apporte une dimension supplémentaire à la scène nationale en l’enrichissant de son histoire et de ses publics. Quatre maisons composent aujourd’hui MA scène nationale - Pays de Montbéliard : la MALS, l’Arche, la scène numérique et la scène nationale originelle. Chacune conserve une couleur propre, une identité. MA scène nationale est donc une palette de lieux, un itinéraire varié à inventer et à parcourir pour y faire des expériences singulières, y partager des moments précieux avec les artistes de tous horizons que nous invitons. Cette saison est un véritable appel à l’exploration. Des balades en famille à l’Arche aux rencontres artistiques conviviales des Bains Douches, des excursions en réalité augmentée sur la scène numérique à la magie du théâtre à l’italienne de Montbéliard, sans oublier les grands soirs de la MALS, nous vous convions à (re)découvrir chacun de ces endroits. D’autres temps forts viendront également rythmer la saison : trois festivals (Ars Numerica en novembre, Europe en Scènes en avril − en collaboration avec le Granit − et Green Days en mai), une saison symphonique riche et intense avec Jean-François Verdier et l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté ainsi qu’un nouveau cycle de rendezvous musicaux aux Bains Douches avec le Moloco réunis sous l’appellation M Club.

La saison lieu par lieu

p. 2

La plateforme créative

p. 6

Avant l’ouverture

p. 7

La saison symphonique

p. 8

Tous les spectacles

p. 10

Festival Ars Numerica

p. 30

Festival Europe en Scènes

p. 134

Festival Green Days

p. 150

Les coproductions des spectacles

p. 152

L’équipe, les partenaires

p. 154

Tarifs, billetteries, bulletin de réservation

p. 156

Les lieux

p. 161

À vous maintenant de jouer avec toutes ces propositions, de faire votre route et de composer votre programme. Notamment grâce à notre système de pass vous permettant de bénéficier de réductions sur l’ensemble des spectacles. Toute l’équipe se tient à votre disposition pour répondre à vos questions. Les billetteries ouvrent dès juin 2013. Nous vous donnons rendez-vous également en septembre avec cinq présentations de saison dans chacun de nos lieux. Très belle saison 2013-2014 ! Yannick Marzin, directeur

LA MALS

4 RUE DE L’HÔTEL DE VILLE À SOCHAUX

LE THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD RUE DE L’ÉCOLE FRANÇAISE

PRÉSENTATION DE SAISON | P. 7 PANORAMA CIE DCA PHILIPPE DECOUFLÉ | P. 13 4 OCT ¡ AY ! EVA YERBABUENA | P. 14 11 OCT WUNDERKAMMER CIE CIRCA | P. 20 18 OCT LE SYSTÈME RIBADIER FEYDEAU / JEAN-PHILIPPE VIDAL | P. 28 15 NOV DEMAISON S’ÉVADE | P. 46 22 NOV LE ROI SE MEURT IONESCO / AVEC JULIETTE CARRÉ, MICHEL BOUQUET | P. 52 28 NOV DEMAIN IL FERA JOUR MONTHERLANT / MICHEL FAU, LÉA DRUCKER | P. 62 6 DÉC ALI BABA MACHA MAKEÏEFF | P. 69 14 DÉC L’ETUDIANTE ET M. HENRI AVEC ROGER DUMAS | P. 73 19 DÉC DANS LES PAS DE NOUREEV BALLET DU CAPITOLE | P. 74 22 JAN CRISE DE FOI SOPHIA ARAM | P. 82 28 JAN JACQUES HIGELIN | P. 93 4 FÉV THE ROOTS KADER ATTOU / CIE ACCRORAP | P. 96 14 FÉV HIVER OVHFC | P. 105 13 MARS CROQUEFER & TULIPATAN OFFENBACH / CIE LES BRIGANDS | P. 114 22 MARS AZIMUT AURÉLIEN BORY, GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER | P. 120 28, 29 MARS LE CONTE D’HIVER SHAKESPEARE / PATRICK PINEAU | P. 126 1ER AVR SALIF KEITA | P.129 12 AVR MARIZA | P. 140

LES BAINS DOUCHES

LA SAISON LIEU PAR LIEU

2 RUE D’HÉRICOURT À BETHONCOURT

4 RUE CONTEJEAN À MONTBÉLIARD 1ER SEPT 15 > 18 OCT

8 SEPT 28 SEPT

L’ARCHE

6 SEPT 16 OCT

PRÉSENTATION DE SAISON | P. 7 ÉRIC LEGNINI & THE AFRO JAZZ BEAT | P. 27 19 NOV THE SCOTTISH PLAY SHAKESPEARE / CIE LA TRAVERSÉE | P. 51 24 NOV LA PREMIÈRE FOIS QUE JE SUIS NÉE OVHFC | P. 55 5 DÉC ROMANTIQUES OVHFC | P. 66 11 DÉC DORSAF HAMDANI | P. 70 14 JAN INSTANTS CRITIQUES FRANÇOIS MOREL | P. 78 24 JAN MOLLY BLOOM JAMES JOYCE / CIE DU SOLEIL BLEU | P. 86 11 FÉV MARTYR VON MAYENBURG/ CIE DU VEILLEUR | P. 101 18 FÉV CARTEL MICHEL SCHWEIZER | P. 108 10, 11 MARS ILS SE MARIÈRENT ET EURENT BEAUCOUP CIE POUR AINSI DIRE | P. 111 15 MARS PRINTEMPS OVHFC | P. 117 18 MARS LA FAUSSE SUIVANTE MARIVAUX / NADIA VONDERHEYDEN | P. 118 25 MARS EKATERINA IVANOVNA LEONID ANDREÏEV / COLLECTIF L’UNIJAMBISTE | P. 125

3 SEPT 21 SEPT

PRÉSENTATION DE SAISON | P. 7 MÉTAMORF’OSE CIE DU LOUP-ANGE | P. 23 4, 5 NOV QUI A PEUR DU LOUP ? CIE DU VEILLEUR | P. 37 25 > 27 NOV HULUL THÉÂTRE DU PAPYRUS | P. 56 28, 29 NOV HAÏKU THÉÂTRE DU PAPYRUS | P. 60 2, 3 DÉC NOS AMOURS BÊTES FABRICE MELQUIOT - AMBRA SENATORE | P. 64 16, 17 JAN SOUFRE CIE AÏE AÏE AÏE | P. 81 23 > 26 JAN VIELLEICHT MÉLISSA VON VÉPY | P. 85 12 > 14 FÉV PLEIN DE (PETITS) RIENS CIE LILI DÉSASTRES | P. 102 18 > 21 FÉV SIRÈNES LE FIL ROUGE THÉÂTRE | P. 106 25 > 31 MARS NOUN / NOUT ATHÉNOR | P. 122 6 > 8 AVR LA FEMME AUX ALLUMETTES THÉÂTRE DE CUISINE | P. 133 15 > 18 AVR ENTRE DEUX PLUIES A K ENTREPÔT | P. 142 12 > 16 MAI LE JARDIN DU POSSIBLE BENOÎT SICAT | P. 146 DU 22 AU 25 AOÛT ATELIERS CRÉATIFS PENDANT LE FESTIVAL DES MÔMES À L’HÔTEL DE SPONECK (54 RUE CLEMENCEAU À MONTBÉLIARD) | P. 7

DU 28 OCT AU 3 NOV VACANCES CRÉATIVES AUX BAINS DOUCHES ET À L’HÔTEL DE SPONECK (54 RUE CLEMENCEAU À MONTBÉLIARD) | P. 32

LA SAISON LIEU PAR LIEU

LA SCÈNE NUMÉRIQUE

SEM NUMERICA, BÂT. C, 11 COURS LEPRINCE-RINGUET À MONTBÉLIARD

17 SEPT 4, 6 NOV 6 NOV 12 NOV 13 NOV

Tout au long de l’année, la scène numérique accueille des artistes en résidence de création qui, accompagnés par l’équipe de MA scène nationale, utilisent le lieu et ses outils (plateau scénique, matériel technologique, studios de production) pour travailler sur de nouveaux projets. En début de saison, le plasticien et metteur en scène Florent Trochel, le compositeur Jacopo Baboni Schilingi, le marionnettiste Paulo Duarte et l’artiste sonore Sébastien Roux en bénéficieront.

LA SAISON LIEU PAR LIEU

LES ESCAPADES 13 OCT

COMME BACH 1 OVHFC | P. 9 AU TEMPLE D’AUDINCOURT 15 OCT YO GEE TI MOURAD MERZOUKI / CIE KÄFIG | P. 24 À LA MAISON DU PEUPLE (BELFORT) 6 NOV CECI N’EST PAS UN CONCERT #2 | P. 41 AU MOLOCO (AUDINCOURT) BIONIC ORCHESTRA 2.0 EZRA | P. 43 9 NOV AU MOLOCO (AUDINCOURT) 16 NOV SUSIE ARIOLI | P. 48 À LA MPT BEAUCOURT CONCERT DE NOUVEL AN - LE SACRE 10 JAN DU PRINTEMPS OVHFC | P. 77 À L’AXONE 25 JAN BELLS ARE RINGING BETTY COMDEN ET ADOLPH GREEN / JEAN LACORNERIE | P. 89 À LA MAISON DU PEUPLE (BELFORT) 26 JAN COMME BACH 2 OVHFC | P. 9 AU TEMPLE DE VANDONCOURT 30 MARS COMME BACH 3 OVHFC | P. 9 AU TEMPLE DE VALENTIGNEY ORCHESTRE DE CHAMBRE DE BÂLE | P. 136 4 AVR À LA MAISON DU PEUPLE (BELFORT) Z. FORFAIT ILLIMITÉ 8 AVR LAURE DONZÉ, CAMILLE REBETEZ | P. 136 À LA COOPÉRATIVE (BELFORT) 9 AVR CABARET CUBAIN | P. 137 AU GRANIT (BELFORT) LES LARMES DES HOMMES 10 AVR MIA COUTO / PATRICK MOHR | P. 137 AU GRANIT (BELFORT) 22 JUIN COMME BACH 4 OVHFC | P. 9 AU TEMPLE SAINT-MARTIN (MONTBÉLIARD)

FLORENT TROCHEL, METTEUR EN SCÈNE, PLASTICIEN ET VIDÉASTE ASSOCIÉ À MA SCÈNE NATIONALE

JACOPO BABONI SCHILINGI, COMPOSITEUR EN RÉSIDENCE

SYLVAIN GROUD, CHORÉGRAPHE ASSOCIÉ À MA SCÈNE NATIONALE

AVANT L’OUVERTURE... DAVID SUBAL, CHORÉGRAPHE ET PLASTICIEN

FESTIVAL DES MÔMES

CÉDRIC ORAIN, METTEUR EN SCÈNE

GUILLAUME DUJARDIN, METTEUR EN SCÈNE

DIANE DUFORT, DOCTORANTE À L’UFC (MULTIMÉDIA) ET CHERCHEUSE ASSOCIÉE À MA SCÈNE NATIONALE

MA scène nationale propose des ateliers créatifs autour des nouvelles technologies.

JORDI ASPA ET BET MIRALTA (ESCARLATA CIRCUS), ARTISTES DE CIRQUE ET DE THÉÂTRE DE RUE

LA PLATEFORME CRÉATIVE

Du 22 au 25 août, MA scène nationale propose aux jeunes festivaliers de s’initier au bricolage numérique. Les enfants − et leurs parents − pourront fabriquer un badge lumineux à souder soi-même. Un autre atelier permettra d’enregistrer des samples vidéo et d'en jouer comme avec un instrument de musique. Chacun pourra repartir avec sa réalisation.

22 AU 25 AOÛT PLUS D'INFORMATIONS : FESTIVALDESMOMES.FR

"Participer à une création artistique, c’est vivre une expérience qui vous change !"

DÉCOUVREZ LA PROGRAMMATION Participer à une création artistique, c’est vivre une expérience qui vous change ! Depuis 2011, MA scène nationale met en œuvre des projets participatifs et créatifs qui agissent comme des déclencheurs de curiosité : tournage de films en réalité augmentée, ouverture d’une boutique éphémère de mouvements, immersion dans la vie d’une compagnie chorégraphique, participation à l’organisation d’un festival, création de spectacles… Autant d’ouvertures pour prendre part à un processus de création aux côtés des artistes qui nous accompagnent. Danseur, metteur en scène, plasticien, circassien, musicien ou créateur multimédia, ils sont présents sur scène, en coulisses et dans les communes de l’agglomération pour rencontrer des jeunes (écoliers, collégiens, lycéens, étudiants), des familles, des habitants du Pays de Montbéliard. Ensemble, ils conçoi6

vent des événements artistiques au fil de véritables aventures collectives. Réunis au sein d’une plateforme de production de projets – la plateforme créative – ces artistes et une partie de notre équipe sont en contact constant avec l’ensemble de nos partenaires (écoles, collèges, lycées, universités, associations, services culturels, centres sociaux et médicaux). Un travail en commun permettant de proposer des programmes sur l’ensemble du territoire : Campus Culture pour les actions éducatives destinées aux jeunes, l’Académie du Mobile pour appréhender le numérique, Toi & MA pour des immersions artistiques, Territoire connecté pour des parcours insolites dans l’agglomération et des créations in situ … Suivez l’actualité de la plateforme créative tout au long de la saison sur www.mascenenationale.com

5 LIEUX, 5 RENDEZ-VOUS POUR FAIRE CONNAISSANCE

Vous n’avez pas encore fait votre choix ? Vous souhaitez rencontrer l’équipe ? Vous avez envie de voir les coulisses des lieux de spectacles ? Cinq rencontres pour parler de l’année que nous allons passer ensemble… DIM 1ER SEPT À L’ARCHE À 15H

Présentation de la saison jeune public, ateliers créatifs parents-enfants et goûter partagé. MAR 3 SEPT AUX BAINS DOUCHES À 20H

Apéro-concert et échanges autour de la programmation. VEN 6 SEPT AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD À 18H

Présentation des spectacles, visite historique et technique du théâtre et apéritif sur le plateau.

DIM 8 SEPT À LA MALS À 17H

Présentation de la saison, découverte des coulisses, échanges conviviaux et "photomaton-souvenirs" de vos expériences à la MALS, le tout autour d’un verre pris sur le plateau. MAR 17 SEPT À LA SCÈNE NUMÉRIQUE À 18H

Présentation de la programmation avec un focus sur le festival Ars Numerica (novembre) et les ateliers créatifs qui y seront proposés. RÉSERVATION ET RENSEIGNEMENTS : 0 805 710 700 / 03 81 94 16 62 BILLETTERIE@MASCENENATIONALE.COM

LA SAISON SYMPHONIQUE Jean-François Verdier, directeur de l’Orchestre Victor Hugo Franche Comté formation associée à MA scène nationale - nous parle de son programme 2013-2014.

La saison symphonique s’annonce riche et passionnante. Que ne faut-il pas rater ? La première fois que je suis née en novembre, la grande Béatrice Uria Monzon en décembre pour Wagner, avec rien moins que la symphonie Réformation en deuxième partie, le Sacre du printemps de Stravinsky bien sûr, en janvier, et les deux concerts jumeaux de février (sous le signe des brumes du nord, avec "L'Inachevée" de Schubert) et de mars (l'arrivée du soleil, avec les sud-américains Waldman et Bonfiglio). Quant au projet Truffaz, ce sera l'enthousiasme de la découverte pour nous tous! Il y a 2 ans, vous disiez rêver de monter le Sacre du printemps avec l’OVHFC. L’œuvre mythique de Stravinsky sera au programme du concert de nouvel an… Le Sacre du printemps est LE CHOC, l'œuvre qui a tout changé, qui a ouvert d'un coup l'ère moderne, et pas seulement en musique. Personne n'en ressort indemne, que l'on soit très connaisseur ou qu'on l'écoute pour la première fois. À mon sens aucune musique n'est allée aussi loin. Dans la difficulté non plus... Pour l'orchestre c'est le challenge total, l'Everest. Il faut des musiciens capables de se mettre en danger, de tout donner, de jouer à fond, sinon c'est impossible. Qui aurait dit, il y a trois ans, qu'il y aurait en 2013 en Franche-Comté un orchestre capable de s'attaquer à cette montagne? Le concerto pour clarinette de Nielsen (le 14 fév à la MALS) est réputé pour sa difficulté technique. Quel est votre point de vue de clarinettiste ? La difficulté technique ne m'intéresse pas en tant que telle. Chez Nielsen, la virtuosité traduit la course, l'égarement, elle a un côté très humain. C'est un concerto qui demande une grande finesse d'interprétation. Étant clarinettiste soliste moi aussi, vous imaginez bien que j'ai choisi très jalousement celui avec qui nous jouerons cette œuvre que j'aime particulière-

ment. Romain Guyot, qui vient d'enregistrer le concerto de Mozart avec le fameux Orchestre de chambre d'Europe, est parmi les meilleurs du monde, il a un son extraordinaire, et la culture, le brio, l'intelligence nécessaires. Je glisse aussi un mot sur un autre soliste inattendu, dans un tout autre genre : l'harmonica, avec la star Robert Bonfiglio, qui fait une carrière mondiale avec son instrument, et jouera Villa Lobos en mars avec des musiques fêtant le retour du soleil. Vous allez travailler avec le jazzman Erik Truffaz et le musicien électro Franz Treichler (Symphonic Jazz en juin). Un choc des cultures ? C'est un projet hors norme. Comme beaucoup de jazzmen, Truffaz a été nourri de diverses musiques, et en particulier par certains compositeurs "classiques". Beaucoup de musiciens classiques envient et recherchent la liberté des jazzmen, qui eux même sont devenus de vrais savants ! Ce sont deux mondes qui s'attirent, et en 2013, la période que nous traversons semble à la fois capable de produire des musiques nouvelles et imaginatives, et mûre pour apprécier des rencontres inédites. Et ce n'est pas tout : sur ce projet particulier, il y aura une autre rencontre inédite, puisque nos musiciens joueront côte à côte avec les musiciens suisses de l'Orchestre symphonique de Neuchâtel.

24 NOV AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD LA PREMIÈRE FOIS QUE JE SUIS NÉE | P. 55 5 DÉC AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD ROMANTIQUES | P. 66 10 JAN À L’AXONE CONCERT DE NOUVEL AN - LE SACRE DU PRINTEMPS | P. 77

INTERVIEW

JEAN-FRANÇOIS VERDIER, DIRECTEUR DE L’OVHFC

COMME BACH LE CYCLE CONTINUE Les cantates de Bach sont des bijoux de subtilité mélodique et d’ingéniosité rythmique. Et dire qu’il en écrivit une chaque semaine pendant 25 ans ! Le chef Michel Brun, spécialiste de Bach, dirige les musiciens de l’OVHFC et des choristes (ensemble Contraste et Contre z’ut) pour décortiquer une cantate dans ses moindres détails. Au bout de la rencontre-répétition, vous aurez presque l’impression de l’avoir composée vousmême et pourrez joindre votre voix à celle des chœurs pour l’exécution du morceau dans sa totalité.

CONCERTS COMMENTÉS

DIM 13 OCT À 16H30 AU TEMPLE D’AUDINCOURT DIM 26 JAN À 16H30 AU TEMPLE DE VANDONCOURT DIM 30 MARS À 16H30 AU TEMPLE DE VALENTIGNEY DIM 22 JUIN À 16H30 AU TEMPLE SAINT-MARTIN (MONTBÉLIARD) TARIF PLEIN : 12 € | TARIF RÉDUIT : 10,5 € RÉSERVATION ET RENSEIGNEMENTS : 0 805 710 700 / 03 81 94 16 62 BILLETTERIE@MASCENENATIONALE.COM

LE LAC DES CYGNES POUR LES ENFANTS

14 FÉV À LA MALS HIVER | P. 105 15 MARS AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD PRINTEMPS | P. 116 2 JUIN À LA MALS SYMPHONIC JAZZ | P. 151

CONCERTS PÉDAGOGIQUES Mardi 14 janvier à la Roselière (Montbéliard), l'OVHFC jouera sous la direction de Jean-François Verdier des extraits de l'œuvre de Tchaïkovsky. Concert réservé aux scolaires.

CHANSON

A QUEEN OF HEART ROSEMARY STANDLEY (US-FR) & JULIETTE DESCHAMPS (FR)

Chansons glamour, costumes étonnants, ambiance intime : Juliette Deschamps met en scène Rosemary Standley (chanteuse de Moriarty) dans un cabaret fantasmatique. Atmosphère atmosphère…

ATOUT CŒUR SAM 21 SEPT À 20H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 €

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

l’américaine et de leurs formules piano-voix, A Queen of Heart rend un hommage glamour et raffiné à ces interprètes-actrices qui d’un répertoire musical font une tragédie. Pour ce précieux songbook entre classique et jazz, mélodies et chansons, les deux artistes se penchent sur quelques pépites des années 1900 à nos jours : Leonard Bernstein, Cole Porter, Kurt Weill, Bryan Ferry, mais aussi Poulenc... Conception et mise en scène : Juliette Deschamps | Chant : Rosemary Standley | Piano : Sylvain Griotto | Costumes : Vanessa Sannino | Lumières : François Menou

VOUS AIMEREZ AUSSI MARIZA, P. 140

CRI DU CORPS Eva Yerbabuena est depuis plus d’une décennie l’un des phénomènes majeurs du flamenco. Sa danse flamboyante lui a valu d’être ovationnée sur les plus grandes scènes du monde. Avec ¡ Ay !, l’étoile du flamenco, portée par quatre musiciens et trois chanteurs, déploie toute sa fougue.

"¡ Ay !" : une expression intraduisible, un cri venu du plus profond de la poitrine, qui exprime une émotion brute, joie ou désespoir. Autour de ce son qui dit l’indicible et met l’âme à nu, Eva Yerbabuena nous propose sept monologues dansés pour nous plonger dans la transe du flamenco. Célébrée pour la puissance de son jeu et sa virtuosité technique, la danseuse ne ressemble qu’à elle-même, à la fois tragique

et lumineuse, respectueuse de la tradition et sillonnant des voies plus personnelles. Magnétique, intense, Eva Yerbabuena chemine dans les "creux des rêves", où se cachent "les noms des choses invisibles". Elle sonde un ailleurs pétri d’absolu, d’où jaillissent parfois ces mots crus, ce langage sauvage qui nous relie à nos racines.

VEN 4 OCT À 20H À LA MALS

À VO I

FAMIL LE EN

THÉÂTRE D’OBJET

EN ATTENDANT LA NUIT D’APRÈS L’ODYSSÉE D’HOMÈRE | CIE LA TRAVERSÉE (FR) | WWW.LATRAVERSEE.NET

Une relecture par le théâtre d’objet de l’Odyssée d’Ulysse, pour petits et grands. Un voyage au cœur de l’antiquité et au plus profond de la nuit, aux racines de nos peurs communes. NYCTOPHOBIE

PLUSIEURS REPRÉSENTATIONS AURONT LIEU EN OCTOBRE DANS DIFFÉRENTES COMMUNES DU PAYS DE MONTBÉLIARD. PLUS DE DÉTAILS DÈS SEPTEMBRE SUR MA SCENENATIONALE.COM DURÉE : 55 MIN DÈS 8 ANS

À VOIR : THE SCOTTISH PLAY DE CÉDRIC ORAIN ET LA CIE LA TRAVERSÉE, P. 51

sirènes, Circé la magicienne, le royaume des morts, Ithaque enfin, le foyer où d’autres épreuves l’attendent... En suivant les aventures d’Ulysse sur la carte, nous accomplissons avec le roi d’Ithaque cette sombre traversée, affrontons créatures mythiques et peurs primitives pour mieux en triompher. Texte et mise en scène : Cédric Orain, très librement inspiré de L’Odyssée d’Homère | Conception des objets et interprétation : Julien Aillet | Lumière : Bertrand Couderc | Régie générale : Germain Wasilewski

VOUS AIMEREZ AUSSI LA FEMME AUX ALLUMETTES (THÉÂTRE DE CUISINE), P. 133

En attendant la nuit est une confrontation à l’obscurité, à tout ce qui peut nous effrayer. Tel Ulysse, héros de L’Odyssée d’Homère dont est inspiré ce spectacle, qui brave tous les dangers, traverse toutes les épreuves pour retrouver les siens et reprendre sa place parmi les hommes. Un parcours où il fera face également à sa propre nuit intérieure. Cédric Orain nous fait revivre cette histoire fondatrice. Avec le comédien marionnettiste Julien Aillet, il évoque les Lothophages, l’île d’Éole, le Cyclope, les

"Riche de ses collaborations, Albin de la Simone tombe le masque sur un quatrième album sensible et raffiné." Johanna Seban, Les Inrockuptibles

ALBIN DE LA SIMONE

CHANSON FRANÇAISE

(FR) | WWW.ALBINDELASIMONE.COM

À cent lieues d’une certaine luxuriance pop, Albin de la Simone cultive une belle authenticité et cisèle des chansons douces-amères aux mélodies entêtantes. UN HOMME, UN VRAI

MAR 8 OCT À 20H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

un ton amusé, pince-sansrire. Et le jeune quadra – qui collabore par ailleurs avec Murat, Souchon, -M-, Vanessa Paradis, Salif Keita ou Iggy Pop ne cache plus rien ni de son timbre fragile ni de son amour pour les mélodies dépouillées. Délaissant les défroques rock ou pop, trop tape-à-l’œil pour sa frêle carrure, il s’adonne pleinement aux ballades simplement saupoudrées de piano et de cordes. En partenariat avec la Maison Pour Tous de Beaucourt.

RENCONTRE ET DÉDICACES À L’ISSUE DU CONCERT

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

DERNIER ALBUM : UN HOMME (TÔT OU TARD)

EXTRAITS VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI FRANÇOIZ BREUT, P. 149

Albin de la Simone : clavier, chant | Maëva Le Berre : violoncelle | Anne Gouverneur : violon, clavier | Quentin Vouaux : régie, lumières

Le fameux cap des 40 ans… Les uns l’abordent l’air de rien, certains cèdent à l’appel fiévreux du démon de midi tandis que d’autres plongent dans l’abîme vertigineux de la crise et son cortège de questionnements. Entre les trois postures, l’auteur du succès "Mes épaules" ne choisit pas : avec Un homme, son dernier album, bas les masques, l’antihéros passe à confesse. Se mettant à nu, il avoue avec simplicité fantasmes et angoisses qui le taraudent. Ceux de la perte, du doute, de l’adultère, du désir de fuite aux peurs de père, de compagnon, d’amant. Au fil de ses historiettes mélancoliques, il malaxe mots et notes sur

CIRQUE

WUNDERKAMMER C!RCA (AU) | WWW. CIRCA.ORG.AU

VEN 11 OCT À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 20 € TARIF RÉDUIT : 18 € DURÉE : 1H30 DÈS 12 ANS

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

EXTRAITS VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI AZIMUT (AURÉLIEN BORY), P. 120

CIRCUS SHOW Un ovni acrobatique à couper le souffle, à la fois inventif, déluré et aguicheur. Cocktail explosif !

Ni décor, ni costumes, ni maquillage. Vêtus de simples sous-vêtements noirs, sept acrobates combinent danse, trapèze, contorsionnisme, main à main, saut de cerceaux, claquettes… En flirtant avec la danse, le cabaret ou le show burlesque, la troupe a imaginé un intriguant cabinet de curiosités. Aucun objet insolite comme dans ces lieux en vogue chez les aristocrates des XVIe et XVIIe siècles qui y exhibaient un excentrique capharnaüm. Ici le cabinet, c’est la scène et les curiosités, ce sont les corps. Quant à l’inclassable, il se niche au détour de chaque numéro, piquant et saugrenu. Le striptease se confond avec l’acrobatie, la performance physique

"Un dosage judicieux de puissance et de sensualité […] d’une indéniable vitalité, qui trouve sans doute sa plus émouvante traduction dans un long numéro de mât chinois assuré par deux garçons de la bande." Gilles Renault, Libération

avec le numéro comique, le trivial le dispute au poétique et l’érotique côtoie le pudique. Les filles portent les garçons, le trapèze se pratique en petit maillot ou en talons aiguille, le corps crée la musique et l’on danse sur des bulles. Création : Yaron Lifschitz and the Circa Ensemble | Direction artistique : Yaron Lifschitz | Production : Danielle Kellie | Création lumière : Jason Organ | Costumes: Libby Mc Donnell | Agent : Tommy Kriegsmann, ArKtype | Agent international : Paul Tanguay | Avec : Jarred Dewey, Freyja Edney, Scott Grove, Todd Kilby, Melissa Knowles, Alice Muntz, Lewis West

À VO IR

FAMILLE EN

MUSIQUE THÉÂTRE

ILLE

CIE DU LOUP-ANGE (FR) | WWW.LOUP-ANGE.FR

IR EN F VO A M

MÉTAMORF’OSE

CRÉATION

Voix, musique et objets s’assemblent pour une surprenante initiation tactile et musicale.

L’ART ET LA MATIÈRE

nence, invitant en douceur le public à vivre une expérience tactile et musicale. Les jeunes spectateurs pourront, dans une deuxième partie du spectacle, apprivoiser les éléments du décor, chuchoter dans des téléphones télescopiques, jouer avec les percussions, manipuler des poupées, façonner des parcours textiles sur le sol…

SÉANCES GROUPES : MAR 15 OCT 10H & 15H JEU 17 OCT 10H & 15H VEN 18 OCT 10H & 15H

Mise en scène : Hestia Tristani | Conception, textes et jeu : Juliette Plihon et Hestia Tristani | Scénographie, création textile et costumes : Marlène Rocher | Musique et regard extérieur : Cécile Maisonhaute

ATELIER "PARENT-ENFANT" : PERCUSSION ET MUSIQUE CORPORELLE AVEC LA COMPAGNIE, MER 16 OCT À 15H (DURÉE : 1H, DÈS 6 MOIS). 4€ | 2€ HORS PASS, EN COMPLÉMENT DU SPECTACLE.

TARIF PLEIN : 7 € TARIF RÉDUIT : 6 € DURÉE : 45 MIN (25 MIN DE SPECTACLE, 20 MIN DE PERFORMANCE INTERACTIVE AVEC LE PUBLIC) DÈS 6 MOIS

VOUS AIMEREZ AUSSI LE JARDIN DU POSSIBLE (BENOÎT SICAT), P. 146

Dans cette pièce de théâtre vocal et corporel, les chanteuses - musiciennes Juliette Plihon et Hestia Tristani s’emparent d’objets et de matières de la vie quotidienne. Étoffes, téléphones, valises et métronomes surgissent et se transforment. Au centre du dispositif, une crinoline – à la fois habit intemporel, cabane de tissu, déguisement étrange – donne naissance à un bestiaire irréel et mouvant. Accompagnées par une percussion métallique et des boucles sonores, les interprètes oscillent de vocalises lyriques en dialogues absurdes, de chants traditionnels en soliloques disloqués. Se tisse ainsi un microcosme qui se réinvente en perma-

MER 16 OCT À 10H ET 16H30 À L’ARCHE

22 22

23 23

À VO IR

FAMILLE EN

HIP HOP

YO GEE TI MOURAD MERZOUKI - CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CRÉTEIL CIE KÄFIG (FR) | WWW.CCNCRETEIL.COM

TARIF PLEIN : 24 € TARIF RÉDUIT : 21 € DURÉE : 1H10 DÈS 12 ANS

EXTRAITS VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI THE ROOTS (KADER ATTOU, CIE ACCRORAP), P. 96

NOCES DE COTON Éclos entre l’Europe et l’Asie, Yo Gee Ti tisse un époustouflant canevas de danse contemporaine et de hip-hop, au milieu d’une jungle de lianes laineuses.

En taïwanais, "yo gee ti" signifie "organique". Le terme désigne ce qui vit. Et tout dans la création de Merzouki respire. Inspiré par sa rencontre avec les danseurs du National Chiang Kai-Shek Cultural Center de Taipei, Merzouki a l’idée de transposer leur formidable énergie de la rue à la scène. Brassant danse contemporaine et hip hop, il crée un melting pot où se rencontrent interprètes français et taïwanais. Enveloppés de costumes sculpturaux façonnés dans la laine, ils se meuvent à travers une forêt irréelle. Dans une succession de visions saisissantes, au fil de jeux de rideaux et de lumières, la grâce des danseurs orientaux se marie à la densité des danseurs de hip hop. Et les duos les plus improbables trouvent une résonance.

Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki | Assistante du chorégraphe : Marjorie Hannoteaux | Scénographie : Benjamin Lebreton en collaboration avec Mourad Merzouki | Costumes Johan Ku / Production Johan Ku Design Ltd | Musique originale : AS’N (interprétée par Fabrice Bihan - violoncelle, Dorian Lamotte - violon, Yi-Ping Yang - percussions) | Musiques additionnelles : Ludovico Einaudi, Marc Mellits, Le Trio Joubran | Lumières : Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux Feutre artisanal Elisabeth Berthon et Chloé Lecoup pour Morse Felt Studio, Johan Ku Design Ltd. | Avec Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Hong-Ling Chen, Sabri Colin, Yi-Chun Hsieh / Hai-Wen Hsu, Hsin-Yu Kao, Stéphane Lavallée, Nicolas Sannier, Chien-Wei Wu, Bi-Jia Yang | Crédits musiques additionnelles : "Masâr" composé par Le Trio Joubran, interprété par Le Trio Joubran© & (p) 2009 Randana harmonia mundi S.A. / world village France | "Lady Labyrinth" Musique de Ludovico Einaudi © Chester Music Ltd, avec l’aimable autorisation de Première Music Group | "Tapas" de Marc Mellits pour trio à cordes : Tapas 1, Tapas 5, Tapas 7 – Œuvre dédiée à Fabrice Bihan interprétée par Fabrice Bihan, violoncelle - Ayako Tanaka, violon - Arnaud Thorette, alto

"Merzouki frappe fort et vite. La beauté succède à la beauté." Fatima Miloudi, France Culture

MAR 15 OCT À 20H À MAISON DU PEUPLE AVEC LE GRANIT (BELFORT)

En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort

ÉRIC LEGNINI & THE AFRO JAZZ BEAT © THOMAS KLEMENTSSON

"Un laboratoire pour qui sait entendre, où le jazz reste la matrice et la pop représente le cap." Christian Vincent, La voix du Nord

AVEC MAMANI KEITA & HUGH COLTMAN (BE) | WWW.MYSPACE.COM/ERICLEGNINI

MUSIQUE SANS FRONTIÈRES Un jazz polychrome et métissé de voix éclectiques, sous fortes influences afrobeat, funk, folk, voire hip hop.

Fabuleux pianiste de jazz imprégné par la musique d’Herbie Hancock, accompagnateur surdoué des plus grands improvisateurs, Éric Legnini s’aventure depuis quelques années sur la voie du chant. The Vox, son album autour du chant, lui valut d’ailleurs la Victoire du Jazz 2011. Avec Sing twice, ce maître de l’art du trio à la française, accompagné par le contrebassiste Thomas Bramerie et le batteur Franck Agulhon, s’entoure de voix singulières. Brisant les codes d’un jazz puriste, le trio originel piano / contrebasse / batterie se drape de cuivres et sécrète une substance musicale aux vibrations

organiques. Une musique jazz aux volutes pop et soul autour desquelles s’enroulent les voix des chanteurs, déclinées en une palette nuancée, avec une tonalité soul blues apportée par le grain de voix inhabituel du chanteur anglais Hugh Coltman et une fiévreuse pulsation afrofunk délivrée par la griotte malienne Mamani Keita (ancienne choriste de Salif Keita).

MER 16 OCT À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

DERNIER ALBUM : SING TWICE ! (DISCOGRAPH)

PRÉSENTATION VIDÉO DE L’ALBUM SING TWICE ! SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI KELLYLEE EVANS, P. 59

JAZZ

THÉÂTRE

LE SYSTÈME RIBADIER DE GEORGES FEYDEAU | JEAN-PHILIPPE VIDAL (FR)

"Le théâtre de Feydeau est très particulier, très original. Le jeu étourdissant sur le langage, les situations absurdes et improbables mais à la logique implacable entraînent les personnages dans une expérience folle." Jean-Philippe Vidal, metteur en scène

Dans cette comédie alerte, légèreté et grain de folie sont de mise. Et au sein du trio classique, le mari, la femme et l’amant sont flanqués d’obsessions pathologiques redonnant toute sa saveur à ce pur vaudeville.

IDÉES FOLLES ET IDÉES FIXES

TARIF PLEIN : 18 € TARIF REDUIT : 16 € DURÉE : 1H30

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

ENTRETIEN VIDÉO AVEC JEAN-PHILIPPE VIDAL SUR MASCENENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI CROQUEFER & TULIPATAN D’OFFENBACH (LES BRIGANDS), P. 114

Mari volage aux prises avec la jalousie maladive de sa femme Angèle (séquelle des tromperies de Robineau, son défunt premier mari), l’ingénieur Ribadier dispose d’un système infaillible pour s’adonner à des "parties en bonne compagnie" : il plonge son épouse dans un sommeil artificiel. Une mécanique qui va rapidement se gripper : en se confiant à Aristide Thommereux, le maladroit ignore qu’il fournit à un ancien soupirant d’Angèle une arme redoutable. De retour de Batavia où il s’était exilé par amitié pour le premier mari, l’amoureux transi est décidé à conquérir celle qu’il considère sienne. De mensonges en quiproquos, la raison chancelle,

les apparences s’effritent. Ne reste que la loi de l’absurde. Sous le regard fantomatique de feu Robineau, les personnages aveuglés par leurs obsessions se jetteront tête baissée dans un terrible cataclysme. Auteur : Georges Feydeau | Mise en scène : Jean-Philippe Vidal | Collaboration artistique : Denis Loubaton | Assistant à la mise en scène : Pierre-Benoist Varoclier | Construction scénographie : Ateliers de la Comédie de Reims | Costumes : Fanny Brouste | Création lumières et régie générale : Thierry Robert | Création son : Alexandra Plavsic | Création image vidéo : Damien Villière | Régie son et vidéo : Sami Jlassi

VEN 18 OCT À 20H À LA MALS

RÊVE MÉCANIQUE Cette année, Ars Numerica prend place du 29 octobre au 16 novembre. Comme la saison dernière, nous vous proposons une exploration de la création actuelle, couplée à des propositions participatives – des vacances créatives où jeunes et moins jeunes pourront s’initier aux cultures numériques et se mettre à l’électronique – ainsi qu’une grande expo vidéoludique mixant retrogaming et compétition acharnée ! Entre défoulements, poésie et découvertes, c’est à un panoramique contrasté de l’innovation artistique que nous vous convions, en phase avec une société plurielle et connectée où les technologies trament de plus en plus le quotidien. Ce phénomène de révolution permanente accélère et modifie profondément nos rapports sociaux et nos modes de vie. C’est tout l’enjeu de l’art que de nous parler de nous-mêmes, de faire sens, de nous relier au monde tout en aiguisant notre regard. C’est bien le propos d’Éric Sadin qui, en nous soumettant à un dispositif digne du Big Brother d’Orwell, nous incite à prendre de la distance sur la séduction que les technologies induisent, tout en les utilisant pour développer une esthétique singulière. Car ces outils fascinants que sont le web, l’intelligence artificielle, la robotique, la virtualisation des données permettent d’inventer de nouvelles formes – par exemple en faisant dialoguer instruments classiques et électronique en temps réel, à l’instar de Jacopo Baboni Schilingi et de l’Ensemble de Musique Interactive – et d’appréhender ainsi une réalité "augmentée". La relation homme-machine prend alors un tour symbiotique, infiniment ludique et créatif, et se met au service d’un discours : Ezra déploie son art du beatbox en effets sonores et figures holographiques grâce à un gant interactif, le corps d'Ula Sickle semble se diffracter dans un flux de photons, Daniel Schwarz nous immerge dans une installation où musique et signaux lumineux nouent une relation organique, Florent Trochel fragmente notre perception par la juxtaposition d’écrans de projections, de séquences enregistrées et de jeu humain. L’humain, justement, demeure encore et toujours le principe moteur de la création. Et son sujet. Sylvain Groud fait d’une simple structure cubique un espace mental chorégraphié, la vidéo suscitant tout un décor mouvant, déroulant des scènes de vie ou multipliant la silhouette du danseur : la technologie, pourtant bien présente, s’y fait invisible, laissant place à l’émotion pure.

ARS NUMERICA, EN PARTENARIAT AVEC L’ESPACE MULTIMÉDIA GANTNER, LE MOLOCO, LE CONSERVATOIRE DU PAYS DE MONTBÉLIARD ET L'UNIVERSITÉ DE FRANCHE-COMTÉ DU MAR 29 OCT AU SAM 16 NOV

WORKSHOP PROFESSIONNEL : "PERFORMANCES LIVE ET INTERACTIVITÉ, UNE INTRODUCTION À ISADORA®" PAR MARK CONIGLIO DU LUN 4 AU SAM 9 NOV + D’INFORMATIONS SUR MASCENENATIONALE.COM

PASS NUMÉRIQUE : TOUT LE FESTIVAL À 65 € / PERSONNE. RENSEIGNEMENTS EN BILLETTERIE ET SUR MASCENATIONALE.COM

FESTIVAL ARS NUMERICA 31

WATCH YOURSELF ATELIERS

VACANCES CRÉATIVES

Souder, manipuler, assembler, concevoir, imaginer… Bricolages ludiques et découvertes technologiques sont au menu de ces vacances créatives destinées aux jeunes et leur famille, ainsi qu'aux curieux de tous âges. Pour l’occasion, MA scène nationale se transforme en véritable fourmilière high-tech.

Une initiation ludique à l’électronique avec l’assemblage d’une montre à affichage digital. Agencez les composants, soudez-les, montez les éléments : vous n’avez plus qu’à la mettre au poignet.

LES MAINS DANS LE CAMBOUIS

JEU 31 OCT DE 14H À 17H À L'HÔTEL DE SPONECK 10 € PAR PERSONNE, HORS PASS (MONTRE COMPRISE) DÈS 8 ANS

la programmation avant un repas partagé avec l’équipe de MA scène nationale et une "Robot Disco Party" ouverte à tous. ATELIER EN 3 SESSIONS : VEN 1ER ET SAM 2 NOV DE 14H À 17H + SÉANCE FAMILIALE DIM 3 NOV DE 10H À 17H (AVEC REPAS) À L'HÔTEL DE SPONECK LES 3 JOURS D’ATELIERS (REPAS DU DIM 3 NOV INCLUS) : 24 € PAR PERSONNE, HORS PASS | DÈS 8 ANS LE REPAS DU DIM 3 NOV POUR LES PARENTS ET PROCHES DES PARTICIPANTS : 12 € PAR PERSONNE, HORS PASS "ROBOT DISCO PARTY" : DIM 3 NOV DÈS 16H AUX BAINS DOUCHES ENTRÉE LIBRE

TRANSMÉDIA DÉCOUVERTES NUMÉRIQUES

CREATIVE MOTION

AVEC L’ESPACE MULTIMÉDIA GANTNER (BOUROGNE)

Un accueil en continu pour découvrir la culture numérique : lecture de livres pour enfants, écoute de musique expérimentale, jeux sur tablettes tactiles…

Vous aimeriez créer une animation en direct ? Dessinez, paramétrez les mouvements et projetez sur écran tout ce qui vous passe par la tête.

DU MAR 29 OCT AU DIM 3 NOV DE 9H30 À 12H ET DE 14H À 17H À L'HÔTEL DE SPONECK ENTRÉE LIBRE | DÈS 8 ANS

MER 30 OCT DE 9H30 À 12H À L'HÔTEL DE SPONECK GRATUIT | DÈS 8 ANS

AVEC ANTOINE MOREAU, FILIÈRE PRODUITS ET SERVICES MULTIMÉDIA À L’UFC (MONTBÉLIARD)

Concevez une histoire interactive : choisissez votre angle narratif, imaginez des développements, peaufinez votre storytelling, captez l’attention... Un atelier créatif qui permettra également de prendre du recul sur les techniques de persuasion liées au multimédia. ATELIER EN 3 SESSIONS : MAR 29, MER 30 ET JEU 31 OCT DE 14H À 17H À L'HÔTEL DE SPONECK 12 € PAR PERSONNE, HORS PASS | DÈS 13 ANS

JE CRÉE DONC JE JOUE MAKEY MAKEY AVEC L’ARMADA PRODUCTIONS (FR) / ASSOCIATION 3 HIT COMBO

Jouez des propriétés conductrices d’un régime de bananes en le transformant en clavier électronique ou en fabriquant une souris en pâte à modeler ! MAR 29 OCT DE 14H À 17H À L'HÔTEL DE SPONECK 5 € PAR PERSONNE, HORS PASS | DÈS 8 ANS

32 FESTIVAL ARS NUMERICA

MUSIQUE POUR MACHINES AVEC LE CONSERVATOIRE DU PAYS DE MONTBÉLIARD

Découvrez les fondements de la plateforme Arduino, qui permet de réaliser toutes sortes d’installations interactives, et construisez un instrument de musique automatique pour faire danser les robots conçus par l’atelier "machines à danser". Dimanche 3 novembre, les participants initieront leurs parents à la programmation avant un repas partagé avec l’équipe de MA scène nationale et une "Robot Disco Party" ouverte à tous.

AVEC LE CONSERVATOIRE DU PAYS DE MONTBÉLIARD

Un parcours d’écoute et de manipulation sonore via des tablettes tactiles, pour développer la sensibilité musicale des jeunes et stimuler leur créativité. MER 30 OCT DE 14H À 17H À L'HÔTEL DE SPONECK 5 € PAR PERSONNE, HORS PASS | DÈS 8 ANS

MACHINES À DANSER AVEC L’ASSOCIATION ROBOSPHÈRE (CH)

Lego® a conçu des robots programmables qui peuvent réagir à leur environnement. Et si vous appreniez à les faire danser ? Votre objectif sera de préparer les réactions des automates aux musiques composées par l’atelier "Musique pour machines". Dimanche 3 novembre, les participants initieront leurs parents à

ATELIER EN 3 SESSIONS : VEN 1ER ET SAM 2 NOV DE 9H À 12H + SÉANCE FAMILIALE DIM 3 NOV DE 10H À 17H (AVEC REPAS) À L'HÔTEL DE SPONECK LES 3 JOURS D’ATELIERS (REPAS DU DIM 3 NOV INCLUS) : 24 € PAR PERSONNE, HORS PASS | DÈS 10 ANS LE REPAS DU DIM 3 NOV POUR LES PARENTS ET PROCHES DES PARTICIPANTS : 12 € PAR PERSONNE, HORS PASS "ROBOT DISCO PARTY" : DIM 3 NOV DÈS 16H AUX BAINS DOUCHES ENTRÉE LIBRE

FESTIVAL ARS NUMERICA 33

EXPO JEUX

SUPER PLAYERS LES ATELIERS DU VENT (FR) | WWW.LESATELIERSDUVENT.ORG

Un parcours sportif, loufoque et ludique autour de grands titres du jeu vidéo. À vos marques…

FAIR PLAY DU MER 30 OCT AU SAM 16 NOV À L’HÔTEL DE SPONECK HORAIRES : 13H-17H DU LUN AU SAM ENTRÉE LIBRE

VOUS ÊTES UN SUPER PLAYER ? VENEZ VOUS MESURER À D’AUTRES COMPÉTITEURS SUR 3 INSTALLATIONS VIDÉO ET RÉALISEZ LE MEILLEUR SCORE POUR INSCRIRE VOTRE NOM AU PALMARÈS ! SUPER CONTEST, MER 6 NOV DE 14H À 18H

Cette saison, nous replongeons dans un univers retrogaming affirmé : gros pixels, joysticks vintage,

sonorités 8-bit et couleurs pétantes… Une reconstitution des premiers temps de l’électronique du divertissement ? Pas du tout, car aucun des jeux proposés – des hits incontournables – n’est d’origine. Ils ont été repensés par des artistes qui se sont amusés à détourner les règles et l’expérience vidéoludique. Au final, vous pourrez courir un 100 m sur place (Hyper olympic Game), participer à une partie collective de Pacman (Eggregor8), chasser le canard avec un parapluie (Shooting in the rain), jouer à Pong en version double, tenter un Tétris tactile et collaboratif (Spong Game) ou vous adonner à une course sur ardoise magique électronique (Télécran Run Run)… Qui a dit que le jeu vidéo n’était pas du sport ?

"LE JEU VIDÉO EST UN SPORT, PAR UN ART !" TABLE RONDE PROPOSÉE PAR MATHIEU TRICLOT, PHILOSOPHE ET ENSEIGNANT À L’UTBM MER 13 NOV À 19H À L’HÔTEL DE SPONECK. RÉFLEXION SUR LES LOGIQUES DE LÉGITIMATION DES JEUX VIDÉO, LES DIFFÉRENTES FORMES DE PRATIQUES ET LA GRANDE VARIÉTÉ DES REGARDS PORTÉS SUR CE MÉDIUM.

En novembre 2012, lors de la première édition du festival Ars Numerica, nous vous conviions avec l’exposition Play ! à un voyage dans le temps. Des mythiques Pong et Space Invaders aux simulations plus évoluées, en passant par quelques oubliés, une douzaine de consoles de jeu des années 70 et 80 retraçait les évolutions techniques et esthétiques du genre. À leurs côtés, des œuvres artistiques issues de la collection de l’Espace Multimédia Gantner : des mini-jeux parodiant l’univers vidéoludique pour questionner notre rapport à l’image ou les dérives marchandes de nos sociétés.

34 FESTIVAL ARS NUMERICA

FESTIVAL ARS NUMERICA 35

DANIEL SCHWARZ (DE), EDISONNOSIDE | WWW.DANIELSCHWARZ.CC

MEKANIK KANTATIK

VOIR EN F

THÉÂTRE

L LE

IMPOSITION

I AM

MUSIQUE AUGMENTÉE

QUI A PEUR DU LOUP ? DE CHRISTOPHE PELLET | CIE DU VEILLEUR (FR) WWW.COMPAGNIEDUVEILLEUR.NET

NICOLAS CANTE (FR) | WWW.KANTATIK.NET

Immersion plastique et sonore pour ouvrir le festival Ars Numerica. Entre visions électroniques et cyberjazz, deux concerts-installations pour une expérience totale. NEW CENTURY SWING

SAM 2 NOV À 20H AUX BAINS DOUCHES

DERNIER ALBUM DE MEKANIK KANTATIK : ARE YOU KANTATIK ? (KANTATIK MUSIK)

CLIP VIDÉO SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI BIONIC ORCHESTRA 2.0 (EZRA, L.O.S), P. 43

36 FESTIVAL ARS NUMERICA

LUN 4 NOV À 14H30 MAR 5 NOV À 14H30 ET 19H À L’ARCHE

TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 €

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

VOYAGE INITIATIQUE En combinant projections numériques et jeu d’acteurs, Matthieu Roy fait de cette métaphore du passage à l’âge adulte une pièce évocatrice et puissante.

Le plasticien Daniel Schwarz imagine une véritable scénographie musicale sur l’électro sombre, puissante et évocatrice de Edisonnoside. Des tiges lumineuses réagissent à ses harmonies hypnotiques, répondent aux rythmes synthétiques pour élaborer une matrice abstraite et vivante. Une fusion en forme de mapping sonore qui joue avec notre perception de l’espace et du temps. Pianiste virtuose, Nicolas Cante – alias Mekanik Kantatik – forme un trio cyber-

nétique avec son instrument et ses machines. Alliage de jazz, de pop, de techno et de chanson, sa musique explosive, sautillante et inclassable brouille toutes les frontières. "Mekanik Kantatik est un pianiste talentueux et déjanté, aussi imprégné de Satie que de jazz et de noise music. Derrière un piano droit bourré d’électronique et de capteurs LED, il joue tel un zébulon, une musique qui concasse allégrement techno, électrorock et piano classique. Un must." Gilles Rof, Télérama.

Dimitri, huit ans, grandit tout seul. Sa mère travaille en France, son père, soldat, se bat au loin. Souvent, dans ses rêves, le garçon croit traverser la forêt pour retrouver ceux qui lui sont chers. Une camarade fascinée par les animaux sauvages décide un jour de peindre sur le visage de Dimitri les traits d’un loup. Les deux enfants se laissent prendre à leur propre jeu… Christophe Pellet, inspiré par un phénomène de société, transcende notre réalité en proposant une parabole d’une grande richesse. Car le loup, associé à la violence,

l’angoisse, la nuit, peut aussi être un allié dans une quête d’émancipation et d’accomplissement. Mise en scène : Matthieu Roy | Dramaturgie : Mariette Navarro | Scénographie : Gaspard Pinta | Costumes : Marine Roussel assistée de Kéli Alexandre | Lumières : Manuel Desfeux assisté de Thomas Cottereau | espace sonore : Mathilde Billaud | Régie son : Baptiste Poulain | Vidéo : Marc Wetterwald | Régie générale et construction du décor : François Bancilhon | Photographies : Alain Fonteray | Chargée de production : Clémence Vergnault | Administration et production : Jean-Baptiste Pasquier – Bureau FormART | Avec : Claire Aveline, Romain Chailloux, Carole Dalloul | Avec la participation d’Evelyne Didi et de Michel Quidu

TARIF PLEIN : 10 € TARIF RÉDUIT : 9 € DURÉE : 1H DÈS 8 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC LA COMPAGNIE

À VOIR : MARTYR DE MATTHIEU ROY ET LA CIE DU VEILLEUR, P. 101

VOUS AIMEREZ AUSSI VIELLEICHT (MÉLISSA VON VÉPY), P. 85

FESTIVAL ARS NUMERICA 37

MONTAGNE 42

THÉÂTRE

FLORENT TROCHEL - CIE HANA SAN STUDIO (FR) | HANASANSTUDIO.BLOGSPOT.COM ARTISTE ASSOCIÉ À MA SCÈNE NATIONALE | COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

PARCOURS COSMIQUE Après une résidence à la scène numérique la saison dernière, Florent Trochel présente la forme aboutie de ce spectacle qui, en fusionnant théâtre et vidéo, sonde notre rapport à l’immensité.

présent, espaces familiers et territoires inconnus. Élément plastique et scénographique, la vidéo permet de multiplier les points de vue sur ces trajectoires enchevêtrées, mêlant fragments de témoignages, images mouvantes et projections au sol. Texte, film et mise en scène : Florent Trochel | Assistante à la mise en scène : Audrey Liebot | Musique : Olivier Mellano | Avec Adèle Jayle, Hugues Dangréaux, Léna Dangréaux, Pierre Grammont | Voix complémentaire : Marie Piemontese | Costumes spécifiques : Siegrid Petit-Imbert, Laure Medina | Régie images / lumières / programmation : Loïs Drouglazet | Régie son : Clément Aubry

AVANT LA SÉANCE DU 6 NOV : DEEP NEWS #2, P. 41 TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 € DURÉE : 1H20

À L’ISSUE DE LA SÉANCE DU 4 NOV, RENCONTREDÉBAT AVEC FLORENT TROCHEL : "AUX FRONTIÈRES DE LA FICTION ET DU RÉEL"

INTERVIEWS, ARTICLES ET VIDÉOS SUR LES PROJETS MENÉS PAR FLORENT TROCHEL DANS LE PAYS DE MONTBÉLIARD SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI MARTYR DE MATTHIEU ROY (MARIUS VON MAYENBURG / CIE DU VEILLEUR), P. 101

Quarante ans après la disparition de son père astrophysicien lors d’une mission spatiale, Vera part sur ses traces. Un cheminement dans l’espace social tout autant que dans les profondeurs du cosmos, car ce que nous percevons du monde – et ce que nous croyons savoir des autres – n’est qu’une infime proportion de la réalité. Un mystère écrasant qui fait écho à l’histoire des personnages : homme de pouvoir, cosmonaute oublié, idéaliste réformé... Création hybride, Montagne 42 fusionne scènes jouées et séquences virtuelles, échelle humaine et cosmos, passé et

LUN 4 NOV À 20H MER 6 NOV À 21H À LA SCÈNE NUMÉRIQUE

38 FESTIVAL ARS NUMERICA

FESTIVAL ARS NUMERICA 39

CECI N’EST PAS UN CONCERT #2

ÉLECTRO ACOUSTIQUE

MÉTAMORPHOSE MUSICALE Le Pôle de composition et de création du

Conservatoire du Pays de Montbéliard s’empare du Moloco pour un étonnant parcours acoustique. Dépaysement assuré !

MER 6 NOV À 19H AU MOLOCO (AUDINCOURT) ENTRÉE LIBRE

DANSE VIDÉO INSTALLATION

CHAMBRE 209 CIE SYLVAIN GROUD (FR) | CIE.SYLVAINGROUD.FREE.FR

ARTISTE ASSOCIÉ À MA SCÈNE NATIONALE | COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

Une forme inclassable : apéro électro sans étiquette et sans complexe, cocktail détonnant passé au shaker de toutes les musiques. Un vagabondage acoustique en temps réel croisant musique live, paysages sonores et intelligence artificielle. Laissez-vous surprendre ! Une coproduction Moloco et Conservatoire du Pays de Montbéliard. Direction artistique : Lorenzo Bianchi Hoesh

MAR 5 NOV À 18H30 ET 21H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 €

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE AVEC SYLVAIN GROUD ET DÉCOUVERTE DU DISPOSITIF SCÉNOGRAPHIQUE

EXTRAITS VIDÉO SUR MASCENATIONALE.COM

BAR ET TAPAS DÈS 20H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

VOUS AIMEREZ AUSSI DE QUOI TENIR JUSQU’À L’OMBRE (CHRISTIAN RIZZO, CIE DE L’OISEAU MOUCHE), P. 99

40 FESTIVAL ARS NUMERICA

FRAGMENTS DE VIE Après sa création en 2012 à la scène numérique, Sylvain Groud nous présente une deuxième mouture de Chambre 209, performance polymorphe née de son immersion au sein d’une unité de retraite médicalisée.

Une structure cubique scellée par des lames de store, qui soudain s’ouvre et se transforme en couloir, en chambre ou en salle médicale. Sylvain Groud évolue dans cet espace, entouré de projections mouvantes : silhouette du danseur luimême, ballet des aidessoignants, visages ravinés de personnes en fin de vie. Dans ce solo choral, Sylvain Groud est à la fois patient, soignant, observateur, souffle de liberté. Sensible et émouvant, cet

objet chorégraphique est le partage d’une expérience intime ainsi qu'un questionnement sur notre rapport à la mort. Évoquant ce lieu de passage où les vies prennent fin, il fait surgir la beauté là où on ne l’attend pas. Chorégraphie et interprétation : Sylvain Groud | Installation plastique : Jonathan Loppin | Vidéo : Clément Révérend | Créé en résidence à la Maison de retraite de Boucicaut CHU de Rouen dans le cadre de la mission "Culture à l’hôpital"

DEEP NEWS #2

APÉRO AU BAR DU MOLOCO

VOUS AIMEREZ AUSSI IMPOSITION (DANIEL SCHWARZ), P. 36

THÉATRE VISUEL

CIE MECANIKA (PT/FR) | WWW.MECANIKA.NET

Est-il possible de faire face à la réalité lorsqu’elle s’étale avec noirceur dans notre journal quotidien ? Monsieur D tente sa chance et plonge dans les informations avec avidité… IMMERSION

Marionnettiste féru de technologies, Paulo Duarte développe une singulière esthétique de "récup 2.0", où les objets bricolés évoluent dans des interfaces semi-virtuelles. En résidence de création à la scène numérique pour un nouveau projet, il nous livre quelques clés de son univers. Conception et interprétation : Paulo Duarte | Lumière : Fabien Bossard | Programmation et musique: Morgan Daguenet | Remerciements: Boualeme Ben-Gueddach

MER 6 NOV À 20H30 À LA SCÈNE NUMÉRIQUE GRATUIT SUR RÉSERVATION DURÉE : 20 MIN

VOUS AIMEREZ AUSSI EN ATTENDANT LA NUIT (CIE LA TRAVERSÉE), P. 16

FESTIVAL ARS NUMERICA 41

DANSE

LIGHT SOLOS

BIONIC ORCHESTRA 2.0

BEATBOX HIP HOP VIDÉO

CIE ORGANIC ORCHESTRA (FR) | WWW.ORGANIC-ORCHESTRA.COM

ULA SICKLE (CA/BE) & YANN LEGUAY (FR/BE) | WWW.ULASICKLE.COM PREMIÈRE FRANÇAISE

Une prouesse vocale et technologique mêlant human beatbox (percussions vocales), effets visuels et interactions sonores imaginées par Ezra.

E-TAMBOURINE MAN

VEN 8 NOV À 20H AUX BAINS DOUCHES

ILLUSIONS D’OPTIQUE ET DANSE ÉLECTROCHOC Des solos hypnotiques, où l’on ne sait si c’est la danseuse qui se met en mouvement, la lumière qui danse ou notre œil qui nous joue des tours.

TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 € DURÉE : 3 × 20 MIN

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

ATTENTION, CE SPECTACLE CONTIENT DES LUMIÈRES STROBOSCOPIQUES

42 FESTIVAL ARS NUMERICA

Light Solos est une suite de trois pièces optiques écrites pour une danseuse et un ensemble de lampes stroboscopiques, explorant la capacité de la lumière à altérer la perception d’un corps en mouvement. Sur scène, les flashs s’allument et claquent autour de la femme debout au centre de la piste… Le corps semble pris de convulsions, saisi dans un tournoiement réti-

nien, découpé par les éclats de lumière, et prend l’allure d’une image projetée. L’espace-temps de la danse rejoint celui des séquences d’un film d’animation. Amplifiées, les lumières forment aussi la subtile partition sonore de chaque solo. Une performance éblouissante. Conception : Ula Sickle & Yann Leguay | Chorégraphie & performance : Ula Sickle | Son live : Yann Leguay

Bionic Orchestra 2.0 raconte le rapport passionnel qu’entretient l’humain avec la machine. Ezra – beatboxeur reconnu internationalement, qui a notamment tourné avec Camille – est équipé d’un gant interactif lui permettant de moduler les sons qu’il produit, mais aussi de contrôler tout un orchestre virtuel, piloter la spatialisation du son ou commander des mouvements vidéos du bout des doigts. Englouti sous des flux lumineux, tra-

versé de rafales soniques, le spectateur – qu’il soit fana de rythmes actuels ou amateur de symphonies – pourra vivre une nouvelle expérience de la musique. En partenariat avec le Moloco Conception, direction artistique, beatbox : Ezra | Développeurs : Thomas Pachoud, Cyril Laurier, Ivan Huta, Martin Hermant | Conseiller scientifique : Dominique David | Scénographie : Maurice l'Ampoule | Création vidéo : Romain Tardy (VJ Aalto) | Conseillère artistique : Florence Loison

SAM 9 NOV À 21H AU MOLOCO (AUDINCOURT) TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 € DURÉE : 1H30

BAR OUVERT À PARTIR DE 20H30

DJ SET ÉLECTRO ET HIP HOP EN AFTER DU SPECTACLE AVEC DJ DUDY

VOUS AIMEREZ AUSSI THE ROOTS (KADER ATTOU, CIE ACCRORAP), P. 96

FESTIVAL ARS NUMERICA 43

CARTE BLANCHE À JACOPO BABONI SCHILINGI ET À L’ENSEMBLE DE MUSIQUE INTERACTIVE

MUSIQUE CONTEMPORAINE

COMPOSITEUR EN RÉSIDENCE

La musique contemporaine, incompréhensible ? Prenez le temps d’écouter ce programme et laissezvous embarquer par notre compositeur en résidence. Vous découvrirez un univers complexe mais infiniment intriguant, plein d’émotions inattendues.

THÉÂTRE PERFORMANCE

GLOBALE SURVEILLANCE ÉRIC SADIN (FR) | WWW.ERICSADIN.ORG

Et si nos moindres faits et gestes étaient analysés, enregistrés, contrôlés ? Un OVNI aussi inquiétant que spectaculaire, qui soulève des enjeux cruciaux.

TREMBLEZ, VOUS ÊTES FILMÉS ! MAR 12 NOV À 20H À LA SCÈNE NUMÉRIQUE TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 €

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE-DÉBAT AVEC ÉRIC SADIN : "THÉORIE / POÉSIE / ARCHI-

TECTURE / TECHNOLOGIES : UN PROJET THÉÂTRAL MULTIDIMENSIONNEL"

PRÉSENTATION VIDÉO SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI CHAMBRE 209 (SYLVAIN GROUD), P. 40

Au croisement de la performance, du théâtre, de l’installation technologique élaborée, Globale Surveillance nous fait entrer dans un espace hypersurveillé, où acteurs et spectateurs sont soumis à quantité de procédures de traçabilité et de quantification des comportements. Au centre du dispositif, une étrange sculpture métallique bardée de câbles, de caméras, de détecteurs. Un objet com-

muniquant et "intelligent", qui projette images et graphiques, réagit à ce qui se passe dans la salle et met en lumière des phénomènes habituellement invisibles… Une troublante expérience. Texte & mise en scène : Éric Sadin d’après ses livres Globale Paranoïa (Les Petits Matins, 2009) et Surveillance Globale (Climats/ Flammarion, 2009) | Dispositif architectural : fabric ch | Création vidéo & sonore : Nohista | Création lumières : Abigail Fowler | Avec : Laure Wolf et Gurshad Shaheman

À LIRE : L’HUMANITÉ AUGMENTÉE, L’ADMINISTRATION NUMÉRIQUE DU MONDE (ÉD. L’ÉCHAPPÉE), LE DERNIER OUVRAGE D'ÉRIC SADIN

44 FESTIVAL ARS NUMERICA

La musique de Jacopo Baboni Schilingi – compositeur en résidence au sein de MA scène nationale, directeur du Pôle de composition et de création du Conservatoire du Pays de Montbéliard, directeur artistique de l’EMI – est une recherche constante d’innovation et de profondeur. Une démarche conceptuelle et théorique que le musicien partage avec brio. Car la musique contemporaine, loin de l’austérité qu’elle revêt parfois, est une aventure enthousiasmante. La preuve avec cette sélection de pièces incontournables du genre. "Combien de temps peut durer une note de musique ? Et un son tenu ? Si on visait, plutôt que la vitesse folle de l’exécution virtuose, la lenteur : une

MER 13 NOV À 20H À LA SCÈNE NUMÉRIQUE TARIF PLEIN : 14 € TARIF RÉDUIT : 12 €

PROGRAMME LUCIANO BERIO SEQUENZA VII POUR HAUTBOIS ET BANDE KAIJA SAARIAHO VENT NOCTURNE POUR ALTO ET LIVE COMPUTER JACOPO BABONI SCHILINGI QUASI UN SILENZIO POUR FLÛTE ET LIVE COMPUTER

L’ESSENCE DU SON

recherche d’expressivité dans la profondeur du son, dans sa masse même. Pulsations lentes, obstinées, sans faire de bruit (parfois), presque rien (parfois), (parfois) presque du silence (jamais)." Jacopo Baboni Schilingi Anne Nardin : flûte | Christian Schmitt : hautbois | Guillaume Antonini : violon | Alphonse Dervieux : alto

PIERRE BOULEZ ANTHÈMES II POUR VIOLON ET LIVE COMPUTER IVAN FEDELE DONACIS AMBRA POUR FLÛTE ET LIVE COMPUTER JACOPO BABONI SCHILINGI SPATIO INTERMISSO POUR HAUTBOIS ET LIVE COMPUTER

VOUS AIMEREZ AUSSI CECI N’EST PAS UN CONCERT #2, P. 41

FESTIVAL ARS NUMERICA 45

HUMOUR

DEMAISON S’ÉVADE FRANÇOIS-XAVIER DEMAISON (FR) | WWW.FXDEMAISON.FR

La scène lui manquait. Trois ans après son premier spectacle et plusieurs films à succès – dont Coluche, l’histoire d’un mec réalisé par Antoine de Caunes –, Demaison revient avec de nouveaux personnages aussi désopilants qu’attachants. DRÔLES D’HISTOIRES

VEN 15 NOV À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 32 € TARIF RÉDUIT : 28 € DURÉE : 1H30

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE ET DÉDICACES AVEC FRANÇOIS-XAVIER DEMAISON

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

BANDE ANNONCE DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI CRISE DE FOI (SOPHIA ARAM), P. 82

Un couple de bobos en exil à Marrakech, un conseiller en adultère, un directeur de théâtre esclavagiste, un gynécologue italien pratiquant l’accouchement "Bel Canto", un voyant-masseur, un grand-père accro au haschich, amateur de rap et de femmes fortes... François-Xavier Demaison campe une galerie de héros singuliers et fantasques, familiers, insolents, parfois désespérés, souvent désespérants, toujours drôles. L’humoriste s’en donne à cœur joie et nous régale de 90 minutes de rire en cascades, sur le fil de l’émotion.

Avec une énergie intarissable et un verbe virtuose, il pose un regard grinçant sur la société d’aujourd’hui. Formidable caricaturiste, il pousse ses personnages dans leurs derniers retranchements. Derrière les excès de chacun d’eux, apparaît en filigrane un certain désarroi face à un monde en mouvement perpétuel. Une échappée belle qui nous offre une vraie bouffée d’oxygène ! Écriture : Samuel Le Bihan, Mickaël Quiroga, François-Xavier Demaison | Mise en scène : Éric Théobald | Avec : François-Xavier Demaison

"Demaison s’évade ? N’hésitez pas à le suivre". Michèle Bourcet, Télérama

JAZZ VOCAL

SUSIE ARIOLI (CA) | WWW.SUSIEARIOLI.COM

Les grandes chansons de l’âge d’or du jazz n’ont rien perdu de leur pouvoir. L’impressionnante voix de Susie Arioli – que vous avez pu découvrir à la MALS en 2009 – est là pour nous le rappeler.

MORCEAUX INTEMPORELS SAM 16 NOV À 20H30 À LA MAISON POUR TOUS DE BEAUCOURT TARIF PLEIN : 20 € TARIF RÉDUIT : 18 €

DERNIER ALBUM : ALL THE WAY (HARMONIA MUNDI / JAZZ VILLAGE)

VOUS AIMEREZ AUSSI A QUEEN OF HEART (ROSEMARY STANDLEY), P. 10

La musique de Susie Arioli, c’est le swing des années 1930 et 1940, le jazz des années 1950. Forgetful, Here’s That Rainy Day, My Funny Valentine… Ces morceaux cultes semblent faits pour sa voix expressive, profonde, feutrée. La chanteuse canadienne se fait remarquer en 1998 lors du festival Jazz à Montréal, prestation qui lui vaudra d’ouvrir pour Ray Charles quelques mois plus tard. En France, c’est avec Night Lights, premier album que Susie Arioli signe sous son seul nom, qu’elle commence à se faire connaître. Cet album sera d’ailleurs consacré "Meilleur album de jazz vocal 2009" par TSF Jazz. Sur All the way, son dernier opus, elle revisite Chet Baker, Billie Holiday, Franck Sinatra

ou encore Dinah Washington. On redécouvre avec bonheur ces classiques, qui prennent une nouvelle couleur grâce à l’énergie de la chanteuse et la complicité évidente qu’elle partage avec ses musiciens. "J’aime que les chansons d’amour soient chantées avec douceur, sans crier, dans l’intimité du microphone. J’ai travaillé ma voix en ce sens. Un peu dans le style des Sarah Vaughan et Chet Baker." Susie Arioli. En partenariat avec la Maison Pour Tous de Beaucourt. Susie Arioli : voix, caisse claire | Jonathan Éthier : guitare, voix | Bill Gossage : contrebasse, voix | Jim Doxas : batterie | Cameron Wallis : saxophone

"Un bonheur rare." Michel Contat, Télérama

THE SCOTTISH PLAY

THÉÂTRE

D’APRÈS WILLIAM SHAKESPEARE | CIE LA TRAVERSÉE (FR) | WWW.LATRAVERSEE.NET COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

Cédric Orain, croisé la saison dernière avec Sortir du Corps (compagnie de l’Oiseau Mouche), s’empare de Macbeth, pièce mythique de Shakespeare, et agite nos peurs les plus archaïques.

AU CŒUR DES TÉNÈBRES

Les légendes ont la peau dure et encore aujourd’hui en Angleterre, les comédiens désignent la pièce de Shakespeare par The Scottish Play par peur, en prononçant son titre originel, de s’attirer une malédiction. Histoire de dilemme entre conscience et ambition, de soif de pouvoir et de perte, The Scottish Play rapporte la descente aux enfers de Macbeth. Un vaillant et loyal guerrier, qui devenu ivre de pouvoir, sombre dans la monstruosité et la tyrannie sanguinaire. Véritable expérience physique, la pièce nous met à l’épreuve et nous plonge dans une nuit de cauchemar. Au plus profond d’une obscurité brumeuse, les sens en alerte, les yeux écarquillés, on tente de

deviner ce qui se trame. Sursautant aux bruits de couloir, frissonnant aux grouillements d’animaux maléfiques, c’est avec un goût de sang dans la bouche, l’esprit hagard, halluciné par des visions fantasmagoriques que l’on s’enfonce inexorablement dans l‘abîme. Pas de rémission dans cette "pièce écossaise" délicieusement épouvantable où "ce qui commence mal croît par le pire."

MAR 19 NOV À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE-DÉBAT AVEC LA COMPAGNIE : "LA PEUR ET LA NUIT EN LIEN AVEC LE NOIR AU THÉÂTRE"

À VOIR : EN ATTENDANT LA NUIT DE CÉDRIC ORAIN ET LA CIE LA TRAVERSÉE, P. 16

VOUS AIMEREZ AUSSI EKATERINA IVANOVNA (CIE L’UNIJAMBISTE), P. 125

Texte et mise en scène : Cédric Orain, librement inspiré de Macbeth de William Shakespeare | Scénographie : Pierre Nouvel | Lumière : Bertrand Couderc | Son : Samuel Mazzotti | Costumes : Karin Serres | Régie générale : Germain Wasilewski | Avec Stéphane Auvray-Nauroy, Olav Benestvedt, Céline Milliat-Baumgartner, Tonin Palazzotto, Eram Sobhani, Christophe Garcia

THÉÂTRE DANSE

LE ROI SE MEURT

"Un monstre sacré, un vrai. Incarnation de la condition humaine, le grand Bouquet est confondant de vérité." Nathalie Simon, Le Figaro

D’EUGÈNE IONESCO | GEORGES WERLER (FR)

Michel Bouquet reprend une nouvelle fois ce rôle mythique aux côtés d’une distribution remarquable. Une grande leçon de théâtre.

LE RETOUR DU ROI VEN 22 NOV À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 35 € TARIF RÉDUIT : 31 € DURÉE : 1H20

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

EXTRAITS VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

ce Roi a quelque chose de nous tous. "Un jour que Michel Bouquet et moi lui rendions visite, Ionesco nous a affirmé qu’il ne savait pas si Bérenger mourait, mais avec un sourire malicieux et tendre, il a ajouté : "ce qui est sûr, c’est qu’il disparaît". Oui, Bérenger 1er disparaît et avec lui disparaissent un peu de nos inquiétudes, Ionesco nous fait rire de nous-mêmes, de nos angoisses, voire de nos terreurs." Georges Werler. Mise en scène : Georges Werler | Avec : Michel Bouquet, Juliette Carré, Nathalie Bigorre, Pierre Forest, Lisa Martino, Sébastien Rognoni | Scénographie : Agostino Pace | Lumières : Jacques Puisais | Costumes : Pascale Bordet | Conception sonore : Jean-Pierre Prevost © BERNARD RICHEBÉ

VOUS AIMEREZ AUSSI LE SYSTÈME RIBADIER DE FEYDAU (JEAN-PHILIPPE VIDAL), P. 28

"Je suis le roi, c’est moi qui décide… Je mourrai quand je voudrai." Le roi se meurt. Quelques moments de vie encore, où tout son univers va peu à peu se désagréger. Dans un royaume lui aussi à l’agonie, il attend le moment fatidique, oscillant entre déni, révolte et résignation. C’est donc à cette cérémonie, farce métaphysique du grand départ, que nous convie Eugène Ionesco. Il nous oblige à regarder de face ce qui nous fait si peur. Peu à peu, Bérenger 1er se détache de tous les liens matériels qui le nouent à la vie. Il accepte l’inéluctable, sa propre fin – mais va-t-il mourir ? Magistralement incarné par Michel Bouquet (qui remporta le Molière du meilleur acteur avec ce rôle),

IR EN F VO A M

CONCERT ??????????? DÉCOUVERTE

ILLE

LA PREMIÈRE FOIS QUE JE SUIS NÉE

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ - SAISON MONTBÉLIARD DIRECTION JEAN-FRANÇOIS VERDIER | WWW.OVHFC.FR FORMATION ASSOCIÉE À MA SCÈNE NATIONALE

RÉCIT MUSICAL Un concert en famille plein d’humour et d’émotions pour découvrir l’orchestre.

Jean-François Verdier, tiendra le rôle de la narratrice. "La première fois que j’ai regardé un miroir, il m’a souri." En première partie, JeanFrançois Verdier dirigera les solistes de l’OVHFC dans les Symphonies concertantes de Mozart. Une belle manière de découvrir les sonorités de l’orchestre. Dans le cadre d’Orchestres en fête ! manifestation nationale proposée par l’Association Française des Orchestres

ENTRÉE LIBRE DÈS 2 ANS

PROGRAMME WOLFGANG AMADEUS MOZART : SYMPHONIE CONCERTANTE EN MI BÉMOL MAJEUR POUR VENTS, K297 (EXTRAITS) VINCENT CUVELLIER, CHARLES DUTERTRE, MARC-OLIVIER DUPIN : LA PREMIÈRE FOIS QUE JE SUIS NÉE

VOUS AIMEREZ AUSSI NOUN / NOUT (ATHÉNOR), P. 122

Soprano : Donatienne MichelDansac | Comédien : Jérôme Rouger | Avec les solistes de l’OVHFC | Chef d’orchestre : Jean-François Verdier

La première fois que je suis née est un must de la littérature jeunesse. Écrit par Vincent Cuvellier et illustré par Charles Dutertre, ce récit touchant et drôle est un apprentissage du monde. Une petite fille raconte ses premières fois : découvertes essentielles de la vie (apprendre à marcher, à faire du vélo, tomber amoureuse) comme les expériences plus triviales du quotidien (glisser sur un rocher, boire du café). Mise en musique par Marc-Olivier Dupin, l’histoire prend une dimension supplémentaire et nous embarque dans un univers poétique. La soprano Donatienne MichelDansac, qui a enregistré la pièce sous la direction de

DIM 24 NOV À 16H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD

À VO IR

FAMILLE EN

THÉÂTRE

HULUL D’APRÈS LE LIVRE D’ARNOLD LOBEL | THÉÂTRE DU PAPYRUS (BE) WWW.THEATREDUPAPYRUS.BE

SÉANCES GROUPES : LUN 25 NOV À 10H ET 14H30 MAR 26 NOV À 14H30 TARIF PLEIN : 8 € TARIF RÉDUIT : 7 € DURÉE : 1H DÈS 4 ANS

LECTURE DU CONTE D’ARNOLD LOBEL SAM 23 NOV À 10H À LA MÉDIATHÈQUE DE MONTBÉLIARD

EXTRAIT VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ VOUS AUSSI NOUT (ATHÉNOR), P. 122

CONTE D’HIVER Les histoires simples et les petits tracas de Hulul, le hibou, renvoient avec tendresse et humour aux grandes questions qui habitent tous les êtres humains.

Hulul ouvre la porte de son logis à qui veut y entrer ! Ce hibou, pourtant solitaire, n’est jamais aussi heureux que lorsqu’il a des invités. Il attend, à l’entrée de son vieux chêne, prêt à tendre la main à tout un chacun. Et rien ne pourra l’empêcher de raconter à son auditoire ce qu’il écrit dans ses livres tandis que l’horloge égrène les heures de la nuit. Il y note tout : comment il a trouvé la recette du thé aux larmes, comment il s’est fait de la lune une amie et pourquoi son lit était habité par des bosses étranges. Dans le creux de son arbre, comme dans un salon, l’intimité s’installe. Chaque objet prend vie avec finesse. La lampe réclame une histoire à la "pendoule" qui s’en effraie.

Le lit voudrait descendre l’escalier parce qu’il fait plus chaud près du poêle. Inspiré du livre d’Arnold Lobel – auteur et illustrateur américain réputé de littérature enfantine – le récit de ces aventures, découvertes, questionnements et amitiés prend la forme d’une confidence amicale partagée. Un conte d’hiver où se blottir. Création : Pierre-Alain Breeveld, Bernard Chemin, Didier de Neck, Rose Hansé | Adaptation : Rose Hansé avec l’équipe de création Scénographie et costumes : Damien Chemin, Christine Flasschoen | Musique : airs traditionnels interprétés par Steve Houben (flûte), Francine Balthus (claviers), Michel Graillier (piano), Jo Van Houten (contrebasse), Bernard Chemin (banjo "koto") | Régie et manipulation : Fred Postiau | Comédien : Bernard Chemin

"Les objets y ont une âme, une musique, des désirs et des volontés. Ce monsieur Hulul est un doux poète désobéissant. Régal de fantaisie dans la ouate chaude de l’imaginaire." Claire Diez, La Libre Belgique

MAR 26 NOV À 19H MER 27 NOV À 10H ET 16H30 À L’ARCHE

KELLYLEE EVANS (CA) | WWW.KELLYLEEEVANS.COM

SOUL JAZZ

M CLUB #1

GROOVY NIGHT Accompagnée par un impétueux quartet acoustique, l’éclectique Kellylee Evans, voix influente de sa génération, télescope jazz, soul et hip hop.

"L’élégance musicale de Kellylee Evans est une idée autour d’un corps qui vibre. D’un timbre de voix chatoyant. Envoûtant comme la silhouette de ses longs doigts, qui, sur scène, scandent chaque mot." Paola Genone, L’Express

Bien qu’elle ait été bercée, enfant, par la musique de Nina Simone et qu’elle chante dans des chorales dès son plus jeune âge, rien ne semblait prédestiner Kellylee à la carrière fulgurante qui l’attendait, à cette trajectoire accélérée vers le public et le succès. Au contraire, une fois ses deux Bachelor of Arts en poche, la studieuse Canadienne se consacre à des études en philosophie du droit et en littérature. En 2004, elle se présente, par jeu et en toute décontraction, à la prestigieuse Thelonious Monk Jazz Vocal Competition à Washington. Elle fait sensation auprès d’un jury composé de Quincy Jones, Al Jarreau et Dee Dee Bridgewater. Tout s’enchaîne alors très vite comme elle

le souligne dans un éclat de rire : "Je suis passée directement de chanteuse sous la douche aux planches du Kennedy Center". En quatre ans, elle signe quatre albums et récolte des prix dont celui de la meilleure Artiste féminine 2007 aux Canadian Smooth Jazz Awards. En 2010, la presse l’encense suite à son somptueux album hommage à Nina Simone qui simultanément la révèle dans l’hexagone. Et aujourd’hui, la désinvolte Kellylee est considérée comme l’une des plus belles voix de sa génération.

MAR 26 NOV À 20H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

M CLUB #1

CYCLE DE DÉCOUVERTES ET DE RENCONTRES MUSICALES PROPOSÉ PAR MA SCÈNE NATIONALE ET LE MOLOCO. BEFORE ET AFTER CONVIVIAUX AUTOUR DE CHAQUE CONCERT : DJ SETS, SURPRISES SONORES, APÉROS ACOUSTIQUES... À DÉCOUVRIR AUSSI : AN PIERLÉ, P. 112 FRANÇOIZ BREUT, P. 149 BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

DERNIER ALBUM : I REMEMBER WHEN (UNIVERSAL JAZZ)

En partenariat avec le Moloco. Chant : Kellylee Evans | Piano : Raphael Debacker | Guitare : Éric Löhrer | Contrebasse : Sylvain Romano | Batterie : Fabrice Moreau

À VO IR

FAMILLE EN

THÉÂTRE D’OBJET

HAÏKU THÉÂTRE DU PAPYRUS (BE) | WWW.THEATREDUPAPYRUS.BE

Un mirage poétique, un rêve éveillé pour petits et grands, histoire de croire à la magie éphémère des objets.

DANS LA LUNE VEN 29 NOV À 19H À L’ARCHE SÉANCES GROUPES JEU 28 NOV À 14H30 VEN 29 NOV À 14H30 TARIF PLEIN : 8 € TARIF RÉDUIT : 7 € DURÉE : 55 MIN DÈS : 4 ANS

se transforme en papillon. Un piano se met à jouer seul, un château de glace s’élève dans les airs, l’hiver s’évapore dans un soupir… Mais comme il se doit, l’heure tourne et la féerie ne dure qu’un temps. Alors quel que soit votre âge, laissez-vous happer par cet univers fascinant. Auteurs : Bernard Chemin, Didier de Neck | Mise en scène : Didier de Neck | Assistant à la mise en scène, coaching marionnettes : Manu Fardeau | Musique : Bernard Chemin| Arrangements et interprétation piano : Matthieu Vandenabeele | Scénographie et marionnettes : Christine Flasschoen, Bernard Chemin | Costumes : Françoise Van Thienen | Éclairages : Benoît Lavalard | Réalisation des décors : Bertrand Dugas, Jérémie Hynderick, Marie Nils, Margaud Carpentiers, Fred Postiau | Régie: Jérôme Lenain | Comédiens / manipulateurs : Bernard Chemin, Christine Flasschoen, Marc Draime

VOUS AIMEREZ AUSSI ENTRE DEUX PLUIES (A K ENTREPÔT), P. 142

Le haïku japonais exprime en quelques syllabes un instant fugace, un émerveillement, une sensation profonde et impalpable. Haïku suscite précisément cette émotionlà. Théâtre d’objet et de marionnette, la pièce est une succession de courts poèmes visuels, des tableaux où les mots égrenés s’habillent de musique et de silence. Des images simples, petites choses parfois improbables, qui nous conduisent des unes aux autres et tissent une histoire. Dans une demeure hantée de toiles d’araignées et de magie, Bozo, petit homme solitaire à la tête en tasse de thé – parfois ornée d’une marguerite – aperçoit des ombres sur la lune complice : une bestiole étrange, une cage qui s’ouvre, une fée qui

DEMAIN IL FERA JOUR

THÉÂTRE

DE HENRY DE MONTHERLANT | MICHEL FAU (FR)

Léa Drucker et Michel Fau dans une petite merveille de noirceur et d’excès, où les liaisons dangereuses du drame familial évoluent en tragédie antique et se font l’écho d’une sombre période de notre histoire.

MONSTRE & CIE

1944, Georges Carrion, avocat d’affaires, craint pour sa vie. Il a défendu un allemand pendant la guerre et s’est compromis avec l’ennemi. Mais la Libération n’est pas loin et le juriste collabo a reçu des lettres de menaces. Dans l’appartement luxueux où il les loge, il retrouve son ancienne maîtresse et leur fils Gilou, qu’il n’a jamais reconnu et qu’il trouve médiocre. Alors qu’il s’y était opposé jusque là, il va autoriser Gilou à s’enrôler dans la Résistance. Après tout, on ne condamne pas le père d’un héros. C’est un Œdipe inversé, où le père sacrifie le fils pour se refaire une virginité. Où la mère étouffe son enfant sous un amour trop encombrant. Et où l’enfant paye pour la lâcheté et les mensonges de

ses parents. Loin de tout réalisme, la pièce est empreinte de lyrisme et d’humour grinçant, d’outrances et de sophistication. Elle jette un regard sans complaisance sur les relations familiales, où même le décor empesé, strict à pleurer, semble distiller mépris et indifférence. Un drame baroque et expressionniste, d’une intensité folle, à l’image de cette scène où Georges guette le retour de Gilou dans la pénombre, son ombre géante se découpant sur le mur.

JEU 28 NOV À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 20 € TARIF RÉDUIT : 18 €

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

PRÉSENTATION VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI LE CONTE D’HIVER DE WILLIAM SHAKESPEARE (CIE PIPO), P. 126

À VO IR

FAMILLE EN

THÉÂTRE DANSE

MAR 3 DÉC À 20H À L’ARCHE SÉANCES GROUPES LUN 2 DÉC À 14H30 MAR 3 DÉC À 14H30 TARIF PLEIN : 10 € TARIF RÉDUIT : 9 € DURÉE : 1H DÈS : 6 ANS

NOS AMOURS BÊTES AMBRA SENATORE, FABRICE MELQUIOT - THÉÂTRE AM STRAM GRAM (CH) WWW.AMSTRAMGRAM.CH

TRANSFORMISMES Il y a du fauve, du poisson, de l’insecte ou du loup en l’homme, et inversement. La preuve avec ce spectacle à l’énergie débridée.

Qu’est-ce qui est beau, qu’est-ce qui fait qu’on aime ? L’infirme, le laid, le monstrueux, le disgracieux est-il le propre de la bête ou de l’homme ? Comment aimer ce qui n’est pas aimable ? D’Ovide à La Belle et la Bête, toutes les cultures mettent en scène la métamorphose homme-animal. Des mythes fondateurs qui nous parlent de nos attachements, de nos appartenances, du corset de notre apparence. Nos amour bêtes s’appuie sur La Peau de la phoque, conte traditionnel islandais où l’un des personnages prend l’aspect d’une

jeune femme ou d’un phoque. Mixant avec brio danse, mime, théâtre, rires, bruitages et ritournelles, les cinq comédiensdanseurs soudés comme les doigts de la main forment une troupe enjouée, qui ne se lasse pas de réinventer un "1,2,3 soleil" zoologique. En se prêtant au plaisir comique des postures imitant crabes, loups, chats, poissons, ils nous livrent une fable questionnant notre humanité et notre prétendue bestialité, nos transformations, nos différents visages, nos choix...

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC LA COMPAGNIE

VOUS AIMEREZ AUSSI SIRÈNES (FIL ROUGE THÉÂTRE), P. 106

Chorégaphie et mise en scène : Ambra Senatore | Texte et dramaturgie : Fabrice Melquiot d’après le conte populaire islandais La Peau de la phoque | Avec : Aline Braz Da Silva, Antonio Buil, Arnaud Huguenin, Madeleine Piguet Raykov, Barbara Schlittler | Création musicale et sonore : Nicolas Lespagnol-Rizzi | Lumière : Joël L’Hopitalier | Assistantes à la mise en scène : Caterina Basso, Elisa Ferrari | Costumes : Cécile Coumiloff assistée de Chloé de Senarclens | Remerciements à Catherine Wenger, Alexis Faure, Cécile Germain Titüpron

SYMPHONIE

ROMANTIQUES ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ - SAISON MONTBÉLIARD DIRECTION JEAN-FRANÇOIS VERDIER | WWW.OVHFC.FR FORMATION ASSOCIÉE À MA SCÈNE NATIONALE

JEU 5 DÉC À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

PROGRAMME LUDWIG VAN BEETHOVEN : EGMONT, OUVERTURE RICHARD WAGNER : WESENDONCK LIEDER FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY : SYMPHONIE N° 5 EN RÉ MAJEUR, OP. 107, "RÉFORMATION"

PROPOS D’AVANTCONCERT À 19H À L’HÔTEL DE SPONECK

Les Wesendonck Lieder sont cinq chants accompagnant les poèmes de Mathilde Wesendonck. Wagner eut une passion pour cette femme réputée pour sa beauté et sa culture, mariée à l’un de ses mécènes. Ce fut l’unique fois qu’il mit en musique des textes qu’il n’avait pas écrits lui-même. Leur attirance réciproque mais impossible a certainement contribué à l’intensité du premier acte de La Walkyrie – que Wagner composait à l’époque – et à la conception du mythique Tristan et Isolde. Beethoven, la figure tutélaire des romantiques et Mendelssohn, le frère ennemi, accompagnent cet hommage. C’est le même "amen de Dresde"

(séquence d’accords chantés par les chœurs durant les services religieux) que l’on entend dans le Parsifal de Wagner et dans la symphonie "Réformation" de Mendelssohn, composée en 1830. Une signature musicale proche du leitmotiv et qui fera dire par Robert Schumann que Mendelssohn avait, après Beethoven, gagné "sceptre et couronne" sur ses contemporains. Un programme romantique qui pourrait avoir comme devise celle de Victor Hugo : "La musique exprime ce qui ne peut pas être dit et sur quoi il est impossible de rester silencieux." Mezzo-soprano : Béatrice Uria-Monzon | Chef d’orchestre : Jean-François Verdier

VOUS AIMEREZ AUSSI HIVER (OVHFC), P. 105

2013, ANNÉE WAGNER Une grande mezzo - soprano dramatique du monde lyrique interprète des mélodies de l’auteur du Ring. De la passion à l’état pur !

IR EN F VO A

THÉÂTRE ??????????? CIRQUE

ILLE

ALI BABA

"Un cabaret-cirque fabuleux, une parade magique où s’épousent les cultures, se conjuguent danses et gestes." Fabienne Pascaud, Télérama

D’APRÈS LES CONTES DES MILLE ET UNE NUITS | MACHA MAKEÏEFF & ELIAS SANBAR - LA CRIÉE (FR) | WWW.THEATRE-LACRIEE.COM

IDIOT MAGNIFIQUE Les aventures d’un Ali Baba en ferrailleur porté

sur la bouteille, campé par Atmen Kelif. Une pure fantaisie entrecroisant jeu, danse, poésie, cinéma et musique.

VEN 6 DÉC À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 20 € TARIF RÉDUIT : 18 €

Un décor portuaire où s’entrechoquent musiques anachroniques, langues d’ici et d’ailleurs et personnages improbables. Entre souk et caverne, Ali Baba se lance dans une virevoltante sarabande avec danseurs, musiciens, acrobates et chanteurs. Mais la frénésie de la fête ne fait que masquer les trafics, les ruses, la corruption qui règnent… Macha Makeïeff, directrice de La Criée, Théâtre National de Marseille, ex-metteuse en scène des Deschiens, s’empare avec gourmandise du plus fameux récit des Mille et Une Nuits. Avec le poète palestinien Elias Sanbar, elle fait voler en éclats l’image d’un Orient fantasmé. Et quand le merveilleux jaillit, résonnent également les bruits inquiets de nos sociétés actuelles.

C’est la richesse de cette fable jubilatoire et résolument moderne, hymne à une humanité métissée. Mise en scène, décor et costumes : Macha Makeïeff | Adaptation : Macha Makeïeff & Elias Sanbar | Assistant à la mise en scène : PierreEmmanuel Rousseau | Second assistant à la mise en scène : Arthur Deschamps | Assistante à la scénographie : Margot Clavières Chorégraphe : Thomas Stache | Lumières : Dominique Bruguière | Assistante lumière : Cathy Pariselle | Iconographe : Guillaume Cassar Réalisateur films : Simon Wallon | Son : Xavier Jacquot | Coiffure et maquillage : Cécile Kretschmar | Slam : Aïssa Malouk | Accessoiriste : Sylvie Châtillon | Assistante aux costumes : Claudine Crauland | Avec la participation du Pavillon Bosio | Avec Atmen Kelif, Philippe Arestan, Braulio Bandeira, Philippe Borecek, Romuald Bruneau, Aïssa Mallouk, Canaan Marguerite, Thomas Morris, Aurélien Mussard

DURÉE : 2H25 AVEC ENTRACTE DÈS 12 ANS

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

INTERVIEW VIDÉO DE MACHA MAKEÏEFF SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI AZIMUT (AURÉLIEN BORY), P. 120

CHANSON ARABE

DORSAF HAMDANI (TN) | WWW.FACEBOOK.COM/DORSAF.HAMDANI

Enveloppée d’un écrin d’instruments traditionnels, la voix veloutée de Dorsaf Hamdani fait résonner de manière aussi magistrale qu’émouvante les grands classiques des plus grandes divas du monde arabe.

ROYAL HOMMAGE AUX PRINCESSES DU CHANT ARABE MER 11 DÉC À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

DERNIER ALBUM : PRINCESSES DU CHANT ARABE (HARMONIA MUNDI / ACCORDS CROISÉS)

VOUS AIMEREZ AUSSI LIAM Ó MAONLAÍ, P. 94

Dorsaf Hamdani aime les contrastes. Ses racines sont solidement ancrées dans la tradition musicale arabe comme pour mieux s’amarrer et scruter d’autres horizons, les yeux grands ouverts sur le monde d’aujourd’hui. Avide de rencontres, cette interprète d’exception, reconnue des amoureux de malouf comme de chant classique arabe multiplie les expériences à la croisée des cultures. Après avoir goûté avec délectation à des collaborations hétéroclites, Dorsaf revisite les répertoires de trois "prima donna" : Oum Kalsoum, Fairouz et

Asmahan. Accompagnée de cordes – oud, qanûn et tar – de ney et de derbouka, elle s’approprie ces héritages éclectiques, auxquels sa voix, élastique, se prête avec une aisance déconcertante. Sans jamais verser dans le simulacre, son timbre chaud se coule au creux des couplets virtuoses d’Oum Kalsoum, s’enfièvre des goûts révolutionnaires de Fairouz et se fait déchirant au contact des mélopées tragiques d’Asmahan. Chant : Dorsaf Hamdani | Violon : Mohamed Lassoued | Qanun : Slim Jaziri | Violoncelle : Anis Fliss | Tar : Mondher Ouafi

"Loin de l’austérité prônée par la tradition, Dorsaf se fait le chantre de la féminité moyen-orientale la plus poignante, dans la langueur voluptueuse d’une parabole florale d’Oum Kalsoum comme dans la grave mélancolie du tragique Ahwa ("J’aime") d’Asmahan." Anne Berthod, Télérama

"[...] On rit sans cesse. On rit énormément. On est touché toujours. Tout sonne juste, vrai, tout étonne en même temps par l’efficacité de l’écriture et le plaisir que l’on a : le rythme est si bon que l’on n’a à aucun moment le sentiment d’une quelconque durée [...]" Armelle Héliot, Le Figaro

L ’ÉTUDIANTE ET MONSIEUR HENRI

THÉÂTRE

IVAN CALBÉRAC – JOSÉ PAUL (FR)

FAMILLE, JE VOUS AIME ! Épatante comédie familiale, la pièce d’Ivan Calbérac est irrésistible de drôlerie. Rebondissements en cascades et rires garantis !

SAM 14 DÉC À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 28 € TARIF RÉDUIT : 24 €

se débarrasser de sa bellefille. Il provoque un véritable chaos familial dont il était loin d’avoir prévu toutes les conséquences... Une comédie décapante sur les ingérences familiales, les hérédités lourdes à assumer, et la difficulté de concilier les grands rêves d’une vie avec les petits arrangements quotidiens que chacun fait avec sa conscience. Que ce soit à 20, 40 ou presque 80 ans ! Texte : Ivan Calbérac | Mise en scène : José Paul | Avec : Roger Dumas, Lysiane Meis, Sébastien Castro, Claudia Dimier | Décors : Edouard Laug | Lumières : Laurent Béal | Costumes : Brigitte FaurPerdigou | Musique : Laurent Aknin | Assistante mise en scène : Emmanuelle Tachoires

DURÉE : 1H35

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

EXTRAITS VIDÉO DU SPECTACLE ET TÉMOIGNAGES DE SPECTATEURS SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI LE SYSTÈME RIBADIER DE FEYDAU (JEAN-PHILIPPE VIDAL), P. 28

À bientôt 80 ans, monsieur Henri (Roger Dumas, hilarant en papi féroce) vit seul dans son appartement parisien, ce qui commence à inquiéter son fils. Si le vieil homme, particulièrement bougon, refuse catégoriquement tout placement en maison de retraite, il finit par accepter de louer une chambre de son appartement à une étudiante. Constance, 21 ans, emménage chez lui. C’est une jeune femme pleine de fraîcheur et d’enthousiasme, aux faibles moyens, en plein échec dans ses études, qui cherche encore sa voie. Loin de tomber sous le charme, Henri va se servir de Constance pour tenter de

DANSE CLASSIQUE

DANS LES PAS DE NOUREEV

"L’une des missions fondamentales d’une compagnie de ballet est le répertoire. Oublier la tradition, c’est se perdre." Kader Belarbi

KADER BELARBI - LE BALLET DU CAPITOLE | WWW.THEATREDUCAPITOLE.FR

JEU 19 DÉC À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 30 € TARIF RÉDUIT : 26 € DURÉE : 2H30 ENTRACTE : 20 MIN

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

PROGRAMME DÉTAILLÉ DES ŒUVRES PRÉSENTÉES SUR MASCENATIONALE.COM

À VOIR ÉGALEMENT AUTOUR DU THÈME DE LA DANSE CLASSIQUE : CARTEL (MICHEL SCHWEIZER), P. 114

Le 6 janvier 1993, Rudolf Noureev, monstre sacré de la danse, tirait sa révérence. Vingt ans après, une étoile le met à l’honneur à travers cinq chefsd’œuvre à l’élégance racée que Noureev monta. Prince du ballet classique, nommé danseur étoile par Noureev, Kader Belarbi rend un hommage vibrant à son mentor via un choix de ballets aussi sublimes que d’une redoutable difficulté. Un double particularisme que Noureev chérissait. Si les trois pas de deux (extraits de La belle au bois dormant, Le lac des cygnes et Roméo et Juliette) sont empreints du plus pur style académique, l’ultime

acte de Don Quichotte laisse éclater la joyeuse vivacité de danses espagnoles. À l’acmé de cette ode dansée, une hypnotisante Scène des Ombres de La Bayadère. Une songerie opiacée habitée par un cortège de belles créatures défuntes dessinant de sinueuses arabesques. Relevant la gageure d’un prodigieux exercice de style académique, la compagnie du Ballet du Capitole donne la pleine mesure d’une parfaite alliance de maîtrise technique et de qualité d’exécution. Directeur de la danse : Kader Belarbi | Avec le Ballet du Capitole de Toulouse

VOUS AIMEREZ AUSSI LE CONCERT DE NOUVEL AN (OVHFC), P. 77

HOMMAGE SPLENDIDE Une année frappée du sceau Rudolf Noureev. 2013 célèbre l’anniversaire de la disparition du plus grand danseur de son temps. Kader Belarbi et son Ballet du Capitole fêtent son œuvre.

CONCERT DE ??????????? NOUVEL AN

LE SACRE DU PRINTEMPS ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ - SAISON MONTBÉLIARD DIRECTION JEAN-FRANÇOIS VERDIER | WWW.OVHFC.FR

"J'ai dit quelque part qu'il ne suffisait pas d'entendre la musique, mais qu'il fallait encore la voir." Igor Stravinsky

FORMATION ASSOCIÉE À MA SCÈNE NATIONALE

VEN 10 JAN À 20H À L’AXONE (MONTBÉLIARD) TARIF PLEIN : 20 € TARIF RÉDUIT : 18 €

VOUS AIMEREZ AUSSI DANS LES PAS DE NOUREEV (BALLET DU CAPITOLE), P. 74

ÉVÈNEMENT Après les Amériques la saison dernière, place à la Russie pour le désormais traditionnel concert de nouvel an. Une vraie féérie, avec des chœurs russes accompagnés par l’orchestre, des extraits du plus célèbre des ballets de Tchaïkovski et l’immense Sacre du Printemps de Stravinsky.

L’idée du Sacre vint à Stravinsky en 1910, alors qu’il travaillait encore sur L’Oiseau de feu. "J’entrevis dans mon imagination le spectacle d’un grand rite sacral païen : les vieux sages, assis en cercle, et observant la danse à la mort d’une jeune fille, qu’ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps," écrit le compositeur dans ses Chroniques. Créée le 29 mai 1913 à Paris et chorégraphiée par Nijinski, l’œuvre provoqua un scandale demeuré célèbre. Il faut dire que le début du Sacre – qui

constitue "l’un des sommets de l’art musical moderne" d’après le compositeur et musicologue Serge Boucourechliev – offre le plus étrange des solos de basson jamais inventé pour l’ouverture d’une œuvre orchestrale. La suite est à l’avenant, avec ses tensions, ses accords sauvages, ses ruptures et ses discontinuités qui emportent les auditeurs dans un crescendo physique jusqu’au dénouement : une Danse Sacrale au rythme complexe et furieux. Aujourd’hui encore insolemment moderne, le Sacre est un monument qui passionne et interroge. Jean-François Verdier, les musiciens de l'OVHFC et le choeur régional de Franche-Comté nous offrent avec ce "programme russe" une soirée d’exception.

PROGRAMME PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI : LE LAC DES CYGNES, SUITE DE BALLET, OP. 20A (EXTRAITS) PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI : CHŒURS D’EUGÈNE ONÉGUINE CHŒURS RUSSES TRADITIONNELS IGOR STRAVINSKY : LE SACRE DU PRINTEMPS

Avec le Chœur régional de Franche-Comté | Chef de chœur : Brigitte Rose | Chef d’orchestre : Jean-François Verdier

THÉÂTRE

INSTANTS CRITIQUES

"Au départ, on croit avoir affaire aux deux vieux ronchonneurs du Muppet Show, puis le spectacle devient un hymne au cinéma et à l’amitié." Jacques Nerson, Le Nouvel Observateur

D’APRÈS LES ÉCHANGES DU MASQUE ET LA PLUME FRANÇOIS MOREL & OLIVIER BROCHE (FR)

CINÉPHILIE François

TARIF PLEIN : 18 € TARIF RÉDUIT : 16 € DURÉE : 1H30

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE-DÉBAT AVEC LES COMÉDIENS : "THÉÂTRE ET CINÉMA, TOUTE UNE HISTOIRE"

VOUS AIMEREZ AUSSI DEMAIN IL FERA JOUR DE HENRY DE MONTHERLANT (MICHEL FAU), P. 63

Morel met en scène un truculent hommage au Masque et la Plume. Une réjouissante joute verbale où l’on parle, respire et vit le cinéma.

Dans un petit ciné de quartier, une paire d’inséparables compères discute et débat. Entre deux bouchées d’esquimau glacé ou deux bouffées de fumée, ils lâchent des louanges passionnées, des critiques acerbes, des piques mortelles. Ils s’énervent, voient rouge, s’engueulent, se rabibochent autour de films vénérés ou haïs. Avec cette pièce bouillonnante, François Morel redonne vie aux échanges de Jean-Louis Bory et Georges Charensol dans Le Masque et la Plume, émission culte de France Inter diffusée dans les années 70. Et pour incarner ces Laurel et Hardy de la critique ciné, c’est Olivier Saladin et Olivier Broche (issus des Deschiens) qui s’y collent. D’un côté, le bougon, tout en mauvaise foi et coups de gueule, enti-

ché de cinéma populaire. De l’autre, l’intello épris de verbe haut et de la Nouvelle Vague. Infatigables, les deux critiques ne se lassent pas de porter le cinéma aux nues comme de le descendre en flammes, rejouant quelques scènes dansées et chantées. Un pur bonheur pour ceux qui aiment le théâtre, ceux qui adorent le grand écran et ceux qui ne connaissent rien ni à l’un ni à l’autre. D’après les échanges de Georges Charensol & Jean-Louis Bory à l’émission radiophonique "Le Masque et La Plume" sur FranceInter Adaptation : François Morel & Olivier Broche | Mise en scène : François Morel avec la collaboration artistique de Christine Patry | Décor : Edouard Laug | Lumières : Gaëlle de Malglaive assistée d’Alain Paradis | Costumes : Christine Patry & Pascale Bordet | Chorégraphie : Lionel Ménard | Direction technique : Denis Melchers | Avec Olivier Saladin, Olivier Broche et Lucrèce Sassella

MAR 14 JAN À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD

SOUFRE

V O IR E N F

THÉÂTRE

LLE MI A

LIBREMENT INSPIRÉ DU CONTE LA PETITE MARCHANDE D’ALLUMETTES D’ANDERSEN | CHARLOTTE BLIN - COLLECTIF AÏE AÏE AÏE (FR) | WWW.AIEAIEAIE.FR

PRISE DE CONSCIENCE Tout le monde connaît le conte d’Andersen qui inspire cette pièce. Entre les mains de Charlotte Blin, il prend une dimension drôle et grinçante, plus que jamais actuelle.

pose une petite fille ? Une allumette peut-elle avoir froid ? Une petite fille est-elle source de chaleur ? Le conte original est ici décentré : ce n’est pas la vendeuse d’allumettes qui est au cœur de la pièce, mais la femme qui regarde la petite fille de sa fenêtre. Une femme, des habitants indifférents, la misère… Entre musique techno, feux d’artifices, délicatesse et humour grinçant, Charlotte Blin nous invite à ouvrir les yeux. Texte, mise en scène et jeu : Charlotte Blin | Scénographie : Charlotte Blin et Julien Mellano | Création lumière et régie : Lucille Iosub | Montage sonore : Julien Mellano | Collaborations artistiques : Denis Athimon, Agnès Limbos

SÉANCES GROUPES JEU 16 JAN 10H ET 14H30 VEN 17 JAN 14H30 TARIF PLEIN : 8 € TARIF RÉDUIT : 7 € DURÉE : 50 MIN DÈS 9 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC LA COMPAGNIE

SUR LE MÊME THÈME : LA FEMME AUX ALLUMETTES (THÉÂTRE DE CUISINE), P. 133

VOUS AIMEREZ AUSSI NOS AMOURS BÊTES (THÉÂTRE AM STRAM GRAM), P. 64

Vêtue d’une élégante robe noire, une femme nous raconte la vie des habitants d’une avenue enneigée. Entre la préparation des repas de fête, une cérémonie de vœux à la mairie ou les derniers achats dans les grands magasins, l’effervescence règne et chacun se prépare à passer le réveillon. Dans cette ville miniature, la narratrice module les boîtes-maisons et nous invite à entrer dans chaque habitation. On y découvre le directeur du centre commercial comptant sa recette du jour, le banquier amassant des lingots d’or… En passant près de la mairie, on croise une marchande d’allumettes. De quoi se compose une allumette ? De quoi se com-

VEN 17 JAN À 20H À L’ARCHE DE BETHONCOURT

HUMOUR

CRISE DE FOI SOPHIA ARAM (FR) | WWW.SOPHIA-ARAM.COM

TARIF PLEIN : 28 € TARIF RÉDUIT : 24 € DURÉE : 1H30 DÉCONSEILLÉ AUX MOINS DE 10 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE ET DÉDICACES AVEC SOPHIA ARAM

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

BANDE ANNONCE DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI DEMAISON S’ÉVADE, P. 46

SOIRÉE D’ENFER Attention, spectacle déconseillé aux personnes plaçant leur foi au-dessus de leur sens de l’humour ! Christianisme, Judaïsme et Islam sont les trois piliers de cette croisade contre les intolérances. Et avec Sophia Aram, pas de planche de salut.

Coïncidence ? En arabe, "Aram" peut signifier "interdit" ou "sacré"… Mais de cela, Sophia Aram s’en contrefiche, pour elle pas de tabou. Depuis la création jusqu’à l’apocalypse, la pétillante humoriste passe au crible la Bible, le Coran et la Torah en égratignant les incohérences des textes sacrés. Dans une mise en scène serrée, elle virevolte entre les rôles et incarne une galerie de personnages excentriques : des prédicateurs qui racontent des sornettes, des héros fantastiques aux superpouvoirs, des fous sectaires, des charlatans et des crédules, des femmes qui rappent en burqa ou des anges cégétistes. En se réappropriant un sujet chargé, la géniale chroniqueuse de France Inter,

formée à l’école de l’improvisation théâtrale aux côtés d’un certain Jamel Debouzze, nous livre un spectacle complètement (im)pertinent. Acérée mais candide, elle soulève une pesante chape de plomb et s’interroge librement. Jésus est-il mort du tétanos ? Moïse avait-il inventé le premier iPad ? Et embrasser son mari alors qu’il vient de manger du saucisson, est-ce autorisé ? Derrière les questions cocasses, une virulente dénonciation de la domination masculine. Car si Jésus est le fils de Dieu, que Dieu est le chef de l’homme, pourquoi diable l’homme veut-il être le chef de la femme ? Texte : Sophia Aram et Benoît Cambillard | Mise en scène : Benoît Cambillard | Lumières : Julien Barrillet | Musique : Raphaël Elig

"Sophia Aram est drôle. Vraiment. Beaucoup. Son humour oscille entre le coup de griffe et la petite claque aux mauvaises odeurs." Éric Libiot, L’Express

MER 22 JAN À 20H À LA MALS

CIRQUE

CIE HAPPÉS - THÉÂTRE VERTICAL / MÉLISSA VON VÉPY (FR) WWW.HAPPES.ORG

Entre cirque et marionnette, une forme troublante qui suggère un rêve merveilleux. Celui de la disparition de toutes les pesanteurs.

IL FAM LE

VIELLEICHT

MANCHE E DI

CORPS ET ÂME

À l’origine de VieLLeicht ("peut-être" ou "très léger" dans la langue de Goethe), une nouvelle de Heinrich von Kleist écrite en 1810 : Sur le théâtre de marionnettes. Pour le poète allemand, le pantin atteint un idéal de grâce. Objet sans âme, affranchi des contraintes de la gravité et de la conscience, il confine au sublime par le mouvement pur. C’est cet état particulier qu’explore Mélissa von Vépy en s’incarnant en marionnette humaine. Une créature hybride, sans manipulateur pour tirer les fils reliés à

ses membres, dansant pour renouer avec une légèreté perdue. À terre, emmêlée dans ces liens difficilement domptables – mais pourtant nécessaires –, elle cherche à rétablir une verticale, se hisse et se débat en attendant qu’une inversion des charges se produise : l’apesanteur en quelque sorte. Conception, interprétation : Mélissa von Vépy | Collaborations artistiques : Pierre Meunier, Sumako Koseki | Son : Jean-Damien Ratel | Lumière : Xavier Lazarini | Réalisation scénographie : Dominique Grand, Neil Price | Costume : Catherine Sardi | Régisseurs : Sabine Charreire, Julien Cherault, Olivier Pot

SAM 25 JAN À 20H DIM 26 JAN À 11H À L’ARCHE SÉANCES GROUPES JEU 23 JAN À 14H30 VEN 24 JAN À 14H30 TARIF PLEIN : 10 € TARIF RÉDUIT : 9 € DURÉE : 50 MIN DÈS 6 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC MÉLISSA VON VÉPY

À LIRE SUR MASCENATIONALE.COM SUR LE THÉÂTRE DE MARIONNETTE DE HEINRICH VON KLEIST

VOUS AIMEREZ AUSSI AZIMUT (AURÉLIEN BORY), P. 120

DIMANCHE EN FAMILLE : APRÈS LA SÉANCE DU 26 JANVIER, PARTICIPEZ À UN BRUNCH SUIVI D’UN ATELIER ARTISTIQUE "PARENT-ENFANT" AUTOUR DE LA DANSE BÛTO, DE LA MARIONNETTE ET DU CORPS DANS LE CIRQUE. 14€ | 12€ PAR PERSONNE HORS PASS, EN COMPLÉMENT DU SPECTACLE.

THÉÂTRE

MOLLY BLOOM D’APRÈS LE CHAPITRE 18 D’ULYSSE DE JAMES JOYCE | CIE DU SOLEIL BLEU (FR) | WWW.COMPAGNIESOLEILBLEU.FR

VEN 24 JAN 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

"Céline Sallette […] trouve ici le "sentiment" d’un personnage qu’elle fait sien avec sa spontanéité, sa crudité, son énergie, son humour et ce qu’il y a de malicieux et d’enfantin en elle." Armelle Héliot, Le Figaro

CONFESSION BRUTE Dans une mise en scène renversante, Céline Sallette (Marie-Antoinette de Sofia Coppola, L’Apollonide de Bertrand Bonello, De rouille et d’os de Jacques Audiard, Le Capital de Costa Gravas…) nous livre un monologue intense et cru tiré de l’épilogue d’Ulysse, le chef-d’œuvre de James Joyce.

DURÉE : 1H10

VOUS AIMEREZ AUSSI EKATERINA IVANOVNA D’APRÈS LEONID ANDREÏEV (CIE L’UNIJAMBISTE), P. 125

et universel, un jaillissement qui célèbre ses désirs, ses amertumes, ses pulsions, ses colères et ses infidélités. Et son amour, absolu, pour son mari. Sensuelle, impudique et terriblement culottée, Molly ("la chair qui dit oui" pour Joyce) parle sans fard. Texte : James Joyce | Adaptation : Laurent Laffargue et Céline Sallette | Mise en scène : Laurent Laffargue, artiste associé au Théâtre de la Commune d’Aubervilliers | Assistante à la mise en scène : Manon de Colomb de Daunant | Scénographie : Philippe Casaban, Éric Charbeau sur une idée de Laurent Laffargue | Lumière : Alain Unternehr | Musique et environnement sonore : Jo Doherty | Maquillage, coiffure : Muriel Leriche | Régie générale : Nicolas Brun | Régie son : Léon Blomme | Poursuiteur : Vivien Chollet | Avec Céline Sallette

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE AVEC LA COMPAGNIE ET DÉCOUVERTE DU DÉCOR

Une chambre en suspension qui tournoie, se renverse sur elle-même jusqu’à ce que murs, plafond et plancher s’inversent. À l’intérieur, une femme évolue, parle, rit, chante. En adaptant le dernier chapitre d’Ulysse – morceau d’anthologie de la littérature moderne – Laurent Laffargue lui donne un décor singulier, écho d’un étourdissant torrent de pensées. À l’origine, parmi les milliers de pages de la foisonnante œuvre de James Joyce, le monologue de l’héroïne Molly Bloom occupe quelques feuillets finaux. En tout et pour tout, elle livre huit phrases… Ou plutôt un vertigineux flot de huit phrases de cinq mille mots chacune, sans points ni virgules. Intime

BELLS ARE RINGING

COMÉDIE MUSICALE

D’APRÈS LE LIVRET DE BETTY COMDEN & ADOLPH GREEN ET LA MUSIQUE DE JULE STYNE | ADAPTATION DE JEAN LACORNERIE & GÉRARD LECOINTE (FR)

BIJOU VINTAGE Après West Side Story, Jean Lacornerie réinvente une célèbre comédie musicale inédite en France. Une grande fable au rythme des fifties, enlevée et optimiste.

"Bells are ringing est une œuvre optimiste qui confronte implacablement l’imaginaire à la réalité. Jule Styne, qui est un des grands stylistes de Broadway, sous cette ligne d’énergie positive, réussit à construire dans sa partition un savant contrepoint de mélancolie profonde. Il n’y a pas dans Bells Are Ringing d’optimisme béat." Jean Lacornerie, metteur en scène

En 1956, Bells are ringing triompha à Broadway avec un casting prestigieux. Au livret, les scénaristes de Chantons sous la pluie. À la partition musicale, l’auteur des succès Les Hommes préfèrent les blondes et Gypsy. Après 924 représentations, Vincente Minnelli porta la pièce à l’écran avec Dean Martin. Aujourd’hui, ce sont Jean Lacornerie, grand amoureux du répertoire et Gérard Lecointe, directeur musical des Percussions Claviers de Lyon, qui adaptent ce petit bijou rétro, rassemblant une foule de personnages marginaux. Un auteur dépressif, un compositeur raté devenu dentiste, une soprano enrhumée, un comédien sans job, un flic au grand cœur, un escroc mélomane. Au centre de tous,

une standardiste amoureuse joue les anges gardiens, s’immisce dans leur vie et tente de les secourir, quitte à s’inventer maintes identités... En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort.

SAM 25 JAN À 20H À LA MAISON DU PEUPLE AVEC LE GRANIT (BELFORT) TARIF PLEIN : 30 € TARIF RÉDUIT : 26 € DURÉE : 2H10

VOUS AIMEREZ AUSSI CROQUEFER & TULIPATAN D’APRÈS OFFENBACH (CIE LES BRIGANDS), P. 114

Livret et lyrics : Betty Comden et Adolph Green | Musique : Jule Styne | Mise en scène : Jean Lacornerie | Direction musicale et transcription : Gérard Lecointe | Chorégraphie : Raphaël Cottin (avec la complicité de Thomas Lebrun) | Décors : Bruno de Lavenère | Lumières : David Debrinay | Costumes : Robin Chemin | Images : Étienne Guiol | Son : Emmanuel Sauldubois | Avec Les Percussions Claviers de Lyon, Sébastien Jaudon (piano) et Gilles Bugeaud, Claudine Charreyre, Estelle Danière, Quentin Gibelin, Sophie Lenoir,Colin Melquiond, Julie Morel, Maud Vandenbergue, Jacques Verzier, Franck Vincent | Spectacle en français - Chansons en anglais surtitrées en français

ÀV

EN FAMIL L E

THÉÂTRE MUSIQUE

LA BELLE ESCAMPETTE ARTICULTURE (FR) | BELLESCAMPETTE.TUMBLR.COM

Deux voix et un violoncelle mêlent compositions originales et mélodies anciennes dans un univers baroque et insolite.

BONNES MANIÈRES ET JOYEUX DÉSORDRE

SÉANCES GROUPES MAR 28 JAN À 14H30 JEU 30 JAN À 10H ET 14H30 VEN 31 JAN 14H30 TARIF PLEIN : 8 € TARIF RÉDUIT : 7 € DURÉE : 45 MIN DÈS 3 ANS

VOUS AIMEREZ AUSSI JUR, P. 141

Lorsque sa voix profonde s’élève et ondule au fil de circonvolutions subtiles, Liam Ó Maonlaí semble convoquer les mythes et légendes qui peuplent sa terre d’Irlande. Une incantation quasi céleste et toute naturelle pour cet homme qui aime souligner : "La musique traditionnelle ne m’appartient pas. C’est moi qui lui appartient. C’est la même chose avec mon pays, ma terre." Originaire de Dublin, Liam Ó Maonlaí cultive la discrétion. Pourtant ce multi-instrumentiste hors pair (il est un virtuose au piano mais aussi à la guitare, à la harpe, à la flûte irlandaise et au bodhran) est l’un des musiciens les plus appréciés d’Irlande. Son groupe Hothouse Flowers – combo énergique mêlant folk, rock

À VO IR

FAMILLE EN

HIP HOP

THE ROOTS KADER ATTOU - CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE LA ROCHELLE CIE ACCRORAP (FR) | WWW.CCNLAROCHELLE.COM

"Kader Attou plonge son univers dans un shaker géant. Parfois, on songe à Buster Keaton, à Charlie Chaplin et aux danseurs de claquettes." Muriel Steinmetz, L’Humanité

COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

Kader Attou imagine un parcours dansé dans ses souvenirs. Onze interprètes pour une plongée dans le passé, aux racines multiples de la danse hip hop.

RETOUR AUX SOURCES MAR 4 FÉV 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 20 € TARIF RÉDUIT : 18 € DURÉE : 1H30 DÈS 12 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE-DÉBAT AVEC LA COMPAGNIE : "DE LA RUE AU PLATEAU, LES RACINES DU HIP HOP"

Vautré sur un fauteuil, un garçon met un électrophone rose en marche. Un morceau de hip-hop crépite, plongeant le jeune homme dans un flot mémoriel. Comme dans une machine à remonter le temps, les souvenirs défilent – repas de famille, chamailleries de cour d’école, séances en salle de boxe. Les interprètes prennent possession de la scène, la peuplent de breakdance, de smurf, d’electric boogie, de popping. Ils créent une danse plurielle, au ralenti ou prise de frénésie, en solo ou en groupe, sur les refrains d’Idir, les envolées de violon de Brahms ou Beethoven, les musiques électro et les beats organiques.

"Kader Attou arrive chargé de toutes les traces qu’il a laissées aux parterres urbains, espaces circassiens, rings ou parquets des théâtres. Il revient sur ses pas. En aucune manière pour danser en nostalgie ou en marche arrière. Seulement pour travailler la substance qui est la sienne, nourrie des voyages, des rencontres, des expériences, des échanges et du temps, celui qui a passé, celui qui bouge devant lui." Elian Monteiro.

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort.

EXTRAITS VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

Direction artistique et chorégraphie : Kader Attou | Scénographie : Olivier Borne | Création sonore originale : Régis Baillet - Diaphane, augmentée de musiques additionnelles | Création lumière : Fabrice Crouzet | Création des costumes : Nadia Genez | Avec Babacar "Bouba" Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente

VOUS AIMEREZ AUSSI YO GEE TI (MOURAD MERZOUKI, CIE KÄFIG), P. 24

"Dans ce spectacle qui se joue du handicap, le chorégraphe nous réapprend à voir ce que l’on ne regardait plus." Marie-Christine Vernay, Libération

DE QUOI TENIR JUSQU’À L’OMBRE

THÉÂTRE DANSE

CHRISTIAN RIZZO - CIE DE L’OISEAU MOUCHE (FR) | WWW.OISEAU-MOUCHE.ORG

Après la présentation en 2012 de la pièce Sortir du corps, uppercut théâtral qui mettait les chairs à nu, les comédiens de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche livrent une chorégraphie épurée, se dérobant aux regards pour mieux se révéler.

CLAIR-OBSCUR

Une scène hérissée de plots, envahie de brume. Cinq êtres silencieux marchent avec lenteur. Ils se rejoignent, se touchent, se palpent, ondulent, figures fantomatiques naviguant à vue dans une scénographie irréelle. Leur présence voilée sèment le doute : "Sont-ils ailleurs ?" Conçu dans le cadre du dispositif "Nouveaux Commanditaires", De quoi tenir jusqu’à l’ombre répond à un objectif inédit : la création d’une œuvre contemporaine appréhendable par tout type de public et par un public non voyant. Un désir assouvi grâce à un inédit procédé d’audiodescription disponible sur demande. Orchestrée par Christian Rizzo, cette pièce fait place au minimalisme, aux micromouvements, à la sensation pure. Et crée

du sens à partir des innombrables détails invisibles qui nous entourent. Créée en 1978, l’OiseauMouche est une troupe professionnelle de 23 comédiens, personnes en situation de handicap mental. Chaque création est le fruit d’une rencontre avec un artiste invité. Une démarche singulière guidée par l’exigence artistique et la volonté de partager une interprétation sans compromis. Conception : Christian Rizzo | Avec : Marie-Claire Alpérine, David Amelot, Chantal Esso, Frédéric Foulon et Hervé Lemeunier | Création lumières : Caty Olive | Musique originale : Cercuei| | Collaboration artistique et réalisation vidéo : Sophie Laly | Régie générale et lumière : Frédéric Notteau | Régie son : Gilles Cauvin, Simon Masson | Audiodescription : Valérie Castan

JEU 6 FÉV À 20H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE-DÉBAT AVEC LA COMPAGNIE : "REGARDS SUR L’AUTRE ET SUR SOI"

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

EXTRAITS VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

CASQUE D’AUDIODESCRIPTION DISPONIBLE SUR RÉSERVATION

VOUS AIMEREZ AUSSI CARTEL DE MICHEL SCHWEIZER (LA COMA), P. 108

MARTYR

THÉÂTRE

DE MARIUS VON MAYENBURG | CIE DU VEILLEUR (FR) | WWW.CIEDUVEILLEUR.NET

COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

QUÊTE SPIRITUELLE Les filles peuvent-elles aller aux séances de natation en bikini ? Les cours d’éducation sexuelle ont-ils leur place au lycée, tout comme l’enseignement de la théorie de l’évolution plutôt que celle du "créationnisme" ? Autant de questions émaillant le quotidien d’un ado en pleine crise mystique.

"Il me paraît nécessaire que le théâtre ouvre – par le biais de la fable et de l’imaginaire – un espace propice au débat citoyen entre toutes les générations." Matthieu Roy, metteur en scène

100

Le texte de Marius Von Mayenburg nous immerge en plein cœur de problématiques liées à l’adolescence, à l’éducation et au fanatisme religieux. Lycéen, Benjamin se fait porter pâle pour ne pas se rendre à son cours de natation. Maladie ? Crise d’adolescence ? Non, Benjamin est pris d’un soudain accès spirituel si extrême qu’il bouleverse sa cellule familiale, ses camarades, l’ensemble de son lycée. Et ce malgré l’âpre lutte idéologique et philosophique qui l’oppose à sa professeure de biologie. Entre les mots d’excuse pour motif religieux, le dilemme entre la lecture de la bible et la dégustation de

glaces, la vengeance divine, les démonstrations d’usage de préservatifs sur carottes, les séances d’imposition des mains, les appels à la révolte et les désirs de meurtre, Benjamin, devenu martyr, soulève nombre de questions, ébranle les convictions et bouleverse le quotidien des siens, mettant les esprits à feu et à sang.

MAR 11 FÉV À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE-DÉBAT AVEC MATTHIEU ROY SUR LE THÈME DE LA LAÏCITÉ

À VOIR : QUI A PEUR DU LOUP ? DE MATTHIEU ROY ET LA CIE DU VEILLEUR, P. 37

VOUS AIMEREZ AUSSI EKATERINA IVANOVNA D’APRÈS LEONID ANDREÏEV (CIE L’UNIJAMBISTE), P. 125

Mise en scène : Matthieu Roy | Scénographie : Gaspard Pinta | Costumes : Marine Roussel | Lumières : Manuel Desfeux | Espace Sonore : Mathilde Billaud | Vidéo : Nicolas Comte | Régie générale : Gabriel Galenne | Production / Diffusion : JeanBaptiste Pasquier / Juliette Décarsin Bureau FormART | Avec Claire Aveline, Clément Bertani, Philippe Canales, Romain Chailloux, Carole Dalloul, François Martel, Rodolphe Gentilhomme, Johanna Silberstein

101

ÀV

N FAM IL LE

E IR

THÉÂTRE D’OBJET DANSE

PLEIN DE (PETITS) RIENS CIE LILI DÉSASTRES (FR) | WWW.LILIDESASTRES.FR

Une forme singulière et sensible qui aiguisera la curiosité des jeunes enfants.

ÉVEIL POÉTIQUE

SÉANCES GROUPES JEU 13 FÉV : À 9H, 10H30 ET 15H VEN 14 FÉV : À 9H, 10H30 ET 15H TARIF PLEIN : 7 € TARIF RÉDUIT : 6 € DURÉE : 40 MIN DÈS 1 AN

ATELIER "PARENTENFANT" SUR LA RESPIRATION VITALE ET LE QI GONG, SAM 15 FÉV À 10H (DURÉE : 1H | DÈS 4 ANS). 4 € | 2 € HORS PASS, EN COMPLÉMENT DU SPECTACLE.

VOUS AIMEREZ AUSSI LE JARDIN DU POSSIBLE (BENOÎT SICAT), P. 146

102

Expérience adressée aux très jeunes spectateurs et leurs accompagnateurs, Plein de (petits) riens nous convie à un périple intérieur. Assis en cercle autour d’une petite piste éclairée par une ampoule, entourée d’un système de poulies activant des mobiles, nous sommes accueillis par une forme mouvante. Une créature indéfinissable qui oscille et émet des sons. Cet être profondément étrange nous renvoie à des sensations originelles, primitives, oubliées. Un langage émerge, inspiré de la partition Ursonate (1921-1932) de Kurt Schwitters, chef d’œuvre de poésie phonétique. Une langue imaginaire, utilisée pour ses seules propriétés acoustiques et rythmiques. Dans le sillage de ces sonorités insolites, des images surgissent,

des matières sont manipulées. Feu, cailloux, feuilles, bois… Entre observation de la nature et mouvements qi gong, nous prenons part à un microcosme énigmatique et apaisé, profondément étonnant. Théâtre d’objet et théâtre d’ombre, chants et chorégraphie se fondent au fil des associations d’idées et de sensations. En toute simplicité, l’air de rien, une introduction délicate à la beauté du monde. Inspiration : Francesca Sorgato | Scénographie et “bricoluminologie” : Flop | Accoucheuse d’idée : Sophie Vignaux | Mise en scène : Emmanuelle Zanfonato | Oreille attentive : Géraldine Keller | Accompagnement / Mouvement : Christine Pètre | Costume : Freija Wouters Arbre : Stéphane Delaunay | Bancs : Gilles Bossé | Interprétation : Francesca Sorgato et en alternance, Emmanuelle Zanfonato ou Stéphane Delaunay © AGNÈS DESFOSSES

MER 12 FÉV À 9H30, 11H ET 16H30 À L’ARCHE

103

HIVER

SYMPHONIE ???????????

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ - SAISON MONTBÉLIARD DIRECTION JEAN-FRANÇOIS VERDIER | WWW.OVHFC.FR FORMATION ASSOCIÉE À MA SCÈNE NATIONALE

Avant de fêter le retour des beaux jours avec le Printemps (p. 117), place aux brumes hivernales. Entre calme et tourmente, un programme tout en subtilités dramatiques et en ouvertures lumineuses.

NUANCES

Après le très rare concert ballet des Saisons de Verdi, le brillant clarinettiste Romain Guyot rejoindra l’orchestre pour le concerto du danois Carl Nielsen : un morceau de bravoure sublime à découvrir absolument, réputé comme le plus difficile du répertoire. "L’Inachevée" de Franz Schubert, découverte bien après sa mort, est au contraire une habituée des concerts. Perturbé, amoureux, mortellement malade très jeune, Schubert a légué une œuvre empreinte d’une profondeur dramatique peu commune. Les deux mouvements de cette pièce qui aurait dû en compter quatre sont emplis d’une musique intense, sans fioriture, comme hors du temps. Enfin, "restauration" de la 10e symphonie de

104

Schubert par l’un des génies de la musique du XXe siècle : Luciano Berio. À partir des esquisses que Franz, âgé de trente et un ans, avait accumulées pendant les dernières semaines de sa vie, le compositeur italien a imaginé une véritable mosaïque. Entre les motifs complexes pensés par Schubert, Berio a instillé sa propre musique, immédiatement repérable. Il n’y a pas recherche de continuité : les lignes de fracture sont claires entre mouvements classiques et tonalités cristallines, aériennes. Le mariage de ces deux écritures a donné une œuvre ample et mélodique, de soleil et de glace légère. Clarinette : Romain Guyot | Chef d’orchestre : Jean-François Verdier

VEN 14 FÉV À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

PROGRAMME GIUSEPPE VERDI : LES SAISONS, BALLET "AUTOMNE - HIVER" CARL NIELSEN : CONCERTO POUR CLARINETTE, OP. 57 FRANZ SCHUBERT : SYMPHONIE N° 7 (N° 8) EN SI MINEUR, "INACHEVÉE", D759 FRANZ SCHUBERT, LUCIANO BERIO : RENDERING, 2E MOUV.

PROPOS D’AVANTCONCERT À 19H

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

VOUS AIMEREZ AUSSI L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DE BÂLE, P. 136

105

À VO IR

FAMILLE EN

THÉÂTRE

SIRÈNES LIBREMENT INSPIRÉ DU CONTE LA PETITE SIRÈNE D’ANDERSEN LE FIL ROUGE THÉÂTRE (FR) | WWW.LEFILROUGETHEATRE.COM

SÉANCES GROUPES MAR 18 FÉV À 10H ET 14H30 JEU 20 FÉV À 10H ET 14H30 VEN 21 FÉV À 14H30 TARIF PLEIN : 8 € TARIF RÉDUIT : 7 € DURÉE : 40 MIN DÈS 5 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC LA COMPAGNIE

VOUS AIMEREZ AUSSI HAÏKU (THÉÂTRE DU PAPYRUS), P. 60

106

FEMME DE MER Avec cette immersion nostalgique dans le monde de La Petite Sirène d’Andersen, le Fil Rouge Théâtre renoue avec ses thèmes fétiches : la mémoire, la transmission de mère en fille, les changements inévitables…

Vous rappelez-vous de vos premières années ? Plus on vieillit, plus on est riche de souvenirs. Et quand on atteint un certain âge, ce sont les événements anciens qui remontent le plus facilement à la surface de la mémoire. Sirènes est l’histoire d’une femme à l’aube de la vieillesse, qui se remémore son enfance, les roses et les vacances en bord de mer chez sa grand-mère. Elle se souvient également du conte merveilleux et mélancolique d’Andersen qui a bercé sa jeunesse. La quête de la petite sirène, prête à tenter l’inconnu, à devenir humaine quel qu’en soit le prix, éveille de fertiles résonances. L’amour, la mort, les larmes, le désir, la métamor-

phose… Sur fond de guitare, de clapotis et de déferlantes, dans une scénographie épurée faite de panneaux lumineux et d’images mouvantes évoquant les falaises immenses et les profondeurs océaniques, tous ces sujets précieux se mêlent aux réminiscences d’enfance. Ils se fondent dans la trame des souvenirs, dont le récit est comme une plongée profonde, un voyage intérieur. © RAOUL GILIBERT

MER 19 FÉV À 10H ET 16H30 VEN 21 FÉV À 19H À L’ARCHE

Écriture et mise en scène : Eve Ledig, Sabine Siegwalt, Marie-Anne Jamaux | Scénographie, costumes : Sabine Siegwalt | Direction d’acteur : Marie-Anne Jamaux | Musique et univers sonore : Jeff Benignus | Régie générale, lumières et accompagnateur de paysages : Frédéric Goetz | Construction : Olivier Benoît | Réalisation costumes : Anne Richert | Jeu : Eve Ledig et Frédéric Goetz

107

CARTEL MICHEL SCHWEIZER - LA COMA (FR) | WWW.LA-COMA.COM COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

Après les ados de Fauves, spectacle accueilli aux Bains Douches la saison dernière, Michel Schweizer s’intéresse aux danseurs étoiles retraités du Ballet de l’Opéra de Paris.

LA NUIT DES ÉTOILES MAR 18 FÉV À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

Rivalité, sacrifices, exigence… Les danseurs étoiles ont leur légende. Ces virtuoses ont mené une vie en marge et choisi une existence vouée à la danse, à la discipline du corps et de l’esprit. Mais en fin de trajectoire, à l’âge de la retraite (42 ans !), comment revenir au monde ? Depuis 15 ans Michel Schweizer organise sur scène des communautés éphémères. Il dissèque les rituels sociaux, les interactions entre individu et collectivité. Cartel confronte deux grandes étoiles –

108

"Cartel parlera d’hommes, d’une communauté emblématique d’hommes, dont l’art de la danse leur a imposé très tôt de s’extraire du monde, d’en esquiver sa complexe fréquentation. Et d’accepter un jour que l’âge les contraigne à rejoindre les conditions héroïques de l’homme ordinaire..." Michel Schweizer

Cyrille Atanassoff et Jean Guizerix – à un jeune danseur en formation, donc pas encore formaté. Mais aussi au personnel de MA scène nationale (chargé de pédaler pour éclairer le plateau !) ou aux spectateurs... En questionnant les notions de représentation du corps, de transmission, d’accomplissement personnel, d’appartenance au groupe, Cartel transforme le plateau en véritable laboratoire social et artistique. Et fait de la scène une expérience de l’autre. Conception, scénographie, direction : Michel Schweizer | Création lumière : Yves Godin | Conception sonore : Nicolas Barillot | Générateur d’énergie : Jeanne Gillard et Nicolas Rivet | Régisseur général : Marc-Emmanuel Mouton | Assistante artistique : Cécile Broqua | Avec Cyrille Atanassoff, Thomas Bieszka, Jean Guizerix, Maël Iger, Dalilla Khatir

À L’ISSUE DU SPECTACLE RENCONTRE-DÉBAT AVEC MICHEL SCHWEIZER ET LES INTERPRÈTES

VOUS AIMEREZ AUSSI RUNNING ON EMPTY (CIE PROBE) ET CROSS & SHARE (CIE JULIE DOSSAVI), P. 138

THÉÂTRE DANSE

109

IR EN F VO A M

THÉÂTRE

ILLE

ILS SE MARIÈRENT ET EURENT BEAUCOUP

PHILIPPE DORIN, SYLVIANE FORTUNY | CIE POUR AINSI DIRE (FR) COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

Sept comédiens russes et deux français badinent avec l’amour qui, on le sait, ne connaît ni loi ni frontières.

TRANSPORTS AMOUREUX

une version bilingue, avec des comédiens russes et français. Ici, pas de surtitres, mais des rebondissements de langue, des suites de petits duos, des mélanges de dialogues amoureux. En deux trois mouvements, on change de lieu, d’élu(e), de sujet. On se laisse transporter par toutes ces histoires de cœur, qui font tourner le monde. Texte : Philippe Dorin | Mise en scène : Sylviane Fortuny | Avec Elvira Akmaeva, Veronica Kim, Maria Pavlova, Sacha Skorynava , Julia Tarnikova, Evgeny Kasantsev, Evgeny Mishechkin, Vladimir Sedletskiy et deux comédiens français pour la version franco-russe (distribution en cours) | Lumières : Jean Huleu | Costumes : Sabine Siegwalt | Musique : Catherine Pavet | Traduction Rimma Genkina

SÉANCES GROUPES LUN 10 MARS À 14H30 MAR 11 MARS À 14H30 TARIF PLEIN : 10 € TARIF RÉDUIT : 9 € DURÉE : 1H DÈS 8 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC LA COMPAGNIE

VOUS AIMEREZ AUSSI QUI A PEUR DU LOUP ? (CIE DU VEILLEUR), P. 37

"Philippe Dorin apporte ses mots qui vont à l’essentiel : réussir à manger, à dormir, à combler sa solitude, à ne pas oublier, à sortir de son pétrin. Sylviane Fortuny bâtit des univers épurés habités par des personnages auxquels on peut tous s’identifier. " Dominique Duthuit, France Inter

Un jeune homme pleure sa fiancée partie à l’autre bout du monde. Il rencontre une jeune fille qui le réconforte, l’embobine et finit par l’embrasser. Furieux, l’amoureux transi exige que l’usurpatrice aille porter ce baiser volé à celle à qui il est vraiment destiné. Un véritable relais se met en place, plein de coups de foudre et de rebondissements. Car il ne faut pas que la chaîne se brise, et le fameux baiser passera de bouche en bouche avant de parvenir à destination. Mais est-ce l’amour qui passe ou les amoureux qui sont changeants ? Créé au Théâtre Durova, à Moscou, Ils se marièrent et eurent beaucoup est aujourd’hui repris, dans

MAR 11 MARS À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD

110

111

CHANSON

AN PIERLÉ (BE) | WWW.FACEBOOK.COM/ANPIERLEMUSIC M CLUB #2

Armée d’un piano et d’une voix versatile, An Pierlé distille des chansons intenses et soyeuses aux mélodies imparables.

FUNAMBULE MAR 11 MARS À 20H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

À DÉCOUVRIR AUSSI : KELLYLEE EVANS, P. 59 FRANÇOIZ BREUT, P. 149 BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

DERNIER ALBUM : STRANGE DAYS (PIAS)

CLIP VIDÉO SUR MASCENATIONALE.COM

112

Un retour à elle-même signé par son dernier album Strange Days. Entre dépouillement et pur enchantement, entre notes suspendues et accords puissants, elle égrène en funambule ses ballades mélancoliques. Parmi les dialogues entre sa voix et son instrument fétiche, une reprise magnétique d’It’s A Shame de Talk Talk. Mais sous la sobriété et la voix cristalline, un timbre puissant prêt à exploser, un feu qui couve et qui donne des frissons. La chanteuse confie avoir composé ses titres "comme si elle s’était fondue elle-même dans un film." Une BO voyageuse et ouverte aux vents pour jours étranges. En partenariat avec le Moloco.

M CLUB #2

Une présence irradiante que celle de la chanteuse belge. An Pierlé captive et prend aux tripes avec ses compositions touchantes, sans fioritures. C’est sa nature, pleine de paradoxes. Loin de l’austérité et du classicisme d’une ex-étudiante de piano, elle se révèle pétillante, décalée, malicieuse. Derrière sa silhouette de tige au teint diaphane, une vraie terrienne : "On me voit encore souvent comme une petite elfe mignonne et végétarienne. Mais moi, je mange du boudin, des pieds de porc !" Après sa révélation en 1996, son premier album Mud Stories et quelques incartades avec le groupe White Velvet, An revient à ses premières amours : la formule piano-voix en solo.

113

OPÉRETTE

CROQUEFER & TULIPATAN D’APRÈS LES ŒUVRES D’OFFENBACH | LES BRIGANDS (FR) WWW.LESBRIGANDS.FR

JEU 13 MARS 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 24 € TARIF RÉDUIT : 21 € DURÉE : 2H10 ENTRACTE 20 MIN

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

RETROUVEZ UNE PRÉSENTATION VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

BOUFFES DÉLIRANTES Depuis treize ans, Les Brigands ressuscitent des pièces oubliées et décoiffent l’opéra. Avec Croquefer & Tulipatan, la facétieuse association de malfaiteurs s’attaque à deux perles absurdes d’Offenbach.

Croquefer est un fabliau moyenâgeux aussi déjanté que Sacré Graal des Monthy Python. Entre enlèvement, amours contrariées et empoisonnement au laxatif, deux chefs de clans s’affrontent sans répit : Mousse-à-mort, terrifiant chevalier borgne, manchot, unijambiste et bègue contre le pleutre Croquefer. Comédie de quiproquos complètement barrée, Tulipatan fait régner la confusion des genres. Deux héros affublés d’un sexe qui n’est pas le leur font le désespoir de leurs parents. Alors qu’Hermosa, le garçon

manqué, aime jouer de la gâchette, le Prince Alexis, piètre guerrier, pleure la perte de son "joli colibri"… En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort. Croquefer ou le dernier des paladins : opérette-bouffe en un acte de 1857 Paroles de MM. Jaime et Tréfeu | L’île de Tulipatan : opéra bouffe en un acte de 1868 - Paroles de MM. Duru et Chivot | Orchestration pour neuf musiciens : Thibault Perrine | Direction musicale : Christophe Grapperon | Mise en scène : Jean-Philippe Salério | Scénographie et lumières : Thibaut Fack | Costumes : Elisabeth de Sauverzac | Chorégraphie : JeanMarc Hoolbecq | Piano et chef de chant : Nicolas Ducloux | Avec Lara Neumann, François Rougier, Flannan Obé, Emmanuelle Goizé et Loïc Boissier

VOUS AIMEREZ AUSSI BELLS ARE RINGING (JULE STYNE, BETTY COMDEN ET ADOLPH GREEN), P. 89

"Pour ceux qui pensent que l’opérette est un troupeau de plumes en french-cancan ou Jacques Martin en Ménélas, il faut faire une cure de Brigands […] La compagnie magnifie deux œuvres hilarantes du compositeur." Éric Loret, Libération

114

115

PRINTEMPS

SYMPHONIE ???????????

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ - SAISON MONTBÉLIARD DIRECTION JEAN-FRANÇOIS VERDIER | WWW.OVHFC.FR FORMATION ASSOCIÉE À MA SCÈNE NATIONALE

Après l'Hiver (p. 105), retour au soleil avec des morceaux colorés, optimistes ou nostalgiques, métissés de toutes sortes d’influences. La musique symphonique s’ouvre au monde entier.

DU SOLEIL

Milhaud au Brésil, il eut un effet presque initiatique dans le développement du compositeur. Milhaud, arraché à son espace méditerranéen natal, se trouvait soudain plongé dans un monde totalement nouveau : une nature luxuriante, une musique débordante de vitalité... Les Saudades do Brasil, une suite de douze danses pour piano, ne furent commencées que bien après ce séjour. Ces morceaux intimes, qui font référence à différents quartiers de Rio, sont l’expression de la nostalgie du compositeur au souvenir des riches moments vécus dans la grande métropole brésilienne.

TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

PROGRAMME GIUSEPPE VERDI : LES SAISONS, BALLET "PRINTEMPS - ÉTÉ" AARON COPLAND : APPALACHIAN SPRING HEITOR VILLA-LOBOS : CONCERTO POUR HARMONICA ET ORCHESTRE DARIUS MILHAUD : SAUDADES DO BRAZIL, OP. 67B

PROPOS D’AVANTCONCERT À 19H À L’HÔTEL DE SPONECK

VOUS AIMEREZ AUSSI CROQUEFER & TULIPATAN D’APRÈS OFFENBACH (LES BRIGANDS), P. 114

Chef d’orchestre : Deborah Waldmann | Harmonica : Robert Bonfiglio

Deborah Waldmann, née au Brésil, ayant étudié en Israël et en Argentine, conduira l’OVHFC dans un programme chatoyant. L’américain Roberto Bonfiglio, virtuose de l’harmonica, viendra nous faire découvrir les charmes de son instrument et le magnifique Concerto de Heitor VillaLobos, le "Bach du Brésil", qu’il a joué avec les plus grands orchestres du monde. Danses, mélodies populaires, sonorités aiguisées, le "nouveau monde" a apporté à la musique occidentale classique une fraîcheur inédite, un nouveau printemps. Dans son optimiste ballet Appalachian Spring, Aaron Copland revisite les mélodies populaires des nouveaux migrants. Quant au séjour de Darius

SAM 15 MARS À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD

116

117

THÉÂTRE

LA FAUSSE SUIVANTE

OU LE FOURBE PUNI DE MARIVAUX | NADIA VONDERHEYDEN (FR)

TARIF PLEIN : 18 € TARIF RÉDUIT : 16 € DURÉE : 2H10

ENTRETIEN VIDÉO AVEC NADIA VONDERHEYDEN SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI CROQUEFER & TULIPATAN D’APRÈS OFFENBACH (CIE LES BRIGANDS), P. 114

118

BAS LES MASQUES Dans une exubérante atmosphère de bal, une quête éperdue de vérité entre l’incessant ballet des désirs et la valse-hésitation des intérêts.

Une jeune parisienne est promise à un inconnu. Afin de découvrir son vrai visage, elle se travestit en chevalier. Mais son charme va provoquer bien des bouleversements. Le prétendant s’avère être un infâme calculateur et tous les protagonistes, pris dans une subtile mascarade, ressortiront de l’épreuve transformés. Une débauche de tulles et de serpentins, de danses endiablées, de musiques éclatantes donnent un air de fête à cette pièce éminemment politique. Car sur fond d’illusions, d’entreprises de séduction et de tromperies, La fausse suivante est un texte de guerre : guerre d’argent, guerre de pouvoir,

guerre des sexes... Pas de digressions dans cette pièce de jeunesse survoltée, mais une pluie de mots concis, une course effrénée de personnages embourbés dans leurs mensonges et dont les véritables intentions ne se révèlent qu’à la toute fin. © D GRAPPE

MAR 18 MARS À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD

"Une version âpre et vivante de la pièce de Marivaux". Brigitte Salino, Le Monde

119

À VO IR

FAMILLE EN

CIRQUE

AZIMUT AURÉLIEN BORY - CIE 111 (FR) | WWW.CIE111.COM AVEC LE GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER

SAM 22 MARS À 20H À LA MALS

ENTRE CIEL ET TERRE Douze prodiges déclinent la poétique des corps dans une voltige à part, où le physique se mêle de métaphysique.

TARIF PLEIN : 20 € TARIF RÉDUIT : 18 € DURÉE : 1H DÈS 10 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE AVEC LA COMPAGNIE

120

Il existe au Maroc une forme d’acrobatie unique au monde, qui vient des temps anciens et qui se maintient grâce à des familles parcourant les villes. Dix ans après Taoub, première création contemporaine d’acrobatie marocaine, Aurélien Bory retrouve le Groupe Acrobatique de Tanger. Au cours de formes variées, de pyramides humaines ou de roues, les acrobates se tordent, dessinent des courbes, s’élèvent dans les airs, tels de nouveaux Icares. Pas de démonstration de force mais une ges-

"Nous avons les corps, nous avons l’espace, nous avons les fous, il nous reste alors à trouver le chemin, l’Azimut." Aurélien Bory

tuelle fluide et naturelle. Derrière Azimut, des significations multiples. De sa racine arabe "as-samt" qui signifie "chemin" ou "direction", "azimut" a voyagé, muté, se transformant en "azimuté" puis en un terme désignant une sorte de point entre les étoiles et celui qui regarde. Quand "azimut" se mua en "zénith", ce "chemin au-dessus de la tête", il s’ouvrit à l’idée d’envol. Alors, quel titre plus adéquat pour retranscrire ces mouvements fous, tentatives effrénées d’envolées ? Conception, scénographie et mise en scène : Aurélien Bory | Création lumière : Arno Veyrat | Avec : Najib El Maïmouni Idrissi, Mustapha Aït Ouarakmane, Mohammed Hammich, Amal Hammich, Yassine Srasi, Achraf Mohammed Châaban, Adel Châaban, Abdelaziz El Haddad, Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi, Jamila Abdellaoui | Chef du Groupe Acrobatique de Tanger: Younes Hammich | Musique Raïs Mohand

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

VOUS AIMEREZ AUSSI VIELLEICHT (MÉLISSA VON VÉPY), P.85

121

V O IR E N F

MUSIQUE DANSE

LLE MI A

NOUN / NOUT ATHÉNOR (FR) | WWW.ATHENOR.COM

Accueilli la saison dernière avec Azuki, Athénor propose ici une double création autour de la voix, de la danse et du rythme : Noun, une miniature pour la toute petite enfance et Nout, son développement dans une version tout public.

SOLAIRE NOUN MER 26 MARS À 16H30 DIM 30 MARS À 11H À L’ARCHE SÉANCES GROUPES MAR 25 MARS À 10H ET 15H LUN 31 MARS À 10H ET 15H TARIF PLEIN : 7 € TARIF RÉDUIT : 6 € DURÉE : 25 MIN DÈS 1 AN

NOUT SAM 29 MARS À 17H À L’ARCHE SÉANCE GROUPES VEN 28 MARS À 14H30 TARIF PLEIN : 8 € TARIF RÉDUIT : 7 € DURÉE : 45 MIN DÈS 5 ANS

VOUS AIMEREZ AUSSI PLEIN DE (PETITS) RIENS (CIE LILI DÉSASTRES), P. 102

Inspiré de la mythologie égyptienne – Noun est l’océan primordial qui engendre Nout, déesse du ciel et des étoiles – le spectacle évoque tout autant notre lien quotidien à la nature que le thème universel de la naissance et du commencement. Voici le voyage du soleil, à l’intérieur du ventre de Nout. Chaque soir, la divinité avale l’astre qui traverse

son corps pour renaître au matin. Dans un espace épuré où se croisent le visible et l’invisible, chanteuse, danseuse et percussionniste incarnent le souffle, le mouvement et le rythme de ce récit fondateur. De et avec Aurélie Maisonneuve (voix), Philippe Foch (percussions), Kazumi Fuchigami (danse) | Direction artistique : Brigitte LallierMaisonneuve | Scénographie et lumières : Bernard Poupart

DIMANCHE EN FAMILLE : APRÈS LA SÉANCE DE NOUN LE 30 MARS, PARTICIPEZ À UN BRUNCH PARTAGÉ AVEC LA COMPAGNIE ET L’ÉQUIPE DE MA SCÈNE NATIONALE, SUIVI D’UNE COURTE SIESTE POUR LES PETITS PUIS D’UN ATELIER ARTISTIQUE "PARENT-ENFANT" DE 45 MIN. 14 € | 12 € PAR PERSONNE HORS PASS, EN COMPLÉMENT DU SPECTACLE.

LE PARTAGE D’EXPÉRIENCES ARTISTIQUES ENTRE ENFANTS ET ADULTES EST AU CŒUR DU PROJET JEUNE PUBLIC DE MA SCÈNE NATIONALE. NOUS AVONS PROPOSÉ À L’ÉQUIPE D’ATHÉNOR D’IMAGINER DES TEMPS CRÉATIFS SPÉCIFIQUES. DU 21 AU 28 MARS, LES ARTISTES IRONT À LA RENCONTRE DES ENFANTS, DE LEURS PARENTS ET DES PROFESSIONNELS DE LA PETITE ENFANCE DANS PLUSIEURS CRÈCHES ET HALTE-GARDERIE DU PAYS DE MONTBÉLIARD.

122

123

"Andreïev est une personnalité dérangeante et provocante. Ses nouvelles sont terribles (La pensée, Le Gouffre, Dies Irae…). Il nous pousse dans nos retranchements, souvent avec arrogance, il nous amène au bord du précipice et nous laisse alors entrevoir le chaos, l’apocalypse." David Gauchard, metteur en scène

EKATERINA IVANOVNA

THÉÂTRE

D’APRÈS LEONID ANDREÏEV | CIE L’UNIJAMBISTE (FR) | WWW.UNIJAMBISTE.COM COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

RENVERSEMENTS Un monde chavire, un couple s’effondre et une âme s’enlise dans la fange au milieu d’une société aveugle. Ekaterina Ivanovna est un sommet de noirceur, d’exploration psychologique et de cruauté familière.

pièce sombre nous entraîne dans un monde en perdition, sans logique ni explications, où les pôles, affolés, seraient inversés. Texte : Leonid Andreïev | Traduction André Markowicz | Adaptation, mise en scène & scénographie : David Gauchard | Musique : Olivier Mellano | Piano et ondes Martenot : Christine Ott | Chorégraphie : Julia Cima | Création lumière : Christophe Rouffy | Régie lumière : Michaël Cousin | Son : Klaus Löhmann | Construction du décor : Alain Pinochet (ateliers du Théâtre de l’Union, CDN du Limousin) | Graphisme : David Moreau | Administration & production : Pierre Ménasché & Agathe Jeanneau | Avec : Marie Thomas, Philippe Labonne, Alexandre Le Nours, Vincent Mourlon, Marion Verstraeten, Christine Ott, Nicolas Petisoff, Bérengère Lebâcle, David Gauchard, David Moreau

TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE-DÉBAT AVEC LA COMPAGNIE : "THÉÂTRE RUSSE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE"

VOUS AIMEREZ AUSSI MOLLY BLOOM D’APRÈS JAMES JOYCE (CIE DU SOLEIL BLEU), P. 86

Trois coups de feu claquent dans la nuit. Député à l’assemblée, Guéorgui Dmitriévitch Stibéliov vient de tenter d’assassiner sa femme qu’il croit infidèle. Ekaterina échappe au meurtre, mais quelque chose en elle est mort. Injustement accusée d’adultère, elle subit une lente descente aux enfers, s’avilissant dans la débauche. Après l’éclatement du couple, l’onde de choc gonfle et se propage d’acte en acte. Enfants, parents, amis, témoins et profiteurs, personne n’en sortira indemne. Mise en scène par David Gauchard (qui a présenté en 2011 Richard III à Montbéliard et Songe d’une nuit d’été à Belfort), cette

MAR 25 MARS À 20H AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD

124

125

THÉÂTRE

LE CONTE D’HIVER D’APRÈS WILLIAM SHAKESPEARE | CIE PIPO (FR) COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE

TARIF PLEIN : 18 € TARIF RÉDUIT : 16 € DURÉE : 2H30

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC LA COMPAGNIE

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

VOUS AIMEREZ AUSSI MOLLY BLOOM (CIE DU SOLEIL BLEU), P. 86

126 126

L’EFFET PAPILLON Comment un fait aussi anodin, léger qu’un battement d’ailes peut-il semer la discorde, le chaos et la mort ? C’est tout le propos de cet incroyable conte, cette explosion de folie aux conséquences monstrueuses.

Léonte est un roi bienheureux, entouré d’une femme aimante et enceinte, d’un garçonnet plein de vie, d’un ami fidèle et loyal. Pourtant, il suffira d’un simple soupçon pour que tout soit anéanti. Oubliés le bonheur, l’amour, l’amitié : surgissent la jalousie morbide, la trahison de l’ami, les pulsions meurtrières, l’outrage de l’épouse, la mort d’innocents. Pour Patrick Pineau, Le Conte d’hiver est "une histoire terriblement humaine qui nous tend un miroir, mais c’est un miroir flou, bizarre, déformant…" Comment un homme sombre-t-il dans la folie ? Où s’enracine le mal ? Peut-on survivre à sa responsabilité dans la mort

d’êtres chers ? A-t-on droit à la rédemption ? Des interrogations qui nous renvoient à nous-mêmes, à notre animalité tapie dans l’ombre. © NICOLAS CHAUSSY

VEN 28 MARS À 20H SAM 29 MARS À 20H À LA MALS

Texte : William Shakespeare | Traduction : Daniel Loayza | Mise en scène : Patrick Pineau | Collaboration artistique, scénographie : Sylvie Orcier | Lumières : Christian Pinaud | Musique & composition sonore : Jean-Philippe François & Nicolas Daussy | Vidéo : Jean-Marie Carrel Costumes : Sylvie Orcier & Charlotte Merlin | Régie générale : Florent Fouquet | Construction du décor : Les ateliers du Grand T | Avec Nicolas Bonnefoy, Pauline Collin, Julie Pouillon, Nicolas Daussy, JeanCharles Di Zazzo, Alain Enjary, Nicolas Gerbaud, Aline Le Berre, Manuel Le Lièvre, Babacar M’Baye Fall, Fabien Orcier et Christophe Vandevelde (distribution en cours)

127 127

SALIF KEITA

MUSIQUE DU MONDE

(ML) | WWW.SALIFKEITA.NET

Accompagné d’une kora (harpe mandingue), d’un n’goni ("luth de griot") et de deux choristes, Salif Keita – surnommé "la voix d'or de l'Afrique" – propose une relecture acoustique de son immense répertoire.

CORDES SENSIBLES

Appartenant à la noblesse mandingue de naissance, Salif Keita a dû braver sa famille et les superstitions liées à sa condition d’albinos pour devenir musicien, un statut réservé normalement à la caste des griots. À 18 ans, il s’installe à Bamako pour chanter sur les places de marché. Il rallie bientôt le Rail Band, dont le succès se construit sur des airs traditionnels interprétés de façon moderne, puis fonde à Abidjan les Ambassadeurs Internationaux, groupe mêlant des influences musicales maliennes, cubaines, et zaïroises. Comme son modèle vocal, le grand griot guinéen Sory Kandia Kouyaté, il s’imprègne de l’esthétique, du

128

vocabulaire et des louanges des griots, tout en ouvrant cette riche tradition aux sonorités d’ailleurs (musiques cubaines, sud-américaines, arabes, jazz et blues, chanson française…) Il donne à l’Afrique de l’Ouest son premier véritable tube : Mandjou (1978), morceau monumental qui précipite l’avènement d’une musique africaine à portée internationale. Entre la France, les États-Unis et le Mali, il a depuis conquis les foules avec sa voix claire et puissante. Le pionnier de la world music, qui vient d’annoncer sa prochaine retraite, nous offre un concert intimiste en forme d’anthologie de ses meilleurs morceaux. Ne le ratez pas !

MAR 1ER AVR À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 28 € TARIF RÉDUIT : 24 €

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

DERNIER ALBUM : TALÉ (UNIVERSAL JAZZ)

VOUS AIMEREZ AUSSI ÉRIC LEGNINI & THE AFRO JAZZ BEAT, P. 27

129

À VO IR

FAMILLE EN

CONCERT

MINIFOCUS MONOFOCUS (FR) | WWW.MONOFOCUS.FR

VEN 4 AVR À 19H AUX BAINS DOUCHES SÉANCES GROUPES JEU 3 AVR À 10H ET 14H30 VEN 4 AVR À 14H30 TARIF PLEIN : 8 € TARIF RÉDUIT : 7 € DURÉE : 45 MIN DÈS 5 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC LA COMPAGNIE

Issus des arts de la rue, les quatre garçons de Minifocus vouent un véritable culte au "grincement et à la rouille". Un brin foutraques, bricoleurs de sons et spécialistes en détournements surprenants, ils s’attaquent ici aux plus jeunes oreilles. En recyclant consoles électroniques, jouets et autres objets aussi beaux qu’oubliés pour les transformer en de véritables instruments, ils ont composé une musique festive et détonante, l’électro-blues forain. En y ajoutant gramophones gouailleurs, guitares distordues, tuba aux vibrations ventriculaires, les énergumènes ont concocté un show visuel et musical décoiffant. Effet garanti sur le public :

dans une ambiance rétrodéglinguée, on remue et on danse, on tape dans les mains. Et ça donne une furieuse envie de prolonger le plaisir à la maison en récupérant tout ce qui traîne pour en faire une boîte à musique… Un joyeux désordre orchestré par de joyeux drilles, musiciens talentueux qui n’ont pas appris à se prendre au sérieux. Freddy Boisliveau : Cordes raides | Vincent Petit : Basses et cuivres | Yann Servoz : du Toy Piano à la Nintendo | Mathieu Ogier : Gramophones | Mise en scène : Jérôme Bouvet | Son : Pierre-Yves Beluze | Construction lumières : Laurent Cadilhac | Création graphique : Frédéric Fivaz | Chargée de production : Aurélie Gagner

VOUS AIMEREZ AUSSI SOUFRE (COLLECTIF AÏE AÏE AÏE), P. 81

FANFARONS Les enfants sont invités à s’encanailler lors d’une virée musicale festive (adultes accompagnés tolérés). Bienvenue dans le monde déjanté de Minifocus !

130

131

IR EN F VO A M

THÉÂTRE D’OBJET

ILLE

LA FEMME AUX ALLUMETTES

LIBREMENT INSPIRÉ DU CONTE LA PETITE MARCHANDE D’ALLUMETTES D’ANDERSEN THÉÂTRE DE CUISINE (FR) | WWW.THEATREDECUISINE.COM

En archéologues des mots, Katy Deville et Christian Carrignon nous dévoilent les ressorts cachés de La petite marchande d’allumettes d’Andersen.

DÉCRYPTAGE

D’où vient cette vendeuse d’allumettes ? Est-ce le souvenir de la grand-mère d’Andersen ? La réminiscence de son enfance pauvre ? Et pourquoi le conteur fait-il mourir son héroïne quelques allumettes plus tard ? Devait-il la faire disparaître pour poursuivre son chemin d’écrivain ? Fallaitil vraiment que cette histoire finisse ainsi pour que résonne en nous la mort de l’enfance ? Peut-être... Tant de sens possibles dans les mots d’Andersen. Avec trois fois rien – une scie, un arbre miniature, un peu de carton – le Théâtre de

Cuisine, pionnier du théâtre d’objet, nous offre une exploration fascinante, éclairant pas à pas les différents chemins du conte. De et avec Katy Deville en complicité avec Gyula Molnàr | Écriture et mise en scène : Christian Carrignon | Création musicale : Philippe Le Goff et Géraldine Keller | Musique additionnelle extraite de l’album "Twelve Tales from Abbey Road" Shortcuts (Jeanne Added, Alex Bonney, Robin Fincker, Fred Thomas, Johnny Brierley, Dave Smith) | Création lumière : Bertrand Blayo, Viviane Vermignon | Création costume : Fanny Mandonnet | Construction : Paolo Cafiero | Régie : Viviane Vermignon | Remerciements à Joëlle Driguez et Mathieu L'Haridon

DIM 6 AVR À 11H MAR 8 AVR À 20H À L’ARCHE SÉANCES GROUPES LUN 7 AVR À14H30 MAR 8 AVR À 14H30 TARIF PLEIN : 8 € TARIF RÉDUIT : 7 € DURÉE : 55 MIN DÈS 9 ANS

À L’ISSUE DU SPECTACLE, RENCONTRE EN BORD DE SCÈNE AVEC LA COMPAGNIE

SUR LE MÊME THÈME : SOUFRE (CHARLOTTE BLIN), P. 81

VOUS AIMEREZ AUSSI QUI A PEUR DU LOUP ? (CIE DU VEILLEUR), P. 37

DIMANCHE EN FAMILLE : APRÈS LA SÉANCE DU DIM 6 AVR, PARTICIPEZ À UN BRUNCH PARTAGÉ AVEC LA COMPAGNIE ET L’ÉQUIPE DE MA SCÈNE NATIONALE, SUIVI D’UN ATELIER ARTISTIQUE "PARENT-ENFANT" AUTOUR DU PARTAGE D’HISTOIRES ET DE SOUVENIRS, COMME LORS D’UNE VEILLÉE. 14 € | 12 € PAR PERSONNE HORS PASS, EN COMPLÉMENT DU SPECTACLE.

132

133

EUROTOPIE Après Européennes dans le Pays de Montbéliard et Il y a d’l’Europe dans l’Aire à Belfort la saison dernière, nos deux scènes nationales ont voulu aller plus loin dans l’envie partagée de passer les frontières. Nous avons choisi un titre unique pour cette manifestation, Europe en scènes, qui signe une démarche conjointe mais ouverte à des approches et des esthétiques différentes. Cette double programmation qui vous offrira une expérience plus riche et un choix plus étendu est un reflet modeste de ce que la création européenne, dans toute sa complexité, a à nous offrir. Une création bouillonnante, palpitant de mille identités. Par la suite, ce festival pourrait, devrait encore s’élargir à d’autres continents. C’est en tout cas notre souhait. Après tout, en matière d’Europe et d'international, tout est affaire de construction sur la durée. Du temps, précisément, il en faudrait plus que jamais, car à l’heure d’une crise qui fragilise les états, ébranle les institutions, remodèle les choix politiques et durcit les positions, c’est le sentiment d’urgence qui domine, et l’Europe, cette belle idée, reste encore à consolider, à inventer. Le spectacle vivant, en connexion directe avec ce qui agite nos inconscients collectifs, a beaucoup à nous dire sur ce sentiment-là. Colorées par les rêves ou filtrées par le prisme de la créativité, les réalités qu’il nous montre sont tangibles, sanguines, passionnées, terribles, vacillantes. Des réalités qui nous concernent tous. La scène se fait l’écho du monde, les corps reflètent une tension qui bourgeonne de l’intime à l’universel. L’anglaise Antonia Grove se livre à une anatomie des relations humaines. Julie Dossavi (photo) propose une danse puissante, drôle, sensuelle. Mariza envoûte avec un fado qui sort des tripes. Jur Domingo foudroie avec ses chansons écorchées. Nous continuons avec ces "femmes de feu" le bout de route entamé la saison dernière : égéries, walkyries, muses, pasionarias d’aujourd’hui, sensibles aux moindres frémissements du monde. Le Granit, cette année, met la Suisse à l’honneur. Un pays qui, entre tradition et modernité, est un véritable creuset d’influences. La musique baroque s’y associe à des recherches contemporaines, le destin d’une humoriste jurassienne se confond avec l’histoire d’un territoire et l’espoir de ses habitants, le théâtre se métisse de rythmes cubains. Europe en scènes vous propose ainsi quelques jours à la croisée des chemins, pour vivre l’Aire Urbaine en carrefour d’Europe, en lieu de passages, en zone polyphonique : une "Eurotopie".

EUROPE EN SCÈNES FESTIVAL PARTAGÉ ENTRE MA SCÈNE NATIONALE ET LE GRANIT, SCÈNE NATIONALE DE BELFORT DU VEN 4 AU MAR 15 AVR. POSSIBILITÉ DE COVOITURAGE POUR LES SPECTACLES AYANT LIEU À BELFORT, RENSEIGNEMENT AUPRÈS DE LA BILLETTERIE : 0 805 710 700 03 81 94 16 62

FESTIVAL EUROPE EN SCÈNES

135

SYMPHONIE

ORCHESTRE DE CHAMBRE DE BÂLE

LES LARMES DES HOMMES

RENAUD CAPUÇON (FR) : DIRECTION ET VIOLON

D’APRÈS LE FIL DES MISSANGAS DE MIA COUTO | PATRICK MOHR (CH)

Une soirée musicale emmenée avec panache par Renaud Capuçon, violoniste français à la carrière internationale.

MÉTISSAGES

RÉPERTOIRES CROISÉS VEN 4 AVR À 20H À LA MAISON DU PEUPLE (BELFORT) TARIF PLEIN : 30 € TARIF RÉDUIT : 26 €

VOUS AIMEREZ AUSSI LE CYCLE DES COMME BACH, P. 9

THÉÂTRE

Un programme virtuose et lyrique qui jongle avec les époques, où Bach (Concerto pour violon en mi Majeur et Double concerto pour hautbois et violon, cordes et

basse continue en do mineur) côtoie Frank Martin (Polyptyque pour 2 orchestres à cordes) et Strauss (Les Métamorphoses pour 23 cordes solistes).

Z. FORFAIT ILLIMITÉ LAURE DONZÉ (CH) - CAMILLE REBETEZ (CH)

MAR 8 AVR À 20H À LA COOPÉRATIVE (BELFORT) TARIF PLEIN : 12 € TARIF RÉDUIT : 10,5 €

VOUS AIMEREZ AUSSI INSTANTS CRITIQUES (FRANÇOIS MOREL), P. 78

LA STAR ET LE TERRITOIRE Les destins emmêlés de Zouc, humoriste helvète, et du canton du Jura. Drôle et tragique.

Trente ans après la gloire, que reste-t-il de Zouc ? Et que reste-t-il du Jura ? Sketches, vidéos détournées et chansons en patois dévoilent un portrait tendrement foutraque de la Suisse.

136 FESTIVAL EUROPE EN SCÈNES

THÉÂTRE

Musique et théâtre se donnent un air de fête pour une série de portraits hauts en couleurs.

Ce spectacle est une création mixte, suisse et cubaine, associant le Théâtre Spirale de Genève avec le Teatrito, jeune compagnie cubaine multiculturelle. Issues du recueil de nouvelles de Mia Couto Le Fil des Missangas – ces perles de verre colorées réunies en collier par un fil invisible – le spectacle donne vie à des personnages en lutte, cherchant ce qui les relie aux autres. Vibrants portraits de femmes aux prises avec leurs désirs, leurs amours déçues et leurs blessures secrètes, êtres qui réinventent le réel, enfants qui revisitent leurs rêves…

Théâtre Spirale en collaboration avec le Teatrito et le Conseil national des arts de la scène de Cuba | Mise en scène et adaptation : Patrick Mohr | Recherche et transcription de témoignages : Patrick Mohr, Cathy Sarr et Amanda Cepero | Traduction en espagnol : Amanda Cepero et Lucia Sanchez Carvallo | Jeu et musique : Amanda Cepero, Cathy Sarr et Lyaima Martinez Navarro | Musique et jeu : Amanda Cepero, Rolando Berrio, Lien Rodriguez et Rey Pantoja | Comédiens sourds : Luisa Marina et Armando Viel Castillo | Traductrice langage des signes : Maria Del Carmen Riviero Suarez | Lumière et scénographie : Michel Faure | Costumes : Taimi Ocampo | Régie : Renato Campora | Assistante à la mise en scène : Caridad Rodriguez

JEU 10 AVR À 20H AU GRANIT (BELFORT) TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

MER 9 AVR À 20H AU GRANIT, GRAND BAL CUBAIN ET CONCERT FESTIF AVEC L’ÉQUIPE DU SPECTACLE. TARIF PLEIN : 12 € TARIF RÉDUIT : 10,5 €

VOUS AIMEREZ AUSSI ALI BABA (MACHA MAKEÏEFF), P. 69

FESTIVAL EUROPE EN SCÈNES

137

DANSE

RUNNING ON EMPTY THE PROBE (GB) | WWW.PROBEPROJECT.COM PREMIÈRE FRANÇAISE

CROSS & SHARE

"Cross & Share est une déflagration somptueuse." Philippe Noisette, Les Inrockuptibles

JULIE DOSSAVI (FR) | WWW.CIE-JULIEDOSSAVI.COM

DURÉE : 1H ET 1H15 AVEC ENTRACTE

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

EXTRAITS VIDÉO DES SPECTACLES SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI STILL STANDING YOU (CAMPO), P. 145

Antonia Grove, passée par la prestigieuse Rambert Dance Company (Londres) développe une danse qui emprunte autant au répertoire chorégraphique qu’au théâtre ou à la chanson. Qu’elle interprète une actrice passant un casting pour un film de série B, détourne les variety shows ou se penche sur le quotidien d’un couple, ses pièces sont de véritables microfictions, drôles et décalées. Avec Running on Empty, elle décortique les interactions corps/volonté/émotions au cœur de toute relation humaine, cherchant à identifier cette force mystérieuse qui nous fait avancer, agir… Et même courir !

138 FESTIVAL EUROPE EN SCÈNES

Julie Dossavi, athlète de formation, a dansé pour JeanFrançois Duroure, Kader Attou, Philippe Decouflé (elle a été son assistante pour la cérémonie des Jeux Olympiques d’Albertville), collaboré à des clips, participé à des défilés de mode (Jean-Paul Gaultier). Elle propose une danse contemporaine hybride et robuste, sensuelle et plastique, toute en variations de formes et de rythmes autour de thèmes qui lui sont chers : la condition féminine, le phénomène de la double culture… Dans Cross & Share, sur scène avec deux musiciens, elle parle d’ellemême, parodie les classiques entrechats, se lance dans un boléro immobile, se balance

TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

au ralenti ou à la manière frénétique d’une clubbeuse. Affublée d’une perruque blonde ou la tête encagoulée, en baskets, talons aiguilles ou nu pieds, Julie Dossavi sculpte l’espace et nous fait passer du rire aux larmes. Running on empty | Directrice artistique : Antonia Grove | Directeur : Jo McInness | Textes : Brad Birch | "Movement Direction": Charlie Morrissey | Musique : Lee Ross | Design : Fabrice Serafino | Performers : Greig Cooke, Antonia Grove, Scott Smith Cross & Share | Conception : Julie Dossavi | Chorégraphie partagée: Julie Dossavi, Hamid Ben Mahi, Serge Aimé Coulibaly, Thomas Lebrun Mise en scène : Julie Dossavi & Michel Schweizer | Dramaturgie & scénographie : Michel Schweizer | Interprétation danse : Julie Dossavi Interprétation chant : Moïra Interprétation piano : Olivier Oliver | Composition musicale : Olivier Oliver et Yvan Talbot | Textes : Michel Schweizer | Images photos : Grégory Brandel | Design graphique : Marine Antony | Réalisation décor : Alain Bernard Billy | Costumes : Julie Dossavi, Thomas Lebrun, Michel Schweizer | Création lumières : Ivan Mathis | Régie générale et son : Benjamin Olivier | Régie lumière : Marie Berthomé

Antonia Grove et Julie Dossavi. Une anglaise, une française. Deux femmes fortes d’aujourd’hui – ironiques, tendres, énergiques, insolentes, drôles, engagées – qui partagent avec nous une vision intime et singulière du monde. Un vrai bonheur.

UNE SOIRÉE, DEUX SPECTACLES VEN 11 AVR À 20H AUX BAINS DOUCHES

FESTIVAL EUROPE EN SCÈNES

139

FADO

SAM 12 AVR À 20H À LA MALS TARIF PLEIN : 28 € TARIF RÉDUIT : 24 €

BAR ET PETITE RESTAURATION DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS, RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR MÊME À PARTIR DE 14H AU 06 08 04 91 21

VOUS AIMEREZ AUSSI DORSAF HAMDANI, P. 70

MARIZA

JUR

(PT) | WWW.MARIZA.PT

(ES/FR) | WWW.JURMUSIQUE.COM

DIVINE DIVA Une voix de miel et des postures de star de cinéma,

PASIONARIA

CHANSON

une magique alchimie entre poèmes, chants traditionnels et orchestration originale, la chanteuse Mariza distille un fado enflammé.

Quatuor à l’égérie captivante, Jur mêle les langues et répand des sonorités rock, blues ou flamenco. Une musique hors-format à la poésie surréaliste, violente et ambiguë.

Lorsqu’elle apparaît sur scène, la grande dame en noir en impose. Drapée de longues robes baroques, comme ressurgies du passé, Mariza associe une parure d’héroïne tragique à une coiffure peroxydée résolument actuelle. Un savant mix entre temps révolu et modernisme, reflet de son fado métissé. Voix puissante, émotion à fleur de peau, tour à tour nostalgique ou emplie d’une joyeuse gouaille, elle interprète, vibrante, les poèmes hérités de ses aînés. En 2001, à l’écoute de son premier

Visage émacié mangé par de grands yeux, chevelure sauvage, voix fissurée, Georgina Domingo Escofet a un corps de brindille et une présence magnétique. Celle que l’on appelle Jur fait résonner un timbre unique tout droit sorti des entrailles. Que ce soit en français, en anglais, en catalan ou en espagnol, c’est le corps tendu et l’âme en ébullition que Jur rugit la vie, murmure l’amour. Un chant puissant, physique qui, elle le concède, laisse des séquelles. Principalement écrites à quatre mains avec Julien Vittecoq – avec

140 FESTIVAL EUROPE EN SCÈNES

album, tout le Portugal est éperdu d’amour et la scène internationale, conquise. Après une odyssée de neuf années autour du monde, des concerts pris d’assaut et plus de trente disques de platine, la lauréate 2000 du prestigieux prix "La plus belle voix du fado" s’aventure toujours plus loin dans l’exploration de cette musique profondément gravée en elle. En enchanteresse, l’impétueuse Mariza envoûte son auditoire, incapable de résister à la "saudade".

"Il faut voir Jur sur scène pour saisir l’énergie de cette créature qui semble avoir été conçue un soir de fête de la musique, entre Tina Turner et Léonard Cohen, après une soirée arrosée dans la nuit catalane." Didier Varrod, France Inter

qui elle a créé par ailleurs la troupe circassienne Cridacompany – les chansons de Jur Domingo touchent aux émotions les plus simples. Blues, rock, tango ou flamenco ne sont que des prétextes à malaxer les mots pour livrer une émotion brute. Un concert théâtral au capiteux parfum d’étrangeté, emmené par une tragédienne solaire à la dégaine frondeuse de Calamity Jane. Un voyage dont on ne ressort pas indemne.

MAR 15 AVR À 20H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

DERNIER ALBUM : A BOCA LLENA (CRIDACOMPANY)

EXTRAITS VIDÉO DE CONCERTS SUR MASCENATIONALE.COM

VOUS AIMEREZ AUSSI LIAM Ó MAONLAÍ, P. 94

Chant : Jur Domingo | Guitare : Nicolas Arnould | Batterie : Jean-Baptiste Maillet | Clavier : Julien Vittecoq

FESTIVAL EUROPE EN SCÈNES

141

À VO IR

FAMILLE EN

DANSE

ENTRE DEUX PLUIES LAURANCE HENRY | A K ENTREPÔT (FR) | WWW.AKENTREPOT.FR

"À chaque fois, les directeurs artistiques Laurance Henry et Erik Mennesson nous entrainent dans des univers esthétiques très beaux où la couleur, le geste, la musique sont au service d’histoires fortes qui parlent de l’intimité et du lien à l’autre." Dominique Duthuit, France Inter

Comment se frayer un chemin ? Comment trouver sa place ? Comment être conscient du monde qui nous entoure ? Autant de questions éclairées par ce solo pour une danseuse, 300 kg de galets noirs et quelques gouttes de pluie…

DANSE DE LA PLUIE

SÉANCES GROUPES : MAR 15 AVR À 15H JEU 17 AVR À 10H ET 15H VEN 18 AVR À 15H TARIF PLEIN : 7 € TARIF RÉDUIT : 6 € DURÉE : 35 MIN DÈS 2 ANS

ATELIER "PARENT-ENFANT" JEUX DE MATIÈRE ET EXPLORATIONS SCÉNOGRAPHIQUES AVEC LAURANCE HENRY, SAM 19 AVR À 9H30 (DURÉE : 1H30 , DÈS 2 ANS). 4 € | 2 € HORS PASS, EN COMPLÉMENT DU SPECTACLE

VOUS AIMEREZ AUSSI NOUN (ATHÉNOR), P. 122

142

Le silence troublé par des notes de piano, le bruit d’une pluie légère. Un trait de lumière, un pied aérien qui se pose sur les pierres… Les images naissent et changent alors que la danseuse se fraye un chemin parmi les galets noirs, dégageant un espace blanc qui grandit. Elle amasse les pierres, les entasse, les fait rouler et sauter. Jusqu’à trouver LE galet, unique parmi les autres parce qu’il a été choisi. En attendant, tel Sisyphe, elle fait, défait et refait son œuvre. Mais contrairement au personnage mythologique condamné à pousser éternellement un rocher,

elle ouvre toujours plus loin les frontières du plateau, vers un espace où le corps se déploie, un jeu où l’on découvre ses forces et ses fragilités par l’expérience du monde, la confrontation au réel, la répétition des gestes. Entre deux pluies est un prolongement intime, un miroir tendu, un écho. Une parenthèse poétique qui nous fait goûter le temps qui passe. Mise en scène et scénographie : Laurance Henry | Assistant et lumière : Erik Mennesson | Interprétation : Séverine Gouret | Musique, composition sonore : Philippe Le Goff | Costume : Charlotte Pareja, Atelier Bonnetaille | Constructions : Ronan Ménard

MER 16 AVR À 16H30 VEN 18 AVR À 19H À L’ARCHE

143

STILL STANDING YOU

DANSE

PIETER AMPE (BE) & GUILHERME GARRIDO (PT) CAMPO | WWW.CAMPO.NU UNE PROPOSITION MA SCÈNE NATIONALE POUR LE FESTIVAL IMPETUS WWW.IMPETUSFESTIVAL.COM

Les trempes pleuvent, les ceinturons claquent et les slips volent… Au cours d’un duel musclé, deux barbus se font mal et s’amusent comme des petits fous.

GARÇONS SAUVAGES

"Still standing you ne laissera personne indifférent sur son passage. Oeuvre performative violente, à la limite du mauvais goût, mais à la fois hilarante et libératrice, elle illustre sans aucune concession l’amour fraternel et brutal qui unit Pieter Ampe et Guilherme Garrido." Iris Gagnon-Paradis, Dfdanse

144 FESTIVAL IMPETUS

Que sont Pieter Ampe et Guilherme Garrido l’un pour l’autre ? Des amis, des âmes sœurs, des frères, des amants ? Ou encore des ennemis jurés ? La question se pose tant les deux artistes, au cours de leurs corps-à-corps brutaux, font à la fois preuve d’une violence inouïe et d’une troublante intimité. Lors de ce duo viril, ils se testent avec drôlerie et férocité, questionnant implacablement leur amitié. Tantôt semblables à des lutteurs en sueur, à des taureaux écumants ou à des catcheurs rigolards, les deux hommes, nus, s’affrontent et se lancent dans des joutes

aussi belliqueuses que désopilantes. S’empoignant à pleines mains, ils se piétinent, se frappent, se mordent, se catapultent, le corps en furie et l’écume aux lèvres. Aucun doute cependant sur le lien qui les unit : au mal que s’infligent Pieter et Guilherme fait écho une joviale complicité. Nulle gêne ne freine leurs corps qui s’enchevêtrent, peaux collées, membres tellement entrelacés que tous deux se fondent en sculptures organiques.

JEU 17 AVR À 20H AUX BAINS DOUCHES TARIF PLEIN : 12 € TARIF RÉDUIT : 10 € DURÉE : 45 MIN

BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

EXTRAIT VIDÉO DU SPECTACLE SUR MASCENATIONALE.COM

CERTAINES SCÈNES PEUVENT CHOQUER LA SENSIBILITÉ DES SPECTATEURS

VOUS AIMEREZ AUSSI RUNNING ON EMPTY (CIE PROBE) ET CROSS & SHARE (CIE JULIE DOSSAVI), P. 138

Chorégraphie & danse : Pieter Ampe & Guilherme Garrido | Mise en scène : Rita Natálio | Regard extérieur : Louise Van den Eede

FESTIVAL IMPETUS

145

À VO IR

FAMILLE EN

MANIPULATIONS

LE JARDIN DU POSSIBLE BENOÎT SICAT - ASSOCIATION 16 RUE DE PLAISANCE (FR) WWW.16RUEDEPLAISANCE.ORG

SÉANCES GROUPES : LUN 12 MAI À 9H, 10H30 ET 15H MAR 13 MAI À 9H, 10H30 ET 15H JEU 15 MAI À 9H, 10H30 ET 15H VEN 16 MAI À 9H, 10H30 ET 15H TARIF PLEIN : 7 € TARIF RÉDUIT : 6 € DURÉE : 40 MIN DÈS 18 MOIS

VOUS AIMEREZ AUSSI ENTRE DEUX PLUIES (A K ENTREPÔT), P. 142

146

CRÉATION PAYSAGÈRE Un jardinier silencieux nous distribue une moisson de matériaux : de quoi jouer à recomposer tous les jardins possibles.

Un jardin insolite mêlant projections au sol et dispositions de matériaux bruts : graviers, galets, bois flottés, pétales séchés, branchages... Chacun est invité à suivre le jardinier, déplacer les éléments, les étaler, bâtir à mains nues, détruire, reconstruire ou simplement toucher pour découvrir une sensation. Sur ce vaste terrain de jeu, espace de création commun et éphémère, enfants et adultes construisent le paysage ensemble. À mi-chemin entre l’installation plastique et le spectacle interactif, Le Jardin du possible est une improvisation partagée. Pas de musique, pas de paroles. Les sons viennent des matériaux eux-mêmes qui sonnent,

roulent, s’échappent, se brisent et s’éparpillent librement. C’est un lieu dédié au temps, à l’écoute de soi et du voisin, une zone d’action ouverte à toute imagination ou projection… "Peut-être la grande force secrète de cette installation-spectacle réside-t-elle justement dans ses différents temps : l’attente, l’observation, la lente métamorphose que l’adulte imprime aux choses relayée par la révolution décisive des petits, qui deviennent eux-mêmes, à leur tour, des jardiniers – d’abords hésitants, puis placidement créatifs, poussant à pleines mains les cailloux vers d’autres horizons." Orianne Charpentier, www.theatre-enfants.com .

MAR 13 MAI À 19H MER 14 MAI À 9H30, 11H ET 16H30 VEN 16 MAI À 19H À L’ARCHE

147

FRANÇOIZ BREUT

CHANSON

(FR/BE) | WWW.FRANCOIZBREUT.BE M CLUB #3

Bruxelloise d’adoption, Françoiz Breut a fait sienne la douce folie du plat pays. Romantique et bricoleuse, elle vient défendre les ritournelles enjouées de son dernier album : La chirurgie du cœur.

À CŒUR OUVERT

s’emballe, se déchire parfois. Sur une musique instinctive et travaillée, où effets trafiqués et trouvailles sonores le disputent aux mélodies claires, Françoiz Breut pose ses textes au cordeau et sa voix cristalline, à la diction ronde et déliée. Un mélange acoustique et synthétique qui transforme ses comptines entêtantes en mille-feuilles incroyablement inventifs. Accolant claviers rétro, guitares aigrelettes, boucles électroniques, Françoiz et son groupe font entendre une musique surannée à la modernité folle. En partenariat avec le Moloco. Chant & claviers : Françoiz Breut | Guitare : Stéphane Daubersy | Claviers : Antoine Rocca | Batterie : Patrick Clauwaert

TARIF PLEIN : 16 € TARIF RÉDUIT : 14 €

M CLUB #3

CYCLE DE DÉCOUVERTES ET DE RENCONTRES MUSICALES PROPOSÉ PAR MA SCÈNE NATIONALE ET LE MOLOCO. BEFORE ET AFTER CONVIVIAUX AUTOUR DE CHAQUE CONCERT : DJ SETS, SURPRISES SONORES, APÉROS ACOUSTIQUES... À DÉCOUVRIR AUSSI : KELLYLEE EVANS, P. 59 AN PIERLÉ, P. 112 BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE RESTAURANT DES BAINS DOUCHES

DERNIER ALBUM : LA CHIRURGIE DES SENTIMENTS (CARAMEL BEURRE SALÉ / LA BALEINE)

CLIP VIDÉO ET INTERVIEW SUR MASCENATIONALE.COM

"Poésie découpée au scalpel, images précisément floutées, La chirurgie ces sentiments brille par la puissante simplicité de ses mots, parfaitement ajustés à des mélodies qui ont rarement été aussi entêtantes." Vincent Théval, Magic PRM

De Cherbourg à Dunkerke, de Tarifa à Porsmouth, du Texas au Japon, Françoiz Breut a voyagé et sa curieuse musique a toujours été influencée par les villes qu’elle a traversées. De ses débuts avec Dominique A à ses collaborations avec Calexico, Yann Tiersen, Philippe Katerine, Louise Attaque ou Frànçois & The Atlas Mountain, la demoiselle a parcouru du chemin. Avec La chirurgie du cœur, elle dresse sa carte du tendre. Il n’y est pas tant question de dissection des rapports amoureux que de poésie du quotidien, d’histoires spleenesques ou radieuses. Des aquarelles sonores qui allient pastel et fusain, des chansons-collages aux mots simples et aux orchestrations en patchwork, où le palpitant

JEU 14 MAI À 20H AUX BAINS DOUCHES

148

149

IRRIGATION Niché entre rivières et forêts, le Pays de Montbéliard est une agglomération "nature" autant qu’une terre d’industries et de technique. Avec plus de deux tiers de sa superficie occupés par des espaces naturels, le lien entre ville et campagne est d’ailleurs l’un des traits les plus saillants de son identité. Un véritable patrimoine vivant, territoire physique et mental passionnant à explorer. Audelà de l’attrait des paysages, cette nature omniprésente implique un rapport spécifique à notre environnement. Comment vivonsnous à l’endroit où nous sommes ? Quelle influence avons-nous sur notre milieu et quelle influence a-t-il sur nous ? C’est justement l’objet de Green Days – festival "outdoor" dans, sur, avec et autour de la nature – que de soulever ces questions et de les emmener ailleurs, sur les terres de la rêverie chères à Gaston Bachelard. En confiant nos regards à des artistes, ces alchimistes qui inversent les perspectives et nous amènent à concevoir idées et émotions nouvelles, nous prenons le parti de faire un pas de côté, d’ouvrir un œil neuf sur notre propre univers intérieur et sur celui qui nous entoure. Entre janvier et mai 2013, Chloé Moglia imaginait avec des habitants une Traversée* nocturne du bois de Vandoncourt – une expérience poétique, initiation à la lecture sensible du monde. La compagnie Ici-Même filmait avec des réalisateurs en herbe des parcours en réalité augmentée à suivre dans la commune de Vieux Charmont. Caroline Grosjean nous entraînait sur les pas de Trisha Brown (Floor of the Forest) et proposait une déambulation créée avec des lycéens. Ces propositions, accolées à des ateliers gastronomiques, des concerts, des conférences, une exposition photographique, dessinaient une aventure complète à vivre à l’échelle du Pays de Montbéliard. En ce sens, Green Days est un festival de territoire, qui l’irrigue de présence artistique et parle des lieux où nous vivons. Un enracinement que nous défendons également avec les projets participatifs menés toute l’année avec des jeunes et des habitants de l’agglomération. Accompagnés par des artistes, ils s’impliquent dans la création d’œuvres que vous pourrez apprécier en mai prochain. En attendant, le prochain festival continue sa lente germination. La programmation est en cours, avec des idées de recyclage créatif, de surprises à l’aube, de sérénades nocturnes, de voyages sur l’eau et de verdure dans les rues… Rendez-vous en avril pour en connaître tous les détails. Vivement le printemps !

GREEN DAYS, EN MAI ET EN JUIN DANS LE PAYS DE MONTBÉLIARD. PROGRAMME COMPLET CONSULTABLE DÈS LE MOIS D’AVRIL, DANS LES BROCHURES ÉDITÉES POUR L’OCCASION ET SUR MASCENENATIONALE.COM

UN AVANT-GOÛT DE GREEN DAYS : SYMPHONIC JAZZ LUN 2 JUIN, L’ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ, SOUS LA DIRECTION DE JEAN-FRANÇOIS VERDIER, JOUE AVEC LE JAZZMAN ÉRIK TRUFFAZ ET LE MUSICIEN ÉLECTRONIQUE FRANZ TREICHLER, LEADER DES YOUNG GODS. AU PROGRAMME : AVANT L’AUBE, UNE SUITE POUR ORCHESTRE, TROMPETTE ET ÉLECTRONIQUE ÉCRITE PAR TRUFFAZ.

* résultat final en septembre 2013

151

COPRODUCTIONS DES SPECTACLES

A QUEEN OF HEART | Production : Cie La Scène du Crime | Coproduction : Théâtre de la Bastille, Théâtre d’Arras-scène conventionnée musique et théâtre • PANORAMA | Régie générale et lumières : Begoña Garcia Navas | Régie plateau : Chloé Bouju, Pascal Redon | Régie son en alternance : Nathalie Cabrol, Nicolas Delbart | Régie costumes : Peggy Housset | Directeur délégué : Franck Piquard | Directeur technique : Lahlou Benamirouche | Administration : Estelle Le Goasduff | Production : Raphaëlle Gogny, Juliette Médevielle | Diffusion internationale : Esther WelgerBarboza | Production déléguée : Cie DCA-Philippe Decouflé | Coproduction : Théâtre National de Bretagne, Parc de la Villette, MC2 Grenoble, TorinoDanza, La Coursive-La Rochelle, Théâtre de Nîmes, Théâtre de Caen, CNCDC Châteauvallon | La compagnie DCA est subventionnée en tant que compagnie indépendante par la DRAC Île-deFrance-Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil général de la Seine-St-Denis, la Ville de St-Denis, et a bénéficié du soutien de la Région Île-de-France pour ses investissements | Philippe Decouflé est associé au Théâtre Nationale de Bretagne | L’institut français soutient la compagnie DCA pour ses tournées à l’étranger • ¡ aY ! | Création lumières : Fernando Martín | Création son : Manu Meñaca | Création et confection costumes : López De Santos | Coordination technique et son : Manu Meñaca | Lumières : Fernando Martín | Régisseur-machiniste : Daniel Estrada | Responsable costumes : Gabriel Portada | Production : Eva Hyerbabuena S.L Cristóbal Ortega | Distribution : Artemovimiento-Daniela Lazary • WUNDERKAMMER | Directeur Artistique : Yaron Lifschitz | Directeur associé : Ben Knapton | Producteur : Danielle Kellie | Création lumière : Jason Organ | Création costumes : Libby McDonnell | Diffusion internationale : Paul Tanguay | Circa est soutenu par le Gouvernement Australien, l’Australia Council et le Queensland Government-Arts Queensland • YO GEE TI | Producteur délégué Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig | Commanditaire National Chiang Kai-Shek Cultural Center | Coproduction : Festival Montpellier Danse 2012, Maison des Arts de Créteil, Fondation BNP Paribas | Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-deMarne / Cie Käfig est subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil. Il reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets et de l’Institut français - Ministère des Affaires Étrangères et Européennes pour ses tournées internationales • METAMORF’OSES | Coproduction : Cie du LoupAnge, Cie du Porte-Voix | Avec le soutien de la DRAC Île de France - service danse et musique, du Conseil général des Yvelines | Résidences : La Barbacane de Beynes, le Scarabée de La Verrière, la Ferme du Mousseau d’ Élancourt, la Mairie de Nesles-la-Vallée • LE SYSTÈME RIBADIER | Production déléguée : Cie Sentinelle 0205 | Avec le soutien du Théâtre de l’Ouest Parisien/BoulogneBillancourt, de la Comédie de Reims et la participation artistique du Jeune Théâtre National, avec l’aide de l’ADAMI | Cette création reçoit le soutien du Conseil régional de Champagne-Ardenne / ORCCA, de la Direction Régionale des Affaires Cultu-

152

relle de Champagne-Ardenne, du Conseil général de la Marne et de la Ville de Reims | Remerciements au Théâtre National de la Colline/Paris, à Jean-Michel Guérin, Sophie Couderc, Mityl Brimeur | Scénographie construite par les ateliers de la Comédie de Reims • QUI A PEUR DU LOUP ? | La Cie du veilleur soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre d’un compagnonnage avec Christophe Pellet | Coproduction : Le Théâtre d’Angoulême, Scène Nationale / Le Gallia Théâtre de Saintes, Scène Conventionnée / Association "S’il vous plaît" - Théâtre de Thouars, Scène Conventionnée / Le Manège. Mons / CECN / La Maison du Comédien Maria Casarès / L’Onde, Espace Culturel de Vélizy-Villacoublay | Coréalisation : L’Échangeur - Cie Public Chéri, Bagnolet Avec l’aide du DICRéAM (aide à la production), du Centre National du Théâtre (aide à la création) et de la Région Poitou-Charentes. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National (JTN) et le soutien de La Canopée de Ruffec | Remerciements à la Fabrique du Vélodrome | La Cie du veilleur est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC PoitouCharentes), la Région Poitou-Charentes et le Conseil Général de la Vienne • MONTAGNE 42 | Production : Hana San Studio | Coproduction : MA scène nationale - Pays de Montbéliard avec le soutien du DICRéAM, Ministère de la Culture et de la Communication, CNC, CNL | avec l'aide de la mairie de Paris et le soutien artistique de l'ENSATT • CHAMBRE 209 | Production : Association Mouvement Action Danse | Créé en résidence à la Maison de retraite de Boucicaut - CHU de Rouen, dans le cadre de la mission "culture à l’hôpital" | Ce projet a reçu le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Haute - Normandie, Pôle Image Haute - Normandie, Fondation BNP Paribas dans le développement de ses projets | Et avec le soutien de la Fondation Orange | Coproduction : MA scène nationale - Pays de Montbéliard • LIGHT SOLOS | SOLOS# : Production : Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains | Avec le soutien des Brigittines, Teatr Nowy, Residencies Teatr Nowy, WorkSpaceBrussels, Les Brigittines | SOLO#2 : Avec le soutien de : Flemish Community Commission of the Brussels Capital Region, The Canada Council for the Arts, Workspacebrussels, Residencies Kunstenwerkplaats Pianofabriek, Workspacebrussels | SOLO#3 : Coproduction : Kunstenfestivaldesarts | Avec le soutien de : Flemish Community Commission of the Brussels Capital Region, Residencies Kunstenwerkplaats Pianofabriek, KVS • BIONIC ORCHESTRA 2.0 | Coproduction : atelier arts-sciences - L’Hexagone Scène nationale de Meylan, L’Autre Canal - Nancy • GLOBAL SURVEILLANCE | Coproduction : Comédie de Caen - Centre Dramatique National de Normandie / Prototype_théâtre | En partenariat avec L’École Éupérieure d’Érts & Médias de Caen (ESAM) | Projet ayant obtenu l’aide à la maquette et l’aide à la production du DICRéAM (CNC), de l’Office Fédéral de la Culture (OFC), de Pro Helvetia et de la Ville de Lausanne (Suisse) | Dispositif créé à l’École Supérieure d’Arts & Médias de Caen (ESAM) • FX DEMAISON | Production : Samuel Le Bihan, Bitou Production, Robin Production • THE SCOTTISH PLAY | Production : La Traversée | Coproduction : Le Phénix - Scène nationale de Valenciennes ; Le Vivat - Scène conventionnée danse et

théâtre d’Armentières, MA scène nationale - Pays de Montbéliard • NOS AMOURS BÊTES | une création Am Stram Gram avec le théâtre de la ville - Paris | l'Arche est agent du texte représenté | le théâtre Am Stram Gram est subventionné par La Ville de Genève, la République et le canton de Genève • ALI BABA | Production : Théâtre national de Marseille La Criée. Coproduction : MarseilleProvence 2013, Capitale européenne de la culture, Théâtre Anne de Bretagne-Vannes, Théâtre Liberté-Toulon • BALLET DU CAPITOLE • INSTANTS CRITIQUES | Production : Les Productions de l’Explorateur, La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle, avec le soutien de l’INA, de France INTER, et d’Ermont sur scènes-Commune d’Ermont | Décor réalisé par les ateliers du Théâtre du Nord | Production déléguée : Valérie Lévy et Corinne Honikman, assistées de Constance Quilichini • SOUFRE | Production : Collectif AÏE AÏE AÏE | Coproductions : Théâtre Lillico, Coopérative Ancre | Avec le soutien du Conseil Régional de Bretagne | Résidences : Théâtre de l’Oiseau-Mouche à Roubaix, Cie Gare Central-Belgique, Le Garage / collectif danse Rennes Métropole, Théâtre Lillico et Théâtre du Cercle à Rennes • VIELLEICHT | Production - diffusion : Laurent Pla-Tarruella | Administration : David Cherpin / ReSet’e | Remerciements à Mathilde Arsenault et Sandrine Leblond | Production : Happés - théâtre vertical | Coproductions : La Verrerie d’Alès-Pôle national cirque LanguedocRoussillon, Le Carré-Les Colonnes-Scène conventionnée Saint-Médard-en-Jalle-Blanquefort, Scène Nationale d’Aubusson-Théâtre Jean Lurçat, Les Migrateurs-Associés pour les arts du cirque à Strasbourg, La Filature-Scène nationale-Mulhouse, Théâtre Vidy-Lausanne | Soutiens : Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale La Passerelle-Scène nationale de Gap, le Conseil Régional Languedoc-Roussillon, le Ministère de la Culture et de la Communication - DGCA et DRAC Languedoc-Roussillon • MOLLY BLOOM | Production : Cie du Soleil Bleu | En coproduction avec le Théâtre de la Commune - Centre dramatique national d’Aubervilliers / La Coursive, scène nationale de La Rochelle | Avec le soutien du Conseil Général de la Seine-Saint-Denis, de la Chaufferie - Cie DCA-Philippe Decouflé | La Cie du Soleil Bleu est conventionnée par le Ministère de la Culture/ DRAC Aquitaine, subventionnée par le Conseil Régional d’Aquitaine, la Ville de Bordeaux et le Conseil général de la Gironde • BELLS ARE RINGING | Production : Théâtre de la Croix-Rousse | Coproduction : Les Percussions Claviers de Lyon, La Clef des Chants-association régionale de décentralisation lyrique Région Nord-Pas-de-Calais, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne | Avec l’aide à la production d’ARCADI | Créé parJerome Robbins pour The Theater Guild, avec une chorégraphie de Jerome Robbins et Bob Fosse | Présenté en accord avec TAMS-WITMARK MUSIC LIBRARY, INC • LA BELLE ESCAMPETTE | Production : Articulture | Avec l’aide du Conseil général de Saône et Loire et du Conseil régional de Bourgogne | Avec le soutien de L’Espace des Arts-scène nationale de Chalon/Saône, du FRAC théâtre et de l’EPCC Théâtre de Bourg en Bresse • THE ROOTS | Production : CCN de La Rochelle et du Poitou-Charentes, Cie Accrorap-direction Kader Attou | Coproduction : La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, MA scène nationale - Pays de Montbéliard | Avec

l’aide de Châteauvallon-centre national de création et de diffusion culturelles dans le cadre d’une résidence de création, le Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes, Cie Accrorap-direction Kader Attou est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil régional de Poitou-Charentes, la Ville de La Rochelle et par l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger • DE QUOI TENIR JUSQU’A L’OMBRE | Production : Cie de l’Oiseau-Mouche | Coproduction : l’association fragile artconnexion, dans le cadre de l’action "Nouveaux commanditaires" proposée par la Fondation de France, Opéra de Lille | La Cie de l’Oiseau-Mouche est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Nord-Pas-de-Calais, le Conseil régional du Nord-Pas-de-Calais, la Ville de Roubaix. Elle est subventionnée par le Ministère des Affaires Sociales et de la Santé : Agence Régionale de Santé du Nord-Pas-de-Calais, le Conseil Général du Nord, la Ville de Roubaix, l’Office National de Diffusion Artistique, Lille Métropole Communauté Urbaine • MARTYR | Production : Cie du Veilleur, en coproduction avec le TAP - Scène Nationale de Poitiers, TGP-CDN de Saint-Denis, L’Onde - Théâtre et Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay, Théâtre de Thouars-Scène conventionnée, Halle aux Grains-Scène nationale de Blois, Moulin du Roc-Scène Nationale de Niort, Faïencerie Théâtre de Creil-Scène conventionnée | Le décor est conçu dans les Ateliers du Moulin du Roc-Scène Nationale de Niort | Martyr est créé en résidence à L’Onde - Théâtre et Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay, Le Fracas-CDN de Montluçon, MA scène nationale - Pays de Montbéliard , TAPScène Nationale de Poitiers | Cie du Veilleur - en compagnonnage avec le Théâtre de Thouars, Scène conventionnée - est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Poitou-Charentes), la Région Poitou-Charentes, le Département de la Vienne, et subventionnée par la Ville de Poitiers | Cie du Veilleur, en coproduction avec le TAP- Scène Nationale de Poitiers, TGP-CDN de Saint-Denis, L’ONDE - Théâtre et Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay, Théâtre de Thouars-Scène conventionnée, Halle aux GrainsScène nationale de Blois, Moulin du Roc-Scène Nationale de Niort, Faïencerie Théâtre de Creil - Scène conventionnée • CARTEL | Production : La Coma | Coproduction : Opéra National de Bordeaux, Établissement public du Parc et de la Grande Halle de la Villette-Paris, Scène nationale d’Orléans, OARA, IDDAC, MC2-Grenoble, Théâtre d’Arles-scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui, et du Conseil général des Bouches - du - Rhône, Centre Départemental de création en résidence, La Filature - scène nationale de Mulhouse, Le Manège de Reims - scène nationale, MA scène nationale - Pays de Montbéliard • SIRÈNES | Production : Le fil rouge théâtre, compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Alsace | Coproduction : La Passerelle-relais culturel de Rixheim dans le cadre du festival Momix, TJP-CDN d’Alsace-Strasbourg, Festival Petits et GrandsNantes | Le fil rouge théâtre bénéficie du soutien à la création de la Région Alsace, du Conseil Général du Bas-Rhin, de la Ville de Strasbourg et de l’aide à la diffusion de la Région Alsace et du Grand Est

• ILS SE MARIÈRENT ET EURENT BEAUCOUP | Production : Théâtre Durova-Moscou | Production déléguée : Cie Pour ainsi dire | Partenaires pressentis, recherches en cours : Théâtre Paul Éluard Choisy le roi, MA scène nationale - Pays de Montbéliard , Le Grand T, scène conventionnée Nantes, Théâtre des Bergeries - Noisy le sec, Le Théâtre - scène nationale d’Angoulême, Service culturel - Nanterre | Avec le soutien de l’Ambassade de France à Moscou • CROQUEFER ET TULIPATAN | Production : Cie Les Brigands | Coproduction : La Coursive - scène nationale La Rochelle, Centre des Bords de Marne, Le Perreux | Avec l’aide de la SPEDIDAM | Coréalisation : Athénée - Théâtre Louis-Jouvet | Les Brigands reçoivent l’aide du Ministère de la Culture - DRAC Île de - France • LA FAUSSE SUIVANTE | Production : MC2:Grenoble | Coproduction : Espace Malraux - scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Théâtre national de Bretagne - Rennes, Théâtre Vidy - Lausanne, Scène nationale de Sénart, MCB Bourges-scène nationale • AZIMUT | Production déléguée : Grand Théâtre de Provence Aix-en-Provence | Coproduction : Grand Théâtre de Provence Aix-en-Provence, Marseille - Provence 2013 - Capitale européenne de la culture, Cie 111 Aurélien Bory, Scènes du Maroc, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Le Grand T-scène conventionnée Loire-Atlantique-Nantes, Le Volcan-scène nationale du Havre, CIRCa Auch Gers Midi-Pyrénées, Théâtre du Rond-Point, Centre Culturel Agora-Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac, la Filature-scène nationale de Mulhouse | Avec le soutien du Conseil général des Bouches-duRhône - Centre départemental de créations en résidence | Avec le soutien d’Assami Deloitte, de la Fondation Deloitte | la Cie 111 - Aurélien Bory est conventionnée par le ministère de la culture et de la communication - DRAC Midi-Pyrénées, la région Midi-Pyrénées et la ville de Toulouse | soutiens : fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets | compagnie associée au Grand T-scène conventionnée Loire - Atlantique - Nantes | Scènes du Maroc bénéficie du soutien de la BNP Paribas et de la fondation BMCI pour le développement de ses projets | Scènes du Maroc reçoit le soutien de l'Institut Français du Maroc • NOUN + NOUT | Production : Athénor - Saint - Nazaire Nantes | Coproduction : Athénor - Communauté de communes Sud Pays Basque, Communauté de communes d’Erdre et Gesvres, Centre d’animation de la cité à Lausanne | Avec le soutien à la création du Conseil Régional des Pays de La Loire • EKATERINA IVANOVNA | Partenaires financiers : Compagnie associée au théâtre, scène nationale de SaintNazaire et au Théâtre de Villefranche-sur-Saône et conventionnée par la Région Limousin et par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Limousin | Coproduction : Le théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire, Théâtre de Villefranche-sur-Saône, Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne, Dieppe - Scène Nationale, Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National du Limousin, MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Les 13 Arches - scène conventionnée de Brive, Centre culturel Théo Argence - Saint-Priest | Compagnie associée au Théâtre - scène nationale de Saint-Nazaire et au Théâtre de Villefranche-surSaône et conventionnée par la Région Limousin et par le Ministère de la Culture et de la Communica-

tion - DRAC Limousin • LE CONTE D’HIVER | Production déléguée : Scène nationale de Sénart | Coproduction : Cie Pipo, CNCDC Châteauvallon, MC2:Grenoble, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine - Antony et Châtenay - Malabry, Théâtre Dijon Bourgogne - Centre dramatique national, MA scène nationale - Pays de Montbéliard , Le Grand T-Scène conventionnée Loire-Atlantique, Scène nationale de Sénart (en cours) • MINIFOCUS | Production : 1 montreur d’ours, en coproduction avec Le Channel - Scène Nationale, Château Rouge - Annemasse, Wintervuur-Antwerpen Open, Les Tombées de la Nuit-Rennes | Avec la complicité de Quelques p’Arts le SOAR-Annonay • LA FEMME AUX ALLUMETTES | Coproduction : Théâtre Massalia - Marseille, Scènes et Cinés Ouest Provence - Théâtre de Fos-sur-Mer | En partenariat avec Théâtre Gérard Philipe - Scène conventionnée pour la marionnette et les formes animées - Frouard | Et avec le soutien de Regards et Mouvements, Hostellerie de Pontempeyrat | Le Théâtre de Cuisine est conventionné par le Ministère de la Culture et subventionné par le Conseil général des Bouches-du-Rhône, le Conseil Régional PACA et la Ville de Marseille | Compagnie en résidence permanente à la Friche La Belle de Mai - Marseille • RUNNING ON EMPTY | Production : South East Dance | Avec le soutien du Arts Council England • CROSS&SHARE | Production : Cie Julie Dossavi | Coproduction : Rencontres chorégraphiques internationales de Seine - Saint - Denis, Les Treize Arches - Nouveau Théâtre de Brive, Compagnie Hors Série, Spedidam, Centre chorégraphique national de la Rochelle - Poitou-Charentes, Kader Attou - Cie Accroprap, CNCDC Châteauvallon - accueil studio | Soutien : les Ballets Cie de la B-Gand, Maison des 3 Quartiers, Centre de Beaulieu et Espace Mendès France-Poitiers, Centre national de la danse - Pantin, Centre chorégraphique national de Tours, Maison du Théâtre et de la Danse d’Épinay-sur-Seine | La compagnie Julie Dossavi est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Poitou-Charentes au titre de l’aide à la compagnie, la Région Poitou-Charentes et le Département de la Vienne par qui elle est conventionnée | Julie Dossavi est artiste en partage au Centre chorégraphique national de La Rochelle et artiste associée aux Treize arches - scène conventionnée de brive, arts croisé / écriture d'aujourd'hui • ENTRE DEUX PLUIES | Coproductions : a k entrepôt Communauté de Communes Sud Pays Basque, Césaré - Centre National de Création Musicale, Très -Tôt-Théâtre-Scène Conventionnée | Soutiens : Centre Culturel de La Ville Robert-Pordic, Théâtre Lillico-Rennes, Centre Culturel La Passerelle-Rixheim, Festival Momix, Festival Méli Mômes, Festival Petits et Grands, Festival Prom’nons nous, MJC Le Sterenn - Trégunc, Communauté de Communes de Moncontour, Espace Palante - Hillion, Saint-Brieuc Agglomération, Théâtre Athénor - Saint-Nazaire | Compagnie conventionnée par la DRAC Bretagne, le Conseil général des Côtes-d’Armor et la Communauté de Communes de Moncontour et soutenue par le Conseil régional de Bretagne • STILL STANDING YOU | Production : CAMPO | Coproduction : STUK-Leuven, Buda-Kortrijk | Résidence : Espaço Alkantara | Regard extérieur : Louise Van den Eede

153

L’ÉQUIPE, LES PARTENAIRES

PRÉSIDENCE WERNER RAUCH

BROCHURE IMPRIMÉE À 30 000 EXEMPLAIRES PAR ESTIMPRIM | VISUELS DE SAISON © JEAN JULLIEN WWW.JEANJULLIEN.COM | PRINCIPE GRAPHIQUE

DIRECTION YANNICK MARZIN DIRECTEUR GÉNÉRAL ALICE PÉQUIGNOT ASSISTANTE JEUNE PUBLIC LAURENT COUTOULY DIRECTEUR DE LA PROGRAMMATION ARTS NUMÉRIQUES PATRICK ZANOLI CHARGÉ DE MISSION

JEAN JULLIEN & MA SCÈNE NATIONALE | MAQUETTE & MISE EN PAGE JULIE SEIGEOT | RÉDACTION SOLENNE ALANDROIT & MA SCÈNE NATIONALE N° LICENCE DU SPECTACLE 1-1045320 / 1-1058283 / 1-1045582 / 2-1045322 / 3-1045323 | N°SIRET 778 330 399 000 24 | CODE APE 9001 Z

PLATEFORME CRÉATIVE ANNE-CATHERINE STEINER RESPONSABLE VIRGINIE LEVITTE RESPONSABLE ADJOINTE YASMINA DEMOLY CHARGÉE DE PROJET MARIE-LAURE FLORIN CHARGÉE DE PROJET GÉRALDINE JEANDEL CHARGÉE DE PROJET CHARLY SICARD CHARGÉ DE PROJET FRANÇOIS BANET CONSEILLER TECHNIQUE (JUSQU’AU 31/12/13) ADMINISTRATION ADMINISTRATEUR/TRICE EN COURS DE RECRUTEMENT ÉLIANE CHALIER AIDE COMPTABLE VÉRONIQUE GUILLAUME RESPONSABLE ADMINISTRATIVE LAURENCE HAMACHE ATTACHÉE ADMINISTRATIVE (½ TEMPS) STÉPHANE ROCHE CHEF COMPTABLE COMMUNICATION & RELATIONS PUBLIQUES ARNAUD SANTOS DIRECTEUR MYRIAM BOUILLOT RESPONSABLE DES RELATIONS PUBLIQUES MAÏTÉ FREUDENREICH CHARGÉE DE COMMUNICATION LAURENCE HAMACHE CHARGÉE DE BILLETTERIE (½ TEMPS) MYRIAM LAURO ATTACHÉE À L’ACCUEIL ET À LA DIFFUSION HORTENSIA LIZANA CHARGÉE DE BILLETTERIE ANGÉLIQUE POLATO CHARGÉE DES REL. PUBLIQUES / DIFFUSION

MA SCÈNE NATIONALE – PAYS DE MONTBÉLIARD EST SUBVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION – DRAC FRANCHE-COMTÉ, LE CONSEIL RÉGIONAL DE FRANCHE-COMTÉ, LE CONSEIL GÉNÉRAL DU DOUBS, PAYS DE MONTBÉLIARD AGGLOMÉRATION, LA VILLE DE MONTBÉLIARD, LA VILLE DE SOCHAUX ET LA VILLE DE BETHONCOURT. PARTENAIRES CULTURELS CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT | CONSERVATOIRE DU PAYS DE MONTBÉLIARD | CIE MALANOCHE | ESPACE MULTIMÉDIA GANTNER | FESTIVAL IMPETUS | LE GRANIT, SCÈNE NATIONALE DE BELFORT | LE MOLOCO ESPACE DES MUSIQUES ACTUELLES DU PAYS DE MONTBÉLIARD | LE PAVILLON DES SCIENCES | MUSÉES DE MONTBÉLIARD | ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ - SAISON MONTBÉLIARD - DIRECTION JEAN-FRANÇOIS VERDIER | UNIVERSITÉ DE FRANCHE-COMTÉ |

TECHNIQUE FRANÇOIS HERCOD DIRECTEUR SERGE MULLER RÉGISSEUR GÉNÉRAL ÉMILIE PICHOT ASSISTANTE TECHNIQUE RAPHAËL BOISSENET RÉGISSEUR LUMIÈRE HERVÉ DUBOIS RÉGISSEUR - L’ARCHE JÉRÔME GIRARD RÉGISSEUR PLATEAU MAURICE HUGUET RÉGISSEUR SON LOGISTIQUE & INTENDANCE ARMANDA BARROS CHARGÉE D’ENTRETIEN PASCAL FISCHER CHARGÉ DE LOGISTIQUE ET ACCUEIL ARTISTES PATRICIA METTETAL CHARGÉE D’ENTRETIEN ET SERVICE ANNE-MARIE PARENT RÉGISSEUSE DE LA MAISON DU BORD DE L’EAU SYLVAIN BÈCHE CUISINIER MA SCÈNE NATIONALE REMERCIE LES INTERMITTENTS DU SPECTACLE QUI TRAVAILLENT TOUT AU LONG DE LA SAISON DANS SES LIEUX.

154

RÉSEAU QUINT’EST

TARIFS, MODE D’EMPLOI

BULLETIN DE RÉSERVATION 2013/2014 À ADRESSER PAR COURRIER À MA SCÈNE NATIONALE - HÔTEL DE SPONECK 54 RUE CLEMENCEAU - BP 236 - 25204 MONTBÉLIARD CEDEX ACCOMPAGNÉE DE VOTRE RÈGLEMENT PAR CHÈQUE À L’ORDRE DE "CENTRE D’ART VIVANT"

POUR CHAQUE SPECTACLE, UN TARIF

OU À DÉPOSER EN GUICHET À LA MALS (SOCHAUX) OU À L’HÔTEL DE SPONECK (MONTBÉLIARD)

TARIF PLEIN ET TARIF RÉDUIT* SONT INDIQUÉS DANS LE PROGRAMME.

DU LUNDI AU VENDREDI 10H-12H / 13H-17H (À PARTIR DU 3 OCT, OUVERTURE L’APRÈS-MIDI SEULEMENT) + LIEUX DE REPRÉSENTATION 30 MIN AVANT LE DÉBUT DU SPECTACLE. NB FERMETURE DES BILLETTERIES DU 20 JUIL AU 2 SEP

* MOINS DE 26 ANS, ÉTUDIANTS, CHÔMEURS, BÉNÉFICIAIRES DU RSA. PAR AILLEURS, LES BÉNÉFICIAIRES DE LA CARTE CEZAM, LES DÉTENTEURS DE LA CARTE AVANTAGES JEUNES, LES ABONNÉS DE STRUCTURES PARTENAIRES, LES ADHÉRENTS MGEN ET LES MEMBRES DU CE PEUGEOT PEUVENT BÉNÉFICIER DU TARIF RÉDUIT HORS PASS, SANS QUE CET AVANTAGE SOIT CUMULABLE AVEC UNE AUTRE RÉDUCTION. UN JUSTIFICATIF POURRA ÊTRE DEMANDÉ.

0 805 710 700 (N° VERT GRATUIT) / 03 81 94 16 62 BILLETTERIE@MASCENENATIONALE.COM BILLETTERIE EN LIGNE SUR WWW.MASCENENATIONALE.COM

PRENEZ UN PASS ET BÉNÉFICIEZ DE 20% À 30% DE RÉDUCTION SUR L’ENSEMBLE DE VOS PLACES !**

NOS BUREAUX SONT FERMÉS DU 14 JUILLET AU 3 SEPTEMBRE 2013 ET PENDANT LES VACANCES SCOLAIRES

LE PRINCIPE DU PASS EST SIMPLE : PLUS VOUS PRENEZ DE PLACES, MOINS ELLES SONT CHÈRES :

- 20 %

ENTRE 5 ET 9 PLACES ACHETÉES, VOUS BÉNÉFICIEZ AUTOMATIQUEMENT DE 20% DE RÉDUCTION (APPLICABLE SUR LE TARIF PLEIN ET LE TARIF RÉDUIT SI VOUS Y AVEZ DROIT).

POUR BÉNÉFICIER DU PASS, VOUS DEVEZ ACHETER AU MOINS 5 PLACES. L’AVANTAGE, C’EST QU’ELLES NE SONT PAS NOMINATIVES ET QUE VOUS POUVEZ PRENDRE PLUSIEURS PLACES POUR LE MÊME SPECTACLE. C’EST DONC TRÈS DIFFÉRENT D’UN ABONNEMENT TRADITIONNEL : VOUS AVEZ PLUS DE CHOIX, PLUS DE SOUPLESSE, ET VOUS POUVEZ VENIR À PLUSIEURS SUR LE MÊME PASS. EXEMPLE : SI VOUS SOUHAITEZ ACHETER 9 PLACES POUR OBTENIR UNE RÉDUCTION, VOUS POUVEZ : - PRENDRE 9 PLACES POUR LE MÊME SPECTACLE (POUR INVITER DES AMIS OU TOUTE VOTRE FAMILLE)

PASS 10 ET +

- 30 %

À PARTIR DE 10 PLACES ACHETÉES, VOUS BÉNÉFICIEZ AUTOMATIQUEMENT DE 30% DE RÉDUCTION (APPLICABLE SUR LE TARIF PLEIN ET LE TARIF RÉDUIT SI VOUS Y AVEZ DROIT).

- OU BIEN PRENDRE 5 PLACES POUR LE SPECTACLE N°1 ET 4 PLACES POUR LE SPECTACLES N°2 - OU ENCORE PRENDRE 3 PLACES POUR LE SPECTACLES N°1, 3 PLACES POUR LE SPECTACLE N°2 ET 3 PLACES POUR LE SPECTACLE N°3 - OU MÊME PRENDRE UNE SEULE PLACE À CHAQUE FOIS MAIS POUR 9 SPECTACLES DIFFÉRENT. ETC. DANS CHACUN DE CES CAS DE FIGURE, VOUS AVEZ BIEN ACHETÉ 9 PLACES AU TOTAL ET VOUS BÉNÉFICIEZ DE 20% DE RÉDUCTION SUR L’ENSEMBLE DE VOS BILLETS DE SPECTACLE. BIEN SÛR, COMME CHAQUE SPECTACLE À SON TARIF, IL FAUT CALCULER LA RÉDUCTION POUR CHACUN D’ENTRE EUX. VOILÀ POURQUOI NOUS VOUS PROPOSONS ÉGALEMENT UN BULLETIN (PAGES SUIVANTES) QUI VOUS GUIDERA DANS TOUTES CES ÉTAPES.

** HORS PLACES HORS PASS. POUR BÉNÉFICIER D’UN TARIF PASS, VOUS DEVEZ ACHETER VOS PLACES EN MÊME TEMPS. LES PLACES ACHETÉES EN DEHORS D’UN TARIF PASS NE FERONT PAS L’OBJET D’UNE RÉDUCTION.

BILLETTERIE

BILLETTERIE EN LIGNE SUR WWW.MASCENENATIONALE.COM C’EST PLUS SIMPLE ET PLUS RAPIDE ! CERTAINS SPECTACLES SONT ÉGALEMENT EN VENTE SUR LES RÉSEAUX FRANCE BILLETS ET/OU TICKETNET.

BILLETTERIES AU GUICHET HÔTEL DE SPONECK | 54 RUE CLEMENCEAU À MONTBÉLIARD | TÉL. 0 805 710 700 MALS | 4 RUE DE L’HÔTEL DE VILLE À SOCHAUX | TÉL. 03 81 94 16 62 BILLETTERIE@MASCENENATIONALE.COM HORAIRES D’OUVERTURE (HORS PÉRIODES SCOLAIRES) 10H-12H / 13H-17H DU LUNDI AU VENDREDI DU 3 JUIN AU 19 JUIL 2013 ET À PARTIR DU 2 SEPT 2013*** + LIEUX DE REPRÉSENTATION 30 MINUTES AVANT LE DÉBUT DU SPECTACLE (1H POUR LES SPECTACLES À LA MALS ET AUX BAINS DOUCHES) + PERMANENCE TÉLÉPHONIQUE AU 0 805 710 700 LES WEEK-ENDS DE SPECTACLE ***

156

À PARTIR DU 3 OCTOBRE, BILLETTERIE L’APRÈS-MIDI UNIQUEMENT

1 | INDIQUEZ VOS COORDONNÉES JOIGNEZ CES 4 PAGES DÉCOUPABLES AVEC VOS COORDONNÉES ET VOTRE RÈGLEMENT

PASS 5 À 9

NOM PRÉNOM ADRESSE CP + VILLE TÉLÉPHONE E-MAIL Si vous ne souhaitez pas recevoir notre newsletter, cochez la case ci-contre :

2 | CHOISISSEZ VOS PLACES DE SPECTACLE REMPLISSEZ LE TABLEAU CI-DESSOUS EN INDIQUANT LE NOMBRE DE PLACES SOUHAITÉ. * MOINS DE 26 ANS, ÉTUDIANTS, CHÔMEURS, BÉNÉFICIAIRES DU RSA. PAR AILLEURS, LES BÉNÉFICIAIRES DE LA CARTE CEZAM, LES DÉTENTEURS DE LA CARTE AVANTAGES JEUNES, LES ABONNÉS DE STRUCTURES PARTENAIRES, LES ADHÉRENTS MGEN ET LES MEMBRES DU CE PEUGEOT PEUVENT BÉNÉFICIER DU TARIF RÉDUIT HORS PASS, SANS QUE CET AVANTAGE SOIT CUMULABLE AVEC UNE AUTRE RÉDUCTION. UN JUSTIFICATIF POURRA ÊTRE DEMANDÉ.

SPECTACLE

DATE | HEURE | LIEU

NBRE PLACES TARIF PLEIN

NBRE PLACES TARIF RÉDUIT

A QUEEN OF HEART

21 SEP | 20H | BAINS DOUCHES

................. × 14 €

................. × 12 €

PANORAMA

28 SEP | 20H | MALS

................. × 24 €

................ × 21 €

¡ AY !

4 OCT | 20H | MALS

................. × 28 €

................ × 24 €

ALBIN DE LA SIMONE

8 OCT | 20H | BAINS DOUCHES

................. × 16 €

................ × 14 €

WUNDERKAMMER

11 OCT | 20H | MALS

................. × 20 €

................ × 18 €

COMME BACH #1

13 OCT | 16H30 | TEMPLE D’AUDINCOURT

................. × 12 €

........... × 10,5 €

YO GEE TI

15 OCT | 20H | MAISON DU PEUPLE

................. × 24 €

................ × 21 €

MÉTAMORF’OSE

16 OCT | 10H | ARCHE

................. × 7 €

................ × 6 €

MÉTAMORF’OSE

16 OCT | 16H30 | ARCHE

................. × 7 €

................ × 6 €

ÉRIC LEGNINI

16 OCT | 20H | THÉÂTRE

................. × 16 €

................ × 14 €

LE SYSTÈME RIBADIER

18 OCT | 20H | MALS

................. × 18 €

................ × 16 €

IMPOSITION + MEKANIK KANTATIK

2 NOV | 20H | BAINS DOUCHES

................. × 14 €

................ × 12 €

MONTAGNE 42

4 NOV | 20H | SCÈNE NUMÉRIQUE

................. × 14 €

................ × 12 €

QUI A PEUR DU LOUP ?

4 NOV | 14H30 | ARCHE

................. × 10 €

................ × 9 €

CHAMBRE 209

5 NOV | 18H30 | BAINS DOUCHES

................. × 14 €

................ × 12 €

QUI A PEUR DU LOUP ?

5 NOV | 14H30 | ARCHE

................. × 10 €

................ × 9 €

QUI A PEUR DU LOUP ?

5 NOV | 19H | ARCHE

................. × 10 €

................ × 9 €

MONTAGNE 42

6 NOV | 21H | SCÈNE NUMÉRIQUE

................. × 14 €

................ × 12 €

CHAMBRE 209

5 NOV | 21H | BAINS DOUCHES

................. × 14 €

................ × 12 €

BULLETIN DE RÉSERVATION 1 / 4

157

NBRE PLACES TARIF PLEIN

NBRE PLACES TARIF RÉDUIT

SPECTACLE

DATE | HEURE | LIEU

NBRE PLACES TARIF PLEIN

NBRE PLACES TARIF RÉDUIT

LIGHT SOLOS

8 NOV | 20H | BAINS DOUCHES

................. × 14 €

................ × 12 €

NOUN

26 MARS | 16H30 | ARCHE

................. × 7 €

................. × 6 €

BIONIC ORCHESTRA 2.0

9 NOV | 21H | MOLOCO

................. × 14 €

................ × 12 €

LE CONTE D’HIVER

28 MARS | 20H | MALS

................. × 18 €

................. × 16 €

GLOBALE SURVEILLANCE

12 NOV | 20H | SCÈNE NUMÉRIQUE

................. × 14 €

................ × 12 €

NOUT

29 MARS | 17H | ARCHE

................. × 8 €

................. × 7 €

CARTE BLANCHE À JBS

13 NOV | 20H | SCÈNE NUMÉRIQUE

................. × 14 €

................ × 12 €

LE CONTE D’HIVER

29 MARS | 20H | MALS

................. × 18 €

................. × 16 €

DEMAISON S’ÉVADE

15 NOV | 20H | MALS

................. × 32 €

................ × 28 €

NOUN

30 MARS | 11H | ARCHE

................. × 7 €

................. × 6 €

SUSIE ARIOLI

16 NOV | 20H30 | MPT BEAUCOURT

................. × 20 €

................ × 18 €

COMME BACH #3

30 MARS | 16H30 | TEMPLE DE VALENTIGNEY

................. × 12 €

.............. × 10,5 €

THE SCOTTISH PLAY

19 NOV | 20H | THÉÂTRE

................. × 16 €

................ × 14 €

SALIF KEITA

1ER AVR | 20H | MALS

................. × 28 €

................. × 24 €

LE ROI SE MEURT

22 NOV | 20H | MALS

................. × 35 €

................ × 31 €

MINIFOCUS

4 AVR | 19H | BAINS | DOUCHES

................. × 8 €

................. × 7 €

HULUL

26 NOV | 19H | ARCHE

................. × 8 €

................ × 7 €

ORCH. DE CHAMBRE DE BÂLE

4 AVR | 20H | MAISON DU PEUPLE

................. × 30 €

................. × 26 €

KELLYLEE EVANS

26 NOV | 20H | BAINS DOUCHES

................. × 16 €

................ × 14 €

LA FEMME AUX ALLUMETTES

6 AVR | 11H | ARCHE

................. × 8 €

................. × 7 €

HULUL

27 NOV | 10H | ARCHE

................. × 8 €

................ × 7 €

LA FEMME AUX ALLUMETTES

8 AVR | 20H | ARCHE

................. × 8 €

................. × 7 €

HULUL

27 NOV | 16H30 | ARCHE

................. × 8 €

................ × 7 €

Z. FORFAIT ILLIMITÉ

8 AVR | 20H | COOPÉRATIVE

................. × 12 €

.............. × 10,5 €

DEMAIN IL FERA JOUR

28 NOV | 20H | MALS

................. × 20 €

................ × 18 €

BAL CUBAIN

9 AVR | 20H | GRANIT

................. × 12 €

.............. × 10,5 €

HAÏKU

29 NOV | 19H | ARCHE

................. × 8 €

................ × 7 €

LES LARMES DES HOMMES

10 AVR | 20H | GRANIT

................. × 16 €

................. × 14 €

NOS AMOURS BÊTES

3 DÉC | 20H | ARCHE

................. × 10 €

................ × 9 €

ROMANTIQUES (OVHFC)

5 DÉC | 20H | THÉÂTRE

................. × 16 €

................ × 14 €

RUNNING ON EMPTY + CROSS & SHARE

11 AVR | 20H | BAINS DOUCHES

................. × 16 €

................. × 14 €

ALI BABA

6 DÉC | 20H | MALS

................. × 20 €

................ × 18 €

MARIZA

12 AVR | 20H | MALS

................. × 28 €

................. × 24 €

JUR

15 AVR | 20H | BAINS DOUCHES

................. × 16 €

................. × 14 €

ENTRE DEUX PLUIES

16 AVR | 16H30 | ARCHE

................. × 7 €

................. × 6 €

STILL STANDING YOU

17 AVR | 20H | BAINS DOUCHES

................. × 12 €

................. × 10 €

ENTRE DEUX PLUIES

18 AVR | 19H | ARCHE

................. × 7 €

................. × 6 €

LE JARDIN DU POSSIBLE

13 MAI | 19H | ARCHE

................. × 7 €

................. × 6 €

LE JARDIN DU POSSIBLE

14 MAI | 9H30 | ARCHE

................. × 7 €

................. × 6 €

LE JARDIN DU POSSIBLE

14 MAI | 11H | ARCHE

................. × 7 €

................. × 6 €

LE JARDIN DU POSSIBLE

14 MAI | 16H30 | ARCHE

................. × 7 €

................. × 6 €

FRANÇOIZ BREUT

14 MAI | 20H | BAINS DOUCHES

................. × 16 €

................. × 14 €

LE JARDIN DU POSSIBLE

16 MAI | 19H | ARCHE

................. × 7 €

................. × 6 €

COMME BACH #4

22 JUIN | 16H30 | TEMPLE SAINT-MARTIN

................. × 12 €

.............. × 10,5 €

DORSAF HAMDANI

11 DÉC | 20H | THÉÂTRE

................. × 16 €

................ × 14 €

L’ÉTUDIANTE ET M. HENRI

14 DÉC | 20H | MALS

................. × 28 €

................ × 24 €

DANS LES PAS DE NOUREEV

19 DÉC | 20H | MALS

................. × 30 €

................ × 26 €

CONCERT DE NOUVEL AN

10 JAN | 20H | AXONE

................. × 20 €

................ × 18 €

INSTANTS CRITIQUES

14 JAN | 20H | THÉÂTRE

................. × 18 €

................ × 16 €

SOUFRE

17 JAN | 20H | ARCHE

................. × 8 €

................ × 7 €

CRISE DE FOI

22 JAN | 20H | MALS

................. × 28 €

................ × 24 €

MOLLY BLOOM

24 JAN | 20H | THÉÂTRE

................. × 16 €

................ × 14 €

BELLS ARE RINGING

25 JAN | 20H | MAISON DU PEUPLE

................. × 30 €

................ × 26 €

VIELLEICHT

25 JAN | 20H | ARCHE

................. × 10 €

................ × 9 €

VIELLEICHT

26 JAN | 11H | ARCHE

................. × 10 €

................ × 9 €

COMME BACH #2

26 JAN | 16H30 | TEMPLE DE VANDONCOURT

................. × 12 €

............. × 10,5 €

JACQUES HIGELIN

28 JAN | 20H | MALS

................. × 35 €

................ × 31 €

LA BELLE ESCAMPETTE

29 JAN | 16H30 | BAINS DOUCHES

................. × 8 €

................ × 7 €

LA BELLE ESCAMPETTE

31 JAN | 19H | BAINS DOUCHES

................. × 8 €

................ × 7 €

LÍAM Ó MAONLAÍ

1ER FÉV | 20H | BAINS DOUCHES

................. × 16 €

................ × 14 €

THE ROOTS

4 FÉV | 20H | MALS

................. × 20 €

................ × 18 €

DE QUOI TENIR ...

6 FÉV | 20H | BAINS DOUCHES

................. × 16 €

................ × 14 €

MARTYR

11 FÉV | 20H | THÉÂTRE

................. × 16 €

................ × 14 €

PLEIN DE (PETITS) RIENS

12 FÉV | 9H30 | ARCHE

................. × 7 €

................ × 6 €

PLEIN DE (PETITS) RIENS

12 FÉV | 11H | ARCHE

................. × 7 €

................ × 6 €

PLEIN DE (PETITS) RIENS

12 FÉV | 16H30 | ARCHE

................. × 7 €

................ × 6 €

HIVER (OVHFC)

14 FÉV | 20H | MALS

................. × 16 €

................ × 14 €

CARTEL

18 FÉV | 20H | THÉÂTRE

................. × 16 €

................ × 14 €

SIRÈNES

19 FÉV | 10H | ARCHE

................. × 8 €

................ × 7 €

SIRÈNES

19 FÉV | 16H30 | ARCHE

................. × 8 €

................ × 7 €

SIRÈNES

21 FÉV | 19H | ARCHE

................. × 8 €

................ × 7 €

ILS SE MARIÈRENT...

11 MARS | 20H | THÉÂTRE

................. × 10 €

................ × 9 €

AN PIERLÉ

11 MARS | 20H | BAINS DOUCHES

................. × 16 €

................ × 14 €

CROQUEFER ET TULIPATAN

13 MARS | 20H | MALS

................. × 24 €

................ × 21 €

PRINTEMPS (OVHFC)

15 MARS | 20H | THÉÂTRE

................. × 16 €

................ × 14 €

LA FAUSSE SUIVANTE

18 MARS | 20H | THÉÂTRE

................. × 18 €

................ × 16 €

AZIMUT

22 MARS | 20H | MALS

................. × 20 €

................ × 18 €

EKATERINA IVANOVNA

25 MARS | 20H | THÉÂTRE

................. × 16 €

................. × 14 €

158

BULLETIN DE RÉSERVATION 2 / 4

JOIGNEZ CES 4 PAGES DÉCOUPABLES AVEC VOS COORDONNÉES ET VOTRE RÈGLEMENT

DATE | HEURE | LIEU

JOIGNEZ CES 4 PAGES DÉCOUPABLES AVEC VOS COORDONNÉES ET VOTRE RÈGLEMENT

SPECTACLE

LES SPECTACLES JEUNE PUBLIC JOUÉS PENDANT LE TEMPS SCOLAIRE SONT RÉSERVÉS AUX GROUPES ET NE SONT PAS MENTIONNÉS DANS CE BULLETIN. SI TOUTEFOIS VOUS SOUHAITEZ ASSISTER À L'UNE DES CES SÉANCES, MERCI DE PRENDRE CONTACT AVEC LA BILLETTERIE (0 805 710 700 / 03 81 94 16 62 - BILLETTERIE@MASCENENATIONALE.COM).

3 | CALCULEZ LE MONTANT DE VOS PLACES COMPTEZ LE NOMBRE TOTAL DE PLACES QUE VOUS SOUHAITEZ POUR CETTE SAISON (PLACES À TARIF PLEIN ET PLACES À TARIF RÉDUIT) ET REPORTEZ-VOUS À LA COLONNE CORRESPONDANTE CI-DESSOUS : (VOUS POUVEZ PRENDRE PLUSIEURS PLACES POUR UN MÊME SPECTACLE)

SI VOUS PRENEZ

1,2, 3 OU 4 PLACES

5, 6, 7, 8 OU 9 PLACES

10 PLACES OU PLUS

SUR L’ENSEMBLE DE LA SAISON

VOUS BÉNÉFICIEZ DU TARIF PASS 5 À 9, SOIT - 20% SUR VOS PLACES DE SPECTACLES

VOUS BÉNÉFICIEZ DU TARIF PASS 10 ET +, SOIT - 30% SUR VOS PLACES DE SPECTACLES

VOS PLACES AU TARIF PASS 5 À 9 = MONTANT RÉSERVATION × 0,8

VOS PLACES AU TARIF PASS 10 ET + = MONTANT RÉSERVATION × 0,7

CALCULEZ LE MONTANT DE VOS PLACES EN FONCTION DE VOS RÉSERVATIONS (CF ÉTAPE 2)

BULLETIN DE RÉSERVATION 3 / 4

159

4 | choisissez vos ateliers hors pass ATELIERS

DATE | HEURE | LIEU

TARIFS tarif UNIQUE

VACANCES CRÉATIVES ATELIER MAKEY MAKEY

29 OCT | 14H | HÔTEL DE SPONECK

................... × 5 €

ATELIER JE CRÉE DONC JE JOUE

30 OCT | 14H | HÔTEL DE SPONECK

................... × 5 €

ATELIER WATCH YOURSELF

31 OCT | 14H | HÔTEL DE SPONECK

................ × 10 €

ATELIER TRANSMÉDIA

29, 30, 31 OCT | 14H | HÔTEL DE SPONECK

................ × 12 €

ATELIER MACHINES À DANSER + ROBOT DISCO PARTY + REPAS

1er et 2 nov | 14H > 17h + 3 NOV | 10H > 17H HÔTEL DE SPONECK + BAINS DOUCHES

................ × 24 €

ATELIER MUSIQUE POUR MACHINES + ROBOT DISCO PARTY + REPAS

1 et 2 nov | 9H > 12h + 3 NOV | 10H > 17H HÔTEL DE SPONECK + BAINS DOUCHES

................ × 24 €

ROBOT DISCO PARTY + REPAS

3 NOV | 10H | HÔT. DE SPONECK + B. DOUCHES

................ × 12 €

TARIF PLEIN

TARIF RÉDuit

VIELLEICHT

26 JAN | 12H | ARCHE

................ × 14 €

................ × 12 €

NOUN

30 MARS | 12H | ARCHE

................ × 14 €

................ × 12 €

LA FEMME AUX ALLUMETTES

6 avr | 12H | ARCHE

................ × 14 €

................ × 12 €

ATELIERS AUTOUR DES SPECTACLES*

TARIF PLEIN

TARIF RÉDuit

ATELIER MÉTAMORF’OSE

16 OCT | 15H | ARCHE

................ × 4 €

................ × 2 €

ATELIER PLEIN DE (PETITS) RIENS

15 fév | 10H | ARCHE

................ × 4 €

................ × 2 €

ATELIER ENTRE DEUX PLUIEs

19 avr | 9H30 | ARCHE

................ × 4 €

................ × 2 €

................ × 65 €

* POUR PARTICIPER À CES ATELIERS, IL EST OBLIGATOIRE DE RÉSERVER DES PLACES POUR LE SPECTACLE CORRESPONDANT.

5 | calculez le montant global de vos achats FAITES L'ADDITION : MONTANT DE VOS places de spectacles (étape 3) + MONTANT DES ateliers hors pass (étape 4) Je retire mes places EN guichet J’ajoute 1€ Et je reçois mes places par courrier (réception au plus tard 2 jours avant le premier spectacle de ma sélection, Sous réserve que la commande soir reçue au minimum 3 semaines avant ce même spectacle)

160

bulletin de réservation 4 / 4

Joignez ces 4 pages découpables avec vos coordonnées et votre règlement

DIMANCHES EN FAMILLE* | REPAS ET ATELIER